Presentasjon av toksikologisk kjemi. Kjemisk og toksikologisk analyse av individuelle narkotiske stoffer: cannabinoider, fenylalkylaminer, avdeling. Arbeidet kan brukes til å gjennomføre leksjoner og rapporter om emnet "Kjemi"

Lysbilde 1

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 2

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 3

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 4

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 5

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 6

Lysbildebeskrivelse:

Evgeny Abramovich Baratynsky (1800 - 1844) - russisk poet. Evgeny Abramovich Baratynsky (1800 - 1844) - russisk poet. Født 19. februar (2. mars til i dag) i landsbyen Mara, Tambov -provinsen, i en fattig adelsfamilie. Nedstammet fra en gammel polsk familie, fra slutten av 1600 -tallet. bosatte seg i Russland. Baratynskys far var en sekulær generalløytnant for Paul I, moren hans var tjenestepiken til keiserinne Maria Feodorovna. I 1810 døde Baratynskys far, og moren begynte med oppveksten. Fra den tyske internatet flyttet Baratynsky i 1812 til St. Petersburg Corps of Pages, hvorfra han i 1816 ble utvist for ikke helt ufarlige guttete triks (tyveri) uten rett til å gå inn i andre tjenester enn soldatens. Denne hendelsen hadde en dyp effekt på den unge mannen; senere innrømmet han at på det tidspunktet "var han klar til å ta sitt eget liv hundre ganger." Utvilsomt påvirket skammen av dikteren utviklingen av hans pessimistiske syn. I 1819 ble han vervet som en privatperson ved St. Petersburg Life Guards Jaeger Regiment. På dette tidspunktet møtte han Delvig, som ikke bare moralsk støttet ham, men også satte pris på hans poetiske talent. Så slo han et vennlig forhold til Pushkin og Kuchelbecker. Takket være Delvig dukket de første verkene av Baratynsky opp på trykk: meldinger "Til Krenitsin", "Delvig", "Til Kuchelbecker", elegier, madrigaler, epigrammer. I 1820 ble diktet "Fester" utgitt, noe som brakte forfatteren stor suksess. I 1820-1826 tjenestegjorde Baratynsky i Finland, skrev mye. Elegy inntar en fremtredende plass i hans arbeid på denne tiden: "Finland", "Misnøye" ("Ikke frist meg unødvendig ...), satt til musikk av M. Glinka," Waterfall "," Two lobes "," Sannhet "," Anerkjennelse "m.fl.

Lysbilde 7

Lysbildebeskrivelse:

Årsaken var kreativitetens uavhengige natur og dikterens opposisjonelle uttalelser. Årsaken var kreativitetens uavhengige natur og dikterens opposisjonelle uttalelser. Han var ikke en decembrist, men han ble også fanget opp av ideer som ble nedfelt i aktivitetene til hemmelige samfunn. Hans politiske motstand manifesterte seg i elegien "Stormen" (1825), i epigrammet om Arakcheev, og senere i "Stansi" (1828). I april 1825 ble Baratynsky endelig forfremmet til en offiser, noe som ga ham muligheten til å kontrollere sin egen skjebne. Han pensjonerte seg, giftet seg og bosatte seg i Moskva, hvor det i 1827 ble utgitt en samling av diktene hans - resultatet av første halvdel av arbeidet hans. Etter nederlaget for Decembrist -opprøret endret sosialt liv i Russland brått, noe som satte et preg på Baratynskijs poesi. I forkant har han nå en filosofisk begynnelse, temaer om stor sorg, ensomhet, forherligelse av døden som "frigjøring av alle lenker" ("Den siste døden", "Døden", "Lille baby", "Hva er du, dager "," Hvorfor en slave drømmer om frihet? .. "). I 1832 begynte tidsskriftet "European" å bli utgitt, og Baratynsky ble en av de mest aktive forfatterne. Etter at bladet ble stengt (bare to utgaver ble utgitt), falt han i desperat melankoli. I 1835 ble den andre utgaven av verkene hans utgitt, som da så ut til å være et resultat av hans kreative vei. Men Baratynskys siste bok var samlingen Twilight (1842), som kombinerte dikt fra andre halvdel av 1830 -årene - begynnelsen av 1840 -årene. I 1843 dro poeten til utlandet. Han tilbrakte seks måneder i Paris og møtte forfattere og offentlige personer i Frankrike. I Baratynskys dikt fra den tiden ("Piroscaf", 1844) dukket det opp mot og tro på fremtiden. Døden forhindret begynnelsen på en ny etappe i dikterens arbeid. I Napoli ble han syk og døde plutselig 29. juni (11. juli NS) 1844. Baratynskijs lik ble fraktet til St. Petersburg og begravet.

Lysbilde 8

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 10

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 11

Lysbildebeskrivelse:

Forest king Forest king Hvem rir, hvem skynder seg under den kalde disen? Rytteren er forsinket, med ham en ung sønn. Til faren, som skalv, holdt barnet seg fast i; Gubben klemmer ham og varmer ham. "Barn, hvorfor klamret du deg så sjenert til meg?" "Kjære, skogskongen blinket i øynene mine: Han er i en mørk krone, med et tykt skjegg." "Å nei, tåken er hvit over vannet." "Barn, se deg rundt, baby, til meg; Det er mye lyst på siden min: Turkisblomster, perler, mine palasser er blitt hellet av gull." "Darling, skogens konge snakker til meg: Han lover gull, perler og glede." "Å nei, babyen min, du hørte feil: at vinden våknet og svaiet laken." "For meg, babyen min: i eikelunden min Du vil kjenne igjen mine vakre døtre: Om en måned skal de leke og fly, Leke, flyve, de vil sette deg i søvn." "Darling, skogkongen kalte døtrene sine: Jeg, jeg ser, nikker fra de mørke grenene." "Å nei, alt er rolig i nattens dyp: De gråhårede selene står til side." "Barn, jeg ble betatt av skjønnheten din: ufrivillig eller frivillig, men du vil være min." "Kjære, skogskongen ønsker å ta igjen oss. Her er han: Jeg er tett, det er vanskelig for meg å puste." Den engstelige rytteren hopper ikke, flyr; Babyen lengter, babyen skriker; Rytteren kjørte, rytteren galopperte ... I hendene hans var en død baby.

Lysbilde 12

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 13

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 14

Lysbildebeskrivelse:

Generell informasjon om A.A. Delvig Delvig Anton Antonovich, baron. Ble født i 1798 i Moskva. En av Pushkins nærmeste venner siden videregående. Dikter. Han ble uteksaminert fra Lyceum med rang som kollegial sekretær og ble først tildelt Department of Mining and Salt Affairs, deretter til Finansdepartementet. Fra 1821 tjente han som assisterende bibliotekar ved Public Library. Delvig ble brakt nærmere Pushkin av en felles kjærlighet til poesi: "Jeg snakket med ham om alt som bekymrer sjelen, som hjertet plager," husket Pushkin senere. Delvig var den første av lyceum -dikterne som dukket opp i blader. Delvig Pushkin deltok aktivt i disse publikasjonene. Tilbake i 1815, på tidspunktet for studiene, publiserte Delvig diktet "To Pushkin" - den første entusiastiske anmeldelsen av den unge poeten i russisk litteratur, og forutslo trygt hans udødelighet.

Lysbilde 15

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 16

Lysbilde 2

Evgeny Abramovich Baratynsky (1800-1844)

Lysbilde 3

"I sublime vers og i edel hjerte" ... ". Mesteparten av barndomsårene til den fremtidige dikteren gikk i boet til Mara i Kirsanovsky -distriktet. Våren 1812 dro Yevgeny Baratynsky til St. Petersburg for å bli tildelt Corps of Pages, den mest privilegerte militære utdanningsinstitusjonen i Russland på den tiden.

Lysbilde 4

Muse Jeg er ikke forblindet av musen min: De vil ikke kalle henne en skjønnhet, og unge menn, som ser henne, vil ikke løpe etter henne I en mengde kjærlighet, for å lokke med en utsøkt kjole, spiller jeg øynene mine, en strålende samtale Verken hun har en tendens eller en gave; Men hun er overrasket over et glimt av lys Ansiktet hennes er et uvanlig uttrykk, hennes tale med rolig enkelhet; Og han, i stedet for med kaustisk fordømmelse, vil han ære henne med uforsiktig ros

Lysbilde 5

Peter Andreevich Vyazemsky (1792-1878)

Lysbilde 6

“Ja, hvor mange ganger har jeg fortalt deg, nådige suverene og nådeløse despoter, jeg har fortalt deg at jeg ikke vil skrive verken som den ene eller den andre, eller som Karamzin, eller som Zhukovsky, eller som Turgenev, men jeg vil skrive som Vyazemsky ... ”Peter Andreevich Vyazemsky - poet, kritiker, litteraturhistoriker, memoarist, nær venn av Pushkin. Han var en av arrangørene og de mest aktive deltakerne i det litterære samfunnet "Arzamas", som forente forkjemperne for romantikk. En gås ble avbildet på våpenskjoldet til samfunnet, da "Arzamas var kjent for sine fete gjess."

Lysbilde 7

Du er den mystiske verdens lyse stjerne, Når jeg stiger opp fra jordens tetthet, der en avstemt lyre venter på meg med deg, Der drømmene venter på meg, varmet av deg. Du er min sky, som dagen min er dyster med. Når jeg tenker på deg ettertenksomt, eller måler stien som er tildelt oss, og hvor skjebnen min er fremmed for din skjebne. Du er min stille skumring, som frisker brystet mitt. Når vest i en omsorgsfull dag hviler mitt sinn, og hjertet mitt blir mørkt, og dødelige skygger faller ned over meg.

Lysbilde 8

Anton Antonovich Delvig (1798-1831)

Lysbilde 9

"Ingen i verden var nærmere meg enn Delvig," skrev Pushkin. Delvig var ikke bare en venn av sin sjel, men også en stor poet, undervurdert i løpet av livet av nesten alle unntatt hans store venn. Korrespondansen mellom Delvig og Pushkin er et ekte litterært monument over det som kalles ekte vennskap. Den poetiske gaven til venner, Delvig verdsatte mer enn hans egen. Verre, kritikk sa senere at halvparten av Delvigs dikt ble skrevet av Baratynsky, halvparten av Pushkin. Delvigs beskjedenhet tjente ham veldig dårlig ... Delvig var utgiver av Northern Flowers -almanakken og Literaturnaya Gazeta

Lysbilde 10

Kjærlighet Hva er kjærlighet? Uenig drøm. Sjarmerende clutch! Og du er i drømmearmene som publiserer et kjedelig stønn, Så døs i søt henrykkelse, Kast hendene for en drøm og forlat en drøm Med et sykt, tungt hode.

Lysbilde 11

Wilhelm Karlovich Kuchelbecker (1797-1846)

Lysbilde 12

På Lyceum Küchelbecker var det ikke lett i begynnelsen. Klønete; alltid opptatt med tankene sine, og derfor fraværende; klar til å eksplodere som krutt ved det minste lovbruddet som ble påført ham; dessuten, døve, var Kühlya først daglig gjenstand for latterliggjøring av kameratene, noen ganger slett ikke ufarlig. I Lensky ble "Poeten" ifølge Pushkins innholdsfortegnelse "Onegin", legemliggjort tolkningen av poeten, som ble forkynt av Kuchelbecker, en høydikter; tydeliggjorde holdningen til henne; dette inkluderte noen av de virkelige egenskapene til Kuchelbecker og til slutt det virkelige forholdet mellom Pushkin og Kuchelbecker, som reiste spørsmålet om vennskap spesielt tydelig og skarpt under skrivingen av kapittel 2, bidro til utviklingen av handlingen til den "gratis romanen" , som fremdeles var uklart for Pushkin selv. Etter Lyceum går Wilhelm Küchelbecker inn i hovedarkivet til Collegium of Foreign Affairs. Det travle livet i hovedstaden fanget den unge poeten. Vennekretsen hans: Pushkin, Delvig, Baratynsky, Pletnev.

Presentasjonen "Poets of Pushkin's Time" kan brukes i litteraturundervisning i 8. klasse i henhold til læreboken til GS Merkin, så vel som i litteraturundervisning i 9. klasse som en repetisjon av det som ble lært for timene "Poetry of the begynnelsen av 1800 -tallet "

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Hvis du vil bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, må du opprette en Google -konto (konto) og logge deg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Muntlig magasin "Poets of Pushkin's time" En fjern refleksjon av Pushkin -galaksen ... Vi kommer neppe til å se en annen slik lærer i russisk språk og litteratur MAOU "Lyceum nr. 4" i Cheboksary, Alekseeva LA

Kuchelbecker V.K. E. A. BARATYNSKY Ryleev K.F. K.N. Batyushkov V.K. Pushchin I.I. Delvig A.A.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov ... Jeg vet ikke hvordan jeg skal føle meg halvveis ...

Batyushkov og Pushkin I 1814 møtte Batyushkov lyceumstudenten Pushkin. Pushkin beundret ham: "For en mirakelarbeider denne Batyushkov er!"; bemerket rettferdig: “Batyushkov…. han gjorde det samme for det lyshårede språket som Petrarch gjorde for det italienske språket, »pekte han på" harmonisk nøyaktighet "i diktene hans.

Hva husker vi om Batyushkov? En deltaker i kampanjene til russiske tropper i Preussen mot Napoleon. Han tjenestegjorde i Italia i det russiske diplomatiske oppdraget. Han kalles leder for "lett poesi" i Russland "Russernes gang over Niemen", "Mitt geni", "Inskripsjon for portrettet av Zhukovsky" ...

Anton Antonovich Delvig "Og du kom, sønn av inspirerende latskap, o min Delvig: stemmen din vekket hjertets varme, latt så lenge, og muntert velsignet jeg min skjebne." A.S. Pushkin

Delvig og Pushkin. Han var forbundet med Pushkin av det mest ømme vennskapet. I følge den enstemmige uttalelsen fra venner elsket Pushkin ikke noen like mye som Delvig. Og Pushkin skrev selv etter Delvigs død: «Ingen i verden var nærmere meg enn Delvig. Av alle sammenhenger mellom barndommen var han alene i sikte - vår stakkars håndfull samlet seg rundt ham. Uten ham er vi definitivt foreldreløse. " Det var Delvig som i april 1825 besøkte den eksilerte Pushkin i Mikhailovskoye. For et fantastisk år det var for Pushkin! I januar kom Pushchin til ham, og i april Delvig. For å ha besøkt den vanærede poeten, ble Delvig hardt straffet: han mistet sin plass på biblioteket.

Hvordan husker vi Delvig? Den første av lyceumstudentene publiserte poesi i en ekte, ikke håndskrevet, trykk - i tidsskriftet "Vestnik Evropy" Utgiver av almanakken "Northern Flowers", redaktør for "Literaturnaya Gazeta" Lyriske sjangre seiret i hans verk: elegier, romanser Romantikk "My Nightingale, Nightingale" Alyabyeva

Yevgeny Abramovich Baratynsky Når du leser diktene til Baratynsky, kan du ikke nekte ham din sympati, fordi denne mannen, sterkt følt, tenkte mye, derfor levde han som om ikke alle er gitt å leve, ”skrev Belinsky om Baratynsky.

Baratynsky og Pushkin "Baratynsky", hevdet Pushkin, "tilhører våre utmerkede poeter. Han er original med oss, fordi han tenker ... han tenker på sin måte ... mens han føler seg sterkt og dypt "

Hvordan husker vi Baratynsky? Han tilhørte ikke noen litterær bevegelse, han skrev brev og elegier. De ble kalt "psykologiske miniatyrer". Elegien “Discontent” (“Ikke frist meg unødvendig ...”) ble satt til musikk av komponisten MI Glinka.

Konklusjoner Spørsmål som bekymret poetene i Pushkin -tiden: kjærlighet, naturens skjønnhet, folks interesser, krig, menneskerettigheter og verdighet, fortsetter å bekymre oss, innbyggerne i det 21. århundre. Disse spørsmålene vil alltid være relevante, uansett hvor lang tid det har gått. Det er ingen tidligere og nåværende generasjoner, vi er alle samtidige. "

Poetene i Pushkin -galaksen, poeterne i Pushkin -sirkelen, gullalderen for russisk poesi er en generaliserende navngivning av samtidens diktere av A. Pushkin, som sammen med ham var blant skaperne av "gullalderen" for russisk poesi , som den første tredjedelen av 1800 -tallet kalles [. Poesjkinens poesi er kronologisk bestemt av rammen av 1810-1830-årene. De fleste av dem ble dannet under påvirkning av Karamzin -språkreformen. Forskere definerer de karakteristiske trekkene til forfatterne av denne sirkelen som følger: «Konseptet med 'poeter fra Pushkin -tiden' er ikke bare kronologisk. Hvis Batyushkov, Zhukovsky og D. Davydov er organisk inkludert i Pushkin-æra, tilhører Polezhaev, Lermontov, Koltsov allerede en annen epoke, etter Pushkin, når det gjelder problemene og patosene i poesien deres. Det samme gjelder Tyutchev, hvis tidlige lyriske poesi, selv om den ble dannet i atmosfæren på slutten av 1820- og 1830 -tallet og deretter nådde et høyt nivå av perfeksjon, fortsatt er begynnelsen på karrieren. Når det gjelder Delvigs poesi, utvilsomt full av sjarm, manglet den det essensielle - selve det autentiske åndelige liv i tekstene, som ble oppnådd ikke bare av hans jevnaldrende, men også av eldre samtidige. "

Lysbilde 2

Baratynsky, Evgeny Abramovich Batyushkov, Konstantin Nikolaevich Bestuzhev-Marlinsky, Alexander Alexandrovich Venevitinov, Dmitry Vladimirovich Volkhovsky, Vladimir Dmitrievich Vyazemsky, Petr Andreevich Davydov, Denis Vasilievich Delvig, Anton Antonovich Gnovich, Ivanovich KPletnev, Pyotr Alexandrovich Ryleev, Kondraty Fedorovich Tumansky, Vasily Ivanovich Tumansky, Fedor Antonovich Yazykov, Nikolai Mikhailovich

Lysbilde 3

Kjernen i denne gruppen er Pushkins lyceum -venner Delvig og Kuchelbecker; de får selskap av Baratynsky og Pletnev. Pushkin kroner denne galaksen, selv om han inntar en spesiell plass i den - både på grunn av hans kraftige poetiske individualitet, og i hastigheten og omfanget av poetisk utvikling: miljøet hans var ikke bare Lyceum og Arzamas, men også litterære og teatrale sirkler som f.eks. den grønne lampen ". Eksempler på elegier ble laget av Denis Vasilyevich Davydov. Allerede hans tidlige dikt inkluderer grovt folkelig språk, elementer av parodi og satire, som noen ganger til og med får en antiregjeringsfarge: fablene fra 1803 "River and Mirror", "Head and Legs" og tilsynelatende var hans fabel "Eagle, Turukhtan og Teterev" (1804) på den tiden et merkbart fenomen med fri poesi og ødela til og med hans vellykkede militære karriere. Han vil defiant definere sin poetiske orientering ved å skrive inn "Arzamas". Hans helt er "husaren til husarene" Burtzov, en velkjent daværende sprit og brute; den objektive verden av diktene hans er en verden av slagglass, husarmunisjon og den upretensiøse innstillingen til en leirbivuak.

Lysbilde 4: Denis Davydov

Lysbilde 5

Mange av Davydovs dikt er basert på kontrast, og ofte har den bevisste "frekkheten" i diktene hans nettopp denne betydningen: Så skal jeg slå de løse strengene og synge kjærlighet, månen, busker av duftende roser? La krigen peruns torden, jeg er en virtuos i denne sangen! ("Into the Album", 1811) I mellomtiden sang Davydov "kjærlighet, månen og roser - og dette er veldig karakteristisk. "Hussar -sanger" overskygget kjærlighetsteksten hans. Det emosjonelle innholdet i Davydovs elegi er nettopp lidenskap, sjalusi, ikke "avkjøling", ikke meditasjon. Pushkins "begjærens vanvidd" er en direkte minner fra Davydovs VIII elegi (1817): Men du kom inn ... og kjærligheten, og døden, og livets, og begjærets vanvidd Kjør over det blinkende blodet, og pusten pauser!

Lysbilde 6

NI Gnedich, valgt til formann i "Samfunnet" som et resultat av seieren til "venstrefløyen", sa et ord om dikterens sosiale formål. Han hevdet uavhengigheten og "autokratiet" til dikteren, som bærer det "guddommelige" verbet til folk, og så sin oppgave i å bekjempe den "mektige lasten" og tenne kjærligheten til menneskeheten. Disse ideene, helt i samsvar med programretningslinjene for Union of Prosperity, var ikke noe nytt for Gnedich: tilbake i 1816, i diktet "The Birth of Homer", skapte han bildet av en rotløs blind mann som kjente guddommen av kraften i hans indre visjon; fra den tiden ble Homer en venn av vismennene, en ledsager av konger; Mentorer for mennesker i den leter etter opplysning, helter - modeller, poeter - inspirasjon ... Arkaisk av litterære overbevisninger, subjektivt motsatte nye, romantiske trender, Gnedich går på dette tidspunktet sammen med den generelle romantiske bevegelsen med sin kreativitet og befinner seg på toppen av en stigende bølge av offentlig følelse. I mer enn et dusin år jobbet han uselvisk med oversettelsen av Iliaden, uten å oppnå noen av livets velsignelser. Dermed ble ikke bare hans verk, men også selve biografien lagt over den ideelle diktertypen.

Lysbilde 7: N.I. Gnedich

Lysbilde 8

Poesien til P. A. Vyazemsky (1792–1878) var kanskje det mest slående eksemplet på at sivile motiver trenger inn i de tradisjonelle sjangrene "lys poesi". Kuchelbecker, Pushkin og Delvig var på Lyceum, Vyazemsky var allerede anerkjent som en stor litterær skikkelse. Han var nært knyttet til den pedagogiske, førromantiske tradisjonen og forble tro mot den til slutten av livet; han er en Karamzinist, en "Arzamasets", en konstant litterær jagerfly ved gruppens utposter, forfatter av epigrammer, satirer, parodier, kritiske artikler, anakreontiske dikt og vennlige meldinger. Vyazemsky skriver også elegier: hans første snø (1819) og Despondency (1819) er blant de beste eksemplene på sin tids elegiske poesi. Hans stilsystem har allerede blitt frigjort fra mange tematiske og leksikale forbud. I elegien "Despondency" (1819) finner vi vers: Chatty rykter, ikke krever ros, jeg mente bragden å være i en nær krets; Før sjelens alter svor han i ydmykhet til tyrannen om å være en fiende og en trofast venn til offeret. Hans indignasjon (1820) er et av de beste og mest populære politiske diktene i "Decembrist -periferien". Det vil lyse opp, dag, feirings- og henrettelsesdag, dag med gledelige håp, dag med sorgfull frykt! Seiersangen vil bli hørt for dere, sannhetens prester, for dere, æresvenner og frihet! Gråt for deg! dere frafalne av naturen! Dere undertrykkere! dere lave smiger!

Lysbilde 9: P.A. Vyazemsky

Lysbilde 10

Prosessene som er felles for litteraturen på begynnelsen av 1820 -tallet, bestemte i stor grad arbeidet til en av de mest betydningsfulle dikterne i Pushkin -tiden, NM Yazykov (1803–1846). Yazykov kom inn i litteraturen i 1819. Han vokste opp på Lomonosov og Derzhavin, og lærte sine leksjoner, så vel som lærdommen fra Batyushkov og Zhukovsky skole. I likhet med D. Davydov viker han ikke unna det deprimerte, hverdagslige bildet av forfatteren, men dette er ikke bildet av en husar, men en bootie-student a (siden 1823 har Yazykov studert ved University of Dorpat); han poetiserer en studentfest, en fest for bordet; alt dette går sammen med glorifiseringen av inspirasjon og høy poesi. Temaet for krigerbarden i poesien fra 1820 -årene er kanskje mest levende representert av Yazykovs dikt ("Song of the Bard during the Tatar Dominion in Russia", 1823; "Bayan to the Russian Warrior ...", 1823; to "Songs of the Bayan", 1823). Den virker med en intonasjon som trekker leseren inn i en melodisk og emosjonell strøm med en eksotisk lyd av alliterasjoner, bevisst "unøyaktige" og derfor uttrykksfulle bilder: Et hav av glans, buldrende, slag, og jorden rystes; Den glassveggen O steinene er knust, Så løper de gjennom de bratte fjellene i overflod av Niagara Bredde og dybde! ("Fossen", 1830) Funnet av Yazykov besto i en helt spesiell kombinasjon av de elementene som allerede var identifisert i diktene til forgjengerne - i det minste D. Davydov.

Lysbilde 11: N. M. Yazykov (1803-1846)

Lysbilde 12

I motsetning til hans andre samtidige, A.A. Delvig kommer ganske sent til den "russiske idyllen". Delvig går til reproduksjon av russisk folklore gjennom den antikke antologien. Hans stiliseringer av "greske idyller" ("badejenter", 1824; "Oppfinnelse av skulptur", 1829) ble preget av deres "materialitet", fordypning i det gamle livet; på samme tid er ikke livet til de eldgamle eksotisk for Delvig, men bevisst "naturlig" og enkelt. Likevel trenger den dramatiske konflikten inn i Delvigs idyll, og først og fremst inn i den mest "romantiske" av dem - "The End of the Golden Age" (1828). Temaet er invasjonen av urban sivilisasjon i det fredelige livet til patriarkalske helter; ondskap, svik mot ed, utskeielser ble brakt inn i miljøet til folket i "gullalderen". I begynnelsen av 1830 -årene. dette motivet - i sine forskjellige modifikasjoner - begynner å høres ut hos mange diktere. Pushkin, i The Gypsies (1824), berørte dette motivet; Baratynsky vil i sine senere dikt ta det opp og utvikle det til ideen om nedbrytning av åndelig og fremfor alt estetisk kultur under forholdene i det "jern", "industrielle" "århundret."

Lysbilde 13: A.A. Delvig

Lysbilde 14

End of the Golden Age (1828) [Idyll] Traveler Nei, jeg er ikke i Arcadia! Hyrdens sørgende sang skal høres i Egypt eller i Sentral -Asia, der slaveri med en trist sang er vant til gravens substans. Nei, jeg er ikke i Rheas område! å gudene for moro og lykke! Kan i hjertet, fylt av deg, bli funnet begynnelsen på lyden av en opprørsk sorg, ulykkens rop? Hvor og hvordan lærte du, arkadisk hyrde, å synge sangen, som er i strid med gudene dine, som sender glede? Shepherd En sang i strid med våre guder! Reisende, du har rett! Nettopp vi var lykkelige, og gudene elsket de lykkelige: Jeg husker fortsatt den lyse tiden! men lykke (etter at vi lærte) er en gjest på jorden, og ikke en vanlig innbygger. Jeg lærte denne sangen her, og med den for første gang Vi hørte ulykkens stemme, og, stakkars barn, vi trodde at jorden ville falle fra hverandre fra den og solen, Den lyse solen ville gå ut! Så den første sorgen er forferdelig!

Lysbilde 15: Emne nummer 18. E.A. Baratynsky og hans arbeid

Lysbilde 16: Minnemynt for 200 -årsjubileet for Baratynsky. (Fra et portrett malt av en hjemmelærer)

Lysbilde 17

Evgeny Abramovich Baratynsky (Boratynsky; 19. februar (2. mars) 1800, landsbyen Vyazhle, Kirsanovsky -distriktet, Tambov -provinsen, det russiske imperiet - 29. juni (11. juli) 1844, Napoli, Kingdom of the Two Sicilies) - russisk poet, venn av Pushkin, en av de viktigste russiske dikterne i første halvdel av 1800 -tallet. Stavning av etternavnet De fleste publikasjonene i litterære tidsskrifter og individuelle publikasjoner fra 1820--1830 -årene er signert med etternavnet Baratynsky. Den siste poesiboken forberedt av dikteren for publisering - "Twilight" - ble imidlertid signert med en "o": "Twilight. Komposisjoner av Evgeniya Boratynsky. På begynnelsen av 1900 -tallet rådde stavingen av dikterens etternavn gjennom "o", i sovjetisk tid - gjennom "a". På 1990-2000-tallet ble stavemåten Boratynsky igjen aktivt brukt; slik er etternavnet hans skrevet i Complete Works redigert av AM Peskov og i Great Russian Encyclopedia. Biografi Barndom og ungdom Som barn var onkelen til Boratynsky en italiensk borghese, og gutten ble tidlig kjent med det italienske språket. Han mestret også fullstendig franskmennene som ble akseptert i Boratynskys hus, og fra åtte år skrev han allerede brev på fransk. I 1808 ble Boratynsky ført til St. Petersburg og sendt til en privat tysk internatskole, hvor han lærte tysk språk. Etter å ha forlatt sidekorpset, bodde Jevgenij Boratynskij i flere år sammen med sin mor i Tambov -provinsen. Bor i landsbyen begynte Baratynsky å skrive poesi. Som mange andre mennesker på den tiden skrev han villig franske vers.

Lysbilde 18

Etter økt innsats, fikk han lov til å gå inn i St. Petersburg Life Guards Jaeger Regiment som en privat. På dette tidspunktet møtte han Anton Delvig, som ikke bare støttet ham moralsk, men også satte pris på hans poetiske talent. På samme tid begynte vennskapelige forbindelser med Alexander Pushkin og Wilhelm Küchelbecker. De første verkene til Boratynsky dukket opp på trykk: meldinger "Til Krenitsin", "Delvig", "Til Kuchelbecker", elegier, madrigaler, epigrammer. I Finland I 1820 ble han forfremmet til underoffiser, og ble overført til Neishloth infanteriregiment, stasjonert i Finland. Han skylder inntrykkene av det "harde landet" til flere av hans beste lyriske dikt ("Finland", "Waterfall") og diktet "Eda". Høsten 1824 fikk Jevgenij Boratynskij tillatelse til å komme til Helsingfors og være ved korpsets hovedkvarter for general Zakrevskij. I Helsingfors var det forventet at Boratynsky skulle leve et støyende og hektisk liv. Denne perioden av livet hans inkluderer begynnelsen på hans lidenskap for AF Zakrevskaya (kona til general AA Zakrevsky), akkurat den som Pushkin kalte "en lovløs komet i en krets av bukke under for sin særegen personlighet. Denne kjærligheten brakte Boratynsky mange smertefulle opplevelser, gjenspeilet i diktene hans som "Jeg merkbar med henrykkelse", "Fairy", "Nei, rykter lurte deg", "Begrunnelse", "Vi drikker søt gift i kjærlighet", "jeg er hensynsløs, og ikke rart ... "," Hvor mange er du på få dager. "

Lysbilde 19

"Vi drikker søt gift i kjærlighet" Vi drikker søt gift i kjærlighet, men vi drikker all giften i den, og vi betaler for en kort glede til henne med glede i lange dager. Kjærlighetens ild, livgivende ild, - Alle sier - men hva ser vi? Ødeleggende, ødeleggende, han er sjelen omfavnet av ham! Hvem vil overdøve minnene fra dagene med lykke og lidelse, fra dine fantastiske dager, kjærlighet? Da ville jeg gjenopplive for glede, For gyldne drømmer om blomstrende ungdom, ville du åpne sjelen min igjen. 1824

Lysbilde 20

Pensjon. Snart pensjonerte Jevgenij Baratynsky seg og flyttet til Moskva. "Kjedene pålagt av skjebnen har falt fra mine hender," skrev han om dette. “I Finland opplevde jeg alt som var levende i hjertet mitt. Dens pittoreske, om enn dystre fjell lignet min tidligere skjebne, også dystre, men i hvert fall ganske rikelig i særegne farger. Skjebnen som jeg forutser vil være lik de monotone russiske slettene ... ”I Moskva. I Moskva møtte Boratynsky en krets av Moskva -forfattere Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov. I Moskva 9. juni 1826 giftet Boratynsky seg med Nastasya Lvovna Engelgard (bryllupet fant sted i Kharitoniya -kirken i Ogorodniki); så gikk han inn i tjenesten i Landmålingskontoret, men trakk seg snart. Boratynskijs berømmelse som poet begynte etter publiseringen i 1826 av diktene hans "Ed" og "Fest" (en bok, med et interessant forord av forfatteren) og i 1827 den første lyriske samlingen - resultatet av første halvdel av arbeidet hans. I 1828 dukket diktet "Ball" opp (sammen med "Count Nulin" av Pushkin), i 1831 - "Concubine" ("Gypsy"), i 1835 - den andre utgaven av små dikt (i to deler), med et portrett . Han bodde i Moskva, deretter på eiendommen hans, i landsbyen Muranovo (ikke langt fra Talitsy, nær Trinity-Sergievskaya Lavra), deretter i Kazan, var han engasjert i jordbruk, noen ganger reiste han til St. Petersburg, hvor han i 1839 møtte Mikhail Lermontov, i samfunnet ble verdsatt som en interessant og noen ganger strålende samtalsforfatter og jobbet med diktene hans, og endelig kom til overbevisning om at "det ikke er noe mer effektivt i verden enn poesi."

Lysbilde 21

Moderne kritikk reagerte snarere på Boratynskys dikt. Boratynsky ble generelt stiltiende anerkjent som en av de beste poeter i sin tid og ble en velkommen bidragyder til alle de beste blader og antologier. Boratynsky skrev lite, jobbet lenge med diktene sine og endret ofte radikalt de som allerede var publisert. Da Ivan Kireevsky i 1831, som Boratynsky ble nært med, påbegynte utgivelsen av "Evropeets", begynte Boratynsky å skrive prosa for ham, blant annet skrive historien "The Ring" og forberede seg på polemikk med blader . Da "europeeren" ble forbudt, skrev Boratynsky til Kireevsky: "Sammen med deg mistet jeg min sterke motivasjon for verbal arbeid." I et brev til ham personlig klar over Pushkins storhet, inviterte han ham personlig til å "heve russisk poesi i den grad mellom poesien til alle nasjoner, som Peter den store reiste Russland mellom maktene til", men han gikk aldri glipp av en mulighet til å merke hva han ansett som svak og ufullkommen i Pushkin. Senere kritikk anklaget Boratynsky direkte for misunnelse av Pushkin og antydet at Pushkins Salieri ble kopiert fra Boratynsky. Nyheten om Pushkins død fant Boratynsky i Moskva nettopp i dagene da han jobbet på høsten. Boratynsky kastet diktet, og det forble ufullkomment.

Lysbilde 22

"Twilight" I 1842 publiserte Boratynsky, på den tiden allerede "stjernen i en spredt galakse", en liten samling av hans nye dikt: "Twilight", dedikert til prins Vyazemsky. Denne publikasjonen ga Boratynsky mye sorg. Han ble generelt fornærmet av tonen til kritikerne av denne boken, men spesielt av Belinskys artikkel. Det virket for Belinsky at Boratynsky i diktene hans gjorde opprør mot vitenskap, mot opplysning. Reise til Europa og døden Høsten 1843 oppfylte Baratynsky sitt mangeårige ønske - han tok en utenlandsreise. Han tilbrakte vintermånedene 1843-44 i Paris, hvor han møtte mange franske forfattere (Alfred de Vigny, Merimay, både Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier, etc.). 29. juni (11. juli) 1844 døde han plutselig. Kroppen hans ble fraktet til St. Petersburg og gravlagt i Alexander Nevsky -klosteret, på Lazarevskoye kirkegård. Aviser og blader reagerte nesten ikke på hans død. Belinsky sa da om den avdøde poeten: "En tenkende person vil alltid lese Boratynskijs dikt med glede, fordi han alltid vil finne en person i dem - et emne som er evig interessant for en person." Boratynskijs verk i vers og prosa ble utgitt av sønnene hans i 1869 og 1884. Sitat Min gave er elendig, og stemmen min er ikke høy, men jeg bor, og på mitt land er noen vennlig: Min fjerne etterkommer vil finne ham i diktene mine; hvem vet? min sjel Vil vise seg å være i forhold til min sjel, Og som jeg fant en venn i en generasjon, vil jeg finne en leser i avkom.<1828>

Lysbilde 23: Emne 19. А.V. Koltsov. Nasjonalitet og sang av poesien hans

Lysbilde 24

Alexei Vasilyevich Koltsov (3 (15) oktober 1809, Voronezh - 29 10 (10 november) 1842, ibid.) Er en fremragende russisk poet. Utdanning Fra 9-årsalderen lærte Koltsov å lese og skrive hjemme, og viste slike evner at han i 1820 klarte å gå inn på en toårig distriktsskole og omgå menighetsskolen. Vissarion Belinsky skrev følgende om utdanningsnivået: “Vi vet ikke hvordan han ble overført til andre klasse, og generelt hva han lærte på denne skolen, for uansett hvor kort vi kjente Koltsov personlig, la vi ikke merke til det noen tegn på grunnskoleutdanning hos ham ". Etter et år og fire måneder (andre klasse) på skolen, ble Alexei tatt bort av faren. Vasily Petrovich mente at denne utdannelsen ville være nok til at sønnen hans kunne bli hans assistent. Alexeys jobb var å drive og selge husdyr. På skolen ble Alexey forelsket i å lese, de første bøkene han leste var eventyr, for eksempel om Bova, om Eruslan Lazarevich. Han kjøpte disse bøkene med penger mottatt fra foreldrene for godbiter og leker. Senere begynte Alexei å lese forskjellige romaner, som han tok fra vennen Vargin, som også var sønn av en kjøpmann. Spesielt den fremtidige poeten likte verkene "Tusen og en natt" og "Cadmus og harmoni" av Kheraskov. Etter Vargins død i 1824 arvet Alexey Koltsov biblioteket hans - omtrent 70 bind. I 1825 ble han interessert i II Dmitrievs dikt, spesielt "Ermak". Kreativitet I 1825, 16 år gammel, skrev han sitt første dikt - "Three Visions", som han senere ødela. Diktet ble skrevet i etterligning av Koltsovs favorittpoet, Ivan Dmitriev. Et sted i ungdommen gikk den fremtidige dikteren gjennom et dypt drama - han ble skilt fra den serfiske jenta som han ønsket å gifte seg med. Dette gjenspeiles spesielt i diktene hans "Sang" (1827), "Du synger ikke, nattergal" (1832) og en rekke andre.

Lysbilde 25

SANG (Hvis jeg møter deg) Hvis jeg møter deg Eller jeg ser deg, - For en spenning, for ild vil spre seg i brystet mitt. Hvis du ser, sjel, - jeg brenner og skjelver, og ufølelig og ham står jeg foran deg! Hvis du forteller meg det, er jeg i talen din. For din hilsen, hva du skal si, finner jeg ikke. Og til kyssene dine, og til de livsglede på jorden, mennesker har ingen uttrykk! Jomfruen er sjelens glede, Dette er livet - vi lever! Jeg vil ikke ha et annet liv i livet mitt! Under eget navn publiserte Aleksey Koltsov poesi i 1831, da NV Stankevich, en berømt poet, publicist og tenker som Koltsov møtte i 1830, publiserte diktene sine med et kort forord i Literaturnaya Gazeta. I 1835 - utgivelsen av den første og eneste diktsamlingen av Alexei Koltsov i løpet av dikterens levetid. I farens virksomhet reiste han til St. Petersburg og Moskva, der han takket være Stankevich møtte V. G. Belinsky, som hadde stor innflytelse på ham, Zhukovsky, Vyazemsky, Vladimir Odoevsky og Pushkin, som publiserte diktet til Koltsov i sin journal Sovremennik. Innhøsting".

Lysbilde 26

Harvest Red Fire // Dawn brøt ut; På jordens overflate // Tåke sprer seg; Dagen blusset opp // Med solbrann, Tok opp tåken // Over kronen på fjellene; Fikk det // Inn i en svart sky; Den svarte skyen // Har furet pannen hennes, har furet pannen, // Hva tenker, Som om hun har husket // Mitt hjemland ... De vil bære den // Voldsomme vinder i alle retninger // Hvitt lys. Den tar til våpen // Tordenvær, Brann-lyn, \\ Arc-regnbue; Det tok armer \\ Og utvidet seg, og slo, \\ Og kastet et stort tår - \\ Kraftig regn på jordens bryst, \\ På et bredt. Og fra himmelens fjell \\ Solen ser, jeg drakk vann \\ Jorden er full; På feltene, hagene, \\ På den grønne Landsbygdens folk \\ Ser ikke nok. Landsbygdens folk \\ Guds barmhjertighet Ventet med beven \\ Og bønn; Sammen med våren \\ Deres verdsatte \\ Fredelige tanker våkner. Første Duma: \\ Brød fra søppelkassene For å fylle ut sekker, \\ For å fjerne vognen; Og deres andre \\ Var en dummy: Fra landsbyen slepebåten \\ I tide til å dra. Den tredje dummy \\ Som unnfanget, - til Gud -Herre \\ Vi ba. Enn lyset over feltet \\ Alle har spredt seg - Og de gikk en tur \\ Venn etter venn, En håndfull full av \\ Strøbrød; Og la oss pløye \\ Jorden med ploger, Ja med en krum plog \\ Plog, Harver med en tine \\ Kam. Jeg får se jeg går, \\ Beundre det Herren har sendt \\ For arbeidskraft til mennesker: Over beltet \\ Granulær rug Sover med et øre \\ Nesten til bakken, Som en gjest av Gud, \\ På alle sider Happy Day \\ Smiles. Brisen på den \\ Flyter, skinner, Golden wave \\ Scatters. Folk med familier \\\ Begynte å høste, klippe til roten \\ High rug. Hyppige dynger \\ Skiver brettes; Fra vognene hele natten \\ Skrypit -musikk. På treskegulvet overalt, \\ I likhet med prinser, sitter ricks bredt, \\ løfter hodet. Solen ser - \\ Høsten er over: Det er kaldere \\ Gikk til høsten; Men det brennende lyset \\ Villager Før ikonet \\ av Guds mor.

Lysbilde 27

Etter utgivelsen av diktene "The Young Reaper", "Time for Love" og "The Last Kiss", ble Mikhail Saltykov-Shchedrin interessert i Koltsov. Han kalte hovedtrekk ved disse diktene "en brennende personlighet." På reise om farens forretningssaker møtte Koltsov forskjellige mennesker, samlet folkemusikk. Tekstene hans berømmet vanlige bønder, deres arbeid og liv. Mange dikt ble sanger til musikken til M. A. Balakirev, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov og mange andre. Poeten Alexei Koltsovs død kranglet ofte med sin far (spesielt de siste årene av livet); sistnevnte hadde en negativ holdning til sønnens litterære verk. Som et resultat av depresjon og langvarig forbruk døde Koltsov i en alder av tretti-tre i 1842. VG Belinsky skrev [: “For å gjenopprette helsen, trengte man først og fremst ro, men i mellomtiden ble han fornærmet, torturert, ertet hvert minutt, som et vilt dyr i et bur ... Siden søsteren hadde mange gjester i det neste rommet , og de startet et spill: de satte et bord midt i rommet, la jenta på det, dekket henne med en grimase og begynte å synge i kor det evige minnet om Guds tjener Alexei. " Poeten ble gravlagt på Mitrofanievskoye kirkegård i Voronezh.

Lysbilde 28

I 1846 publiserte den berømte russiske skuespilleren i romantikkens tid, PS Mochalov, som kjente AV Koltsov, sine dikt i bladet "Repertoire og Pantheon": Jeg kom, bøyde meg dypt Med et dypt sukk og tårer så jeg på korset og ba til sjelen din om fred. Så her ble Koltsov begravet, - Med deg høye drømmer. Men tro - ikke alle har glemt deg - Boyana Russian, og du ble værende i menneskers hjerter med Din vakre sang.

Lysbilde 29

Kreativitet De tidlige poetiske eksperimentene til Aleksey Koltsov representerer etterligninger av diktene til Dmitriev, Zhukovsky, Pushkin, Kozlov, Kheraskov og andre diktere. En annen sjanger av Koltsov er tanker, som i form ligner på sangene hans, og i innhold representerer de en slags poetisk filosofi. 19. juni 1958, som en del av tiåret for profesjonell og amatørkunst i Voronezh -regionen i Moskva, ble stykket "Alexei Koltsov" vist på scenen til Vl. Mayakovsky. Mange skuespillere ble deretter tildelt ærestitler. SANG AV TJENESTEN La oss, venner, Med en munter skare Vi skal gå ut i dag På den bratte bredden Og vi vil kunngjøre sangen på de høye engene, Skogene er tause og vi skal lulle distansen. Vi plukker blomster, vi vever kranser, synger dronningens favorittsang; Og om morgenen, venner, etter hverandre gjemmer vi oss i bølgene til Falling Star.

Lysbilde 30

Melding til EG Åh, kjære Lizanka, du elsker meg høyt, og brennende av kjærlighet, jeg er lykkelig for alltid med deg, - Å, kjære, grusomt Tårer i stille lidenskap! Hvis vi legger tålmodigheten til den ensomme kjedsomheten, - Er det en hardere i verden, tristere, vanskeligere enn svarte problemer? Skiller lidenskapen i emnet Og beordrer kjærligheten til å holde ut. Kjærligheten blir varm, Beholder bildet av en søt en, en, ah! skyggen hennes flyr Dette søte rundt meg. I mitt trofaste hjerte beholder jeg uforanderlig kjærlighet, fra kjærlighet varm jeg og hjertet, brystet og blodet. Angel kjære, jeg er falsk jeg er stolt av følelsen og deg! Ah, skjønnheter, er det mulig å skille meg fra dragen? Hvor lenge, kjære Liza, Burdened to suffer, True offer heart, From love to fade And in love to look for håp? ACROSTICH Til den elskverdige skjønnheten jeg ga den siste timen. Kjærlighet, din fantastiske gave gjør oss til konger. Å kjære, din søte gave Overalt setter oss et alter, til vår glede, pålitelig, stille, fredelig, rolig.

Lysbilde 31: I lidenskapens sjel blusset ilden opp mer enn en gang, men i fruktløs melankoli brente han ut og gikk ut

Lysbilde 32: Emne 20. M.Yu. Lermontov. Begynnelsen på den kreative banen

Lysbilde 33

Mikhail Yuryevich Lermontov (3 (15) oktober 1814, Moskva - 15 (27) juli 1841, Pyatigorsk) - russisk poet, prosaforfatter, dramatiker, kunstner, offiser. Familien Lermontov, ifølge en utbredt antagelse, kom fra Skottland og dro tilbake til den semi -mytiske barden - profeten Thomas Lermont. Denne hypotesen har imidlertid foreløpig verken blitt bekreftet eller tilbakevist. Lermontov dedikerte diktet Desire til sine påståtte skotske røtter. I sin ungdom knyttet Lermontov også (helt fantastisk) etternavnet sitt til den spanske statsmannen fra begynnelsen av 1600 -tallet Francisco Lerma, disse fantasiene gjenspeiles i dikterens imaginære portrett av Lerma, så vel som i dramaet "Spanjolene". Poetens morfar, Mikhail Vasilyevich Arsenyev (1768-1810), en pensjonert vaktløytnant, giftet seg i slutten av 1794 eller tidlig 1795 i Moskva med Elizaveta Alekseevna Stolypina (1773-1845), hvoretter han kjøpte "nesten for ingenting" av grev Naryshkin i Chembarsky -distriktet i Penza -provinsen, landsbyen Tarkhany, hvor han bosatte seg med sin kone. Landsbyen Tarkhany ble grunnlagt på 1700 -tallet av Naryshkin, som bosatte seg der sine tjenere fra Moskva og Vladimir -eiendommer blant desperate tyver, kjeltringer og schismatikere som stivnet til fanatisme.

Lysbilde 34

Mikhail Vasilyevich Arsenyev “var av gjennomsnittlig høyde, kjekk, kjekk, sterk bygning; han kom fra en god gammel adelsfamilie ”. Han elsket underholdning og preget av en viss opphøyelse: han bestilte en dverg til eiendommen sin fra Moskva, han likte å arrangere forskjellige underholdninger. Elizaveta Alekseevna, dikterens bestemor, var "ikke spesielt vakker, høy, streng og noe vanskelig." Hun hadde et bemerkelsesverdig sinn, viljestyrke og forretningssinn. Hun kom fra den berømte Stolypin -familien. Elizaveta Alekseevna Arsenyeva begynte å forvalte eiendommen sin selv. Hun beholdt sine tjenere, av hvem hun hadde omtrent 600 sjeler, i innstramninger, selv om hun i motsetning til andre grunneiere aldri påførte dem kroppsstraff. Den strengeste straffen hun hadde var å barbere halvparten av hodet på en skyldig mann, eller å kutte av flettet fra en livegne. Godset til Yuri Petrovich Lermontov - Kropotovka, Efremovsky -distriktet i Tula -provinsen (for tiden - landsbyen Kropotovo -Lermontovo, Stanovlyansky -distriktet i Lipetsk -regionen) - lå ved siden av landsbyen Vasilievsky, som tilhørte Arsenyev -familien. Å gifte seg med Yuri Petrovich Marya Mikhailovna, som ennå ikke var 17 år, som de sa da, "hoppet ut av feber." Det var et strålende spill for Yuri Petrovich. Etter bryllupet bosatte familien Lermontov seg i Tarkhany. I Moskva, natten til 2-3 oktober 1814, i et hus overfor den røde porten (nå er det en høy bygning på dette stedet, hvor det er en minneplate som viser M. Yu. Lermontov), En stor russisk poet ble født.

Lysbilde 35

23. oktober ble den nyfødte Mikhail Lermontov døpt i De tre helliges kirke ved Den røde port. Bestemoren, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, ble gudmor. Hun, som mislikte svigersønnen, insisterte på at gutten ikke skulle hete Peter, slik faren ville, men Michael. Umiddelbart etter fødselen av barnebarnet, grunnla bestemoren til Arsenyev, 7 verst fra Tarkhan, en ny landsby, som hun navngav til ære for ham - Mikhailovsky. Den første biografen til Mikhail Lermontov, Pavel Aleksandrovich Viskovaty (1842-1905), bemerket at moren, Marya Mikhailovna, var "begavet med en musikalsk sjel." Hun spilte ofte piano, holdt den lille sønnen på fanget, og angivelig arvet fra Mikhail Yuryevich "hans ekstraordinære nervøsitet". Lermontovs familielykke var kortvarig. Siden den gang utviklet Maria Mikhailovnas sykdom seg med utrolig fart, som senere ble til forbruk, noe som førte henne for tidlig til graven. Etter Marya Mikhailovnas død og begravelse ... Yuri Petrovich hadde ikke annet valg enn å gå til sin egen lille familieeiendom i Tula, Kropotovka, noe han gjorde snart, og etterlot sønnen, fortsatt et barn, i omsorgen for bestemoren Elizaveta Alekseevna ... ". Landsbyen Tarkhany med landsbyen Mikhailovskaya, etter Elizaveta Alekseevna Arsenyevas død, gikk videre til broren Afanasy Alekseevich Stolypin, og deretter til sønnen til sistnevnte, Aleksey Afanasyevich.

Lysbilde 36: Minneplakett ved fødestedet til M. Yu. Lermontov

Lysbilde 37

På 1970 -tallet, ikke langt fra Arsenyevs kapell, takket være innsatsen til den berømte sovjetiske lermonologen Irakli Andronikov, ble dikterens far, Yuri Petrovich Lermontov, også begravet på nytt. Poetens bestemor, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, elsket lidenskapelig barnebarnet sitt, som i barndommen ikke var veldig sunt. Energisk og iherdig gjorde hun alt for å gi ham alt som etterfølgeren til Lermontov -familien kan kreve. Hun brydde seg ikke om farens følelser og interesser. Lermontov i sine ungdomsverk gjengitte veldig fullt og nøyaktig hendelsene og karakterene i hans personlige liv. I et drama med tysk tittel, Menschen und Leidenschaften, blir uenigheten mellom hans far og bestemor fortalt. Lermontov, faren, var ikke i stand til å oppdra sønnen, slik de adelige slektningene ønsket, og Arsenyeva, som hadde muligheten til å bruke på sitt barnebarn "fire tusen i året for å lære forskjellige språk", alt for å rådføre seg med faren. Den siste betingelsen ble ikke oppfylt; til og med møter mellom far og sønn møtte uoverstigelige hindringer fra Arsenyevas side. Barnet helt fra begynnelsen måtte innse unaturligheten i denne situasjonen. Barndommen hans ble tilbrakt i boet til bestemoren hans, Tarkhanakh, Penza -provinsen; han var omgitt av kjærlighet og omsorg - men han hadde ikke de lyse inntrykkene i alderen. Den uferdige ungdommelige "Fortellingen" beskriver barndommen til Sasha Arbenin, en dobbel av forfatteren selv. Fra seks år har Sasha vist en tendens til drømming, en lidenskapelig tiltrekning til alt heroisk, staselig, stormfullt.

Lysbilde 38

Lermontov ble født syk og led av scrofula gjennom hele barndommen; men denne sykdommen utviklet en ekstraordinær moralsk energi hos barnet. Den fremtidige dikterens smertefulle tilstand krevde så mye oppmerksomhet at bestemoren, som ikke sparte hennes barnebarn, leide doktor Anselm Lewis (Levy) til ham, en jøde fra Frankrike, hvis hovedansvar var behandling og medisinsk tilsyn med Mikhail. "Fortellingen" anerkjenner dens innflytelse på heltens sinn og karakter: "han lærte å tenke ... Fratatt muligheten til å ha det gøy med vanlig moro for barn, begynte Sasha å lete etter dem i seg selv. Fantasi ble et nytt leketøy for ham ... Under den kvalmende søvnløshet, som ble kvelende mellom varme puter, begynte han allerede å venne seg til å erobre kroppens lidelse, revet med av sjelens drømmer ... Det er sannsynlig at hans tidlige mental utvikling forhindret hans utvinning mye. ”Denne tidlige utviklingen ble en kilde til sorg for Lermontov: ingen fra de rundt ham var ikke bare ute av stand til å møte“ sjelens drømmer ”, men la ikke engang merke til dem. Det er her hovedmotivene for hans fremtidige poesi om skuffelse er forankret. Det dystre barnet vokser i forakt for hverdagen rundt seg. Alt fremmede, fiendtlig mot henne, vekket i ham glødende sympati: selv er han ensom og ulykkelig - all ensomhet og andres ulykke, som følge av menneskelig misforståelse, likegyldighet eller smålig egoisme, synes han er hans egen. I hjertet hans lever side om side en følelse av fremmedgjøring blant mennesker og en uimotståelig tørst etter sin egen sjel, den samme ensomme, nær poeten med sine drømmer og kanskje lidelse. Og som et resultat: "i min barnslighet, melankolien av den lunkne kjærligheten, har jeg allerede begynt å forstå med en rastløs sjel."

Lysbilde 39

Som en gutt på ti tok bestemoren ham med til Kaukasus, til vannet; her møtte han en jente på omtrent ni år gammel - og for første gang våknet han en uvanlig dyp følelse som etterlot et minne for hele livet, men først var det uklart og uløst for ham. To år senere snakker dikteren om sin nye hobby, dedikerer et dikt til ham: "To the Genius". En bebreidelse vandrer rundt uten hensikt uten en hensikt Når jeg kaller meg ufrivillig til minne - For en tung drøm jeg unner meg! .. Å, hvor mange plutselig trenges en mengde inn i brystet mitt Og skyggene og kjærligheten til vitner! .. Jeg elsker ! Jeg gjentar, glemmer meg selv, for dem. Men, full av all kval, blinker ansiktet til den utro jomfruen foran meg ... Første kjærlighet smeltet uløselig sammen med de overveldende inntrykkene fra Kaukasus. «Kaukasusfjellene er hellige for meg,» skrev Lermontov; de forente alt det kjære som levde i poetbarnet. Å ha et utmerket bibliotek i Tarkhany, Lermontov, avhengig av lesing, studerte selvopplæring under veiledning av lærere og mestret ikke bare europeiske språk (han leste engelsk, tysk og fransk forfattere i originalene), men studerte også perfekt europeisk kultur generelt og litteratur spesielt. Som en femten år gammel gutt, angrer han på at han ikke hørte russiske folkeeventyr i barndommen: "det er sannsynligvis mer poesi i dem enn i hele fransk litteratur."

Lysbilde 40

To år etter at han kom tilbake fra Kaukasus, tok bestemoren hans Lermontov til Moskva, hvor de begynte å forberede ham for opptak til universitetets edle internat. Lærerne hans var A. Zinoviev, lærer i latin og russisk på internatet, og franskmannen Gondrot, en tidligere oberst i Napoleons vakt; han ble etterfulgt i 1829 av engelskmannen Windson, som introduserte ham for engelsk litteratur. Poeten begynte å lese ivrig; først er han oppslukt av Schiller, spesielt i sine ungdommelige tragedier; så blir han tatt for Shakespeare, i et brev til en slektning "står han opp for hans ære", siterer han scener fra Hamlet. Den siste gangen han bodde på pensjonatet - 1829 - ble markert i verkene til Lermontov med en uvanlig dyster skuffelse, hvis kilde var et helt ekte drama i Lermontovs personlige liv. Diktene fra denne tiden er en levende refleksjon av dikterens opplevelse. Han har en forkjærlighet for minner: det er åpenbart litt glede i nåtiden. "Min ånd har slukket og blitt gammel," sier han, og bare "et vag monument over de siste søte årene" er "kjær" for ham. Følelsen av ensomhet blir til en hjelpeløs klage - depresjon; den unge mannen er klar til endelig å bryte med omverdenen, skaper "i sinnet" "en annen verden og andre eksistensbilder", anser seg selv som "preget av skjebne", "et offer midt på steppene", " en sønn av naturen. " Han har en "liten jordisk verden", impulsene hans er "deprimert av bedragens byrde", foran ham er spøkelsen av for tidlig alderdom ... I disse utstrømmene er det selvfølgelig mye ungdomsspill i fryktelige følelser og heroiske stemninger, men de er basert på utvilsomt oppriktige klager fra en ung mann, utvilsomt åndelig uenighet med virkeligheten rundt. Det første essayet til The Demon og diktet Monologue, som varslet om dumaen, stammer fra 1829. Poeten gir avkall på inspirasjonene sine, sammenligner livet med en høstdag, og skildrer "torturert sjel" til en demon som lever uten tro, med forakt og likegyldighet til "alt i verden." Litt senere, som sørger over sin far, kaller han seg selv og ham "ofre for det jordiske mye": "Du ga meg liv, men lykke er ikke gitt! .."

Lysbilde 41: Emne 21. Den første kjærligheten i Lermontovs liv. Studentår

Våren 1830 ble det edle internatet omgjort til en gymsal, og Lermontov forlot det. Sommeren tilbrakte han i Serednikovo, godset til bestemors bror, Stolypin, nær Moskva. For tiden er det reist et monument her med en inskripsjon på forsiden: “M. Yu. Lermontov 1914 Denne obelisken ble reist til minne om oppholdet i 1830-31. i Srednikovo ". Baksiden inneholder ordene: "Til sangeren av sorg og kjærlighet ..." Ikke langt fra Srednikovo bodde andre slektninger til Lermontov - Vereshchagin; Alexandra Vereshchagina introduserte ham for vennen sin, Ekaterina Sushkova, også en nabo på eiendommen. Sushkova, senere Khvostova, la igjen notater om denne bekjennelsen. Innholdet deres er en ekte "roman", som deler seg i to deler: i den første - en triumferende og hånlig heltinne, Sushkova, i den andre - en kald og til og med grusomt hevngjerrig helt, Lermontov. Sushkova, mange år etter hendelsen, fremstilte dikteren i en lidelse av håpløs lidenskap og tilskrev til og med et dikt dedikert til Lermontovene til en annen jente - Varenka Lopukhina, naboen hans i en Moskva -leilighet på Malaya Molchanovka: for henne hadde han nesten den dypeste følelsen til slutten av livet noensinne forårsaket av en kvinne i ham. Samme sommeren 1830 fokuserte Lermontovs oppmerksomhet på Byrons personlighet og poesi.

Lysbilde 42: Ekaterina Sushkova og Varvara Lopukhina

Lysbilde 43

I 1830 skrev Lermontov diktet "Prediction" ("Året kommer, / Russlands svarte år, / Når tsarenes krone faller ..."). I 1830 møtte poeten Natalya Fedorovna Ivanova, en mystisk fremmed N.F.I., hvis initialer Irakli Andronikov klarte å avsløre. En syklus på rundt tretti vers er dedikert til henne. Forholdet til Ivanova utviklet seg opprinnelig annerledes enn med Sushkova - Lermontov følte for første gang en gjensidig følelse. Imidlertid skjer det snart en uforståelig endring i forholdet deres, en mer erfaren og velstående rival foretrekkes fremfor den ivrige, unge poeten. Sommeren 1831 ble hovedtemaet for svik og utroskap sentralt tema i Lermontovs arbeid. Fra diktesyklusen "Ivanovo" er det tydelig hvor smertefullt dikteren opplevde denne følelsen. Følelsen blir mer komplisert i forhold til følelsen beskrevet i syklusen til Sushkova: dikteren blir ikke så mye undertrykt av fraværet av gjensidighet som av uviljen til å sette pris på dikterens rike åndelige verden. På samme tid er den avviste helten takknemlig overfor sin elskede for den oppløftende kjærligheten som hjalp ham til å mer fullt ut realisere sitt kall som poet. Hjertesorg ledsages av bebreidelser til hennes utro utvalde for å ha stjålet ham fra poesi. Samtidig er det poetisk kreativitet som er i stand til å forevige kjærlighetsfølelsen: Men det er ingen grav for en himmelsk grav. Når jeg er støv, drømmene mine, Selv om han ikke forstår dem, velsigner det overraskede lyset; og du, min engel, du vil ikke dø sammen med meg: min kjærlighet vil gi deg udødelig liv igjen; Med mitt navn vil de gjenta ditt: hvorfor skulle de skille de døde?

Lysbilde 44: Natalya Fedorovna Ivanova og tittelsiden til diktet, der hun er hovedpersonen

Lysbilde 45

Studentår Siden september 1830 har Lermontov blitt oppført som student ved Moskva universitet, først ved "moralsk og politisk avdeling", deretter ved "verbal" avdeling. Et alvorlig psykisk liv utviklet seg utenfor universitetets vegger, i studentkretser, men Lermontov er ikke enig med noen av dem. Hans moralske verden hadde en annen form enn kameratene, de entusiastiske hegelianerne og estetikken. Han respekterte universitetet ikke mindre enn dem: han kaller det "skinnende vitenskapens tempel" for et "hellig sted" og beskriver studentenes desperate forakt for prestene i dette tempelet. Han vet også om de filosofiske arrogante "debattene" til unge mennesker, men han deltar ikke selv i dem. Han kjente sannsynligvis ikke engang den ivrigste debattanten - den senere berømte kritikeren, selv om en av heltene i hans studentdrama The Strange Man bærer navnet Belinsky, som indirekte vitner om Lermontovs urolige holdning til idealene som ble forkynt av den entusiastiske ungdommen, blant som han studerte.

Lysbilde 46

Hovedpersonen, Vladimir, legemliggjør forfatteren selv; Gjennom leppene bekjenner poeten ærlig til den smertefulle motsetningen i sin natur. Vladimir kjenner menneskers egoisme og ubetydelighet - og likevel kan han ikke forlate samfunnet deres: "Når jeg er alene, virker det som om ingen elsker meg, ingen bryr seg om meg - og det er så vanskelig!" Enda viktigere er dramaet som et uttrykk for dikterens sosiale ideer. Bonden forteller Vladimir og vennen Belinsky om grunneierens grusomheter og andre bondeproblemer. Historien gjør Vladimir sint, drar ut et rop fra ham: “O mitt fedreland! mitt fedreland! ”- og Belinsky får ham til å hjelpe bøndene. For den poetiske aktiviteten til Lermontov var universitetsårene ekstremt fruktbare. Hans talent modnet raskt, den åndelige verden ble skarpt definert. Lermontov deltar flittig i Moskvas salonger, baller, maskerader. Men det var poesi som var et oppriktig ekko av Lermontovs følelser. "Jeg ble reddet av inspirasjon fra små forfengelighet," skrev han og ga seg til kreativitet, som den eneste rene og høye gleden. Hans humør er desillusjon av aktive moralske krefter, desillusjon av de negative fenomenene i samfunnet, i navnet for å fortrylle den menneskelige ånd med positive oppgaver. Disse motivene ble fullt ut bestemt under Lermontovs opphold ved Moskva universitet. Lermontov ble ikke ved universitetet i to år; fra 18. juni 1832 ble Lermontov ikke lenger oppført som student.

Lysbilde 47: Emne 22 Lermontov på høyskoleskolen og det første oppholdet i Kaukasus

Han dro til St. Petersburg med den hensikt å gå inn på universitetet igjen, men de nektet å telle de to årene som var på Moskva universitet, og tilbød å melde seg på 1 kurs igjen. Lermontov likte ikke et så langt studentliv, og under påvirkning av Petersburg-slektninger, først og fremst Mongo-Stolypin, gikk han, i motsetning til hans egne planer, inn på School of Guards Ensigns og Cavalry Junkers. Dette karriereskiftet var også i tråd med bestemorens ønsker. Lermontov forble på skolen i to "uheldige år", som han selv uttrykker det. Ingen tenkte på den mentale utviklingen til studentene; de "fikk ikke lese bøker med rent litterært innhold." Et blad ble utgitt på skolen, men karakteren er ganske tydelig fra Lermontovs dikt som er inkludert i dette orgelet: "Ulansha", "Peterhof Holiday" ... På kvelden før han begynte på skolen, skrev Lermontov diktet "Parus"; Det "opprørske" seilet, "som ber om storm" i øyeblikk med urimelig fred - dette er dikterens samme rastløse sjel siden barndommen. "Han lette etter perfeksjon hos mennesker, men han var ikke bedre enn dem selv," sier han gjennom leppene til helten i diktet "Dødens engel", skrevet tilbake i Moskva. I Lermontov -studier er det en oppfatning om at Lermontov ikke skapte noe vesentlig i de to Junker -årene. Faktisk vil vi i diktvolumet gjennom årene bare finne noen få "Junker Prayers". Men vi må ikke glemme at Lermontov tar så lite hensyn til poesi, ikke fordi han fordypet seg fullstendig i junkerfesten, men fordi han jobber i en annen sjanger: Lermontov skriver en historisk roman om temaet pugachevisme, som vil forbli uferdig og vil gå inn i litteraturhistorie som romanen "Vadim". I tillegg skriver han flere dikt og er stadig mer interessert i drama.

Lysbilde 48

Lermontov beskrev junkeros underholdning i diktene hans. Disse ungdomsdiktene vant Lermontovs første poetiske berømmelse. I 1832, på arenaen til School of Guards Ensigns, traff en hest Lermontov i høyre ben og knuste den til beinet. I Guards Leaving school som kornett i Life Guards Hussar Regiment, lever Lermontov fremdeles blant hobbyer og samvittighetsklander, blant lidenskapelige impulser og tvil som grenser til fortvilelse. Han skriver om dem til vennen Maria Lopukhina, men han anstrenger all sin styrke for at kameratene og "lyset" ikke skulle mistenke hans Hamlet -følelser. Folk som kjente ham tett, som Vereshchagina, var sikre på hans "gode karakter" og "kjærlige hjerte"; men Lermontov anså det som ydmykende for seg selv å fremstå som snill og kjærlig foran "hovmodige dåre" - "lyset". Tvert imot, han ønsker å fremstå nådeløs i ord, grusom i gjerninger, for all del bli kjent som en ubønnhørlig tyrann for kvinners hjerter. Så kom tiden for regning for Sushkova. Lermontov tok en slik form for å henvende seg til Sushkova at hun umiddelbart ble kompromittert i "verdens" øyne og falt i posisjonen til den morsomme heltinnen til en mislykket roman. Det gjensto for Lermontov å endelig bryte med Sushkova - og han skrev et anonymt brev i hennes navn med en advarsel mot seg selv, sendte brevet i hendene på den uheldige jentens slektninger og produserte med hans ord "torden og lyn". Da han møtte offeret, spilte han rollen som en forbløffet, bekymret ridder, og i den siste forklaringen uttalte han rett ut at han ikke elsket henne, og det så ut til at han aldri elsket henne. Alt dette, bortsett fra avskjedsscenen, ble fortalt av Lermontov selv i et brev til Vereshchagina, og han ser bare den "muntre siden av historien." Dette er den eneste gangen Lermontov vil tillate seg ikke å skrive en roman, men å "leve den" i det virkelige liv, og spille ut historien fra partiturene, slik Pechorin vil gjøre i nær fremtid.

Lysbilde 49

Helt likegyldig til tjenesten, uuttømmelig i pranks, skriver Lermontov drikkesanger av den mest avslappede sjangeren - og samtidig fungerer slike verk som "Jeg, Guds mor, nå med bønn" ... BØN I, Guds mor, nå med bønn Før bildet ditt, lys utstråling, Ikke om frelse, ikke før slaget, ikke med takknemlighet eller anger, ikke for min øde sjel, for sjelen til en vandrer i de rotløse; Men jeg vil overlate den uskyldige jomfruen til den varme forbidder i den kalde verden. Omgi en verdig sjel med lykke; Gi hennes ledsagere, full av oppmerksomhet, Lys ungdom, avdød alderdom, håpefred til et ikke-ondskapsfullt hjerte. Om tiden vil nærme seg avskjedstiden Enten det er en støyende morgen eller en dum natt - Du gikk til den triste sengen til den triste beste engelen, en vakker sjel. 1837

Lysbilde 50

Frem til nå var Lermontovs poetiske talent bare kjent i offiser og sekulære kretser. Hans første verk som dukket opp på trykk - "Haji Abrek", havnet i "Bibliotek for lesing" uten hans viten, og etter denne ufrivillige, men vellykkede debuten ønsket ikke Lermontov å publisere diktene hans på lenge. Pushkins død viste Lermontov for den russiske offentligheten i all sin styrke av hans poetiske talent. Lermontov var syk da den forferdelige hendelsen fant sted. Motstridende rykter nådde ham; "Mange," sier han, "spesielt damene, rettferdiggjorde Pushkins motstander," fordi Pushkin var tåpelig og sjalu på seg selv og hadde ingen rett til å kreve kjærlighet fra kona. En ufrivillig harme grep Lermontov, og han "tømte ut hjertets bitterhet på papiret." Diktet "En dikters død" avsluttet først med ordene: "Og på leppene hans seglet." Det spredte seg raskt i listene, forårsaket en storm i høyt samfunn, ny ros til Dantes; Til slutt begynte en av Lermontovs slektninger, N. Stolypin, å klandre ham i hans glødende øyne overfor en så gentleman som Dantes. Lermontov mistet besinnelsen, beordret gjesten til å gå ut, og i et anfall av lidenskapelig sinne skisserte han de siste 16 linjene "Og du, arrogante etterkommere ..." ... Det var en arrestasjon og rettssak, som ble sett av keiseren selv; Pushkins venner sto opp for Lermontov, først og fremst Zhukovsky, som var nær den keiserlige familien, i tillegg til at denne bestemoren, som hadde sekulære forbindelser, gjorde alt for å myke skjebnen til hennes eneste barnebarn. En tid senere ble kornetten Lermontov overført "av samme rang", det vil si en befalsoffiser, til dragontregimentet i Nizjnij Novgorod som opererte i Kaukasus. Poeten gikk i eksil, ledsaget av generell oppmerksomhet: det var lidenskapelig sympati og skjult fiendskap.

Lysbilde 51

Det første oppholdet i Kaukasus og hans innflytelse på kreativiteten Lermontovs første opphold i Kaukasus varte bare noen få måneder. Takket være sin bestemors innsats ble han først overført med den returnerte kornettraden til Life Guards Grodno Hussar Regiment, som ligger i Novgorod -provinsen, og deretter - i april 1838 - overført til His Majesty's Life Guards Hussar Regiment. Til tross for den korte varigheten av sin tjeneste i Kaukasus, klarte Lermontov å endre seg sterkt moralsk. Naturen fanget all oppmerksomheten hans; han er klar til å sitte "et helt liv" og beundre dets skjønnhet; samfunnet så ut til å ha mistet sin attraktivitet for ham, ungdommelig glede forsvant og til og med samfunnets damer la merke til "svart melankoli" i ansiktet hans. Instinktet til dikter-psykologen trakk ham imidlertid inn blant mennesker. Han ble lite verdsatt her, forsto enda mindre, men bitterhet og sinne kokte i ham, og nye brennende taler falt på papiret, udødelige bilder dannet i hans fantasi. Lermontov vender tilbake til Petersburgs "lys", spiller igjen rollen som en løve, spesielt siden han nå blir ivaretatt av alle elskere av kjendiser og helter; men samtidig tenker han på et kraftig bilde som i ungdommen begeistret fantasien. Kaukasus har fornyet gamle drømmer; "Demon" og "Mtsyri" er opprettet. "For noen år siden hvor de fusjonerer, rasler de, omfavner som to søstre, bekkene i Aragva og Kura ..."

Lysbilde 52

Både det ene og det andre diktet ble unnfanget for lenge siden. Poeten tenkte på "Demonen" tilbake i Moskva, før han kom inn på universitetet, senere begynte han og bearbeidet diktet flere ganger; fødselen av "Mtsyri" er utvilsomt gjemt i Lermontovs ungdomsnotat, også fra Moskva -perioden: "skriv notater av en ung munk: 17 år gammel. Siden barndommen har han ikke lest i klosteret, bortsett fra de hellige bøkene ... En lidenskapelig sjel forsvinner. Idealer ". "Demonen" er basert på bevisstheten om ensomhet blant hele universet. Egenskaper av demonisme i Lermontovs arbeid: en stolt sjel, fremmedgjøring fra verden og forakt for små lidenskaper og feighet. Verden er liten og ynkelig for demonen; for Mtsyri, verden er hatefull, fordi det ikke er noen vilje i den, det er ingen legemliggjøring av idealer oppdratt av den lidenskapelige fantasien til naturens sønn, det er ingen utgang til den mektige flammen som har levd i brystet fra en ung alder. "Mtsyri" og "Demon" utfyller hverandre. Forskjellen mellom dem er ikke psykologisk, men ekstern, historisk. Demonen er rik på erfaring, han så på menneskeheten i århundrer - og lærte å forakte mennesker bevisst og likegyldig. Mtsyri går til grunne i blomstrende ungdom, i den første impulsen til vilje og lykke; men denne impulsen er så avgjørende og mektig at den unge fangen klarer å stige til den ideelle høyden av demonisme. Flere år med kvalmende slaveri og ensomhet, deretter flere timers beundring for naturens frihet og storhet undertrykte stemmen til menneskelig svakhet hos ham. Demonisk syn, harmonisk og logisk i Demons taler, Mtsyri har et rop om for tidlig smerte.

Lysbilde 53

Demonisme er en generell poetisk stemning, sammensatt av sinne og forakt; jo mer moden dikterens talent blir, desto mer realistisk kommer denne stemningen til uttrykk og akkorden brytes ned til mer bestemte, men samtidig mer bestemte motiver. "Dumaen" er basert på de samme Lermontov -følelsene om "lys" og "fred", men de er rettet mot taktile, historisk nøyaktige sosiale fenomener: "jorden", så arrogant ydmyket av Demonen, viker for "vår generasjon "og kraftige, men vage bilder og bilder av det kaukasiske diktet blir til livstyper og fenomener. Det samme er meningen med nyttårshilsenen for 1840. Tydeligvis gikk poeten raskt mot klar, ekte kreativitet, hvis tilbøyeligheter var forankret i hans poetiske natur; men sammenstøt med alt rundt ham forble ikke uten innflytelse. Det var de som skulle skissere mer spesifikke mål for dikterens sinne og satire og gradvis gjøre ham til en maler av sosiale morer.

Lysbilde 54: Landskap som Lermontov malte bildet fra

Lysbilde 55: Emne 23 To dueller av Lermontov og kreativ arv

Den første duellen Da han kom tilbake fra sitt første eksil til Kaukasus, brakte Lermontov mange nye poetiske verk. Etter en dikters død ble han en av de mest populære forfatterne i Russland, og blir i lys av ham nå oppfattet ganske annerledes. Lermontov kom inn i sirkelen til Pushkins venner og begynner til slutt å skrive ut, nesten hvert nummer av Kraevskijs tidsskrift Otechestvennye zapiski kommer ut med nye dikt av dikteren. 16. februar 1840, i huset til grevinne Laval, på høyden av ballen, som ved et uhell, brøt det ut en krangel mellom Lermontov og sønnen til den franske ambassadøren de Barant, Ernest. Duellen fant sted 18. februar tidlig på morgenen på Pargolovskaya -veien, bak Black River, ikke langt fra stedet der Pushkin skjøt med Dantes. Duellen endte blodløst: det ene sverdet brøt, de byttet til pistoler, og Barant, selv om han siktet, bommet, og Lermontov losset etter det pistolen og skjøt til siden. Motstanderne forsonet seg og spredte seg. Men hemmelige måter om duellen ble kjent for myndighetene. Lermontov ble arrestert og stilt for retten for "unnlatelse av å rapportere" om duellen. Tsaren beordret Lermontov til å bli forvist til Kaukasus igjen, til et hærregiment som kjempet i det mest avsidesliggende og farlige punktet på den kaukasiske linjen.

Lysbilde 56: M. Yu. Lermontov ved monumentet "1000 -årsjubileum for Russland" i Veliky Novgorod

Lysbilde 57

Under arrestasjonen av Lermontov besøkte Belinsky. Da han møtte poeten, er det ikke sikkert: ifølge Panaev - i St. Petersburg, i Kraevsky, etter Lermontovs retur fra Kaukasus; ifølge kamerat Lermontov ved universitetets internatskole I. Satin - i Pyatigorsk, sommeren 1837. Det er ganske sikkert at Belinskys inntrykk av hans første bekjentskap forble ugunstig. Lermontov unngikk av vane en alvorlig samtale, drysset vitser og vittigheter om de viktigste temaene - og Belinsky, ifølge ham, så ikke gjennom Lermontov. Møtet i vakthuset endte på en helt annen måte: samtalen dreide seg om engelsk litteratur, om Walter Scott, byttet til russisk litteratur og deretter til hele det russiske livet. Belinsky var fornøyd med både personligheten og det kunstneriske synet på Lermontov. Han så poeten "av seg selv"; "Det var så mye sannhet, dybde og enkelhet i ordene hans!" - bemerket Belinsky. Den andre lenken til Kaukasus var fundamentalt forskjellig fra det som ventet ham i Kaukasus flere år tidligere: da var det en hyggelig spasertur som gjorde at Lermontov ble kjent med østlige tradisjoner, folklore og reiser mye. Nå ble hans ankomst ledsaget av en personlig ordre fra keiseren om ikke å la poeten gå fra første linje og involvere ham i militære operasjoner. Da han ankom Kaukasus, kastet Lermontov seg ut i kamplivet og markerte seg først, ifølge den offisielle rapporten, med "mot og ro."

Lysbilde 58

I diktet "Valerik" og i et brev til Lopukhin sier ikke Lermontov et ord om sine bedrifter. Jeg skriver til deg ved en tilfeldighet; Jeg vet ikke hvordan og for hva. Jeg har allerede mistet denne retten. Og hva kan jeg fortelle deg? - ingenting! Husker jeg deg? - men, herregud, du har visst dette lenge; Og du bryr deg selvfølgelig ikke. ---- Men jeg er redd for å kjede deg. I verdens underholdning er du latterlige alarmer fra ville kriger; Du er ikke vant til å plage tankene dine med tung tanke om slutten; På ditt unge ansikt Spor av omsorg og sorg Kan ikke finnes, og du har nesten aldri sett Nærbilde, hvordan de dør Gud velsigne deg og ikke se: det er nok andre bekymringer. I selvglemsomhet. Er det ikke bedre å avslutte livets vei? Og sovne godt Med en drøm om nærvåkning? Nå farvel: hvis min kunstløse historie morer deg, tar enda litt, blir jeg glad. Ikke sant? - Tilgi meg som en tull og stille si: eksentrisk! .. 1840

Lysbilde 59

Lermontovs hemmelige tanker har lenge blitt gitt over til romanen. Det ble tenkt tilbake i hans første opphold i Kaukasus; Prinsesse Mary, Grushnitsky og doktor Werner, ifølge samme sateng, ble kopiert fra originalene tilbake i 1837. Etterfølgende behandling fokuserte sannsynligvis først og fremst på personligheten til hovedpersonen, hvis karakterisering var knyttet til dikteren med et spørsmål om selvkunnskap og selvkritikk. Først eksisterte romanen "A Hero of Our Time" i form av separate kapitler, publisert som uavhengige historier i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski. Men snart kom romanen ut, supplert med nye kapitler og dermed fullført. Den første utgaven av romanen ble raskt utsolgt, og kritikk dukket opp nesten umiddelbart. Nesten alle, bortsett fra Belinsky, var enige om at Lermontov hadde fremstilt seg selv i form av Pechorin og at en slik helt ikke kunne være en helt i sin tid. Derfor inneholdt den andre utgaven, som dukket opp nesten umiddelbart i kjølvannet av den første, et forord fra forfatteren der han svarte på fiendtlig kritikk. I forordet la Lermontov en grense mellom seg selv og helten sin og skisserte hovedideen i romanen. I 1840 ble den eneste levetidsutgaven av Lermontovs dikt utgitt, der han inkluderte omtrent 28 dikt. Pyatigorsk. Den andre duellen Vinteren 1841, mens han var på ferie i St. Petersburg, prøvde Lermontov å trekke seg tilbake, og drømte om å helt vie seg til litteratur, men turte ikke å gjøre dette, siden bestemoren var imot det, håpet hun at hennes barnebarn ville være i stand til å gjøre en karriere for seg selv og ikke dele den lidenskap for litteratur. Derfor, våren 1841, ble han tvunget til å gå tilbake til sitt regiment i Kaukasus.

Lysbilde 60

Han forlot Petersburg med tunge forutaninger - først til Stavropol, der Tengin -regimentet var stasjonert, deretter til Pyatigorsk. I Pyatigorsk hadde han et krangel med pensjonert major Nikolai Solomonovich Martynov. For første gang møtte Lermontov Martynov på School of Guards, der Martynov ble uteksaminert et år senere enn Lermontov. I 1837 tilbrakte Lermontov, som ble overført fra vaktene til Nizhny Novgorod -regimentet for diktet "Til en dikters død", og Martynov, som dro til Kaukasus, to uker i Moskva, og spiste ofte frokost sammen på Yar . Lermontov besøkte Moskva -huset til foreldrene til Martynov. Deretter trodde samtidige at prototypen til prinsesse Mary var Natalya Solomonovna, Martynovs søster. Som NI Lorer skrev i sine "Notes of the Decembrist": "Martynov tjenestegjorde i kavalerivaktene, flyttet til Kaukasus, til det lineære kosakkregimentet og hadde nettopp forlatt tjenesten. Han var veldig kjekk og med en strålende sekulær utdannelse. Iført en sirkassisk drakt for bekvemmelighets skyld og vane, overdrev han smaken til fjellklatrerne og påførte dermed selvfølgelig latterliggjøring av kameratene, blant dem var Lermontov den mest uforsonlige av alle i sin mentalitet. Selv om disse vitsene var innenfor anstendighetens grenser, gikk alt bra, men vann og stein sliter, og da Lermontov tillot seg upassende vitser i selskap med damer ... virket disse vitsene støtende for Martynovs stolthet, og han la beskjedent merke til Lermontov all deres irrelevans. Men den forferdelige og lei personen forlot ikke offeret sitt, og da de en gang møttes i Verzilins hus, fortsatte Lermontov med å spøke og håne Martynov, som til slutt, av tålmodighet, sa at han ville finne et middel til å stille gjerningsmannen taus. . Skjemt over den generelle oppmerksomheten, kunne Lermontov ikke gi seg og svarte at han ikke var redd for noens trusler og ikke ville endre oppførselen hans. "

Lysbilde 61

Årsakene til duellen og Lermontovs død, fortalte Martynov de unge som besøkte ham i emigrasjon, ordene hans, og sa deretter til den unge A.A. - De sier at han var en fryktelig kjedelig, - sa Alexei Alekseevich. Jeg var allerede femten år gammel, og jeg ble fryktelig overrasket over at jeg hørte om Lermontov som noen personlig kjent for høyttaleren. - Hvordan kjenner du ham? - Jeg møtte Martynov i Paris. Vi var unge da, omringet ham, begynte å erte og beskyldte: “Du drepte solen for russisk poesi! Skam deg?" “Mine herrer,” sa han, “hvis du bare visste hva slags person han var! Han var uutholdelig. Hvis jeg hadde savnet da i en duell, ville jeg ha drept ham senere. Da han dukket opp i samfunnet, var hans eneste mål å ødelegge alles humør. Alle danset, hadde det gøy, og han satt et sted i hjørnet og begynte å le av noen og sendte notater fra hjørnet hans med stygge epigrammer. En skandale oppsto, noen begynte å hulke, alles humør var ødelagt. Det var da Lermontov følte seg bra "

Lysbilde 62: Monument på stedet for duellen til M. Yu. Lermontov. Portrett av Lermontov i en kiste

Lysbilde 63

Duellen fant sted 15. juli. Lermontov skjøt opp (hovedversjon), Martynov - rett i brystet til dikteren. Prins A.I. Vasilchikov, et øyenvitne til hendelsene og Martynovs andre, fortalte historien om duellen. Forfatterens hovedidé: “Det var to mennesker i Lermontov: en - godmodig, for en liten krets av nærmeste venner og for de få menneskene han hadde spesiell respekt for; den andre er arrogant og pigg, for alle andre bekjente. " Lermontovs begravelse kunne ikke utføres i henhold til kirkeritualen, til tross for alle venners innsats, lød den offisielle nyheten om hans død: «15. juli, omtrent klokken 17.00, brøt det ut en fryktelig storm med torden og lyn; på samme tid mellom fjellene Mashuk og Beshtau M. Yu. Lermontov, som ble behandlet i Pyatigorsk, døde ”. I følge prins Vasilchikov, i St. Petersburg, i et høyt samfunn, ble dikterens død møtt med et svar: "Det er en vei for ham ..." Noen måneder senere transporterte Arsenyeva asken til barnebarnet til Tarkhany .

Lysbilde 64: House-Museum of Lermontov i Tarkhany (Penza-regionen)

Lysbilde 65

Kronologisk utseende i tidsskrifter av de viktigste verkene til "Haji-Abrek" ("Library for Reading", 1835, bind IX); Borodino (Contemporary, 1837, bind VI); "Sang om tsaren Ivan Vasilyevich" ("Literary Additions" til "Russian Invalid", 1838, nr. 18; signert -c); "Duma" ("Notes of the Fatherland", 1839, bind I); Bela (ibid., Bind II); "The Palestine Branch" (ibid., Bind III); Three Palms (ibid., Bind IV); "Fatalist" (ibid., Bind VI); "Terekens gaver" (ibid., Bind VII); Taman (ibid., 1840, v. VIII); "Luftskip" (ibid., Bind X); "Angel" ("Odessa Almanac", 1840); The Last Housewarming (Otechestvennye Zapiski, 1841, bind XVI); "Parus" (ibid., Bind VIII); "Dispute" ("Muscovite", 1841, del 3); "En fortelling for barn" (Notater fra fedrelandet, 1842, bind XX).

Lysbilde 66

Etter at dikterens død dukket opp: "Izmail-Bey" ("Notes of the Fatherland", 1843, v. XXVII); Tamara (ibid.); "On Pushkins death" (Herzens almanakk "Pole Star" for 1856; "Bibliographic Notes", 1858, nr. 20; før verset: "Og på leppene hans seglet") og mye mer. Separate utgaver: "A Hero of Our Time" (St. Petersburg, 1840; her for første gang "Maxim Maksimych" og "Princess Mary"; 2. utg., 1842; 3. utg., 1843); "Poems" (St. Petersburg, 1840; for første gang: "When the yellowing cornfield is agitated", "Mtsyri", etc.); "Works" (St. Petersburg, 1847, utgitt av Smirdin); det samme (St. Petersburg, 1852; red. Glazunov); det samme (St. Petersburg, 1856; utgitt av ham); Demonen (B., 1857 og Karlsruhe, 1857); Dødens engel (Karlsruhe, 1857); "Works" (St. Petersburg, 1860, redigert av S. Dudyshkin; for første gang plassert på en ganske komplett liste "Demon", er slutten gitt til "On Pushkins død" og andre; 2. utg., 1863 ); "Dikt" (Lpts., 1862); "Dikt som ikke er inkludert i den siste utgaven av verkene" (V., 1862); "Works" (St. Petersburg, 1865 og 1873 og senere, redigert av P. A. Efremov; innledningsartikkel av A. N. Pypin til 1873 -utgaven).

Lysbilde 67: Emne 24. Fullt navn Tyutchev - den siste lenken i "gullalderen" for russisk poesi

Lysbilde 68

Fyodor Ivanovich Tyutchev (23. november (5. desember) 1803, Ovstug, Bryansk -distriktet, Oryol -provinsen - 15. juli (27), 1873, Tsarskoe Selo) - russisk poet, diplomat, konservativ publicist, tilsvarende medlem av St. Petersburg Academy of Sciences siden 1857. Tyutchev fikk hjemmeundervisning under veiledning av Semyon Raich, som senere ble lærer for Mikhail Lermontov. Han studerte latin og gammel romersk poesi, i en alder av fjorten år oversatte han oades av Horace. Siden 1817 begynte han som frivillig å delta på forelesninger om emner av interesse for ham ved litteraturavdelingen ved Moskva universitet, hvor lærerne hans var Alexei Merzlyakov og Mikhail Kachenovsky. Selv før han ble registrert i antall studenter i november 1819, ble han i 1818 valgt til ansatt i Society of Lovers of Russian Literature. Etter å ha mottatt et eksamensbevis fra universitetet i 1821, gikk Tyutchev i tjeneste for State Collegium of Foreign Affairs og dro til München som frilansattaché til det russiske diplomatiske oppdraget. Her møter han Schelling og Heine og gifter seg med Eleanor Peterson, née grevinne Bothmer, som han har tre døtre fra. Den eldste av dem, Anna, gifter seg senere med Ivan Aksakov. Damperen Nicholas I, som familien Tyutchev reiser fra St. Petersburg til Torino, lider av en katastrofe i Østersjøen. Når han reddet Eleanor og barna, hjelper Ivan Turgenev, som seilte på den samme damperen. Denne katastrofen forverret helsen til Eleanor Tyutcheva alvorlig. Hun dør i 1838. Imidlertid allerede i 1839 giftet Tyutchev seg med Ernestina Dörnberg (née Pfeffel I 1839 ble Tyutchevs diplomatiske virksomhet plutselig avbrutt, men han fortsatte å bo i utlandet til 1844. I 1843 møtte han det allmektige lederen for III-avdelingen i Hans keiserlige majestets egen Kansleri A. Resultatet av dette møtet var støtte fra keiser Nicholas I av alle Tyutchevs initiativer for å skape et positivt bilde av Russland i Vest-Tyutchev, ble gitt klarsignal for et uavhengig opptreden i pressen om politiske problemer i forholdet mellom Europa og Russland.

Lysbilde 69: Ernestine Dernberg og Eleanor Peterson

Lysbilde 70

Arbeid i Russland Da han kom tilbake til Russland i 1844, gikk han tilbake til Utenriksdepartementet (1845), hvor han fra 1848 fungerte som seniorsensor. Uten å ha skrevet ut dikt i det hele tatt i løpet av disse årene, publiserte Tyutchev publicistiske artikler på fransk: "Letter to Mr. Dr. Kolb" (1844), "Note to the Tsar" (1845), "Russia and the Revolution" (1849), " Pavedømmet og det romerske spørsmålet "(1850), og også senere, allerede i Russland, ble artikkelen" Om sensur i Russland "(1857) skrevet. I løpet av denne perioden var Tyutchevs poesi selv underordnet statsinteresser, slik han forsto dem. Han lager mange "rimede slagord" eller "publicistiske artikler i vers": "Gus på bålet", "Slavene", "Samtiden", "Vatikanets jubileum". TIL SLAVENE Hilsen til dere oppriktige, brødre, fra alle ende av slaverne, våre hilsener til dere alle, uten unntak! Familiefesten er klar for alle! Det var ikke for ingenting at Russland kalte deg til fredens og kjærlighetens høytid; Men vet kjære gjester, du er ikke gjester her, du er din egen! For dem - lov og likhet, For oss - vold og bedrag, og sikret deres antikk, som arven til slaverne. Og det som har vart i århundrer, har ikke vært utslitt og stiger, og gravitates over oss - Over oss, samlet her ... Det gjør fortsatt vondt av gamle smerter All moderne tid ... Kossovo -feltet har ikke blitt rørt, White Mountain har ikke blitt revet! ----- Og denne troen på Guds sannhet Allerede i brystet vårt vil ikke dø, Selv om det er mange ofre og mange sorg, ser vi fortsatt fremover ... Han lever-den øverste forsørger, og hans domstol er ikke knappe, og ordet tsar-Liberator For russisk vil grensen komme ut ...

Lysbilde 71

17. april 1858 ble den fulle statsråd Tyutchev utnevnt til styreleder i Foreign Censor Committee. I dette innlegget, til tross for mange problemer og sammenstøt med regjeringen, bodde Tyutchev i 15 år, til han døde. 30. august 1865 ble Tyutchev forfremmet til menighetsråd, og nådde derved den tredje, og faktisk til og med andre graden i statshierarkiet. På morgenen 1. januar 1873, til tross for advarsler fra andre, gikk poeten en tur med tanke på å besøke sine bekjente. På gaten fikk han et slag som lammet hele venstre halvdel av kroppen hans. 15. juli 1873 døde Tyutchev i Tsarskoe Selo. 18. juli ble kisten med dikterens kropp transportert fra Tsarskoe Selo til St. Petersburg og begravet på kirkegården i Novodevichy -klosteret. Poesi Ifølge Yu N. N. Tynyanov er Tyutchevs små dikt et produkt av nedbrytningen av omfangsrike verk av den odiske sjangeren som utviklet seg i russisk poesi fra 1800 -tallet (Derzhavin, Lomonosov). Han kaller Tyutchevs form et "fragment", som er en ode komprimert til en kort tekst. Derav det "figurative overskuddet", "oversaturasjonen av komponenter i forskjellige ordener", noe som gjør det mulig å formidle den tragiske følelsen av kosmiske motsetninger om å være på en inderlig måte. En av de første seriøse forskerne i Tyutchev, L.V. Pumpyansky, anser det såkalte "Doubletter" - bilder gjentatt fra dikt til dikt, varierende lignende temaer "med bevaring av alle dens viktigste særpreg":

Lysbilde 72

Himmelens hvelv, brennende av stjernehimmel Herlighet ser mystisk ut fra dypet - Og vi flyter, en flammende avgrunn omgitt på alle sider. ("Som havet omfavner jordens klode ...") og: Hun, mellom den doble avgrunnen, Verner om din altseende drøm - Og du er omgitt fra overalt med den fulle herligheten til det stjerneklare himmelen. ("Swan") Dette bestemmer den tematiske og motiverende enheten i Tyutchevs tekster, hvis bestanddeler bare er Tynyanovs "fragmenter". "Enheten" og "tettheten" i Tyutchevs poetiske arv tillater en å sammenligne den med folklore. Svært viktig for å forstå poetikken i Tyutchev er hans grunnleggende avstand til den litterære prosessen, uvillighet til å se seg selv i rollen som en profesjonell forfatter og til og med ignorere resultatene av sin egen kreativitet. Periodisering Ifølge Yuri Lotman kan arbeidet til Tyutchev, som utgjør litt mer enn 400 dikt, med all sin indre enhet, deles inn i tre perioder: 1. periode - første, 10. - begynnelsen av 20 -årene, da Tyutchev lager sine ungdomsdikt, arkaisk i stil og nær poesien fra 1700 -tallet. 2. periode - andre halvdel av 20-40 -årene, med diktet "Et glimt", er trekkene i hans originale poetikk allerede merkbare i Tyutchevs arbeid. Det er en sammensmeltning av russisk odisk poesi fra 1700 -tallet og tradisjonen med europeisk romantikk. 3. periode - 50 -tallet - tidlig på 70 -tallet. Denne perioden er atskilt fra den forrige i tiåret på 40 -tallet, da Tyutchev knapt skriver poesi. I løpet av denne perioden ble det opprettet mange politiske dikt, dikt "i tilfelle" og den gjennomtrengende "Denisievsky -syklusen". Sovremennik -magasinet.

Lysbilde 73

Kjærlighetstekster I kjærlighetstekster lager Tyutchev en rekke dikt, som vanligvis kombineres til en "kjærlighet-tragisk" syklus, kalt "Denisievsky-syklusen", siden de fleste diktene som tilhører ham er dedikert til EA Denisieva. Deres karakteristiske forståelse av kjærlighet som en tragedie, som en dødelig kraft som fører til ødeleggelse og død, finnes også i Tyutchevs tidlige arbeider, så det ville være mer riktig å navngi diktene knyttet til "Denisievsk -syklusen" uten referanse til dikterens biografi . Tyutchev selv deltok ikke i dannelsen av "syklusen", så det er ofte uklart hvem disse eller de diktene er rettet til - E. A. Denisieva eller kona Ernestina. Tyutchevskaya har gjentatte ganger understreket likheten mellom "Denisievsky -syklusen" med sjangeren til en lyrisk dagbok (bekjennelse) og motivene til Dostojevskijs romaner (smertefulle følelser). Mer enn 1200 brev fra Tyutchev har kommet ned til oss. TYUTCHEV OG ELENA DENISIEVA Her vandrer jeg langs hovedveien I det stille lyset på den døende dagen, Det er vanskelig for meg, beina mine fryser ... Min kjære venn, kan du se meg? Mørkere, mørkere over jorden - Den siste refleksjonen av dagen fløy bort ... Dette er verden der vi bodde med deg, min engel, kan du se meg? I morgen er bønnens og sorgens dag, I morgen er minnet om den skjebnesvangre dagen ... Engelen min, hvor ville sjelene sveve, min engel, kan du se meg? F.I. Tyutchev, "På kvelden for jubileet for 4. august 1864"

Lysbilde 74

Elena Aleksandrovna Denisyeva ble født i Kursk i en gammel adelsfamilie. Elena ble sendt til St. Petersburg i omsorgen for sin tante, seniorinspektøren ved Smolny -instituttet, som raskt ble knyttet til niesen, henga seg til kjøp av dametoaletter og smykker, og begynte å vise dem tidlig. En ung jente med god oppførsel, godt utseende og et bemerkelsesverdig sinn ble lagt merke til og begynte å nyte oppmerksomheten til menn, noe som lovet henne muligheten for et vellykket ekteskap. Men ... Sammen i Elena i Smolny ble de to eldste døtrene til Fjodor Ivanovitsj Tyutchev, en poet og diplomat, oppdratt. Da han allerede giftet seg for andre gang, hadde han en slags magisk innflytelse på alle damene han møtte i livet hans. Vår heltinne var intet unntak. Men også F.I. Tyutchev kunne ikke motstå sjarmen til den nydelige E.A. Denisieva. Lidenskapen som blusset opp i begge førte dem inn i hverandres armer. Og så lenge hun forble hemmelig for det sekulære samfunnet, var det ingenting som hindret møtene. Hun var 24 år, han var 47. Det var imidlertid en skandale da det rett før eksamen og rettsavtaler viste seg at eleven til Smolny ventet barn. Tante ble raskt eskortert ut av instituttet etter å ha oppnådd pensjon. Nesten alle slektninger og bekjente forlot Elena selv, og faren forbannet datteren hans. Til tross for alt avbrøt ikke Lelya Denisyeva forholdet til sin elskede mann, og den merkelige kjærlighetstrekanten eksisterte i fjorten år, til E.A.s død Denisieva. Hun fødte FI Tyutchev tre barn, og han ga dem etternavnet etter samtykke fra sin lovlige kone Ernestina, som var klar over ektemannens forhold til en annen kvinne.

Lysbilde 75

Elena Alexandrovna døde av forbruk 4. august 1864 i en alder av 37 år, og snart døde den eldste datteren, også Elena, og den yngste sønnen Nikolai, som var under tre år gammel, av den samme sykdommen. Bare sønnen Fyodor overlevde, som da levde et langt liv. F.I. Tyutchev, som elsket to kvinner i nesten et og et halvt tiår og derfor ikke tok et valg mellom dem, viet den mest gjennomtrengende syklusen av dikt til sin vanvittige lidenskap for Lele, blant hvem mange er velkjente "Å så morderisk vi elsker ... "først elsker han ...", "Hva ba du til med kjærlighet ...", "jeg kjente øyne - åh, de øynene! ..", "Siste kjærlighet" og andre. En av dem beskriver døende timer for en kvinne som satte hele livet på kjærlighetens alter, og ikke bare velstand og verdslig godkjennelse: Hele dagen lå hun i glemsel - Og alle hennes skygger var allerede dekket - Varmt sommerregn strømmet - det bekker Hørtes lystig ut gjennom bladene ... Og sakte ble hun fornuftig - Og hun begynte å lytte til støyen, og lyttet lenge - båret bort, nedsenket i en bevisst tanke ... Og nå, som om hun snakket til seg selv, sa hun bevisst: (jeg var sammen med henne, drept, men i live) "Åh, jeg elsket alt!" Du elsket, og, som deg, å elske - Nei, ingen har noen gang lyktes - Å Herre! .. og overlev dette ... Og hjertet mitt brøt ikke i filler ... Og til og med mange år etter møtet med Elena Aleksandrovna , dikteren - vil fortsette å henvende seg til henne: I dag, venn, har det gått femten år siden den lykkelig fatale dagen, Mens hun pustet hele sjelen, mens hun helte hele seg selv i meg ...

Lysbilde 76: E.A. Denisyeva med datteren Elena Tyutcheva

Lysbilde 77

Tyutchev og Pushkin På 1920 -tallet fremmet Yu N. N. Tynyanov teorien om at Tyutchev og Pushkin tilhører så forskjellige retninger i russisk litteratur at denne forskjellen utelukker selv anerkjennelsen av en poet av en annen. Senere ble denne versjonen omstridt og underbygd (inkludert dokumentar) at Pushkin helt bevisst plasserte Tyutchevs dikt i Sovremennik, insisterte før sensuren på å erstatte de utelukkede strofer i diktet "Not what you think, nature ..." med prikkerader, vurderer det som feil å ikke angi de forkastede linjene på noen måte, og generelt var han veldig sympatisk overfor Tyutchevs arbeid. Ikke hva du tror, naturen: Ikke en rollebesetning, ikke et sjelløst ansikt - Det er en sjel i den, det er frihet i den, det er kjærlighet i den, det er et språk i den ... Du ser et blad og et blomst på et tre: Eller deres gartner limt? Eller modnes frukten i livmoren av lek av eksterne, fremmede krefter? .. De ser ikke og hører ikke, De lever i denne verden, som i mørket, For dem, solene, for å vite, ikke pust, og det er ikke liv i havets bølger. Strålene kom ikke inn i sjelen deres, våren blomstret ikke i brystet, skogene snakket ikke med dem, og natten var stum i stjernene! Og med ujordiske tunger, Spennende elver og skoger, om natten rådførte jeg meg ikke med dem I en vennlig samtale, tordenvær! Det er ikke deres skyld: forstå, hvis Organas liv er døvt og dumt! Sjel ham, ah! Mors stemme vil heller ikke bli skremt! .. ‹1836›

Lysbilde 78

Likevel har det poetiske bildet av Tyutchev og Pushkin alvorlige forskjeller. Tyutchev dedikerte to dikt til Pushkin: "Til Pushkins Ode til frihet" og "29. januar 1837", hvorav det siste er fundamentalt forskjellig fra verkene til andre diktere om Pushkins død ved fravær av direkte Pushkin -minner og arkaisert språk i dets stil. Det er sang i havets bølger, harmoni i spontane tvister, og et slank Musiki -brusende bekker i de vaklende sivene. Et urokkelig system i alt, Fullstendig harmoni i naturen, - Bare i vår illusoriske frihet, er vi uenige med henne. Hvor kom uenigheten fra? 10 Og hvorfor, i det felles koret, synger ikke sjelen som havet, og den tenkende siv knurrer?

Lysbilde 79: TEMA 2 5 N.V. Gogol: "Mirgorod", "Arabesques", estetiske synspunkter. Dramaturgi

1. Gogol -studier. Forfatterens barndom og ungdom. Nizhyn gymsal. 2. Begynnelsen på den litterære aktiviteten til N.V. Gogol. Et forsøk på oversettelser og etterligninger. Ankomst til St. Petersburg. 3. "Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka." Nye kreative oppdrag; tilgang til historikkens sider. Mirgorod. "Arabesk". 4. Estetiske syn på forfatteren. Dramaturgi. "Inspektør". Avreise til utlandet.

Lysbilde 80: N.V. Gogol. V.A. Gogol-Yanovsky, Nezhinskaya gymnasium

Lysbilde 81: 1. Gogol -studier. Forfatterens barndom og ungdom. Nizhyn gymsal

Navnet på N.V. Gogol tilhører de største navnene i russisk litteratur. Gogol hadde et unikt kunstnerisk talent og var en borgerforfatter som så på hans litterære arbeid som en uselvisk tjeneste for fedrelandet og et stort ansvar for "formidable og sannferdige avkom". Selv i løpet av Gogols levetid begynte en kamp rundt verkene hans og navnet hans. Det fortsatte etter forfatterens død og reflekterte de intense ideologiske, filosofiske og ideologiske konfliktene i russisk liv. Pre-revolusjonære Gogol-studier oppnådde betydelig suksess. En stor mengde faktamateriale er samlet inn. Det er gjort en rekke verdifulle observasjoner om verkets kunstneriske originalitet, deres forbindelse med folklore og utenlandsk litteratur. Samtidig ble det også uttrykt feilaktige dommer. Meningen uttrykt på 70 -tallet av A.N. Pypin, basert på avhandlingen til N.G. Chernyshevsky, om motsetningen mellom Gogol - en kunstner og en tenker. Fortsetter denne versjonen, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky skrev om sitt geniets instinktive natur: Gogol isolerte seg fra det mentale livet i sin alder. Spørsmålet om Gogols åndelige drama fikk også ensidig omtale. Tragedien til den store forfatteren var ofte forbundet med rent personlige årsaker, forklart med dens særegenheter ved den psykologiske sminken. Ideen ble også fremmet om at Gogols arbeid ikke hadde noen utvikling og ikke kjente et vendepunkt. Gogol -studier representeres av en enorm mengde forskning. Blant dem er verkene til G.A. Gukovsky, SI. Mashinsky, N.L. Stepanova, M.S. Gusa, Yu.V. Mann, N.E. Krutikova, F.Z. Kanunova, G.N. Pospelova, F.M. Golovenchenko, E.N. Kupreyanova, G.M. Friedlander, G.P. Makogonenko, M.B. Khrapchenko og mi. dr.

Lysbilde 82

Nylig har avdøde Gogol tiltrukket seg mer og mer oppmerksomhet. Verdifulle verker av Yu.V. Mann, E.I. Annenkova, V.A. Voropaev, leserne kom til de første bøkene som ble utgitt i utlandet om Gogol av representanter for religiøs og filosofisk tanke (V.V. Zenkovsky, K.V. Mochulsky, etc.). Spørsmålet om årsakene til forfatterens åndelige drama er imidlertid stort sett åpent. Det er mange flere mysterier her. Gogols religiøse søken og hans åndelige prosa trenger en mer omfattende og detaljert studie. De viste seg å være utilstrekkelig undersøkt, de fortsetter å forårsake kontrovers og andre komplekse spørsmål om Gogols kreativitet. Problemet med romantikkens og realismens rolle og betydning i verkene hans er diskutabelt. Kritikk av århundreskiftet, som sterkt protesterte mot tilskrivningen av Gogols verk til realisme (V.V. Rozanov, V.Ya.Bryusov, DS Mererezhkovsky, NA Berdyaev). Men hun fremstilte Gogol ikke som en romantiker, faktisk, men som en forløper for dekadens og symbolikk. I sovjetisk litteraturkritikk har Gogol lenge vært sett på nesten utelukkende som en realist. I mellomtiden har behovet for en detaljert undersøkelse av originaliteten til Gogols kreative metode og forbindelsene til romantikken lenge blitt anerkjent. Det dukket opp en rekke verk der den ble iscenesatt (N.L.Stepanova, FZ.Kanunova, Yu.V. Mann, AV Chicherin, IV Kartasheva, V.P. Kazarina). Men i det hele tatt begynner studiet av Gogol gjennom prisma av romantisk estetikk og poetikk bare å begynne; det er fortsatt mye å gjøre her.

Lysbilde 83

N.V. Gogol ble født 20. mars (1. april, NS) i byen Sorochintsy, Mirgorodsky -distriktet, Poltava -provinsen. Den fremtidige forfatteren tilbrakte barndommen i den lille eiendommen til sin far, et gymsal. Vasily Afanasyevich Gogol -Yanovsky - Vasilyevka. Faren var skaperen av flere ukrainske komedier. Gogol studerte først ved Poltava -skolen, og gikk deretter i 1821 inn i gymsalen for høyere vitenskaper som nettopp hadde åpnet i Nizhyn. I 1827 oppstod et "tilfelle av fri tankegang" i Nizhyn gymsal, som endte med at de vanærede professorene (Belousov, Shapalinsky, Zinger, Landrazhin) ble avskjediget fra vervet. Gogol var en av Belousovs favorittstudenter, besøkte ofte hjemmet hans, brukte bøkene hans, registrerte forelesningene hans nøye. Gogols lidenskap var teater. Gogols første litterære eksperimenter dateres tilbake til Nezhinsky -perioden og har ikke nådd oss. I gymsalen skrev Gogol historien "The Brothers Tverdislavichi", balladen "Two Fish", en satire om Nezhins innbyggere "Something about Nezhin, or the Law Is Not Written to Fools", en rekke dikt. I de siste årene av gymsalen, tilsynelatende, opprettet og "Idyll in Pictures" - "Ganz Küchelgarten". Dette ungdomsdiktet er hovedsakelig inspirert av bokinntrykk, lesing av Zhukovsky, Pushkin, Kozlov, så vel som den poetiske verden av tysk romantikk og sentimentalisme.

Lysbilde 84: 2. Begynnelsen på N.V. Gogol. Et forsøk på oversettelser og etterligninger. Ankomst til St. Petersburg

Etter eksamen fra Nezhinskaya gymnasium, sommeren 1828, dro Gogol til St. Petersburg i desember. Han har verken penger eller profilerte bekjente, og kan ikke finne service på lenge. Bare i november 1829 ble han ført til Department of State Economy "for testing". Siden april 1830 har Gogol tjent som skriver i Department of Appanages. Mottar øre, er i akutt behov. Gogol prøver uten hell å gå inn på scenen. De første trinnene i det litterære feltet er også mislykket. I 1829 publiserte Gogol "Gantz Kuchelgarten" under pseudonymet V. Alov. Diktet fikk negative anmeldelser fra blader. Gogol tok dette slaget hardt. Han kjøpte opp usolgte eksemplarer med sine siste penger og brente dem. Petersburg gjorde et deprimerende inntrykk på Gogol med sitt byråkrati, kommersialisme, mangel på spiritualitet, "... ingen ånd skinner blant folket ... alt er undertrykt, alt ligger i ledige, ubetydelige arbeider ..." skriver han til sin mor. Men fiaskoer knuste ikke den unge mannen. Han fortsetter sine litterære arbeider og endrer kreativitetsretningen kraftig: han henter inspirasjon fra ukrainsk folklore, og gjetter glimrende og plukker den russiske litteraturens innledende appell til nasjonaliteten. Gogol fyller brev til sine slektninger med forespørsler om å samle og sende ham folkeeventyr, sanger, for å rapportere om "skikk og oppførsel for små russere", tro og kostymer.

Lysbilde 85

3. "Kvelder på en gård i nærheten av Dikanka." Nye kreative oppdrag; tilgang til historikkens sider. Mirgorod. "Arabesk". I løpet av 1830-1831. Flere av Gogols verk publiseres anonymt: "Bisavryuk, eller Evening on the Eve of Ivan Kupala", senere inkludert i "Evenings on a Farm near Dikanka", et kapittel fra den historiske romanen "Hetman", utdrag fra "Little Russian Story" "" Fryktelig villsvin ", studer" Kvinne "... På samme tid ble Gogol nær fremtredende personer i russisk litteratur - Zhukovsky, Pletnev, Delvig. I mai 1831, på en fest hos Pletnev, møtte han Pushkin, som Gogol hadde lengtet etter og søkt lenge. Pushkin ble sterkt interessert i den unge forfatteren, og gjettet på sitt ekstraordinære talent. Vennskap og samtaler med Pushkin var av stor betydning for Gogol. "Da jeg skapte, så jeg bare Pushkin foran meg ... Jeg gjorde ingenting, jeg skrev ikke noe uten hans råd ..." ■ vil han si senere. Gogol blir hans egen i litterære kretser. I september 1831 ble den første og i mars 1832 den andre delen av "Evenings on a Farm near Dikanka" utgitt, noe som umiddelbart plasserte Gogol blant de førsteklasses russiske forfattere.

Lysbilde 86: Zhukovsky, Pletnev, Delvig, Pushkin

Lysbilde 87

1834 var bestemt til å bli strålende i den kreative biografien om Gogol. Forfatteren fullfører arbeidet med samlingene "Arabesques" og "Mirgorod". I 1834 utviklet hans aktivitet som historiker seg. Gogol drømte om å få en avdeling ved det nylig åpnede universitetet i Kiev. Flyttingen til Kiev skjedde ikke, men det var mulig å få en adjunktstilling ved Institutt for generell historie ved St. Petersburg University. Å studere historie var ikke bare Gogols hobby, de var seriøse og profesjonelle. Mirgorod er en viktig milepæl både i utviklingen av Gogols romantikk og i dannelsen og etableringen av hans realisme. Gogol kalte samlingen en fortsettelse av Evenings. Analysen av Mirgorod bør startes med historiene som er mest knyttet til Evenings, og tvangskrenker sammensetningen av samlingen. Viy er i nærheten av Evenings in genre (en fantastisk historie basert på folklorekilder), men Gogols romantikk dukker opp her i en ny kvalitet. Taras Bulba. Historisk utsikt over Gogol. Med kontrasten i konstruksjonen i Mirgorod, uttrykkes og utvikles Gogols “ideelle” verden. I "Taras Bulba" historien til det ukrainske folket er dens heroiske nasjonale frigjøringskamp poetisk. Utseendet til Taras Bulba i Mirgorod -systemet, så vel som Gogols ivrige historieinteresse, er genetisk knyttet til prestasjonene i romantisk historisme, som beriket kunsten med ideen om utvikling, som senere spilte en viktig rolle i dannelsen av realisme på 1800 -tallet. Gogols historiske synspunkter er beskrevet i artikler publisert på Arabesques. I artikkelen "A Look at the Compilation of Little Russia", som snakker om de ukrainske kosakkene i XIV-XV århundrene, skriver Gogol: "Så var det den poetiske tiden da alt ble oppnådd med en sabel; når alle ... ønsket å være skuespiller, ikke tilskuer. " Disse ordene hjelper til med å forstå ideen om "Taras Bulba".

Lysbilde 88: Illustrasjoner for kunstnerisk gjengivelse av Nikolai Gogols historie "Taras Bulba"

Lysbilde 89

"Historien om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich." Den fantastiske og heroiske verden av Mirgorod er så å si "inne" i samlingen. Han er innrammet av historiene "Old World Grunneiere" og "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich", som avslører det moderne livet. Hvis den "positive polen" i kontrasten som gjennomsyrer "Mirgorod" viser seg å være "Taras Bulba", blir "Fortellingen om det ..." dessuten "negativ". Virkeligheten avbildet i den kan se ut som en ynkelig parodi på den heroiske fortiden. Konflikten i historien avslører ikke dramaet, men livets grusomhet. Dette er et sammenstøt innenfor den samme vulgariteten. Helt fra begynnelsen har den en absurd karakter og blir deretter overgrodd med flere og flere absurditeter, som kidnapping av Ivan Nikiforovichs begjæring av en brun gris. Tidligere venner er sofistikerte, gjør små stygge ting mot hverandre og starter til slutt en juridisk kamp, som blir meningen med livet deres og ødelegger dem. "Dedovs karbovantsy" fra de "kjære kistene" går over i "skitne hender til blekkforhandlere." Historien ender med et notat av smertefull tristhet: “Igjen det samme feltet ... våte kjepper og kråker, monotont regn, tårevåt himmel uten gap. Det er kjedelig i denne verden, mine herrer! " Handlingen i historien går tilbake til romanen av V.T. Narezhny "To ivaner, eller lidenskapen for rettstvister"

Lysbilde 90

"Old World grunneiere". Den dypeste og mest realistiske begynnelsen i Mirgorod kom til uttrykk i den gamle verdens grunneiere. Forskere så i dette verket enten satire eller idyll. Uenighetene forklares med kompleksiteten i historiens kunstneriske verden, der et "flerdimensjonalt" virkelighetssyn dukker opp. Roen i livet til gamle mennesker har en uforklarlig sjarm for forfatteren. Han elsker å "for et øyeblikk" gå inn i sfæren, nekte "dristige drømmer" og lokke moderne interesser til en annen, stor verden av støyende byer. Derav det ømme bildet av heltenes hverdag - fra små rom til sangdører - av deres vennlighet, gjestfrihet, patriarkat og upraktiskitet, i motsetning til det stygge entreprenørskapet til den "forferdelige reformatoren" - deres arving. Sammenstillingen av motivene til fred, ro og "dristige drømmer" er imidlertid sammenstilt uten entydighet. Den idylliske skildringen av livet skjuler ikke bare ikke sin elendighet, men tvert imot avslører det. Idyll grenser til ironi. Heltene har "vokst" til vegetasjonen sin. Hele meningen med livet er i monoton eksistens, i små bekymringer, i å spise tilberedte forsyninger. Men her møter vi en ny kompleksitet i historiens kunstneriske verden. Til syvende og sist, i "basis" -livet, finnes ikke bare "bukolsk" stillhet, men også poesi og drama. G.A. Gukovsky skrev med rette at hovedtemaet for "Old World Grunneiere" er kjærlighet. Den sentrale episoden er døden til Pulcheria Ivanovna. Heltene selv skjønner ikke skjønnheten og storheten i kjærligheten. I tillegg vises kjærligheten også i "grunnplagget" til en "nesten ufølsom" vane. Derav kompleksiteten i den lyriske stemningen som gjennomsyrer historien: humor blandet med tristhet, eller "latter gjennom tårer". Den mest komplekse "dialektikken" og multidimensionaliteten i Gogols livssyn ble veldig nøyaktig definert av N.V. Stankevich, som beundret "hvordan den fantastiske menneskelige følelsen fanges her i et tomt, ubetydelig liv."

Lysbilde 91

"Arabesques" er den tredje Gogol -samlingen. I tillegg til tre historier: "The Portrait", "Nevsky Prospect" og "Notes of a Madman", inkluderer dette historiske og geografiske artikler og artikler om kunst. Gogol pekte på mangfoldet i samlingen, kalte den "alle slags ting", "forvirring". "Forvirringen" av "Arabesk" er bevisst, det ser ut til å gjenspeile variasjon og mangfold i virkeligheten. Artiklene i "Arabesque", sammen med den tidligere skrevne artikkelen om "Boris Godunov" av Pushkin, uttrykker en entusiastisk tilbedelse av kunst. I artiklene i "Arabesque" er det også en realistisk tendens. Den viktigste rollen i denne bevegelsen tilhører artikkelen "Noen få ord om Pushkin." I "Portrait", "Nevsky Prospect" og "Notes of a Madman" forlater Gogol det ukrainske temaet og vender seg til St. Petersburg -virkeligheten. Senere (også på grunnlag av Petersburg -materiale) ble The Nose og The Overcoat skrevet, som sammen med de arabeske historiene dannet Petersburg -syklusen. Petersburg Tales (inkludert vognen og Roma -utdraget) ble kombinert av Gogol i bind III av hans samlede verk i 1842. Tre arabeske romaner er spredt i hele samlingen, vekslende med historiske og estetiske skisser. Dermed er grunnlaget for "Arabesque" en skarp kontrast mellom bildene av majestetiske historiske bevegelser, entusiastiske opplevelser av kunstens skjønnhet og den tragiske oppfatningen av livet til en moderne by uttrykt i historier med sin meningsløse forfengelighet og fryktelige dissonanser. I historiene om "Arabesque" vises det motivet til døden for menneskets vakre og grenseløse ensomhet i en tid med universell "fragmentering". Imidlertid høres han mer og mer sørgelig ut. I "Arabesker" forsterkes det fantastiske aspektet ved å skildre virkeligheten. "Petersburg Stories", spesielt "The Overcoat", var av stor betydning for all påfølgende russisk litteratur, etableringen av sosialhumanisme og "naturlig" retning i den. Herzen betraktet "Overfrakken" som et kolossalt verk av Gogol. Og Dostojevskij får æren for de berømte ordene: "Vi kom alle ut av Gogols" Overcoat "."

Lysbilde 92

4. Estetiske syn på forfatteren. Dramaturgi. "Inspektør". Avreise til utlandet. "Ekteskapet" ble skrevet i 1841. I påvente av Ostrovsky vender Gogol seg til handels- og byråkratiske miljø, til temaet vulgariserende kjærlighet og ekteskap. Komedien avslører det merkantile grunnlaget for menneskelige relasjoner i den moderne verden. Brudgomene, som har strømmet til huset til Agafya Tikhonovna i en grådig flokk, ser på henne bare en "vare", selv om de "materielle interessene" til hver uttrykkes på forskjellige måter. Eksekutør Eggerøre, for eksempel, vurderer bruden utelukkende ut fra medgiften, det åndelige innholdet interesserer ham ikke: «Selvfølgelig ville det vært bedre hvis hun var smart, men forresten, hun er også en tull. Det ville bare være overskuddsklausuler i god orden. " Anuchkin, som ikke har noe å gjøre med "høyt samfunn" og ikke kan fransk, "trenger absolutt" at den fremtidige kona "kunne fransk". Zhevakin, ifølge matchmaker, ønsker at "bruden skal være i kroppen, men liker ikke steken i det hele tatt." I personen til den ubesluttsomme, late Podkolesin, som er i panikk frykt for livsendringer, skaper Gogol Oblomovs komiske forgjenger. Dybden i sosiale og psykologiske generaliseringer kombineres med den skarpeste tegneserien, med groteske situasjoner (den berømte flukten fra Podkolesin gjennom vinduet like før bryllupet). Gogol jobbet på ekteskapet og forlot ikke tanken på en offentlig komedie.

Lysbilde 93

I oktober 1835 ba Gogol Pushkin om å gi ham noen "rent russiske anekdoter" som et komplott for en komedie. Pushkin delte med Gogol en historie om en tjenestemann som ble feilt som en viktig statsfigur i en provinsby. Gogols penn gjorde anekdoten (basert på faktiske hendelser) til en komedie med stor generaliserende betydning. Skribenten jobbet ekstremt intensivt og med inspirasjon. I desember ble generalinspektøren fullført, og i april 1836 ble den iscenesatt på Alexandria Theatre. Inspektøren er et nyskapende verk. Gogol utviklet og revurderte tradisjonene til Fonvizin og Griboyedov, og overvunnet det oppbyggelige dramaet fra 1700 -tallet, og skapte et eksempel på en sosial og samtidig virkelig munter komedie. Gogol så styrken til sine forgjengere, dramatikerne på 1700 - begynnelsen av 1800 -tallet, i det faktum at de avslørte "sår og sykdommer" i samtidens liv "i en fantastisk åpenbarhet", "gjorde ikke opprør mot én person, men mot en en mengde overgrep. " Disse tradisjonene fant en bemerkelsesverdig fortsettelse hos generalinspektøren og ble samtidig dypt transformert. Handlingen til komedien finner sted i en avsidesliggende provinsby, men rekkefølgen den opererer i og hendelsene som finner sted, vises ikke som et privat fenomen, men som en konsekvens av det livlige og byråkratiske systemet i Russland. Verden tegnet av Gogol gjenspeiler de viktigste delene av dette systemet: domstol, offentlig utdanning og opplysning, sykehus, politi, postkontor ... Forfatteren pekte på konsentrasjonen og utvidelsen av den kunstneriske verdenen i sin komedie: “This is a møteplass. Unntak fra sannhet, villfarelse og overgrep strømmet hit overalt, fra forskjellige hjørner av Russland, for å tjene én idé: å frembringe en lys, edel avsky hos betrakteren ... "

Lysbilde 94

Opprørt under den første forestillingen av Inspektør -generalen over at en rekke roller ikke ble forstått av skuespillerne, skrev Gogol deretter "En advarsel for de som vil spille generalinspektøren", der han insisterte på å forstå den psykologiske essensen av hver karakter . Belinsky beundret de subtile psykologiske nyansene i generalinspektøren, og Nemirovich-Danchenko mente at Gogol fant scenebevegelsen i "allsidigheten til menneskesjelen, uansett hvor primitiv den måtte være". Gogol advarte mot å forstå karakterene hans som karikerte og groteske: "... ingen av personene ovenfor har mistet sitt menneskelige image." Og "på grunn av det er tilskuerens hjerte gyser enda dypere. Denouementen til "The Inspector General" er like genialt enkel og lakonisk som åpningen. Gogol lager en finale med den vanskeligste realistiske dybden, der en morsom komedie begynner å skinne av tragedie. Etter den samme Nemirovich-Danchenko mening, blir "alle deksler til hverdagen" plutselig revet av her. Finalen uttrykker Gogols tanke om den kommende gjengjeldelsen, håpet om seier for rettferdighet og lov. Den "nominelle resept", ifølge hvilken en ekte revisor dukker opp, fungerer som en slags skjebne, den høyeste rettferdighet. I "Teatralsk passering" vil Gogol si: "... Gud gi at regjeringen alltid og overalt hører sitt kall - å være representanten for forsynet på jorden og at vi tror på det, slik de gamle trodde på skjebnen som overtar forbrytelser"

Lysbilde 95

Komikens satiriske skarphet, dybden i sosiale eksponeringer provoserte voldelige angrep på Gogol av publikum og litteraturkritikk. Det ble hørt utbrudd av harme under forestillingene til generalinspektøren i St. Petersburg og Moskva. I artiklene til Bulgarin og Senkovsky ble komedien tolket som et meningsløst og sakprosa, basert på "usannsynlighet". F.F. I et brev til Zagoskin kalte Vigel Gogol personifiseringen av "det unge Russland i all sin arroganse og kynisme". Vyazemsky og Androsov talte til forsvar for Gogol, og påpekte den dype sannheten i komedie og så i den et fenomen som var ekstremt viktig for russisk litteratur. I "Ryktet" ble "Inspektør-generalen" kalt et "all-russisk" og dypt moderne skuespill, som er latterlig bare utad, men i virkeligheten er fylt med dyp bitterhet. Belinsky, som entusiastisk reagerte på utseendet til "The Inspector General" i en rekke notater fra 1836-1838, ga sin detaljerte analyse litt senere, i en artikkel om "Woe from Wit" av Griboyedov. I Gogols komedie så kritikeren et fantastisk eksempel på enhet av innhold og form, en integrert, "verden lukket i seg selv." Kampen rundt komedien, misforståelsen og bitterheten til den priviligerte offentligheten virket deprimerende på Gogol. Ryktene rundt generalinspektøren forsterket bitterheten i Gogols holdning til det russiske livet. Han skriver til M.P. Pogodinu: “Jeg drar til utlandet, der åpner jeg melankolien som mine landsmenn påfører meg hver dag. En moderne forfatter, en tegneserieforfatter ... burde være borte fra hjemlandet. Det er ingen ære for profeten i hjemlandet. " 6. juni 1836 forlater Gogol. Etter å ha passert Tyskland, Sveits, stopper han i Paris i flere måneder og bosetter seg til slutt i Roma. Men selv i Paris ble han rammet av et kraftig slag: Nyheten om Pushkins død. Gogol oppfattet det som en stor tragedie i all russisk litteratur og som hans eget, "dypt personlige, tap:" Mitt liv, min største glede døde med ham. "

Lysbilde 96: Komedie "Generalinspektøren" og "Ekteskap" på scenen

Lysbilde 97: Emne 26. N.V. Gogol: diktet "Dead Souls"

1. Diktet "Dead Souls". 2. "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner." 3. Åndelig krise N.V. Gogol. ______________________________________ 1. Diktet "Dead Souls". Gogol unnfanget et monumentalt verk i tre bind, et "stort nasjonalt dikt", som prøver å vise ikke bare det moderne Russland (Russland "fra den ene siden"), men prøvde å se på fremtiden, avsløre de positive prinsippene for russisk liv, vise hjemlandet veien til frelse. Forfatteren så på verket om Dead Souls som det største verket i hele sitt liv, som hans menneskelige og sivile bragd: “... for en enorm, for en original handling! For en mangfoldig gjeng! Hele Russland vil dukke opp i den! .. Stor, stor er min skapelse, og den vil ikke ende snart. Nye eiendommer og mange russiske mestere vil fortsatt reise seg mot meg; men hva skal jeg gjøre! Det er min skjebne å være i fiendskap med mine landsmenn. ”Ifølge Gogol burde det første bindet av“ Dead Souls ”bare være terskelen til den enorme bygningen av hele boken. Imidlertid var det nettopp dette som skulle bli Gogols største verk og forevige navnet på skaperen. Det første bindet av Dead Souls ble utgitt i 1842. Det ligger i en av de russiske provinsene. Men alt som er avbildet har den bredeste generaliserende betydningen. Diktet presenterer forskjellige "nivåer" av russisk liv: Russland edelt, byråkratisk-byråkratisk, populært; Russland i nåtiden og Russland i sin store skjebne.

Lysbilde 98

Russland av "døde sjeler". Temaet for åndelig dødsfall avsløres først og fremst i skildringen av den lokale adelen. Gogol avslører den sosiale jorda som formet karakteren til heltene i diktet. I dette tilfellet er bildet av grunneierens livsstil av stor betydning. I Dead Souls dukker hun opp i to former: hensynsløs egoistisk eksistens og grådig oppkjøpsevne. Forfatteren skaper mange varianter av sosial tilbakegang og åndelig død. Vanen med å leve av livegne, ledighet og uforsiktighet manifesteres på forskjellige måter av Manilov og Nozdrev. Karakterene til Korobochka og Sobakevich er like og samtidig sterkt forskjellige. Disse heltene er nedsenket i en omsorgsfull, forsiktig ledelse, som imidlertid er blottet for ethvert humant innhold, er like egoistisk som eksistensen av Manilov og Nozdryov, resulterer i hamstring og oppkjøp og fører til åndelig død. De to sosio-psykologiske tendensene som er nevnt ovenfor kombinerer, og avslører deres enhetlige natur, og blir brakt til tull, til det groteske i figuren til Plyushkin. Grådig akkumulering blir til det motsatte og fører til ødeleggelse av materiell rikdom, til total ødeleggelse av bøndene - og til slutt til ødeleggelse av selve økonomien. Den åndelige ødeleggelsen av karakteren er begrenset. Ivrig vokter sin råtnende rikdom, blir Plyushkin til "et slags hull i menneskeheten."

Lysbilde 99

Bildet av åndelig utarming og forringelse får bredde og skala i diktet takket være bildet av provinsbyen og dens embetsmenn. I notater til første bind av Dead Souls skrev Gogol: “Ideen om en by. Tomheten som har oppstått i høyeste grad. Tom snakk. Sladder som har gått utover grensene for hvordan det hele oppsto av ledighet og tok uttrykk for de høyeste latterlige. " I motsetning til de isolerte og "immobile" grunneiernes eiendommer, ser det ut til at provinsbyen er full av kommunikasjon og bevegelse, men de er rent eksterne, "mekaniske". "Aktivitet" kommer til uttrykk i sammensetningen av sladder, i spredning og diskusjon av alle slags rykter. Gogol skaper et bemerkelsesverdig lyst, grotesk bilde av en by som er opphisset, "opprørt" av disse ryktene. “... Alt var i gjæring, og i det minste kunne noen forstå noe ... Gå snakk, snakk, og hele byen begynte å snakke om døde sjeler og guvernørens datter, om Chichikov og døde sjeler, om guvernørens datter og Chichikov , og alt som er, har steget. Hvor virvelvind det virvlet fram til da, virket det som en sovende by! " Forvirringen forsterkes av nyheten om utnevnelsen av en ny guvernør-general. Fortsetter på et nytt nivå temaet "The Inspector General" - temaet for frykt for forestående gjengjeldelse, viser Gogol panikken som grep tjenestemennene. I frykt og formodninger om hvem Chichikov er: "er han en person som trenger å bli arrestert og beslaglagt som en dårlig intensjon, eller er han den typen som kan gripe og holde dem alle som dårlig hensikt"- hele livets dumhet kommer til uttrykk. Den innsatte historien om kaptein Kopeikin, forbudt av sensuren og inkludert i diktet i en sterkt revidert og myknet form, utvider sin kunstneriske verden ytterligere. Overfører handling til St. Petersburg og berører de "høyere sfærene", avslører Gogol både lovligheten til sine overordnede og maktesløsheten til "små mennesker" som de mest karakteristiske trekkene ved virkeligheten. Historien har et tema om sosialt opprør.

100

Lysbilde 100

Gogol følger andre veier for kunstnerisk generalisering i skildringen av Chichikov. I motsetning til statiske portretter av grunneiere, har vi her en dynamisk karakterisering, som er forårsaket av kompleksiteten til diktets sentrale helt. Det var ikke lenger de stillestående fenomenene i det russiske livet som ble uttrykt i ansiktet hans, men prosessen med å trenge inn i det av nye tendenser: ånden til oppkjøp og svindel. Gogol avslører hans intensjon om å gjøre helten i diktet ikke en samvittighetsfull person, men å "skjule" en skurk, og utforsker i detalj opprinnelsen til hans personlighet. Gogol viser subtilt at Chichikovs sparsommelighet og hamstring, som han skilte fra barndommen, har en annen karakter enn for eksempel gjerrigheten til Korobochka eller Plyushkin. Chichikovs tørst etter berikelse er et trekk i det nye borgerlige samfunnet, penger for ham er et middel for å oppnå en karriere og trøst. Gogol definerer veldig nøyaktig et av de karakteristiske trekkene ved det stigende borgerskapet - heltens vitale energi, målrettigheten i handlingene hans og samtidig deres ytterste egoisme. Gogols helt besitter en fantastisk tilpasningsevne til omstendigheter og mennesker, han har utviklet et umiskjennelig "instinkt" av en person og faller alltid riktig inn i tonen til personen han har å gjøre med. Forfatterens karakterisering av den "hyggeligste" Pavel Ivanovich er basert på en ironisk avsløring av avviket mellom hans ytre utseende og "raffinerte" vaner, åndelig kynisme og den objektive grusomheten i handlingene hans. Chichikov søker å tjene penger på det verste - menneskelig død. Således, i Chichikov, uttrykkes den samme forvrengningen av "sjelen" som i andre karakterer i diktet. Det er ingen tilfeldighet at Herzen skrev at tittelen på diktet "bærer noe skremmende i seg selv."

101

Lysbilde 101

Ifølge Gogol ligger veien til felles frelse i åndelig opplysning for hver enkelt person, i sin seier over sine egne mangler, i oppvåkningen av den kristne samvittigheten, i oppfyllelsen av en person av den religiøse og moralske plikten som er etterlatt ham av Frelseren. Forfatteren trodde inderlig på en persons evne til å "bli bedre" og satte spesielle håp på en russisk person. Siden han var lenge i utlandet og direkte observerte den europeiske borgerlige sivilisasjonen, oppfattet Gogol på tragisk vis dens ulemper: ødeleggelsen av personligheten, det åndelige fallet, egoismens påstand som den eneste stimulansen for menneskelig oppførsel. Forfatteren var vitne til den revolusjonerende bevegelsen som vokste, og varslet de turbulente hendelsene i 1848. Han begynner å forestille seg at Russland ved å bevare sin "gamle patriarkalske livsstil", helliget av ortodoksien, kan unngå gruene i den borgerlige verden og det revolusjonære ødeleggende tordenværet. Derav Gogols forsøk på å motsette seg Russland mot Europa. Fra høyden av den religiøse sannheten som ble avslørt for ham, søker Gogol å fortelle verden om sannhet og frelse. For forfatteren var det imidlertid ikke lett å finne en ny vei. Han tvilte på evnene sine og opplevde en smertefull uoverensstemmelse mellom kunstneriske og estetiske og religiøse ambisjoner. Forblir trofast mot den romantiske absolutiseringen av kunsten, tilbeder dens skjønnhet, begynner han samtidig å se sitt kall i religiøs og moralsk forkynnelse, han blir tiltrukket av klosteridealet. Gogol prøver å finne overvinne disse motsetningene i kombinasjonen av religion og kunst, hvis høyeste formål er å være "usynlige skritt mot kristendommen".

102

Lysbilde 102: Emne 27. N.V. Gogol. Utvalgte steder. Åndelig krise

103

Lysbilde 103

Gogols nye åndelige ambisjoner ble delvis uttrykt i den andre utgaven av The Portrait, deretter i The Denouement of the Inspector General (1846), hvor han prøvde å fornekte den sosiale betydningen av komedien og tolke den som en allegorisk skildring av en "åndelig by ”Av forskjellige menneskelige” lidenskaper ”, så vel som i den gjenværende uferdige boken” Reflections on the Divine Liturgy ”, som forfatteren arbeidet med i 1845. Men hovedresultatet var boken“ Selected Passages from Correspondence with Friends ”, som var utgitt i 1847. Gogols enorme angst for staten Russland, en tørst etter å "rense" det russiske folket, for å vise ham den rette veien. Gogol stiller en rekke "smertefulle" spørsmål om russisk liv - og i formuleringen, i et lidenskapelig søk, i evnen til å se Russlands posisjon i lys av høyere, evige sannheter, ligger forfatterens storhet og den fantastiske relevansen av boken hans for vår tid. I "utvalgte steder" avsløres "frykten og fryktene" for russisk virkelighet. Gogol snakker om vanskeligheten med å "herske" i Russland: "Det er slike utpressninger at det ikke er noen menneskelige midler til å utrydde ... En annen ulovlig handlemåte har utviklet seg forbi statens lover og har allerede blitt til nesten lovlig, så lovene forblir bare for visning. " Han skriver at det russiske folket har blitt fratatt "plassen til å gjøre god og sann fordel for landet sitt." Forfatteren kaller Russland "et ulykkelig land" som lider av uhørt ran og usannhet. Boken viste Gogols enorme sosiale følsomhet. Det er ikke tilfeldig at Selected Places ble utgitt i en nedskåret form av sensuren, og en rekke brev ble beslaglagt.

104

Lysbilde 104

Imidlertid er bokens virkelige patos religiøs og etisk. Gogol forklarer den offentlige lidelsen som moralsk lidelse. På utvalgte steder fortsetter hovedtemaet for Dead Souls på et nytt nivå, et dystert bilde av universell åndelig dødsfall er malt. Gogol snakker om "den utbredte ubetydeligheten i samfunnet", "mental avkjøling", "moralsk tretthet", "en stolthetsånd", "generell avslapning og korrupsjon". Det moderne mennesket "er ufølsomt kledd i kjød, og alt kjøtt er allerede blitt, og det er nesten ingen sjel i ham." Dette utgjør den "forferdelige sannheten i det nåværende århundre." Gogols replikker høres ut som en stor profetisk sorg: “Og med et uforståelig melankoli brenner jorden allerede; livet blir ille og ille; alt vokser grunt og grunt, og bare i synet av alt vokser ett gigantisk bilde av kjedsomhet ... Alt er døvt, graven er overalt. Gud! det blir tomt og skummelt i din verden! " Forfatteren ser "nøkkelen til alt" i sjelen til en person: "Du trenger å kjenne din sjel og sjel nå, og uten det kan ingenting gjøres." I sin kritikk av russisk virkelighet gikk forfatteren aldri inn i grunnlaget for sosial orden, på monarkisk makt. "Vederstyggelighetene" i det russiske livet blir presentert for forfatteren som et avvik fra dets høyere, rasjonelle betydning, resultatet av "uvitenhet" til mennesker, "bruk" av lovene. Og han gir disse menneskene råd, hvis implementering etter hans mening skulle avgjøre gjenopplivingen av Russland. Gogol understreker at det er nødvendig å tvinge "hver klasse, rang og posisjon i vårt land til å gå inn i sine juridiske grenser og grenser og, uten å endre noe i staten, gi Russland styrke til å forbløffe hele verden med harmonien til den samme organismen at hun har skremt til nå. " Den russisk -ortodokse kirke kalles spesielt for å bringe ånden til universell forsoning inn i samfunnet. Til tross for alle de sørgelige stemningene, er "utvalgte steder" gjennomsyret av håp, og til og med blir til tillit til at det russiske folket har måter og midler til frelse.

105

Lysbilde 105

De "utvalgte nettstedene" genererte mange svar. Svært få mennesker godtok boken. Flertallet så i hennes hovedsakelig naive oppskrifter og påtrengende råd til andre, overdreven ærlighet, overdreven egenbetydning, manifestert selv i selvforklaring. Boken ble spesielt sterkt fordømt i demokratiske kretser. Belinsky, som på 1940 -tallet inntok revolusjonære demokratiske og materialistiske holdninger, oppfattet Gogols nye religiøse syn som et dypt fremmed fenomen. I sitt brev til Gogol, som hadde stor innflytelse på den videre negative oppfatningen av "Korrespondanse" (spesielt i sovjetisk litteraturkritikk), betraktet han Gogols arbeid som et svik mot årsaken til frihet og sin egen kreativitet og utropte forfatteren "til en apostel av uvitenhet "," en forkjemper for obscurantisme. " Gogol ble sjokkert over disse anmeldelsene. De misforsto ham igjen! I mellomtiden bekreftet han med sin bok en ny religiøs og moralsk retning i utviklingen av russisk litteratur, videreført av mange forfattere. Forfatteren avslørte motivene for å publisere "Korrespondansen" i "Forfatterens bekjennelse", som imidlertid forble upublisert i løpet av forfatterens levetid. I en tilstand av dyp åndelig depresjon forble Gogol faktisk de siste årene av livet. Men Gogol hadde stor innflytelse på den videre bevegelsen av russisk litteratur, dens moralske og religiøse søken, og "reagerte" i verkene til de mest forskjellige figurene, fra Dostojevskij, L. Tolstoy og Shchedrin til Bulgakov. Gogols verk har ikke bare historisk, men varig betydning. Forfatteren tok ikke feil da han snakket om sin profetiske gave. I følge V.V. Zenkovsky, i Gogol "det er nettopp en profeti om hvordan russiske folk skal leve og handle. Dette er den uforglemmelige betydningen av Gogol i historien til russisk kultur, russisk liv. "

106

Lysbilde 106: Synkronistiske tabeller over Gogols arbeid

1. Pushkins død. 2. Sekundær referanse til Kaukasus og Lermontovs død. 3. Herzens lenke til Novgorod. 4. Erklæring fra Nicholas I om avvisning av avskaffelse av livegenskap. 5. Åpning av Faberge -butikken 1. Belinskys artikkel om "Vår tids helt". 2. Pogodins magasin "Mosvityanin". 3. Belinsky om "Dead Souls" 4. Granovskys polemikk om Dead Souls. 1. Lermontov "En helt i vår tid". 2. Herzen "Notes of a Young Man". 3. Nekrasov. Samling "Drømmer og lyder" 4. Fet "Lyrical Pantheon" 5. Shevchenko "Kobzar" 6. Odoevsky "Salamander". 7. Verk av Gogol Ivanov "Portrait of Gogol" russisk-bysantinsk stil av Ton. Glinka "Ruslan og Lyudmila", en syklus med romanser om dikt av Pushkin

107

Presentasjonens siste lysbilde: Emne 17. Poeter fra Pushkins tid: "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner"

HVORDAN BRUKES MARIJUANA?
Leire måte å bruke
marihuana fortsetter å røyke, det vil si
innånding av røyk. Denne måten er
den mest effektive når det gjelder
spesifikk berusende effekt
hampprodukter. Det er gjennom
luftveis TNS absorberes
mest effektivt.
De røyker vanligvis "joint" - en rulle med
marihuana. Når røyken kjøler
passerer gjennom rullen inn i lungene
røyker, kondenserer THC til
restene av rullen. Derfor mest
"Verdifull" er for den avhengige
sigarettstump (siste sjette del
"Jamb"). Siden jeg røyker en sigarettstump
nesten umulig, det brenner
fingre og lepper, rusmisbrukere røyker sigarettene
det gjennom et hjemmelaget munnstykke eller
ved å trykke på en nål.

Det er på sin plass å si noen ord om
"Khimka". Khimka er anasha, som
tjenestemenn gjennomvåt
aceton, og deretter tørket og røkt.
En ung manns historie om
beruset av en slik "Khimka" var
oppsiktsvekkende: "Du vet det først
ingenting, og da er det susen som om
du ble uventet truffet bakfra
over hodet med en murstein. " Lignende
vi hadde en beskrivelse av den "høye"
bare høre fra tenåringer som
prøvde å drikke et av midlene
kakerlakker.
Faktum er at de som brukte Khimka
røkt det er ikke kjent hva, siden etter
behandling med aceton, verken THC eller andre aktive stoffer
ingen marihuana -stoffer forblir i røyken.
Derfor er det faktum at militæret
betraktet som en "høy", var det bare enkelt
besvimelse på grunn av direkte forgiftning

I motsetning til mange andre rusmidler kan marihuana
anvendelse utenfor nadverden har ikke bare det fysiske og mentale
handling, den har en moralsk handling. Vi vet ikke hvordan
måten det skjer på, men når det brukes i hverdagen, marihuana
i stand til å forringe det menneskelige minnet om Gud i sjelen -
det har en direkte fysisk effekt på mennesket
samvittighet.
Ikke bare forårsaker marihuana direkte aggresjon, det kan også
bedøver (bedøver) sjelen, eliminerer psykiske smerter,
forårsaket av konsekvensene av en persons aggressive handlinger. Den som
røyker marihuana systematisk, vil ikke føle seg skyldig
foran seg selv og sine nærmeste for de dårlige gjerningene han har begått.
Det er derfor soldatene, etter meningsløse og brutale kriger i
Afghanistan og Vietnam har blitt hjulpet av marihuana. Hun
bedøvet den dypeste formen for psykisk smerte - smerte
moralsk, et kompleks av en persons skyld for døden brakt til en annen.

Enhver bruk av marihuana forårsaker en kraftig unaturlig ekspansjon.
perifere blodkar. En ekstern observatør vil umiddelbart legge merke til det
rødhet og hevelse i øyebollet, veldig ofte svulmer også scleraen og
øyelokk. Øynene kan bli rennende og virke ekstremt
betent. Eleven reduserer responsen på lys.
Denne reaksjonen er spesielt typisk for den første timen med rus.
marihuana. Men en person som regelmessig røyker, vises
en konstant følelse av ømme øyelokk og øyeboll.
Pulsen øker, pulsen blir raskere. Grad
økt hjertefrekvens avhenger av mengden TNS som finnes
i røkt hamp. Maksimal økning i puls og følgende
ham, skjer en økning i trykket 20-30 minutter etter
lyser opp dosen.
Folk som regelmessig bruker cannabisprodukter har arterielle
press, tvert imot; nesten alltid redusert, siden kroppen
blir vant til det faktum at å øke blodtrykket i det minste til
normale tall, trenger han marihuana.
Husk at bruk av cannabis blir spesielt farlig for mennesker
lider av sykdommer i det kardiovaskulære systemet (defekter
hjerte, vegetativ-vaskulær dystopi, hypertensjon, etc.).

Husk at hvis du regelmessig røyker marihuana, vil kroppen din
reduserer evnen til å motstå effekten av slike farlige
bakterier som stafylokokker og streptokokker. Sannsynligheten for at noen
en ripe vil føre til alvorlige purulente komplikasjoner, og eventuelle
en forkjølelse - til lungebetennelse, du har mye høyere enn de fleste
menneskene rundt deg.
Systematisk røyking av marihuana fører til en nedgang i muskelmasse
kroppen, for å erstatte muskelvev med fettvev. Lat begynner ikke å manifestere seg
bare på det psykologiske nivået, men også på det fysiske nivået.
Det blir vanskelig for en marihuana -røyker å spenne muskler til
utføre enhver fysisk oppgave (for eksempel å utføre
sportsøvelse). Muskelaktivitet er veldig vanskelig
koordinere. De enkleste handlingene blir et problem.
En av pasientene våre klaget for eksempel over at han hadde mistet evnen ...
hugg ved på dachaen. Den vanlige handlingen begynte å kreve
ekstraordinært stress og mye mer tid enn
Tidligere.
Husk at med regelmessig bruk av stoffet vil kroppen din gradvis
slutter å adlyde deg.

ispedd anfall av ukontrollert urimelig latter og
pratsomhet. Opp til fullstendig umulighet for å stoppe talen som
røykere selv blir ofte referert til som "verbal diaré."
Denne salige stemningen vedvarer gjennom rusperioden,
som ved angrep, faser. Svært ofte en salig sinnstilstand uten
åpenbare årsaker viker for angst, inkludert motorikk,
irritabilitet, urimelig sinne.
Det andre hovedtrekk ved rus er den skarpe illusorien
endring i miljøet. Objekter endrer form og
størrelser. De ser ut til å bevege seg, bevege seg. Luften fylles opp
lysstriper som noen ganger ser ut til å være glødende animerte
skapninger. Levende kropper vises i massevis av klær. I alle lyder virker det
litt underdrivelse. Det høres ut som om det bærer noe spesielt
"Andre verdslig" mening.
Det er et spesielt begrep i psykiatrien som beskriver hallusinatorisk
en endring i den virkelige situasjonen. Denne endringen kalles
patologisk illusjon, eller pareidoly.
Spesifikke illusjoner (paraidolier) er de fleste
et karakteristisk mentalt tegn på rus med marihuana. De er bevart
ikke konstant i den "høye" perioden, men i form av "fasefantasier".
Illusjonenes art under en dose marihuana flere ganger
endres dramatisk. For eksempel føler en røyker seg enten i undervannsverdenen eller
i et romskip, deretter i en fryktelig skog. Og alt dette skjer
bakgrunn av en klar forståelse av at den avhengige alltid er i det samme
samme rom.

For det første har cannabisforbrukeren et tap av evne til å korrekt
navigere i verdensrommet. Eksperimenter har vist at en person under
forgiftning med cannabis og til og med innen et døgn etter at den er avsluttet ikke er i stand til korrekt
estimere avstandene mellom objektene. Røykeren kan ikke tilstrekkelig
oppfatte avstanden mellom seg selv og kanten av fortauet, mellom seg selv og
en racerbil osv.
For det andre mister den avhengige den riktige tidsfølelsen. Intern tid
den avhengige bremser dramatisk. Noen få minutter med "høy" oppfattes av seg selv
røyker så lenge som flere timer. Riktig tidsfølelse, ifølge vår
observasjoner, gjenoppretter først etter 8-10 timer etter røyking
dose.
For det tredje er en persons hjernefunksjon sterkt svekket, noe som psykologer
kalles kortsiktig hukommelse. Røykeren er veldig dårlig til å huske ord og
hendelser som
skje med ham i fire til åtte timer etter røyking
cannabis sigaretter. Minnesvikt med økt røyking
marihuana er i stand til å forverre og "fange mer og mer midlertidig
intervall.
For det fjerde, i løpet av de samme 4-8 timene, evnen til
konsentrasjon av oppmerksomhet. En person er ikke i stand til å markere det som er meningsfullt for seg selv
informasjon fra signalstrømmen fra det ytre miljøet. Han klarer ikke å forstå hva
en del av samtalen må; personlig en slags holdning, som ikke er det. Som regel

som inneholder THC. Synonymer i sjargong er de samme som for hasj, men i
Irkutsk har en spesifikk en - "shala" (med aksent på den siste stavelsen).
2. Hasj er en tørket og bearbeidet cannabisharpiks. Hamp
planter utskiller harpiks bare i varmt klima, det tjener dem til å beholde fuktighet og
beskyttelse mot solen. Hashish (anasha) - i banen. fra arabisk betyr "gress" spesielt tilberedt blanding av separert harpiks, hamp pollen eller
en blanding tilberedt ved behandling (sliping, pressing, etc.)
cannabisplanter (hamp) med forskjellige fyllstoffer, som inneholder THC. den
definisjonen ble gitt av ekspert og teknisk avdeling ved SCM ved Russlands innenriksdepartement i 1991.
(tidligere i vårt land ble hasj forvekslet med marihuana). Synonymer på sjargong:
plan, Guds ugress. Fargen er brun, lukten er spesifikk, tung.
Det er vanligvis i klumper, tabletter, fliser. I romanen av Ch. Aitmatov
"Plakha" beskriver nøyaktig hvordan narkomaner løp naken gjennom krattene på Chuiskaya
hamp og deretter samle det vedheftende pollenet fra kroppen. Enda bedre, ri
en hest som svetter raskt har mer pollen som fester seg.
3. Hasholje er et konsentrert flytende ekstrakt hentet fra
planter som bruker løsemidler. Det antas at slik olje kan
inneholder opptil 60% av det psykoaktive stoffet THS. Forekommer som en tyktflytende
masse eller tett løsning;
4. "Gash Pie". Hvis hampharpiksen ikke tørker ut og
bearbeidet til hasj, stivner det. Og noen ganger bruker avhengige
det uten ytterligere behandling. Den herdede harpiksen tygges eller
tilsatt mat (vanligvis melprodukter). Slike produkter kalles
"Gash pie" (eller bare "gash" eller "gachek"). Lagt til i produktene

MEKANISME FOR HANDLING OG FARMAKOKINETIKK FOR OPIATES

HOVEDKOMPONENTER

Δ9 -tetrahydrocannabinol (THC) -stoff
psykoaktiv
Δ8-tetrahydrocannabinol i nyhøstet
materiale mangler
Cannabinol (CBN) er ti ganger mindre aktiv enn
THC
Cannabidiol (CBD) er ikke psykoaktiv
Mindre avhengig av råstofftype:
cannabidivarin, cannabivarin, cannabichromine,
cannabicyclol og butyl THC -analoger

Virkningseffekter

Marihuana har en stimulerende og
beroligende handling, supplert med
høyere doser hallusinogene
effekter
Biotilgjengelighet ved røyking opptil 10-50%
Assosiert med lipoproteiner 97%

Populær

Slik aktiverer du undertekster i YouTube: endre innstillinger og språk

« Hvis du studerer språk som fransk, tysk, japansk, kan du sikkert støte på en situasjon der du leser undertekster eller ... »

Teksting s. Tekstformater. Hva brukes undertekster til? Historien om deres opprinnelse

« I dag, for en person som har bestemt seg for å lære et fremmedspråk, spesielt engelsk, er alt mye lettere enn for ti år siden. Og det handler ikke bare om ... »

Slik aktiverer du undertekster i Windows Media Player

« Mange filmer, klipp og andre videofiler har undertekster innebygd. Denne egenskapen lar deg duplisere tale som er spilt inn på video som tekst, ... »