Å jobbe som operatør er en av de de vanskeligste yrkene i kunstens verden. Du trenger ikke bare å kunne holde kameraet riktig, men også å se annerledes enn andre: velge riktig vinkel, se gjennom øynene til fremtidige seere. Hvis operatøren virkelig er dyktig, drar han virkelig ut i verden god film, takket være at skuespillerne og regissøren er glorifisert. Hva med operatøren? Vi vet veldig lite om disse menneskene. Vi bestemte oss for å dedikere denne artikkelen den mest geniale mannen- den store russiske og sovjetiske operatøren. Han heter Mukasey Anatoly Mikhailovich. La oss bli kjent med hans liv og arbeid.
Fra barndommen og ungdommen til Anatoly Mikhailovich
Den 26. juli 1938 ble en sønn, Anatoly, født i familien til de legendariske etterretningsoffiserene Mikhail Isaakovich og Elizaveta Ivanovna.
En familie bodde i Leningrad, gutten studerte på en vanlig skole. Mukasey Anatoly, da han var liten, ønsket også å bli speider, som foreldrene. Men livet endrer seg, barndomsdrømmer forblir bare drømmer i den fjerne fortiden.
Skjebnen valgte et annet reisemål for Mukasey og brakte ham, etter endt skolegang, for å studere ved VGIK. Anatoly Mukasey, hvis biografi er presentert i artikkelen, valgte fakultetet for kinematografer.
Etter at han ble uteksaminert fra instituttet i 1961, brukte Anatoly et år på å få erfaring ved å filme kortfilmer. I 1962 kom han for å jobbe for Mosfilm som fotodirektør.
"Skremsel" Mukasey
Mukasey Anatoly laget rundt tretti filmer, men "Scarecrow" skiller seg spesielt ut blant dem. Filmen ble utgitt i 1985 og ble et sant mesterverk av den sovjetiske filmindustrien.
Filmen forteller historien om en tenåringsjente, hjemmekoselig og klosset, som ble mobbet av klassekameratene. Det falt på datteren til den sovjetiske popdivaen Kristina Orbakaite å legemliggjøre bildet av jenta. Mukasey Anatoly spilte inn skuespillet på film så talentfullt at man kanskje tror at dette ikke var Christinas første rolle.
Vi så en ny Smoktunovsky Innocent, snill og dramatisk; i andre filmer var han alltid i en annen rolle.
"Scarecrow" i hendene på Anatoly ble akkurat slik vi kjenner den; det er umulig å forestille seg denne filmen fra en annen vinkel.
Annet legendarisk kameraarbeid
Mukaseys første film var den dramatiske komedien «Gi meg en bok med klager». Seerne så filmen i 1962.
Hver film spilt inn av Mukasey viste seg å være minneverdig, lett og vakker. Det var som om Anatoly alltid holdt kameraet i hendene og aldri skilte seg med det. Når man så på arbeidet hans, så det ut til at kameraet var en forlengelse av ham, han håndterte det så lett.
Anatoly Mukasey så hver historie på en spesiell måte, med sine egne øyne. Han fortalte oss disse historiene på en måte som ingen andre kunne ha fortalt dem til oss.
Møte din fremtidige kone
Mens de fortsatt studerte ved VGIK, møttes Mukasey og Svetlana Druzhinina. Anatoly likte det umiddelbart vakker jente. Han elsket å filme henne, Svetlana spilte sammen med ham. Men for jenta virket ikke den unge mannen interessant. Han var to år yngre, ørrete og engstelig.
De kommuniserte tettere kun på volleyballbanen, der begge var kapteiner på VGIK-laget. Videre, da de ble et par, ble de kalt det - to kapteiner.
Ungdommene gikk mye og gikk på kino. Da Mukasey Anatoly tok med Svetlana for å møte foreldrene hans, inviterte de umiddelbart de unge til å gifte seg. Som, hvorfor kaste bort tid?
Svetlana og Anatoly kranglet ikke med foreldrene sine og snart Vi dro til registerkontoret for å sende inn dokumenter for ekteskap. De bestemte seg for at det egentlig ikke var nødvendig å utsette, det var på tide å skape en lykkelig familie.
Familieidyll
Da bryllupet var over, de unge ektepar begynte å jobbe. De jobbet sammen om innspillingen av mange filmer, inkludert de om modige midtskipsmenn.
Som enhver familie hadde de sine uenigheter, men de fleste av dem var arbeidsrelaterte.
I år skal det legendariske paret feire 69 års ekteskap. Når de svarer på spørsmål om hvordan de klarte å leve sammen så lenge, sier de at hovedsaken er forståelse og tålmodighet. Familielykke er hardt arbeid, hvor begge ektefeller må arbeide. Svetlana råder unge familier til å være tålmodige med hverandre. Hun sier også at du ikke bør rette opp ektefellens mangler, for dette er faktisk ikke mangler, men et karaktertrekk du må leve med.
Ulykken til kameramennenes familie
Svetlana Druzhinina og Anatoly Mukasey Sr., biografi familie liv som virker ideelt, har faktisk blitt opplevd stor sorg. Nå er alt i en fjern fortid, men skyggen av den hendelsen ligger på ektefellenes glade ansikter.
Det er ingenting verre for foreldre enn å begrave sitt eget barn. Denne ulykken kom til familien til Mukasey og Druzhinina, men de var i stand til å overleve alt sammen og støtte hverandre.
Anatoly Mukasey Jr.
Den første sønnen i familien ble født i 1958. Gutten ble kalt Anatoly, som faren. Han har alltid elsket å tegne, helt fra begynnelsen tidlig alder Barnets tegninger var komplette, originale og overraskende vakre. Han brukte all sin tid på å tegne, og foretrakk maling og en skissebok fremfor å spille hagefotball med guttene.
Anatoly Mukasey, sønn av Druzhinina og Mukasey Anatoly Sr., ble etter hvert en lovende ung artist. I tillegg til å tegne, besøkte han kirker og dro med tempelpilegrimer til hellige steder.
Han var en dypt religiøs mann; ingen ville trodd at han allerede var sterkt avhengig av alkohol og narkotika. Hva som førte ham til en slik lidenskap – kunst eller venner – vet ingen sikkert.
Anatoly bodde med en jente, Irina, hun, som ham, var en troende, hun besøkte kirker med ham og dro til templet. En dag, da hun var i ferd med å gå til tjeneste med Anatoly igjen, stoppet han henne og sa at han skulle til kirken i noen dager - for å bekjenne og rense seg.
Da han kom hjem, var ikke Anatoly Mukasey Jr. den samme som alltid. Han begynte å drikke igjen, nådde igjen narkotisk gress. Irina prøvde å snakke med ham, men han dyttet henne vekk og ropte at hun ikke kunne leve slik lenger.
Anatoly Mukasey Sr., hvis biografi ikke inneholder historier relatert til alkohol og spesielt narkotika, prøvde også å påvirke sønnen, men alt forgjeves.
Den yngre Anatoly slapp ingen i nærheten av seg, kommuniserte ikke med venner og snakket ikke med noen i det hele tatt. Ingen visste at den unge mannen allerede hadde bestemt alt selv.
I 1986, da han bare var 28 år gammel, begikk Anatoly Mukasey Jr. selvmord ved å hoppe fra en balkong.
Yngste sønn av kameramenn
I tillegg til Anatoly er det en annen sønn i familien - Mikhail Mukasey. Anatoly Mukasey Sr. ønsket å navngi barnet til ære for sin far, Druzhinina var ikke imot det.
Siden barndommen beundret Mikhail arbeidet til foreldrene sine, han så hver film de laget, elsket å plukke opp et filmkamera og forestille seg seg selv som en kameramann.
Da Mikhail Mukasey ble uteksaminert fra skolen, bestemte han seg også for å gå inn på kameraavdelingen. Som et resultat fulgte han i foreldrenes fotspor. Først filmet han videoer og kortfilmer, men med tiden ble han, akkurat som foreldrene, en kjent og ettertraktet fotografinstruktør.
Han har en sønn, Maxim. Foreldrene hans vil at han også skal være involvert i kunst, for å berike hans " familiekontrakt operatører."
Mikhails kone, Ekaterina Gamova, er en profesjonell volleyballspiller, spiller på det russiske landslaget og er en mester i sport. På en eller annen måte er Maxim forbundet med kunst og sport, hva lille Mukasey vil velge for seg selv er fortsatt et mysterium.
Barnebarn i omsorg
Da Mukasey Anatoly (junior) døde, ble hans kone Irina alene med en baby i armene, lille Daniil. Gutten ble oppkalt etter presten som Anatoly stadig henvendte seg til for å få åndelig hjelp.
Irina giftet seg på nytt og fødte Danilas søster, Ksenia. Men dessverre var Danil bestemt til å forbli foreldreløs. Moren hans døde før hun var førti.
Danka ble tatt inn av besteforeldrene hennes - Svetlana Druzhinina og Mukasey Anatoly. Ksenia ble tatt inn av Irinas mor.
For paret kameramenn ble Daniil ikke bare et barnebarn, men den eneste påminnelsen om avdøde sønn. De nektet ikke barnet noe, men de skjemmet ham heller ikke bort. De ville ikke at Danil skulle vite detaljene om farens død, så de holdt strengt på hemmeligheten.
I lang tid visste ingen hvorfor den yngre Mukasey, en talentfull artist, bestemte seg for å avslutte livet. Foreldrene snakket ikke om dette emnet med journalister, de ville ikke at sønnens navn skulle bli skjemmet. Over tid sa en av Svetlanas nære venner ved et uhell at dødsårsaken var narkotikaavhengighet. Det var ingen vits i å skjule detaljene ytterligere, så nå vet alle det sanne problemet og det meste forferdelig hemmelighet familier.
Mikhail Mukasey er en tidligere VGIK-utdannet og kinematograf. På 80-tallet var han bassgitarist for Obermaneken-gruppen, deltok i filming av reklame og skapte musikkvideoer, og var en del av filmteamet på settet til en rekke filmer som regissør for fotografering. I disse dager har han beveget seg inn i entreprenørskapssfæren, er engasjert i å produsere aktiviteter og er nå bedre kjent som ektemannen til den berømte volleyballspilleren Ekaterina Gamova.
Røtter
Mikhail Mukasey ble født i den kreative familien til skuespillerinnen og regissøren Svetlana Druzhinina og den berømte kinematografen, USSR State Prize-vinneren Anatoly Mukasey. Mikhails bestefar og bestemor var kjente sovjetiske etterretningsoffiserer, så Mukaseys røtter er ganske fantastiske.
Mikhails foreldre er et vennlig ektepar, de har vært sammen i mange år og støtter hverandre i alt. Etter å ha opplevd å miste sin eldste sønn (Mikhails bror, Anatoly) i 1986, fant de styrken til å fortsette å leve fullt ut kreativt liv, og deltar nå aktivt i skjebnen til Mikhail og hans tredje kone Catherine.
Familie i dag
Mikhail Mukasey er gift for tredje gang. Hans utvalgte ble verdensomspennende kjent stjerne Russisk volleyball Ekaterina Gamova. Mikhail hadde vært gift to ganger før, og han har barn - en sønn og en datter. For øyeblikket er Katya ferdig idrettskarriere, men ifølge henne kommer hun ikke til å sitte hjemme. Hun annonserte en idrettsskade og en rekke mislykkede prestasjoner som årsaken til at hun forlot landslaget.
Paret møttes i 2011 mens de filmet en reklamevideo. Den høye, pene Ekaterina (den tidligere atletens høyde er 2 meter 2 centimeter) kunne ikke unngå å tiltrekke oppmerksomheten til Mikhail, som jobbet som kameramann. Stjernebryllup fant sted en varm sommerdag 17. august 2012, noe som snart ble rapportert av alle tabloidene.
Beskjedent bryllup
Begivenheten fant sted i kretsen til hennes nærmeste slektninger, Ekaterina så ut som en spesiell skjønnhet i en skreddersydd kjole. Den tidligere atleten favoriserte aldri journalister, og hennes personlige liv var alltid skjult bak et slør av hemmelighold. Pressen var heller ikke så glad ved den siste bryllupsfesten. En rekke publikasjoner ble nektet tillatelse til å fotografere bryllup. Ekaterina og Mikhail Mukasey ga profesjonelle fotografer i oppdrag å ta bilder i bryllupet deres.
Mikhails sønn var til stede på arrangementet. Han er ganske gammel, går på skole og klarte å bli venner med farens utvalgte på forhånd. Det gikk rykter om at Katya ødela Mikhails forrige ekteskap, men det er ikke slik. Da han møtte henne, var Mukasey allerede skilt.
Bryllupet fant sted i henhold til alle russiske tradisjoner. Det var brudepris og morsomme konkurranser, og skåler for de unges lykke. Gaver ble mottatt hovedsakelig i pengebeløp, slik det nå er vanlig. De nygifte tilbrakte bryllupsreisen i Nice.
Ikke et par?
Mange er hjemsøkt høy vekst Catherine og hennes andre parametere. Sladder hevder at skostørrelsen hennes er 49! Verken Ekaterina eller mannen hennes har noen komplekser om høydeforskjellen. Er det for to? kjærlige hjerter Gjør små ting som dette noe? Mikhail Mukasey annonserer ikke høyden sin, og tror med rette at en mann har andre fordeler. Og høyden hans i seg selv er ganske grei. Han eldre enn kona i 15 år, og hun føler seg trygg og trygg ved siden av mannen sin.
Mikhails foreldre behandler svigerdatteren deres varmt og aksepterte henne som datter. Da deres svigerdatter konkurrerte i internasjonale konkurranser, fløy Svetlana og Alexey til utlandet for å støtte Katyas moral. I et intervju snakket Druzhinina om henne som en veldig klok kvinne.
La oss håpe det ny familie, som har eksistert i 4,5 år, vil vise seg å være like sterk og vennlig som Mikhails foreldre. Tross alt, uansett hva du sier, er nære og kjære mennesker den største verdien i livet til enhver person. Paret har sannsynligvis planer om å få arvinger, men de snakker ikke om dette på forhånd. Tiden vil vise.
Du kan skrive bøker om skuespillerinnen, regissøren og manusforfatteren Svetlana Druzhinina, enn si korte publikasjoner, det er så mange hendelser og prestasjoner i livet hennes. La oss legge det fra oss i dag kreativ biografi og la oss fokusere utelukkende på det personlige livet til denne talentfulle kvinnen. Snart fyller ekteskapet deres med kameramannen Anatoly Mukasey, som også er tobarnsfar, 60 år barn av Svetlana Druzhinina.
På bildet - Svetlana Druzhinina med sitt eldste barnebarn Daniil
Regissøren husker selv at det lyseste minnet fra familielivet hennes var dagen da hennes eldste sønn Anatoly, oppkalt etter faren, ble født. Det var denne dagen mannen hennes, som skulle være på forretningsreise, med krok eller skurk havnet under vinduene på fødesykehuset der deres førstefødte ble født. Dessverre er det et ekte drama knyttet til den eldste sønnen i familien til Svetlana Druzhinina og Anatoly Mukasey. Som en veldig begavet og kreativ person, unnslapp han fortsatt ikke skjebnen til mange bohemer - han ble altfor avhengig av alkohol og gress. Sønnen til Svetlana Druzhinina prøvde å ta seg sammen. En tragisk ulykke endte livet hans i sin beste alder i 1978. Han klarte å gifte seg og gi foreldrene et barnebarn, Daniel. På grunn av at guttens mor også døde, har han blitt oppdratt hos besteforeldrene siden han var 7 måneder gammel. Nå er han voksen og har mestret yrket som redaktør, noe som gjør at han ofte kan jobbe med familien sin på film.
På bildet - Svetlana Druzhinina, Anatoly Mukasey og deres sønn Mikhail med kona Ekaterina
Den yngste sønnen til Svetlana Druzhinina er allerede 49 år gammel. Etter å ha tatt eksamen fra VGIK, har han allerede lange år, som sin far, jobber som operatør. Mikhail Mukasey klarte også å prøve seg som musikkvideoregissør og produsent. Når det gjelder hans personlige liv, har han i dag vært lykkelig gift med Ekaterina Gamova, en berømt volleyballspiller, i 3 år. Hun er langt fra den første kona til Svetlana Druzhininas sønn. Fra de to første mislykkede ekteskap to barn vokser opp - sønnen Maxim og datteren Elizaveta. Men ektemannens foreldre behandler sin nye svigerdatter veldig varmt. Direktøren mener at det å lære å la barna gå i tide er nøkkelen lykkelig liv både for foreldre og avkom, så jeg prøvde ikke engang å krangle med min svigerdatter. Og det bærer frukter – familiene er utrolig nære og kommuniserer ganske tett. Svetlana Druzhinina og mannen hennes håper inderlig at tre barnebarn ikke er grensen, og den nyopprettede mannen og kona vil gi dem minst to til - en gutt og en jente. Samtidig er det på tide for kjente besteforeldre å forvente oldebarn fra sine eldre barnebarn.
Interessant også.
«På settet til filmen «It Was About Penkov» hadde Rostotsky det vanskelig med meg. For å hindre meg i å stå i den første ballettposisjonen, krøp assistentene opp til meg på bakken, og forsøkte å ikke komme inn i rammen og slo føttene mine med en kjepp. Og jeg kunne bare ikke bli forelsket i Slava Tikhonov. Men for å lage en film om kjærlighet, må man ha følelser for hverandre. Kjærlighetsscenen mellom Tikhonov og jeg kunne bare ikke ordne seg, og Rostotsky sa veldig skarpt: "Hvis du ikke blir forelsket i minst Tikhonovs knapp, kom deg ut av dette yrket!"
På den fyldige pappboken med snorer sto det skrevet: «Tre fra navigasjonsskolen». Og inne er det et vilt antall håndskrevne sider. Den ble gitt meg av Nina Sorotokina, som jeg bare visste to ting om: at hun likte filmene mine og at hun var rørleggeringeniør av yrke. Da Nina ga meg manuskriptet sitt, tok jeg henne naturligvis som grafoman. Mappen holdt på å samle støv i leiligheten min i lang tid. Og så var det brann. Alle bøkene fra det enorme biblioteket vårt ble skadet – brent eller falt under vann og skum. Bare Nina Sorotokinas manuskript ble ikke skadet! Jeg tok det som noe mystisk tegn. Og hun begynte å lese. Og etter å ha lest den, ringte jeg umiddelbart forfatteren: "Hvis du er enig i at det vil være mye musikk og sanger i filmen, vil jeg tenke på dette arbeidet." Slik begynte «Midshipmen», som snudde opp ned på livet mitt. Men jeg hadde mange slike revolusjoner...
"Hva heter du?" - "Sveta Druzhinina." I korridoren på den koreografiske skolen tok en ukjent kvinne hånden min. "Jeg er assistent fra Mosfilm og jeg vil gjerne snakke med deg." - "Ingen tid, jeg kommer for sent til timen." Kvinnen jogget etter meg og sa: «Jeg ringer deg. Hvilken telefon?" - "Ingen telefon. Det er ett telefonnummer for hele inngangen, og da bare for forretninger, og jeg kjenner deg ikke.» Men hun la selv et stykke papir med et telefonnummer i hånden min. Jeg bodde i Maryina Roshcha-området, i en felles leilighet. Det var egentlig bare én telefon – i tredje etasje.
Jeg vil aldri glemme nummeret: D1-80-92. Jeg fikk lov til å ringe Mosfilm, men jeg visste at alle i naborommet la øret til nøkkelhullet for å høre om jeg fortalte sannheten om filmstudioet eller lurte meg for å ringe en gutt... Assistenten var glad om samtalen og sa: "Vet du?" en slik poet Sergei Mikhalkov? Han organiserte sin forening "Fitil" i vårt Mosfilm filmstudio. For den første filmen, «I Don’t Remember Anything», skrev han et manus om hvordan en full sjåfør knuser en ung fiolinist. Sjåføren vil spille Petr Glebov, og vi leter etter en heltinne. Vi vil gjerne invitere deg til audition.» Hun forklarte hvordan man kommer seg til Mosfilm.
Jeg har aldri vært der før. Det var mange kandidater til rollen som den døende fiolinisten, men de godkjente meg. Filmingen fant sted om natten nær Kievsky jernbanestasjon. Det var en frostklar november, jeg var ekstremt kald, ble forkjølet, gikk glipp av prøver og forestillingen jeg var involvert i. Det vil si at inntrykket fra det første møtet med kino viste seg å være deprimerende. Men jeg må innrømme - til gamle dager gode tider Systemet for å søke etter unge talenter var ideelt sett opp.
Jeg kom også inn i min første spillefilm ved et uhell. På grunn av en alvorlig albueskade klarte hun ikke å danse på ballettskolens konfirmasjonsseremoni. Armen hang som en pisk i slengen. Alle syntes synd på meg og tilbød seg å bli programleder for på en eller annen måte å lyse opp tristheten min. Konfirmasjonen fant sted i Konservatoriets store sal og ble sendt videre bo. Denne sendingen ble sett av regissør Samson Samsonov. Og allerede dagen etter, da jeg kom hjem fra skolen, ga bestemoren min meg en bunke maskinskrevne sider og sa: «En kvinne tok med deg et sykehus.»
Det var et manus. Og det ble kalt "Heart of Stone", men senere ble det omdøpt til "Bak varehusvinduet." Manusforfatter - Alexey Kapler. Han kom nylig tilbake fra eksil, hvor han endte opp på grunn av et romantisk forhold til Stalins datter Svetlana. Og da Stalin døde, vendte Kapler tilbake til yrket sitt. I disse årene ga toppledelsen instruksjoner: folk må underholdes, de trenger en ferie, en komedie. Og Kapler utførte tydeligvis denne installasjonen. Da jeg husket min første opplevelse på Mosfilm, ville jeg ikke spille. Men naboene i fellesleiligheten leste manuset høyt på kjøkkenet og sa: «Svetka, vi må filme!» Stor rolle - Sonya Bozhko! Større enn den der du ble overkjørt! Og her kommer kjærligheten. Sant, med en politimann... (I Maryina Roshcha likte de ikke politiet.) Og du ser, du ser hvem som skal spille faren din - Tenin! Men alle elsket Tenin. Så av generelt vedtak fellesleilighet 38, bygg 14, brøk 42, jeg gikk til skjermtest hos Samson Samsonov og ble lynraskt godkjent.
Også en ulykke - jeg har allerede spilt i rollen som Sonya veldig god skuespillerinne, vakre, subtile, talentfulle, profesjonelle Lenochka Dobronravova, som publikum ble forelsket i etter hennes rolle i " Stor familie" Men noe fungerte ikke med Samsonov, og han beordret et presserende skifte av artist. Jeg kom hjem, slo på TV-en og så en direktesending av den samme konserten fra konservatoriet som jeg var vertskap for. Slik ble min skjebne bestemt... Jeg snakket aldri om det, men videre generelle planer og Lenochka Dobronravova ruver i publikumsscenene... Det er derfor alle kostymene hennes ble arvet av meg. De vansiret meg fryktelig...
Jeg likte det veldig godt på settet. Jeg gjorde en viktig oppdagelse: det er et så fantastisk yrke - filmregissør. Men samtidig forsto jeg at i en alder av 19 blir man ikke regissør. Og du må finne ut hva liv, kino og yrke er... Slik sett løste alt seg for meg av seg selv. På den siste opptaksdagen sa en av assistentene: "Svetochka, i morgen starter en ekstra påmelding ved VGIK, for skuespilleravdelingen." Fra dekket på skipet, hvor filmingen fant sted, kom jeg til VGIK. Det er virkelig det - fra skipet til ballen ... Og hun gjorde det! Enkelt! For jeg var ikke nervøs et sekund. Jeg hadde tross alt ballett i reserve!
4. september ble jeg registrert på Bibikov og Pyzhovas kurs. Samtidig tok et annet ektepar, Gerasimov og Makarova, opp skuespiller- og regikurset. Det ser ut til at det burde være konkurranse mellom banene, men ingenting slikt skjedde. Sergei Apollinarievich valgte ofte studenter fra et parallellkurs for sitt arbeid. I hans «Young Guard» spiller de Nonna Mordyukova og Slava Tikhonov - studenter av Bibikov og Pyzhova.
Det ble ikke oppmuntret til deltakelse fra VGIK-elever i filmingen. Da jeg var på mitt andre år og begynte å opptre med Stanislav Iosifovich Rostotsky i filmen «It Was About Penkov» ble jeg utvist. Men resultatet ble utmerket, og jeg ble påmeldt igjen... Nå tenker jeg: Rostotsky var bare 35 år gammel! Han virket som en gammel frontsoldat for meg. Han hadde en feilfri nese for kvinnelige skuespillere. Hvert av maleriene hans er en oppdagelse kvinnenavn. I filmen vår Maya Menglet spilte sin første rolle. Han oppdaget også navn som f.eks Larisa Luzhina, Irina Pechernikova, Olga Ostroumova , Irina Shevchuk, Elena Drapeko...
Rollene vi spilte med Slava Tikhonov ble ansett som "bakkenivå". Rostotsky måtte kjempe for oss. Påstandene var at jeg var en ballerina, og Slava var en "halehelt". Men Rostotsky insisterte på valget hans. Og Tikhonov måtte brutalt kjempe mot sitt naturlige aristokrati. Han bleket sitt eget hår, trimmet øyenbrynene og plukket dem på midten slik at de ikke vokste til en linje. Slava gledet seg: "Takk Gud, hendene mine hjelper meg ut."
Han hadde virkelig arbeidende hender; han var en turner av første yrke. Derfor, i filmen, gestikulerer Tikhonov mye for å demonstrere dem. Han kjører de skitne håndflatene over ansiktet og flekker den perfekte rette nesen og kinnbeina for å kaste bort den aristokratiske symmetrien i ansiktet hans. Slava hadde gjennomtenkt alt. Men Rostotsky hadde det vanskelig med meg. For å hindre meg i å stå i den første ballettposisjonen, krøp assistentene opp til meg på bakken, og forsøkte å ikke komme inn i rammen og slo føttene mine med en kjepp.
Rollen som min rival Tony skulle spilles av Nina Menshikova, en storslått artist og Rostotskys kone. Men hun fant ut at hun var gravid. Og hun og Rostotsky ønsket virkelig et barn i lang tid. Og ifølge en vanlig familieavgjørelse nektet Nina rollen. Det var imidlertid perfekt! Da ville konfrontasjonen mellom to kvinner være forståelig: barmfagre, lyse, store Larisa og åndelige, tynne, med fluffy askehår Tony. Det ville være en kontrast mellom ånd og kjød mellom de to heltinnene. Og som et resultat spilte to hippe og kjøttfulle unge damer som rivaler. En mer primitiv historie kom ut - Tikhonov hastet mellom to senger.
U Mayi Menglet- arving etter en kjent teaterfamilie - sannsynligvis den mest luksuriøse i filmen nærbilde Sovjettiden: Maya ligger i sengen veldig lenge til musikken med øynene rettet et sted oppover blå øyne. Rostotsky ble betatt av henne. På settet lignende historier skje. Noen ganger er det slik stjerner blir født... Og Rostotsky, av natur, var også utrolig lidenskapelig. Senere ble hans kone Ninochka og jeg venner på settet til "Girls" og kommuniserte varmt i mange år. Ninochka fortalte meg ærlig: "Jeg vet alltid om hobbyene hans. Men det er lettere for meg å overleve denne platoniske romantikken, hvoretter han vil ha en vellykket film, enn å gråte med ham over feilen hans og føle at det er min feil. Han er tross alt Pygmalion. Alle mannlige skapere er Pygmalions. De lager en statue, blir forelsket i den. Og så blir denne statuen uinteressant og skaperen vender tilbake "til båsen sin"... Hun var en klok kvinne...
Men det er sant, for å lage en film om kjærlighet, må man ha følelser for hverandre. Og skuespillerne vet dette og streber selv etter å bli forelsket i partneren på settet. Det er slett ikke nødvendig å løpe til sengs, men å trekke mot hverandre og være lidenskapelige er et must. Jeg lærte om denne regelen mens jeg filmet med Rostotsky. Kjærlighetsscenen mellom Tikhonov og jeg klarte bare ikke å fungere; regissøren sa veldig skarpt: "Hvis du ikke forelsker deg i minst Tikhonovs knapp, kom deg ut av dette yrket!"
Med Slavochka Tikhonov er ikke kjærlighet til å spille et problem ennå. Men det skjedde med Rybnikov også... Volodya Treshchalov, en blåøyd, sjarmerende kjekk mann, som vi alle ble venner med og flørtet av all kraft, fniste, klemte, ble forelsket, ble godkjent for den mannlige hovedrollen i "Jenter." Volodya Treshchalov falt så nøyaktig i denne lommen! Hvis han spilte, ville det vært et mirakel! Men de på toppen bestemte at Rybnikov ville være den ideelle hovedpersonen. Inna Makarova, som også ble anbefalt til oss ovenfra, sa: "Vel, nå vet du hva som er hva." De sa om de to: de ble hentet ned fra "høydene". Filmen "Høyde", der de begge spilte hovedrollen, ble elsket av partiledelsen ... Alt ville vært bra, men Rybnikov oppførte seg arrogant, som en stjerne. Han så ned på alle og dikterte vilkårene sine. Han insisterte på at Anfisa ikke skulle spilles av meg, men av kona hans Alla Larionova. Men han mislyktes, og Rybnikov la ikke skjul på sin antipati mot meg. Forresten, jeg mistet nesten rollen min i «Girls». Men, jeg må innrømme, ikke i det hele tatt på grunn av Rybnikov. Kunstrådet, etter å ha gjennomgått det originale materialet, sa: "Ingen vil tro at helten forlot den vakre Druzhinina for denne korte Rumyantseva! Bli kvitt Druzhinin!» I stedet for meg hadde de allerede invitert en annen skuespillerinne - Vasya Lanovoys søster, Valya, som på den tiden ble uteksaminert fra teaterskolen - storøyd, stor i ansiktet, med store bryster... Bare takket være den klokeste og mest erfarne Yuli Yakovlevich Raizman, kunstnerisk leder for foreningen, forble Anfiska min. Raizman rådet direktøren: «Ikke bytt troppen, hun gjør alt riktig. Bare fjern alle nærbildene hennes og trim lange bein" Selvfølgelig, da jeg så hva som var igjen av rollen min, gråt jeg!.. Men dette er mine personlige klager, publikum legger ikke merke til disse nyansene. De har oppriktig elsket denne filmen i 55 år allerede!.. Kritikere la forresten ikke merke til filmen etter premieren. De var stille. Dette såret den fantastiske komikeren Chulyukin. Han delte en gang med meg: «Du kan ikke gjøre karriere med komedier. Ingen trenger dem...» Man trodde at dette var en film for kokker, for arbeiderklassen. Og i mote blant kunstfolk var det et søk etter tanker, ånd ...
Etter skuespilleravdelingen jobbet jeg i tre år i min spesialitet, slik vitnemålet krever, og begynte i regi. Ikke for kurs, nei... På VGIK! Det var en test for meg selv: tør jeg å gjøre dette? unikt yrke?.. Hun spilte for det meste komedier, sjanger- og eventyrfilmer med mye musikk. Sirkus, ballett og musikk satte et uutslettelig preg på meg! Jeg likte å filme «The Circus Princess» basert på Kalmans operette. På hovedrolle inviterte Natasha Belokhvostikova. Dette var en helt utypisk jobb for henne. Alle trodde at subtile psykologiske roller var hennes, men operette var det absolutt ikke. Og Natasha gjorde en god jobb! Denne rollen avslørte hennes feminine essens, som få mennesker visste om. Natasha er veldig attraktiv erotisk! Og etter dette bildet fikk hun et stort antall fans. For alt er for publikum!
"Circus Princess" fikk ikke kritikerros. Som alle mine andre filmer, bortsett fra den aller første - "Fulfillment of Desires". Dette var min eneste film laget i den "seriøse" sjangeren sosialt drama. Veldig kjent kritiker Kapralov skrev i en ledende avis: "...vi har en ny generasjon..." - og nevnte tre navn: Kolya Gubenko, mitt og noen andre... De spilte hovedrollen i "The Fulfillment of Desires" Uskyld Smoktunovsky , Eremenko Jr., Natalya Bondarchuk, Evgeny Lebedev, Larochka Luzhina. Smoktunovsky var kanskje den mest krevende av alle. Noen klaget på ham kompleks natur, men jeg la ikke merke til noe sånt.
Forholdet mitt til ham var utmerket. Kesha var en veldig beskjeden person og en unik kunstner, og jo mer talentfull kunstneren er, jo mer oppriktig og lettere er det å jobbe med ham. En god skuespiller tenker ikke på noe annet enn å gjøre jobben sin bra. Han vil ikke kaste bort seg på intriger, sladder, misunnelse og all slags tull. Så Smoktunovsky gjorde aldri noe ekkelt, var ikke sen, snakket ikke i pauser, fortalte ikke vitser. Kona ga ham hjemmelaget mat, og han satt rolig på sidelinjen, spiste og hvilte...
Det var Smoktunovsky som var den første som ringte meg etter premieren på "Dulcinea of Toboso": "Sveta, gratulerer! I dag fant du stor mengde fiender." - "Hva er det, Kesha?" – «Du har laget et veldig bra bilde! Du er mester! Og derfor vil det være fiender. Og en av dem er veldig alvorlig. På Moskva kunstteater mislyktes denne "Dulcinea av Toboso" totalt." Jeg vet ikke hvem han mente...
Det var mange problemer med filmingen av "Dulcinea...". Rollen som Sancho Panza ble rollebesatt Evgeniy Leonov– Vi lagde til og med kostymer og spilte inn et lydspor akkurat for å matche stemmen hans, for filmen er musikalsk, og han er ingen syngende artist. Men Leonov gikk i siste øyeblikk for å spille hovedrollen i Ryazanovs film "Si et ord for den stakkars husaren"... For meg var dette tapet veldig alvorlig - Leonov ville vært en fantastisk Sancho!.. Og jeg kom til snakke om det med Eldar. Ryazanov var stille, og hans kone Nina, som var hans redaktør, snakket for ham: «Sveta, men han vil ikke tenke på deg og vil ikke tenke på seg selv.» Jeg har vært overbevist mange ganger om at vi betaler for alt...
Som et resultat spilte ikke Leonov sin mest suksessrike rolle med Ryazanov, fordi han gikk med på å spille i filmen "Behind the Matches" sammen med finnene. Han sviktet ett filmteam og et annet. På settet hadde han svært anspente forhold til skuespillerne. Og da det ifølge manuset var nødvendig å slå ham, konspirerte artistene og slo Leonov på ekte, de var så sinte på ham. Han skrek og stønnet, men de hørte ikke på ham og fortsatte å tulle og kaste hverandre. Etter at filmingen var avsluttet, gikk Evgeny Pavlovich stille, uten å fjerne sminken, til stasjonen og dro. Men jeg har aldri sett på bildet. Og han innrømmet overfor meg: «Vel, selvfølgelig, jeg var dum. Det var nødvendig å spille Sancho Panza, rollen var bra, og filmen viste seg... Det er sant, jeg liker ikke å synge til andres lydspor.»
Hovedpersonen ble spilt av den kjekke, talentfulle Boris Plotnikov. Riktignok ønsket jeg først å se Misha Boyarsky i denne rollen. Han besto auditionen strålende, men i siste øyeblikk ble jeg advart om at ingen ville godkjenne ham, noensinne!... Det ble snakket om skandaløs historie da han ble beruset og ødela butikkvinduer på Nevsky, og forbannet sovjetregimet... Han er barnebarnet til en undertrykt storby!.. Og jeg forstår ham: min bestefar var prest.
Jeg må si at jeg elsker Misha Boyarsky! Vi møttes på settet til filmen "While the Dream Goes Wild", der mannen min (Anatoly Mukasey - red.anm.) var kameramannen. På grunn av emigrasjonen til Amerika av Vasya Aksenov, som skrev manuset, gikk filmen på hylla. Det er synd, det ble kjempebra. Og selskapet som filmet der var fantastisk - Kolya Karachentsov, Rolan Bykov, Kolya Grinko og fantastisk, sjarmerende, omgjengelig og kjekk mann Misha Boyarsky. Så snart muligheten bød seg, inviterte jeg ham til å spille hovedrollen i filmen «Matchmaking of a Hussar».
Den briljante komponisten Gena Gladkov skrev musikk spesielt for ham. Han mente også at det ikke fantes noen bedre husar enn Boyarsky i landet. Men Misha gjorde motstand i lang tid. Han var allerede en stjerne! Og her er en slags vaudeville. Men da Gladkov spilte ham romanser, kunne ikke Misha, som kan mye om god musikk, nekte. Filmingen var enkel og morsom, og det var ingen tegn til dramatikk... På den 29. kilometeren av Kyiv-motorveien kom Misha inn i forferdelig ulykke. Legene sa: "Boyarsky er en selvmordsbomber, og hvis han overlever, vil han forbli krøpling." Men vi håpet og ba, og et mirakel skjedde - Misha kom seg på beina igjen...
Under sykdommen ble han erstattet i brede skudd av en understudy. Misha visste om dette og var bekymret. Da han ble utskrevet fra sykehuset, ble han kategorisk forbudt å sitte i salen på grunn av problemer med ryggraden. Men på den første opptaksdagen red Misha på en imponerende måte ut til kameraet vårt på en hest. Jeg gispet, men sa ikke stopp. Stuntmennene festet Mishas hest med hestene sine, slik at den ikke skulle gå. Og derfor tok de ham forsiktig til poenget. Og i et nærbilde senket de ham forsiktig fra hesten, plasserte en jernramme som han holdt seg fast i, spratt som om han satt i salen, og sang...
Når det gjelder Dulcinea, var det heller ikke lett med henne. Jeg hadde veldig lyst til å skyte Natasha Gundareva, men hennes kandidatur ble ikke godkjent på lenge, vi måtte seriøst kjempe for henne. Jeg vant, men så begynte vanskelighetene med Natasha selv. "Dulcinea" hilste forsiktig på meg. Hun var vant til å jobbe med blokker - Heifetz, Goncharov - og her var en jente. Hun fnyste og klaget på meg til direktøren for filmstudioet, Sizov, men han svarte henne veldig hardt: «Ro deg ned og takk Druzhinina for at hun ble godkjent. Alle var imot...» Problemene ble umiddelbart løst. Hun jobbet uselvisk. Filmingen fant sted i Aserbajdsjan - delvis i Baku, i Gamlebyen, delvis på Gobustan-platået - på stedet hvor slangejakt finner sted og det er en gjerdefabrikk slangegift. Vi befant oss der på toppen av sesongen, når hoggormen hekker og blir fanget. Lokalbefolkningen veldig forsiktig på dette tidspunktet.
Uvitende var jeg glad for at de lot oss jobbe der så lett og det var ingen nysgjerrige tilskuere! Men vi skjønte raskt hva som var hva. For å nå det ønskede punktet utførte vi et komplekst ritual: først gikk kameramannen vår Anatoly Mikhailovich Mukasey i høye gummistøvler (det var sammen med mannen hennes at Druzhinina laget nesten alle filmene hennes. - Red.), jeg fulgte ham i joggesko, snudde meg over stikk hver småstein slik at skorpionene sprer seg. Bak meg er Natasha Gundareva i tøfler. Mer presist, i den ene tøffelen, fordi det andre beinet var i gips; Gundareva hadde da et brudd i foten. Natasha filmet barbeint - foran "Motor!"-teamet. tok av skinnen og beveget seg lett langs den etablerte stien. Hun spilte Dulcinea strålende. Jeg var glad for en helt ny heltinne for meg selv: «Alle lar meg spille Motherland! Jeg er lei av det!
Som et resultat ble vi gode venner. Hun hadde så mye liv og styrke! Hun sa om seg selv: "Jeg er en bulldoser!" Hvis hun trengte noe, fikk hun det. Jeg bar store poser med dagligvarer hjem. Hun var venn med alle kokkene i kantinene, med alle selgerne i buffeten på Mosfilm. De forgudet henne, og selv i de mest sultne tidene forlot de kyllingbeinene hennes og alle slags knappe produkter... Da hun spilte keiserinne Elizabeth i «Midshipmen» og Tolya og jeg kjørte henne hjem fra innspillingen, insisterte Natasha: «Vel, la oss gå, jeg skal mate deg!" Hun lagde mat veldig raskt og deilig, alt danset i hendene hennes. Jeg var beskjeden: "Vi har det travelt." Og hun erklærte kategorisk: «Spis, dere magre! Jeg skal også pakke det inn for deg hjemme!" Jeg visste at vi hadde barn.
Hun var en gjestfri, vennlig vertinne. Nålkvinne. Jeg kunne sitte i skumringen i mørket og strikke sprø gensere, gensere til mannen min, skjerf, fantastiske skjerf, hansker ved berøring. Hun hadde gullhender og Gyldent hjerte. Hun tegnet flott. Tross alt jobbet Natasha en gang i et arkitektkontor... Hun bygde om leiligheter til seg selv og kameratene med glede og talent. Gundareva visste at jeg forberedte «Hemmeligheter palasskupp«Og der venter den unge Elizabeths plass på henne. Hun lo: "Jeg skal gå ned i vekt og spille Little Fox!" Hun gikk virkelig ned i vekt, så penere ut, så yngre ut og lo støyende: «Vel, vel, vel, vi gjør oss klare! Vi vil fortsatt sitte på tronen!» Og plutselig ble jeg syk...
For meg er tapet av venner og favorittartister et uopprettelig tap. Artistene mine er familien min... Og forresten, jeg roper aldri på dem fra andre siden av scenen, som mange regissører. Det er veldig lett å hevde seg på settet; det er et smittsomt sted for slike sykdommer! Regissørstolen min er alltid ledig, jeg er enten ved siden av kameraet eller sammen med artisten. Om nødvendig kommer jeg opp og snakker stille på vårt eget fuglespråk, forståelig bare for oss, noen ganger om ubehagelige ting ... Og skuespillerne er alltid takknemlige for dette. Regissørens makt kan være ydmykende for en artist. Kunstnere må bli elsket, uansett hva de er, fordi, som Lenya Filatov sa, artister er tispebarn, men de er barn! Mange skuespillere, kan man si, vokste opp foran øynene mine. Jeg er glad for det nå Sasha Lazarev, som jeg en gang inviterte praktisk talt for én shot - bare for å smile, ble en mektig artist. Vi er venner med ham. Sanechka Domogarov- vår venn. Jeg så ham på dubbingen og ble rett og slett lamslått - en kjekk, atletisk fyr, ivrig etter å jobbe, uten idiotiske pretensjoner, tilstrekkelig, noe som nå er en sjeldenhet... Misha Mamaev er en ukuelig poet og musiker... Og selvfølgelig, vi er venner med Kharatyanov-familien.
Opprinnelig rollen som Alyosha Korsak i filmen "Midshipmen, Forward!" skulle ha spilt Yuri Moroz. Han spilte hovedrollen i episoden, men gikk ikke på ride- og fektingklasser - han ble da uteksaminert fra regiavdelingen og hadde tilsynelatende allerede bestemt seg for en annen karriere ... Så de endret ham til Dima Kharatyan. "Se, god gutt", fortalte mannen min, som regisserte ham i den sovjet-meksikanske filmen Esperanza. De godkjente Kharatyan for rollen, men dessverre måtte de bytte Sophia - Marina Zudina. Hun så eldre og større ut enn Alyosha Korsak. Men Olechka Mashnaya ble montert perfekt med Kharatyan.
Jeg håper virkelig å filme en oppfølger til "Midshipmen" med favorittartistene mine. Den skal bygges rundt det som er viktig historisk begivenhet- erobringen av Krim under Katarina den stores regjeringstid. Maleriet er dyrt - et kostyme. Men jeg vet hvordan jeg skal jobbe økonomisk. Jeg har tross alt femten hundre kostymer til overs fra tidligere historiske prosjekter! Gruppen var allerede klar, og skuespillerne var glade for å møte publikum igjen, men i siste øyeblikk fikk vi avslag på finansiering. Ingen penger. Dette er situasjonen vi alle har ... Men jeg gir ikke opp. Jeg var nylig på Krim, og de lovet oss hjelp der... I mellomtiden skrev Midshipmen-fans en underskriftskampanje på Internett til støtte for prosjektet. Adressene er selvfølgelig naive og rørende til tårer, for eksempel: "Kremlin, til Putin"... Men til de som elsker filmene mine - tusen takk og bukk. Tross alt har jeg hele livet laget filmer ikke for kritikere og priser, men for publikum. Så det er greit kjære venner. La oss leve lykkelig alle sine dager!
Få mennesker vet at 82 år gamle Svetlana Druzhinina er en ballerina av første yrke. Hun ble uteksaminert fra den koreografiske skolen ved Bolshoi Theatre sammen med Maris Liepa.
OM DETTE EMNET
"Dette er et helvetes arbeid, bak som det er både svette og blod. Når du gjør en chenet i en sirkel og hånden din leder deg som en peker, brister de øvre karene og blodig svette spruter ofte ned ballerinaenes hender. Og jeg hadde Det samme. En gang krasjet hånden min inn i jernclutchen til en ballettstang. Jeg mistet bevisstheten av smerte. Denne skaden gjør seg fortsatt gjeldende," sa Druzhinina.
Den ulykken beseglet hennes skjebne. "På grunn av denne skaden fikk jeg muligheten til å dirigere avgangskonserten på kurset mitt. Og det var i det øyeblikket regissør Samson Samsonov måtte se meg direktesendt fra Tsjaikovskij-hallen og si: "Ta med denne jenta i morgen." Jeg skal filme henne i filmen «Behind the Store Windows». Slik ble situasjonen min med overgangen fra ballett til kino løst», siterer TV-programmet regissøren.
82 år gammel lever Druzhinina livet til det fulle. "Du trenger ikke snakke om alder ... Du trenger ikke tenke, du trenger bare å gå videre," sa Svetlana. La oss merke seg at regissøren har en fantastisk figur for sin alder. Troppen avslørte hemmeligheten.
"Du trenger bare å spise mindre, bevege deg mer, jobbe, lese, elske livet og svømme, svømme og svømme. Jeg svømmer bare i havet. Uten det er jeg tørr. Jeg pleide å svømme nesten til horisonten. Så Tolya forbød meg, sa han: "Jeg er bekymret." "Det er derfor jeg svømmer lenge langs kysten. Yogier sier: du må svømme der du ser skyggen din i bunnen. Det er da alle tre energiene forenes i deg Dette er energien til rommet, energien til vannet og jordens energi. Jeg tror fullt og fast på dette,» sa Svetlana Druzhinina.
Laster inn...
