Send det gode arbeidet ditt i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.
Lignende dokumenter
Rollen til en forretningsplan i moderne forhold. Typer forretningsplaner. Forretningsplanstruktur. Kompetansen til firmaet. Typer varer (tjenester). Salgsmarkeder for varer. Konkurranse i salgsmarkeder. Markedsføring og produksjonsplan. Finansiell plan.
sammendrag, lagt til 12.01.2004
Retningen og prosedyren for å organisere aktivitetene til danseskolen, egenskapene til tjenesten og prinsippene for å bygge en virksomhet. Bestemmelse av salgsmarkeder og konkurranse i disse. Utarbeidelse av markedsplan, juridisk støtte til prosjektet. Personalets motivasjon, kontroll.
semesteroppgave lagt til 20.05.2010
forretningsplan, lagt til 21.10.2012
Forretningsplanlegging av organiseringen av prosjektet med å åpne en ny filial av selskapet i en annen by. Beregning av tilbakebetalingstid og enkel avkastning. Kilden til prosjektorganisasjonen og kontantstrømplanen. Evaluere effektiviteten av prosjektet og velge et alternativ for gjennomføring.
semesteroppgave, lagt til 24.05.2009
Beskrivelse av organisasjonens oppdrag og mål. Organisasjonens ytre miljø: konkurrenter, leverandører, forbrukere. Utforme den funksjonelle og organisatoriske strukturen til en privat skole. Bemanningstabellen og dokumentflyten til skolen. Forskrift om avdelinger og tjenester.
semesteroppgave, lagt til 18.10.2010
Utviklingsmål og funksjoner i forretningsplanen. Sammensetningen av forretningsplanen. Produktets livssyklus. Sikre konkurranseevnen til selskapet og dets produkter. Velge en strategi for bedriftskonkurranse. Markedsvurdering. Markedsføring og produksjonsplan. Juridisk plan.
semesteroppgave, lagt til 20.12.2011
Oppretting av en forretningsplan for å åpne en butikk for å tjene på salg av ferdige smykker. Salgsmarkeder og konkurranse. Beskrivelse av måter å stimulere salg på. Grunnleggende krav til selgere. Risiko- og forsikringsvurdering.
forretningsplan, lagt til 11.01.2014
Prinsipper for utforming av forretningsplan for et investeringsprosjekt og kriterier for evaluering av effektivitet. Kjennetegn ved markedet for kosmetiske tjenester: volum, dynamikk, segmentering, konkurranse. Vurdering av forbrukernes etterspørsel, utvikling av markedsplan for en ny tjeneste.
avhandling, lagt til 23.01.2016
Sovjetisk animasjon og dens tradisjoner har dype røtter. Det antas at det russiske markedet ennå ikke har slått seg ned. Mange profesjonelle animatører må se etter inntekter fra reklamer til "voksen" tegneserier og mobilanimasjon.
Igor Ganzha har vært eier av Antimult Msk studio siden 2008. Han kjøpte studioet fra de tidligere medeierne og ble med i prosjektet, som hadde en årlig omsetning på 1,5 millioner dollar. Han skulle dekke nye områder for å selge varene sine, en av dem er å lage tegneserier på forespørsel fra TV-kanaler. Antimult Msk, jobber aktivt med alle medier. Studioet jobbet også med magasinet Advertising Industry, Internett-portalen Mail.ru og andre.
For øyeblikket leter deltakere i det russiske animasjonsmarkedet etter inntekt. Få er heldige. For eksempel spilte tegneserien «Ilya Muromets and Nightingale the Robber» inn 9 millioner dollar på billettkontoret, som er et godt anslag for Russland.
Du lurer kanskje på hva pengene tjener på? Svaret er enkelt, reklame. Det er tross alt hun som kommer med hovedpengene i tegneseriemiljøet. Selv mange animasjonsstudioer i Russland har porteføljer som inneholder forskjellige videoer.
Hvis du tenker på det, er reklame lønnsomt i et tegneseriemiljø. For eksempel sa Alexander Timofeev, daglig leder for animasjonsstudioet "Tunguru", "Reklame er det mest lønnsomme punktet, et vedlegg av styrke for å starte studioer." Animasjonsstudioet "Tunguru" var involvert i reklame og utgivelsen av musikkvideoer.
Alt ville vært bra hvis det ikke var for animasjonskonkurrentene på markedet - videospots. Tross alt er animasjon et håndverk som koster mer enn vanlige reklamefilmer. Denne prosessen har sine egne vanskeligheter. En billig reklamevideo vil koste $ 5000, siden hvert sekund koster minst $ 400, basert på dette er slikt arbeid mye dyrere. Det er billige tegneserier også, 15 sekunder ut for $750. Samtidig vil det endelige resultatet være diskret, ingen detaljer, modifikasjoner og bakgrunn.
Hvis reklamevirksomheten stiger oppstrøms, og konstante bestillinger vil komme, som holder operatørene opptatt, vil studioet kunne tjene gode penger på denne måten. Mindre studioer kan gi ut opptil 3 videoer per måned, noe som lar dem tjene opp til 50 tusen euro i omsetning. Men klienten liker ikke å bestille en enkel animert reklame, fordi han anser det som ikke seriøst. Derfor, så trist som det høres ut, dekker denne stereotypen hele verden. For å gjøre dette, må du tåle en sterk rivalisering.
Hvor kan du få penger til å starte din egen bedrift? Dette er problemet som 95 % av aspirerende gründere står overfor! I artikkelen har vi avslørt de mest relevante måtene å skaffe startkapital for en gründer. Vi anbefaler også at du nøye studerer resultatene av eksperimentet vårt i bytteinntekter:
Kanskje studioet er i stand til å overleve på bekostning av noen store kunder for hvem animasjon i reklame ikke er en tom frase. Dette er imidlertid en risiko. Et lite antall bestillinger vil ikke gi tillit i fremtiden, og på et tidspunkt kan alt dette kollapse. Bare de som har oppnådd anerkjennelse på TV, kan du bryte ut av denne situasjonen.
Til en viss grad var og er tegneserier en del av fjernsynet, men for øyeblikket er referansepunktet mot den voksne generasjonen. Selskapene "Tunguru" og "Antimult" har vist seg bemerkelsesverdig på dette området. Alt dette takket være den kjente frem til i dag skuespillerinne Nelly Uvarova som spilte rollen som Yekaterina Pushkareva i TV-serien "Don't Be Born Beautiful". Etter showet ble serien berømt, og animasjonsstudioet "Tunguru" begynte å lage en parodi på serien. Å støtte en TV-serie var opprinnelig en idé, men snart falt serien i seertall og ble mindre kjent, og fikk et eget liv. Og så ble det besluttet å gi ut nye episoder av denne serien, noe som gjorde det mer sannsynlig å være optimistisk med tanke på fremtiden.
I tillegg til alt dette har studioene tenkt å produsere animasjonsserier for en gruppe mennesker på 16 år og eldre. Etter å ikke ha helt forstått de sanne mulighetene for slik animasjon, viser TV-kanaler av forskjellige typer prosjekter betydelig forsiktighet. Og på mange måter spiller prisen en stor rolle, siden en anstendig tegneserie har en pris på 200 - 300 tusen dollar, som regnes som mye dyrere enn vanlige TV-serier. Tegneseriemiljøet har svært liten sendetid, bare 5-10 minutter. Channel 2 × 2 kjøper aktivt alt tegneserieinnhold fra russiske animatører, og tjener seg selv betydelig popularitet blant barn og voksne. Men likevel er kanalen ikke klar til å kjøpe ut rettighetene til innhold eller investere store midler for å støtte animasjonsstudioer, siden spørsmålet om pris er forverret.
Det er også en annen inntektskilde. La oss for eksempel ta animasjonsstudioet «Pertsemolka», født i 2007, og tilbyr verkene våre til Channel Five. På den ene siden anses dette som økonomisk fordelaktig, siden kanalen kunne kjøpe innhold til kostpris. Du vil sannsynligvis tro at alt er dårlig ... Likevel er det folk som tror at alt ikke er tapt for russisk animasjon. Veien ut hit er ikke TV-tilståelse. Slik etterspørsel etter produkter oppstår kun fra potensielle kunder. Det antas at animasjon i nær fremtid vil kunne få et stort sprang fremover på grunn av utviklingen av Internett, mobil-TV og så videre. Omgår du TV kan du skaffe deg din egen forbruker, noe som betyr kontinuerlige bestillinger på studioer og muligheter for stabil vekst og utvikling i fremtiden.
Det er kanaler som opererer på et mobilnett, dette kan også tilskrives salgsmarkedet. Likevel har animasjon for øyeblikket en ubetydelig prosentandel på noen TV-kanal, og konklusjonen tyder på at animasjon fortsatt bare er en liten del av mobilkanaler og informasjon.
Nå fortsetter russisk animasjon sin vei med å forbedre kvalitetene. Nye ideer og muligheter for stabil inntekt utvikles, dette lar deg se optimistisk fremover uten å se deg tilbake. Men vi må snakke om dette i fremtiden.
Men allikevel vil jeg gjerne håpe at alt ordner seg, og russisk animasjon vil ta en stor plass på TV og dataskjermer. I mellomtiden vil vi observere hvordan hun beveger seg mot dette målet.
Vi presenterer for din oppmerksomhet "Cartoon"-prosjektet.
Forretningsplanen er utviklet basert på de faktiske dataene til den operative virksomheten.
Høyt kvalifiserte medarbeidere med erfaring fra bransjen deltok i opprettelsen av prosjektet.
Forretningsplanen er i samsvar med internasjonale og russiske standarder (UNIDO, TACIS, EBRD, Den russiske føderasjonens departement for økonomisk utvikling og handel, finansdepartementet, byggedepartementet, landbruksdepartementet) og vil representere prosjektet ditt i russiske og internasjonale banker. , samt offentlige etater på alle nivåer.
Om nødvendig vil spesialistene til selskapet vårt i løpet av kort tid foreta justeringer av de økonomiske beregningene og den beskrivende delen av prosjektet for å sikre full overholdelse av forretningsplanen med parametrene dine.
Prosjektet leveres i formatet av arbeidsfiler, som du selvstendig eller av kvalifiserte ansatte kan gjøre endringer i: en økonomisk modell (basert på Excel) og en Word-fil (Powerpoint).
Hovedparametrene til prosjektet:
Kvantitative indikatorer: 0
Investeringsstørrelse:- i dollar 3 633 652
- i euro 2 675 242
- i rubler 112 000 000
Tilbakebetalingstid for prosjektet, år: 2,2
Grunnleggende dokumentparametere
- Antall sider - 67
- Antall diagrammer - 25
- Antall bord - 19
1 SAMMENDRAG
1.1 Formål med prosjektet
Prosjektet er ment å lage en animert 3D-film i full lengde "XXXX".
En historie i XXXX-sjangeren, designet for å bli oppfattet av seere i alle aldre og nasjonaliteter. Prosjekt "XXXX" har ingen nasjonal farge og er flerkulturelt.
Filmen "XXXX" er basert på en fantastisk historie om den berømte forfatteren og manusforfatteren XXXX (forfatteren av "XXXX" og "XXXX"). Navnet på manusforfatteren vil sikkert tiltrekke seg oppmerksomheten til russiske og utenlandske medier i den innledende fasen av arbeidet. Den kjente amerikanske manusforfatteren XXXX (XXXX - på hans konto mer enn 300 manus og episoder av animasjonsfilmer, inkludert XXXX, XXXX, XXXX, XXXX) vil være involvert i arbeidet med den nye versjonen av manuset.
Russland, Europa og Asia regnes som de viktigste territoriene for filmdistribusjon. Teaterdistribusjon i USA er også mulig, men det anses ikke som hovedmålet med prosjektet.
1.2 Prosjektdeltakere
Produksjonen vil bli utført av et av de eldste russiske animasjonsstudioene XXXX. Studioet har erfaring fra samarbeid med XX, XX, XX og XX selskaper.
Filmen vil bli co-produsert og co-produsert av et stort animasjonsselskap XXXX. Den berømte produsenten og regissøren XXXX (XXXX) - lederen av XXXX (XXXX) selskapet vil hjelpe til med å promotere filmen til vestlige markeder.
Filmdistribusjon i Russland og CIS vil bli håndtert av et av de største filmdistribusjonsselskapene i Russland "XXXX" (nettverk av XXXX kinoer). En foreløpig kontrakt og et garantibrev er allerede signert. Prosjektet er støttet av XXXX (kontrakt signert).
1.3 Utsikter for utviklingen av prosjektet
For øyeblikket er det laget en manuspakke (5-6 veldig interessante historier), som kan implementeres i løpet av de neste 4-5 årene.
1.4 Marked
Samling av animasjonsfilmer og prediktiv estimering av volumet av samlinger
Den totale samlingen av animerte filmer i den russiske filmdistribusjonen vokste med 66,8 % i løpet av året - fra 3,62 milliarder rubler i XXXX til 6,03 milliarder rubler i XXXX. Samtidig økte samlingen av russiske tegneserier mer enn syv ganger: fra 96,8 millioner rubler til rekordhøye 721,9 millioner rubler (2,4 % av alle filmer utgitt i XXXX). Utenlandske utgivelser økte med 50,8 % til 5,3 milliarder RUB.
I følge XXXXs estimater vil bruttoen på kinoer i CIS beløpe seg til 15 millioner amerikanske dollar, hvorav 8 millioner er opphavsrettsinnehaverens andel.
1.5 Prosjektfinansiering
Finansielle ressursbehov og finansieringsstruktur
Behovet for økonomiske ressurser for prosjektet er 112 000,0 tusen rubler.
Det er planlagt at finansieringen av dette prosjektet skal gjennomføres på bekostning av:
- egne midler - 7 000,0 tusen rubler;
- midler XXXX - 15 000,0 tusen rubler
- midler fra XXXX-selskapet - 30 000,0 tusen rubler;
- investormidler - 60 000,0 tusen rubler.
Vilkår for å skaffe midler
Investormidler tiltrekkes i etapper i henhold til følgende tidsplan:
- november XXXX - 10 000 000 rubler;
- mars XXXX - 20 000 000 rubler;
- juni XXXX - 20 000 000 rubler;
- mars XXXX - 10 000 000 rubler.
Vilkår for tilbakebetaling av midler
Investorens midler tilbakebetales i sin helhet i januar XXXX.
Tilbakebetaling av renter på lån
Det belastes ingen renter på investorens midler.
1.6 Analyse av prosjektets kostnadsstruktur (inntektsfordeling)
Den enkleste måten å analysere hovedkostnadsstrømmene og deres andel av den totale kostnadsbeløpet på er å analysere fordelingen av totalinntekter for prosjektperioden (3 år). Strukturen for fordelingen av inntektene etter hovedkostnadsgruppene og overskuddet i synkende rekkefølge vil se ut som følger:
- investeringer - 51,77%;
- fortjeneste - 34,95%;
- skatter - 13,27%.
1.7 Prosjektindikatorer
Prosjektets økonomiske effektivitet ble bekreftet ved å beregne tradisjonelle økonomiske indikatorer brukt i prosjektanalyse.
Prosjektets beregningshorisont er 36 måneder (3 år). Investeringsperioden for prosjektet (frem til lansering av prosjektet) er 25 måneder (2,1 år). Prosjektets arbeidsperiode (fra lanseringsdatoen) er 11 måneder (1 år).
Tabell 1. Økonomiske og investeringsindikatorer for prosjektet
| № | style = "text-align: left;">Indikatornavn | Indikatorverdi |
|---|---|---|
| 1 | Prosjektberegningshorisont, år | 3,0 |
| 2 | Prosjektberegningshorisont, måneder | 36 |
| 3 | Mengden kapital investert i prosjektet (LDC), rubler | 112 000 000 |
| 4 | Inntekter for prosjektperioden (SP), rubler | 214 392 000 |
| 5 | Netto gjennomsnittlig oper. inntekt per kvartal (NAOR), rubler | 66 504 661 |
| 6 | Gjennomsnittlig kontantsaldo. midler per kvartal (ADB), rubler | 8 993 570 |
| 7 | Netto resultat for prosjektperioden, rubler | 74 932 475 |
| 8 | Nettoinntekt (kontantbalanse (NV)), rubler | 89 932 475 |
| 9 | Gjennomsnittlig lønnsomhet for prosjektperioden | 35,0% |
| 10 | Rabattsats (DR), % | 11,0% |
| 11 | Netto nåverdi (NPV), rubler | 42 164 154 |
| 12 | Gjennomsnittlig avkastning på investeringen (ARR) | 22,3% |
| 13 | Avkastning på investeringen (ROI) | 66,9% |
| 14 | Lønnsomhetsindeks (PI) | 1,41 |
| 15 | Intern avkastning (IRR) | 27,8% |
| 16 | Modifisert utv. avkastningsgrad (MIRR) | 47,1% |
| 17 | Tilbakebetalingstid for prosjektet som helhet (PBP), måneder | 26 |
| 18 | Tilbakebetalingstid for prosjektet som helhet (PBP), år | 2,2 |
| 19 | Rabattert tilbakebetalingstid for prosjektet som helhet (DPBP), måneder | 26 |
| 20 | Rabattert tilbakebetalingstid for prosjektet som helhet (DPBP), år | 2,2 |
| 21 | Tilbakebetalingstid for prosjektet fra lanseringsøyeblikket, måneder | 1 |
| 22 | Tilbakebetalingstid for prosjektet fra lanseringsøyeblikket, år | 0,1 |
| 23 | Rabattert tilbakebetalingstid for prosjektet fra lanseringsøyeblikket, måneder | 1 |
| 24 | Rabattert tilbakebetalingstid for prosjektet fra lanseringsdato, år | 0,1 |
1.1 Formål med prosjektet
1.2 Prosjektdeltakere
1.3 Utsikter for utviklingen av prosjektet
1.4 Marked
Samling av animasjonsfilmer og prediktiv estimering av volumet av samlinger
1.5 Prosjektfinansiering
1.6 Analyse av prosjektets kostnadsstruktur (inntektsfordeling)
1.7 Prosjektindikatorer
2 BESKRIVELSE AV PROSJEKTET
2.1 Teknologi
2.2 Nøkkelfaktorer for prosjektsuksess
Animasjonskvalitet
Handlingen i filmen
Kvaliteten på regi, produksjon og manus
Kostnad i forhold til inntekt
Markedsføring av filmen på det nasjonale og verdensmarkedet
3 SELSKAPER - PROSJEKTDELTAGERE
Studio "XXXX"
Filmselskapet XXXX
4 LAG
5 KORT MARKEDSOVERSIKT
5.1 Kontantkvitteringer i Russland
5.2 Den økende populariteten til innenlandsk filmproduksjon
5.3 Animerte filmer
5.4 Utvikling av kinoer i Russland
5.5 Prognose for utviklingen av det russiske filmdistribusjonsmarkedet
5.6 Verdensmarkedet
6 STRATEGI FOR FREMME OG INNTEKTSDANNELSE
6.1 Målgruppe
Kinoeiere
Seer
Egenskaper for målgruppen
6.2 Markedsføring i utlandet
6.3 Dannelse av inntektssiden til prosjektet
Kinoutleie
Ytterligere rettigheter
7 INVESTERINGSPLAN
7.1 Volum og struktur av investeringer
8 ORGANISASJONSPLAN
8.1 Prosjektledelse (bedriftsledelse)
8.2 Stadier av prosjektgjennomføring
9 KOMMERSIELL PLAN
9.1 Typer inntekt generert av prosjektet
9.2 Inntektsparametere
9.3 Prispolicy
9.4 Inntektsstruktur og volum
10 PROSJEKTKOSTNADER I DRIFTSPERIODEN
10.1 Analyse av prosjektets kostnadsstruktur (inntektsfordeling)
10.2 Nullpunktsanalyse
Forutsetninger for breakeven-analyse
Break-even analyse for hele prosjektet
10.3 Analyse av budsjettytelsen til prosjektet
11 FINANSIELL PLAN
11.1 Forutsetninger for å tiltrekke investeringsressurser
11.2 Indikatorer for kontantstrømplanen
11.3 Resultat- og tapsplanmålinger
11.4 Prosjektets økonomiske resultater
12 PROSJEKTRISIKOANALYSE
12.1 Faktorer som påvirker selskapets virksomhet
12.2 Kvantitativ risikoanalyse (sensitivitetsanalyse)
1 LISTE OVER FIGUR OG TABELLER
1.1 Liste over tabeller
Tabell 1. Analyse av kostnadsstrukturen (i forhold til inntekter)
Tabell 2. Økonomiske og investeringsindikatorer for prosjektet
Tabell 3. Distributører av prosjektet "XXXX"
Tabell 4. Samling av animasjonsfilmer i XXXX
Tabell 5. Brutto- og produksjonskostnader for animasjonsfilmer i verden
Tabell 6. Prognostisert lønnsomhet under ulike scenarier for implementering
Tabell 7. Investeringsbudsjett
Tabell 8. Kalender og økonomiplan
Tabell 9. Inntektsparametere
Tabell 10. Salgspriser på ferdige produkter
Tabell 11. Parametre for annen inntekt
Tabell 12. Inntektsstruktur etter aktivitetsområder for prosjektperioden
Tabell 13. Inntektsplan
Tabell 14. Skatter
Tabell 15. Analyse av kostnadsstrukturen (i forhold til inntekter)
Tabell 16. Fordeling av skattebetalinger på budsjettnivåer
Tabell 17. Økonomiske og investeringsindikatorer for prosjektet
Tabell 18. Påvirkning av endringer i individuelle parametere på prosjektresultatindikatorer
Tabell 19. Analyse av prosjektets sensitivitet
1.2 Liste over figurer
Figur 1. Strukturen for fordeling av inntekter fra salg til kostnader og fortjeneste
Figur 2. Tilbakebetaling av prosjektet, rubler
Figur 3. Skjema for dannelsen av merverdien til et filmprodukt
Figur 4. Prosjekt "XXXX". Geografisk fordeling av inntekt, tusen dollar
Figur 5. Prosjekt "XXXX". Inntektsposter i CIS og baltiske land, tusen USD
Figur 6. Dynamikken til billettkontoret til filmdistribusjonen i Russland, mln.
Figur 7. Gjennomsnittlig samling av filmer, mill. USD
Figur 8. Dynamikk ved kinobesøk i Russland
Figur 9. Dynamikk for vekst av gjennomsnittskostnaden for en kinobillett
Figur 10. Dynamikk i andelen russiske filmer i den totale distribusjonen
Figur 11. Vekst i antall moderne skjermer
Figur 12. Markedskommunikasjonskanaler
Figur 13. Struktur av investeringskostnadene
Figur 14. Stadier av prosjektgjennomføring
Figur 15. Tidsplan forer, rubler
Figur 16. Tidsplan forer, rubler
Figur 17. Filmproduksjonsdiagram
Figur 18. Inntektsstruktur
Figur 19. Struktur av skattebetalinger (for prosjektperioden)
Figur 20. Strukturen for fordeling av inntekter fra salg til kostnader og fortjeneste
Figur 21. Nullpunkt for prosjektet som helhet, rubler
Figur 22. Strukturen til skatteinntektene til budsjetter på alle nivåer (for prosjektperioden)
Figur 23. Kontantstrømmer for prosjektet, rubler
Figur 24. Tilbakebetaling av prosjektet, rubler
Figur 25. Kritiske avvik av sentrale prosjektfaktorer (i form av NPV)
Å åpne et animasjonsstudio for barn krever ikke mye startkapital. Faktisk er en slik skole en av variantene av en rekke skoler for kreativ utvikling av barn. Imidlertid, i motsetning til sistnevnte, er tegneseriestudioer fortsatt ikke så utbredt (spesielt i små byer), så det er praktisk talt ingen konkurranse i dette segmentet av markedet for utdanningstjenester.
I klasserommet i tegneseriestudioet skal barna lære å lage animasjonsfilmer, bli kjent med alle stadier av arbeidet – fra å skrive manus og karakterutvikling til filming og stemmeskuespill. Det som er spesielt hyggelig for barn og deres foreldre, på slutten av opplæringen får de en tegneserie laget av barnet. Utstyret som kreves for å åpne ditt eget studio tar ikke mye plass, så et lite rom med et areal på 25-30 kvm. m. for en gruppe på 3-6 personer.
Først av alt trenger du et digitalkamera eller digitalt videokamera, en mikrofon, spesielle spotlights eller lys for å sette lys, en datamaskin med nødvendig programvare, en videoprojektor for å se ferdige arbeider, samt emner, materialer og verktøy for lage kulisser og tegneseriefigurer.
Merk: Velg et kamera eller et kamera som støtter manuell blenderåpning og lukkerhastighetskontroll. Ikke gå for høydefinisjon. En million piksler er nok for slikt arbeid. Ikke glem møbler - stoler, bord. En hvit tavle for å skrive og for å se lysbilder og tegneserier på en projektor er også nyttig.
Treningsprogrammet inkluderer som regel følgende seksjoner: søke og analysere temaer for plottet til en fremtidig tegneserie, skrive et manus, bryte ned og tegne individuelle scener, lage skisser av karakterer og kulisser, lage karakterene selv og dekorasjoner fra plasticine og keramikk, opptak av scener, valg av musikalsk akkompagnement, redigering, scoring.
Teknologien for å lage en animert video er ganske enkel. Først av alt lages et manus, deretter skapes helter og kulisser. I følge manuset blir et stort antall separate bilder filmet, som som et resultat blir satt sammen til en helhet og projisert med 24 bilder per sekund, hvis vi snakker om et lydklipp, eller 16 bilder per sekund, hvis videoen er ikke stemt. Til slutt legges lydsporet over bildet og synkroniseres. Barn på ungdoms- og videregående skoler kan læres det grunnleggende om dataanimasjon. I dette tilfellet er alle karakterene, deres ansiktsuttrykk og positurer tegnet på et nettbrett, og deretter, ved hjelp av et spesielt program, lages den faktiske tegneserien.
Når du velger plasseringen av det fremtidige animasjonsstudioet, er tilstedeværelsen av konkurrenter i byen din av en viss betydning. Men selv om det ikke er noen konkurranse i det hele tatt nå, kan du være trygg på at det ikke er så lenge. Prøv derfor å dra full nytte av posisjonen din for øyeblikket. Det anbefales at studioet ditt ligger i sentrum av byen, eller i det minste i nærheten av det. Dette vil gjøre det lettere for foreldre og barn å komme til deg.
Ikke spar på skiltet. Det lyst utformede og minneverdige navnet på studioet ditt vil tiltrekke seg oppmerksomheten til potensielle kunder. Hvis budsjettet tillater det, kan du gjennomføre en hel reklamekampanje tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av tegneseriestudioet, inkludert plassering av utendørsannonser, annonser i aviser og magasiner, holde begivenheter med utdeling av flyers og invitasjoner. Ikke glem rabatter for første kunder og mer gunstige priser med en engangsbetaling for en måned med klasser, og ikke for hver leksjon separat.
Suksessen til enhver utdanningsinstitusjon skyldes ikke bare og ikke så mye plasseringen, kvaliteten på utstyret og reklamebudsjettet, selv om alt dette selvfølgelig også betyr noe. Men først og fremst avhenger suksessen til virksomheten din av lærerne som jobber for deg. Du kan spare på lønn for spesialister bare hvis du selv er en profesjonell innen animasjon, samt har lang erfaring med å jobbe med barn og er klar til å gjennomføre klasser på egen hånd.
Ellers, når du utarbeider en forretningsplan, inkluderer umiddelbart lønnskostnader for en eller to lærere (avhengig av antall studenter og timeplanen) for minst 2-3 påfølgende måneders arbeid. I tillegg til lærere trenger du en administrator som svarer på telefonsamtaler, planlegger klasser og godtar betaling.
Som enhver annen servicevirksomhet vil tegneseriestudioet ditt være sesongbasert. Som regel skjer første innskrivning av studenter tidlig på høsten. Den totale opplæringsperioden er ca seks måneder. Det andre settet er planlagt i midten av januar – begynnelsen av februar. I sommermånedene er det en nedgang i etterspørselen etter slike tjenester, ettersom mange barn forlater byen på ferie. Kostnaden for en leksjon er fra 350 rubler. per person (for en gruppe på minst 6 personer), avhengig av regionen. Klassene holdes 1-2 ganger i uken i 40-60 minutter.
For å åpne ditt eget animasjonsstudio, trenger du minst 350 tusen rubler (med tanke på kjøp av det enkleste utstyret, kostnadene ved å leie lokaler og betale lønn til ansatte for den første måneden).
Sysoeva Lilia
(c) - portal med forretningsplaner og guider
En ny rubrikk dedikert til arbeidsflyten i de kreative næringene. I "Team"-delen snakker vi om hvor mange personer som trengs for å lage dette eller det produktet (film, TV-program, nettside, etc.), hva er deres ansvar og om de kan erstattes av noen.
I dette materialet er overskriftene sammensetningen av animasjonsstudioteamet. Vi finner ut uten hvilke kreative og tekniske spesialister det er umulig å lage animasjon, og grunnleggerne av Toondra studios og Max Sviridovs Plasticine Studio forteller om deres erfaring.
Hold musepekeren over bildet for mer informasjon
Manusforfatter
ansvarlig for manuset til tegneserien, som i alle andre bilder.
Regissør
hovedpersonen i prosjektet, hvis funksjon ikke er mindre viktig enn på et filmprosjekt.
«Etter min mening avhenger alt av hvilket studio vi snakker om. Det er studioer, store og veldig små. For noen er dette en bedrift, andre skal bare ha det gøy.
Hvis vi snakker om minimum, er det tilfeller når en person er i stand til å utføre hele spekteret av arbeid på et godt nivå. Men det skjer ikke ofte. Den vanligste inndelingen i roller i prosessen er: manusforfatter, regissør, animatører, illustratører, lydtekniker, kunngjørere.
Det er også viktig hvilken animasjonsteknikk vi snakker om: det er én ting, hvis vi for eksempel snakker om en blits, er det lettere å gjøre alt selv, og i tilfelle av tredimensjonal animasjon er det nesten alltid en arbeidsdeling: alle tildeles sin egen rolle i prosessen. Selv om jeg kjenner folk som kan gjøre alt helt kult i 3D uten noens hjelp. Men dette skjer sjelden, fordi arbeidsvolumet er veldig stort, og det er lettere å fokusere på en del av det. I tillegg avhenger selvfølgelig hastigheten arbeidet fullføres av antall personer.
Det hender ofte at animatøren gjør alt selv, men når ordreflyten hans øker, organiserer han laget sitt, og det er her det hele starter. Jo mer arbeid, jo større team. Det hender ofte at folk blir samlet til et spesifikt prosjekt, og så sprer de seg. For eksempel under en slags animasjonsserie eller spillefilm.
Selv liker jeg ikke de store, lange prosjektene som studioer pleier å få tak i. Selvfølgelig gir de en stabil inntekt, men samtidig endeløs rutine og oppstyr."
Animatør
som regel ikke én, men flere, avhengig av prosjektet. Den spesifikke inndelingen av tegneserieskapere avhenger av typen tegneserie (tegnet, plasticine, marionett, 3D, etc.).
Illustratør
lager storyboards, titler osv.
Laster inn...
