Dramatiker, forfatter, publisist, manusforfatter.
Han ble uteksaminert fra en ekte skole i Maykop.
I 1914-1917 studerte han ved Det juridiske fakultet ved Moskva universitet.
Siden våren 1917 ved fronten. I 1922-1923 - litterær sekretær Korney Chukovsky, siden 1925 - ansatt i Detgiz.
Forfatter av skuespillene: " Naken konge", "Skygge", "Dragon", " Et vanlig mirakel", "The Tale of Young Spouses", etc. Følgende filmer ble laget etter Schwartz' manus: "Askepott", "First-Grader", "Don Quixote", "Maria the Mistress", "Cain XVIII", " Snødronningen"; det er en filmversjon av "Dragon" og to filmer basert på "An Ordinary Miracle."
Han ble gravlagt på Bogoslovskoe-kirkegården i Leningrad.
Gjennom hele sin karriere inviterte Evgeniy Schwartz, i sine egne historier og skuespill, og i eventyrspill basert på verkene til Andersen, folk til å fordype seg i meningen med livet, se essensen og, før det er for sent, ødelegge bakterier av ondskap i deres udødelige sjeler. Uten å forelese noen, rådet han dem forsiktig til å være kloke og trekke de "riktige" konklusjonene.
Nikolai Chukovsky (skribent, sønn av Korney Chukovsky) i artikkelen " Høyt ord forfatter" sa at "... hans (Schwartz) skuespill begynner med en strålende demonstrasjon av ondskap, dumhet i all deres skam og slutter med triumf av godhet, intelligens og kjærlighet." I blokadevinteren 1941 fortalte han forfatteren Vera Ketlinskaya: "Hos oss med deg er det én fordel ved å se mennesker i en slik situasjon når hele essensen deres er snudd ut og inn." Et år senere vil han skrive i dagboken sin: "Gud gjorde meg til et vitne til mange problemer . Jeg så hvordan folk sluttet å være mennesker av frykt... Jeg så hvordan løgner drepte sannheten overalt, selv i dypet av menneskesjeler.»
Evgeny Lvovich var også kjent for sin vennlighet og medfølelse. På 1920-tallet hentet han og kona gatebarn og plasserte dem ved hjelp av Marshak på barnehjem. Da Nikolai Zabolotsky ble undertrykt, støttet Schwartz, som selv konstant trengte penger, poetens kone og to av barna hans økonomisk. Siden 1946 hjalp han den vanærede Mikhail Zosjtsjenko, som mange deretter vendte ryggen til. I 1950, på høyden av "kampen mot formalisme og kosmopolitisme", ble litteraturkritiker, professor Boris Eikhenbaum og Schwartz utvist fra Leningrad-universitetet, sammen med forfatteren Mikhail Kozakov (far til kunstneren og regissøren Mikhail Kozakov), dramatikeren Israel Metter (forfatter av manuset til filmen "To Me") , Mukhtar!") og skuespilleren Igor Gorbatsjov brakte poser med mat til den arbeidsledige forskeren.
Etter å ha innsett hvor merkelig prosaen hans var for et ateistisk samfunn, innrømmet Schwartz i et brev til Leningrad-regissørene Akimov og Remizova i april 1949: «Jeg har ganske mye farlig eiendomønske om fred, frihet, fred og nåde for enhver pris."
Fading etter andre hjerteinfarkt, opplever kraftig smerte gjennom hele kroppen sluttet han aldri å beundre skjønnheten og mangfoldet ved Guds skaperverk: «En vanlig vulgær kålsommerfugl, men det ville være flott å finne det rette ordet for å beskrive flyturen hennes."
Panteleev snakket om ham i ordene til Bunin om Tsjekhov: "Sjelen hans vokste til hans død."
Vladimir Sergeev, Foma magazine (desember 2008).
Evgeny Lvovich Schwartz ble født 21. oktober (gammel stil 9), 1896 i Kazan i familien til en lege. Schwartz tilbrakte barndommen i byen Maykop. Foreldrene hans var glad i teater og spilte på amatørscenen.
I 1914, etter endt utdanning fra videregående skole, gikk Schwartz inn på det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet. I studentår Han er fortsatt, som i gymsalen, en fan av teatret og komponerer humoristiske dikt.
I 1917 forlot Schwartz universitetet og dro til Rostov-on-Don, hvor han ble skuespiller ved Teaterverkstedet. Her møter han sitt fremtidig kone, skuespillerinne Gayana Khaladzhieva.
Den lille troppen reiser rundt i provinsene, og dukker i 1921 opp i Petrograd. Teaterkritikk bemerket Schwartz sine enestående plastiske og vokale evner og spådde en strålende skuespillerfremtid for ham. Han forlot imidlertid scenen.
Schwartz slutter seg til Petrograds litterære fellesskap, hvor han er kjent og akseptert som en briljant oppfinner og joker, en «muntlig forfatter». Han blir nær Serapion Brothers-gruppen, som inkluderte Zoshchenko, Kaverin og Vsevolod Ivanov. Selv begynner han å tjene penger med pennen: han jobber som sekretær for Korney Chukovsky, og deretter som journalist i forskjellige publikasjoner i Donbass. Han fungerer som en feuilletonist og forfatter av poetiske satiriske anmeldelser.
I 1924 vendte Schwartz tilbake til Leningrad, jobbet i barneredaksjonen til Gosizdat under ledelse av Marshak, i de berømte barnemagasinene "Chizh" og "Hedgehog". Hans venner og kolleger er medlemmer av OBERIU-gruppen Kharms og Oleynikov. I likhet med dem skrev han barnehistorier og dikt. Den første boken, «Stories from the Old Balalaika», ble utgitt i 1924. Og så kom hele linjen andre - de ble med glede utgitt av mange barneblader og almanakker. Schwartz fikk berømmelse som barneforfatter.
På dette tidspunktet introduserer Veniamin Kaverin Schwartz for broren Alexander og kona Ekaterina. En virvelvind romantikk følger. Schwartz skiller seg fra Gayane og gifter seg med Ekaterina Ivanovna. De levde i kjærlighet i tre tiår – til hans død; Det er nettopp denne kjærligheten, som mange tror, trollmannen snakker om i Schwartz sitt mest "personlige" skuespill, "An Ordinary Miracle."
I 1929 debuterte Schwartz som dramatiker. Hans første skuespill - "Underwood" og "Treasure" - ble iscenesatt av Leningrad Youth Theatre. Skuespillene "Brother and Sister" (1936), "Little Red Riding Hood" (1937) og "The Snow Queen" (1939) ble deretter satt opp her. Også andre barneteatre begynner å sette opp Schwartz' eventyr. I 1934 ble han tatt opp i Union of Soviet Writers.
Samtidig overtalte direktøren for Leningrad Comedy Theatre Nikolai Akimov Schwartz til å prøve seg på komediedrama for voksne. Som et resultat dukket stykket "The Adventures of Hohenstaufen" opp - et satirisk verk med eventyrelementer, der kampen mellom gode og onde krefter fant sted i en realistisk beskrevet sovjetisk institusjon. Og så - andre, mest kjente historier om Schwartz.
«Skyggen» (1940), skrevet, i likhet med noen av hans andre skuespill, basert på Andersens eventyr, ble fjernet fra repertoaret umiddelbart etter premieren, fordi eventyret i det var for åpenbart nær politisk satire.
Under den store Patriotisk krig Schwartz ble evakuert fra beleirede Leningrad til Kirov og Stalinabad. Her jobbet han med stykket "Dragon" (1943), som ble satt opp av Akimov etter krigen. Men stykket ble fjernet fra repertoaret umiddelbart etter premieren på Leningrad Comedy Theatre. Stykket forble forbudt til 1962.
Generelt, etter krigen, var dramatikerens sosiale stilling ikke lett. Dette er bevist av hans "Selvbiografi", skrevet i 1949 og utgitt i 1982 i Paris. I Stalins levetid ble ikke Schwartz skuespill satt opp. Først i 1956 ble den første samlingen av skuespill publisert, og forestillinger begynte å bli iscenesatt basert på dem igjen, både i USSR og i utlandet. I 1954 ble eventyret "Two Maples" vist på forskjellige teatre, og i 1956, "An Ordinary Miracle".
I 1956 ble Schwartz tildelt Order of the Red Banner of Labor.
I 1955–1956 forfatteren ledet dagbokoppføringer, som ble grunnlaget for hans "Telefonbok" - et memoar som er unikt i form. Dette er miniatyrportretter av samtidige som Schwartz' kreative skjebne førte ham sammen med, og treffende kjennetegn ved forskjellige sovjetiske institusjoner - kreative fagforeninger, forlag, teatre.
Filmene "Askepott" (1947), "First-Grader" (1948), "Don Quixote" (1957), "Maria the Mistress" (1959), "Cain XVIII" (1963, basert på eventyret "Two Friends) ”) ble produsert basert på Schwartz sine manus. ), “An Ordinary Miracle” (1964), “The Snow Queen (1966). Mer moderne filmatiseringer av eventyrene hans er Mark Zakharovs filmer «Kill the Dragon» og «An Ordinary Miracle».
Schwartz døde i Leningrad 15. januar 1958.
For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en konto for deg selv ( regnskap) Google og logg inn: https://accounts.google.com
Lysbildetekster:
EVGENY LVOVICH SHVARTZ
«Et eventyr er det eldste, mest evige, hemmeligste møtestedet menneskelig sjel med mennesket. i et ord."
Født i Kazan i familien til Lev Borisovich Schwartz og Maria Fedorovna Shelkova. Min far studerte ved det medisinske fakultetet ved Kazan University som kirurg), min mor ble uteksaminert fra obstetriske kurs
MED FORELDRE
På slutten av 1910-tallet studerte Evgeniy ved Det juridiske fakultet ved Moskva statsuniversitet, men etter å ha studert der i to år, forlot han bestemt advokatyrket og viet livet til teaterkunst og litteratur
MED BARNDOMSVENNER
Våren 1917 ble han trukket inn i hæren. I april 1917 var han i reservebataljonen i Tsaritsyn, hvorfra han skulle overføres til militærskole til Moskva.
Han deltok i Kornilovs "Ice March", hvor han under fangsten av Ekaterinodar fikk en hjernerystelse, hvis konsekvens, med håndskjelvinger, led resten av livet.
Etter hæren gikk han inn på universitetet i Rostov-on-Don, hvor han begynte å jobbe på Teaterverkstedet.
I 1921 kom han til Petrograd som en del av Rostov teatertroppen.
I noen tid jobbet Schwartz som sekretær for Korney Chukovsky, og i 1923 begynte han å publisere sine feuilletons.
Verdenen til E. Schwartz' eventyr er uvanlig og mangfoldig. Vi åpner boken hans og møter dine jevnaldrende: skolebarn leter etter tapt tid som de en gang brukte tankeløst.
I eventyrene til E. Schwartz ser vi Rødhette, Snødronningen og Askepott. Kjente og ukjente helter i ukjente eventyr.
E. Schwartz blander sammen tid, inkluderer nye helter i kjente eventyr, finner på nye scener, og heltene hans ser ut til å ha kommet ut av virkeligheten. Mange av eventyrene til E. Schwartz er filmatisert.
Heltene i eventyrene hans lærer oss. I eventyret "Askepott" av E. Schwartz huskes en ny helt - en gutteside, og kongen vender seg til oss og sier: "Ingen forbindelser vil gjøre beinet lite, sjelen stor og hjertet rettferdig. ”
E. Schwartz sine eventyr trengs av både voksne og barn. I hans siste eventyr, «Et vanlig mirakel», høres følgende ord: «Et eventyr blir fortalt ikke for å skjule, men for å avsløre, for å si med all din makt, høyt hva du tenker.»
E. SCHWARTZ OG BARN
INSKRIPSJON PÅ HUSET DER SKRIVEREN BODDE
«Tanker kan læres opp. De kan gjøres klokere. Og fra smarte tanker vil det være smarte, riktige handlinger."
Presentasjonen ble utarbeidet av Olga Grigorievna Demyanova
Evgeny Schwartz er en kjent sovjetisk forfatter, poet, dramatiker og manusforfatter. Hans skuespill har blitt filmet mer enn én gang, og også satt opp på scenene til ledende teatre, og mange eventyr er fortsatt populære ikke bare blant unge, men også blant voksne lesere. Et trekk ved verkene hans er en dyp filosofisk undertekst med tilsynelatende enkelhet og til og med gjenkjennelse av handlingene. Mange av verkene hans ble originale tolkninger av historier som allerede var kjent for leserne, som han omarbeidet så interessant at nye verk gjorde det mulig å revurdere kjente eventyr.
Ungdom
Evgeny Schwartz ble født i 1896 i Kazan i familien til en lege. Barndommen hans ble tilbrakt i en rekke trekk, som var assosiert med farens arbeid. I 1914, fremtiden kjent forfatter gikk inn på Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet. Allerede på denne tiden ble han veldig interessert i teater, noe som forutbestemte hans fremtidig skjebne. Under første verdenskrig tjenestegjorde han i hæren og ble forfremmet til fenrik.
Etter februarrevolusjonen gikk Evgeny Schwartz inn i den frivillige hæren og deltok i fiendtlighetene hvit bevegelse. Etter demobilisering begynte han å jobbe på et teaterverksted.
Carier start
I 1921 flyttet den fremtidige dramatikeren til Petrograd, hvor han begynte å opptre på scenen. Så etablerte han seg som en utmerket improvisator og historieforteller. Hans litterære debut fant sted i 1924, da barneverket "The Story of the Old Balalaika" ble utgitt. Et år senere var Evgeny Schwartz allerede fast ansatt og forfatter av to kjente barneblader. 1920-årene var svært fruktbare i karrieren: han komponerte flere verk for barn, som ble utgitt i separate utgaver. Året 1929 var viktig i biografien hans: Leningrad-teatret satte opp forfatterens skuespill "Underwood" på scenen.
Funksjoner av kreativitet
Forfatteren jobbet hardt og fruktbart. Han komponerte ikke bare bokstavelig talt virker, men skrev også librettoer for balletter, kom med morsomme bildetekster til tegninger, laget satiriske anmeldelser og reprise for sirkuset. En til karakteristisk trekk hans kreativitet var at han ofte tok utgangspunkt i sine allerede kjente klassiske historier. Dermed skrev Schwartz manuset til kultfilmen Askepott, som ble utgitt i 1946. gammel fortelling under pennen til forfatteren begynte å gnistre med nye farger.
For eksempel beskrev Evgeny Schwartz nøye de karakterene som forble upersonlige i det originale verket. Prinsen ble en rampete og morsom ung mann, kongen underholdt publikum med sine vittige bemerkninger og søte enkelhet, stemoren viste seg å ikke være så mye ond som en skrytende og ambisiøs kvinne. Figuren til heltinnens far fikk også de virkelige egenskapene til en omsorgsfull og kjærlig forelder, mens bildet hans vanligvis forble uklart. Så forfatteren kunne puste nytt liv inn i gamle verk.
Militært tema
Verkene til Evgeniy Lvovich Schwartz forbløffer med mangfoldet av temaer. Under krigen ble han værende i beleiret Leningrad og nektet å forlate byen. Men etter en tid ble han likevel tatt ut, og i Kirov skrev han flere essays om krigen, blant dem skuespillet "One Night", som ble dedikert til forsvarerne av byen. Verket «The Distant Land» forteller historien om evakuerte barn. Dermed komponerte forfatteren, i likhet med mange av sine samtidige, en rekke av hans verk om skumle dager krigstid.
Filmarbeid
Eventyr av Evgeniy Schwartz har blitt filmet flere ganger. Det har allerede blitt sagt ovenfor at det var han som ble forfatteren av manuset til den berømte "Askepott". I tillegg til dette arbeidet husker allmennheten sannsynligvis fortsatt den gamle filmen "Maria the Mistress", også basert på hans arbeid.
Forfatteren gjenforteller igjen, på sin karakteristiske subtile og filosofiske måte, på en ny måte historien som er kjent for alle fra barndommen om en ond havmann som kidnappet en vakker ung kvinne. Forfatterens utvilsomme suksess er introduksjonen av et barn i narrativet som en av de viktigste tegn. Tross alt klarte tidligere eventyr med et lignende plot seg vanligvis med to positive karakterer (den kidnappede prinsessen og hennes befrier) og en negativ. Forfatteren utvidet omfanget av handlingen, noe som kom filmen til gode.
"Et vanlig mirakel"
Evgeniy Schwartz' bøker utmerker seg med komplekse intellektuelle overtoner, som snart ble forfatterens hovedteknikk. Noen av verkene hans viste seg noen ganger, selv med all deres tilsynelatende enkelhet i handlingen, å være vanskelig å forstå. Forfatteren jobbet med sitt sannsynligvis mest kjente skuespill, "Et vanlig mirakel", i ti år. Den ble utgitt i 1954 og ble snart satt opp. I motsetning til hans andre fortellinger har dette verket ingen spesifikk historisk tilknytning; i teksten er det bare en omtale at eierens eiendom ligger i Karpatene. Karakterene i stykket viste seg å være svært tvetydige: Kongen, til tross for all sin grusomhet, elsker sin datter uforbeholdent, jegeren, som i utgangspunktet vises som en komisk helt, går med på å drepe den hundrede bjørnen. Karakterene reflekterer og analyserer hele tiden handlingene sine fra et psykologisk synspunkt, som slett ikke var typisk for tradisjonelle eventyr.
Produksjoner og filmatiseringer
Evgeny Schwartz skapte nesten alle verkene sine for barn. I denne serien skiller stykket «An Ordinary Miracle» seg ut, som mer sannsynlig er ment for en voksen leser. Kritikk unngikk som regel produksjonene. Noen forfattere av artiklene bemerket stykkets originalitet, men bebreidet forfatteren for det faktum at heltene hans ikke kjemper for deres lykke, men stoler helt på trollmannens vilje, noe som ikke er helt rettferdig, siden prinsessen og Bear, tvert imot, oppfører seg på de mest uventede måter i løpet av historien, for Mesteren selv.
De første produksjonene ble imidlertid varmt mottatt av publikum, så vel som av noen andre forfattere, som satte pris på den subtile filosofiske humoren og originaliteten til karakterene. også i annen tid filmatiseringer av dette stykket ble laget: svart og hvitt av E. Garin og farge av M. Zakharova. Sistnevnte fikk kultstatus på grunn av sin stjernebesetning, utmerket regissørproduksjon, fantastisk musikk, original tolkning av karakterene, samt fargerike kulisser.
"Skygge"
Biografien til Evgeny Schwartz er uatskillelig forbundet med hans arbeid for teatret, som han skrev flere kjente skuespill for. Den som er nevnt i undertittelen ble opprettet i 1940. Den ble komponert spesielt for sceneproduksjonen. Sammen med noen andre verk av dramatikeren, er det preget av noen bombast. Dette er en veldig spesifikk historie som forteller om en uvanlig hendelse som skjedde med en vitenskapsmann som mistet skyggen sin. Etter en tid tok sistnevnte plass og påførte ham mye skade.
Hengivenheten til jenta som elsket ham hjalp ham imidlertid med å overvinne alle prøvelsene. Dette verket ble filmet av N. Kasheverova, og de to hovedrollene ble spilt av den berømte sovjetiske kunstneren O. Dal.
Andre verk
I 1944 skrev Schwartz det filosofiske eventyret "Dragon". I dette verket tydde han igjen til favorittteknikken sin: han gjenskapte allerede kjente folkehistorier, men denne gangen folkloremotivene til de asiatiske folkene om en forferdelig drage, som ingen kan drepe, siden vinneren i sin tid også blir til diktator . I dette stykket formidlet forfatteren ideen om at folk heller vil nøye seg med et utholdelig liv under en diktator enn å risikere det i kampen for frihet. Ingen av dem er i stand til å føle seg virkelig frie, og derfor hovedperson, ridderen Lancelot, etter å ha beseiret monsteret, viser seg å være en taper fordi han ikke var i stand til å endre psykologien til mennesker. Verket ble filmet av M. Zakharov i 1988.
Eventyrene som Evgeniy Schwartz skrev i sin tid er fortsatt populære. " Tapt tid"(mer presist "The Tale of Lost Time") er et verk beregnet på barn. I denne historien formidler forfatteren ideen om behovet for å verne om hvert minutt av tid og ikke kaste bort det forgjeves. Til tross for kjennskapen til plottet, kjennetegnes komposisjonen likevel av sin originalitet, siden forfatteren denne gangen overførte handlingen til verket til moderne tid. Historien forteller om uheldige barn som mistet mange dyrebare klokker, stjålet av onde trollmenn, som på denne bekostningen ble til tenåringer, og hovedpersonene ble gamle menn. De måtte gjennom mange tester før de klarte å få tilbake sitt vanlige utseende. Eventyret ble filmet av A. Ptushko i 1964.
Forfatterens personlige liv
Forfatterens første kone var en teaterskuespillerinne i Rostov-on-Don. Etter en tid skilte han seg imidlertid fra henne og giftet seg en gang til med Ekaterina Zilber, som han bodde hos til sin død. Imidlertid fikk de aldri barn. Alle kalte Evgeniy Schwartz en ekstremt romantisk person, utsatt for eksentriske handlinger. Så, for eksempel, oppnådde han samtykke til ekteskapet til sin første kone ved å hoppe inn kaldt vann om vinteren. Dette første ekteskapet viste seg å være lykkelig: paret hadde en datter, Natalya, som var meningen med livet for forfatteren.
Imidlertid viste dramatikerens andre kjærlighet å være mye sterkere, så han bestemte seg for å ta denne pausen. Forfatteren døde i 1958 i Leningrad. Dødsårsaken var et hjerteinfarkt, da han tidligere har slitt med hjertesvikt i lang tid. I vår tid er forfatterens arbeid fortsatt relevant. Filmatiseringer kan ofte sees på TV, for ikke å snakke om teaterproduksjoner basert på verkene hans. I skolepensum lesing av noen av hans eventyr og skuespill tilbys.
Russisk forfatter (1896-1958)
Navn kjent forfatter alltid omgitt av legender. Det er legender om Evgeniy Schwartz. Han ble ansett som en gjenganger på bohemfester, en mester i veltalenhet. Schwartz selv sa en gang om denne saken: "Legenden er enkel, livet er komplekst, og alt i det er fantastisk og praktfullt blandet sammen."
Foreldrene til den fremtidige forfatteren møttes mens han studerte: faren hans var student ved Det medisinske fakultet i Kazan, moren hans studerte obstetrikkkurs. Hver av dem hadde sitt eget utvalg av hobbyer: faren hans var interessert i politikk, moren hans var kjent for å være en god skuespillerinne og opptrådte i en amatørklubb selv da familien bodde i hjemby Ryazan. Kretsen ble ledet av den kjente teaterhistorikeren Baron N. Diegel. Han så på studenten sin som en karakterskuespillerinne, men hun viet seg til familien sin.
Etter å ha fått en stilling som zemstvo-lege, flyttet Lev Schwartz familien til Dmitrov. Men han ble snart arrestert for å ha deltatt i arbeidet til den sosialdemokratiske studentkretsen i Kazan. Etter løslatelsen kunne han ikke bo i hovedstaden og provinsbyene og fant en stilling som lege på et sykehus i byen Maykop. Her ble sønnen Evgeniy uteksaminert fra en ekte skole.
For å komme inn på universitetet måtte Evgeniy Lvovich Schwartz ta latin ved Armavir gymnasium. I 1914 ble han student ved Det juridiske fakultet ved Moskva universitet. Evgeniy var imidlertid ikke i stand til å motta høyere utdanning: i 1916 ble faren hans kalt til fronten, familiens økonomiske situasjon forverret seg kraftig, så Evgeniy måtte forlate Moskva, bosette seg i Ekaterinodar (nå Krasnodar) og gå på jobb for å begynne å støtte sine kjære. Han tjente penger ved å gi leksjoner og samtidig opptre i amatørforestillinger.
I 1917 flyttet Evgeny Schwartz til Rostov-on-Don for å fortsette utdannelsen, da hadde han ennå ikke gitt opp håpet om å bli uteksaminert fra universitetet. Men uventet for seg selv ble han interessert i teater og ble en av arrangørene av Teaterverksted-troppen. Da amatørteateret deres ble inkludert i statlige institusjoner, tok Schwartz plassen som medlem av det kunstneriske rådet. Men samtidig fortsatte Evgeniy å opptre i skuespill og skrive propagandaskuespill "om dagens tema." Siden 1920 ble han registrert i den politiske avdelingen til den kaukasiske fronten som kunstner og teaterinstruktør.
Sammen med sine likesinnede drømte Evgeny Schwartz om en revolusjon i teaterkunst. Selvfølgelig var det et element av bravader iboende i alder. Men unge genier hadde delvis rett, og artikler om individuelle produksjoner av Rostov-teatret dukket opp i Leningrad-pressen.
I 1921 bestemte teamet seg for å flytte til Leningrad, men de unge regissørene av teatret klarte ikke å takle komplekse økonomiske problemer, og et år senere ble teaterverkstedet oppløst. På den tiden hadde Schwartz allerede spilt i teatrene New Drama og Proletkult, men han følte at han ikke bare kunne forbli en skuespiller. Evgeniy ønsket å uttrykke seg på andre måter.
Samtidige bemerket bredden av talentet til Evgeniy Schwartz. Olga Forsh brakte ham ut under navnet Gyonya Chorna i historien "The Crazy Ship". Hun snakker i detalj om talentet til en improvisator som er karakteristisk for Schwartz, som nesten hver dag presenterte for innbyggerne i House of Arts nytt manus. Hun skrev senere at han var en ekte oppfinner som ønsket å "løfte vitskulturen til kunstneriske høyder." "Zhenya Schwartz var en omtenksom kunstner, med hjertet til en dikter, han hørte og så mer, snillere enn mange av oss."
Et kort pusterom tillot Schwartz å besøke foreldrene sine; faren hans tjente som lege ved en saltgruve som ligger nær Artemovsk, i Donbass. Uventet for seg selv blir Evgeniy en ansatt i lokalavisen "Stoker": han skriver essays og jobber med manuskripter av unge forfattere. Av og til dukker det opp hans anmeldelser av bøker av samtidsforfattere. Samtidig ble Schwartz redaksjonssekretær for magasinet "Zaboi", en feuilletonist og en litterær samarbeidspartner. På den tiden turte han fortsatt ikke å snakke under sitt eget navn og signerte pseudonymet Shchur.
På begynnelsen av tjuetallet kom mange unge forfattere inn i den nye litteraturen gjennom journalistikk. Å jobbe for aviser var med på å forme egen stil, skapte ferdigheter i å mestre en kort frase. Tilgjengeligheten og aforismen til Evgeniy Schwartz' verk er godt kjent for moderne lesere. Blant kollegene hans var han også kjent som en "muntlig forfatter" og en strålende historieforteller. Men Schwartz har alltid vært eksepsjonelt krevende av seg selv. Først etter at feuilletonene hans, skrevet i himmelske vers, fikk godkjenning fra kollegene og fikk popularitet blant leserne, bestemte han seg for å publisere dem i sentralpressen.
Da han kom tilbake til Leningrad, begynte Evgeny Lvovich Schwartz å jobbe som redaktør i barneavdelingen til Gosizdat, i redaksjonen til Leningrad-magasinet og i barnemagasinene Hedgehog og Chizh. Så ble Leningrad en slags talentsmie, og reiste en galakse av forfattere og kunstnere. Samtidig ble E. Schwartz medlem av studioet for barneforfattere, som ble ledet av O. I. Kapitsa og Samuil Yakovlevich Marshak. Der ble han først kjent med barnefolklore og prøvde å skrive eventyr.
I 1925 ga Evgeny Schwartz ut sin første bok for barn - "Historien om den gamle balalaikaen", hvor han snakker om flommen i Leningrad i en enkel og tilgjengelig form. Han publiserte først eventyret i magasinet "Sparrow", ved å bruke den ukonvensjonelle formen for paradisvers.
Evgeny Lvovich Schwartz brukte glimrende erfaringen til sine forgjengere, og håndterte både folklore og litterært materiale like lett. I eventyret "The War of Persille and Stepka-Rastrepka" lager han heltene til en karakter fra farsekulturen og en karakter fra et moderne dikt av S. Marshak. De blir til rampete og rastløse gutter, som finner ut av forholdet deres til energien som er karakteristisk for alder.
Evgeny Schwartz utvikler sin egen stil, hvor spesifikk husholdningsdetaljer og eventyrkonvensjon.
Andre halvdel av tjueårene er knyttet til utgivelsen av bøker for barn, og noen forskere kaller Schwartz' verk eventyr, andre - vitenskapelig og kunstnerisk litteratur. Men sannsynligvis burde vi snakke om fødselen av en ny sjanger, hvor formen til et eventyr ble en grunn til pedagogiske historier. En lignende form utviklet seg i europeisk litteratur tilbake i sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet (husk "The Wonderful Journey of Nils with Wild Geese"), i russisk kultur kan Vitaly Bianchi betraktes som dens fremtredende representant.
Noen ganger kalles verkene til Evgeniy Schwartz, skrevet i dette og de følgende tiårene, reiser inn i verden av det ukjente og ukjente. Han klarte å avsløre et barns verden på en ny måte ("Sparrow", "Camp", "Balls", "The Adventures of a Fly", "The Adventures of Shura and Marusya", "The New Adventures of Puss in" Boots", "The Adventures of V.I. Bear").
Forfatteren utmerker seg ved jakten på nye sensasjoner; han var alltid på jakt etter ny uniform og andre muligheter for selvuttrykk, og det er grunnen til at nesten alle barneblader og almanakker i Leningrad villig publiserte diktene og historiene hans.
I 1929 ble Schwartz første skuespill, med tittelen "Underwood", satt opp på scenen til Leningrad Youth Theatre. Skjebnen til Schwartz' dramaturgi viser seg å være kompleks og dramatisk. Det første stykket ble hjertelig mottatt av publikum, men forbudt av pedologer som forsøkte å danne en kollektiv bevissthet, og så selv i den tradisjonelle konflikten mellom godt og ondt manifestasjoner av individualisme.
Men snart endret situasjonen seg. Gjennom innsatsen til Marshak, Chukovsky og andre ble eventyret returnert til kulturen. Skuespillene til Evgeny Schwartz ble med suksess fremført på scenene til landets ledende ungdomsteatre; de ble også satt opp i dukketeater og på radioen.
Evgeniy Lvovich Schwartz så kolossale muligheter i eventyret; i prologen til "An Ordinary Miracle" skrev han at eventyret "ikke blir fortalt for å skjule, men for å avsløre, for å si med all din makt, ut høyt hva du synes." . Eventyrsjangeren ble et middel for ham til å uttrykke sine tanker og reflektere borgerlige følelser. "Allerede bedre enn et eventyr skrive. Det er ikke bundet av plausibilitet, men det er mer sannhet», bemerket han i et av sine brev fra begynnelsen av trettiårene.
Grunnlaget for Schwartz' dramaturgi var skuespillene "The Naked King" (1934), "Little Red Riding Hood" (1937), "The Snow Queen" (1938), "The Shadow" (1940), "The Tale of Lost Time" ”, “Dragon” (1944), “Two Maples” (1953), “An Ordinary Miracle” (1956).
Forfatteren henvendte seg ofte til verdenshistorier eller gjenfortalt dem på sin egen måte kjente verk, introduserer moderne realiteter i dem i en lys ironisk og hentydende form ("Husk, kampen vår er ikke over ennå! Husk!"; "Vi er ikke redde, men gjemmer oss modig. Vi er flotte"). Du kan også huske at i stykket "Shadow" gir forfatteren to avslutningsalternativer.
Selv om skuespillene til Evgeny Schwartz tradisjonelt kalles "eventyrdrama", legger forfatteren stor vekt på den psykologiske tilstanden til karakterene. I skuespillet "Dragon" skaper forfatteren ikke så mye et plot som en psykologisk konflikt. Når han returnerer til byen etter å ha helbredet fra sårene hans, ser ridderen Lancelot, som drepte dragen, burgemesteren bli hedret, som det viser seg er den sanne erobreren av monsteret.
De illevarslende ordene til Lancelot som ble uttalt i begynnelsen av stykket er berettiget: «Etter seieren i åpen kamp"Alle må fortsatt drepe dragen i seg selv, og dette er veldig smertefullt."
Språket i Schwartz skuespill er spesifikt og aforistisk: «Barn trenger å bli bortskjemt, så vokser de opp til å bli ekte røvere», «Det er lettest å spise en person når han er syk eller har reist på ferie», «Alle har vært lærte slemhet. Men hvorfor var du den første studenten?
I likhet med sin forgjenger Hans Christian Andersen visste Evgeny Schwartz å se noe helt ekstraordinært i vanlige ting. Han snakker indirekte om sin nærhet til den danske historiefortelleren, og omarbeider ofte de samme handlingene. Men Schwartz la alltid vekt på at eventyrene hans ikke er allegorier, og karakterene snakker ikke esopisk språk. Riktignok ble ikke hans ord alltid trodd. Nesten umiddelbart etter premieren ble «Dragon» trukket fra scenen fordi noen mente den antydet nylige hendelser. Bare takket være N. Akimovs inngripen så stykket lyset av scenen, men det nådde andre teatre bare år senere.
Fra de første dagene av den store patriotiske krigen jobbet Evgeniy Lvovich Schwartz i radiokomiteen; i desember 1941, etter avgjørelse fra eksekutivkomiteen i bystyret, ble han evakuert til Kirov (Vyatka) i en tilstand av ekstremt alvorlig dystrofi. I 1943, etter oppfordring fra Leningrad Comedy Theatre, flyttet Schwartz til Tadsjikistan, til byen Stalinabad, og derfra i 1944 til Moskva. Forfatteren kom tilbake til Leningrad først etter seieren, i juni 1945.
Krigsinntrykk ble reflektert i skuespillene «One Night» og «The Far Land» (1942). Filmmanuset "First-Grader" (film produsert i 1948) er dedikert til beleiringens barn.
Dessverre var Evgeny Schwartz nesten ikke etterspurt på kino i løpet av sin levetid; han skrev ytterligere to manus - "Askepott" (sammen med N. Erdman) og "Don Quixote". Selv om han allerede var alvorlig syk, korresponderte han konstant med regissør G. Kozintsev, og uttrykte sine kommentarer på bokstavelig talt hver scene.
En spesiell plass i arbeidet til Evgeniy Lvovich Schwartz er okkupert av minnene hans. I mange tiår skrev han ned tankene sine nesten daglig i en spesiell notatbok. Forfatteren visste at de neppe ville bli publisert, og kalte arbeidet hans med den ironiske forkortelsen "ME" (for Memoirs). Han beholdt sitt talent som historieforteller til slutten av sine dager, men hans livlige og upartiske vurdering av fenomenene i hans samtidige virkelighet førte til at memoarprosaen hans ble glemt. 37 voluminøse notatbøker venter fortsatt på utgiveren. Mens bare separate deler er publisert, inneholder de mange interessante og subtile observasjoner. «Jeg står blant mørke skjørt, som i en skog, og holder min mors hånd», beskriver Schwartz sin første øvelse, som han fikk være med på i en alder av fire, mens moren spilte.
Laster inn...
