Det ville aldri falle noen inn å spørre: "Hvilken Yankovsky?" Og du vil ikke svare: "Den samme." "Det samme" innebærer en fortsettelse - "som". Men Yankovsky er alene... Epoker endret seg, landet skiftet navn, det politiske systemet kollapset, skuespillere som ble ansett som genier i løpet av livet jobbet i nærheten. Yankovsky selv flyttet fra alder til alder, og i alle disse årene, fire lange tiår, forble han den første...
Han ønsket aldri å bli berømt, og vurderte på en fornuftig måte endringsevnen til en skuespillers formuer: "Jeg bestemte meg for meg selv for lenge siden: jo bredere artistens publikum, jo mer skulle han føle seg ansvarlig for det han gjør."
Oleg Ivanovich Yankovsky(23. februar 1944, Dzhezkazgan - 20. mai 2009, Moskva) - Sovjet, Russisk skuespiller teater og kino, regissør, People's Artist of the USSR (1991), vinner av USSR State Prize (1987), State Prize Den russiske føderasjonen (1996, 2002).
Skuespilleren ble mest kjent for sitt arbeid i filmene "Shield and Sword", "Two Comrades Served", "That Same Munchausen", "Flying in a Dream and in Reality", "Nostalgia". På teaterscenen var hans mest slående verk roller i skuespillene "Idioten" av F. M. Dostoevsky, "Blue Horses on Red Grass" av M. F. Shatrov, "Optimistic Tragedy" av Vs. V. Vishnevsky, "The Seagull" av A. P. Chekhov, "The Jester Balakirev" av G. I. Gorin.
Oleg Ivanovich Yankovsky ble født 23. februar 1944 i Dzhezkazgan (Kasakhstan). Faren hans, Yan Yankovsky (senere ble navnet Ivan etablert), en offiser ved Semenovsky Life Guards Regiment, ble tildelt offiserens St. George's Cross i første verdenskrig, sovjetisk tid ble undertrykt, og familien ble forvist til Kasakhstan. Moren, i frykt for arrestasjon, brente alle dokumentene og fotografiene som vitnet om Yankovskys edle røtter.
Marina Ivanovna drømte om å bli ballerina i ungdommen. De hadde et stort bibliotek, som faren samlet og moren klarte å bevare. De levde fra hånd til munn - moren alene matet tre sønner og moren på lønnen til en enkel regnskapsfører. De gikk rundt i cast-offs, fem av dem sammenkrøpet i et 14-meters rom, men de holdt et omfattende bibliotek, underviste fremmedspråk, leser mye.
Over tid flyttet familien til Saratov. Den eldste av brødrene, Rostislav, ble skuespiller mens han fortsatt var i Dzhezkazgan, og dro deretter til Minsk, til det russiske teateret.
Han tok med seg 14 år gamle Oleg, der Yankovsky Jr. debuterte på scenen - det var nødvendig å erstatte en syk parodi - utøveren av den episodiske rollen til gutten Edik i stykket "Trommeslageren" av A. D. Salynsky . Oleg følte ikke viktigheten av at han deltok i stykket - en dag sovnet han i garderoben og rakk ikke i tide til å forlate.
Oleg elsket fotball, som han ble interessert i mens han fortsatt bodde i Saratov. Etter å ha flyttet til Minsk, spilte han en stund med Eduard Malofeev. Men denne hobbyen hadde en negativ innvirkning på studiene hans, og hans eldre bror forbød Oleg å spille fotball.
Etter skolen skulle Oleg inn på medisinsk skole, men så ved et uhell en annonse for opptak til Saratov Theatre School. Til hans skuffelse var opptaksrundene over, men Oleg bestemte seg for å finne ut om opptaksreglene for neste år og gikk inn på direktørens kontor.
Han spurte bare om etternavnet sitt og sa at Yankovsky var påmeldt og måtte komme til undervisningen i begynnelsen av september. Som det viste seg noen måneder senere, bestemte Olegs bror Nikolai seg for å melde seg i hemmelighet fra familien og bestod alle opptaksrundene. Nikolai, som oppriktig elsket Oleg, skilte ham ikke fra scenen. Oleg studerte ikke uten problemer.
Som scenetalelæreren husket: "Han snakket dårlig, hadde et tungt apparat og åpnet munnen feil." Men i rollen som Tuzenbach i diplomspillet "Three Sisters" klarte Oleg Yankovsky å vise seg som en lovende, interessant skuespiller, og dette fjernet tvilen til kursmesteren.
Oleg Yankovsky innrømmet en gang at hans første kjærlighet fikk ham til å bestemme seg for å bli kunstner. Da han bodde i Minsk og gikk i 10. klasse, introduserte vennen ham for Lilya Bolot, en idrettsutøver, veldig vakker jente(hun var 3 år eldre enn Oleg).
For å imponere henne introduserte han seg for henne som en kunstner ved Minsk-teatret. Men bedraget ble avslørt, og han sverget å bli kunstner for å bevise for Lila at han virkelig kunne være det.
Yankovsky-brødrene med sin mor
En gang i tiden lærte en mor sønnene sine: "Hvis du bestemmer deg for å gifte deg, så er det for livet. Det er ingen grunn til å begynne på noen annen måte." Alle de tre Yankovsky-brødrene giftet seg før fylte 21 år – og på livstid. Olegs usovende skjebne overtok ham i hans andre år på college (Lyudmila studerte et år eldre). Hun var veldig merkbar, vakker, rødhåret og utrolig talentfull.
Snart giftet de seg. Da Zorina etter college ble invitert til Saratov Drama Theatre, insisterte hun på at Oleg også ble tatt med dit. Etter å ha uteksaminert seg fra Saratov Theatre School i 1965, ble Oleg registrert i troppen til Saratov Theatre. Lyudmila ble raskt en teaterstjerne; hele Saratov kom for å se henne. Oleg fikk bare episodiske roller. 10. oktober 1968 ble sønnen Philip født inn i familien.
Oleg Yankovsky kom inn på kino nesten ved et uhell. Saratov Drama Theatre var på turné i Lvov. Oleg dro til hotellets restaurant for å spise lunsj. Regissør Vladimir Basov og medlemmer av filmteamet til den fremtidige filmromanen "The Shield and the Sword" er lokalisert i samme restaurant.
De diskuterte hvor de kunne finne en artist for rollen som Heinrich Schwarzkopf. Basovs kone, Valentina Titova, som la merke til Oleg ved nabobordet, sa til regissøren: "her sitter en ung mann med et typisk arisk utseende." Basov var enig i at den unge mannen ville være ideell, men "han er selvfølgelig en slags fysiker eller filolog. Hvor kan jeg finne en artist med et så smart ansikt?»
Etter å ha møtt Oleg igjen på Mosfilm og fått vite at han var en skuespiller, foreslo Natalya Terpsikhorova, Basovs assistent, hans kandidatur til regissøren. Hun fant Oleg på Saratov-teatret og inviterte ham til audition. Stanislav Lyubshin, som allerede hadde blitt rollebesatt i rollen som etterretningsoffiser Johann Weiss (Alexander Belov), sa: «Vi spiller, og som alle skuespillere på skjermtester, spiller vi forferdelig.
Jeg er ikke redd for dette, jeg er allerede etablert, men Oleg begynte å bekymre seg så mye! Vi hadde en hvit marmorsøyle der, og han var blekere enn denne søylen. Og jo lenger Oleg holdt på kolonnen, jo vakrere ble han. Så sa jeg til Basov: "Vladimir Pavlovich, se hvordan denne fyren lider, hvor nøyaktig du valgte artisten." Og Basov var enig: "ja, han blir penere for hvert sekund, vi godkjenner ham."
Samme år spilte Oleg den røde hær-soldaten Andrei Nekrasov i Yevgeny Karelovs drama "Two Comrades Served." Først gikk han på audition for rollen som løytnant Brusentsov, men regissøren, som så Oleg på audition, utbrøt: "Vi vil ikke gi denne mannen til Wrangel."
Etter utgivelsen av filmene "Shield and Sword" og "Two Comrades Served", ble Yankovsky berømt. Saratov-tilskuere begynte å gå til teatret for å se Oleg Yankovsky. Seriøse roller i teatret og interessante filmtilbud kom etter hverandre.
På settet til en av filmene - "Racers" - hadde han en ulykke: bilen med ham og kameramennene snudde og fløy salto. Operatørene ble kastet på veien, Yankovskys skinnjakke ble brent, og ved et mirakel ble han selv stående uten en eneste ripe.
I 1973, på invitasjon av Mark Zakharov, flyttet Oleg Yankovsky til Moskva Lenin Komsomol Theatre (Lenkom). Oleg Yankovsky husket den tiden: "Min overgang til Moskva var vanskelig hovedsakelig i hverdagen. En fem meter lang hybel, en liten sønn... Men profesjonelt følte jeg ingen frykt.»
I 1976 skulle Mark Zakharov begynne å filme filmen " Et vanlig mirakel"Basert på stykket av Evgeniy Schwartz. Mark Zakharov ble tilbudt å filme den. I rollen som trollmannen så Mark Zakharov bare Oleg Yankovsky. Men før innspillingen begynte, ble skuespilleren truffet av hjerteinfarkt, og han havnet på intensivavdelingen.
Da Mark Zakharov kom for å se Yankovsky på sykehuset, sa skuespilleren at han var klar til å gi opp rollen. Men direktøren svarte: «Nei. Jeg vil ikke skille meg fra deg. Vil vente". Filmingen ble suspendert. Og de begynte først etter at skuespilleren forlot sykehuset. Mark Zakharov innrømmet senere: hvis det ikke hadde vært noen trollmann, ville det ikke vært noen Munchausen, Swift og Dragon.
I 1979 begynte Mark Zakharov å filme filmen «That Same Munchausen». Kunstrådet godkjente ikke Yankovsky, med henvisning til det faktum at han var for ung for rollen som baronen, som har en voksen sønn. Grigory Gorin var også mot Yankovskys kandidatur.
Han skrev i memoarene sine: "Før det spilte han rettferdige, tøffe, viljesterke mennesker. Jeg trodde ikke på baronen hans. Arbeidet begynte, og han kom i karakter, forandret seg foran øynene våre. Han vokste inn i rollen, og Munchausen dukket opp - smart, ironisk ", tynn. For en feil det ville vært hvis vi tok en annen skuespiller!"
Men så oppsto problemer igjen. Som Gorin senere husket, "under dubbingen av filmen viste det seg at den praktfulle baronen Karl Friedrich Hieronymus snakker med en slags Saratov-aksent og med store vanskeligheter uttaler noen ord og uttrykk som er iboende i det tyske aristokratiet."
Gorin var ikke til stede under dubbingen i tonestudioet til sluttscenen, der Baron Munchausen sier frasen som senere ble berømt: «Et smart ansikt er ikke et tegn på intelligens, mine herrer». I manuset hørtes setningen slik ut: "Et seriøst ansikt er ikke et tegn på intelligens, mine herrer," men Oleg Yankovsky snakket feil, og derfor ble denne setningen, til Gorins misnøye, et slagord.
Premieren fant sted 31. desember 1979. Denne filmen ble visittkortet til Oleg Yankovsky. På tross av et stort nummer av av de storslåtte rollene som skuespilleren spilte etter denne filmen, kalles hans beste rolle ofte rollen som Baron Munchausen.
Oleg Yankovsky husket ofte i sine intervjuer "rolleformelen" som Mark Zakharov fant for ham: "Da Mark og jeg diskuterte hvordan vi skulle spille Munchausen, husket han følgende lignelse: De korsfestet en mann og spurte: "Vel, hvordan gjør du det liker det?" - "Ingenting... Det er bare vondt å smile."
Fra minner: «Jeg ble egentlig bare kvalt av lykke i 1983. Da falt alt sammen! Jeg filmet i Italia, med Tarkovsky selv." Anatoly Solonitsyn skulle spille hovedrollen i filmen "Nostalgia", men han døde av lungekreft i juni 1982, og Tarkovsky tilbød denne rollen til Oleg Yankovsky.
Solonitsyn døde før manuset ble skrevet, og derfor ble manuset skrevet spesielt "for Yankovsky." Tarkovsky bestemte seg for å forberede skuespilleren for rollen. Yankovsky ble satt opp på et hotell og rett og slett forlatt - uten kunnskap om språket, uten penger.
En uke gikk, så en annen, ingen dukket opp. Gleden ved å møte et kapitalistisk fremmed land ga vei for melankoli. Yankovsky var allerede fortvilet, og så dukket endelig Tarkovsky opp. Da han så skuespillerens slukkede blikk, sa han: "Nå kan du bli filmet."
Filmen ble spilt inn på tre måneder. I 1983 sendte Italia inn filmen til filmfestivalen i Cannes med forventning om å vinne Grand Prix. Men filmen fikk ingen pris; Tarkovsky beskyldte Sergei Bondarchuk, som satt i juryen, for alt. Regissøren bestemte seg for å bli i Italia; Nostalgi ble forbudt å vises i USSR.
I 2000 regisserte Oleg Yankovsky, sammen med Mikhail Agranovich, sin egen film "Come See Me" basert på Nadezhda Ptushkinas skuespill "While She Was Dying ..." og spilte hovedpersonen i den, Igor - den "nye russeren", som ved en feiltakelse endte opp med de "gamle russerne" "— gammel hushjelp omsorg for sin døende mor.
I juli 2008 ble Oleg Yankovsky syk under en øvelse, han ble innlagt på sykehus, og leger diagnostiserte koronar hjertesykdom. I Lenkom var det et skuespill "The Jester Balakirev", hvor han spilte hovedrollen. For at skuespilleren kunne tåle belastningen, administrerte legene sterke medisiner.
På slutten av 2008, da tilstanden hans ble kraftig forverret, henvendte han seg igjen til leger. Skuespilleren klaget på konstant smerte i mageområdet, kvalme, aversjon mot fet mat, gikk han ned mye i vekt. Diagnosen bekreftet den verste frykten - sykdommen (kreft i bukspyttkjertelen) ble oppdaget på et sent stadium.
I slutten av januar 2009 fløy skuespilleren til Essen, Tyskland, for behandling av den tyske onkolog professor Martin Schuler, en spesialist i terapeutiske metoder for behandling av kreft. Behandlingen hjalp ikke, og Yankovsky, som avbrøt behandlingen, kom tilbake til Moskva på mindre enn 3 uker.
I februar kom skuespilleren tilbake til teatret og 10. april 2009 spilte Oleg Yankovsky sin siste forestilling (Ekteskap).
I slutten av april ble skuespillerens tilstand verre og han utviklet seg indre blødninger, og han ble igjen tatt med til klinikken. Om morgenen 20. mai 2009 døde Oleg Yankovsky i en av Moskva-klinikkene.
Oleg Yankovsky ble gravlagt 22. mai 2009 på Novodevichy-kirkegården i Moskva. Tusenvis av mennesker kom for å se ham på hans siste reise...
30. juni 2009 på Saratov Academic Drama Theatre oppkalt etter. I. A. Slonov, en minneplakett til Oleg Yankovsky ble avduket (forfatterne av prosjektet er Yuri Namestnikov, Fyodor Yurchenko).
Den 20. mai 2010 ble minnetavler avduket på bygningen til skole nr. 67 i Kirovsky-distriktet i Saratov, hvor O. I. Yankovsky studerte fra 1951 til 1958, og på tidligere bygning Saratov Theatre School (nå bygningen til Theological Seminary). Forfatteren av prosjektet er Saratov-skulptøren Nikolai Bunin.
29. september 2010 ble det reist et monument ved skuespillerens grav. Det er en stele med et kors laget av hvit marmor.
Blant kjente skuespillere, sangere, idrettsutøvere og showmenn er det mange mennesker hvis navn ikke bare er kjent for unge mennesker, men også for foreldrene og besteforeldrene deres. Ved arv dette kreative individer Ikke bare ytre likhet ble gitt videre, men også talent. Og også en tankegang for suksess. Generelt bestemmer gener alt! "StarHit" valgte de 10 mest innflytelsesrike dynastiene i russisk showbusiness, husket historien deres og fant ut hva de yngste, men allerede stort sett vellykkede arvingene til store navn drømmer om.
Pugacheva - Orbakaite-Presnyakovs
Da to innflytelsesrike klaner forente seg, ble det klart at de sammen var sterke. Foreningen til datteren til Alla Pugacheva og sønnen til Vladimir og Elena Presnyakov ga fantastiske resultater, og selv nå, til tross for skilsmissen til Christina og Vladimir, er dette en stor og vennlig familie, der alle støtter hverandre veldig. Det er nok å minne om feiringen av Alla Pugachevas 65-årsdag på Channel One i showet "One to One", der Divaen selv, Kristina Orbakaite, Vladimir Presnyakov og hans kone Natalya Podolskaya i bildet av unge Alla og Nikita Presnyakov, som deres egen far, poserte sammen i ett bilde.
Med slike gener var det vanskelig for Nikita Presnyakov å bli ingeniør; talentene hans begynte å manifestere seg i ungdommen. Han filmet amatørfamilievideoer og var interessert i musikk. Fyren sier at ingen av slektningene hans noen gang har påtvunget ham noe. « Som barn, rundt 12-13 år gammel, ønsket jeg å bli en hardrocker som Limp Bizkit. Bestemor så ønsket mitt, så på meg og sa: «Det er nok sangere i familien vår.» Kanskje dette var den eneste reaksjonen fra slektningene mine på mine profesjonelle planer,» husket Nikita. Men naturligvis støtter alle slektninger alle Presnyakovs bestrebelser. Fram til 17-årsalderen bodde Nikita sammen med moren sin, og flyttet deretter bort fra pressens irriterende oppmerksomhet og "velønskere". Han gikk inn på New York Film Academy. «Kurset ble kalt Filmmaking. I løpet av studieårene holdt jeg en mikrofon, og var lydtekniker, og redigerte, og filmet, og regisserte, og byttet objektiv, og var kameraassistent... Det vil si at jeg gikk gjennom alle typer aktiviteter som relaterer seg til å jobbe med en film, sier Nikita. Det var da han befant seg langt fra foreldrene at fyren vokste opp i Amerika: «Det var der mitt uavhengige liv begynte. Hver uke sendte de meg to hundre dollar for mat. Det var tilfeller da jeg ikke kontrollerte utgiftene ordentlig, brukte alt ned til siste cent, og etter 3-4 dager gikk jeg sulten, "lånte" en dollar fra venner. Da jobbet han som bartender. Jeg levde på tips. Da skjønte jeg at jeg måtte velge min egen vei. Som du vil, så blir det. Det var vanskelig, men interessant." Etter endt utdanning kom Nikita Presnyakov tilbake til Russland og ble en uavhengig stjerne. Han deltok og vant flere populære musikkshow, har allerede spilt i syv videoer, og for et år siden opprettet han gruppen MULTIVERSE. Den yngste etterfølgeren av to dynastier planlegger å oppnå suksess med dette laget.
Zapashnye
Grunnleggeren av dynastiet, Mikhail Zapashny, var en havnelaster i Yeisk, der etter borgerkrig Den legendariske jagerflyen Ivan Poddubny la merke til ham og foreslo at han skulle prøve seg i sirkuset, i den da populære sjangeren fransk bryting. Snart mestret Zapashny andre sirkussjangre og ble en respektert person i sirkuset. Dagens yngste vellykkede representant for Zapashny-sirkusdynastiet i fjerde generasjon er den ærede og folkelige kunstneren i Russland, 37 år gamle Askold Zapashny. Han gikk først inn i et bur med tigre i en alder av ti. Sammen med sin eldre bror Edgard turnerte han halve verden. I 1998, ved jubileumsfeiringen, arvet deres far Walter Zapashny "Blant rovdyr"-attraksjonen til sønnene sine.
Nå reiser brødrene med tigrene sine rundt i landet og verden og setter opp moderne sirkusshow. Den yngre Askold, forresten, som tok en grad i sirkusdirektør ved GITIS, har vært interessert i å filme videoer siden barndommen og drømmer om å lage film profesjonelt: «Sirkusfolk trenger å forsikre livet med flere yrker, siden arbeidet vårt er ganske traumatisk. Min mor skisserte ganske tydelig for meg konsekvensene av et angrep fra et rovdyr eller et mislykket akrobatisk stunt og den sannsynlige påfølgende inkompetanse for jobben. Mine interesser innen redigering og 3D-design resulterte først i kortfilmer, for det meste dokumentarer, for "internt" bruk. Deretter regisserte jeg små spillefilmer, og fikk deretter en økonomisk bindende ordre, som gjorde at jeg kunne utvikle meg og teste hvor godt ambisjonene mine stemte overens med mine evner. Det virker for meg som om dette er en veldig riktig tilnærming i valg av alternativt yrke. Jeg bestemte meg for at jeg ville satse på regi på alvor. Jeg utfordret meg selv som profesjonell ved å gå med på å ta på meg filmen «5 Years» for Kipelov-gruppen, fordi rockepublikummet anses som krevende, kynisk og veldig ærlig.» Askold fullførte denne bestillingen; han liker også sirkusdirektøren. Fortsatt ligger sirkusforestillinger på førsteplass. Askold har to døtre: Eva og Elsa, til tross for jentenes unge alder, er skjebnen deres avgjort - de vil fortsette sirkusdynastiet. «Jeg tilbrakte så mange år på arenaen, hvordan kan jeg ikke gi min uvurderlige erfaring videre til noen? Barna mine trenger ikke engang å studere på en sirkusskole - jeg vil forberede dem på jobb selv. Broren min og jeg begynte med akrobatikk og sjonglering, og jeg skal lede døtrene mine på samme måte, sier Askold. Askold og kona valgte forresten lyse og vakre navn til jentene, egnet for arenaen. Edgard skal forresten også oppdra sirkusartister fra sine to døtre. Brødre er forpliktet til å fortsette dynastiet som arvinger.
// Foto: ITAR-TASS/Interpress/Tatyana Timirkhanova
Piekha
Den 77 år gamle sangeren Edita Piekha er glad i barnebarnet sitt. Og det har alltid vært slik. Da datteren Ilona Bronevitskaya fødte en gutt, bestemte Edita Stanislavovna seg for å navngi ham til ære for sin far - Stas. Som barn bar han etternavnet til sin far, jazzmusikeren Petras Gerulis. Men da Stas, i en alder av 7, flyttet til bestemoren sin, fikk han etternavnet hennes - Piekha. Edita Stanislavovna sa at Piekha-familien ble avskåret på grunn av krigen, og Stas må gjenopplive den. «Jeg har kalt henne Dita hele livet. Hun blir fornærmet hvis jeg sier bestemor. Nå har jeg imidlertid kommet over det, for jeg sier ikke bestemor, men babon, babulevich. Med et ord, slik at det ser ut som en spøk. Og før hun ikke orket: Jeg er ikke bestemoren din, jeg er Edita! Dita var veldig streng. Hun kunne kjøpe meg en god sykkel, men det tok lang tid å tigge og suge. Da jeg ble eldre sa jeg: Bestemor, gi meg dette nå, og når jeg blir stor skal jeg gi deg alt, alt, alt! Noen ganger ga hun opp. Men jeg ba ikke om noe superdyrt: jakker, båndopptakere.» Nå kan Stas selv gi bestemoren hvilken som helst gave. Etter at han kom med blant de tre beste vinnerne av den fjerde "Star Factory", tok karrieren fart. Forresten, det var på "Factory" at hans første hit dukket opp - sangen "One Star", skrevet av Viktor Drobysh. Helt i begynnelsen av prosjektet, da alle deltakerne fylte ut spørreskjemaene, skrev Stas, da han ble spurt: "Hvem vil du synge en duett med?", "med Valeria." Og denne drømmen hans gikk i oppfyllelse - sangen "Let Me Go" i en duett med Valeria ble fremført på en av rapporteringskonsertene. Som en pris for vellykket deltakelse i et TV-prosjekt fikk han produksjon av et soloalbum, filming av en video og en scooter.
Nå er Stas Piekha på turné i de russiske regionene. Og den er allerede klar ny sang"Uforenlig kjærlighet." «Jeg vil avstå fra å spå om lytteren vil like sangen. Jeg vil ikke gi opp håpet om at den vil krype til de første linjene i Golden Gramophone og andre hitlister i landet, sa Stas Piekha om den nye komposisjonen. Forresten, den legendariske sangerens barnebarn har allerede åtte Golden Gramophone-figurer i bagasjen. Til tross for at Stas bruker all sin tid på å oppfylle sine kreative planer, bygget han ikke bare en karriere, men oppfylte også hoveddrømmen til enhver mann. Nylig ble den 34 år gamle utøveren far og fikk en sønn. Så, kanskje en dag vil Edita Stanislavovnas oldebarn dukke opp på scenen.
Yankovsky
Den første skuespilleren i familien til arvelige militære Yankovskys var Rostislav. Hans yngre bror Oleg fulgte i fotsporene til Rostislav, han klarte å glorifisere familien og bli en stor skuespiller. Sønnen til Oleg Ivanovich, Philip, vokste opp til en kjent regissør og skuespiller. Og nå tar sønnen hans og Oksana Fandera det 21. århundres kino med storm. Ivan Yankovsky dukket først opp på skjermen i en alder av seks år i Andrei Tarkovskys film "Mirror" sammen med bestefaren, skuespilleren Oleg Yankovsky, og hans første seriøse arbeid var en rolle i filmen "Indigo", der han spilte i en alder av atten. I fjor sommer spilte Ivan hovedrollen i filmen "Love with and without a accent: Once Upon a Time in Armenia." Yankovskys partner i denne filmen var den populære skuespillerinnen, stjernen i TV-serien "The Thaw" Anna Chipovskaya. Men romantikken skjedde ikke på settet, fordi Anna og Ivans hjerter var fulle. Vanya dater den ambisiøse skuespillerinnen Vera Panfilova-Kincheva, datteren til lederen av Alisa-gruppen. Fyren ble uteksaminert fra regi- og skuespilleravdelingen til GITIS, hvor han aktivt spilte i studentteateret. "Jeg er vanlig, jeg har et normalt liv, normale ambisjoner, jeg vil bli en ekte skuespiller og spille mange roller," planlegger Ivan. Forresten, hans yngre søster Liza Yankovskaya er student ved GITIS. Så, dynastiet fortsetter!
Bondarchuks
Grunnleggeren av dynastiet er den fremragende filmregissøren og skuespilleren Sergei Bondarchuk. Sergei Fedorovich hadde to koner - skuespillerinnene Inna Makarova og Irina Skobtseva. Begge ekteskapene ga barn som også ble kunstnere. Og så barna deres. Fra hennes første ekteskap med teater- og filmskuespillerinnen Inna Makarova i St. Petersburg ble en datter født, Natalya Bondarchuk, og fra hennes ekteskap med kunstneren Nikolai Burlyaev ble datteren Maria Burlyaeva født. I sitt andre ekteskap fikk Sergei Bondarchuk og Irina Skobtseva barna Alena og Fedor. Den mest populære av de unge arvingene til dynastiet, Konstantin Kryukov, er sønn av skuespillerinnen Alena Bondarchuk og doktor i filosofi Vasily Kryukov. Som barn, etter insistering fra bestefaren, ble han uteksaminert med utmerkelser kunstskole i Zürich. Deretter - Moskva-grenen til American Institute of Gemologists, og ble spesialist i dyrebare steiner. Og i 2006 mottok han et diplom fra Moscow State Law Academy. Rollen som ga ham berømmelse ble spilt av Kryukov i filmen "9th Company". Direktøren for dette populære prosjektet var Konstantins onkel Fyodor Bondarchuk. Nå har den populære skuespilleren rundt femti filmer til gode. I tillegg er han veldig lidenskapelig opptatt av maling og smykker. På spørsmål om han ønsker å motta yrkesutdanning, svarer skuespilleren slik: "Det virker for meg at det allerede er for sent å motta det, og objektivt sett tillater ikke ansettelsesforholdet meg å gjøre dette. Da liker jeg egentlig ikke å studere på utdanningsinstitusjoner: etter min mening er de alle veldig enhetlige og lite effektive. I dag lever vi i en tid med absolutt tilgjengelighet av informasjon, og det er lettere å utdanne oss. Les, lær, kommuniser og gjør det privat. Jeg tror ikke at jeg nå hadde råd til å gå et sted for å studere i fem år. Hvis jeg har en oppgave å jobbe med stemmen, kan jeg ansette en lærer. Dessuten, på settet til nesten hver film må jeg lære noe, fra fridykking og ridning til forskjellige spill. For eksempel filmet jeg med Gregory av Konstantinopel og spilte til og med inn tre sanger, selv om jeg hater å synge karaoke. Og jeg likte til og med en av dem!» Konstantin oppdrar datteren Julia fra sitt første ekteskap. Vil hun fortsette det berømte dynastiet? «Moren hennes og jeg har bevisst arrangert alt på en slik måte at min popularitet ikke angår Yulia. Vi gjør ingen intervjuer om henne. Hvis hun ønsker å utvikle seg i denne retningen, ha en form for publisitet, engasjere seg i et kreativt yrke som innebærer å publisere seg selv, vil vi hjelpe henne og gi råd. I mellomtiden burde hun ha sitt eget privatliv, som er mer verdifullt enn alt annet.»
Efremovs
Efremov-teatraldynastiet har allerede tre fullverdige ærbødigheter: starter med skuespilleren og regissøren Oleg Efremov, fortsetter med Mikhail Efremov, som på mange måter overgikk sin talentfulle far, og avslutter - men bare for nå - med 23 år gamle Nikolai Efremov, sønn av Mikhail Efremov og Evgenia Dobrovolskaya. Sammen med faren sin klarte han å spille hovedrollen i «The Book of Masters», og med moren i sin første store rolle i TV-serien «The White Guard». Den unge skuespilleren snakker om å jobbe med foreldre slik: «På film sett Vi samhandler akkurat som kollegaer, vi jobber. Jeg kan også si noe nyttig.» Kolya sier dette om hans tilhørighet til det store dynastiet: "Endelig, i en alder av tjue, nylig bokstavelig talt, ble jeg kvitt en slags gravitasjon, misunnelse av noen. Fordi vi alle er - forskjellige folk, enkeltpersoner, og hver har sin egen vei. Jeg husker før, da jeg var 16-17 år, tenkte jeg: «Å, for en høy bar jeg har! Mamma, pappa og bestefar - åh, hva skal jeg gjøre? Å dø er ikke å reise seg!» Og så skjønte jeg at jeg bare måtte jobbe og det var det. Men ja, jeg har følt meg ansvarlig hele livet, og jeg blir stadig påminnet om dette. Fremmede et sted i en butikk kan bebreide deg... Jeg husker denne tingen fra å studere på filmskolen: vi ble fortalt at folk som sier "du er flott, alt er bra, du er flott" - de bryr seg ikke om deg i det hele tatt. Og folk som skjeller ut, gjør det for det gode, fordi de vil at du skal forstå.» Nikolai streber etter seriøse roller, og vil bli en verdig sønn av sine foreldre. Forresten, hans bror på sin fars side, Nikita Efremov, er også en vellykket ung skuespiller, så en verdig erstatter vokser opp.
Mikhalkovs
I 1936 giftet poeten Sergei Mikhalkov seg med forfatteren Natalya Konchalovskaya, datteren til kunstneren Pyotr Konchalovsky og barnebarnet til kunstneren V. Surikov. Slik ble dette dynastiet grunnlagt. Barn av Sergei og Natalya: regissører Andron (Andrey) Konchalovsky og filmregissør og Nikita Mikhalkov. Deres arvinger fra forskjellige ekteskap har lenge vært vellykket innen kunst: regissører og kunstnere Yegor Konchalovsky og Artem Mikhalkov, skuespillerinnene Anna Mikhalkova og Nadezhda Mikhalkova. Den yngste av de berømte etterfølgerne til dynastiet er den 28 år gamle skuespillerinnen Nadya Mikhalkova. Nadezhdas mann er regissør, manusforfatter, filmprodusent Rezo Gigineishvili, så det er sannsynlig at parets barn - datteren Nina og sønnen Ivan - vil følge i foreldrenes fotspor. «Datteren vår Nina er fortsatt liten, og jeg tenker ennå ikke på hva hun skal bli når hun blir stor. Hun har noen å se opp til, men det er ikke nødvendig at hun velger kreativitet eller ønsker å bli regissør, skuespillerinne eller modell. For eksempel ville jeg ikke blitt opprørt hvis Nina ble lege, som Rezos far og onkel, sier Nadezhda. Nadyas karriere begynte i barndommen: i en alder av åtte spilte hun hovedrollen i filmen "Burnt by the Sun" av faren Nikita Mikhalkov, og spilte datteren til divisjonssjef Kotov. Noen år senere spilte hun hovedrollen i filmen "The President and His Granddaughter" regissert av Tigran Keosayan, hvor hun spilte to tvillingsøstre. Nå blir Nadezhda filmet av ektemannen Rezo Gigineishvili, men hun klarte også å skinne i fortsettelsen av "Burnt by the Sun". «En jobb, en mann og barn dukket opp tidlig i livet mitt. Jeg bruker all min tid til dette, sier skuespillerinnen.
Vitorgan
Vitorgan-teatraldynastiet begynner med skuespilleren Emmanuel Vitorgan, fortsetter med sønnen Maxim, og deretter med barnebarnet Polina Vitorgan, som allerede har valgt et kreativt yrke. 18 år gamle Polina spilte hovedrollen i TV-serien "The Diary of Doctor Zaitsev" (spilt hovedperson V ungdomsårene) og Valeria Gai Germanikas prosjekt «May Ribbons». Barnebarnet til Emmanuel Vitorgan, datteren til Maxim Vitorgan og teaterskuespilleren Victoria Verberg er allerede en annenårsstudent, student ved RATI GITIS. De sier at da Polina bestemte seg for å fortsette det kunstneriske dynastiet, var Maxim bekymret og godkjente ikke datterens valg. "Internt var jeg imot det. Men hun jobbet mot dette i flere år, veldig målrettet, og var helt trygg. Og på et tidspunkt fikk hun til og med meg til å begynne å prøve at hun skulle melde seg på, sa Maxim. Kjent skuespiller gleder seg oppriktig over de første seirene til sin elskede datter. Han spøkte en gang på sosiale nettverk: "De godkjente meg ikke for Germanika (og de gjorde det rette - jeg mislyktes på audition og hadde ingen forhåpninger), men datteren min, Polina, ble godkjent! Sannsynligvis gjennom forbindelser.» Forresten, Maxims kone Ksenia Sobchak støtter Polina og sier at hun noen ganger gir råd om å velge klær.
Haster
Etternavnet Urgant har eksistert i mange år, selv om det i hvert av de siste tiårene har blitt glorifisert av en rekke mennesker - to menn og en kvinne, grunnleggeren av dynastiet, skuespillerinnen Nina Urgant. Og nå spiller barnebarnet hennes, 37 år gamle TV-programleder for programmene "Evening Urgant" og "Smak", Ivan, aktivt i filmer og synger. Alt kommer lett og talentfullt til Ivan Urgant. Og ikke så rart med sånne og sånne røtter! Bestemor Nina Urgant og far Andrei Urgant er kjente og elskede skuespillere. Den yngste representanten for dynastiet vier all sin styrke til showet sitt "Evening Urgant". "Da vi først startet, trodde jeg ikke at talkshowet vårt kunne sendes hver dag for lang periode. Men vi finner fortsatt styrken til å finne på noe nytt – gjester, arrangementer og til og med steder. Vi lærte å migrere fra show til by - vi flyttet til Sotsji for OL og til St. Petersburg under de hvite nettene, sier TV-programlederen. Forresten, kalte Ivan Urgant datteren Nina til ære for bestemoren, så kanskje en annen favorittartist vokser opp.
// Foto: ITAR-TASS/ Mikhail Metzel
Tikhonovs
Dette er det eneste sportsdynastiet på listen vår. Den stammer fra den legendariske hockeytreneren Viktor Tikhonov. Viktor Tikhonov Jr. er hans fulle navnebror. Viktor, som medlem av det russiske hockeylandslaget, ble verdensmester i fjor og ble kåret til turneringens toppscorer. Nå spiller han for SKA St. Petersburg.
Sønnen til hockeytrener Vasily Tikhonov ble født i Riga, hvor faren hans trente Dynamo. På slutten av 90-tallet bodde Victor i USA, hvor faren jobbet som trener i en NHL-klubb. Der begynte Vitya å spille hockey profesjonelt, og spilte i Santa Clara barneligaen. Konstant trening og sportsgener gjorde Viktor Tikhonov Jr. til en talentfull hockeyspiller som ærefullt opprettholder nivået til sin far og bestefar, som dessverre ikke lenger er i live. Den 26 år gamle mannen er gift og har sønnen Lev, som mest sannsynlig vil fortsette dynastiet. Vel, Viktor Tikhonov er på vei mot nye seire. Da fyren ble inkludert i det russiske OL-laget, var bestefaren den første som gratulerte ham. Dessverre presterte laget dårlig på lekene i Sotsji, og barnebarnet til den berømte treneren tok sjelden isen. Men noen måneder senere ble Tikhonov Jr. verdensmester og toppscorer i denne turneringen. Etter den siste kampen gikk Tikhonov Sr. inn i lagets garderobe og gratulerte barnebarnet. Han fjernet på sin side gullmedalje og la den rundt halsen til bestefar. "Dette er din belønning også, bestefar!" - sa verdensmesteren.
Profesjonelle familiedynastier har eksistert nesten siden apene ble forvandlet til mennesker. Eller kanskje litt senere. I ville stammer er det fortsatt strenge familieseparasjon: Noen driver med jakt, andre med jordbruk. I middelalderen var det umulig å tenke seg at en garver for eksempel skulle bli bødker eller konditor.
Men når kreative mennesker er engasjert i én ting, vil ordtaket om naturen og barna som den hviler på definitivt bli husket. Kan en dyktig snekker, brannmann eller stålmaker få en middelmådig etterfølger til yrket? U vellykket forretningsmann middelmådig arving? Ganske. Men du skjønner, få mennesker vil legge merke til dette, og i en ledig samtale ved et vennlig bord vil de sammenligne ferdighetene til helt fremmede. Med mindre, selvfølgelig, arvingen til kapitalen går inn en kort tid.
Og bare fortsetter kreative yrker dømt til å bo permanent sammen med sine forfedre. De blir observert og diskutert med spesiell lidenskap alltid og overalt. Heldigvis, i Russland, i de fleste kjente skuespillerdynastier, fungerer naturen uten pause i flere tiår på rad. Dette er bare en tidel av de som eksisterer i dag fungerende familier- dynastier. Av .
Skuespiller-regissør-dynastiet Bondarchuk
Grunnleggeren av dynastiet er den fremragende filmregissøren og skuespilleren Sergei Bondarchuk. Sergei Fedorovich hadde to koner - skuespillerinnen Inna Makarova og skuespillerinnen Irina Skobtseva. Begge ekteskapene ga barn som også ble kunstnere. Og så barna deres.
Fra hennes første ekteskap med teater- og filmskuespillerinnen Inna Makarova ble en datter, Natalya Bondarchuk, født, og fra hennes ekteskap med kunstneren Nikolai Burlyaev ble en datter, Maria Burlyaeva, født. I sitt andre ekteskap fikk Sergei Bondarchuk og Irina Skobtseva barna Alena og Fedor. Alenas sønn Konstantin Kryukov og Natalyas datter Maria Burlyaeva - ennå? - de yngste medlemmene av et stort skuespillerdynasti.
Boyarsky skuespillerdynasti
Et av de eldste skuespillerdynastiene i Russland. Grunnleggeren var en prest, hvis mange barn under sovjetisk styre valgte en annen tjeneste - et annet tempel. Nesten alle av dem, på en eller annen måte, var i slekt med teaterkunst St. Petersburg. De mest kjente artistene fra en stor, omfattende familie er: Sergei Boyarsky, Nikolai Boyarsky, Mikhail Boyarsky, hans kone Larisa Lupian og deres datter Elizaveta Boyarskaya.
Ephraim-dynastiet
Grunnleggeren av dynastiet er en mann fra tiden: og skuespilleren Oleg Efremov. Hans barn Anastasia (fra et sivilt ekteskap med skuespillerinnen Irina Mazuruk) og Mikhail (fra et ekteskap med skuespillerinnen Alla Pokrovskaya), som er direkte relatert til teater og kino, har allerede sine egne voksne barn, Olga Efremova og Nikita Efremov, som også fortsetter å bære et tungt kors, som daglig beviser sin verdi og det unike med familien.
Mikhalkov-Konchalovsky-klanen
Grunnleggere: kunstneren Pyotr Konchalovsky, datteren hans, forfatteren Natalya Konchalovskaya og mannen hennes, poeten Sergei Mikhalkov. Deres barn: film- og teaterregissør Andron (Andrey) Konchalovsky og filmregissør og skuespiller Nikita Mikhalkov. Deres barn fra forskjellige ekteskap har lenge vært vellykket i kunsten: regissører og kunstnere Yegor Konchalovsky og Artem Mikhalkov, skuespillerinnene Anna Mikhalkova og Nadezhda Mikhalkova.
Haster skuespillerdynasti
Grunnleggerne av dynastiet: skuespillerne Lev Milinder og Nina Urgant. Deres sønn Andrei, en berømt St. Petersburg skuespiller og showman, gift med skuespillerinnen Valeria Kiseleva, fødte en sønn, nå kjent TV-programleder Ivan Urgant.
Yankovsky-dynastiet
Grunnleggere: brødrene Rostislav og Oleg Yankovsky. Den første som gikk inn på skuespillerbanen var hans eldste bror Rostislav, en film- og teaterkunstner som bodde mesteparten av livet i Hviterussland og tjenestegjorde ved Minsk Drama Theatre. Sønnene hans Igor og Vladimir ble også kunstnere, men forlot senere yrket. Den yngre broren Oleg ble grunnleggeren av Moskva-grenen av skuespillerdynastiet: i ekteskapet med skuespillerinnen Lyudmila Zorina hadde han en sønn, Philip. I dag tar den allerede kjente filmregissøren og skuespilleren Philip Yankovsky og hans kone, skuespillerinnen Oksana Fandera, sine første skritt i skuespilleryrket med sin eldste sønn Ivan.
Skuespiller Rostislav Ivanovich Yankovsky tilbrakte hele livet i skyggen av sin bror, den berømte skuespilleren Oleg. Men det var han selv en enestående person, hans filmografi inkluderer mer enn 50 filmer, han spilte mange lyseste roller i teatret. Yankovsky levde et langt og interessant liv, fylt med kreativitet, kjærlighet og suksess.
Barndom og familie
Den 5. februar 1930 dukket den førstefødte, Rostislav Ivanovich Yankovsky, opp i familien til en arvelig adelsmann. Guttens far tilhørte en hviterussisk-polsk familie; navnet hans Jan ble endret i russisk stil til Ivan i den røde hæren. Før revolusjonen var Yan Yankovsky stabskaptein for Semenovsky Life Guards Regiment, etter kuppet tjenestegjorde han i den røde hæren, og han hadde muligheten til å kjempe under kommando av Tukhachevsky. Men disse biografiske fakta hjalp ham ikke med å unngå undertrykkelsen som begynte på 30-tallet. Yankovsky-familien ble tvunget til å flytte en stund til de ble værende i Rybinsk, hvor faren deres bygde et reservoar. Bodde i denne byen stor mengde eksil: skuespillere, vitenskapsmenn, forfattere. En familie med edle røtter passer organisk inn i dette miljøet. Rostislavs barndom gikk i en fantastisk atmosfære, til tross for hverdagsvansker, ble amatørforestillinger konstant iscenesatt i Rybinsk, dikt ble lest, bøker ble diskutert. I dette miljøet vokste gutten opp utviklet og kreativ. Under andre verdenskrig dro familien til Kasakhstan, deretter til Tadsjikistan, hvor faren jobbet på store byggeplasser industrianlegg. I løpet av flere år reiste familien til nesten alle unionsrepublikkene. Under krigen dukket ytterligere to gutter opp i familien - Nikolai og Oleg. På 50-tallet flyttet Yankovskys til Saratov, hvor familiefaren døde, og bekymringene for guttene falt på skuldrene til deres eldre bror Rostislav og hans mor, som trente i regnskap.
Yankovsky likte egentlig ikke å studere på skolen; han vokste opp litt tilbaketrukket, leste mye, tenkte mye, praktiserte boksing, til og med vant konkurranser. Som tenåring ble han en aktiv deltaker i skoleamatørforestillinger. Foreldre støttet sønnens lidenskap for teater, men harde tider og behovet for å tjene penger tillot ikke Rostislav å gå videre for å studere.
Begynnelsen av voksenlivet
Etter skolen, som Rostislav Ivanovich Yankovsky ble uteksaminert uten glans, begynte den unge mannen å jobbe som utsending ved et motordepot i Leninabad. I en alder av 19 hadde han allerede skaffet seg egen familie og så ingen utsikter for meg selv i livet. Det var ingen tid eller lyst til å studere, og amatøraktiviteter var fortsatt hoveduttaket i livet hans. Han vurderte aldri seriøst muligheten for å bli skuespiller. Familien, selv om de elsket musikk og teater, var aldri i nærheten av teateraktiviteter. Foreldrene til Yankovsky-brødrene støttet imidlertid alltid barna sine i alle anstrengelser, så Rostislav ble ikke forhindret fra å følge sin egen vei, men ble hjulpet med råd og oppmuntring.
Veien til scenen
Yankovsky studerte i dramaklubben ved Kulturpalasset, hvor lederen av det lokale dramateateret Dmitry Mikhailovich Likhovetsky så ham. Yankovsky Rostislav, hvis biografi endret retning, fengslet ham med sitt talent og spontanitet, og han inviterte ham umiddelbart til å jobbe i teatret. Men Rostislav begynte å nekte, med henvisning til mangel på utdanning og erfaring; Likhovetsky viste seg å være vedvarende. Yankovsky begynte å jobbe i teatret, og studerte samtidig i skuespillerstudioet. Denne opplevelsen viste seg å være et pass for ham til en ny det virkelige liv. På dette tidspunktet spilte han i forestillinger som "Makar Dubrava" av Korneychuk, "The Last" av M. Gorky. I 1957 flytter Rostislav Ivanovich Yankovsky, hvis biografi nå for alltid er knyttet til skuespilleryrket, til Minsk med familien. Der verver han seg i troppen til det russiske dramateateret. M. Gorky. Dette teatret ble skjebnen til Rostislav Yankovsky, hvor han jobbet til slutten av sine dager.
utdanning
Rostislav Ivanovich Yankovsky bekymret hele livet for det faktum at han ikke mottok kapital teaterutdanning. Men trening i et teaterstudio i Leninabad, naturtalent og hjemmeundervisning var nok til at teatret fikk en mektig, moden skuespiller.
Jobbe i teateret
Etter å ha begynt å jobbe i Minsk, ble Yankovsky nesten umiddelbart en lokal stjerne. Han klarte å utspille det beste repertoaret i teatret; til å begynne med så regissørene ham bare i rollen som en heltelsker, men gradvis beviste han for alle at han kunne spille karakterroller. Storhetstiden for hans arbeid i teateret var på 70- og 80-tallet. På dette tidspunktet er han etterspurt både på kino og i teater. Med omvisningen til Minsk Drama Theatre reiste han til alle hjørner av USSR og besøkte broderstater. Overalt ble han ledsaget av en utrolig suksess. Naturlig aristokrati, en staselig skikkelse, uendelig sjarm og enormt talent ble årsaken til en slik stabil, langsiktig suksess.
Skuespilleren sa alltid at han glad mann, og dette var tilsynelatende virkelig tilfelle, og beviset på dette er hans biografi og roller. Rostislav Ivanovich Yankovsky tjenestegjorde i det samme teateret i nesten 60 år (et år var ikke nok for et så betydelig jubileum). De forsøkte gjentatte ganger å lokke ham til andre teatre. En gang, under en turné i Leningrad, mottok han tre invitasjoner på en gang: en fra den berømte Igor Vladimirov, den andre fra Tabashnikov, sjefsjefen for St. Petersburg Lenin Komsomol Theatre, den tredje fra Maly Theatre i Moskva. Men Yankovsky forble trofast mot sitt hjemlige teater og angret aldri på det. Lojalitet og anstendighet er generelt de to hovedtrekkene til Rostislav Ivanovich. Som gjesteskuespiller spilte Yankovsky imidlertid ofte i mange teatre i Russland.
Filmkarriere
I 1957 debuterte skuespilleren sin; han ble invitert til å filme en eventyrfilm med et historisk og revolusjonerende tema, "Red Leaves," i filmstudioet Belarusfilm. Den unge skuespilleren havnet da i et ensemble med allerede kjente og erfarne skuespillere, men han besto denne testen med ære, og invitasjoner begynte å komme ganske regelmessig. Regissører satte pris på Yankovsky for det faktum at han ikke bare spilte rollen, men bokstavelig talt levde på skjermen. Han elsket skuespill og nektet sjelden selv små roller. Rostislav Ivanovich Yankovsky, hvis filmografi inkluderer mer enn 50 filmer, sluttet å opptre i 2008. De sluttet å tilby ham til og med relativt anstendige roller, og Yankovsky ønsket ikke å jobbe med hackerarbeid, han ønsket ikke å vanære familien sin.
De beste rollene til Rostislav Yankovsky i teatret
Totalt spilte skuespilleren rundt 160 forskjellige roller i teatret; repertoaret hans inkluderte klassikere, melodramaer, komedier, tragedier, skuespill av innenlandske og utenlandske forfattere. Et slikt mangfold beviser at han kunne håndtere hvilken som helst rolle; heldigvis ble han ikke gissel for én rolle og var i stand til å realisere seg selv fullt ut i favorittyrket sitt. På spørsmålet: "Hva er dine beste teaterroller?" Rostislav Ivanovich Yankovsky svarte alltid: "De er fortsatt foran." Det er faktisk vanskelig å velge den beste - det er for mange av dem. Skuespillerens utvilsomme suksesser inkluderer følgende forestillinger: "Children of the Sun", "Bathhouse", "Gill Grouse's Nest", "Warsaw Melody", "Profitable Place", "Imaginary Ill", "Woe from Wit". Imidlertid hadde ikke Yankovsky noen forbigående roller, og hvert av hans arbeider er det stor prestasjon mestere
Beste filmer
Yankovsky Rostislav Ivanovich jobbet mye og vellykket på kino. Han har nok på konto godt jobba, selv om han ikke var særlig heldig med roller. Kinoen kunne ikke tilby ham noen form for stjerne, flott jobb, som ville ta ham til stjernesjiktet. Til hans beste fungerer filmeksperter inkluderer slike filmer som: "Two Comrades Served" (dir. Dette er et sjeldent tilfelle da Yankovsky-brødrene møttes i en film), "The Tale of the Star Boy" (dir. L. Nechaev), "Battle for Moscow ” (dir. Yu. . Ozerov), “The Sea on Fire” (dir. L. Saakov), “Adams Rib” (dir. V. Krishtofovich), “All the King's Men” (dir. N. Ardashnikov, A Gutkovich), "Statsråd" (dir. Philip Yankovsky) - en annen et sjeldent tilfelle da min onkel og nevø jobbet sammen på stedet.
Priser og titler
Rostislav Ivanovich Yankovsky, hvis priser er ganske mange, var alltid flau når han ble presentert med nok et tegn på respekt og høy verdsettelse av hans fortjenester. Han var en veldig beskjeden person, kanskje det er derfor listen over prisene hans ikke er så lang. Han var velfortjent og Folkets kunstner Hviterussland, People's Artist of the USSR, hadde ordrene: "Badge of Honor", Red Banner of Labor, Friendship of Peoples, to ordrer "For Merit to the Fatherland" (Hviterussland), flere medaljer og priser, inkludert fra regjeringen i Hviterussland. Rostislav Yankovsky selv, hvis biografi var rik på utmerkelser, anså de viktigste prisene for å være Golden Mask teaterprisen - for fremragende bidrag i kunst, prisen «Årets person» (1997), festivalprisen «Listapad».
Personlig liv og familie
Yankovsky Rostislav Ivanovich, for hvem kreativitet ble ansett som den viktigste, var veldig glad i familie liv. Han møtte sin kone Nina Cheishvili i en alder av 19. Det var veldig sterk kjærlighet, som paret var i stand til å bære gjennom hele livet. Hans kone ble en nær venn, støtte og den beste kvinnen i verden. I intervjuene sine la skuespilleren alltid vekt på at han og kona elsker hverandre veldig mye. Paret hadde to sønner: Igor og Vladimir. ble skuespiller, ble han uteksaminert fra college. B. Shchukin, jobbet på teatret på Malaya Bronnaya, spilte mye i filmer og reklame. Han giftet seg med en tysk kvinne, som fødte to av Jankowskis barnebarn. Vladimir gikk også inn i kunsten, jobber som musikkvideoregissør, han har også en sønn, Ivan, som bestefaren sa om at han sannsynligvis ville kunne fortsette dynastiet.
Den kjekke Yankovsky ble ofte kreditert for å ha affærer, spesielt med scenepartnerne sine, men han sa at han ikke var i stand til å forråde sin kone. Nina, som han bodde sammen med i mer enn 65 år, jobbet som geografilærer hele livet, alle byrdene i hverdagen lå alltid på skuldrene hennes, men hun var glad for at hennes elskede ektemann og hennes "gutter" var ved siden av henne .
Fungerende dynasti
Yankovsky Rostislav Ivanovich ble uforvarende grunnleggeren av et kreativt dynasti. Før ham var det ingen som hadde noe med kunst å gjøre. Men når de ser på den eldre broren, strakte også de yngre seg ut til scenen. Oleg ble den mest kjente skuespilleren, Nikolai var nestleder dukketeater i Saratov. Brødrene var veldig nære hele livet, de kom alltid sammen hver jul, og støttet hverandre hele livet. Det var ingen spor av konkurranse eller misunnelse i familien deres; alle var oppriktig glade for andres suksess.
Den neste generasjonen Jankowskis fortsatte også tradisjonen kreativt liv. Olegs sønn, Philip, ble regissør, spilte flere roller i filmer og giftet seg med en skuespillerinne, akkurat som faren. Og barna deres fulgte i fotsporene til deres forfedre: Ivan ble skuespiller, han spilte flere roller i filmer, studier ved RATI, datteren hans Elizaveta er student ved filmskolen i Moskva. Nikolais døtre gikk også inn i kunst, Olga er musiker, Natalya er ballerina og koreograf.
Yankovsky Rostislav Ivanovich, hvis biografi er komplett interessante hendelser og fakta, har alltid eksistert litt i skyggen av de berømte, yngre bror. Men som den eldste av tre brødre, levde han mest langt liv, overlever Nikolai med et år, Oleg med 7 år.
Rostislav Yankovsky var en av grunnleggerne og den faste presidenten for filmfestivalen Listapad i Minsk.
Skuespilleren bodde sammen med sin kone i mer enn 60 år, han sa at Yankovskys giftet seg en gang og for resten av livet, og faktisk hadde alle tre brødrene bare ett ekteskap hver.
Viktor Porfiryevich Petrov (1907-2000) - professor i geografi, forsker i russisk-Amerikas historie, forfatter og offentlig person - ble født og oppvokst i Harbin. I 1930-1940-årene bodde han i Shanghai, hvor han var engasjert i rapporteringsarbeid. Det var da han møtte Yankovsky-familien, om tre generasjoner som han snakker om i dette illustrerte essayet arkivbilder. Yankovskys er pionerer i utviklingen av russiske Primorye, vellykkede gründere og skapere av den første stor bedrift i regionen (rein- og hesteavl), samt kjente jegere, entomologer, ornitologer, beskyttere av vitenskap og kunst, og forfattere. Etter å ha flyktet til Korea i 1922, startet familien på nytt og opprettet i løpet av kort tid et nytt stort reindriftsbedrift, eiendom og feriested i nærheten av Wonsan, som var viktig begivenhet ikke bare for det russiske samfunnet i Korea og Øst-Kina, men også for næringslivet i Korea.
Nettstedets administrasjon (RAUK) takker Kirill Sergeevich Chirkin (Hayward, California) for å ha gitt henne denne teksten.
YANKOWSKI-DYNASTIET
- Primorye
Hvem i Fjernøsten kjente ikke etternavnet Yankovsky? Hvis hele historien til Yankovsky-familien ikke er kjent, så var selvfølgelig de mange virksomhetene til disse pionerene i Primorye kjent: reindriftsgårder, stutterier, ginsengplantasjer, fiskerier - dette er resultatene av de mangefasetterte aktivitetene til disse fantastiske mennesker, som kanskje kan sammenlignes med pionerene i det ville vesten i Amerika, som med sin energi, virksomhet og mot klarte å skape det nåværende fruktbare landet - California og andre stater i Vesten.
Sannsynligvis er sammenligningen av Yankovsky-pionerene med de amerikanske cowboy-pionerene bare overfladisk. Begge gjenopplivet regionen, befolket den, skapte bedrifter - alt dette uten noens hjelp, uten statlige subsidier, bare med egne midler, med sine hardhendte hender, og viktigst av alt - med urokkelig tro og energi.
Det er imidlertid her sammenligningen slutter. Mens de amerikanske pionerene okkuperte Vesten deres hovedsakelig med brutal makt og grusomhet mot den lokale indiske befolkningen, opprettet Yankovskys, som slo seg ned på halvøya, i området til det nystiftede Vladivostok, den første storskala gården i Primorye gjennom fredelig arbeid og oppfinnsomhet.
Amerikanske cowboyer på tavernaer hadde det gøy å skyte ikke bare mot speil, lysekroner og flasker i barhyller, men arrangerte også dueller i gatene for å se hvem som raskt kunne ta en revolver fra et hylster og skyte mot fienden først. Yankovsky-pionerene eide også våpen, men de skjøt ikke på mennesker, men på ville dyr: tigre og villsvin, som florerte i Primorye på den tiden. Hvis det noen ganger var nødvendig å skyte på folk, var det bare for selvforsvar fra de angripende "skogsridderne" - Honghuz.
Men la oss starte fra begynnelsen. Grunnleggeren av familien Fjernøsten, Mikhail Ivanovich Yankovsky, kom til Øst-Sibir og deretter til Fjernøsten, slett ikke etter eget ønske eller valg. En polsk nasjonalist, etter undertrykkelsen av opprøret i 1863, ble han forvist til Øst-Sibir.
Etter å ha sonet sin periode i hardt arbeid og eksil i Olekme, i Lena-gullgruvene, flyttet M.I. Yankovsky i 1874 "til en fri bosetning" i Primorye. Der tilbrakte han de første fem årene av sitt liv i regionen på Askold Island, hvor han hadde stillingen som leder for gullgruver. Han bodde på Askold Island og foretok stadig turer langs havkysten, på jakt etter perfekt sted for å bosette seg der. Søket hans var vellykket, og han fant selv det han hadde lett etter lenge: en bortgjemt, øde halvøy i
Amur Bay, nær Vladivostok. På denne halvøya grunnla han sin eiendom, som ble berømt over tid. Denne halvøya bærer fortsatt navnet hans - Yankovsky-halvøya.
Her, på en halvøy som måler 8 tusen dessiatinas, avlet M.I. Yankovsky, gjennom mange år med eksperimenter, en fantastisk hesterase fra Fjernøsten, som begynte å bli brukt ikke bare av bønder, men også av militæravdelingen, som kjøpte disse hestene for behovene til kavaleri og hesteartilleri. Det skal bemerkes at hans prestasjoner innen hesteavl ble mye rost. Hestene som ble avlet på fabrikken hans vant en rekke priser på løp og løp, og mottok medaljer på landbruksutstillinger.
M. I. Yankovsky ble også viden kjent som en stor vitenskapsmann - ornitolog og entomolog, som oppdaget mange nye, tidligere ukjente arter av fugler og insekter. Han fant rundt hundre arter av dag- og nattsommerfugler nye for vitenskapen, hvorav flere fikk navnet hans. En av hans bemerkelsesverdige oppdagelser var hans beskrivelse av en helt ny art av en svært sjelden fugl - spåren, som lever sør i Primorye. Hundre år senere, allerede i sovjettiden, i 1981, ble det utstedt et spesielt frimerke i Sovjetunionen, verdt 15 kopek, kalt "Yankovsky's Oatmeal."
Aktivitetene til M. I. Yankovsky var ekstremt mangefasetterte. I tillegg til sin elskede hesteoppdrett, brukte han mye tid og arbeid på å beskytte sikahjortene ved kysten, og prøvde å beskytte dyret mot rovjakten til krypskyttere som forsøkte å få tak i verdifullt gevir. M.I. Yankovsky klarte å øke antallet sikahjort. Det skal bemerkes at denne hjorten var, og fortsatt er, berømt for sitt gevir, ikke-ossifiserte gevir som inneholder et verdifullt medisinsk stoff kalt "pantocrine". Arbeidet han startet videreføres for tiden av sovjetiske forskere i Fjernøsten. De produserer nå stoffet "pantocrine" i store mengder.
Dessuten begynte M.I. Yankovsky å avle opp den berømte ginsengroten. Han opprettet den første plantasjen i Russland av denne, som de kalte den, livets rot, veldig populær i orientalsk medisin.
Og det er ikke det. M.I. Yankovsky var også involvert i arkeologiske utgravninger, hvis resultater ble publisert i Izvestia of the Russian Geographical Society. Arbeidet hans vakte spesielt stor oppmerksomhet: "Kjøkkenrester av en steinaldermann." For et annet arbeid - "Askold Island" - mottok han en sølvmedalje fra Russian Geographical Society.
Det mest bemerkelsesverdige med aktivitetene til denne pioneren i Primorsky-territoriet er at han skapte en stor virksomhet, oppnådde store prestasjoner innen vitenskap uten tilskudd fra offentlige etater eller vitenskapelige samfunn. Aktivitetene hans fant sted under svært vanskelige, om ikke farlige, forhold, da han ikke bare måtte håndtere ville dyr i en fortsatt jomfruelig region, men også med trusselen om konstante angrep fra menneskelige rovdyr, Honghuz.
Virksomheten han startet ble ødelagt under revolusjonen. Over tid har imidlertid hans forskning og praktisk jobb fikk anerkjennelse i Sovjetunionen, var virksomheten som ble lagt ned av ham grunnlaget for den nåværende sovjetiske økonomien: reindrift og pantokrin produksjon. Der, på Yankovskys tidligere eiendom, på halvøya oppkalt etter ham, fortsetter den store kyststatsgården «Amursky» nå Yankovskys arbeid.
Mens han fortsatt var på Askold Island, i de første årene av sitt liv i Primorye, giftet Mikhail Ivanovich Yankovsky seg med en sibir, bosatt i Irkutsk, Olga Lukinichna Kuznetsova.
Virksomheten startet av M.I. Yankovsky ble videreført av sønnen Yuri Mikhailovich, som ble berømt i Primorye, og senere i Korea, som en fantastisk tiger- og villsvinjeger. Reindriftsvirksomheten grunnlagt av faren hans - oppdrett av sikahjort - fortsatte å blomstre og ble den største i verden,
I taiga-ørkenen, på Yankovsky-halvøya, levde Yankovsky-familien et fantastisk liv intelligente mennesker de som er interessert i litteratur, musikk, kunst. Det ble ansatt lærere til barna, som forberedte dem i henhold til gymprogrammer. De besto eksamenene som eksterne studenter i Vladivostok gymnasium.
Det ble holdt kvelder og ball på godset, og det ble satt opp skuespill. Der, om kveldene, kledde damer og menn seg på toalettene fra tidligere århundrer. Der danset de pas de quatre, pas d'espagne, mignon, chaconne og andre salongdanser av en verden som er borte for alltid.
Jeg skriver historien min basert på den fragmentariske informasjonen som jeg var heldig nok til å låne fra brevene til det nålevende barnebarnet til M. I. Yankovsky, den fjerne østlige poetinnen Victoria Yuryevna Yankovskaya.
De ovennevnte forestillingene på eiendommen på Yankovsky Island ble iscenesatt av Victorias mor, kona til Yuri Mikhailovich. I ungdommen studerte hun i Moskva, hvor hun bodde i huset til tanten A. Sabashnikova, hvis søster, Ekaterina Alekseevna Andreeva, var Balmonts første kone. Familien var også forbundet med den litterære verdenen i det daværende Russland gjennom morens kusine, Margarita Vasilyevna Sabashnikova, den første kona til Maximilian Voloshin. En annen mors kusine, Ekaterina Karnakova-Bitner, var kunstner ved Moskva kunstteater og Stanislavskys favorittstudent. Stesønnen hennes, Julius Brynner, er en av de mest kjente amerikanske skuespillerne.
Til slutt dukker en tredje generasjon opp på Primorye territorium - barna til Yuri Yankovsky: to døtre - Muza og Victoria og tre sønner: Valery, Arseny og Yuri. Livet utendørs, i taigaen, gjorde dem til dyktige jegere som ikke var redde for å jakte villsvin og tigre. Faren, Yuri Mikhailovich, hans sønner og datter Victoria var kjent i Fjernøsten som erfarne sporere.
Her må vi tilbake til de «forbannede årene» som Bunin skriver om. En storm av revolusjon og borgerkrig rammet. Selv etter slutten av borgerkrigen i Sør-Russland holdt Primorye fortsatt stand: nasjonal russisk, hvit makt eksisterte der til oktober 1922. Med ankomsten av de røde ble alt som hadde blitt akkumulert av tre generasjoner av Yankovskys, som skapte velstanden i regionen, ødelagt.
Det var ikke lenger mulig å bo på Sidemi-godset. Evakueringen har startet. Yankovsky-familien bestemte seg for å forlate sin hjemlige eiendom, forlate nesten all eiendom og, før det var for sent, flytte til Korea. Etter hennes avgang forble tre tusen sikahjort i reservatet.
I De siste dagene, like før de rødes ankomst, satte Yu. M. Yankovsky sin kone, barn og andre slektninger på sitt eget skip, og de seilte til den koreanske havnen Seishin. De tok med seg boets ansatte – totalt 68 personer dro. Damperen slepte flere digre lektere, hvorpå det var lastet hester, kyr og en bil.
- Korea
Fra oktober 1922 begynte for Yankovsky-familien nytt liv i eksil i Korea. Her Yuri Mikhailovich selv, '' med bare hender”, som datteren hans Victoria skrev, opprettet en enorm ny bedrift, eiendom og feriested. Familien begynte igjen å leve et normalt liv, som varte i 23 år, til de røde kom i 1945, da familien til "grunnleggerne" av Primorye endelig ble beseiret.
Yu. M. Yankovsky var ikke redd for arbeid. I ungdommen besøkte han Amerika og var cowboy i Texas. En tid bodde han i California, hvorfra han eksporterte fullblodshester til stutteriet sitt.
Vel fremme i Korea satte han energisk i gang med å lage sitt nye rede. Familien bodde i utgangspunktet i telt eller i steinene under tilfluktsrom. Disse første motgangene var ikke forferdelige. Mange års jakttrening tok kanskje sin toll. Under jaktekspedisjoner måtte de tilbringe mange dager i taigaen, og ikke bare om sommeren, men også om vinteren.
I løpet av årene ble eiendom kjøpt opp - land, inkludert en enorm dal med en elv og en fantastisk sjøstrand. Yu. Yankovsky gjorde eiendommene sine i Korea til et førsteklasses feriested, som inkluderte Lukomorye-eiendommene ved kysten Japans hav og 'Novinu' - i fjellet. Det var en radioaktiv varm kilde i nærheten, som begynte å tiltrekke seg feriegjester fra store sentre Russiske land i Fjernøsten: Shanghai, Harbin, Tianjin, Mukden, Dairen, Qingdao. Om vinteren begynte jegere å komme på ville dyr og fugler. Det var nok av alle slags dyr - tigre, villsvin, leoparder.
Virksomheten blomstret, familiens liv ble bedre. Og ikke bare materielt, men også kulturelt. Om sommeren samlet kremen av den litterære og kunstneriske verden seg på Yankovsky-godset. Et teater ble opprettet og en kirke ble bygget. Bokstavelig talt alle de berømte skuespillerne, musikerne, forfatterne og journalistene i Fjernøsten besøkte Lukomorye eller Novin av Yankovskys. Det var en magisk verden, som om den ble fraktet på et magisk teppe fra Primorye til Korea. Alle slags forestillinger ble arrangert her med deltagelse av de beste artistene fra Harbin og Shanghai, ballett og charades. Det var en verden av litterære kvelder og «poetverksteder». Samtidig var det en verden av forretningsinitiativ, bedrift, en verden ikke av skapninger bortskjemt med komfort, men energiske mennesker, ikke redd hardt arbeid og med dette arbeidet skapte de trøst og alle livets velsignelser.
Men igjen kom en storm, traff flyktningene fra Primorye og ødela familieredet som ble opprettet på fremmed jord. I 1945 ble landet oversvømmet sovjetiske tropper, sikkerhetsoffiserer, forskjellige SMERSH og andre attributter til det sovjetiske systemet dukket opp. Og, som Victoria skriver igjen, "daler strakte seg ut i det fjerne i flere titalls kilometer, elven buktet seg og veien slanget seg i det fjerne som alle dro om morgenen august 1945 og aldri kom tilbake."
Tsjekistene tok bort folk som aldri hadde levd under sovjetisk styre, som aldri hadde vært det sovjetiske borgere. De tok bort familiens overhode, Yuri Mikhailovich, hans to sønner, Valery og Yuri, og hans fetter. Victoria var heldig, kanskje fordi hun bodde i Manchuria på den tiden. Victoria tilbrakte de siste åtte årene i Manchuria i den fullstendige villmarken, i taigaen. En av brødrene, Arseny, klarte å krysse den 38. breddegraden til Sør-Korea, hvorfra han kom til USA.
Victoria, en av hele familien igjen i Manchuria, måtte oppleve mye: å bli utsatt for en "folkedomstol" med "bekjennelser", "avkulakisering" og annen undertrykkelse. Det var først på femtitallet hun tok kontakt verden utenfor. Søsteren hennes Muse ble funnet i Chile og broren Arseny i USA. Den 9. mars 1953, på dagen for Stalins begravelse, reiste Victoria med skip fra Tianjin til Hong Kong. Videre etapper: India, Italia og Chile (via Panamakanalen). Åtte og et halvt år i Chile og til slutt et stille fristed i USA, hvor hun slo seg ned ved Russian River i California.
Skjebnen til slektninger som ble ført til sovjetiske utryddelsesleirer var vanskelig. Alle av dem, som «folkets fiender», ble dømt til 10 år i leirene.
Yuri Mikhailovich levde ikke før han ble løslatt, han døde i fengselet i Tyumen.
Mens han sonet fengselsstraffen, husket Sovjetunionen hans far, Mikhail Ivanovich, en ornitolog og entomolog som nå ble anerkjent som en stor vitenskapsmann. Forskere kom for å se sønnen hans, Yuri Mikhailovich, i fengsel for å bli kjent med ideene hans om reindrift og ginsengdyrking. De lovet å publisere verkene hans etter at han dro fengselsstraff. Men Yuri Mikhailovichs død i fengselet forhindret disse planene. Riktignok ble det senere utgitt en bok i to deler: «Av Langt øst", der en fotnote ble plassert: "basert på verkene til den berømte naturforskeren og jegeren Yu. M. Yankovsky." Det er fortsatt en bok igjen: "Halvt århundre med tigerjakt", utgitt i Harbin i 1944 - en serie historier fra jaktlivet til Yuri Mikhailovich og hans sønner.
Yuri Mikhailovichs far, Mikhail Ivanovich Yankovsky, ble forvandlet fra en polsk nasjonalist til en polsk sosialist som ble eksilert til Sibir. De husket at de hadde oppdaget rundt hundre arter av fugler og insekter. De utstedte et frimerke verdt 15 kopek til ære for M.I. Yankovsky og bestemte seg til og med for å reise et monument til ham i Vladivostok. Minnet om faren blir hedret, men sønnen råtner i fengselet. Likevel forble navnet på Yankovskys i navnet på halvøya og på frimerket.
På den russiske elven i California lever og lever fortsatt en representant for tredje generasjon Yankovskys, den talentfulle poetinnen Victoria Yankovskaya. I 1978 ble en ny bok med diktene hennes, "Across the Countries of Dispersion", utgitt. Vedlagt kopien som ble sendt til meg er et fotografi av en ung «villmann» som en gang for lenge siden bodde i Korea, som ga henne ly. Når du ser på fotografiet, kan du forestille deg at hun stille følger i fotsporene til en tiger eller villsvin i den koreanske villmarken, galopperende på en villhest, og tilbringer dager og netter i taigaen med sin pålitelige harddisk. Selv vet hun at hun er en villmann!
Selv om jeg er shaggy, selv om jeg er krusete, er det umulig å kutte slike mennesker med en kam;
Som en bekk under et fjelllag tar jeg meg frem, mumlende og glir...
Det som er skrevet her er bare liten del historier om Yankovsky-pionerene.
Alexandria, Virginia februar 1983
Yankovskys "slott" i Sidemi på Yankovsky-halvøya i Primorye
Laster inn...
