Om romanen til unge Kasparov med en fantastisk skuespillerinne Marina Neyelova hele teatralsk Moskva sladret. Da de møttes, var Marina 37 år gammel, og Garik var 21.
I 1984 møtte Kasparov skuespilleren Marina Neyelova. Han fylte 21 år og var den yngste verdensmesterkonkurrenten i sjakkhistorien.
“Vår tette kommunikasjon med Marina Neyolova varte i mer enn to år. Hun var 16 år eldre enn meg, som alle mine daværende venner. Dels fordi jeg modnet veldig raskt. Men mye mer på grunn av det faktum at jevnaldrende, som regel, forsøkte å gifte seg så snart som mulig. Selvfølgelig kunne jeg ikke engang tenke på dette, da jeg forberedte meg på min første verdensmesterskapskamp. Alt - min helse, min trening, mine ambisjoner - var underordnet dette målet. På den annen side var jeg en normal ung mann med vanlige behov og ønsker. Ikke en munk.
Hun og jeg hadde mange felles venner blant forfattere og kunstnere. Hun er en veldig ekstraordinær kvinne. Det er fullt mulig at vår fagforening var basert på følelsen av vår eksklusivitet. " (Fra boken "Child of Change" av Garry Kasparov)
Deretter bodde han i Baku og besøkte Moskva bare ved korte besøk. Neelova tok imot den unge kjæresten i leiligheten hennes på Chistye Prudy. Men i verden dukket de opp sammen mer enn en gang. Da Kasparov i 84 først møttes i kampen om verdens tittelen med Anatoly Karpov, Satt Neelova i hallen ved siden av sjakkspillermoren.
Skuespilleren støttet Kasparov på en vanskelig tid for ham. I kampen om tittelen verdensmester med Anatoly Karpov tapte han først. Og til og med med en score på 0: 5! Harry har til og med fått tilnavnet LP. På kampene satt Neelova ved siden av Klara Shagenovna. "To mødre," sa de om dem. 
“I slutten av januar 1985, da stillingen var 5: 2, ble Karpov og jeg til og med drevet ut av spaltesalen i House of Unions. Fordi Karpov, til tross for forsikringene om at han var i ferd med å presse meg, ikke kunne vinne på noen måte, og her døde medlemmer av Politbyrået allerede etter hverandre, og for avskjedsseremoniene var det nødvendig å frigjøre territoriet. Så besto Karpov den tredje kampen, og spørsmålet var ikke engang at han var fysisk utmattet og ikke kunne fortsette å spille ... Han følte seg ukomfortabel psykologisk - han var rett og slett redd, og viktigst av alt, de som sto bak ham ble redde. "
Men det var Klara Shagenovna som skilte dem fra hverandre.
Først sa hun til sønnen:
- Du må fokusere på sjakk. Og hvis du vil gifte deg med en skuespillerinne, er det bedre å gifte seg med en gang i en hel fabrikkhybel. Hun vil smitte deg med en dårlig sykdom!
Da Neelova ble gravid, inspirerte Klara Shagenovna sønnen til at et uekte barn kan påvirke idrettskarrieren negativt. Den ambisiøse Harry, som allerede hadde vunnet verdens tittelen, protesterte ikke. Moren hans sa til pressen: "Dette er ikke vårt barn." Som om han antydet at Neelova var kjæreste med en annen mann parallelt. Den stolte skuespilleren sa ikke et ord da. Men Nikas datter, som hun fødte, viste seg å være som to dråper vann som ligner Kasparov. Neelovas kolleger ved Sovremennik Theatre ble rasende over stormesterens handling, og Valentin Gaft offentlig uttalt:
- Kasparov er ikke verdig å bli mottatt i et anstendig hus.
“Jeg sluttet nesten å se Marina. Avskjed ble uunngåelig. Derfor var jeg helt sikker på at barnet hun bar på ikke kunne være mitt. Hver av oss hadde allerede et eget personlig liv. Jeg prøvde å få det hele ut av hodet mitt og fokuserte på sjakk. "(Fra boken "Child of Change" av Garry Kasparov)
I 1987 ble Marina Neyolovas datter Nick født, som to dråper vann som ligner på Garry Kasparov.
Nå er Nika 28 år. Hun gikk i første klasse i Paris. Faren hennes ble erstattet av den nåværende mannen til Neelova - russisk diplomat Kirill Gevorgyan... Det var takket være Nikas stefar at hun besøkte forskjellige land i skolealderen og lærte flere fremmedspråk. Neyolovas datter, en brennende brunette, ser veldig attraktiv ut, selv om hun sier at hun aldri har sett på seg selv som en skjønnhet.
Nika studerte ved kursene til sjefartisten for Moskva -teatret "Lenkom" Oleg Sheintsis. Ble uteksaminert fra Royal Academy of Arts i Haag i 2008. Hun studerte i utlandet, eller rettere sagt i Nederland, der faren, Kirill Gevorkian, ble utnevnt til ambassadør i Den russiske føderasjonen for flere år siden.
Det er kjent at hun ikke er en elsker av offentlig liv og har en utrolig evne til å lære fremmedspråk. I Nederland ble hun uteksaminert fra akademiet, den andre utdannelsen, kunst, hun mottok allerede i London, ved designskolen.
I 2010 ble hun uteksaminert fra School of Art ved University College London. Deltatt i flere kollektive utstillinger, hovedsakelig i Nederland. I 2010 vant Nika konkurransen New Sensations arrangert av Londons Saatchi Gallery med sin installasjon Principles of Obedience. I henhold til vilkårene i denne prestisjetunge konkurransen, er alle nyutdannede ved kunstuniversiteter i landet tatt opp til den. Men blant de mange søkerne på den første fasen, er 20 av de beste valgt ut, hvis verk blir stilt ut på en kunstmesse i London. Og bare fire vinnere mottar et stipend for opprettelsen av nye prosjekter. Etter seieren mottok hun mange interessante tilbud, hun hadde en personlig utstilling i London.
Arbeidene hennes har også blitt vist på utstillinger i Basel, Sveits, Paris, Litauen og Tyskland. Lydighetsprinsippene og et annet verk ble kjøpt for Saatchi Gallery. Og resten gikk til private samlinger.
Marina ble født i Leningrad. Under krigen meldte moren seg frivillig til fronten, forlot drømmene om utdanning og deltok i de mest brutale kampene og forsvarte hjemlandet. Hun ble født i 1947, og elsket babyen, støttet og prøvde å ikke nekte henne noe.
Marina vokste opp som en rolig og entusiastisk jente. I en alder av fire, etter å ha møtt ballett, ble hun bokstavelig forelsket i den. Den fremtidige skuespilleren vil bære beundringen for de dansende englene gjennom hele livet, men for seg selv, allerede på skolen, vil hun velge et annet yrke - en skuespillerinne.
Hun husker hvordan hun satt i klassen og bare drømte om kunstens magiske verden, og i drømmene syntes hun å bli revet med et sted langt fra den vanlige sovjetklassen. Desto mer overraskende var det for henne å komme tilbake til jorden da læreren kalte henne til tavlen.
Da Neelova på videregående skole valgte et yrke og uttrykte sine ønsker til moren, støttet hun datteren: hvorfor? La ham prøve!
Marina lærte den mest hackede passasjen fra "War and Peace", brennende av frykt og forlegenhet, gikk inn på Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography og fant hundrevis av høye, vakre og slanke søkere der.
Drømmer
filmen "En gammel, gammel fortelling" (1968)
Skuespilleren med den evige "ballett" -vekten - 45 kilo, elsker fremdeles å fortelle hvordan hun ble sjokkert av bare synet av motstanderne, og i det øyeblikket, i korridoren, bestemte hun seg: hun måtte på en eller annen måte skille seg ut, eller hun ville ikke bli lagt merke til i det hele tatt!
Hun leste monologen hennes så inderlig at kommisjonen vurderte et dramatisk talent hos den lille jenta. Neelova skuffet ikke lærerne, og ble snart kjent for en ekstraordinær kunstner.
Etter eksamen fra universitetet drømte Marina bare om BDT, men hun skammet seg over å dra dit uten erfaring og forestille seg hva som ville skje med henne hvis Tovstonogov selv nektet henne?! Jeg dro til Lenfilm -staten og drømte at den store direktøren for det ettertraktede teatret ville se henne på TV og invitere henne til å jobbe.
Og faktisk, etter "Old, Old Tale" var Georgy Aleksandrovich allerede klar til å gjøre en avtale for den unge St. Petersburg -artisten, men hun dro uventet til Moskva!
Selvfølgelig kom skuespilleren til hovedstaden av en grunn: på neste sett møtte hun skuespilleren Anatoly Vasiliev, som debuterte som regissør. En affære begynte, Vasiliev skjønte raskt at Neelova var en varm, søt og oppriktig kvinne, og inviterte ham til å gifte seg. Hun takket ja uten å nøle og dro til ektemannens bosted - til Moskva.
Ta et slag
Neelova bodde sammen med Vasiliev i åtte skyfri år. Hun husker ham fortsatt som en herlig mann, og forteller med et smil at det var med ham hun lærte å ta et slag.
Faktum er at skuespilleren alltid har blitt ansett som en person med en veldig god, fleksibel og ettergivende karakter, men den talentfulle skuespilleren og regissøren Vasiliev var ikke perfekt. Temperament og bevissthet gled noen ganger inn i deres varme, kjærlige forhold.
Først adlød Marina, og så innså hun at hun kunne stå opp for seg selv - så ville Anatoly gå på kompromiss. Denne oppdagelsen kom senere til nytte for skuespilleren mange ganger i livet, på settet, på scenen.
Åtte år senere bestemte de elskende seg for å dra. Det var ingen spesiell grunn til dette. Det er bare at ekteskapet har tømt seg selv. Skuespilleren forble imidlertid i Moskva.
Skandale
Marina Neyelova var allerede nesten førti da nyheten spredte seg rundt den sekulære storbymassen: skjønnheten hadde en affære med det unge sjakkgeniet Garry Kasparov.
Han var 21 år gammel, og moren hans var besatt av karrieren og rekken av seire han vant. Hun ønsket ikke å tåle noen Neelova, som var 16 år eldre enn sønnen. Imidlertid klarte elskerne for en stund å ignorere påstandene til den bekymrede moren.
Skuespilleren introduserte kjæresten sin for alle de høyeste kretsene av bohemisk ungdom, som bare hun selv hadde tilgang til. Han ble presentert for de mest talentfulle menneskene i hovedstaden. De begynte å kjenne ham igjen, navnet hans begynte å dukke opp i media.
Kasparov bodde i Baku, dit Neelova aldri dro. Men utøveren fratok ikke hovedstaden oppmerksomheten, hvert besøk dukket opp på dørstokken til den berømte skuespilleren. Kjendisforeningen ble hindret av Harrys mor. Det virket som om sønnen fortjente mer.
Nika
Umiddelbart etter pausen, som tordnet like høyt som begynnelsen på romanen, viste det seg at Neyolova var gravid. Kasparovs mor avviste Marinas graviditet i media: "Dette er ikke vårt barn," forklarte hun offentlig.
Senere i boken hans vil Kasparov skrive noen varme ord om Marina, og at han i en alder av 21 år var klar til å tro at barnet egentlig ikke var fra ham - da hadde hver av dem allerede levd et eget personlig liv.
Den ekstremt begavede datteren til skuespilleren Nick bærer morens etternavn. Hun er som to dråper som ligner på Garry Kasparov, men verken Neelov eller Kasparov har noen gang bekreftet sjakkspillerens involvering i dette barnet i offisielle kilder.
Nika ble uteksaminert fra London School of Fine Arts, hun er engasjert i skulptur og mottar kritikerroste og betydelige priser for arbeidet sitt.
Diplomat
To år etter slutten av det skandaløse forholdet ble hjemmeværelsen, som viet seg til datteren Marina, trukket ut av venner til en avtale. Hennes samtykke til å delta i arrangementet viste seg å være dødelig. Det er der Neelova vil møte sin skjebne - diplomaten Kirill Gevorkian.
De neste fem årene bodde skjønnheten i to land: Gevorkian, som snart ble mannen hennes, tjente som rådgiver for den russiske ambassaden i Paris, og Neelova kunne ikke forlate teatret hennes.
Volchek dro for å møte sin kjære skuespillerinne og omformet timeplanen for henne. Så i teaterkretser var det til og med en vits om at Neelova var kona til Volchek. Dette var imidlertid bare skuespillere.
De siste årene har hun fortsatt må gå for å hente mannen sin - nå til Paris, nå til Haag ... Nå har paret bosatt seg i Moskva, Gevorkyan venter på en ny avtale, og Neyelova kan bare gjette hvor de vil dra neste gang? Og mellom forventningene til å spille i hjemlandet Sovremennik og glede betrakteren med opptredener i et eller annet TV -prosjekt.
Fødselsdato: 04.02.1987
Statsborgerskap: Russland
Nika, din kunstutdannelse begynte i Russland, hvor du studerte på kursene til sjefsartisten til Lenkom Oleg Sheintsis. Deretter gikk hun inn på Royal Academy of Arts i Haag (2008). Hva forårsaket valget ditt, hvordan studerte du ved akademiet?
På det første introduksjonskurset ved akademiet studerte vi alle typer kunst - maleri, grafikk, skulptur, og så valgte alle en bestemt retning for seg selv, fikk et studio og jobbet i fire år, rådførte seg med lærere. Mange studenter kom riktignok ikke i mål. Faktisk er det veldig vanskelig å jobbe alene. Helt fra begynnelsen advarte lærerne om at som regel bare 6% av kandidatene ved slike kunstakademier senere driver med yrket sitt - resten tåler det ikke! Vi trodde selvfølgelig ikke på lærerne, vi var fulle av entusiasme og ambisjoner, men nå er jeg virkelig overbevist om at svært få av dem som jeg studerte med i Haag, fortsetter å drive med kunst.
Hva motiverte deg? Du var den yngste av alle på kurset da du kom inn i klassen.
Sannsynligvis var dette et av motivene: å bevise for meg selv at jeg kan jobbe på lik linje med andre, og helst enda bedre!
Hvorfor valgte du installasjon og skulptur fra alle kunstene?
For meg var dette valget entydig helt fra begynnelsen. Jeg ble på en eller annen måte forelsket i rommet, det var interessant å se og skape ting i rommet, i tre dimensjoner. Denne prosessen fascinerte meg, fikk meg til å lete etter nye strukturer, materialer, former, størrelser.
Installasjonene du viste i Nederland er enorme i størrelse, krever store utgifter til materialer og følgelig alvorlige økonomiske kostnader. For eksempel ble 360 kilo brent sukker brukt til en av installasjonene. Hvem finansierte implementeringen - college?
Nei. (Sukker) Meg selv. Jeg har alltid jobbet i noen andre jobber, i gallerier, oversatt, skrevet artikler - og dette ga meg penger som jeg brukte til å lage installasjonene mine.
Hvordan oppstår ideer for arbeidet ditt?
Dette er en ganske lang prosess med akkumulering av alt sett, hørt, lest gjennom månedene, og noen ganger gjennom årene. Jeg jobber veldig ofte med min egen historie, barndomsminner.
Fortell oss om installasjonen "Det er alltid en tid for avreise ...".
Dette var min siste eksamensoppgave ved Royal Academy of Arts, en måned før jeg flyttet til London. Den lange seksårsperioden i livet mitt tok slutt, det var noe nytt, ukjent foran oss. Jeg ønsket å fange dette siste stadiet og usikkerheten om fremtiden. Når du tråkker på det klissete "følsomme" gulvet, kjenner du teksturen, samhandler med det og setter spor. For meg ble denne følelsen uvanlig avslørt og intensivert i det overgangsøyeblikket i livet mitt. Spiralen i installasjonen er som en trapp som hviler mot taket, enten fører opp eller ned, eller til ingen steder. Verket har mange assosiasjoner til Holland, dets historie, maleri fra XVIX -VIII århundrer: mørkebrune fliser funnet på Vermeer's lerret, deres okerbrente nyanser - som et symbol på fortiden.
Hvordan oppsto ideen om brent sukker?
Som barn brente vi alltid sukker på en skje. For meg er denne lukten både barndomslukt og noen smertefulle minner, noe brent ut som endret konsistensen i korte øyeblikk.
Mange av installasjonene dine har en filosofisk og pessimistisk holdning: trapper som fører til ingensteds, klokker som aldri vil høres ...
I utgangspunktet reagerer de på en følelse av tap - av barndom, historie, tid. Mange av verkene mine er basert på personlig erfaring.
Det hendte sånn at jeg flyttet mye - hvert femte år, og barndomsminner om tap er forbundet med dette. Jeg mistet en by - fikk en annen, mistet ett liv -
skaffet seg en annen. Det var en konstant syklus av ubestandighet - jeg visste alltid at jeg kom i tide. Denne midlertidigheten og skjørheten slo på en eller annen måte rot i meg, det er interessant for meg å reflektere over dette i mine arbeider. Etter å ha flyttet til London, endret dette emnet seg, jeg fokuserer mer på ideen om ruiner og restaurering av historien fra minnet, med tilhørende forvrengninger av fortiden.
Hvordan ble installasjonen “Attitudes to a Miss?” Opprettet?
- Jeg viste husken i Haag, i en ganske merkelig katedral med ti meters tak. Jeg dro tilbake dit i veldig kort tid, etter å ha flyttet til London, bare for å gjøre denne installasjonen. Det var et slags øyeblikk for å komme tilbake til fortiden, og jeg ønsket å formidle en rask reaksjon på dette rommet og på min følelse av anakronisme mellom fortid og nåtid. En sving for meg er først og fremst et barndomsminne, og det er en veldig spesifikk, ekte sving, et slags ikonisk bilde i minnet mitt. Jeg bestemte meg for å gjengi svingen i en stor størrelse i katedralen. Materialet var gamle brett fra et ødelagt hus, og jeg festet nye kjeder til gyngen - som en forbindelse mellom fortid og nåtid.
Hvordan var livet ditt i London? Hvorfor valgte du Slade School of Fine Art?
Det er et av de beste kunstuniversitetene i Storbritannia. Mens jeg fortsatt bodde i Nederland, sendte jeg dokumentene mine til Slade - for å være ærlig, uten å håpe på noe. Tusenvis sender inn dokumenter, og 40 personer velges ut til intervjuer. Og da jeg plutselig mottok en invitasjon til et intervju, skjønte jeg at det var noe som skjedde. Denne innrømmelsen var sannsynligvis den mest uventede og største prestasjonen i mitt liv.
Etter eksamen deltok du i "New Sensations" -konkurransen som ble holdt av Saatchi Gallery blant kandidater fra kunstuniversiteter i landet, og ble vinneren ...
Jeg deltok i konkurransen av fortvilelse. Etter endt utdanning hadde jeg ingen jobb, ingen studio, og mitt britiske visum var tomt. Da jeg søkte om konkurransen, forventet jeg egentlig ingenting, og først da jeg kom inn på de tjue beste av tusen, og så kom inn på de fire første, hadde jeg håp, og jeg begynte å jobbe som en galning. Installasjon med bjeller (Principles of Obedience, 2010) er uten tvil en av de vanskeligste og mest interessante for meg. Som i arbeidet med trær opp ned (The Grove, 2010), ønsket jeg å vise noe som er skjult for synet, men som har stor betydning i livet til motivet. Jeg støpte klokketungene av voks blandet med aske - de mistet alle sine akustiske egenskaper og kunne ikke lenger oppfylle hovedfunksjonen. Lydighet mot de fjernede klokkene, som aldri kommer til å ringe igjen, men bare minner om noe som kunne ha vært. Jeg er interessert i å ta ting ut av sitt naturlige miljø og plassere dem i en helt annen kontekst der de skaper et ganske uvanlig merkelig inntrykk.
Din mor, Marina Neyolova, er en av de mest elskede skuespillerne i Russland. Har du noen gang hatt lyst til å bli skuespiller?
Nei det var det ikke. Mamma slo dem (ler) da jeg fremdeles var i en alder av tre. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle snakke ennå, men jeg visste at jeg ikke ville bli skuespiller!
Og i din fars fotspor, i din diplomatiske karriere, ville du prøve deg selv?
Jeg har alltid likt å spille rollen som en datter av en diplomat ... og gjennom årene har jeg sett og lært mye. Men, som det ser ut for meg nå, visste jeg helt fra begynnelsen at jeg ønsket å gjøre en slags kunst. Over tid kom erkjennelsen av at det ville være en skulptur.
Hva skjer med installasjonene dine etter utstillingene?
Mine verk er i utgangspunktet legemliggjørelsen av øyeblikket av tilstedeværelse. Vanligvis blir de fanget i øyeblikket av en langvarig oppløsning eller like før oppløsningen - på nippet til å forsvinne i nærvær av betrakteren. Selvfølgelig er livene deres kortvarige. Men dette er nettopp deres essens - å formidle livets tidlighet, frykten for å forsvinne, døden. Inntil nå har installasjoner blitt kjøpt vellykket, men hva vil skje videre ...
Hvem er kjøperne?
Installasjonsprinsippene for lydighet ble kjøpt av Saatchi for galleriets samling og er nå på lageret hans. En trekull lysekrone ble kjøpt for en privat samling i London, speil ("Profetier for fortiden") fra utstillingen "The Future Can Wait" blir nå anskaffet av en samler, og inverterte trær ("The Grove") ble bestilt for en park i Nederland. Så langt går alt arbeidet et sted, men jeg begynner allerede å tenke på hva som må gjøres, noe mer permanent.
Hva er dine fremtidsplaner?
Jeg var heldig som nylig mottok tre kunstpriser på rad, og også solgte tre installasjoner. I år vil jeg ha to separatutstillinger: i april på Charlie Smith Gallery i London, og også i Berlin. Dette er min første opplevelse av separatutstillinger, så jeg føler en enorm spenning og ansvar.
Installasjonene dine er vanligvis ganske store, noe som igjen krever store studiorom for implementering. Hvor jobber du nå?
Jeg leier et lite verksted. Det er for lite til å gjøre mer enn to jobber samtidig, så jeg leter etter et annet rom nå.
Kanskje det at du snakker flere fremmedspråk hjelper til med å bo i en så kosmopolitisk by som London? Hvilke språk snakker du?
Fransk, nederlandsk, russisk, engelsk. Nå studerer jeg italiensk.
Hva er din oppfatning av London fra et kunstners synspunkt?
Siden mitt første besøk til London i 2006 har jeg drømt om å bo i denne byen. London sjokkerte meg, slo meg med sin ekstremt nære sameksistens av historie og modernitet, dens dynamikk. Denne byen gir meg lyst til å skape noe, å svare på det jeg ser, føler, opplever her.
Marina Mstislavovna Neyelova har vært skuespillerinne de siste 40 årene, og har prestert like godt i teateroppsetninger og på settet. Artisten er utrolig etterspurt. Hun spiller selv på alderdommen i flere produksjoner. Det kommer snart en ny film, der kvinnen spilte en av hovedrollene.
Familien har alltid vært i første omgang for artisten. I de harde 90 -årene av forrige århundre forlater Marina av hensyn til mannen og datteren sin teater og kino. Hun blir husets vokter og gir trøst til familien. Da hun kom tilbake, viser det seg at fansen ventet på hennes nye roller. Artisten belønnet beundrerne av hennes talent med forskjellige filmer og forestillinger, slik at de kunne se henne fra forskjellige vinkler.
Høyde, vekt, alder. Hvor gammel er Marina Neyelova
Etter debuten begynte de å snakke om den unge, lovende artisten. Hun hadde fans, hvis antall vokste ubønnhørlig. De kjenner alle dataene om stjernen, inkludert høyde, vekt, alder, hvor gammel Marina Neyolova er.
Det er lett å finne ut alderen på skuespilleren. For å gjøre dette kan du gjøre enkle aritmetiske beregninger i tankene dine, og vite datoen for kvinnens fødsel. Marina Mstislavovna Neyelova ble født i 1947, etter beregninger blir det klart at hun er i en alder av 70 år.
Marina Neyelova, et foto i ungdommen og som nå tiltrekker seg oppmerksomheten til hennes mange fans, veier 68 kg med en høyde på 165 cm. For sin alder er artisten i utmerket fysisk form.
Biografi av Marina Neyelova
Jenta ble født i byen på Neva halvannet år etter den store patriotiske krigen. Far forsvant alltid på jobb, og i de sjeldne hviletimene malte han bilder og hang dem rundt i leiligheten. Mor - Valentina Nikolaevna utviklet jenta og oppmuntret til alle hennes ønsker. I en alder av 4 begynte Marina å danse ballett. Likevel rådet dramatisk kunst. Uten problemer går gårsdagens ungdomsskoleutdannet inn på et teaterinstitutt i hjembyen. Etter å ha mottatt sertifikatet, spilte jenta hovedrollen i "Old, Old Tale", som ble verdsatt av seere og fagfolk.
Biografien til Marina Neyelova fortsetter snart i Sovjetunionens hovedstad. Etter å ha jobbet bare noen få måneder ved Yuri Zavadsky Theatre, flytter skuespilleren på invitasjon av Konstantin Raikin til det berømte Moskva Sovremennik Theatre. Siden den gang har hun spilt på scenen hans. Det var ikke noe ønske om å forlate scenen som allerede hadde blitt innfødt.
Filmografi: filmer med Marina Neyelova i hovedrollen
Filmografien til den populære skuespilleren inkluderer et stort antall av de mest varierte verkene på kino. For eksempel ble publikum forelsket i henne i "Autumn Marathon", "Carousel", "Ladies invite cavaliers" og andre.
På 90 -tallet av forrige århundre ble stjernen i sovjetisk kino filmet mye mindre. På dette tidspunktet begynner hun å vie all sin tid til sine elskede mennesker. Marina Neyolovas mann er diplomat. Med ham bodde kunstneren i Paris i flere år. På slutten av 2000 -tallet dro ektemannen til Nederland som ambassadør. Artisten gikk med ham, bare noen ganger ankom og opptrådte på scenen til hennes elskede Sovremennik.
For tiden spiller Marina Neyolova i flere produksjoner samtidig. Hun filmer nå en ny film.
Personlig liv Marina Neyelova
Filmskuespilleren giftet seg to ganger, hver gang for stor kjærlighet. Detaljene om dette har vært interessante for journalister i lang tid.
For første gang giftet Marina Neyolova seg med en kollega i den kunstneriske avdelingen. I 8 år var den populære skuespilleren og mannen hennes ofte på settet atskilt fra hverandre. Til slutt bestemte skuespillerne seg for å skilles for ikke å belaste hverandre.
Personlig liv Marina Neyolova i en årrekke løp parallelt med den berømte sjakkongen Garry Kasparov. Elskere kom ofte sammen til forskjellige arrangementer. Etter kort tid ble artisten gravid, men sjakkspilleren sa at han ikke hadde noe med barnet å gjøre. Fram til nå har Marina Neyelova og Garry Kasparov ikke avslørt hemmeligheten bak jentas fødsel. Tidligere elskere kommuniserer ikke til dags dato.
For tiden er Marina Neyolova veldig fornøyd. Mannen hennes tjener på ambassadene i Den russiske føderasjonen i et eller annet europeisk land.
Familien til Marina Neyelova
Familien til Marina Neyolova består av hennes elskede ektefelle og datter Nika. Til tross for at hun er opptatt med teaterforestillinger, bruker en kvinne mye tid til familie og venner. På 90 -tallet dro skuespilleren i flere år med mannen sin til Frankrike, hvor mannen jobber i et diplomatisk oppdrag.
Neelovas foreldre hadde ingenting å gjøre med teater og kino. Hvem faren jobbet, vet ingen. På fritiden drev han med å male. Moren var husmor og var opptatt av å oppdra datteren.
Barn til Marina Neyolova
Marina Neyelova ble mor bare en gang, etter å ha født en datter, Nika. Inntil nå vet ingen hvem hennes far er. Ifølge rykter ble den berømte sjakkspilleren Garry Kasparov jentas far. Men mannen benekter dette selv.
Barna til Marina Neyelova er hennes to gudsønner, som allerede er ganske gamle. De har sine egne familier, der barn ble født. Fadderbarnet kaller ofte skuespilleren, inviterer henne til familieferier.
Skuespilleren anser rollene sine for å være hennes barn, som hun alle liker. En kvinne kan ikke nevne hennes viktigste verk, de er alle like for henne.
Datter Marina Neyolova - Nika
På midten av 80-tallet i forrige århundre fødte den populære artisten sin eneste datter. Hun kalte henne Nika. Skuespilleren selv skjuler hvem faren hennes er.
Datter Marina Neyolova - Nika bodde sammen med moren og stefaren i Frankrike i flere år. Hun er utrolig dyktig. Kan fransk, engelsk, tysk, italiensk, spansk og russisk.
For tiden er jenta en kjent artist. Hun har allerede mottatt flere priser på forskjellige spesialiserte arrangementer.
Nika traff nylig en ung mann som hun skal gifte seg med i nær fremtid. Men navnet hans er nøye skjult.
Tidligere ektemann til Marina Neelova - Anatoly Vasiliev
Den tidligere ektefellen ble født i de tøffe årene før krigen. Fra barndommen viste han seg å være en talentfull person. Han leste poesi perfekt, spilte i forestillingene på skoleteatret, som bestemte hans skjebne. Mens han fortsatt var student, spilte han i flere filmer, hvoretter navnet hans ble kjent for alle innbyggere i Sovjetunionen.
Eksmannen til Marina Neyelova, Anatoly Vasiliev, møtte en jente på begynnelsen av 70-tallet av forrige århundre. Etter godteribukettperioden giftet de elskende seg. Etter noen år bestemte paret seg for å dra.
Vasiliev begynte etter å ha skilt med sin kone å leve med en annen stjerne i sovjetisk kino - Iya Savvina. Skuespillerne registrerte seg offisielt bare noen få dager før Iyas død. Etter begravelsen bor Anatoly sammen med sin kones sønn, Sergei, som lider av en uhelbredelig sykdom.
Marina Neyolovas mann - Kirill Gevorgyan
På midten av 80-tallet i forrige århundre var den populære teater- og filmskuespilleren på ferie i Italia. Der møtte hun en imponerende mann som begynte å vise oppmerksomheten hennes. Uten å legge merke til det, snakket Marina og Kirill til morgenen. Andre gang de møttes i Neyolovas opprinnelige Sovremennik. Etter det begynte elskerne å leve sammen. Etter et års samliv, giftet de seg. Marina Neyolovas mann, Kirill Gevorgyan, adopterte offisielt datteren til skuespilleren. Hun anser ham som sin virkelige far.
På midten av 90-tallet jobbet mannen i Frankrike. Skuespilleren forlot all virksomhet og gikk med mannen sin.
For tiden jobber mannen i utenriksdepartementet i Den russiske føderasjonen. Til tross for at han har det travelt, inviterer Kirill fortsatt kona til romantisk middag. Hun tror at hun var veldig heldig i dette livet, fordi deres veier aldri kunne krysse.
Instagram og Wikipedia Marina Neyelova
I dag er det vanskelig å finne en person som ikke bruker sosiale nettverk. Artisten er en helt moderne kvinne som er registrert på mange sosiale nettverk. Instagram og Wikipedia Marina Neyolova lar deg finne ut den mest detaljerte informasjonen om kvinnenes liv og arbeid, hennes personlige liv.
Wikipedia forteller i detalj om stjernen i den sovjetiske og russiske kinoen. Men siden på Instagram, ifølge skuespilleren, vedlikeholdes av hennes beste venn, som legger ut bilder av Neelova tatt på forskjellige øyeblikk i livet hennes. Her kan du se videoer fra filmer der skuespilleren deltok.
I fjor ble Nika Neelova uteksaminert fra skulpturavdelingen ved London Slade School of Fine Art. Kanskje dette faktum ville ha gått upåaktet hen i kunstverdenen hvis Nick ikke hadde vunnet New Sensations Prize. Denne årlige konkurransen, som drives av Saatchi Gallery og British Television Fourth, samler tusenvis av britiske kunstalumner. Så Neelovas seier er en seriøs anerkjennelse av talentet til en billedhugger, som nettopp har startet sin kreative karriere, og en god start på veien for å erobre Londons kunstmarked. Før hun flyttet til den britiske hovedstaden, bodde Nika, sammen med sin far, diplomat Kirill Gevorgyan og hennes mor, den berømte skuespilleren Marina Neyolova, først i Paris i fem år, deretter (på slutten av 1990 -tallet) returnerte familien til Russland. I 2003 ble Gevorgyan utnevnt til russisk ambassadør i Nederland. I Haag gikk 16 år gamle Nika inn på Royal Academy of Arts-og ble forresten den yngste søkeren i hennes historie. Og nå - London, en seier i konkurransen "New Sensations", på vei - en personlig utstilling i galleriet Charlie Smith ...
Nika, din kunstutdannelse begynte i Russland, hvor du studerte på kursene til sjefsartisten til Lenkom Oleg Sheintsis. Deretter gikk hun inn på Royal Academy of Arts i Haag (2008). Hva forårsaket valget ditt, hvordan studerte du ved akademiet?
På det første introduksjonskurset ved akademiet studerte vi alle typer kunst - maleri, grafikk, skulptur, og så valgte alle en bestemt retning for seg selv, fikk et studio og jobbet i fire år, rådførte seg med lærere. Mange studenter kom riktignok ikke i mål. Faktisk er det veldig vanskelig å jobbe alene. Helt fra begynnelsen advarte lærerne om at som regel bare 6% av kandidatene ved slike kunstakademier senere driver med yrket sitt - resten tåler det ikke! Vi trodde selvfølgelig ikke på lærerne, vi var fulle av entusiasme og ambisjoner, men nå er jeg virkelig overbevist om at svært få av dem som jeg studerte med i Haag, fortsetter å drive med kunst.
Hva motiverte deg? Du var den yngste av alle på kurset da du kom inn i klassen.
Sannsynligvis var dette et av motivene: å bevise for meg selv at jeg kan jobbe på lik linje med andre, og helst enda bedre!
Hvorfor valgte du installasjon og skulptur fra alle kunstene?
For meg var dette valget entydig helt fra begynnelsen. Jeg ble på en eller annen måte forelsket i rommet, det var interessant å se og skape ting i rommet, i tre dimensjoner. Denne prosessen fascinerte meg, fikk meg til å lete etter nye strukturer, materialer, former, størrelser.
Installasjonene du viste i Nederland er enorme i størrelse, krever store utgifter til materialer og følgelig alvorlige økonomiske kostnader. For eksempel ble 360 kilo brent sukker brukt til en av installasjonene. Hvem finansierte implementeringen - college?
Nei. (Sukker) Meg selv. Jeg har alltid jobbet i noen andre jobber, i gallerier, oversatt, skrevet artikler - og dette ga meg penger som jeg brukte til å lage installasjonene mine.
Hvordan oppstår ideer for arbeidet ditt?
Dette er en ganske lang prosess med akkumulering av alt sett, hørt, lest gjennom månedene, og noen ganger gjennom årene. Jeg jobber veldig ofte med min egen historie, barndomsminner.
Fortell oss om installasjonen "Det er alltid en tid for avreise ...".
Dette var min siste eksamensoppgave ved Royal Academy of Arts, en måned før jeg flyttet til London. Den lange seksårsperioden i livet mitt tok slutt, det var noe nytt, ukjent foran oss. Jeg ønsket å fange dette siste stadiet og usikkerheten om fremtiden. Når du tråkker på det klissete "følsomme" gulvet, kjenner du teksturen, samhandler med det og setter spor. For meg ble denne følelsen uvanlig avslørt og intensivert i det overgangsøyeblikket i livet mitt. Spiralen i installasjonen er som en trapp som hviler mot taket, enten fører opp eller ned, eller til ingen steder. Verket har mange assosiasjoner til Holland, dets historie, maleri fra XVIX -VIII århundrer: mørkebrune fliser funnet på Vermeer's lerret, deres okerbrente nyanser - som et symbol på fortiden.
Hvordan oppsto ideen om brent sukker?
Som barn brente vi alltid sukker på en skje. For meg er denne lukten både barndomslukt og noen smertefulle minner, noe brent ut som endret konsistensen i korte øyeblikk.
Mange av installasjonene dine har en filosofisk og pessimistisk holdning: trapper som fører til ingensteds, klokker som aldri vil høres ...
I utgangspunktet reagerer de på en følelse av tap - av barndom, historie, tid. Mange av verkene mine er basert på personlig erfaring.
Det hendte sånn at jeg flyttet mye - hvert femte år, og barndomsminner om tap er forbundet med dette. Jeg mistet en by - fikk en annen, mistet ett liv -
skaffet seg en annen. Det var en konstant syklus av ubestandighet - jeg visste alltid at jeg kom i tide. Denne midlertidigheten og skjørheten slo på en eller annen måte rot i meg, det er interessant for meg å reflektere over dette i mine arbeider. Etter å ha flyttet til London, endret dette emnet seg, jeg fokuserer mer på ideen om ruiner og restaurering av historien fra minnet, med tilhørende forvrengninger av fortiden.
Hvordan ble installasjonen “Attitudes to a Miss?” Opprettet?
- Jeg viste husken i Haag, i en ganske merkelig katedral med ti meters tak. Jeg dro tilbake dit i veldig kort tid, etter å ha flyttet til London, bare for å gjøre denne installasjonen. Det var et slags øyeblikk for å komme tilbake til fortiden, og jeg ønsket å formidle en rask reaksjon på dette rommet og på min følelse av anakronisme mellom fortid og nåtid. En sving for meg er først og fremst et barndomsminne, og det er en veldig spesifikk, ekte sving, et slags ikonisk bilde i minnet mitt. Jeg bestemte meg for å gjengi svingen i en stor størrelse i katedralen. Materialet var gamle brett fra et ødelagt hus, og jeg festet nye kjeder til gyngen - som en forbindelse mellom fortid og nåtid.
Hvordan var livet ditt i London? Hvorfor valgte du Slade School of Fine Art?
Det er et av de beste kunstuniversitetene i Storbritannia. Mens jeg fortsatt bodde i Nederland, sendte jeg dokumentene mine til Slade - for å være ærlig, uten å håpe på noe. Tusenvis sender inn dokumenter, og 40 personer velges ut til intervjuer. Og da jeg plutselig mottok en invitasjon til et intervju, skjønte jeg at det var noe som skjedde. Denne innrømmelsen var sannsynligvis den mest uventede og største prestasjonen i mitt liv.
Etter eksamen deltok du i "New Sensations" -konkurransen som ble holdt av Saatchi Gallery blant kandidater fra kunstuniversiteter i landet, og ble vinneren ...
Jeg deltok i konkurransen av fortvilelse. Etter endt utdanning hadde jeg ingen jobb, ingen studio, og mitt britiske visum var tomt. Da jeg søkte om konkurransen, forventet jeg egentlig ingenting, og først da jeg kom inn på de tjue beste av tusen, og så kom inn på de fire første, hadde jeg håp, og jeg begynte å jobbe som en galning. Installasjon med bjeller (Principles of Obedience, 2010) er uten tvil en av de vanskeligste og mest interessante for meg. Som i arbeidet med trær opp ned (The Grove, 2010), ønsket jeg å vise noe som er skjult for synet, men som har stor betydning i livet til motivet. Jeg støpte klokketungene av voks blandet med aske - de mistet alle sine akustiske egenskaper og kunne ikke lenger oppfylle hovedfunksjonen. Lydighet mot de fjernede klokkene, som aldri kommer til å ringe igjen, men bare minner om noe som kunne ha vært. Jeg er interessert i å ta ting ut av sitt naturlige miljø og plassere dem i en helt annen kontekst der de skaper et ganske uvanlig merkelig inntrykk.
Din mor, Marina Neyolova, er en av de mest elskede skuespillerne i Russland. Har du noen gang hatt lyst til å bli skuespiller?
Nei det var det ikke. Mamma slo dem (ler) da jeg fremdeles var i en alder av tre. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle snakke ennå, men jeg visste at jeg ikke ville bli skuespiller!
Og i din fars fotspor, i din diplomatiske karriere, ville du prøve deg selv?
Jeg har alltid likt å spille rollen som en datter av en diplomat ... og gjennom årene har jeg sett og lært mye. Men, som det ser ut for meg nå, visste jeg helt fra begynnelsen at jeg ønsket å gjøre en slags kunst. Over tid kom erkjennelsen av at det ville være en skulptur.
Hva skjer med installasjonene dine etter utstillingene?
Mine verk er i utgangspunktet legemliggjørelsen av øyeblikket av tilstedeværelse. Vanligvis blir de fanget i øyeblikket av en langvarig oppløsning eller like før oppløsningen - på nippet til å forsvinne i nærvær av betrakteren. Selvfølgelig er livene deres kortvarige. Men dette er nettopp deres essens - å formidle livets tidlighet, frykten for å forsvinne, døden. Inntil nå har installasjoner blitt kjøpt vellykket, men hva vil skje videre ...
Hvem er kjøperne?
Installasjonsprinsippene for lydighet ble kjøpt av Saatchi for galleriets samling og er nå på lageret hans. En trekull lysekrone ble kjøpt for en privat samling i London, speil ("Profetier for fortiden") fra utstillingen "The Future Can Wait" blir nå anskaffet av en samler, og inverterte trær ("The Grove") ble bestilt for en park i Nederland. Så langt går alt arbeidet et sted, men jeg begynner allerede å tenke på hva som må gjøres, noe mer permanent.
Hva er dine fremtidsplaner?
Jeg var heldig som nylig mottok tre kunstpriser på rad, og også solgte tre installasjoner. I år vil jeg ha to separatutstillinger: i april på Charlie Smith Gallery i London, og også i Berlin. Dette er min første opplevelse av separatutstillinger, så jeg føler en enorm spenning og ansvar.
Installasjonene dine har en tendens til å være store, noe som igjen krever store studiorom for å fullføre. Hvor jobber du nå?
Jeg leier et lite verksted. Det er for lite til å gjøre mer enn to jobber samtidig, så jeg leter etter et annet rom nå.
Kanskje det at du snakker flere fremmedspråk hjelper til med å bo i en så kosmopolitisk by som London? Hvilke språk snakker du?
Fransk, nederlandsk, russisk, engelsk. Nå studerer jeg italiensk.
Hva er din oppfatning av London fra et kunstners synspunkt?
Siden mitt første besøk til London i 2006 har jeg drømt om å bo i denne byen. London sjokkerte meg, slo meg med sin ekstremt nære sameksistens av historie og modernitet, dens dynamikk. Denne byen gir meg lyst til å skape noe, å svare på det jeg ser, føler, opplever her.
Laster inn ...
