Christian Dior ble ikke en stor couturier med det første. Først gikk han gjennom en vanskelig vei fra en enkel manager til en ekte artist, opplevde flere personlige omveltninger, og først da åpnet han sitt eget motehus, som i dag er kjent over hele verden.
Hvordan levde Dior som barn?
Det er vanskelig å kalle Christians familie fattig. Gutten ble født nummer to i familien. Alle barna i Dior-familien tilbrakte sin tidlige barndom med en «gullskje i munnen».
Christians fødsel skjedde 21. januar 1905. Han ble født i franske Normandie. Totalt fikk familien Dior fem barn. Faren til en stor familie ble rik år etter år av videresalg av kunstgjødsel.
Christians mor hadde råd til å ikke jobbe offisielt noe sted; hun var engasjert i oppdragelsen og grunnutdanningen av barna sine.
Seks år etter Christians opptreden flyttet familien med ham til Paris. Der kjøpte familieoverhodet flere leiligheter og hus, og investerte dermed pengene som ble mottatt fra virksomheten.
Etter å ha fullført studiene med veiledere, meldte Christian seg, etter farens insistering, inn på Institutt for politiske studier, men etter å ha studert i et år, droppet han ut.
Kafeer, restauranter, teatre, utstillinger og kino - dette var områdene der Diors sanne interesser var den gang.
I 1928 bestemmer en ung mann seg for å studere maleri. Da kommer tanken på hans eget galleri snikende inn i hodet hans. Christians far nektet å hjelpe ham i denne saken. Unge Dior fortviler ikke, han fortsetter intensivt å lete etter en partner, og finner ham. Jean Bonjac samtykker i å spille rollen som sponsor for prosjektet.
Voksenliv og veien til berømmelse
Galleriet til de to unge partnerne begynte å generere god fortjeneste, fordi forfattere som Picasso, Matisse og Derain stilte ut der.
Det ser ut til at alt gikk helt fint, men 30-årene ble en skikkelig test for Christian. Den fremtidige motedesigneren fikk sitt første slag da han fikk vite at broren hans lå på et psykiatrisk sykehus. Det andre slaget var morens død av kreft.
Christians far klarte aldri å komme seg etter sorgen, begynte å drikke og gikk nesten blakk. I løpet av denne vanskelige perioden bestemte Dior Jr. seg for å dra til Leningrad for på en eller annen måte å glemme seg selv og ikke tenke på problemene som rammet familien hans.
Da han kom tilbake til Paris, bestemte han seg for å si farvel til galleriet. Deretter dro han igjen til den spanske skjærgården. Der ble Christian igjen interessert i tegning og veving. Han kom til og med opp med ganske mange skisser til tepper, men fant ikke sponsorer for å starte en ny bedrift.
Etter å ha kommet hjem for andre gang, prøvde Dior å jobbe på et kontor og i en bank, men klarte ikke å få en stabil stilling noe sted..
Å være i nød økonomisk situasjon, Christian selger flere malerier fra samlingen sin, og familien hans selger unna mest eiendom og flytter til provinsene i Frankrike.
Den unge vandreren fulgte ikke familien sin, men bestemte seg for å bli i Paris. Han tok et oppgjør med en god venn Jean Ozenn. Den nyopprettede vennen var allerede ikke det siste person i moteverdenen. Det var han som åpnet døren til universet av fasjonable designerklær for Dior.
På den tiden begynte Christian igjen å tegne skisser av hatter og kjoler. Tegningene hans var en stor suksess. Han klarte å jobbe med mange kjente couturiere, og var endelig klar til å åpne sitt eget motehus.
I 1946 åpnet Dior det første etablissementet der navnet hans sto på skiltet. Et år senere presenterte han en samling kalt "New Look" for verdenspublikummet.
Alle kritikere, bortsett fra amerikanske, likte samlingen. Bare de stilnet da hele verden aksepterte Dior som en ny trendsetter.
Christians aller første kolleksjon ble laget for kvinner. Dior bestemte seg for å motsette seg de allestedsnærværende volanger løs passform og bekvemmelighet. Etter den vellykkede lanseringen av motelinjen, presenterte han to kolleksjoner i året for publikum. Senere åpnet han et parfymelaboratorium, samt en skofabrikk.
Fra enkle, men elegante klær, gikk couturieren videre til å jobbe med kostymer for kino og teatre. Takket være ham ble mange filmer fra den tiden gjennomsyret av en spesiell atmosfære av luksus og raffinement.
Christian Diors personlige liv
Som mange kreative skikkelser kunne ikke Christian Dior få nok av vanlig kjærlighet. Kanskje det var derfor alle hans elskere var menn. Dior var homofil og la ikke skjul på sin homofile legning.
Først sterk kjærlighet Motedesigneren ble hans beste mann, Perrotino. Noen år senere brøt paret opp av ukjente årsaker.
I lang tid i voksen alder kunne ikke Christian finne sin kjærlighet. Dette fortsatte til han møtte en afrikaner som jobbet som modell. Diors utvalgte var Jacques Benita.
Den lykkelige tiden for elskere varte ikke lenge. I 1957, på toppen av berømmelse og lykke, døde Christian Dior. Han døde på grunn av hjerteproblemer på et feriested i Toscana.
Motemaestroens død skjedde 24. oktober. Dior etterlot seg ingen direkte arvinger og ble aldri gift, men hans livsverk fortsetter å leve videre i dag. Det er laget mange filmer om Christian Dior, og hans merke regnes fortsatt som en av de beste og mest luksuriøse.
Kanskje en av de mest kjente couturiere på 1900-tallet. Den nye lookgenerasjonen begynte med ham. Biografien til Christian Dior er enorm, livet hans var veldig interessant, samtidig vanskelig, men Christian overvant frimodig alle livets vanskeligheter og gjenopplivet fransk og verdens mote. På bildet er Christian Dior veldig snill, ansiktstrekkene hans er så myke og behagelige, det samme er klesstylingen hans.
Christian Dior: biografi
Biografien til Christian Dior begynner med byen der Christian ble født og oppvokst - dette er Granville, Normandie. På begynnelsen av 1900-tallet, 1905, om vinteren, ble denne fantastiske designeren født. Gutten vokste opp i et hus ved bredden av Den engelske kanal, foreldrene hans var vellykkede gründere, så de hadde råd til luksus hjem med tjenere. Gutten trengte ikke noe, alle hans kreative evner var perfekt utviklet. Familien hans tilhørte det velstående, velstående borgerskapet. Det var fem av dem... Fem barn, må du innrømme, er en vanskelig ting. Men siden foreldrene tjente gode penger, tildelte de en barnepike-guvernante av tysk opprinnelse til barna. Gutten studerte språk med henne. Brødrene hans, den eldste Raymond og den yngre Bernard, samt to søstre Catherine og Jacqueline, var aktive barn, ikke som Christian. Den unge mannen elsket å være helt alene i hagen blant blomstene, å tenke, tegne Den engelske kanal eller blomster, natur og drømme. Fra en tidlig alder drømte ikke Christian om å bli motedesigner, tenkte ikke engang på det.
Før første verdenskrig var mote elegant, blonder og peplum, silke, sløyfer overalt.
Så kom modernismens æra. Da Dior, som tenåring, fortalte om minnene sine fra den tiden, var disse følgende: vakre ord, var han omgitt av malerier av Picasso og Matisse.
Braque var en av hans mest elskede malere, det samme var Jean Cocteau. Tenåringen elsket også arkitektur i Le Corbusiers skikkelse.
Christian Dior: flytter til Paris
Familien Dior flyttet til Paris. Siden faren ble politisert, ønsket han at sønnen skulle komme inn på Friskolen politiske doktriner. Faren hans ville lage en diplomat av Christian.
Ingen spurte Christian om han likte det. Etter å ha gått inn på denne skolen, hoppet Christian Dior stadig over timene og gjorde mer kreative ting. På bohemklubben møtte han Francis Poulenc, Christian Berard og Max Jacob. Han så filmer og deltok i kreative arrangementer. Hans favorittskuespillerinne på den tiden var Louise Brooks. Gutten elsket også den russiske balletten, som var på toppen av sin popularitet. Etter å ha rådført seg med faren, åpnet sønnen et galleri for samtidskunst. Men samtidig var faren hans imot at Dior-navnet ble diskreditert av dette etablissementet.
Christian Dior: Madame Delahayes spåkone
Spåmannen Madame Delais - det var i løpet av denne tiden at den "urolige" tiden i Diors liv begynte. Han var veldig overtroisk. Etter å ha møtt Madame Delais, kom Christian til henne for råd nesten hver dag. Året 1930 kom – et vanskelig år for Christian. En dag knuste et speil i huset hans og Christian skjønte umiddelbart at han var i trøbbel.
Snart døde han yngre bror, så mamma. Et par måneder senere gikk faren min blakk. Formuen hans kollapset på et øyeblikk. Den unge designeren ble stående helt alene i en så stor by i Paris, uten penger, bolig eller livsopphold. Christian Dior ble hjemløs, leiligheten hans ble tatt fra ham, han måtte vandre rundt blant vennene sine, og han begynte faktisk å sove på gaten for ikke å plage vennene sine. På toppen av alt annet fikk Christian Dior en alvorlig sykdom. Christian ble tvunget til å bytte bosted og dro nærmere sjøen til et pensjonat for behandling. Som vennen hans sa: "Det tok en katastrofe for ham å bli designer." Og slik ble det. Det var nødvendig med et nytt løft til livet.
Christian Dior: tilbake til Paris
Etter et langt behandlingsforløp kom Christian Dior tilbake. I 1938 ble han tilbudt jobb i studioet sitt av Lucien Lelong. Det var ikke mulig å jobbe i studioet hans, men likevel bestemte Dior seg for å bevege seg i en kreativ retning; han likte dette området. Etter å ha begynt å selge skissene hans av klesdesign til motemagasiner, begynte folk gradvis å lære om ham i moteindustrien. Så Dior får arbeidsplass i designstudioet til Robert Piguet.
I 1942 tilbød Lelong igjen Dior en jobb, og han tok stillingen som juniorartist.
Christian Dior: Miss Dior parfyme
Miss Dior-parfymer har eksistert veldig lenge. Men hvor mange vet hvor de kom fra? La oss snakke. Catherine, søsteren til Christian Dior, var i motstandsbevegelsen under andre verdenskrig, hvoretter hun ble tatt til fange. Hun tilbrakte 1944 i fangenskap i Ravensbrück konsentrasjonsleir. Christian var veldig glad i søsteren sin og bekymret seg for henne. I 1945 startet han en operasjon for å frigjøre henne. All utmattet og utmagret vendte Catherine tilbake til Paris sammen med andre flyktninger. Noen år senere, da Diors karriere utviklet seg raskt, husket han Catherines vanskelige historie og kalte Miss Dior-parfymen til hennes ære. Christian Dior parfyme har alltid hatt unikhet og utsøkte komposisjoner.Christian Dior: Maison Christian Dior
Tekstilbaron Marcel Boussac så ut til å vente på Dior på kontoret hans hele livet. Da han engstelig gikk inn på kontoret for å snakke om Philippe et Gaston, begynte Dior plutselig å vise skissene sine. Deretter ble den 41 år gamle motedesigneren tilbudt en million franc for å utvikle selskapet sitt Maison Christian Dior. Christian Dior Fashion House begynte sin eksistens. En slags magi skjedde, senere skrev Bettina Ballard om Dior, Paris og magien som skjedde. Den 12. februar 1947 fant Diors fantastiske moteshow sted. Avenue Montaigne ble deretter historisk betydelig sted. Mange av couture-stormennene i samfunnet, som Diana Cooper og Carmel Snow, samlet seg på dette moteshowet. Blomsterlinjen gjorde et fantastisk inntrykk. Mannequins vises på catwalken iført luksuriøse, myke skjørt rett under kneet, andre kjoler over ankelen. Søte luer og hansker understreket enda mer en ny stil, laget av Dior – Nytt utseende.
Christian Dior: Nytt utseende
New Look er en klesstil laget av Christian Dior. Estetikk var rett og slett nødvendig etterpå krigstid. Kvinner ville endelig ta av seg tweeddressen og endre den til luksuriøse skjørt og høyeheler, som er hva vår mester ga dem. N skapte klær som om han klippet dem iht kvinneskikkelse. Femininitet er her hovedmålet i klærne hans. Le Bar-drakten passet smaken til mange parisiske fashionistas. Snart spredte berømmelsen til et så populært show utover Frankrike, legender ble dannet om det, kvinner ønsket å kle seg bare av Dior. Overalt ble han kalt en ekte Couturier. Bilder av nye skisser og bilder av Christian Dior dukket umiddelbart opp i pressen. Snart hadde Dior en stab med ansatte. Den kjente Madame Marguerite Carré - Madame Fashion - som hun ble kalt i huset Dior mote.
Raymonda Zenaker, hans første assistent, var også med. Så dukket Mitza Bikar, en motemodell, opp. Suzanne Luling er kjæresten hans fra tidlig barndom- Utnevnt direktør for salongen. Berømmelsen var grenseløs. Dior begynte å bli invitert til magasiner for å vises på forsiden. Life magazine inviterte couturier til å vises på forsiden av publikasjonen, hvoretter han ble invitert til Dallas for å dele ut en pris for sitt bidrag til mote. Kvinner i Diors hender ble ikke bare vakrere, men også lykkeligere, da han brakte noe nytt inn i livene deres, som de så trengte på den tiden. Marlene Dietrich ble en av de mest faste kundene til Maison Dior, ble venn med Dior og kledde seg i mange år kun for ham, og hadde også på seg antrekkene hans på filming.
Christian Diors karriere
Designeren av Dior-merket kom opp med flere og flere nye ideer for å skape et kvinnelig bilde av en ny generasjon. Hvert av showene hans var en ekte revolusjon for fashionistas og fashionistas i Paris.
Tross alt forfulgte han ikke selvtillit og en bestemt måte. Da endret han sitt image hele tiden lange skjørt valmuer, så midiskjørt eller helt korte kjoler- en innovasjon for parisiske kvinner. Slik ble han kjent for pressen, som alltid stod motedesigneren nær. Så han opprettet "Trafalgars" - dette var klesmodeller bare for forsidene til motemagasiner og aviser. Som om han ville lage trafalgar visittkort. Men slike klesmodeller var couture, så han satte dem nesten aldri i produksjon.
Christian Dior-samlinger
Christian kalte alle showene sine med ett enkelt, men resonant ord. For eksempel "Gratis" eller "Tulipan". Med hver samling viste han noe nytt, fortalte alt, men ikke med ord, men med show. Med "Take Off" og "Zigzag"-kolleksjonene ønsket Dior å vise følelsen av å fly. Var tilstede her også Ny stil Se - nemlig en veldig smal, fremhevet midje, og et bredt skjørt. Noen modeller hadde også skrånende skuldre, som også kalles New look. Og overalt var det noe nytt i hver modell og kolleksjon.
Men samtidig kvinnelige former ble vektlagt maksimalt! "Oblique" og "Vertical", "Ocular Illusion" eller "Mid-Century" - overalt husket han kvinnen da han klippet hver kjole! Endelig fikk kvinnemote femininitet og skjønnhet. Et par år senere endret Diors visualisering seg da han skapte den velkjente Spencer-drakten. Rette midi-skjørt er erstattet av fluffy og vide. Nå hadde kvinnen mer alvorlige former. Imidlertid var linjene fortsatt myke, derav silhuetten. Motedesigneren var ofte inspirert av naturen, fra tidlig barndom. Kolleksjonene "Tulip" og "Dome" ble opprettet nettopp på grunn av kjærligheten til naturen. Vakre, lyse farger på stoffer og fleksibilitet i silhuetten - dette er de nye tingene som oppsto i designerens smarte hode. Han skapte blomsterkvinne, ble dette endelig bevist av hans linje "Lily of the Valley".
De mest kjente samlingene av Christian Dior-merket:
- "Ny retning"
- "Liljekonvall"
- "Ta av"
- "Sikksakk"
- "Vertikal"
- "Skrå"
- "Crown Line"
Christian Dior-logo
I 1954 hadde Christian Diors karriere vokst i en slik grad at det var vanskelig å inneholde den i én bygning. Det var den største motebedriften i Paris og okkuperte 5 bygninger, der det var 28 verksteder for produksjon av klær, sko, tilbehør, vesker og hatter. En merkevarelogo ble laget.
Samme år dukket det opp kleslinjer i alfabetet, som var assosiert med klær som ligner på bokstavene i alfabetet. Men ikke alle likte slike kleslinjer. For eksempel likte de Marilyn Monroe mye mer buet, hvor du kunne vise frem dine luksuriøse former. Men andre kjente skuespillerinner, som Audrey Hepburn, var utrolig fornøyd med Diors nye bilde. 10 år har gått siden opprettelsen av merkevaren, og for tiårsjubileet opprettet mesteren "Gratis" kleslinje, det ble foreslått å kle seg i løse klær, kuttet strammet ikke en kvinne. Lys, stilig kvinne ble skapt av denne mester innen mote og skjønnhet. Deretter skapte han den berømte sekkkjolen og en linje med briller og smykker. Sammen med Dior, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel og hans sann venn Pierre Balmain. Alle hadde forskjellig mote, hver designer hadde sin egen unikhet. Konseptet "Haute Couture" dukket opp, det vil si at slike klær ikke ble brukt på gaten og i Hverdagen. Dette betydde «haute couture», som var for elitært og statusbevisst for gaten, selv i Paris. Denne moten ble skapt for ekte aristokrater. Økonomidirektøren Jacques Rouet hadde bare tid til å signere kontrakter. Snart åpnet de Parfums Christian Dior parfymelinje, Christian Dior eau de parfum var noe uvanlig, aromaen var forlokkende og attraktiv. Dameparfymer dukket opp, deretter menns. Christian Dior eau de toilette har blitt nok et visittkort for mesteren.
Hver kvinne med respekt for seg selv i Frankrike ønsket å kjøpe Christian Dior-parfyme. Så dukket det opp kremer, mascara, øyenskygge og leppestift, pudder og rouge og all annen Christian Dior-kosmetikk i butikkens arsenal.
Merkets butikker åpnet i Europa, men snart nådde Diors mote Fifth Avenue i USA, New York – den første Christian Dior-butikken i Amerika. Disse klærne ble laget spesielt for amerikanske kvinner. Det konservative kuttet var knyttet til den amerikanske værenskulturen. Produksjonen var så stor at mesteren i 1950 opprettet en finansavdeling som beregnet overskudd. Kjøpere av varer fra Chicago, Florida og Dallas kom til ham i Paris. Alle ventet i kø for å signere en kontrakt med denne flotte couturier for å utvikle en linje med konfeksjonsklær. Noen ble kjøpt i bulk, andre var individuelle, skuespillerinnene bestilte alt for seg selv, de kjøpte ikke bare konsert- og skuespillerantrekk, men også for hverdagen, for avslapning. En pressetjeneste dukket opp, siden mesteren var for opptatt med å klippe og produsere klær til at han ikke alltid kunne svare på journalisters spørsmål. vanskelige spørsmål.
Men ikke desto mindre var Diors pressetjeneste alltid veldig hyggelig og vennlig, i motsetning til Cristobal Balenciaga. Bilder av Christian Dior var i alle blader. Han ble annonsert i alle de mest kjente publikasjonene i New York og Paris; Italia og Spania lærte snart også om berømmelsen til motemesteren fra Paris. Christian forsto ikke hvordan det var mulig å omgå reklame - handelens hovedmotor.
Christian Dior: personlig liv
Christian Dior var homofil. Det var vanskelig for en homofil mann, spesielt på midten av 1900-tallet; kjærlighetssvikt ga ham mange opplevelser og nervøse sammenbrudd. I ungdommen hadde han en venn, Perrotino, men de skilte seg raskt og lite var kjent om den unge mannen. På 50-tallet hadde mesteren en elsker, Jacques Benita, av nordafrikansk opprinnelse. Designeren dukket sjelden opp med ham offentlig, men i de siste årene av livet hans sluttet han å skjule det.Christian Dior: en legende mann
Etter tiårsjubileet for merkevaren ble det utgitt en bok - en selvbiografi skrevet av Christian Dior selv, med tittelen "Dior og Diore". Og denne boken handlet stort sett ikke om mote og inntrykk, kreativitet og mesterens fantastiske kreative evner, men om markedsføringsprodukter, kjoler, vesker, sko. Denne boken ble veldig kjent. Han beskrev sine styrker og svakheter der. Boken ble raskt oversatt til mange språk i verden. Det var en veldig hektisk livsrytme til denne store mannen. Hjertet hans var nok bare sliten på et tidspunkt. Det skjedde 20. september 1957 i Italia, på feriestedet Monte Cantini. 52 døde den store motemesteren Christian Dior av et hjerteinfarkt. Denne triste nyheten om dødsfallet til Christian Dior, en legende mann, spredte seg over hele verden. Hele Paris var til stede i begravelsen hans, alle stjernene og kjendisene i Hollywood som han kledde på, så vel som de som sjelden så ham, men elsket mesteren, kom sammen. Hans venn Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga var der, så vel som andre motedesignere - Pierre Cardin og Givenchy.
Han forlot Yves Saint Laurent som etterfølgeren til merkevaren hans, som umiddelbart overtok stillingen som kreativ direktør. Debuten til den unge designeren fant sted i 1958 i januar rett etter juleferien. Han startet det året med «Trapezoid»-kolleksjonen. For Frankrike er dette en moterevolusjon igjen. Beboerne gledet seg veldig til Yves Saint Laurents første kolleksjon som den kreative direktøren for merket.
Og det ble en stor suksess!
I 1960 dro Yves Saint Laurent for militærtjeneste og han ble erstattet i det kreative feltet av direktøren for mote og skjønnhet ved huset til Dior, Mark Bohan, og tjenestegjorde der til 1989. Under hans "regjeringstid" endret merkevarens kultur seg fullstendig. Preferansene og smakene til kunden har også endret seg.
Nye fans og fans dukket opp, som Grace Kelly og Mia Farrow. Ikke alle likte dette bildet.
Yves Saint Laurent, som tidligere hadde fullsatt salene på utstillinger, eller mesteren selv ville blitt sjokkert over antallet mennesker som var samlet på showene ledet av Mark Bohan. Så han ble erstattet av Gianfranco Ferre, som igjen endret stilen til merket og brakte tilbake femininiteten. Gianfranco Ferre gjorde stilen sofistikert.
Og i 1994 gikk han over til å produsere sitt eget merke kalt Gianfranco Ferre. Og til slutt kom den mest interessante epoken av merkevaren, da den ble ledet av John Galliano.
Generelt ga Gisele Bündchen mye oppmerksomhet til dette merket mens Galliano satt ved roret. Men 1. mars 2011 fikk han sparken for upassende oppførsel i et av de franske etablissementene. Deretter overtok Raf Simons som kreativ leder.
Dior merkevaredesigner Raf Simons returnerte det romantiske bildet til merket, men fjernet Gallianos ekstravaganse.
Til nå kan ikke verdens medier innen kultur og mote nøyaktig fastslå om de liker Raf Simons' ledelse av dette klesmerket.
Navnet Christian Dior har sannsynligvis ikke blitt hørt bare i de mest avsidesliggende hjørnene av planeten. Denne franske motedesigneren, skaperen av det eponyme Christian Dior-merket, endret visjonen om mote på førtitallet av det tjuende århundre, og returnerte tittelen motehovedstad til etterkrigstidens Paris.
Dior - historien om et geni
Den fremtidige couturier ble født i 1905 i familien til en fransk gründer. Faren ønsket å se sønnen i rollen som politiker, men studiet ved Friskolen for statsvitenskap viste at dette feltet ikke var egnet for ham. Siden barndommen var Christian Dior interessert i maleri, musikk og kunsthistorie. Inntektsnivået i den unge Diors familie var ganske høyt, så han kunne åpne et kunstgalleri i 1928. Men etter ruinen av faren, som ga økonomisk støtte til sønnen, måtte det stenges.
I flere år søkte Dior seg selv innen forskjellige felt. Han var interessert i kunstnerisk teppeveving, som ikke fant respons fra investorer og kjøpere, og prøvde å finne arbeid på et kontor. Den kom på moten på slutten av 30-tallet takket være Jean Ozenne, en kunstner som på den tiden utviklet skisser for motemagasiner. Dior begynte også å lage skisser av kvinners hatter og kjoler, og oppnådde suksess i denne aktiviteten. Etter å ha tjenestegjort i hæren, vendte han i 1941 tilbake til Paris og begynte å jobbe for motedesigner Lucien Lelong.
I sitt arbeid ga Christian Dior alltid oppmerksomhet til hele bildet, og ikke bare klær. Så i 1942 opprettet han sitt eget parfymelaboratorium, som senere vokste til et eget parfymeselskap. Han kalte parfyme den siste akkorden i en kjole - akkurat som skjønnheten til en blomst er uatskillelig fra aromaen, så er et komplett bilde umulig uten et parfymespor.
Merkeoppretting
Suksessen kom til Dior etter krigen. Han åpnet motehuset Christian Dior i 1946 sammen med tekstilprodusenten Marcel Boussac, som ble investor. Den første samlingen ble utgitt i begynnelsen av 1947. Meningene om Diors kreasjoner var delte. Noen kritiserte modellene for å være for elegante, avslørende og ukomfortable, mens andre beundret skjønnheten og femininiteten i linjene deres. I alle fall forble ikke publikum likegyldige; Dior kunngjorde seg høyt og umiddelbart. Amerikanske medier døpte samlingen New Look (nytt utseende) og det var virkelig det.
Det vanlige bildet av en kvinne i krigstid forutsatte rette linjer, bekvemmelighet og enkelhet. Krigen satte sitt preg på liv og klær, og ga den et ensartet utseende. Diors modeller ble preget av sin lyse femininitet. Tynn midje, understreket av et korsett, åpne avrundede skuldre, hevet bryst, fluffy skjørt - dette er hovedtrekkene i hans første samling.
Det er ikke overraskende at det var motstandere av slike kjoler - noen kjoler krevde fra 9 til 30 m stoff for å lage, de ble kalt uoverkommelig dyre. Vekten på kjolen kunne overstige 20 kg, og i kombinasjon med et korsett var komforten til et slikt antrekk ikke lenger et spørsmål. Men faktum gjensto at kjolene var kunstverk og gjorde kvinner vakre, og derfor fikk resonans hos kundene.
Motehuset innledet et produktivt samarbeid med store amerikanske varehus, og skapte ready-to-wear linjer for dem. Allerede i 1949 stod Christian Dior-merket for tre fjerdedeler av all eksport av klær produsert i Frankrike, så det var det som bestemte verdensmoten i disse årene.
Unntatt utseende Dior introduserte en annen innovasjon - å selge en lisens til å lage klær under hans navn. Christian Dior-merket spredte seg raskt over hele Frankrike og andre land, og ga fortjeneste til merkeeierne. Dior stoppet ikke der. Oppretter fullstendig bilde kvinner, begynte han å produsere merketilbehør (smykker, klokker), undertøy (strømper), parfymer og dekorativ kosmetikk. Historisk motehus Over tid vokste det inn i Dior-imperiet.
Utvikling av et motehus
Christian Dior ledet motehuset til 1957, da han plutselig døde av et hjerteinfarkt. I løpet av 11 år etablerte han arbeidet sitt, skapte klesdesign i samsvar med kundenes forventninger, og rekrutterte talentfulle couturiere som Pierre Cardin og Yves Saint Laurent til sine ansatte. Dior kalte sistnevnte sin etterfølger; det var han som ledet motehuset etter couturierens død.
Yves Saint Laurent
Han begynte å jobbe ved motehuset Christian Dior i 1953 og fungerte som kreativ direktør fra 1957 til 1960. Hans "Trapezoid"-kolleksjon var en ny trend i merkets mote - modellene forble feminine, men ble enklere, lettere og mer komfortable. Yves Saint Laurent og stilen hans falt ikke helt sammen med eiernes visjon, så da han ble trukket inn i hæren i 1960, hindret de ham ikke i å forlate.
Mark Boan
Den franske motedesigneren som erstattet Saint Laurent, fulgte en mer avslappet politikk i administrasjonen av huset til Dior. Modellene var enkle, Mark Bohan introduserte Dior-klær til massene, og skapte samlinger for vanlige kvinner. Med ham begynte Dior for første gang å produsere fritidsklær, og i 1970 dukket merkets herreklær opp. Til å begynne med var Mark Bohans linje en stor suksess, spesielt da merkevarens enkle klær ble båret av filmstjerner (Marlene Dietrich, Grace Kelly), men over tid begynte interessen for nye designerartikler å falme. Selskapet gikk nesten konkurs og eierne ble tvunget til å selge det.
Mark Boan ledet House of Dior nesten tretti år, men de nye eierne mente med rette at merket trengte friskt blod.
Gianfranco Ferre
Da Ferré overtok Christian Dior i 1989, ny scene utvikling av et motehus. Han brakte tilbake Diors stil, dens femininitet og eksklusivitet. Motearkitekten, som han kalles, var direktør for motehuset i 8 år, hvoretter han ifølge den offisielle versjonen dro for å utvikle sitt eget merke.
John Galliano
I 1996 kreativ leder den flamboyante briten John Galliano ble og Christian Dior-merket strålte på en ny måte. Galliano skapte lyse og kontroversielle bilder, og gjorde hver forestilling til en teaterforestilling.I løpet av sin tid hos Christian Dior skapte han mer enn 50 samlinger. Gallianos ukontrollerbare natur ble ikke bare manifestert i arbeidet hans; i februar 2011 ble han den skyldige i en skandale takket være hans antisemittiske uttalelser. På grunn av dette ble han avskjediget av eierne fra sin stilling.
I perioden før utnevnelsen av den nye couturieren ble Dior midlertidig ledet av Bill Gaten, men han manglet individualitet - samlingene minnet sterkt om Gallianos arbeid.
(fransk Christian Dior; 21. januar 1905, Granville, Normandie – 24. oktober 1957, Montecatini Terme, Toscana) - en av de mest kjente franskmennene.
Dior var en pioner innen aktiv syntese ("haute couture") og scenografi: han var kostymedesigner for flere forestillinger ("The School of Scandal" av Richard Sheridan ved Théâtre de Mathurin; en rekke produksjoner av Roland Petit, 1950-tallet ) og filmer (regissert av Claude Autan-Lara, Alfred Hitchcock, etc.). Han skapte sceneantrekk for pop- og sølvskjermstjerner som Edith Piaf og Marlene Dietrich, The Beatles.
Biografi om Christian Dior
Christian Dior ble født 21. januar 1905 i Granville (Frankrike), en tidligere fiskehavn ved Den engelske kanal. Noen år senere flyttet familien til Paris og slo seg ned i Passy-distriktet, som Dior aldri ville forlate. Christian vokste opp i en stor familie med fem barn. Til tross for dette var familien ganske velstående, siden Diors far tjente en formue på handel med kjemisk gjødsel.
I ungdommen ble Christian interessert i å tegne, han oppdaget en kunstnerisk gave og drømte om å bli en stor kunstner, men foreldrene spådde en karriere som diplomat for sønnen. Etter morens bønn ga Christian etter og gikk inn på Friskolen for statsvitenskap. Imidlertid er det her hans " politisk aktivitet» avsluttet: i stedet for klasser Internasjonal lov og geografi, fremtiden tilbrakte tid på museer, studerte maleri og musikalsk komposisjon. I 1925 ble han likevel uteksaminert fra statsvitenskapsskolen, men hans kall var på et helt annet område.
I 1928 åpnet Dior, sammen med Jacques Bonjean, en kunstner og skuespiller, et privat kunstgalleri, som solgte malerier av Derain, Matisse, Braque, Picasso, samt verk av lite kjente kunstnere. Galleriet fikk berømmelse og et solid rykte. Lykken kunne imidlertid ikke vare evig, og en mørk strek kom i livet til Christian Dior. I 1929 gikk faren konkurs på grunn av svindel og den økonomiske krisen, og i 1931 døde moren av kreft. Noen måneder senere, tilbake fra en tur til Sovjetunionen, hvor Dior gikk sammen med en gruppe unge arkitekter, befant han seg foran lukket dør konkurs galleri.
Først i 1935, etter flere år med arbeidsledighet, halvt elendig tilværelse og apati, ble han frisk fra tuberkulose Dior fant ly hos artisten og skuespilleren Jean Ozenne. Christian begynte å designe teaterkostymer. Samtidig, etter råd fra venner, forbereder han tegninger for franske motemagasiner og får raskt berømmelse: skisser av hatter og kjoler publiseres i magasinet Le Figaro Illustre. Et samarbeid med moteavdelingen til den populære avisen Figaro fulgte snart.
Til tross for at hattemodeller ble brukt mye stor suksess, Christian bestemmer seg likevel for å spesialisere seg på klesmodeller. I 1938 ble han lagt merke til av den berømte motedesigneren Robert Piguet, men andre verdenskrig forhindret den raske utviklingen av karrieren. Dior meldte seg inn i hæren og tjenestegjorde i Sør-Frankrike, men allerede i 1941 returnerte han til Paris. Han er her begynner å jobbe i det kjente motehuset Lucien Lelong. Piguet lærte kristen eleganse og enkelhet, og fra Lelong mestret han håndverket og teknologien, arvet en teft for materialer og en kjærlighet til håndverk.
I 1946 finansierte den franske tekstilmagnaten Marcel Boussac åpningen eget hjem Kristen mote i Paris.
Ganske sent, bare 42 år gammel, fant berømmelse sin helt. Christian Diors første egne kolleksjon var virkelig revolusjonerende og prangende. Motepressen kalte det "," og han kalte det selv "Crown Line." Stramte midjer, fulle byster, små runde skuldre, ankellengder, enten rett eller ganske bred - dette er hovedtrekkene i hans første kolleksjon, som dristig avviker fra tradisjonelle kanoner og streber etter enkelhet og funksjonalitet. Det så ut til at Diors stiler ville skremme kjøperen, vant til korte skjørt og firkantede jakker, men det motsatte skjedde. Lei av restriksjoner og fattigdom, tok parisiske kvinner entusiastisk imot samlingen. Det er bemerkelsesverdig at konseptet hennes hadde slående likheter med fransk mote på 1860-tallet. Dior sa selv at han ble inspirert av minner fra de vakre, elegante antrekkene moren hans hadde på seg på 1910-tallet.
Selv om flere andre designere eksperimenterte med nye silhuetter, var det Christian Diors luksuriøse kolleksjon som minnet verden om rikdommen og viktigheten av parisisk mote. Under andre verdenskrig mistet Paris sin posisjon, men Dior utropte nok en gang denne magiske byen som hovedstaden i verdensmoten.
Den første suksessen var imidlertid ikke en endelig seier: det var også mye kritikk mot "New Look". Feminister hevdet det og var et forsøk på å returnere kvinner til den undertrykte "arbeids"-rollen. Andre ble sjokkert over ornamentene og fargene, som i etterkrigsårene bruken av slike lyse stoffer virket nærmest blasfemisk. Amerika svarte også med en uventet protest: "Hvordan våger han å vende tilbake til luksus i et land lammet av streiker, hvor regjeringer blir erstattet etter hverandre, hvor bokstavelig talt alt mangler?!" — Amerikanske couturiere reagerte veldig skarpt. En klubb ble til og med opprettet til forsvar for korte skjørt, og Dior ble anklaget for å ha vansiret kvinner. Til tross for alt ble imidlertid "New Look" et ekte "kultursymbol etter krigen", som designeren selv senere beskrev det.
Etter at den første kolleksjonen skapte en sensasjon, ble Dior viden kjent. Han brukte de mest luksuriøse stoffene (sateng, dress, fin ull, taft) og fortsatte å sjokkere publikum med progressive silhuetter. Navnene på linjene bokstavelig talt revet på ørene: "Corolla", "Cyclone", "Vertikal", "Tulip". Dette var kraftige bilder, publikum ventet på dem med frykt, men samtidig var de redde. Før hvert show forutså publikum utseendet til noe storslått. Hver modell hadde sitt eget navn, og generell stil samlingen reflekterte mangfoldet i verden som couturier verdsatte så høyt: teater, opera, litteratur, blomster, museer, Paris.
I løpet av de ti årene da Christian Dior virkelig var berømt, var det ikke en eneste av samlingene hans som mislyktes – verken fra et kommersielt eller fra et kreativt synspunkt. Det eneste farlige øyeblikket for couturierens karriere var 1954 - en uventet retur til moteindustrien. Filosofien til den legendariske Chanel - helt motsatt Diors filosofi. "Femtitallets redsler" er hvordan hun snakket om Christian Diors modeller, og anklaget ham for å dra kvinnekropper i latterlige former. Diors reaksjon var umiddelbar: han slapp ut ny kolleksjon"Liljekonvaljen" Mykede linjer, naturlige silhuetter, diskrete jakker, delikate plisserte skjørt med nautisk krage... Christian Diors klær ble lette og vakre.
Snart ble navnet Dior synonymt med luksus og god smak. Omsetningen var rundt 20 millioner dollar årlig. Det er bemerkelsesverdig at couturier organiserte flere store internasjonale avtaler, og kort tid før hans død begynte motehuset å produsere parfymer, smykker, undertøy og sko.
Diors inspirasjon strekker seg utover Haute Couture; han var også aktiv i filmindustrien. Christian Dior-klær kan sees i filmene "Bed with Columns" av Tual, "Love Letters" av Claude Autan-Lara, "Silence is Golden" av Rene Clair og mange andre. Store skuespillerinner hadde på seg kjolene hans: Marlene Dietrich, Ava Gardner og Olivia de Havilland. Imidlertid, som Dior innrømmet i memoarene sine, var det mer en hyllest til mote enn lidenskap. Etter hans mening er bildet på skjermen alltid uferdig og for strukturert.
Christian Dior døde i 1957. Det var et uopprettelig tap for high fashion-verdenen.
Madame Raymond, personlig assistent for den store Couturier, bemerket:
"Hvis Dior hadde levd, ville ikke moten vært i en så beklagelig tilstand som den er nå."
Etter mesterens død endret eierne av motehuset seg mange ganger, og bedriftsstilen til Christian Dior gikk nesten tapt. I løpet av to tiår mistet han mange lisenser, hans popularitet og autoritet "krøp" stadig ned. Heldigvis, i 1984 kjøpte Bernard Arnault selskapet fra dets insolvente eier og gjenopprettet bokstavelig talt moteimperiet.
Christian Dior er en av de mest kjente motedesignere XX århundre. Tilhengere av den legendariske couturier bevarer nøye mesterens tradisjoner, og glemmer aldri hans syn på mote, hans trang til alt nytt og lidenskap for å eksperimentere. Hvis andre legendariske navn på designere har blitt synonyme med stil, så er navnet til Christian Dior et uttrykk for all magien og trolldommen til høymote.
Offisiell side: www.dior.com
I byen Granville (Frankrike, Normandie).
Han var den andre av fem barn. Diors far tjente en formue på å handle kunstgjødsel. I 1911 flyttet familien til Paris.
Christian var glad i å male siden barndommen og drømte om å bli det kjent kunstner, men foreldrene så sønnen sin i diplomati. I 1925 gikk han inn på Free School of Political Science.
Etter å ha mottatt sin utdannelse i 1928, åpnet Christian Dior sammen med vennen Jean Bonjac et galleri der de stilte ut verk av Derain, Matisse og Picasso. Pengene tok han fra faren, som gikk med på å gi økonomisk støtte under forutsetning av at hans navn ikke skulle stå på galleridørene. I 1931 ødela den økonomiske krisen Diors far, og moren hans, som led av kreft, døde. Christian ble tvunget til å stenge galleriet. I løpet av de neste årene tjente han penger på å selge moteskisser. Siden 1935 publiserte Dior tegningene sine i magasinet Figaro Illustré. I 1938 ble han assistentdesigner ved House of Parisian couturier Robert Piguet.
Da andre verdenskrig begynte, dro Dior for å tjene i den franske hæren. Etter overgivelsen av Frankrike i 1940 vendte han tilbake til Paris.
Fra 1941 jobbet han for motehuset til Lucien Lelong.
I 1946, med støtte fra forretningsmannen Marcel Boissac (som på den tiden tok en monopolposisjon i den franske tekstilindustrien), åpnet Dior sitt eget motehus i Paris.
Den 12. februar 1947 presenterte Christian Dior sin første kolleksjon i Paris. Kalt New Look i pressen, skapte det en sensasjon. Det var en radikal vending mot en ettertrykkelig romantisk femininitet. Kjennetegnene på det "nye utseendet" inkluderte maxi-skjørt nesten til ankelen (smale, eller tvert imot, brede og luftige), små skuldre, "kimono-ermer", tynne "veps" midjer, høye hæler og kontrast- effektivt tilbehør.
I 1954 introduserte Dior nye konsepter - "H-linjen" (ironisk referert til i pressen som "sekkelooken", med et løst belte som markerer den lave midjen, og et tunikaliknende snitt av teksturerte stoffer som nesten dekket stramt skjørt. I 1955 foreslo han en kontrasterende "Y-linje", med skulderputer og hovedvolumet til kjolen i form av en stor trekant.
Underveis, huset til Dior (mens også herreklær) etablerte et system for salg av lisenser for strømper, slips og annet tilbehør - adoptert av andre hus, dette systemet bidro til transformasjonen av haute couture fra en privat kunstnerisk sysselsetting til en mektig transnasjonal industri.
Dior var også en pioner innen den aktive syntesen av haute couture ("high fashion") og scenedesign: han var kostymedesigner for flere forestillinger på Théâtre de Mathurin, i en rekke produksjoner av Roland Petit og filmer regissert av Claude Autan -Lard, Alfred Hitchcock og andre.
Christian Dior skapte sceneantrekk for pop- og filmstjerner som Edith Piaf, Marlene Dietrich og Gloria Swenson.
I tillegg til klær opprettet Dior sine egne skolinjer og parfymeselskap Christian Dior Parfums.
Fremtidige couturiere Pierre Cardin og Yves Saint Laurent, som ble hans etterfølger, jobbet i hans atelier.
Den 24. oktober 1957 døde designeren i Montecatini Terme (Italia, Toscana). På tidspunktet for hans død tjente House of Dior mer enn 20 millioner dollar i året.
Familiens hjem i Granville huser nå Christian Dior-museet.
Materialet ble utarbeidet basert på informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder
Laster inn...
