Alle typer kreativitet har spesielle egenskaper. Vi lister opp hovedtrekkene til massekultur:
- tilgjengelighet for alle mennesker
Massekulturverk er tilgjengelig og forståelig for folk flest, de er skapt for rekreasjon og nytelse.
Massekultur dukket opp i perioden med rask utvikling av teknologi, overgangen til utbredt fabrikkproduksjon - industrialisering. Da begynte en person å trenge en enkel, hyggelig form for fritid etter en arbeidsdag. Det var i denne perioden enkle, underholdende bøker, filmer og musikk dukket opp.
- forbrukernes interesse
Massekulturverk tiltrekker seere med forståelige historier som forteller om følelser og følelser nær dem, og tvinger dem til å føle med karakterene. Handlingen skjer som regel raskt, og publikum venter på en lykkelig slutt.
- tilgjengelighet av hele serier, stort opplag
Massekulturverk produseres i store mengder: bøker, CD-er med filmer og musikk. Repetisjonen gjelder også selve tomtene, som som regel ikke er forskjellige i variasjon, men bare detaljene endres.
TOP 3 artiklersom leser med dette
- passivitet av persepsjon
Massekultur krever ikke store moralske kostnader, spesiell arbeidskraft fra forbrukeren. Det letter oppfatningen på grunn av plottenes letthet, lyse bilder. For eksempel, når du ser på en film, trenger du ikke å forestille deg, finne opp et plot, forestille deg karakterer, som når du leser en bok.
- kommersielle formål
Det særegne ved massekultur er at verkene i den er skapt av fagfolk som ønsker å selge dem og dra nytte av det. For at varene skal kjøpes av flest mulig, styres de av enkle og forståelige ting for de fleste.
Noen mennesker er tilhengere av synspunktet om massekulturens primitivitet. Men det kan ikke entydig vurderes som dårlig. Takket være henne ble mange bemerkelsesverdige figurer av kunst og verk født, for eksempel romanen av M. Mitchell "Borte med vinden".
Media
En viktig rolle i formidlingen av massekultur spilles av spesielle kanaler der verk finner sine forbrukere ved regelmessig å kringkaste dem. Media inkluderer TV, radio, aviser og magasiner. Nå har Internett vunnet størst popularitet.
Hva har vi lært?
Etter å ha studert temaet samfunnsvitenskap, lærte vi at massekultur er en type menneskelig aktivitet rettet mot å skape goder som er etterspurt i samfunnet. Det kan være filmer og bøker, musikk og maleri. Deres hovedforskjell fra andre typer kunst er at de er skapt av profesjonelle med formål om salg og har enkle og forståelige plott, reflekterer følelser og følelser nær mennesker.
Emnequiz
Rapportevaluering
Gjennomsnittlig rangering: 4.6. Totale vurderinger mottatt: 318.
Det 20. århundre å karakterisere kulturens endrede plass i det moderne samfunnet. Tidspunktet for dets opptreden er midten av 1900-tallet, da massemediene (radio, print, TV) penetrerte de fleste land i verden og ble tilgjengelige for representanter for alle sosiale lag. Den eksepsjonelt intensive utviklingen av massemedier og kommunikasjon har ført til at ikke en enkelt person, men et stort antall – en masse mennesker – har blitt betraktet som kulturens adressat. I motsetning til eliten fokuserer massekulturen på gjennomsnittsnivået av masseforbrukere.
Fenomenet massekultur gjenspeiler virkningen av den moderne teknogene verden på dannelsen av den menneskelige personlighet. Det er unikt som kunsten å manipulere elementære "undermenneskelige" reaksjoner og impulser ("drifter") til massene av mennesker, ved å bruke de mest raffinerte prestasjoner av kultur (teknologi og vitenskap). Et system av testede teknikker blir laget, designet for de enkleste ubetingede reaksjoner, tiltrekning, økt begivenhet og sjokkøyeblikk brukes.
Massekultur er ettertrykkelig fokusert på underholdning, den er ganske munter, og på mange måter utnytter den slike områder av den menneskelige psyken som underbevissthet og instinkter.
Vurder påvirkningen av TV på populærkulturen.
Fjernsyn er et veldig ungt kulturfenomen, som, da det dukket opp, måtte integreres i det allerede eksisterende «tingsystemet» og i det tilsvarende idésystemet. Til sammenligning: da den første bilen ble skapt (1895), lignet formen på formen på en vogn, og vi understreker, kunne ikke være annerledes: i hodet til skaperne av bilen, og alle andre mennesker, ideen om vognen som det mest komfortable transportmiddelet dominerte. La oss kalle vognen modell-prototypen til bilen for kort å karakterisere selve fenomenet. Fjernsynets inntog i kulturen viser den samme tilnærmingen og, veldig viktig, noe helt nytt.
Da radioen dukket opp (A. S. Popov, 1895), var modellprototypen den klingende menneskelige talen, senere klingende musikk, det vil si fenomener relatert til begynnelsen av menneskelig kultur. Da kinoen oppsto (brødrene Lumiere, 1895, J. Méliès), var dens prototypemodeller teater (den europeiske tradisjonen går tilbake til det antikke teateret på 500-tallet f.Kr.) og fotografi (grunnleggerne er oppfinnerne L. J. M. Daguerre, 1839 , JN Niepce i Frankrike; WGF Talbot, 1840-1841, i England), som igjen hadde maleri som prototypemodell (opprinnelsen er ca. 40 000 f.Kr.). På bekostning av fotografiet har kinoen allerede kommet nærmere den «effekten av fjernsyn» som interesserer oss.
Ved oppstarten stolte ikke fjernsynet på eldgamle prototypemodeller, de var radio og kino, det vil si de siste fenomenene som selv ennå ikke hadde blitt tilstrekkelig mestret av menneskeheten (i tillegg: en avis, en eldre modell). Deretter ble den samme effekten gjentatt med fremveksten av datakultur (spesielt Internett), der blant modellene-prototypene er det nødvendig å nevne først og fremst TV. Bak de nyeste modellene blir eldgamle og til og med nye modeller sett kun historisk, utenfor faktisk bevissthet, og dette er noe nytt som ble dannet i kulturen med fremkomsten av TV.
Det er fornyelsen av prototypemodeller som finner sted i kulturen på det tjuende århundre som kan forklare hvorfor essensen av fjernsyn forblir utilstrekkelig identifisert.
De nyeste modellene er i seg selv ennå ikke fullt ut mestret, noe som fører til et ønske om å stole på et sterkere grunnlag (det vil si mer kjent).
Derav konseptet TV som en ny kunstform. Det har vært omfattende diskusjoner om dette. Fra det uttalte synspunktet er dens skjulte betydning i å trekke en analogi mellom fjernsyn (ny i kultur) med kunst (gammel, mestret, forståelig i kultur) eller i å kritisere denne analogien.
En stor mengde bevis kan siteres som bekrefter at TV er en spesiell form for kunst (eller, mer generelt, kunstnerisk kultur).
Så, etter å ha akseptert den generelle avhandlingen, er det nødvendig å ta neste skritt - å sammenligne TV med ulike typer kunst (kunstnerisk kultur). Uansett hvordan detaljene ved de kunstneriske mulighetene til fjernsyn avsløres, vil dets tilbøyelighet til sekundæritet og orientering mot et publikum på millioner av mennesker, det vil si trekk ved den kunstneriske massekulturen, uunngåelig komme i forgrunnen. Dette, ser det ut til, førte til den tradisjonelle ideen om TV som en form for massekultur (som fungerte som en forklarende modell-prototype av TV). Konseptet "massekultur" er malt i negative toner, derav den ganske logiske overføringen av denne følelsesmessige nyansen til den konseptuelle tolkningen av TV.
I mellomtiden spiller fjernsynet, til tross for sin ytre likhet med massekunstkulturen, en annen rolle, åpenbart så ny at den ikke lett kan defineres gjennom analogi og krever spesielle studier.
Den unike egenskapen til fjernsyn som et kommunikativt delsystem av kultur er overføringen av et bilde over en avstand. Den oppfylte menneskehetens langvarige drøm om en slags "all-seeing", om muligheten for å se utover horisonten til det synlige livsrommet. Takket være dette spredte TV seg så raskt og bredt at det viste seg å være så etterspurt av folk.
"Fjernsynsmeldinger - spesielt nå, med tilstedeværelsen av kommunikasjonssatellitter - kommer fra hele verden, noe som betyr at den store gaven med TV er at hele verden har fått synlighet gjennom det. Og siden TV ikke "fjerner" seeren fra hverdagsmiljøet, tvert imot, den streber selv der, så bryter hele verden sammen med TV inn i hjemmet til et individ ... I TV-tiden er det ikke det. en person som reiser rundt i verden, men bilder fra hele verden - fra alle land og kontinenter - skynder seg til betrakteren og, etter å ha mistet sin materialitet, svermer de rundt ham - som for pliktoppfyllende å komme inn i hans "kumulative sosiale opplevelse" og «verdens modell», skrev den berømte TV-forskeren VI Mikhalkovich.
Fjernsyn utvider grensene for den virkelige verden, tilgjengelig for visjon og forståelse av en person, kompletterer og supplerer det sosiokulturelle rommet som er tilgjengelig for individet, det vil si at det bidrar til dannelsen av et individuelt bilde av virkeligheten. Dette betyr at forespørslene fra en bestemt person til TV som en kilde til informasjon om den omkringliggende virkeligheten, generelt sett er de samme som for virkeligheten selv.
Den franske sosiologen Pierre Bourdieu gjør en svært nøyaktig observasjon: «For noen av våre filosofer (og forfattere) betyr «å være» å bli vist på TV, det vil si å ende opp med å bli lagt merke til av journalister eller, som de sier, å være i god stand med journalister (noe som er umulig uten kompromiss og selvkompromiss). Faktisk, siden de ikke kan stole på sine egne verk alene for å fortsette å eksistere for publikum, har de ikke noe annet valg enn å vises på skjermen så ofte som mulig, og skriver derfor verk med jevne og korte intervaller som mulig. hvis funksjon, ifølge Gilles Deleuze, er å gi forfatterne deres en invitasjon til TV.
En person som stadig orienterer seg i en verden av skiftende sosiale forhold, kan stille en rekke krav til TV-innhold. Livsorientering er en av TVens viktigste funksjoner i forhold til seeren, sammen med rekreasjons- og kompenserende funksjoner. For eksempel forstår en person ikke sfæren til selvrealisering. Han mangler menneskelig kontakt. Han trenger et eller annet livsalternativ hvis den direkte tilgjengelige sosiale virkeligheten ikke er verdifull og ønskelig nok. På jakt etter svar på disse forespørslene, henvender en person seg også til TV.
TV-programmer, på sin side, reflekterer en eller annen del av den sosiale virkeligheten, organiserer den, bærer visse betydninger av denne virkeligheten som kan påvirke en person, og fungerer som kilder til verdialternativer til sosiokulturelle retningslinjer i forhold til verden. Derfor bør spesiell oppmerksomhet rettes mot et slikt trekk ved TV-programmer som dannelsen av disse alternativene for seeren, og deres spesifikke innhold bør vurderes i sammenheng med de tre definerende prosessene i menneskelivet: aktivitet, atferd og kommunikasjon. Ved å oppfatte visse betydninger av TV-programmer, danne nye sosiokulturelle retningslinjer på grunnlag av dem, kan en person danne seg en personlig verdiholdning til dem, og disse nye retningslinjene kan ifølge B.M. Sapunova, "bestem hans livsholdninger og oppførsel". .
TV-rollen er preget av multifunksjonalitet. Men i mangfoldet av spesifikke funksjoner skiller to grunnleggende funksjoner seg ut, som lar oss snakke om den bipolare funksjonaliteten til TV. Den første funksjonen er informativ. Den andre funksjonen er fritid.
Informasjonsfunksjonen er grunntrekket til fjernsyn som kulturfenomen. For å tydeliggjøre denne ideen, la oss sammenligne visningen av en spillefilm på kino og på TV.
I kinoen, uansett hvor dårlig teknisk utstyrt den er, møter vi selve kunstverket, dette er formen for dets eksistens.
Tvert imot, en film som vises på TV, selv den mest perfekte, er kun informasjon om et kunstverk (akkurat som Leonardo da Vincis La Gioconda, som vi ser i et illustrert magasin eller bok, kun er informasjon om et maleri i Louvre).
I en snevrere og mer kjent forstand fungerer informasjon på TV som en samling av informasjon om hendelser, nyheter.
På et nytt stadium i utviklingen av TV-kringkasting (i vårt land siden perestroika, i Vesten - mye tidligere), har informasjonsfunksjonen til TV fundamentalt endret seg i innhold (og som et resultat av former), fordi selve ideen TV-informasjon har endret seg.
Den innenlandske seeren, oppvokst på programmer for informasjon og pedagogisk (med en uttalt ideologisk orientering) sovjetisk TV, ble overrasket over utseendet til kommersiell reklame på TV. Først udugelig, etterligne vestlige modeller, deretter mer og mer høykvalitets, til og med talentfull, blandet hun seg vedvarende inn i kringkastingsnettet.
Informasjonsreklame gjennomsyrer hele sfæren av TV-kringkasting. Det er både åpent i naturen (reklamer) og skjult (omtaler av reklameobjekter i talen til programledere og deltakere i programmer, klær, frisyrer, andre omgivelser av karakterer som er autoritative for seerne, hva de holder i hendene, hva de berører , hvilken klokke som de lytter til det som omgir dem, osv.). Informasjon om hendelser, blir til reklameinformasjon, endrer strukturen.
Dermed blir sekvensen av nyhetsprogrammer fra den sovjetiske perioden (offisiell blokk - landets arbeidsliv - utenlandske nyhetsblokk - kulturnyheter - sport - vær) erstattet av en annen sekvens: de mest oppsiktsvekkende nyhetene (katastrofe, drap, etc.) - mindre oppsiktsvekkende nyheter (blant dem er for eksempel den offisielle blokken). Hvis det gjøres en større vitenskapelig oppdagelse, er dette materialet til slutten av problemet, men hvis forskeren mottok Nobelprisen, er det begynnelsen.
I sovjettiden ble en viss prosentandel av negative nyheter i informasjonsprogrammet satt: ikke mer enn 40%.
En analyse av aktuelle nyheter viser at negative nyheter råder selv på offisielle kanaler. På noen (for eksempel på "RenTV" med Romanova) når antallet 90% og noen ganger enda mer.
Nyhetene blir avbrutt av reklamer. En stabil tandem oppstår: dagens virkelige nyhet er forferdelig (kontraktsdrap, korrupsjon, kriger, terrorisme), katastrofale (orkaner, tsunamier, masseepidemier), forferdelige for den vanlige mannen (branner, lekkasjer, svikt i maktens drift systemer, vannforsyning, kloakk, dårlige levekår, lave lønninger, bestikkelser av lavtstående tjenestemenn, urettferdig rettssak, fratakelse av ytelser, økning i prisen på mat, bensin, økning i boligkostnader, uaktsomhet i skoler og sykehus, svindel, hooliganisme , drukkenskap, fattigdom), mens i reklamefilmer blir seeren presentert for et ideelt, lykkelig liv (vakre ting - fra strømpebukser til kjøleskap, alt vaskepulver, medisiner for alle sykdommer i henhold til den siste vitenskapelige utviklingen, nesten gratis lån for nesten alle beløp , slik at du kan danse selv på kritiske dager; tannkrem og tyggegummi, luksusbiler og datamaskiner av de nyeste modellene, gripere filmer, grandiose konserter, politiske partier som står vakt over folkets interesser).
Disse to blokkene er konstant ispedd, og fremkaller kollektivt de polare følelsene til seerne, der TV-kulturen i hovedsak har en suggestiv innflytelse på bevisstheten og underbevisstheten til millioner.
Sensasjonalisme som et prinsipp for å presentere informasjon på moderne TV viser seg å være en forbindelsesbro i bipolariteten til hovedfunksjonene til TV - informasjons- og fritids.
TV, som reflekterer nye realiteter, har utviklet sine egne nye former som implementerer fritidsfunksjonen. I spekteret av disse riktige TV-formene ble det dannet to TV-sjangre, som viste seg å være på forskjellige poler: et videoklipp (i kortheten som muligheten for å minimere fritid ble reflektert) og en TV-serie (i varigheten av som når flere tusen episoder, ble muligheten til å maksimere fritiden reflektert). Mellom disse polene ble en mellomplass okkupert av et talkshow som kombinerte informasjon og fritid som TV-funksjoner, men ikke gjennom sensasjon, men gjennom illusjonen av interaktivitet.
Tilpasset smaken til de brede massene av mennesker, er den teknisk replikert i form av mange kopier og distribuert ved hjelp av moderne kommunikasjonsteknologi.
Fremveksten og utviklingen av massekultur er assosiert med den raske utviklingen av massemedier, som er i stand til å utøve en kraftig innflytelse på publikum. I massemedia vanligvis er det tre komponenter:
- media(aviser, magasiner, radio, fjernsyn, internettblogger, etc.) - replikere informasjon, har en jevnlig innvirkning på publikum og er fokusert på visse grupper av mennesker;
- midler for massepåvirkning(reklame, mote, kino, populærlitteratur) - påvirker ikke alltid publikum regelmessig, er fokusert på den gjennomsnittlige forbrukeren;
- tekniske kommunikasjonsmidler(Internett, telefon) - bestemme muligheten for direkte kommunikasjon av en person med en person og kan tjene til å overføre personlig informasjon.
Det bør bemerkes at ikke bare massemediene har innvirkning på samfunnet, men samfunnet påvirker også i alvorlig grad innholdet i informasjonen som overføres i massemediene. Dessverre viser offentlig etterspørsel seg ofte å være kulturelt lav, noe som reduserer nivået på TV-programmer, avisartikler, variasjonsforestillinger osv.
De siste tiårene, i sammenheng med utviklingen av kommunikasjonsmidler, snakker de om en spesiell datakultur. Hvis den viktigste informasjonskilden tidligere var en bokside, er det nå en dataskjerm. En moderne datamaskin lar deg umiddelbart motta informasjon over nettverket, supplere teksten med grafiske bilder, videoer, lyd, som gir en helhetlig og multi-level oppfatning av informasjon. I dette tilfellet kan teksten på Internett (for eksempel en nettside) representeres som hypertekst. de. inneholde et system med referanser til andre tekster, fragmenter, ikke-tekstlig informasjon. Fleksibiliteten og allsidigheten til midlene for datamaskinvisning av informasjon øker graden av dens innvirkning på en person.
På slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre. massekultur begynte å spille en viktig rolle i ideologi og økonomi. Denne rollen er imidlertid tvetydig. På den ene siden gjorde massekulturen det mulig å nå ut til brede deler av befolkningen og introdusere dem til kulturens prestasjoner, ved å presentere sistnevnte i enkle, demokratiske og forståelige bilder og begreper, men på den andre siden skapte den kraftige mekanismer for å manipulere opinionen og danne en gjennomsnittlig smak.
Hovedkomponentene i massekultur inkluderer:
- informasjonsindustrien- presse, TV-nyheter, talkshow, etc., som forklarer aktuelle hendelser på et forståelig språk. Massekultur ble opprinnelig dannet nettopp i informasjonsindustriens sfære - den "gule pressen" på 1800- - begynnelsen av 1900-tallet. Tiden har vist massemedienes høye effektivitet i prosessen med å manipulere opinionen;
- fritidsnæringen- filmer, underholdningslitteratur, pophumor med det mest forenklede innholdet, popmusikk osv.;
- formasjonssystem masseforbruk, som fokuserer på reklame og mote. Forbruk presenteres her som en non-stop prosess og det viktigste målet for menneskets eksistens;
- replikert mytologi– fra myten om «den amerikanske drømmen», der tiggerne blir millionærer, til mytene om «nasjonal eksepsjonalisme» og de spesielle dydene til dette eller hint folk i sammenligning med andre.
Detaljløsningsavsnitt Spørsmål til kapittel 2 om samfunnsfag for elever på 10. trinn, forfattere L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averyanov, A.V. Belyavsky 2015
1. Hva gjør det mulig å skille ut kultur som en selvstendig sfære i det offentlige liv? Nevn områdene, elementer som danner kultursfæren, avslør koblingene mellom dem.
Kultur er et begrep som har et stort antall betydninger på ulike områder av menneskelivet. Kultur er emnet for studier av filosofi, kulturvitenskap, historie, kunsthistorie, lingvistikk (etnolingvistikk), statsvitenskap, etnologi, psykologi, økonomi, pedagogikk m.m.
I utgangspunktet forstås kultur som menneskelig aktivitet i dens mest forskjellige manifestasjoner, inkludert alle former og metoder for menneskelig selvuttrykk og selvkunnskap, akkumulering av ferdigheter og evner av en person og samfunnet som helhet. Kultur fremstår også som en manifestasjon av menneskelig subjektivitet og objektivitet (karakter, kompetanser, ferdigheter, evner og kunnskap).
Variasjonen av aktiviteter som er inkludert i kultursfæren kan deles inn i fire store grupper:
Kunstnerisk kreativitet;
Bevaring av kulturarv;
Klubb- og underholdningsaktiviteter;
Masseskaping og formidling av kulturgoder (kulturnæring).
Grunnlaget for å skille disse fire gruppene er forskjellen i sammensetningen av funksjoner (skaping, bevaring, fordeling av goder) og typer tilfredsstilte behov (estetikk, underholdning, informasjon), hvor orienteringen er den ledende, grunnleggende for de respektive typene. av aktivitet.
2. «Kultur», skrev den franske filosofen J.-P. Sartre, - redder ingen og ingenting, og rettferdiggjør ikke. Men det er menneskets verk – i det søker han sin refleksjon, i den kjenner han seg igjen, bare i dette kritiske speilet kan han se ansiktet sitt. Hva mente forfatteren? Kan du være enig med ham i alt? Kan kultur redde en person?
Sartre har helt rett når han betrakter kultur som et kritisk speil der bare en person kan se sitt eget ansikt. Er det mye eller lite? Åpenbart er det ikke nok hvis en person bare er fornøyd med det faktum at han klarte å se seg i "speilet". Og samtidig er det mye om han, etter å ha kikket, vil være i stand til å trekke en praktisk konklusjon: er han i stand til eller ikke i stand til å gjennomføre planen sin når det gjelder sitt kulturelle utseende? Det samme gjelder samfunnet som helhet. Den samme Sartre tar følgelig feil når han forsikrer at kulturen ikke redder noen og ingenting. Den sparer – selv når den er i stand til å hjelpe en person i hans historiske handlinger; og når samfunnet, etter å ha vurdert seg selv kritisk (som utvilsomt også er en høykulturakt), avstår fra handlinger som er utopiske og meningsløse i de gitte sosiokulturelle forholdene.
3. Ifølge den tysk-franske tenkeren A. Schweitzer må verdensbildet oppfylle tre krav: å være bevisst («tenkende»), etisk, hvis ideal er transformasjonen av virkeligheten på moralske prinsipper, og optimistisk. Hva er etter din mening det detaljerte innholdet i hvert av disse kravene? Deler du oppfatningen til forskeren, eller anser du det som nødvendig å revidere eller utvide omfanget av disse kravene? Begrunn din posisjon.
Ethvert syn og verdensbilde til en person må ha et visst grunnlag, en persons tro må først og fremst forstås av ham selv, og på noen punkter må alle revurdere sine synspunkter for til slutt å finne sin "sannhet" basert på livserfaring og observasjoner, resonnement, tenker som sådan.
Verdensbildet må være i samsvar med generelle etiske standarder og fremfor alt være rettet mot å forbedre den eksisterende verden og ordener i samsvar med moralske prinsipper, moral, menneskelighet - en person skal ikke henge seg opp i det som allerede er oppnådd og må se til en lysere fremtid, mens de deltar i "bygget" i stedet for å vente på at verden skal forandre seg selv.
Jeg deler oppfatningen til tenkeren A. Schweitzer. Nå er dette veldig viktig for samfunnet vårt, fordi tale og tenkning er sterkt forurenset, og dette er frastøtende.
4. G. Hegel mente at en fremragende person som skaper verdenshistoriske gjerninger ikke er underlagt moral. Det som betyr noe er gjerningens storhet, ikke dens moralske mening. Deler du denne posisjonen? Begrunn ditt synspunkt.
Moralen er sterkt gjennomsnittlig. Generelle regler er nødvendige for sosial balanse. Og redde staten. Ethvert nytt foretak krever at man går utover disse grensene. Geni faller alltid ut av den generelle flyten. Selv de berømte religiøse reformatorene brøt de allerede etablerte skrevne lovene, som de ble henrettet for. Bare historien viste hvem som var stor og hvem som tilskrev seg selv historiens skapers udødelige ære. Meningen til samtidige er ofte villedende og forhastet. Og jo lenger unna hendelsen er, jo mer dekkende er vurderingen. Over gjennomsnittet moral, skaperne av bevisstheten til menneskeheten, men de utvider bare omfanget. Bedragere har alltid vært preget av uberettiget grusomhet og mangel på beskjedenhet.
5. Hvilke folkeordtak og ordtak fordømmer latskap, utålmodighet og uansvarlighet? Bruk samlingen av ordtak og ordtak samlet av V. I. Dahl.
Jeg vil svelge, men jeg er for lat til å tygge.
En lat mann midt i elven ber om en drink.
Mens den late varmer opp, kommer den flittige tilbake fra jobb.
Mor Sloth ble født før ham.
Under en liggende stein og vann renner ikke.
Du vil bli lat, du vil dra deg selv med en pose.
Ham forgå og være lat - latskapen.
Arbeid mater en person, men latskap ødelegger.
Dagen er lang til kvelden, hvis det ikke er noe å gjøre.
Kjedsomhet tar saken i egne hender.
En liten gjerning er bedre enn en stor lediggang.
Tyap-tabbe - skipet kommer ikke ut.
Du vil ikke våkne en døsig, og du vil ikke sende en lat.
De late har alltid ferie.
Utsett lediggang, men ikke utsett virksomhet.
Å drikke te er ikke å hogge ved.
Hvite hender elsker andres verk.
Byens sete er ikke tatt.
Lang tråd er en lat syerske.
6. Den russiske vitenskapsmannen, nobelprisvinneren akademiker Zh. I. Alferov, uttalte kort tid etter tildelingen at hvis Nobelprisen hadde eksistert på 1700-tallet, så burde den første ha blitt gitt til Peter den store for å bygge utdanningen system i henhold til triaden: gymnasium - universitet - akademi. Begrunn, basert på moderne erfaring, essensen og betydningen av denne triaden.
Triaden: gymnasium - universitet - akademi, i den moderne verden gjenspeiler kontinuiteten i utdanning.
Etterutdanning er prosessen med vekst av det pedagogiske (generelle og faglige) potensialet til individet gjennom hele livet, organisatorisk støttet av et system av statlige og offentlige institusjoner og som svarer til individets og samfunnets behov. Målet er dannelsen og utviklingen av personligheten både i perioder med fysisk og sosiopsykologisk modning, oppblomstring og stabilisering av vitalitet og evner, og i perioder med aldring av kroppen, når oppgaven med å kompensere for tapte funksjoner og evner kommer til forgrunnen. Den systemdannende faktoren er det sosiale behovet for konstant utvikling av personligheten til hver person.
7. Finn i referansepublikasjoner om religionsvitenskap, for eksempel i ordboken "Religions of the peoples of modern Russia", begreper knyttet til den moralske læren om kristendom, islam, buddhisme og jødedom. Sammenlign dem og fremhev deres vanlige eller lignende innhold.
Kristendommen er en abrahamsk verdensreligion basert på Jesu Kristi liv og lære som beskrevet i Det nye testamente. Kristne tror at Jesus fra Nasaret er Messias, Guds sønn og menneskehetens frelser. Kristne tviler ikke på historisiteten til Jesus Kristus. Kristendommen er den største verdensreligionen. De største strømningene i kristendommen er katolisisme, ortodoksi og protestantisme. Kristendommen oppsto i det 1. århundre i Palestina og i de første tiårene av dens eksistens spredte den seg til andre provinser og blant andre etniske grupper.
Islam er den yngste og den nest største tilhengeren etter kristendommen i verdens monoteistiske Abrahamsreligion. Islam er staten eller offisiell religion i 28 land. Flertallet av muslimer (85-90%) er sunnier, resten er sjiamuslimer, ibadier. Grunnleggeren av islam er Muhammed (d. 632). Hellig bok - Koranen. Den nest viktigste kilden til islamsk doktrine og lov er Sunnah, som er et sett med tradisjoner (hadith) om profeten Muhammeds ord og gjerninger. Tilbedelsesspråket er arabisk. Tilhengere av islam kalles muslimer.
Buddhisme er en religiøs og filosofisk doktrine (dharma) om åndelig oppvåkning (bodhi), som oppsto rundt 600-tallet f.Kr. e. i det gamle India. Grunnleggeren av undervisningen er Siddhartha Gautama, som senere fikk navnet Buddha Shakyamuni. Dette er en av de eldste verdensreligionene, anerkjent av et bredt utvalg av folkeslag med helt forskjellige tradisjoner.
Jødedommen er et religiøst, nasjonalt og etisk verdensbilde formet av det jødiske folk, en av menneskehetens eldste monoteistiske religioner og den eldste av de som fortsatt eksisterer. Jøder er en etno-religiøs gruppe som inkluderer de som ble født jødiske og de som konverterte til jødedommen. Omtrent 42% av alle jøder bor i Israel og rundt 42% bor i USA og Canada, de fleste av resten bor i Europa. Jødedommen hevder en historisk kontinuitet som strekker seg over 3000 år.
8. Hvordan henger kultur og religion sammen? Vis på konkrete eksempler forholdet mellom sekulære og religiøse prinsipper i kunstverk.
Religion er en form for kultur. Religion danner et visst verdensbilde, gir svar på spørsmål om meningen med livet og døden. Kulturminner skapes i den religiøse sfæren: templer, ikoner, musikalske komposisjoner.
9. Hvordan er kunnskapen om verden rundt gjennom kunst? Hvorfor kalles kunst «figurativ kunnskap»?
Kunnskap om omverdenen ved hjelp av kunst skjer slik en person oppfatter. La oss ta et eksempel. La oss si bilder. De kan skildre mennesker, planter, natur, interiør, landskap, hva som helst. Ofte er kunst basert på virkeligheten, men det finnes unntak. Men disse unntakene er kunnskapen om den menneskelige psykologiens verden, som også er miljøet vårt. Kunst kalles "figurativ kunnskap", fordi det er en intuitiv assimilering av nye fenomener.
Tilleggsmateriale:
Alle kunstobjekter er en historisk kilde. Og gjennom studiet av denne kunsten lærer folk om verden i fortiden, fjern eller ikke så langt, så vel som i nåtiden. Tross alt, si, er moderne avantgardekunst en god indikator på hva som begeistrer det moderne mennesket, hvilke uttrykksformer han finner, hvilke problemer som hjemsøker ham, og så videre.
På den annen side, mens han skaper, erkjenner en person også verden rundt seg, først og fremst gjennom erkjennelse av seg selv. Å uttrykke seg i kunst er en av måtene å reflektere på, måter ikke bare å kjenne, men også å komme overens med den omliggende virkeligheten.
Kunstfaget – menneskers liv – er ekstremt mangfoldig og gjenspeiles i kunsten i alt dets mangfold i form av kunstneriske bilder. Sistnevnte, som er et resultat av fiksjon, reflekterer likevel virkeligheten og bærer alltid preg av virkelige gjenstander, hendelser og fenomener. Det kunstneriske bildet utfører de samme funksjonene i kunsten som konseptet i vitenskapen: ved hjelp av det finner prosessen med kunstnerisk generalisering sted, som fremhever de essensielle egenskapene til gjenkjennelige objekter. De skapte bildene utgjør samfunnets kulturelle arv og er i stand til, etter å ha blitt symboler for sin tid, å ha en alvorlig innvirkning på den offentlige bevisstheten.
10. Gi et konkret eksempel på fenomenet massekultur. Fremhev de relevante funksjonene i den og forklar hvordan den påvirker forbrukeren.
Eksempel: moderne scene (popmusikk, TV-program).
Tegn: det viktigste er tilgjengelig for flertallet, krever ikke økonomiske kostnader, oppsto på tidspunktet for globaliseringen.
Innflytelse: positiv, underholder folk, gjør det mulig å bli kjent med kulturen i andre land (eksempel: måte å synge, danse, snakke på)
11. Prøv å uavhengig utvikle en spesifikk modell av et verk av en av populærkulturens sjangere. Bestem i henhold til sjangerens lover hva hovedpersonen skal være, hva som må være til stede i handlingen, hva denouementet skal være, etc.
Hovedpersonen må først være en ubestemmelig, taper, arbeider 5/2, som plutselig har supermakt / flaks / penger / berømmelse (og alt som taperen drømmer om fra virkeligheten), deretter må enhver test nødvendigvis dukke opp (redd verden / søster / bank / kjærlighet, etc.), og selvfølgelig er ZhK en strålende skurk som ingen kunne fange før dette øyeblikket, men så dukker han opp, ingenting kommer ut av ham første gang, men den andre helten vinner, men han må være skadet for å det var en tårevåt scene, et kyss på slutten
12. Nevn verkene til elitekulturen. Forklar hvorfor du tildelte henne dem. Vis hvordan de samhandler med massekulturens sfære.
Elitekultur (høy) er en kreativ avantgarde, et kunstlaboratorium, hvor det stadig skapes nye typer og former for kunst. Den kalles også høykultur, fordi den er skapt av samfunnets elite, eller av dens orden av profesjonelle skapere. Det inkluderer kunst, klassisk musikk og litteratur. Som regel er elitekulturen foran nivået av sin oppfatning av en gjennomsnittlig utdannet person, av de brede massene. Skaperne av elitekultur regner som regel ikke med et bredt publikum. For å forstå disse verkene må man beherske et spesielt kunstspråk. Dermed er verkene til abstraksjonister i form av fargekomposisjoner vanskelige å oppfatte av en person som ikke er kjent med lover om maleri, symbolske fargebilder. Mottoet til elitekulturen er "Kunst for kunstens skyld". I moderne kultur er filmer av Fellini, Tarkovsky, bøker av Kafka, Belle, Picassos malerier, musikk av Duval, Schnittke klassifisert som elite. Noen ganger blir imidlertid eliteverk populære (for eksempel filmer av Coppola og Bertolucci, verk av Salvador Dali og Shemyakin).