Nekrasovs dikt, dedikert til skjebnen til en bondekvinne, er fylt med motiver av sørgelig sympati, overraskelse og beundring for hennes daglige bragd. Poeten kan selvfølgelig ikke kalle denne andelen lykkelig, men det er øyeblikk av lykke og glede selv i et så vanskelig liv som forfatteren beskrev for eksempel i diktet "Frost, rød nese." Hvis en bondefamilie visste hvordan de skulle arbeide og søkte å sikre velstand, så var det mulig å oppnå velstand.
Heltinnen til diktet, Daria, levde i fred og harmoni med mannen sin Proclus, var ikke redd for hardt arbeid og oppdro barn. Men etter ektemannens uventede, tidlige død, blir bondekvinnen alene med ulykke og vanskeligheter som er utenfor evnene til en enslig kvinne. Pløye og så, arbeide i åkeren, klippe gress, høste og treske rug, tilberede ved om vinteren - dette er til en sterk mann Det er ikke lett å være alene. Derfor føler Daria at hun er dømt, at familien nå vil oppleve fattigdom, sult og uoverkommelig melankoli. Livet til en ung bondekvinne ender tragisk: lei av overarbeid, sovner hun og fryser i skogen, hvor hun gikk alene for å hogge ved.
Russiske kvinner, glorifisert av Nekrasov, var ikke viljesvake og forsvarsløse, til tross for at de ofte forble maktesløse under livegenskap eller den tradisjonelle familiestrukturen. Men bondekvinnene betraktet det som synd å bukke under for motløshet; de prøvde å ikke vise sin tretthet til noen, unngikk tunge tanker om sin ulykkelige lott, og bare alene med seg selv kunne de slippe sine gjerrige tårer i en mugge og slukke tørsten. under feltarbeid, som beskrevet i diktet "I full gang landsbylidelse ..."
Nekrasov skildrer hverdagen til en bondekvinne med harde slag:
Løfter et tungt rådyr,
Kvinnen kuttet det bare beinet sitt -
Det er ikke tid til å stoppe blødningen!
Og derfor er dikterens konklusjon skuffende:
Ikke rart du visner før tiden din,
Altbærende russisk stamme
Langmodig mor!
Poeten kaller kvinnen en tålmodig mor, siden hun ikke bare må overvinne dødelig tretthet fra overarbeid, men også medlidenhet med de små spedbarnsbarna som ble tatt med henne ut i felten. Noen ganger ble behovet for å forlate et barn på grunn av turer til åkeren eller høyproduksjon til en tragedie: barn døde, som skjedde i familien til Matryona Timofeevna, heltinnen til diktet "Who Lives Well in Rus".
Matryona Timofeevna ble ansett som heldig, og derfor lykkelig, av sine andre landsbyboere, som la merke til den ytre skjønnheten til denne kvinnen, hennes karakterstyrke og hennes intelligens. Imidlertid fortalte Matryona selv mye om hennes lodd som man ikke kan misunne: hun led baktalelse og den urettferdige, grusomme holdningen til svigermoren til henne:
Uansett hva de forteller meg, jobber jeg,
Uansett hvor mye de skjeller meg, forblir jeg stille...
Fødselen av et barn ga glede, men morskapet brakte også nye utfordringer, siden ingen frigjorde henne fra det daglige bondearbeidet på marken, hjemme og i skogen. Og likevel var det Matryona Timofeevna som tjente folks respekt, fordi hun klarte å kjempe for fremtiden til familien sin, oppnådde hjemkomsten til familiefaren, ektemannen Philip, som ble ulovlig tatt inn i hæren.
"Russisk kvinnes andel" er vanskelig, vanskelig, men bondekvinnen avbildet av N.A. Nekrasov forblir vakker både i utseende og i sjel, med sin indre verden, overraskende sterk karakter, temperert vilje, evnen til å oppdra gode barn, verdige innbyggere i fedrelandet.
Anmeldelser
Det daglige publikummet til Proza.ru-portalen er omtrent 100 tusen besøkende, som totalt ser på mer enn en halv million sider i henhold til trafikktelleren, som er plassert til høyre for denne teksten. Hver kolonne inneholder to tall: antall visninger og antall besøkende.
"Landsbyens lidelser er i full gang" Nekrasov
«Landsbyens lidelser er i full gang» analyse av arbeidet - tema, idé, sjanger, plot, komposisjon, karakterer, problemstillinger og andre problemstillinger diskuteres i denne artikkelen.
skapelseshistorie
Diktet «Landsbyens lidelse er i full gang» ble skrevet i 1862 og publisert i Sovremennik nr. 4 for 1863. Det ble gjentatte ganger tonesatt.
Litterær retning og sjanger
Diktet tilhører sjangeren filosofiske tekster. Dette er tanker om den russiske bondekvinnens vanskelige lodd. Arbeidet hennes ble ikke lettere etter avskaffelsen av livegenskapet.
Nekrasov visste førstehånds om kvinnens vanskelige skjebne. Moren hans var ulykkelig i ekteskapet. Datteren til en velstående ukrainsk grunneier, som fikk en god utdannelse, hun spilte piano og hadde en vakker stemme, hun var mild og snill. Nekrasovs mor led mye av mannen sin, en frekk mann. Hun oppdro de mange barna sine ømt og innpode alle en kjærlighet til litteratur og mennesker, uavhengig av deres sosiale status.
En realistisk beskrivelse av en bondekvinne er tradisjonell og typisk. Arbeidet hennes er uendelig, hardt og meningsløst, det er forbundet med smerte og ubehag. Livet hennes er meningsløst.
Tema, hovedidé og komposisjon
Temaet for diktet er skjebnen til en russisk kvinne, som Nekrasov kaller moren til hele den russiske stammen, og løfter dermed bildet hennes til et nesten guddommelig.
Hovedideen: diktet er gjennomsyret av sympati for den uheldige moren, for hennes stakkars barn og for hele det russiske folket, som i likhet med sin mor vil tåle alt. Men er det verdt det å ydmyke seg selv og holde ut?
Diktet består av 9 strofer. De 2 første strofene er en appell til kvinneandel og til den russiske kvinnen selv.
De neste 2 strofene beskriver forholdene for hardt kvinnelig arbeid. De ligner på bibelske straffer: uutholdelig varme, stikkende insekter og ryggbrudd.
Strofe 5 og 6 øker spenningen. Selv et kutt bein er ikke en grunn til å slutte å jobbe. Bare et barneskrik får en kvinne til å stoppe.
Strofe 7 er den lyriske heltens adresse til sin mor. Det ser ut til at hun har glemt sitt morsansvar, så den lyriske helten ber henne bittert om å rocke barnet og synge for ham om tålmodighet.
Den nest siste strofen handler om hvordan en bondekvinne drikker bitter kvass med svette og tårer, og den siste er et mildt spørsmål til «kjæresten», en indirekte oppfordring om å endre en håpløs situasjon. Den lyriske helten sympatiserer med folket sitt.
Stier og bilder
Den første linjen i diktet er tiden, handlingsstedet og selve handlingen. Dette kommer til uttrykk i en metafor: landsbylidelser er i full gang. Ordet lidelse (alvorlig) sesongarbeid) refererer umiddelbart til det etymologisk beslektede ordet lidelse. Diktet begynner med at lidelse er synonymt med en russisk kvinnes lodd.
Alvorlighetsgraden av denne andelen er beskrevet ved hjelp av metaforer: du visner før tiden, den stakkars kvinnen er utslitt, tårer og svette går ned i kannen og blir full. Den siste metaforen er nær et symbol. En kvinne er fylt med bitterhet og salt fra tårer og svette, og gjør det til og med frivillig, og blander det ufrivillig med den tradisjonelle forfriskende drikken - sur kvass. Sterke og ubehagelige smaker er også en del av plagene hennes.
Kvinnen beskrives ved bruk av epitet: lang lidelse mor, dårlig kvinne, lille bein naken, grådig løfter leppene svidd, tårer salt.
Epiteter karakteriserer naturen som er fiendtlig mot mennesker: varme uutholdelig, vanlig treløs, bredde himmelsk, Sol nådeløst svidd, rådyr tung, kanne, plugget skitne en fille.
Diminutive suffikser bringer tale nærmere sangen: rådyr, lille legg, andel, tørkle, fille, kvass, stripe.
Den syvende strofen er kulminasjonen av diktets episke handling. Kvinnen står over barnet i forbløffelse. Dette er hennes sanne tilstand, som følger med evig tålmodighet (det er ikke for ingenting at Nekrasov rimer på disse ordene). Dobbel tautologi i samme strofe ( syng tålmodig sangen om evig tålmodighet) trekker oppmerksomheten til det viktigste: takket være denne tålmodigheten, den russiske stammen alt varig, og moren hans lang lidelse(epiteter).
Meter og rim
Diktet er skrevet i daktyl. I syv tersetter veksler to linjer med daktyltetrameter med en trimeterlinje.
De to siste kvartene veksler også mellom tetrameter og trimeter daktyl. Denne varierte meteren bringer diktet nærmere en folkeklagesang. Denne følelsen forsterkes av det uvanlige rimet. Rimmønsteret i tersettene er som følger: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d Zh’Zh’z I’I’z K’K’z. De to siste kvadene er forbundet med kryssrim. Dette er en konklusjon som krever rytmisk klarhet. Daktylisk rim veksler med maskulint rim, som er typisk for folkesanger.
"Landsbyens lidelser er i full gang..." Nikolai Nekrasov
Landsbyens lidelser er i full gang...
Del deg! - Russiske kvinners andel!
Knapt vanskeligere å finne.Ikke rart du visner før tiden din,
Altbærende russisk stamme
Langmodig mor!Varmen er uutholdelig: sletten er treløs,
Åker, klipping og himmelens vidde -
Solen slår nådeløst ned.Den stakkars kvinnen er utslitt,
En søyle med insekter svaier over henne,
Det svir, kiler, surrer!Løfter et tungt rådyr,
Kvinnen kuttet det bare beinet sitt -
Det er ikke tid til å stoppe blødningen!Et rop høres fra nabostripen,
Baba der - tørklene hennes er rufsete, -
Vi må rocke babyen!Hvorfor sto du over ham i stupor?
Syng ham en sang om evig tålmodighet,
Syng, tålmodige mor!Er det tårer, er det svette over øyevippene hennes,
Egentlig, det er vanskelig å si.
I denne kannen, plugget med en skitten fille,
De vil gå ned - uansett!Her er hun med snertne lepper
Tar den grådig til kantene...
Er salte tårer velsmakende, kjære?
Halv og halv sur kvass?..
Analyse av Nekrasovs dikt "Landsbyens lidelse er i full gang ..."
Nekrasovs mor, Elena Andreevna Zakrevskaya, giftet seg uten å ha fått foreldrenes samtykke. De ville ikke gi bort det smarte og gode veloppdragen datter gift med løytnanten og den velstående grunneieren Alexei Sergeevich Nekrasov. Som ofte skjer i livet, viste det seg til slutt at jentas foreldre hadde rett. Elena Andreevna så liten lykke i ekteskapet. Mannen hennes handlet ofte brutalt med bønder og organiserte orgier med livegne jenter. Både hans kone og mange barn fikk det - Nikolai Alekseevich hadde tretten søstre og brødre. Redslene han så og opplevde i ung alder hadde en sterk innflytelse på alt Nekrasovs arbeid. Spesielt gjenspeiles kjærlighet og medfølelse for moren i en rekke dikt dedikert til det vanskelige partiet til en enkel russisk kvinne. En av de mest populære er «Landsbyens lidelse er i full gang...» (1862).
Handlingen av arbeidet finner sted om sommeren - den mest stressende tiden for bønder. Det var mye arbeid, men det var ofte ikke nok hender. Hovedpersonen i teksten er en bondekvinne, tvunget til å jobbe i marken i den uutholdelige varmen, under strålene fra den brennende solen. Helt i begynnelsen av diktet gis en avhandling, som Nekrasov senere vil bevise ved hjelp av levende eksempler:
Del deg! - Russisk kvinneandel!
Knapt vanskeligere å finne.
I felten irriterer en kvinne seg ikke bare av den uutholdelige varmen, men også av horder av insekter - summende, stikkende, kilende. Mens hun løftet en tung ljå, kuttet bondekvinnen benet hennes, men hun har ikke engang nok tid til å stoppe blødningen. I nærheten gråt hun Lite barn som akutt trenger å få ro og vugget i søvn. Hun stoppet nær vuggen i bokstavelig talt et øyeblikks forvirring forårsaket av umenneskelig tretthet. Den lyriske helten, på hvis vegne historien om den uheldige bondekvinnen blir fortalt, råder henne med smerte og bitter ironi til å synge for barnet «en sang om evig tålmodighet». Det er ikke klart om kvinnen har svette eller tårer under øyevippene. På en eller annen måte er de skjebnebestemt til å havne i en kanne med sur kvass, plugget med en skitten fille.
Diktet «Landsbyens lidelse er i full gang...» ble til etter avskaffelsen av Det russiske imperiet livegenskap. Nekrasov hadde en sterkt negativ holdning til denne reformen. Etter hans mening har ikke livet til en enkel russisk arbeider endret seg mye. Nikolai Alekseevich mente at bøndene kom seg ut av en trelldom bare for umiddelbart å falle inn i en annen. I den aktuelle teksten er slike tanker ikke direkte uttrykt, men underforstått. Heltinnen i verket er tilsynelatende en formelt fri kvinne, men har dette gjort hennes harde arbeid noe lettere? For Nekrasov er det negative svaret på spørsmålet ganske åpenbart.
Bildet av en bondekvinne konsentrerer trekkene til en typisk enkel russisk kvinne, som vil stoppe en galopperende hest, gå inn i en brennende hytte, lage mat og oppdra et barn, og noen ganger ikke bare en, men flere. Hennes eneste ulempe, ifølge Nekrasov, er at hun er for tålmodig, fordi det er tider hvor det rett og slett er nødvendig å protestere og gjøre opprør. Det er ekstremt viktig at bondekvinnen ikke bare er en god hardtarbeidende arbeider, men også en omsorgsfull mor. Bildet av en mor som uendelig elsker barnet sitt og gir ham all sin ømhet, går gjennom hele Nekrasovs arbeid. Poeten dedikerte en rekke verk til sin egen mor - "
Del deg! - Russiske kvinners andel!
Knapt vanskeligere å finne.
Ikke rart du visner før tiden din,
Altbærende russisk stamme
Langmodig mor!
Varmen er uutholdelig: sletten er treløs,
Åker, klipping og himmelens vidde -
Solen slår nådeløst ned.
Den stakkars kvinnen er utslitt,
En søyle med insekter svaier over henne,
Det svir, kiler, surrer!
Løfter et tungt rådyr,
Kvinnen kuttet det bare beinet sitt -
Det er ikke tid til å stoppe blødningen!
Et rop høres fra nabostripen,
Baba der - tørklene er rufsete -
Vi må rocke babyen!
Hvorfor sto du over ham i stupor?
Syng ham en sang om evig tålmodighet,
Syng, tålmodige mor!
Er det tårer, er det svette over øyevippene hennes,
Egentlig, det er vanskelig å si.
I denne kannen, plugget med en skitten fille,
De vil synke - det spiller ingen rolle!
Her er hun med snertne lepper
Tar den grådig til kantene...
Er salte tårer velsmakende, kjære?
Halv og halv sur kvass?..
Bekreftelsen av et annet "jeg" krevde Nekrasov i noen tilfeller, utviklet narrative plott("Troika", "Bryllup", "For spåmannen", "Skolegutt"); i andre - dramatiske scener der "begge deltakerne gis både visuelt og med "replikaer", og i en kompleks følelsesmessig konflikt"(G. A. Gukovsky) ("Kjører jeg nedover en mørk gate om natten ...", "Jeg besøkte kirkegården din ...", " Hardt år- Jeg ble ødelagt av sykdom..."); for det tredje, selvuttalelser fra helter i sjangeren "rollespill"-tekster ("Drunkard", "Gardener", "Storm", "Duma", "Katerina", "Kalistrat", etc.)
I følge Dostojevskij så Nekrasov ikke bare et bilde ydmyket av slaveri, en brutal likhet, men var i stand til, ved kraften av sin kjærlighet, nesten ubevisst å forstå skjønnheten folk, og hans styrke, og hans intelligens og hans lidende saktmodighet ..."
På et visst stadium kreativ utvikling Nekrasov har et ønske om å skrive ikke bare om folket, men også for folket, å skape et slikt bilde av russisk liv og russisk bevissthet som ville bli anerkjent og oppfattet av selve bærerne av denne bevisstheten og dette livet. Med Merezhkovskys ord ønsket Nekrasov, den eneste av alle russiske poeter, å "gjøre kunst populær", for å returnere dens "konsiliære" natur. (meningen er at de anser seg selv som uhørte mennesker)
Nekrasov ble det absolutt skaperen av "et fundamentalt nytt poetisk system som åpner opp enestående demokratiske verdier for poesi" og "søker direkte, lynende kontakt med leseren."
Blant de "ferdige språkene" som Nekrasovs muse ty til, nevner forskerne: Russisk folklore, flere hundre år gammel poetisk tradisjon, moderne Nekrasov-prosa og ortodoks symbolikk. (målet er å oppnå effekten av direkte inntreden i livet, og påvirke leserens vilje).
Folklore: En original opplevelse med å konstruere et nytt vers på folkebasis er Nekrasovs dikt "Grønn støy" (1862 -1863). Poeten bruker motiver og bilder av en spillsang av ukrainske jenter, samt en prosakommentar til den, satt sammen av prof. M.A. Maksimovich. Diktet inkluderte organisk slike elementer av muntlig folkekunst, som stabile folklore-epiteter ("hard tanke", "pjusket vinter", "hvit bjørketre"); karakteristiske grammatiske former ("leken", "vertinne", "selvvenn", "går og surrer"); ordtak ("det vil ikke gjørme vannet", "trykk på tungen hennes"); melodiøse pickuper av andre halvdel av verset ("De lager lyd på en ny måte, / På en ny, vårlig måte..."). Dessuten forlater Nekrasov det tradisjonelle rimet for litterære vers fra 1800-tallet. Den interne strukturen til diktet er gitt av rytmiske perioder, som er dannet ved å veksle en rekke daktyliske avslutninger med maskuline klausuler:
Orbuskene skal riste,
Vil heve blomsterstøv,
Som en sky er alt grønt,
Både luft og vann! (II, 142)
Når det gjelder sjanger, trekker imidlertid "Green Noise" mer mot sjangeren litterær kjærlighetsballade (jf.: N.M. Karamzin "Raisa"; A.S. Pushkin "Black Shawl") med sitt dramatiske plot bygget på lidenskapens lek (bedrag - sjalusi - hevntørst), dynamikk og romantikk, en skarp konfrontasjon mellom liv og død i heltens verden og sjelen ("hard tanke", "pjusket vinter" - "Grønn støy, vårstøy"), inngripen av mystiske krefter med skjebnen til karakterene.
Den grønne støyen fortsetter og fortsetter,
Grønn støy, vårstøy!
Lekent, sprer seg
Plutselig en ridevind:
Orbuskene skal riste,
Vil heve blomsterstøv,
Som en sky: alt er grønt,
Både luft og vann!
Den grønne støyen fortsetter og fortsetter,
Grønn støy, vårstøy!
Vertinnen min er beskjeden
Natalya Patrikeevna,
Det gjør ikke vann!
Ja, noe vondt skjedde med henne
Hvordan jeg tilbrakte sommeren i St. Petersburg...
Hun sa det selv, dumt
Krykk tungen hennes!
I hytta er det en venn med en løgner
Vinteren har låst oss inne
Øynene mine er harde
Kona ser og er stille.
Jeg er stille... men tankene mine er heftige
Gir ingen hvile:
Drep... så synd på hjertet mitt!
Det er ingen styrke til å holde ut!
Og her er vinteren raggete
Brøler dag og natt:
"Drep, drep, forræder!
Bli kvitt skurken!
Ellers vil du være fortapt for resten av livet,
Ikke på dagtid, ikke i løpet av den lange natten
Du vil ikke finne fred.
Skamløs i øynene dine
De vil spytte på deg!.."
Til sangen om en vintersnøstorm
Den voldsomme tanken ble sterkere -
Jeg har en skarp kniv...
Ja, plutselig har våren sneket seg frem...
Den grønne støyen fortsetter og fortsetter,
Grønn støy, vårstøy!
Som dynket i melk,
De står kirsebærhager,
De lager en stille lyd;
Oppvarmet av den varme solen,
Glade mennesker som lager støy
Furuskoger.
Og ved siden av er det nytt grønt
De babler en ny sang
Og den blekbladede linden,
Og et hvitt bjørketre
Med en grønn flette!
Et lite siv lager lyd,
Det høye lønnetreet bråker...
De lager en ny lyd
På en ny vårlig måte...
Den grønne støyen fortsetter og fortsetter.
Grønn støy, vårstøy!
Den heftige tanken svekkes,
Kniven faller fra hendene mine,
Og jeg hører fortsatt sangen
En - både skog og eng:
"Elsk så lenge du elsker,
Vær tålmodig så lenge du kan
Farvel mens det er farvel
Og Gud skal være din dommer!»
Livets altomfattende, altomfattende kraft bestemmer også diktets nesten universelle kronotop, som omfatter stort og smått, nord og sør, luft og vann, himmel og jord; og i bunn og grunn ikke en balladeslutt - "Kniv faller ut av hendene dine"
(i balladen ender kampen mellom liv og død med sistnevntes seier).
Appell til ortodokse bilder- det mest radikale eksemplet på bruk av «gammelt» språk for å uttrykke «nytt» innhold. Nekrasov vender seg til det liturgiske (kirkeslaviske) og bibelske språket på jakt etter "det sterkeste, mest innflytelsesrike ordet" (O.A. Sedakova). Oftest bruker han vanlig forstått slaviske ord (kjærlighet, lidenskap, offer, sti, slave, såmann, lys, mørke), så vel som orddannelsesmodeller Kirkeslavisk språk, slik at du kan lage komplekse ord, omgitt av en aura av "hellighet" og "kirkelighet"
(allvarig). Liturgisk vokabular blir språket der Nekrasov snakker om den "store årsaken" til kampen for folkets, moderlandets, morens beste.
Som eksempel hvordan ordet "kirke" kommer inn i Nekrasovs poesi, presenterer vi et utdrag fra "Sanger til Eremushka" (1859), dikt,
som fikk enorm popularitet blant revolusjonært tenkende ungdom på 1860-tallet. Oppfordringen til "kjærlighet", i bibelsk sammenheng, antyder fortsettelsen av "Herren din Gud<…>og din neste som deg selv" (Matteus 22:37-39),
Nekrasov er rettet mot noe annet - du må elske "Brotherhood, Equality, Freedom":
Elsker dem! Å servere
Gi deg selv til dem til slutten!
Det finnes ikke noe bedre reisemål
Det er ingen krone som er mer strålende.
Dette og lignende dikt av Nekrasov, som ba om kampen for folkets lykke, berømmet folkets forsvarere, fordømte folkets fiender, brakte ham herligheten til en poet-borger, og hans poesi betegnelsen «sivil». Imidlertid opplevde Nekrasov selv gjennom hele livet akutt den tragiske dualiteten mellom "poeten" og "borgeren", som han uttrykte i et dikt i 1876 med den aforistiske setningen: "Kamp hindret meg i å være en poet, / sanger forhindret meg fra å være en fighter."
Det indre dramaet og disharmonien, fordypningen i hverdagen og alvorligheten av formen til Nekrasovs vers fremkalte sterke assosiasjoner til prosa blant hans samtidige.
Russiske modernistiske poeter fra begynnelsen av 1900-tallet begynte å rettferdiggjøre og gjenreise Nekrasov som poet. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, Vyach. Ivanov så i Nekrasovs poesi ikke bare revolusjonær agitasjon, men også en slags metafysikk, «makt over det valgte bildet», «episk monumentalitet», originalitet og styrke til «poetisk teknikk».
Proseisering ble ikke tolket som en last, men som en søken etter et nytt versord, en ny form for eksistens for poesi, som måtte skapes, fordi "kunst er levende av persepsjon."
Prosessen med å ta avstand fra det eksisterende systemet av poetiske klisjeer begynte med dens parodiske utvikling. I andre halvdel av 1840-årene dukket det opp mange poetiske feuilletoner, vaudeviller og parodier i Nekrasovs verk, fylt med lett gjenkjennelige sitater fra Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov og ofte brukte klisjeer av tradisjonell poesi:
Og det er kjedelig og trist, og det er ingen som kan lure på kort.
I et øyeblikk med motgang i lommene...
Kone?.. men hva nytter det å lure kona di?
Tross alt vil du gi den til henne for utgifter! (I, 409)
For å oppnå effekten av familiarisering, leker Nekrasov med tradisjonelle sjangere og meter: han gjør en ballade til en satire eller et dikt til en feuilleton, bruker for eksempel størrelsen på "The Prisoner of Chillon" av V. A. Zhukovsky for den "moderne historien" ” “Retten” (1867), som beskriver praksisen med å bruke ny presselov.
Nekrasov, som Fet, føler utmattelsen av epoken med "harmonisk presisjon". Men hvis Fet tar et "steg opp" i musikkfeltet, så gjør Nekrasov et "gjennombrudd nedover" og introduserer det folkelige og hverdagslivet i poesiens sfære.
I en hel serie mesterverk av Nekrasovs lyriske poesi fant et estetisk mirakel sted: transformasjonen av prosaiske og menneskelige ord til poetiske ord, med tvetydighet, økt assosiativitet og symbolikk. Diktet «I landsbyen» fra 1854 begynner med et fortrolig og klagende spørsmål rettet til en imaginær samtalepartner-leser: «Virkelig, er det ikke en kråkeklubb / i nærheten av vårt menighet i dag? / Og i dag... vel, det er bare en katastrofe!» Livlig, intim, dramatisert intonasjon ble et særtrekk ved Nekrasovs tekster, og det var etter ham den tok en sterk plass i russisk poesi.
Sammen med dikt konstruert i henhold til lovene i høy poesi, dukket Nekrasov faktisk opp dikt som "kan leses som en avis", som var på grensen til episk og lyrisk poesi: "Om været", "Avis", "Ballett" , "Økonomiske betraktninger", "Sanger om ytringsfrihet" og andre. I følge S. A. Andreevsky opphøyde Nekrasov den poetiske feuilletonen til betydningen av en major literært arbeid" Hans "elendige og dekorerte" og "Refleksjoner ved frontinngangen" tordnet over hele Russland, og spredte seg over alle scener og litterære kvelder. Aktualiteten til Nekrasovs feuilletons er noen ganger uforståelig for den moderne leseren, men man kan ikke unngå å hylle den eksepsjonelt nøyaktige reaksjonen på det viktige skiftet i kulturlivet i tiden som dikteren demonstrerte.
(Jeg er ikke sikker på om denne billetten krever dikt, men jeg inkluderer den)
Siden 1855år til slutten av livet, i tillegg til lyriske og satiriske dikt, skapte Nekrasov aktivt dikt. De innser den episke siden av dikterens talent, i tidlige år nedfelt i prosaen hans.
Utviklingen av Nekrasovs "episke bevissthet" blir åpenbar hvis vi sammenligner hans første dikt "Sasha" og "V. G. Belinsky", opprettet i 1855, og det episke diktet "Who Lives Well in Rus", arbeidet med dette fortsatte i 1863 - 1877. Fra diktet til en individuell helt kommer Nekrasov til et dikt hvis helt blir "folkehavet", som absorberer hundrevis av forskjellige individuelle stemmer; fra lokalisert rom til et fundamentalt åpent «veiens dikt»; fra problemene i et visst historisk øyeblikk og et visst sosialt lag - til universelle generaliseringer angående skjebnen til hele Russland.
Dikt "Stillhet" ble skrevet av Nekrasov i 1856 - 1857 etter at dikteren kom tilbake til hjemlandet. Krim-krigen og oppholdet i utlandet tvang Nekrasov til å se Russland på en ny måte og generelt:
All rugen er rundt, liksom levende steppe,
Ingen slott, ingen hav, ingen fjell...
Takk, kjære side,
For ditt helbredende rom! (IV, 51)
Imponert over dette diktet av Ap. Grigoriev kalte Nekrasov "en stor poet i sitt hjemlige jord." Det er faktisk også en episk begivenhet (Krimkrigen), som forener folket videre heroisk bragd, og komplekse bilder som dateres tilbake til gammel russisk litteratur og folkesang, og perfekt bilde Russisk nasjonallandskap, og nøkkelbegreper for nasjonal tenkning: rom, sti, Guds tempel, troika. Men mysteriet med Russland er ikke løst. Stillhet, som N.N. Skatov bemerker, "er både et spørsmål til folket og et svar om folket: det eksakte historiske svaret til en poet som skyndte seg til folket og ikke hørte noe der." Den lyriske helten forblir bare ydmykhet foran folkets tro, før den eldgamle stillheten, i samsvar med å lytte til Turgenevs Lavretsky (romanen "The Noble Nest") "under stille liv, som omringet ham» i hans hjemlige eiendom. Diktet "Silence" er på nivå med dikt av Nekrasov som "Vlas" (1855), "Hører krigens gru..." (1855 - 1856), "Det er støy i hovedstedene, blomstene tordner ...” (1858), dedikert til å forstå den russiske mentaliteten, russisk religiøsitet, russisk skjebne.
Nekrasovs neste skritt i utviklingen av det episke rom var "Peddlers" (1861), som åpnet syklusen til folkediktene hans. Det generaliserte og mystisk tause bildet av Russland blir erstattet av spesifikke skjebner, karakterer og stemmer fra folk blant folket. Heltene i diktet: kjøpmennene "gamle Tikhonych" og hans unge assistent Vanya, Vanyas forlovede Katerinushka, er nesten blottet for heltemot, men psykologisk og realistisk pålitelige.
Nekrasovs neste skritt i å mestre det episke rommet var "Peddlers" (1861) som åpnet syklusen folkedikt. Det generaliserte og mystisk tause bildet av Russland blir erstattet av spesifikke skjebner, karakterer og stemmer fra folk blant folket. Heltene i diktet: kjøpmennene "gamle Tikhonych" og hans unge assistent Vanya, Vanyas forlovede Katerinushka, er nesten blottet for heltemot, men psykologisk og realistisk pålitelige.
Poeten finner et spesielt tema for folkediktet sitt - reiser, "veier", som på den ene siden lar deg se postreformtiden gjennom bøndenes øyne.
Russland, og på den annen side å aktualisere arketypiske betydninger banebilde som livets veier. "Plottet på veien" vil bli mye brukt av Nekrasov i diktet
"Hvem bor godt i Rus."
Nekrasovs utvilsomme kreative oppdagelse var diktet "Frost, rød nese" (1863), hvis episke begynnelse ikke så mye ble manifestert i bredden av dekningen av folkelivet, men i dets streben etter dets essensielle dybder. (Iboende mytologisk tenkning binære motsetninger er også til stede i den romlige organiseringen av diktet. Bondeverdenens sentrum er huset, oppvarmet av ildstedets varme, sterkt, stabilt, lukket i seg selv. Han er imot ytre verden: skog, mark, kirkegård - Frosts rike, kulde, død. På veien, utenfor huset, i en vintersnøfonn, venter Procluss død. I første del av diktet er det gjennomført siste vei fra huset til kirkegården, hvor han vil bli gravlagt i den «frosne jorden». I den andre delen går Daria til dødens rike for de levende (ved for ildstedet), men finner seg selv i kraften til Frost, dør, går over i et annet rike, og fullfører dermed den horisontale banen som en vertikal.
Dikt "Prinsesse Trubetskoy" (1871) på min egen måte høy type Lukk dikt "Bestefar" (1870). Imidlertid, hvis Decembrist som vender tilbake fra eksil får siden av sin overbevisning, er prinsessen tvert imot fordypet i sin indre verden - tanker, minner, drømmer. "I sentrum av historien," skriver A.I. Gruzdev, "er heltinnens indre verden, prosessen med å danne hennes selvbevissthet og karakter."
I diktet "Prinsesse M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, for å unngå å gjenta det funnet plottet, velger en annen fortellerstil - en førstepersonshistorie. Det faktiske grunnlaget for diktet var notatene til prinsesse M. N. Volkonskaya, gitt til Nekrasov av sønnen M. S. Volkonsky. Ønsket om å skape en illusjon av en "enkel historie" hos leserne avgjorde handlingens orden (hendelser utvikler seg sekvensielt, nesten uten avbrudd av motiver utenom plottet og uten å bli komplisert av sidelinjer og grener) og en stor andel av narrative og hverdagsmateriale. Sti indre evolusjon Heltinnen som helhet gjentar den åndelige utviklingen til prinsesse Trubetskoy: manglende evne til å tenke, borgerlig likegyldighet i begynnelsen og det tragiske valget av veien til borgerplikt på slutten av diktet. Intens åndelig arbeid ble først forårsaket av hovedbegivenheten i epoken - Decembrist-opprøret. Men i tilfelle av prinsesse Volkonskaya, i utviklingen av selvbevissthet, spilles en stor rolle ikke så mye av sinnets arbeid, men av hjertets krav.
Studiet av folkeliv og interesse for den epokegjørende historiske begivenheten ble kombinert i Nekrasovs mest ambisiøse plan - diktet- episke «Hvem lever godt i Rus» (1863 - 1877). Dette verket regnes med rette som det kunstneriske resultatet av Nekrasovs mangeårige kreative søken. I følge dikteren ønsket han å legge inn i eposet «all erfaringen som ble gitt<…>studerer menneskene, all informasjon om dem samlet seg<…>"munn til munn" i 20 år."
Folkeliv er skildret i diktet i sin "episke" tilstand, gjennom prisme av en storslått historisk begivenhet, avskaffelsen av livegenskap, som forårsaket dype omveltninger i selve grunnlaget for det nasjonale livet.
I Nekrasovs dikt er det sentrale episke spørsmålet spørsmålet om å finne veier til lykke, stilt i eventyrets begynnelse av diktet med maksimal bredde:
I hvilket år - beregn
I hvilket land - gjett
På fortauet
Syv menn kom sammen...
I følge G.I. Uspensky skulle mennene finne en lykkelig mann på en taverna.
Lykken gitt til de fulle understreket på den ene siden den generelle sosiale dysfunksjonen til Nekrasovs samtidige Russland, og på den andre antydet den ideen om at lykke generelt bare gis til de som ikke søker den, som ikke blander seg inn. med verdensordenen med deres voldelige målsettingsaktiviteter.
Karakteristisk trekk episk er dens objektivitet. Det gir ikke rom for et individuelt synspunkt og en personlig vurdering av aktuelle hendelser. Forfatteren uttrykker en upersonlig, udiskutabel tradisjon, og ikke sitt subjektive syn på ting. Nekrasov, i diktet "Who Lives Well in Rus", som skaperne av eldgamle epos, ser på livet gjennom folks øyne, selv om han, som en poet fra en fundamentalt annen epoke, ikke helt forlater det individuelle forfatterskapet. prinsipp.
Komposisjon Diktet "Who Lives Well in Rus" er bygget i henhold til lovene i det klassiske eposet. Den består av separate, relativt autonome deler og kapitler, sammenkoblet av en fundamentalt ufullstendig "veiplan." "Søylevei", "bred vei" er et bilde som konstant er tilstede i diktet, som forbinder individuelle kapitler, og lar et panorama av hele det russiske landet utfolde seg:
Bred sti
Innredet med bjørketrær,
Strekker seg langt
Sandy og døv.
På sidene av stien
Det er slake bakker
Med åker, med slåttemark,
Og oftere med en ubeleilig
Forlatt land;
Det er gamle landsbyer,
Det er nye landsbyer,
Ved elvene, ved dammene...
I I fjor I løpet av livet jobbet Nekrasov med diktet "Mother" (1877), som forble uferdig. Ideen om et episk verk dedikert til minnet om moren hans oppsto fra poeten på midten av 1850-tallet, men:
Jeg har vært blant arbeidskraft og latskap i mange år
Han stakk av med skammelig feighet
Fengende, langmodig skygge,
For hellig minne... Timen er kommet!.. (IV, 251)
Faktisk var bildet av moren i Nekrasovs poesi nøkkelen og altomfattende. Moderskapet til Daria (“Frost, rød nese”) eller Matryona Timofeevna (“Hvem lever godt i Rus”) gjenspeiler jordens fødekraft og Guds mors barmhjertige dekke. "I Nekrasovs poesi er moren den ubetingede, absolutte begynnelsen av livet, den legemliggjorte normen og idealet" (N. N. Skatov).
| | | neste forelesning ==> | |
| PRESSEUTTALELSER OG KOMMUNIKKER | | | Dihanna og gassutveksling hos dyr. Betydningen av pusteprosesser for utvikling av energi i kroppen Ikke rart du visner før tiden din,
Løfter et tungt rådyr, Et rop høres fra nabostripen,
Her er hun med snertne lepper "Landsbylidelse er i full gang," analyse av Nekrasovs diktskapelseshistorieDiktet «Landsbyens lidelse er i full gang» ble skrevet i 1862 og publisert i Sovremennik nr. 4 for 1863. Det ble gjentatte ganger tonesatt. Litterær retning og sjangerDiktet tilhører sjangeren filosofiske tekster. Dette er tanker om den russiske bondekvinnens vanskelige lodd. Arbeidet hennes ble ikke lettere etter avskaffelsen av livegenskapet. Nekrasov visste førstehånds om kvinnens vanskelige skjebne. Moren hans var ulykkelig i ekteskapet. Datteren til en velstående ukrainsk grunneier, som fikk en god utdannelse, hun spilte piano og hadde en vakker stemme, hun var mild og snill. Nekrasovs mor led mye av mannen sin, en frekk mann. Hun oppdro de mange barna sine ømt og innpode alle en kjærlighet til litteratur og mennesker, uavhengig av deres sosiale status. En realistisk beskrivelse av en bondekvinne er tradisjonell og typisk. Arbeidet hennes er uendelig, hardt og meningsløst, det er forbundet med smerte og ubehag. Livet hennes er meningsløst. Tema, hovedidé og komposisjonTemaet for diktet er skjebnen til en russisk kvinne, som Nekrasov kaller moren til hele den russiske stammen, og løfter dermed bildet hennes til et nesten guddommelig. Hovedideen: diktet er gjennomsyret av sympati for den uheldige moren, for hennes stakkars barn og for hele det russiske folket, som i likhet med sin mor vil tåle alt. Men er det verdt det å ydmyke seg selv og holde ut? Diktet består av 9 strofer. De to første strofene er en appell til kvinnepartiet og til den russiske kvinnen selv. De neste 2 strofene beskriver forholdene for hardt kvinnelig arbeid. De ligner på bibelske straffer: uutholdelig varme, stikkende insekter og ryggbrudd. Strofe 5 og 6 øker spenningen. Selv et kutt bein er ikke en grunn til å slutte å jobbe. Bare et barneskrik får en kvinne til å stoppe. Strofe 7 - den lyriske heltens adresse til sin mor. Det ser ut til at hun har glemt sitt morsansvar, så den lyriske helten ber henne bittert om å rocke barnet og synge for ham om tålmodighet. Den nest siste strofen handler om hvordan en bondekvinne drikker bitter kvass med svette og tårer, og den siste er et mildt spørsmål til «kjæresten», en indirekte oppfordring om å endre en håpløs situasjon. Den lyriske helten sympatiserer med folket sitt. Stier og bilderDen første linjen i diktet er tiden, handlingsstedet og selve handlingen. Dette kommer til uttrykk i en metafor: landsbylidelser er i full gang. Ordet strada (hardt sesongarbeid) refererer umiddelbart til det etymologisk relaterte ordet lidelse. Diktet begynner med at lidelse er synonymt med en russisk kvinnes lodd. Alvorlighetsgraden av denne andelen er beskrevet ved hjelp av metaforer: du visner før tiden, den stakkars kvinnen er utslitt, tårer og svette går ned i kannen og blir full. Den siste metaforen er nær et symbol. En kvinne er fylt med bitterhet og salt fra tårer og svette, og gjør det til og med frivillig, og blander det ufrivillig med den tradisjonelle forfriskende drikken - sur kvass. Sterke og ubehagelige smaker er også en del av plagene hennes. Kvinnen beskrives ved bruk av epitet: lang lidelse mor, dårlig kvinne, lille bein naken. grådig løfter leppene svidd. tårer salt . Epiteter karakteriserer naturen som er fiendtlig mot mennesker: varme uutholdelig. vanlig treløs. bredde himmelsk. Sol nådeløst svidd, rådyr tung. kanne, plugget skitne en fille. Diminutive suffikser bringer tale nærmere sangen: rådyr, lille legg, andel, tørkle, fille, kvass, stripe . Den syvende strofen er kulminasjonen av diktets episke handling. Kvinnen står over barnet i forbløffelse. Dette er hennes sanne tilstand, som følger med evig tålmodighet (det er ikke for ingenting at Nekrasov rimer på disse ordene). Dobbel tautologi i samme strofe ( syng tålmodig sangen om evig tålmodighet) trekker oppmerksomheten til det viktigste: takket være denne tålmodigheten, den russiske stammen alt varig. og moren hans lang lidelse(epiteter). Meter og rimDiktet er skrevet i daktyl. I syv tersetter veksler to linjer med daktyltetrameter med en trimeterlinje. De to siste kvartene veksler også mellom tetrameter og trimeter daktyl. Denne varierte meteren bringer diktet nærmere en folkeklagesang. Denne følelsen forsterkes av det uvanlige rimet. Rimmønsteret i tersettene er som følger: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d Zh’Zh’z I’I’z K’K’z. De to siste kvadene er forbundet med kryssrim. Dette er en konklusjon som krever rytmisk klarhet. Daktylisk rim veksler med maskulint rim, som er typisk for folkesanger. Hvordan presenteres temaet for den kvinnelige andelen i Nekrasovs tekster?
Bildet av en russisk kvinne, den vanskelige kvinnelige delen, inntar en betydelig plass i Nekrasovs arbeid. Heltinnene i diktene og diktene hans var både enkle bondekvinner og prinsesser. Alle skapte et unikt bilde av Nekrasovs "majestiske slaviske kvinne", i utseende som legemliggjorde populære ideer om en ekte skjønnhet: Skjønnheten er et under for verden, Rødme, slank, høy, Hun er vakker i alle klær, Flink til enhver jobb. Nekrasovs russiske kvinne utmerker seg også ved sin åndelige rikdom. På bildet av en russisk bondekvinne viste poeten en høy mann moralske egenskaper, ikke miste troen, ikke ødelagt av noen sorger. Nekrasov berømmer hennes styrke livsprøver, stolthet, verdighet, omsorg for familie og barn. Disse egenskapene til en russisk kvinne er mest fullstendig avslørt i bildet av Matryona Timofeevna Korchagina i diktet "Who Lives Well in Rus". Denne kvinnen selv forteller oss fra sidene i diktet om sin vanskelige skjebne. Historien hennes inneholder hverdagens vanskeligheter for alle russiske bondekvinner på den tiden: konstant ydmykelse, separasjon fra mannen sin, lidelsen til en mor som mistet sønnen sin, evig fattigdom... Men hun tåler alt: Jeg gikk med sinne i hjertet, Og jeg sa ikke for mye Men Matryona Timofeevna har ikke mistet følelsen av selvtillit, i historien hennes kan man høre protest ("De har ikke en sjel i brystet... Det er ikke noe kors på halsen deres!"). Hun sammenligner en kvinnes vanskelige skjebne med tre løkker av silke, hvitt, rødt og svart, og sier til vandrerne: «Det er ikke en god idé for dere å se etter en lykkelig kvinne blant kvinner!» Dette bekreftes av skjebnen til Daria, beskrevet av Nekrasov i diktet "Frost, rød nese." Vi ser det vanskelige partiet til bondekvinnen som tok på seg alt menns arbeid, og dør av dette. Skjebnen hennes blir også oppfattet som en typisk skjebne for en russisk kvinne: Skjebnen hadde tre vanskelige deler, Og den første delen: å gifte seg med en slave, Den andre er å være mor til en slaves sønn, Og den tredje er å underordne seg slaven til graven, Og alle disse formidable aksjene falt Til en kvinne av russisk jord. Ta vare på familien, oppdra barn, jobbe rundt i huset og i felten, til og med mest hardt arbeid- alt dette lå på Daria. Men hun brøt ikke under denne vekten. På bildet av Daria viste Nekrasov de beste egenskapene til en russisk kvinne, hvor ekstern attraktivitet ble kombinert med intern moralsk rikdom. Det er nettopp dette dikteren beundrer. Han sier om russiske bondekvinner at «den elendige situasjonen ser ikke ut til å feste seg til dem». En slik kvinne «utholder både sult og kulde». Det er fortsatt rom for medfølelse i hennes sjel. Daria gikk mange mil for et mirakuløst ikon som kunne kurere mannen hennes, og Matryona Timofeevna tilgir Savely-helten for feilen hans, som førte til barnets død. Heltinnen Nekrasova er i stand til en moralsk bragd. Dette bekreftes av bildene av prinsessene Trubetskoy og Volkonskaya, laget i diktet "Russian Women". I dette diktet sang Nekrasov bragden til konene til Decembrists, som delte den triste skjebnen til sine ektemenn. Vi ser hvordan alle guvernørens argumenter i en samtale med prinsesse Trubetskoy («La mannen være den som har skylden... Hvorfor skal du holde ut... hvorfor?», «Du løper etter ham. Som en patetisk slave») er ødelagt av fastheten i prinsessens avgjørelse. I vanskelige tider bør hun være ved siden av mannen sin. Og ingen vanskeligheter langs denne veien vil stoppe henne. Det samme kan sies om prinsesse Volkonskaya, hvis liv er fullt av "triste tap." «Jeg delte gleden med ham, jeg må dele fengselet også... Det er slik himmelen vil ha det. "- sier heltinnen. Ordene hennes inneholder både kjærlighet og pliktfølelse. Det faktum at Nekrasov erstattet den originale tittelen på diktet "Decembrist Women" med den generaliserte "Russian Women" taler for seg selv. Beste kvaliteter iboende i heltinnene til dette diktet - styrke, evnen til å ofre seg selv, vilje - dette er egenskapene til en russisk kvinne, uansett hva sosial klasse Hun hørte ikke til. Poeten hyller den russiske kvinnens moralske skjønnhet og bragd: Å min mor, jeg blir rørt av deg, Du reddet den levende sjelen i meg. Nikolai Nekrasov - Landsbylidelsen er i full gangLandsbyens lidelser er i full gang. nr. 4 Ikke rart du visner før tiden din, Varmen er uutholdelig: sletten er treløs, Den stakkars kvinnen er utslitt, Løfter et tungt rådyr, nr. 16 Et rop høres fra nabostripen, Hvorfor sto du over ham i stupor? Er det tårer, er det svette over øyevippene hennes, Her er hun med snertne lepper V polnom razgare strada derevenskaya. Ne mudreno, hva ty vyanesh gjør tid, Znoy nesterpimy: ravnina bezlesnaya, Bednaya baba iz sil vybivayetsya, Pripodnimaya kosulyu tyazheluyu, Slyshitsya krik og sosedney polosynki, Hva er det du skal ha? Slezy li, pot li u ney nad resnitseyu, Vot du guby svoi opalennye D gjkyjv hfpufht cnhflf lthtdtycrfz/// Yt velhtyj, xnj ns dzytim lj dhtvtyb, Pyjq ytcnthgbvsq: hfdybyf ,tpktcyfz, tlyfz ,f,f bp cbk ds,bdftncz,  (Ingen vurderinger ennå)  Laster inn...Del med venner:
Lukk
Finn på siden
For eksempel: typer gips
|
