Berømte skjønnheter betaler for høye hæler og designer sko
Berømte skjønnheter betaler for høye hæler og designer sko
Om sommeren er det på tide å skryte av vakre ben i åpne sandaler. Vel, Hollywood Divas Gud selv bestilte det - tross alt er deres skap tilstoppet med dyre designer sko. For henne er det stjernene og betaler stjernene og går av med fårekjøttfrie fingre og avviste ben: Høye hæler og ubehagelige modellsko er mest skadelige for dem. Journalister British. Daglig.Mail viste bilder av berømte skjønnheter Surigue Jason Nandlala, som spesialiserer seg på behandling av føtter sykdommer, og utgjorde vurdering av de mest forferdelige stjernekravene.
I deres 43 år Jennifer Aniston. Det er preget av en misunnelsesverdig sportsform og en strammet figur. Men skuespillerens ben gir det en hemmelighet: for mye belastning destruktivt påvirker årene. På slutten er fotfotpartiene dekket av en ekte "web", og med alderen vil dette problemet bare bli forverret.
Ben Kate Moss De er interessert i årene med å gå på podiet: vridd og som om bleknet inngår foreslår at modellen har lenge hatt mindre sko enn det er nødvendig. Som et resultat forårsaker lemmer av den berømte "britiske rosen" frykten og horror.
Sarah Jessica Parker. Det ble kjent for rollen som Carrie Bradshow i TV-serien "Sex i Big City". Carri's Main Fetaster har alltid vært høyhælte sko som skuespilleren ikke deler og til i dag. De fremspringende årene er et tegn på hvilke skuespillerinner som endelig skal ta vare på bena og gå til mer komfortable sko.
Fot Gordychka. Victoria Beckham. Det har lenge vært gjenstand for diskusjon av tabloids. På en gang jobbet stjernene fingrene med modellsko, selv brakte henne tittelen "kjendiser med de mest forferdelige benene" - hun mottok denne tittelen fra britene som følge av en sosiologisk undersøkelse. Tette sko med smale nese og multi-styling studs har gjort sin virksomhet - og nå prøver det ikke å vises i offentligheten i sandalene.
Lær på bena Goldie Houne. Det gir sin alder, selv om ansiktet og kroppen til en 66-årig stjerne ser veldig kokt ut. Generelt, som ekspert bemerket, benene til skuespilleren i utmerket stand.
Tsjekkisk skjønnhet Eva Herzigov. Det vet ofte ikke tiltakene på stranden og grillet til den røde. Som et resultat betaler beina hennes solbrenner og flekker.
Gwyneth Paltrow Han bekjenner en sunn livsstil, men tilsynelatende gjelder dette ikke for beina hennes. Skuespillerens tommel er svært vridd, merkbare bein rose på siden av trinnene. Hvis det går videre, med alderen, vil stjernen trenge en operasjon.
Totalt ben Cameron Diaz Det ser bra ut - ikke teller at fingrene bøyd, som fugleben: et klart tegn på at stjernen bærer for nært sko. Dette fremgår av et par korn.
 |
British Supermodel og skuespillerinne Kate Moss kom til modellvirksomheten i midten
90-tallet og i blikket viste seg å være blant podiumeliten. Hennes avgifter var ikke dårligere enn millioner
Claudia Schiffer, Linda Evangelical og Naomi Campbell, og fasjonable hus ble tilbudt dyre kontrakter.
Takket være den tynne kroppsbygningen ble Kate ansiktet på flere trender på 90-tallet. Jenta populariserte
Unisex stil og "heroin chic" (bildet av tynne utmattede jenter, utad ligner narkomaner).
Modellen var så vant til den rollen som han lå flere ganger i narkologiske klinikker.
Kanskje, siden da, ble livet til skjønnheten fra dekslet sluttet å være lyst og skyløst.
Nå Kate Moss 44, og hennes bilde av en upåklagelig tunnyhushki kollapser foran øynene hennes. Modell aldri
Han var en forpliktelse til samtalen og misbrukt alkohol. Over tid begynte hennes ideelle skjemaer
"Blizzhe", som ikke glir bort fra øyet av paparazzi.
For eksempel, denne sommeren blonde dukket opp på Saint Laurent som viser i en kort mini-visning
Alle cellulittben.
En flurry-kritikere gjorde modellen på seg selv, for å vises snart i det vanlige bildet
På et fotograferingsskudd for mer eller mindre magasin.
Og alt ville være bra, men paparazzi tror ikke Photoshop. Den andre dagen var Kate Moss igjen i sentrum
skandale. Den øverste modellen ble fotografert på dekk på yachten i Saint-Tropez i selskapet med 16 år gamle datter og
31 år gammel kjæreste Nikolai von Bismarck.
Journalister bemerket hvor mye hun gjenopprettet og hevet. Etter vår mening er Kate bare
Avslappet og tillatt seg å være lykkelig ved siden av sin elskede mann. Ble også kjent
I fjor har en kvinne passert et behandlingsforløp med alkoholavhengighet. Blinkers stoler, og
Harmoni i familien er fremfor alt.
Kate Moss med datter Lila
La Kate Moss gjenvunnet litt, hun truer fortsatt ikke å bli en kjent pluss størrelsesmodell. Hvordan tror du, om britene har fortjent på henne
kritikk? Skriv din mening i kommentarene.
"En venn hadde en vrangforestillingside. Sier: La oss organisere selskapet falsk kunst. Vi vil skrive "Fake Damien Hirst", for å gjøre de samme hendene det samme, men ikke for millioner, og tusenvis av femti, "Artem Malakhovskys skulptør, den eneste hviterussiske som skulpturer i London i Madame Tussao-museet, sier hva verdens kunst markedet holder.
Hvordan den hviterussiske skulptøren kom inn i London
Artem Malakhovsky i Minsk
Jeg levde to år med en jente som studerte på Glebovsky kunstskolen. Tanya ble født i Litauen, men hun hadde en pave, og Mama Beloruska. Hun ble signert om sommeren, og i februar for 6 år siden dro jeg til London etter at jeg ble sparket ut av Academy of Arts. Mange spør spørsmålet: Var det et fiktivt ekteskap, fordi Tani pass til EU? Ingen fiktiv, vi malte kjærlighet, ønsket å leve sammen og skulle ikke gå til London i det hele tatt. Jeg stjal bare en gavepenger på bryllupet mitt, og det ble besluttet å ri på disse pengene til å trene, vi kom inn i gjeld foran min mor og tanny foreldre. Hun bodde i London søster, så Tanya gikk til søsteren hennes. I den engelske lovgivningen kunne en mann ikke bli tatt med meg på en gang, selv om du er en borger i EU. Det var det som var nødvendig at Tanya jobbet der minst et halvt år. Følgelig, da hun sendte meg dokumentene, kom jeg.
Tanya jobbet i en pub, og hun hadde også en jobb i butikken "Jackson" s kunstforsyninger ". De leverer kunstmaterialer til huset. Nå kjøper jeg ganske ofte ting der. Og så jobbet Tanya på lager og umiddelbart snakket med henne sjefen, for at jeg skal ordne det. Det var, min første jobb i London var å lime merkevarene på konvolutter og skrive adresser til folk som kjøper maling. På den andre dagen kommer en ung mann til butikken. Plutselig går opp Med en liten burrow begynner jenter å Shushkhaty hjem, sier jeg: "Tanya, at han kom for en person, fortell, det var synlig at det var for deg." Vel, hun er i tårer, sier de, elsker gulrot, Alt endte med henne. Jeg skal ha på seg en jakke og drar hjemmefra.
Og saken i skjebnen var svivel. Jeg dro dit, en, ingen penger, ingenting. Kom til parken, satt på benken. Mimmet av en mann, svart med dreadlocks. Jeg forteller ham i dårlig engelsk: "Kan du røyke? Jeg har en veldig stressende situasjon. " Han svarer: "Ja, bare du trenger 3 pund." Jeg åpner lommeboken, og det er bare 3 pund med kopecks. Jeg gir ham, han dumper og går ikke lenger tilbake. Jeg tror: "Velkommen til London." Jeg går nedover gaten, veldig distressed til alt dette - hvor å gå, fordi det er kaldt, og jeg kommer ikke tilbake til Tanya. Jeg ser: i partens hus, musikk spiller. Jeg banker på døren, de åpner, de gir straks øl og sier: "Hvor mye er du i London?" Jeg svarer: "Andre dag." De: "Vel, hvordan? Som?" Jeg svarer: "Vel, blandede følelser." Jeg fortalte om mine problemer, og jeg ble tilbudt til katastrofe for en stund. Det var et vanlig bolighus med syn, som i London en gjeng. Syv kunstnere bodde der: en tysk, to portugisisk, kroat eller serbisk, en jente fra Belgia, tysk, en brit fra Wales - en slik interferenimal. Jeg begynte å dumme med dem, bare banket på døren nesten hver dag, for å gå ingen steder. Selv adressen jeg kan si: 70 Brooke Road er et revolusjonerende sted, huset har nylig blitt solgt, alt gikk bort derfra. Vi gjorde begge utstillinger der, og så mange parter. Jeg bare banket på egen hånd, jeg visste ikke at kunstnerne bor der. Men fortsatt er disse menneskene mine nærmeste venner.
Hvordan skulptør finner en jobb i London
Støperi i A & B støperi
I butikken "Jackson" s kunstforsyninger "Jeg varte tre uker. På grunn av det faktum at Tanya og jeg stadig sverger, sa sjefen Jerry:" Tanya jobbet her og som meg som en ansatt, og du må gå. "Når Jerry avviste meg, fant jeg Royal College of Arts i Bathrexi på internett og gikk der. Vel, hvor ellers kan det være skulptører i London? Jeg kom til college, snakket på min uforståelige engelsk. Etter noen år, jeg prøvde å gå igjen, men det er ingen passasje, ingen de er tillatt. Og så møtte jeg i korridoren med gutta, en lærer nærmet seg dem, som ble kastet av dem. Og denne personen heter Richard Rum, som jeg lærte Senere skrev han en kjent bok på bronsecastet. Richard Rum spør meg: "Du vil ønske deg her?" Og jeg: "Nei. Jeg vil ikke gjøre, kanskje du har en jobb her?" Og han: "Vel, la oss gå til puben." Vi møtes mer Zaverdroy, også Richard, og leder meg to av disse Richard til puben, kjøp meg øl. Richard Rum sier: "Har du en portefølje? Vis bilder." Jeg begynner å vise produksjoner fra kunstskolen og akademiet.
I prinsippet likte de den tekniske basen, og ellers sa de: "Vi gjorde her på 60-tallet. Det er rart at du har folk i Hviterussland fortsatt engasjere seg i en slik kunst ...
I prinsippet kan vi ta deg til college for å lære, det er data. " Jeg sier: "Jeg trenger arbeid." Richard Rum svar: "Jeg har en assistent, med hvem jeg hele tiden jobber, jeg tar ikke noen." Da ba jeg om å skrive meg en liste over alle Litec. Deres fem i London. "Her," sa Richard, "det er A & B støperi, hun er den største, jeg jobbet der i mange år, det er de mest berømte artister, du vil være interessert." Jeg sa "takk" og gikk.
Generelt, i London, to konkurrerende grunnleggere av bronsealder og A & B, men fortsatt bronse alder verre. A & B støperi er kjent fordi de har jobbet som en kunstner Barry Flanagan, kjent for hele verden av kunstneren som representerte Storbritannia på den venetianske biennalen i 1982. Vel, jeg ringer inn A & B, den personen som heter Jerry Hewing, han er i London i Casting en stor figur. Og jeg har engelsk dårlig, han forstår at vi besøker, og sier umiddelbart at det ikke er noe arbeid. Den andre gangen jeg ringer - det samme. For tredje gang sier Jerry: "Vel, send CV, vi vil se." Sendt og ring igjen. Han sier: "Vennligst ikke ring oss, du er sliten." Og så dro jeg dit. Nedenfor spurte: "Er du utnevnt?" Jeg nikket, jeg ble fortalt å klatre oppe.
Lacy Jerry & Slice Kate Moss
Kate Moss i Litestice
På toppen hadde de et kjøkken, et stort rundbord og skinnsofaer. Og alle flasker er tvunget. Som i prinsippet, i noen støperi - vel, arbeiders menn, må du dvele, fordi mange rister. Da jeg kom, ble jeg plantet for skinnsofaer. Jeg sitter, venter på hva som vil skje. Jerry kommer. Og denne personen er nesten to meter høye. Og han sier rett, så jeg sier: "Hva, og knuller du her?" Jeg brøt nesten ut. Jeg sier, jeg ringte ... og han svarer: "Snakker du på engelsk generelt? Jeg husker deg, jeg fortalte den rette teksten fem ganger at vi ikke har noe arbeid. " Jeg sier: "Jeg kan gjøre alt. Jeg kan feie, om nødvendig. " Da hadde han allerede begynt å le: "Vel, jeg liker deg, det er en sans for humor, slik utholdenhet ... Vel, la oss gå til kontoret, vi vil se din CV." Vi går på kontoret, og der skulpturene i Barry Flanagan står, Chepmans Brothers, Mark Quinna - alle disse store kjeglene i London. Jerry lastet ned min CV, gikk til grunnleggeren, viste menn og sier: "Du vil jobbe akkurat en måned. Min Pole Boy er nå på ferie, du vil erstatte den. Når han kommer tilbake, forlater du, fordi jeg ikke avviser ditt folk. Du kommer, og vi har en slik kontrakt med deg. "
Mitt arbeid var å male et stort stykke ben Kate Moss. Til salgs slik arbeid Mark Quinna, to millioner, etter min mening, er verdt det. Det var hans bestillingsstøt - i Hviterussland, i prinsippet, heller kunstnerne heller ikke ut av bronse. Skulptur Kate Moss er en hul inne og gjøres på skiver, det vil si Kate Moss-benet ser ut som et bronsepipe. Da jobbet jeg på skulpturen for Gary Hume, en figur, som en snømann - tre sfærer, hverandre levert. Jeg ble fortalt at Elton John kjøpte denne skulpturen. Månedlig jobbet jeg så mye, jeg kastet bort og slipet. Og en måned senere, sier Jerry meg: Du må gå. Jeg sier: "Du er en stor mann i kunst og kjenner alle. Hvor kan jeg gå for å få en jobb? " Han sier: "Ja, du slår ikke helt. Vel, du har det bra, jeg har sett din CV. Det er et selskap som heter MDM, her kommer det til å være opptatt. " Vel, jeg sendte dem CV med dine gjerninger. De svarte bare i to måneder som jeg klarte å jobbe i en liten lillecy i Tottenham Hale, hvor jeg var engasjert i håndlagde kandelabras. Og så kommer jeg fra MDM: "Vi kan ha en jobb for deg, kom på et intervju." Så jeg kom til MDM for første gang.
Gravid for Kisa Tyson
Figur kvinner for Kisa Tyson
Generelt er det kult, fordi i MDM-folk kommer etter kunstskolen Saint-Martins, og selv etter at Royal Academy jobber gratis for å jobbe, og det var en linje i CV. Og jeg var heldig, som også ble betalt normalt. Men de trengte skulptører-figurative mennesker, og i London er det sjeldent. Fra lærerne i London er det bare Alan Sly, en halvfilantal person, tidligere jobbet han i sluttgildene, og lærer nå på Wimbledon College of Art - den eneste personen som lærer å svindle form og portrett slik at Personen er som levende. Det er fortsatt andre private skoler, men Alan Sali er mer alvorlig. Nå jobber jeg med 22 år gamle og 50-årige skulptører - alle studerte med ham. Mer på min ansettelse i MDM påvirket hva Jerry sendte meg der, i et brev og CV det var. Det er, de tok meg ikke lenger fra gaten.
Det første arbeidet i MDM var en skulptur av en kvinne. På bordet var det en layout av centimeter 30. Jeg ble fortalt: "Vi må gjøre det samme, bare for å være 2 meter 10 cm. Hva trenger du for dette?" Jeg sier: "Å starte papir og blyant, tegne proporsjonene." Så begynte, jeg ba ikke om noen dokumenter, ingenting. Vi har virkelig signert papir om personvern. Men nå kan du snakke om det, utstillingen fant sted. Kunstneren heter Kisa Tyson. I 2002 tok han Turner-premie, som organiserer tre gallerier: Miro, White Cube (dette er et kraftig internasjonalt galleri) og Saatchi. Dette er en slik lokal mafia.
Tyson snakket ikke engang til oss. Alle ansatte ble sparket ut da denne mannen kom. Han fortalte sjefen at han ikke likte og hva skulle endres. Og det var en bortskjemt telefon: gå tilbake til verkstedet, og du forteller meg kunstneren med ord.
Så gjorde jeg for Tyson en skulptur på 2 meter 10 - en gravid kvinne med tre barn. Da gjorde de den moderne grotesques utstillingen i Shoreditch-området, et halvt lukket show, tilsynelatende for svært rike mennesker ... som jeg forstod, ble denne utstillingen ikke solgt. Kanskje dette er mine viner. Men jeg begynte å innse at globale artister selv ikke gjør noe med sine hender, selv selskapet gjør en skisse for dem. Så leser jeg i Guardian om dette systemet at det er flere selskaper, men jeg jobbet personlig bare med MDM.
Figur av et barn for Tyson Kisa
Deretter gjorde jeg en annen jobb for Tyson. Han viste seg ikke igjen, det var post med meg, fortalte hva han skulle flytte, og han selv flyttet i Photoshop, og jeg jobbet i henhold til disse bildene. Men på den siste dagen dukket opp. Og selv han selv kutte ut noen hull i skulptur, ristet hånden min og sa takk. Jeg ble overrasket - vanligvis vises alle disse monstrene ikke.
Hvordan er kjente artister i London
På kunst er det ingen klare grenser, som i matematikk. Og i London, kapitalisme og diplomet til Royal College of Arts garanterer du ikke noe. Du kan ikke gå til galleriet med dine gjerninger, du kan ikke, det er de samme guttene fra Saint Martins College, som jobber for 8 pund per time. I College of Arts i London vil du vise deg teknikker for avstøpning, organisere en utstilling hvert halvår, første vinterhow, deretter sommer show. Charles Saatichi kommer til utstillingen, noen hvite kube og Victoria Miro. Hvis du liker dem, vil du plukke deg. Hvis du ikke henter, så vil du kanskje kjøpe arbeid.
Hvordan blir folk kjente kunstnere i Storbritannia? De signerer først kontrakter med galleri (Charles Saatchi, Jay Jopling, Maureen Paley, Victoria Miro), da viser galleriet dem på Turner-prisen. De vinner denne "turnerprisen", og etter det begynner de å investere. Den viktigste mafiaen her kalles YBA eller unge britiske kunstnere. Dette er Damien Hirst, Chepman Brothers, Mark Quinn, Sarah Lucas og Tracy Emen, som satte ut sin skitne seng. Noen passerte gjennom "Turner-prisen", og andre plukket opp Saatichi og gjorde det berømte. Hvis du ser, de over hele hverandre - i Yang britiske kunstnere er det kryss pollinering, det er som en familie. Og nå er de veldig store kunstnere. Folk vet at deres arbeid er en god investering av penger som et kjøp av fast eiendom. Men det var alltid. Du kjøper noen Sesana mens han er i live, for en krone, så selg.
Hvorfor åpner galleriet nye navn? Med kunstnerens død vil hans arbeid bli enda dyrere.
Private samlere kan videreselge dem, og da, hvis dette er en serie arbeid i fem stykker, henger man i museet og er anerkjent som kunstverk, og de andre fire solgte i private samlinger. Chepman Brothers gjorde en nylig utstilling i Hermitage. Damien Hirst utstilt i Kiev for Biennale. Og dette er et stort antall ordre fra gallerier rundt om i verden fører til at galleriet ikke kjører et produkt som er opprettet av Damien Hirst Person personlig, men produktet som gjør det i bedrifter som MDM. Selv om du snakker om Damian Hurst, har han sitt eget verksted.
Tabletter for Demenien Hirst
Jeg har to kamerater der jobber der, disse tabletter og poeng, flerfargede sirkler, gjør disse pillene. De betaler der litt, men de liker det, fordi Hirst har yoga, massasje og treningsstudio - det er han bryr seg om hans underordnede. Det er klart at dette er en skalle med diamanter, hans mest berømte arbeid, ikke deemian hurtig. Han eier ikke en smykker, det er bare hans ide: "La oss en skalle av diamanter i de stimplene." Vel, haiene hermetisert i akvariene - jeg tror ikke han måtte ta seg selv. Det er klart at alt dette gjøres av andre mennesker. Min venn hadde en vrangforestillingside. Han sier: La oss organisere selskapet falsk kunst. Vi vil skrive "Fake Damien Hirst", gjør absolutt de samme samme hender, men selg ikke for millioner, og Tshach for femti.
Kostymer for Hollywood-filmer
Parallelt jobbet jeg i to år i et selskap som heter "Robert Ollsop". Det er kostymer for Hollywood Cinema. For eksempel, for filmen "gladiator". Filmer, selvfølgelig, dritt, men stedet er en kult og ganske interessant. Vi laget masker for Opera Aida i Østerrike, dresser for Ballet Nutcracker i Royal Opera House. Så jobbet de på kostymer for "Hugo" Scorsese ( i den russisk-språklige utleiefilmen kalles "Time Keeper" - ca. ed.).
Nå vil "ulven med Wallustrice" komme ut, og da gjorde han en helt annen stil av nyttårs historie om gutten, som hadde en clockwork dukke. Og jeg gjorde suitene til alien hummer fra papir Masha for Hugo. I utgangspunktet gjorde vi plast, deretter dekket hans papier-mache - plasten er vanskeligere, og alt ser ut som det samme. De sendte en Raspiece, han ringte og sa: "La oss ta minst en kostyme fra Papier-Masha." Vi sier: "Hvorfor?" Og han: "Jeg trenger å brenne den." Og i filmen er det en ramme som helten brenner denne hummeren - så han brenner jobben min.
Mockup for "Hugo" Martina Scorsese
Generelt gjør jeg ikke 100% av produktene. Bare den skulpturelle delen: det er pol, som det vil se, og så tar andre mennesker av skjemaet, og den tredje er engasjert i plast. Det er folk som maler, jeg noen ganger maler meg selv, men sjelden. Vi har bare åtte personer i selskapet. Jeg husker Rusty Armor for "Battle of Titans". Det var en flygende gud av det underjordiske rike - så så jeg i filmen at den var helt ute av datamaskinen på datamaskinen, nesten ikke synlig denne rustningen, og vi hacket hver eneste detalj. Da lagde de engler for serien "Doctor som". Det var slike steinstatuer i New York som erobrer Manhattan - og nå en kvinne med et barn, et barn, gjorde det egentlig ikke, men en kvinne så.
For "Robert Ollsop" samarbeidet jeg med Alexandra Byrne, hun er kjent for det faktum at hun ble gitt av Oscar for filmen "Elizabeth". Da jeg ble fjernet den andre delen av "300 spartanerne": "Rise of Empire", jeg personlig blindet for Alexandra all rustning. Sannt, spartanere er ikke tre hundre, men mye mindre - bare åtte forskjellige typer kostymer, og så er det en andel av dem på datamaskinen. Da vi begynte å jobbe med Alexandra, ble tegneserier brakt til oss. Få nok, bare tre bilder. Jeg blinde noen ideer, og da begynte hun å forandre dem: "La oss være litt kortere her, her er mer autentisk, det er mer, det er mindre." Hun begynner å bevege seg, som i Photoshop, beveger seg bare levende materiale.
Finans og arbeid
Rustning for "Rise of Empire"
Jeg tjener bra. Ikke som en britisk leder, selvfølgelig, men mer enn i baren. Problemet er at det ikke er noen stabil lønn, fordi du jobber i tre måneder, deretter to måneder pause. Ingen filmer, ikke fjern, og du sitter. Det ser ut til å ha tjent 14 pund per time, og da når skatter betaler, vurderer du et år, og det viser seg lite for London. På den annen side jobbet jeg mye mindre enn folk på Ful Time - fra 12 måneder, vi bekymrer oss bare syv. Jeg kan ringe meg fra MDM, kan ringe fra Liteka, med alle disse menneskene jeg jobbet flere ganger. Før hvert prosjekt, skriv inn papiret, og hvis du begynner å publisere et bilde på internett, for eksempel i dag, blindet du mesterverket Mark Quinna eller Damien Hirst, så vil du bare bli sparket.
Madame Tussauds Museum
Jeg har nylig sjekket skuffen min og oppdaget at jeg sendte et brev for fire år siden i Tussaus. De abonnerer på at de liker arbeidet mitt, men dessverre, nå får de ikke opptak, og derfor vil de lagre min CV i filen. Dette er en slik standardopptak som alle skriver. Jeg var opprørt at jeg ikke ga meg en jobb og glemte det. Bave prosjektet for Guinness, som nå er i museet i Dublin - en slik trepint med en video om hvordan denne pinten gjorde - her har jeg en video. Kalt "Guinnes - historien om mer.
Etter det, Guinness, jeg får et brev fra Tussao: "Er du fortsatt interessert i arbeidet?" Jeg abonnerer på det ja. Tre år har gått! Jeg dro til intervjuet, og jeg hadde allerede en rik portefølje, med kjente navn og kunstnere, og kino og grunnleggere. I Tussao gjør du først en to-ukers eksamen: du har et portrett, og på eksamenen ser du på nivået, ta deg eller ikke. Jeg så engelen Merkel, bare et ansikt uten hår. For hår er det en deportasjon av hår og farging - det er en mann på 30 jenter, som individuelt setter inn hvert hår for håret i voks. Etter eksamen tok jeg meg til Tussao, og nå er jeg pol enn kroppen min. Jeg har en ganske lav posisjon, ikke junior, selvfølgelig, fordi jeg blir betalt som en syneru. Men det er et langt hierarki. Juniors håndterer voks, så er det en skulptør, så "Head Scallet" er den som skulpturer vokshoder.
Artem Malakhovsky i Carrara jobber med marmor
Etter hodet scallet, går synitte scallet. De lager også hoder, men allerede bedre og komplekse portretter, for eksempel asiatiske ansikter. Det er tynnere funksjonene og vanskeligere å fange likheten. Jeg skremte bare kineserne, en kjent punkstjerne, som i bildene alltid er i en hvit hette med en rød stjerne, er øynene hans bundet med et rødt flagg. I Kina er han kjent, og ingen kjenner ham heller. Etter Sinoror går "Princal Scallet", hans oppgave er å gjøre det som om det ser ut. Jeg kan ikke avsløre hemmelighetene, men det er en klar teknologi som likheten er oppnådd som på bildet. Og så er det den viktigste prinsprindelen. Han signerer arbeidet og kontrollerer kvaliteten.
Skulptører som jobber i London, hundre millioner mennesker. I utgangspunktet er disse britene som fullførte Wimbledon College of Art, noen Saint-Martens. Noen lærte ikke hvor som helst hvor som helst, men noe mirakel bosatte seg først på ett sted, og lærte da å jobbe. I prinsippet gjorde jeg ikke ferdig med noe, men jeg ble lært åtte år gammel i Minsk. Disse verkene i London er ikke sitert, men i sammenligning med britene har jeg en god skole.
Åtte år fra mandag til fredag, tegne et mønster, sammensetning og skulptur - det drømte bare. Våre kunstnere her!
Men hvis jeg bodde i Minsk, ville jeg ikke ha noen prospekter. Først fullførte jeg ikke Academy of Arts. Hvis det ikke er diplom, blir du ikke tatt til fagforeningen. Hvis du ikke er i Unionen, er du hvor som helst.
La merke til en feil i teksten - velg den og trykk Ctrl + Enter
Katie knær er litt distribuert og ser på innsiden, men det forvirrer det ikke. Vel, riktig, fordi resten av Holmes med føttene full bestilling.
Paris Hilton.
Palmens malm blant kjendiser med ufullkomne ben (ikke ta i beregningen av harmoni) er okkupert av Paris Hilton, som først prøvde å gjemme det på alle måter, og satte føttene til X for fotografering. Og så avslappet og gjorde det med sin sjef.
Populær
Sarah Jessica Parker.
Sarah prøver ikke engang å justere det ikke de mest til og med benene ved hjelp av riktige klær. Hun elsker å ha mini kjoler, skjørt og shorts som viser alle sine feil. Men vi elsker Parker for sin stil og mot.
Kate Moss
Kate bryr seg ikke om den offentlige mening, folk spiser ikke brød, la meg diskutere utseendet hennes. Små bryster, smalt øye kutt, flytende hår og, selvfølgelig kurver ben. Hun ble fortsatt en superpopulær modell som alle ønsker.
Ashley Olsen.
Generelt, i begge søstre, ser OLSEN-knærne inni, men Ashley har dette feilen utseendet er merkbart.
Alice Crawford.
Ikke engang til og med ben og lukking hindret ikke Alice å lage en karriere modell og spinne romanen med Leonardo di Caprio, som de, selv om de ikke annonserte.
Laster ...
