1844 - 21. juni 1908) - Russisk komponist, medlem av "Mighty Handful". Han var en sann mester i orkestrering. Rimsky-Korsakovs mest kjente symfoniske verk - Capriccio Espagnol, en ouverture med temaer fra tre russiske sanger, og den symfoniske suiten Scheherazade - er eksempler på det klassiske musikalske repertoaret, sammen med suiter og utdrag fra noen av hans 15 operaer. I Scheherazade tar komponisten opp temaet eventyr og folketro. Rimsky-Korsakov brukte ofte disse teknikkene i sitt arbeid. Han trodde, som sin forgjenger Balakirev, på utviklingen av en nasjonal stil med klassisk musikk. Rimsky-Korsakovs musikk kombinerte russisk folklore med elementer av eksotiske harmoniske, melodiske og rytmiske mønstre (kjent som orientalisme) mens de beveget seg bort fra tradisjonelle vestlige komposisjonsteknikker. I det meste av livet kombinerte Nikolai Andreevich å komponere musikk og undervisning med en karriere i den russiske hæren - først som offiser, deretter som sivil inspektør i marinen. Rimsky-Korsakov (hvis biografi er godt dekket i Chronicle of My Musical Life) skrev at han selv som barn, leste bøker og lyttet til sin eldre brors historier om bedrifter i marinen, utviklet en kjærlighet til havet. Det må ha vært hun som presset komponisten til å lage to kjente symfoniske verk. Disse er «Sadko» (Rimsky-Korsakov skrev også en opera med samme navn, de må ikke forveksles) og «Scheherazade». Takket være hans marinetjeneste utvidet kunnskapen hans om å opptre på messing- og treinstrumenter - dette åpnet nye muligheter for ham innen orkestrering. Denne kunnskapen ga han senere videre til elevene sine. Også etter hans død ble det utgitt en lærebok om orkestrering, som ble fullført av komponistens adoptivsønn Maximilian Steinbreg.
Rimsky-Korsakov - biografi om komponisten
Nikolai Andreevich ble født i byen Tikhvin (200 km øst for St. Petersburg) i en intelligent familie. Hans bror Warrior, som var 22 år eldre enn komponisten, ble en berømt sjøoffiser og kontreadmiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich husket at moren hans spilte piano litt, og faren hans kunne fremføre flere stykker på gehør. I en alder av 6 begynte den fremtidige komponisten å ta pianotimer. I følge lærerne hans viste han et godt øre for musikk, men manglet interesse. Som Nikolai Andreevich selv senere skulle skrive, spilte han "forsiktig, uforsiktig ... dårlig opprettholde rytmen." Selv om Rimsky-Korsakov begynte å komponere sine første verk i en alder av 10 år, foretrakk han litteratur fremfor musikk. Senere skrev komponisten at det var takket være brorens bøker og historier at en stor kjærlighet til havet oppsto i ham, til tross for at komponisten "aldri en gang hadde sett det." Nikolai Andreevich ble uteksaminert fra sjøkorpset i St. Petersburg i en alder av 18 år. Parallelt med studiene tok Rimsky-Korsakov pianotimer. Komponisten husket at han, fordi han var likegyldig til studiene, utviklet en kjærlighet til musikk, noe som ble tilrettelagt ved å delta på operaer og symfonikonserter. Høsten 1859 begynte Nikolai Andreevich å ta leksjoner fra Fjodor Andreevich Kanille, som ifølge ham inspirerte ham til å studere musikk og oppmuntret ham til å vie hele livet til det. I tillegg til Canille hadde Mikhail Glinka, Robert Schumann og mange andre en enorm innflytelse på den fremtidige komponisten. I november 1861 ble 18 år gamle Rimsky-Korsakov introdusert for Balakirev. Balakirev introduserer ham på sin side for Cesar Cui og Modest Mussorgsky - alle tre var allerede kjente komponister, til tross for deres unge alder.
Balakirevs mentorskap. "Den mektige gjengen"
Ved ankomst til St. Petersburg, i mai 1865, tok Rimsky-Korsakov på seg pliktene som daglig tjeneste flere timer om dagen. Hans første forestilling fant sted i desember samme år etter forslag fra Balakirev. Den andre opptredenen på scenen fant sted i mars 1866 under ledelse av Konstantin Lyadov (far til komponisten Anatoly Lyadov). Rimsky-Korsakov husket at det var lett for ham å samarbeide med Balakirev. Etter hans råd omskrev og korrigerte komponisten noen passasjer og brakte dem til perfeksjon. Under hans beskyttelse fullførte komponisten en ouverture over temaene til tre russiske sanger, som var basert på Balakirevs folkeoverture. Nikolai Andreevich skapte også de første versjonene av de symfoniske verkene "Sadko" og "Antar", som brakte komponisten berømmelse som en mester i symfonisk kreativitet. Rimsky-Korsakov holdt også diskusjoner med andre medlemmer av "Mighty Handful", de kritiserte hverandres verk og samarbeidet under opprettelsen av nye verk. Nikolai Andreevich ble venn med Alexander Borodin, hvis musikk "overrasket" ham, og tilbrakte mye tid med Mussorgsky. Balakirev og Mussorgsky spilte firehånds piano, sang, diskuterte verkene til andre komponister, og delte interessen for verkene til Glinka, Schumann og de sene komposisjonene til Beethoven.
Professorvirksomhet
I 1871, 27 år gammel, ble Rimsky-Korsakov professor ved St. Petersburg-konservatoriet, hvor han underviste i praktisk komposisjon, instrumentering og orkesterklasser. Nikolai Andreevich vil skrive i sine memoarer at undervisning ved konservatoriet gjorde ham til «kanskje hennes beste student, bedømt etter kvaliteten og mengden av informasjonen hun ga meg». For å forbedre kunnskapen og alltid ligge et skritt foran studentene, tok han en treårig pause fra å komponere musikk og studerte flittig hjemme mens han foreleste ved konservatoriet. Professoratet ga komponisten økonomisk stabilitet og oppmuntret ham til å stifte familie.
Ekteskap
I desember 1871 fridde Rimsky-Korsakov til Nadezhda Nikolaevna Purgold, som han møtte under de ukentlige møtene til "Mighty Handful" i brudens hus. I juli 1872 fant det sted et bryllup, der Mussorgsky var til stede som bestemann. En av sønnene til Nikolai Andreevich, Andrei, ble musikkforsker, giftet seg med komponisten Yulia Lazarevna Weisberg og skrev et flerbindsverk om farens liv og arbeid.
Revolusjonen i 1905
I 1905 fant det sted demonstrasjoner ved St. Petersburg-konservatoriet – revolusjonært tenkende studenter krevde politiske endringer og opprettelsen av et konstitusjonelt system i Russland. Rimsky-Korsakov følte behov for å beskytte studentenes rett til å demonstrere, spesielt da myndighetene begynte å vise grusomhet mot deltakerne. I et åpent brev tar komponisten parti for studenter som krever at direktøren ved konservatoriet går av. Delvis på grunn av dette brevet ble 100 studenter utvist fra institusjonen, og Rimsky-Korsakov mistet professoratet. Nikolai Andreevich fortsatte imidlertid å gi leksjoner hjemme.
Tur til Paris
I april 1907 ga komponisten flere konserter i Paris, organisert av impresario Sergei Diaghilev. Nikolai Andreevich presenterte musikken til den russiske nasjonalskolen. Disse forestillingene var en stor suksess. Året etter var det et show med operaer komponert av Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" og "Sadko". Turen ga komponisten muligheten til å bli kjent med moderne europeisk musikk.
Verk av Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov utviklet idealene og tradisjonene til "Mighty Handful". I sitt arbeid brukte han ortodokse liturgiske temaer, folkesanger (for eksempel i den "spanske Capriccio") og orientalisme (i "Scheherazade"). Nikolai Andreevich viste seg å være en veldig produktiv og selvkritisk komponist. Han reviderte og redigerte nesten alle verkene hans, og Rimsky-Korsakov korrigerte noen av dem, som den tredje symfonien, Antar og Sadko, flere ganger. Komponisten forble misfornøyd med mange av komposisjonene hans.
Rimsky-Korsakov - operaer
Til tross for at Nikolai Andreevich er bedre kjent som en mester i symfonisk kreativitet, er operaene hans enda mer komplekse og rike på spesielle orkesterteknikker enn instrumental- og vokalverk. Utdrag fra dem er noen ganger like populære som hele verket. For eksempel "Flight of the Bumblebee" fra "The Tale of Tsar Saltan" - forfatter Rimsky-Korsakov. Komponistens operaer kan deles inn i 3 kategorier:
- Historisk drama. Disse inkluderer: "Pskov-kvinnen", "Mozart og Salieri", "Pan Voivode", "Tsarens brud".
- Folkeoperaer: «Mai natt», «Natten før jul».
- Eventyr og sagn. Disse inkluderer verk skrevet av Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden", "Mlada", "Sadko", "Koschei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ", "Den gylne hane" ".
Symfonisk kreativitet
Rimsky-Korsakovs symfoniske verk kan deles inn i 2 typer. Den mest kjente i Vesten, og kanskje den beste, er programvare. Denne typen symfonisk kreativitet av Nikolai Andreevich forutsetter tilstedeværelsen av et plot, karakterer og handlinger lånt fra andre, ikke-musikalske kilder. Den andre kategorien er akademiske verk, som den første og tredje symfonien (av Rimsky-Korsakov). Balletter basert på musikken hans kan sees ikke bare i vårt land, men også i utlandet, samt mange operaer og andre musikalske verk av komponisten.
Innhold:
Biografi om Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov………………………... 3
Funksjoner ved Rimsky-Korsakovs verk…………………………………. 8
Liste over referanser……………………………………………………………….17
Biografi om Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ble født 6. mars 1844 i Tikhvin, en provinsby i Novgorod-provinsen.
Rimsky-Korsakov-familien var musikalsk: komponistens far spilte piano på gehør, moren og onkelen sang ofte folkesanger, samt utdrag fra fasjonable operaer. Guttens musikalske evner - absolutt tonehøyde, rytme, hukommelse - dukket opp i en alder av to. I en alder av seks begynte foreldrene hans å undervise sønnen deres i musikk, men disse klassene var amatører av natur og kunne ikke interessere ham seriøst. I en alder av 11-12 gjorde han imidlertid betydelig fremgang og deltok i å spille piano for 4 og 8 hender. Behovet for å komponere manifesterte seg først i form av et barnespill: "på nøyaktig samme måte som jeg foldet og tok fra hverandre klokker, prøvde jeg noen ganger å komponere musikk og skrive noter," minnes Rimsky-Korsakov. «Snart, som selvlært student, nådde jeg det punktet hvor jeg tålelig kunne skrive ned på papiret det jeg hadde spilt på piano, og observerte den riktige inndelingen. Etter en stund begynte jeg å forestille meg litt mentalt, uten å spille på piano, hva som var skrevet i notene.» Den første komposisjonen til den ambisiøse komponisten var en duett, skrevet i etterligning av Vanyas sang fra "Ivan Susanin", som gutten likte mer enn alle verkene han kjente på den tiden.
I mellomtiden lot Rimsky-Korsakovs musikalske utdannelse mye å være ønsket. I flere år tok han pianotimer hos cellist Uhlich. Sistnevnte ga ikke eleven sin verken reelle pianistiske ferdigheter eller nødvendig teoretisk opplæring. Høsten 1859 begynte Rimsky-Korsakov å studere hos Canille, en utdannet musiker, en god pianist og en kjenner av nasjonal russisk musikk. Canille støttet Rimsky-Korsakovs ønske om seriøs kunst og godkjente hans lidenskapelige kjærlighet til Glinka. "Canille åpnet øynene mine for mange ting," husket komponisten. - Med hvilken beundring jeg hørte fra ham at «Ruslan» virkelig er den beste operaen i verden, at Glinka er det største geni. Jeg hadde en anelse om dette til nå - nå hørte jeg det fra en ekte musiker.» Canille dirigerte Rimsky-Korsakov på komposisjonens vei, og pekte for ham verkene til Beethoven, Schumann og Glinka som eksempler. Under hans ledelse skrev Rimsky-Korsakov flere pianostykker i løpet av to år (variasjoner, sonata allegro, scherzo, nocturne, begravelsesmarsj) og begynte å jobbe med en symfoni.
Overbevist om studentens ekstraordinære talent, introduserte Kanille ham for Balakirev i november 1861. Dette bekjentskapet var en betydelig begivenhet i livet til Rimsky-Korsakov og forutbestemte fremtiden hans som musiker. Et år brukt på å kommunisere med Balakirev og andre medlemmer av hans krets førte Rimsky-Korsakov til tilliten til at hans sanne kall var å komponere. Under Balakirevs ledelse skrev Rimsky-Korsakov det meste av den første symfonien. Underveis introduserte Balakirev studenten sin for musikalske former og instrumentering. Denne opplæringen var rent praktisk. Uten å være strengt systematisk, ga det positive resultater takket være det eksepsjonelle talentet til nybegynnerkomponisten.
Kommunikasjon med Balakirev og V. Stasov utvidet Rimsky-Korsakovs horisonter. "Etter å ha møtt Balakirev," skrev han, "hørte jeg fra ham for første gang at jeg burde lese, ta meg av selvopplæring, bli kjent med historie, finlitteratur og kritikk. Takk til ham for dette." Balakirev-kretsen spilte en stor rolle i å forme komponistens verdensbilde og introdusere ham til de demokratiske sosiale og kunstneriske ideene på 60-tallet. I en atmosfære av militant og målrettet musikalsk aktivitet av medlemmene av sirkelen, ble Rimsky-Korsakov gjennomsyret av oppgavene og interessene til Glinkas realistiske bevegelse, og innså tydelig sin hensikt som russisk komponist. Dette kan bedømmes ut fra et av brevene hans fra tidlig på 60-tallet: «I Russland har musikken nettopp begynt sin utvikling med Glinka, og alle russiske musikere går ikke fremover, men flyr fremover... Jeg måtte støtte denne utviklingen av musikk i Russland, jeg ville ha laget mange ting ..."
60-tallet. Rimsky-Korsakov etablerte seg umiddelbart som en talentfull og lovende symfonist. Hans debut som komponist var fremføringen av den første symfonien på en konsert av Free Music School, som fant sted under stafettpinnen av Balakirev på slutten av 1865. Symfonien ble en stor suksess og fikk kritikerros. C. Cui kalte den «den første russiske symfonien», og pekte på sanggrunnlaget for dens temaer, talentet til orkestreringen, og understreket den originale russiske karakteren til hele verket.
Etter symfonien skapte Rimsky-Korsakov en rekke andre symfoniske verk. De viktigste av dem er viet til bilder av russiske epos og orientalske eventyr. Dette er det symfoniske maleriet "Episode fra Novgorod-eposet om Sadko" (1867), skrevet etter forslag fra Mussorgsky, og programmet "orientalsk" symfonisuite "Antar", hvis litterære kilde var det romantiske arabiske eventyret om samme navn av O. Senkovsky (Baron Brambeus) - journalist, en skjønnlitterær forfatter og samtidig en orientalistisk historiker, en ekspert på arabisk litteratur. Med utgangspunkt i det litterære programmet ga komponisten disse verkene en original billed- og narrativ form. I deres harmoniske musikalske komposisjon veksler forskjellige typer lyd- og sjangerepisoder fritt, hvis rekkefølge bestemmes av det litterære plottet, og ikke av formene etablert i Wien-klassikerne. Dette tillot komponisten å formidle i musikken sin alle detaljene i de valgte poetiske programmene.
Samtidig med orkesterverk skaper Rimsky-Korsakov romanser av lyrisk, landskapsmessig og orientalsk karakter. Men komponistens viktigste verk, som fullførte den første perioden av hans verk, var operaen «The Pskov Woman», som startet sommeren 1868.
70-tallet utgjør et nytt viktig stadium i Rimsky-Korsakovs biografi og musikalske aktivitet.
Rimsky-Korsakov jobber med å utvikle og forbedre komposisjonsteknikken sin, hvis utilstrekkelighet har blitt veldig merkbar for ham. Årene 1874 og 1875 ble brukt for Rimsky-Korsakov i intensive studier av harmoni, kontrapunkt og instrumentering. Mens han underviste andre, studerte han seg selv, og skammet seg ikke over å søke råd og hjelp fra kameratene, professorene ved konservatoriet og fra Tsjaikovskij. Sistnevnte reagerte med dyp sympati og sympati på disse aktivitetene til Rimsky-Korsakov. Han skrev: «Vet du at jeg rett og slett bøyer meg og står i ærefrykt for din edle kunstneriske beskjedenhet og utrolig sterke karakter! Alle disse utallige kontrapunktene du gjorde, disse 60 fugaene og mange andre musikalske triks - alt dette er en slik bragd for en person som skrev "Sadko" for åtte år siden at jeg gjerne vil rope om det til hele verden. Jeg er overrasket og vet ikke hvordan jeg skal uttrykke min uendelige respekt for din kunstneriske personlighet... Jeg er virkelig overbevist om at med ditt enorme talent, kombinert med den ideelle samvittighetsfullheten du nærmer deg arbeidet med, må dine verk komme fra pennen ut som langt vil legge bak seg alt som har blitt skrevet så langt i Russland...”
Rimsky-Korsakov brukte mye den ervervede teknikken i komposisjonene på denne tiden (symfoni i C-dur, kammerinstrumentalensembler, uakkompagnerede flerstemmige kor, pianostykker), men de utgjorde fortsatt bare et overgangsstadium i komponistens kreative vei.
Andre halvdel av 70-tallet var preget av Rimsky-Korsakovs arbeid med to sangsamlinger, og i forbindelse med dette studiet av folkediktning og ritualer. Etter å ha tatt opp behandlingen av melodier som ble formidlet til ham av folkesangelskeren T. Filippov, begynte komponisten snart å sette sammen sin egen samling. I den forsøkte han å presentere de beste eksemplene på folkelige bondesanger, med spesiell oppmerksomhet til de eldste - rituelle og episke sjangrene. Etter å ha blitt interessert i folkeritualer for soldyrkelse, begynte Rimsky-Korsakov å bli kjent med forskning på dette spørsmålet, ble enda mer fascinert av den poetiske siden av soldyrkelseskulten og ble fortsatt betatt av de fantastiske eldgamle melodiene som bevarte ånden. fra den fjerne hedenske antikken. En så bred og dyptgående studie av folkemusikk og poesi hadde, som Rimsky-Korsakov selv skrev, en enorm innflytelse på retningen av hans komponistvirksomhet.
Samtidig med samlingen av samlinger, deltok han i redigeringen av Glinkas operapartiturer (sammen med Balakirev og Lyadov.
"May Night" er et av de mest romantiske verkene til Rimsky-Korsakov. Selv om det komiske elementet spiller en betydelig rolle i det, utgjør det bare én (og ikke den viktigste) siden av operaen. Hovedpersonene – Levko og Ganna – er rene lyriske karakterer, og kjærlighetstekster gir operaen en unik smak av ungdom.
Etter «May Night» skrev komponisten «The Snow Maiden», som han anså som kanskje sitt beste verk.
80-tallet - perioden med overveiende symfonisk kreativitet til Rimsky-Korsakov, tiden for opprettelsen av "Fairy Tale" (basert på Pushkins prolog til "Ruslan og Ljudmila"), Sinfonietta (om folketemaer), Konsert for piano og Fantasia på folketemaer for fiolin og orkester . På slutten av 80-tallet skrev komponisten sine mest fremragende symfoniske verk - den spanske Capriccio og Scheherazade. På slutten av dette tiåret ble operaen "Mlada" opprettet, hvis handling var basert på librettoen til en urealisert kollektiv komposisjon på 70-tallet. I tillegg, i løpet av 1980-tallet, utsatte Rimsky-Korsakov nesten alle sine hovedverk skrevet før "May Night" for omfattende redigering, og viet samtidig mange måneder med intenst arbeid til ferdigstillelsen av Borodins "Prins Igor" (med Glazunov ), "Khovanshchina" av Mussorgsky og redigerte alle verkene til denne komponisten, inkludert re-instrumenteringen av "Boris Godunov". I sitt uselviske arbeid ble Rimsky-Korsakov ledet av en følelse av kjærlighet til sine avdøde venner, en bevissthet om hans kunstneriske plikt og den enorme verdien av deres verk. «Det krevde mye brennende kjærlighet til avdøde kamerater og venner, mye kjærlighet til kunst, for å skyve sin egen kreativitet til side så mange ganger og i så lang tid på den tiden den var på høyden og vie alt sitt talent. , all ens energi og sjel til den storslåtte fullføringen av andres verk.» , skrev Stasov med beundring om Rimsky-Korsakov.
Tidlig på våren 1908 begynte Rimsky-Korsakov å lide av alvorlig hjertesykdom. Etter å ha flyttet til Lyubensk eiendom for sommeren, fortsatte han å jobbe med læreboken "Fundamentals of Orchestration." Hans siste bidrag ble gjort 7. juni; Natt til 8. juni døde komponisten.
Funksjoner av Rimsky-Korsakovs verk
Verket til Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en levende legemliggjøring av poesien og den originale skjønnheten til russisk nasjonal kunst.
Den rike kunstneriske kulturen skapt av det russiske folket, russisk historie og folkeliv vekket i Rimsky-Korsakov, en trofast tilhenger av Glinka, ekte kjærlighet, og med den bølger av kreativ inspirasjon.
Spesielt attraktive for ham var de monumentene av folkekunst og hverdagsliv der folkets liv ble presentert fra sin fargerike, poetiske side: eldgamle folketro, ritualer og sanger knyttet til folkeideer om natur, legender, epos og eventyr. Det var i denne lidenskapen at den individuelle, karakteristiske for Rimsky-Korsakov, forståelsen av kunstens nasjonalitet ble manifestert; her fant han veien som russisk artist-musiker. "I hovedsak er familien min et eventyr, et episk og absolutt russisk," sa komponisten. Verkene hans inneholder bilder av gammelt folkeliv, hverdagsliv og ritualer, Ancient Rus' kommer til liv i all sin originalitet og fargerike - slik det virket for komponistens poetiske fantasi. I Rimsky-Korsakovs operaer kommer bilder til syne som personifiserer folkets intelligens og kunstneriske talent, deres trang til skjønnhet, vennlighet og følelsesmessige opphøyelse. Komponisten legemliggjorde folkets drømmer om frihet, lykke, skjønnhet, deres ideer om rettferdighet og godhet i en rekke ideelle, eventyr-illusoriske bilder (Berendees rike i «Snøjenta», Svaneprinsessen i «Tsarens eventyr» Saltan"). Når det gjelder historiske emner, strebet Rimsky-Korsakov etter en romantisert, sublim skildring av folkehelter. Etter å ha unnfanget en opera om Stepan Razin, ba komponisten derfor librettisten om å fjerne fra det utformede manuset til operaen de scenene og episodene der de blodige hendelsene ble understreket: "Stenkas personlighet," skrev Rimsky-Korsakov, "må absolutt være noe idealisert og skal vekke sympati, ikke skyve unna Det er nødvendig for en eller annen gigantisk skikkelse å reise seg og feie blant de undertrykte...»
Dermed fokuserte Rimsky-Korsakov sin oppmerksomhet først og fremst på folkets moralske og estetiske idealer, slik de dukket opp i folkekunstens monumenter.
I selve kunsten så han en av manifestasjonene av folkets åndelige kraft, en mektig vital kraft som foredler en person, vekker høye ambisjoner i ham og avslører de beste egenskapene i hans natur. I en rekke av komponistens verk er det folkehelter, kjent ikke for sine militære bedrifter, men for sitt kunstneriske talent; de er samtidig bærere av høye, patriotiske følelser og moralske idealer. Slik er for eksempel den episke guslaren Sadko.
Rimsky-Korsakovs karakteristiske reaksjonsevne overfor skjønnhet i virkelighetsfenomenene gjenspeiles i fantastiske musikalske landskap og i naturbilder, som spiller en stor rolle i komposisjonene hans. Bilder av havet, skogen, den flammende daggry, den stjerneklare nattehimmelen, landskap i nord og sør, skisser fra fuglenes og dyrenes verden, overføringen av alle slags "naturstemmer" - alt dette er underlagt komponistens musikalske fantasi, en mester i landskapslydmaleri. Rimsky-Korsakov var utstyrt med et spesielt talent for å male gjennom musikk. Imidlertid har komponistens musikalske landskap ikke bare sjelden lysstyrke og nøyaktighet av musikalsk bilde, men også poetisk spiritualitet og dyp lyrisk uttrykksevne. De er følelsesladet.
Eventyrlige, fantastiske bilder dukker opp i nær enhet med naturen i Rimsky-Korsakovs musikk. Oftest personifiserer de, som i folkekunstverk, visse elementære krefter og naturfenomener (Frost, Leshy, Sea Princess, etc.). Fantastiske bilder inneholder, sammen med musikalske, pittoreske, eventyrlige og fantastiske elementer, også trekk ved ekte menneskers ytre utseende og karakter. En slik allsidighet (det vil bli diskutert mer detaljert når du analyserer verkene) gir Korsakovs musikalske fantasi en spesiell originalitet og poetisk dybde.
På grunn av særegenhetene ved hans talent og holdning, er Rimsky-Korsakov en av de optimistiske artistene. Arbeidene hans ser ut til å utstråle sollys og varme, og understreker den kloke, harmoniske begynnelsen i livet. Musikk full av luft og farger av levende natur, rik på frisk
etc.................
I det 1. årtusen f.Kr. e. En stat oppsto rundt byen Roma, som begynte å utvide sine eiendeler på bekostning av nabofolk. Denne verdensmakten eksisterte i rundt tusen år og levde gjennom utnyttelse av slavearbeid og erobrede land. Roma eide alle landområdene ved Middelhavet, både i Europa, Asia og Afrika. Derfor ble kunst, spesielt arkitektur, kalt for å vise hele verden statsmaktens makt. Endeløse kriger, erobringstørsten, der Roma modnet og vokste, krevde utøvelse av alle krefter, så grunnlaget for det romerske samfunnet var fast disiplin i hæren, faste lover i staten og fast makt i familien. Fremfor alt verdsatte romerne evnen til å styre verden. Virgil uttalte:
Du styrer folket med autoritet, Roman, husk!
Se, dine kunster vil være: å pålegge fredens betingelser,
Spar de undertrykte og velt de stolte!
("Aeneid")
Romerne underla seg hele Middelhavet, inkludert Hellas, men Hellas selv fengslet Roma, fordi det hadde en sterk innflytelse på hele Romas kultur – i religion og filosofi, i litteratur og kunst.
Legenden sier at usurpatoren Amulius grep tronen til sin bror, kongen av Alba Longa, Numitor - bestefaren til tvillingene Romulus og Remus, og beordret at babyene skulle kastes i Tiberen. Tvillingenes far, Mars, reddet sønnene sine, og de ble ammet av en ulv sendt av Gud. Guttene ble deretter oppdratt av gjeteren Faustulus og hans kone Akka Larentia. Da brødrene vokste opp, drepte de Amulius, ga makten tilbake til bestefaren og grunnla en by på stedet der ulven fant dem. Under byggingen av murene til den nye byen brøt det ut en krangel mellom brødrene, og Romulus drepte Remus. Byen ble bygget og oppkalt etter Romulus av Roma, og Romulus selv ble dens første konge.
En del av kulturen ble lånt av romerne fra andre folkeslag. Mye - blant etruskerne, men mest av alt - blant grekerne. Romerne lånte fra etruskernes gladiatorkamper, scenespill, ofrenes natur og troen på gode og onde demoner. Romerne, som etruskerne, foretrakk skulptur blant kunsten, og ikke skulptur, men modellering - fra leire, voks, bronse.
Arkitektur
Imidlertid var hovedforgjengeren for romersk kunst fortsatt Hellas. Romerne tok til og med mange av deres tro og myter fra grekerne. Romerne lærte å bygge buer, enkle hvelv og kupler av stein.
De lærte å bygge mer forskjellige strukturer, for eksempel den runde bygningen til Pantheon - tempelet til alle guder, den hadde en diameter på mer enn 40 meter. Pantheon var dekket med en gigantisk kuppel. som har vært en modell for byggherrer og arkitekter i århundrer.
Romerne lærte evnen til å bygge søyler fra grekerne. Romerne bygde triumfbuer til ære for sine generaler.
Bygningene beregnet på underholdningen til den romerske adelen var spesielt praktfulle. Det største romerske sirkuset, Colosseum, hadde plass til 50 tusen tilskuere. Det var et amfiteater – på lignende måte bygges det sirkus og stadioner nå.
Romerske bad, som ble kalt thermae, var også unike steder for rekreasjon og underholdning. Det var vaskerom, garderober, svømmebasseng, treningsrom, idrettsplasser og til og med biblioteker. De romslige salene var dekket med hvelv og kupler, veggene var foret med marmor.
I utkanten av plassene ble det ofte bygget store retts- og handelsbygg - basilikaer. I Roma ble det opprettet både herskerpalasser og fleretasjeshus for de fattige. Romere med gjennomsnittsinntekt bodde i separate hus, som var omgitt av en åpen gårdsplass – og midt i atriet var det et basseng for regnvann. Bak huset var det en gårdsplass med søyler, en hage og en fontene.
I 81, til ære for keiser Titus og hans seier over Judea, et enkeltspenn, 5,33 m bredt, ble Triumfbuen reist på den hellige veien som fører til Capitoline-høyden. Marmorbuen var 20 meter høy. En inskripsjon dedikert til Titus ble skåret over spennet; buen ble også dekorert med relieffer som skildrer romernes seirende prosesjon, laget i komplekse svinger og bevegelser.
Pantheon ble reist under keiser Hadrian (117-138). Templet er bygget av stein, murstein og betong. Den runde bygningen har en høyde på 42,7 m og er dekket med en kuppel på 43,2 m i diameter. Fra utsiden er bygningen ganske beskjeden, den er bare dekorert med en portiko med korintiske søyler laget av rød granitt. Men interiøret var et eksempel på teknisk fortreffelighet og luksus. Gulvet i templet er brolagt med marmorplater. Veggen er delt i høyden i to lag. I det nedre sjiktet var det dype nisjer der det sto gudestatuer. Den øvre delen er delt av pilastre (rektangulære fremspring) laget av farget marmor. Belysningen av templet er gitt av et hull i kuppelen, et "vindu" med en diameter på 9 m, det såkalte øyet til Pantheon. Gulvet under dette "øyet" har en knapt merkbar helling for vanndrenering.
Navnet på bygningen taler for seg selv - "pantheon", et tempel til panteonet til gamle romerske guder. Det skal bemerkes at bygningen, som fortsatt står i dag, ikke er det første tempelet på dette stedet. Under keiser Augustus ble det første tempelet bygget, men så brant det ned i en brann i det gamle Roma. Til minne om den første byggherren, en medarbeider av keiser Augustus, Marcus Agrippa, inskripsjonen "M. Agrippa l f cos tertium fecit."
Under keiserne Vespasian og Titus, i 75-82. et stort amfiteater ble bygget for gladiatorkamper - Colosseum (fra det latinske "colosseum" - kolossalt). I plan var det en ellipse, 188 m lang, 156 m bred, 50 m høy Muren er delt i tre sjikt. I den øverste dro de frem en markise fra regn og sol. Det var statuer i de nedre. Arenaen kunne romme opptil 3000 par gladiatorer. Arenaen kunne bli oversvømmet med vann og så ville det finne sted sjøslag.
Den romerske akvedukten er et rørleggeranlegg, men samtidig funksjonelt og nøye utformet, perfekt kunst. På toppen var det en kanal adskilt av en gesims, under var det buer, og enda lavere var det støtter visuelt atskilt fra buene. Lange sammenhengende horisontale linjer skjulte høyden og understreket uendeligheten til vannrørledningen som strekker seg i det fjerne.
Skulpturen ble opprinnelig importert fra Hellas. Så begynte de å kopiere det fra gresk. Imidlertid var det også en uavhengig, romersk skulptur. Dette var skulpturelle portretter og relieffbilder, monumenter over keisere og generaler.
Perioden av regjeringen til Octavian Augustus kalles av gamle historikere "gullalderen" til den romerske staten. Den etablerte "romerske verden" stimulerte en høy vekst i kunst og kultur. Keiseren er avbildet i en rolig, majestetisk positur, hånden løftet i en innbydende gest; det var som om han dukket opp i en generals drakt foran legionene sine. Augustus er avbildet med hodet avdekket og bena blottlagt, som er en tradisjon i gresk kunst for å representere guder og helter nakne eller halvnakene. Augustus sitt ansikt bærer portretttrekk, men er likevel noe idealisert. Hele figuren legemliggjør ideen om imperiets storhet og makt.
- Utviklingsperioden for Italias stammer, etruskisk kultur: 8. – 2. århundre. f.Kr.- Den "kongelige" perioden i det gamle Roma: 8. – 6. århundre. f.Kr.
- Republikansk periode i antikkens Roma: 5. – 1. århundre. f.Kr.
- Imperialperioden i det gamle Roma: 1.–5. århundre. AD (Romas fall i 476 e.Kr.).
Etruskisk kunst
Utviklingen av romersk kunst skylder mye til den gamle kunstneriske kulturen til etruskerne.Før romersk styre i Italia var det mest betydningsfulle kulturområdet Etruria (foruten de greske byene) - regionen som ligger på vestsiden av Apennin-halvøya.
Perioden med størst politisk velstand i Etruria var det 6. århundre. f.Kr.
Arkitektur
Etruskiske templer ligner veldig på greske, men
- sto på en høy pidestall,
- hadde en sterkt utstående gesims,
- vanligvis rikt dekorert med terrakottadetaljer.
Etruskerne brukte den såkalte toskanske orden, lik den doriske (søyler uten fløyter, men hadde en base og en kapital som ligner på den doriske). Denne arkitekturen ble dannet under påvirkning av Hellas i den arkaiske perioden.
Kunst
Fra andre halvdel av 700-tallet. f.Kr. Etruskisk kunst utviklet under påvirkning av Hellas.Som i Hellen i den hellenistiske perioden i maleriene fra slutten av 500- til 300-tallet. f.Kr. Stemningen i maleriet endres, dystre bilder av underverdenen, herrene i Hades - Pluto og Proserpina er avbildet, ... I skildringen av begravelsesfester er deltakerne fulle av tristhet og tristhet. Det var på 500-tallet. f.Kr. Roma begynte militære operasjoner mot Etruria.
Maleri av graven til skjoldene i Tarquinia. Detalj av en kvinneskikkelse. Fresco. OK. 280 f.Kr
Fra det 4. århundre f.Kr. og i de påfølgende århundrene tok portretter en stor plass i etruskisk kunst - i gravmalerier og i skulptur.
Ved 280 f.Kr. Etruria var allerede fullstendig erobret av Roma. I det 3. - 2. århundre. f.Kr. Etruria under Romas styre opplevde sin andre oppgang, men ikke så strålende som på 500- til 400-tallet. f.Kr e.
Kunsten fortsetter å utvikle seg i to retninger: den ene er assosiert med hellenistisk kunst, den andre er tradisjonell og lokal.
Originaliteten til etruskisk kunst var mest tydelig i portrettet. Nå inkluderer skikken begravelse i sarkofager og urner med et bilde av den liggende avdøde på lokket.
Et slikt portrett er oftest bare fysiognomisk og stiger sjelden til det psykologiske nivået.
Gamle etruskiske tradisjoner er synlige i den store bronsestatuen av taleren.
Portrettet viser tydelig etruskernes oppmerksomhet på fysiognomiske trekk.
Den romerske republikkens kunst
På slutten av 600-tallet. f.Kr. Roma ble en aristokratisk slaveeiende republikk.Det høyeste maktorganet er senatet, som bare kunne omfatte representanter for aristokratiet (patricia).
Den romerske poeten Horace sa: «Hellas, tatt til fange, fanget de ville seierherrene, og introduserte kunst i det strenge Latium...» Selv om disse ordene utvilsomt inneholder poetisk overdrivelse, understreket Horace figurativt det faktum at romerne tilbad grekernes kunstneriske geni.
På midten av det 2. århundre. f.Kr. Roma kom til å dominere hele Middelhavet. Kartago ble ødelagt, Hellas og Makedonia ble omgjort til romerske provinser.
Fra slutten av det 3. århundre f.Kr. e. Romerske befal begynte å eksportere kunstverk fra erobrede greske byer på skip. Dette bidro til utviklingen av romernes kunstneriske smak. Offentlige bygninger, templer og torg i Roma var fylt med vakre statuer. Blant dem var kreasjonene til så store mestere som Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.
Byen Roma oppsto ifølge legenden tilbake på 800-tallet. f.Kr.
Ifølge legenden fødte Vestal-jomfruen to tvillinger fra guden Mars. Vestalene, prestinner til gudinnen Vesta, måtte avlegge sølibatløfte. For brudd på løftet hennes ble hun dømt til døden.
Kongen ga ordre om at tvillingene skulle kastes i Tiberen. Men slavene som ble betrodd dette, forlot kurven med tvillingene på et grunt sted, siden på grunn av oversvømmelsen av elven var det vanskelig for dem å nærme seg dypt vann. Da utslippet avtok, befant kurven seg på et tørt sted. En ulv, som hadde kommet ned fra de omkringliggende fjellene til elven for å drikke, kom løpende til tvillingenes skrik og matet dem med melken hennes.
Snart ble barna funnet av den kongelige hyrden. Han tok dem med hjem og ga dem til sin kone for å oppdra dem. Tvillingene fikk navnene Romulus og Remus. Etter å ha vokst opp begynte de i tillegg til å jakte, også å angripe røvere, ta byttet deres og dele det mellom gjeterne.
Til slutt ble hemmeligheten avslørt at de var barnebarnene til kongen. Brødrene bestemte seg for å grunnlegge en ny by på de stedene de ble funnet. Da den ble grunnlagt, kranglet de, og Romulus drepte Remus, og oppkalte byen etter seg selv.
Arkitektur
Roma utviklet seg på flere åser (Capitolium, Palatine og Quirinal).Det sentrale torget i det gamle Roma er Forum Romanum (Forum Romanum). Deretter ble fem flere fora (firkanter) med i det første. Som et resultat av gradvis utvikling fikk forumet en asymmetrisk karakter.
Bygningene fra det republikanske Romas tid indikerer full beherskelse av greske ordener. I utgangspunktet ble strukturene bygget av kalkstein, tuff, og delvis av marmor.
En type rundt tempel, tholos, ble utbredt i romersk arkitektur.
I disse templene brukte de den korintiske orden, favorisert av romerne og adoptert av dem fra grekerne.
1. århundre f.Kr.
På Forum Boarium er det et annet tempel fra den romerske republikkens tid. Et unikt eksempel på en pseudoperipter.
Funksjoner av romersk arkitektur - et podium, en fire-søyler dyp portiko.
Et annet tempel, rund i plan.
I det 1. århundre f.Kr. e. ingeniør og arkitekt Vitruvius skapte avhandlingen "Ti bøker om arkitektur", som var et ekte oppslagsverk over byggepraksisen i hans tid. Vitruvius formulerte de grunnleggende kravene som gjelder for en arkitektonisk struktur til enhver tid: den må kombinere nytte, styrke og skjønnhet. Arkitekten i det gamle Roma ble pålagt å ha en omfattende utdanning, inkludert kunnskap om klima, jordvitenskap, mineralogi, akustikk, hygiene, anvendt astronomi, matematikk, historie, filosofi og arkitektonisk estetikk.
Kunst
I den visuelle kunsten i det republikanske Roma er innflytelsen fra gresk og etruskisk kunst merkbar.Men i gresk kunst var bilder av guder, mytologiske helter og idrettsutøvere dominerende. Portrett i Hellas oppsto relativt sent (i midten av det 5. århundre f.Kr.).
I Roma var det tvert imot portrettet som fikk den dominerende betydningen. Portrettet, spesielt det skulpturelle, avslørte det unike med romersk kunst.
Også i maleriet er det ikke mytologiske temaer som blir utbredt, men plott som forteller om konkrete hendelser.
Arkitektur
Det eldste verket fra de første tiårene av republikken er den berømte bronseskulpturen:
Den utmerkede bronsestøpeteknikken antyder at dette er etruskiske håndverkers verk.
I følge den etablerte kulten bestilte adelige romere skulpturelle bilder av den avdøde enten i form av en stele, som ble plassert på graven, eller i form av portrettbyster.
Mestere i det 1. århundre BC, når de jobbet med et portrett, fulgte de naturen nøyaktig, ofte, sannsynligvis allerede basert på et dødt ansikt. De endret ingenting og beholdt alle de små detaljene.
Ansiktsuttrykket i slike portretter er alltid rolig, rynker på pannen er indikert, blikket er livløst, munnvikene er nedadvendt. Håret klippes kort og tett inntil pannen.
Oftest er menn avbildet, allerede i år.
I kvinneportrettet vises et karakteristisk trekk ved romersk kunst tydelig: fraværet av enhver idealisering.
Med utviklingen av det offentlige liv og den voksende rollen til den erobrende sjefen og statsmannen, dukker ikke bare begravelse, men også sekulær skulptur opp i Roma. Denne skulpturen er en æresstatue av en romer pakket inn i en toga.
Et lignende draperimønster, bare mykere, vil bli bevart på statuer fra 1. - 2. århundre. AD
Maleri
I Roma 2. – 1. århundre. f.Kr. ble det laget malerier som skildrer kamper og triumfer (kjent fra litterære kilder). Kampmalerier gjengitt nøyaktig området der slaget fant sted og disposisjonen til troppene. Slike malerier ble båret i et triumftog og stilt ut på offentlige steder for offentlig visning. Maleriene avbildet portretter av triumferende i hvite togaer med lilla kant, marsjerende i spissen for en hær eller i stridsvogner.1. dekorativ stil - innlegg.
Alle arkitektoniske detaljer (pilastre, gesimser, sokler, hyller, individuelle ruter) ble laget tredimensjonale av gips og deretter malt.
Den andre dekorative stilen er arkitektonisk perspektiv.
Arkitektoniske detaljer er ikke skapt i volum, men er avbildet ved hjelp av maleri (søyler, pilastre, komplekse gesimser, nisjer).
Inntrykket av volum oppnås ved å bruke perspektivreduksjon.
Tematiske malerier introduseres i dekorasjonen av veggene (oftest en repetisjon av greske originaler).
Mysterienes villa.
60-tallet f.Kr.
Komponist av "The Mighty Handful" N. A. Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov– en skikkelse som er tilstrekkelig epokegjørende i historien om utviklingen av russisk klassisk musikk til å dedikere en hel serie artikler til ham alene. Men for nå, la oss prøve å nøye oss med en kort biografi som en del av syklusen om. Først var han ganske enkelt en talentfull ung komponist, en student av Balakirev og hans medarbeider, som andre komponister som var en del av sirkelen.
Mens han drømte om den berømte komponistens storhet og ære, og var mer en militærlærer enn en komponist, viste Rimsky-Korsakov seg å være mest produktiv som komponist og senere som lærer. Tross alt var han medlem av mer enn bare Balakirev-sirkelen og den mektige håndfullen. Han var også æresmedlem av Belyaevsky-sirkelen, spesielt da Balakirevsky-sirkelen i det vesentlige var borte.
Men først ting først.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ble født 6. mars 1844, i familien til en gammel adelsfamilie. Faren hans, Andrei Petrovich, tjente i noen tid som viseguvernør i Novgorod (Nikolai Andreevich ble født i Novgorod-regionen), og begynte deretter å besette stillingen som guvernør i Volyn.
Moren til den fremtidige komponisten var en utdannet og intelligent kvinne, til tross for hennes ganske tvilsomme opphav. Hun var datter av en velstående grunneier Skaryatin og en livegenjente. Moren hadde en betydelig innflytelse på sønnen. Hans første musikktimer ble holdt hjemme, og først da på internatet, hvor de var blant de allmennlærende fagene.
Nikolai Andreevichs eldste bror, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, hadde også en betydelig innflytelse på utviklingen av preferansene til den fremtidige komponisten. Voin Andreevich ble selv en berømt reorganisator av marineutdanningssystemet. Så Nikolai, på den ene siden, studerte musikk entusiastisk, og på den andre gikk han til slutt inn i Naval Cadet Corps. Faren førte ham dit i 1856. Og i de påfølgende årene, frem til våren 1862, studerte Nikolai flittig marinesaker.
Hans innsats var ikke forgjeves, og han fullførte til slutt studiene med utmerkelser. Men faren hans, Andrei Petrovich, levde ikke den dagen. Han døde et år tidligere, i 1861. Etter dette flyttet hele familien umiddelbart for å bo i St. Petersburg.
I marinen
Året 1861 ble for den fremtidige komponisten ikke bare året for farens død, men også året for hans bekjentskap med. Han, så vidt du kan huske, var generelt en ganske karakterfull person. Han likte umiddelbart Nikolai, og han bestemte seg for å ta ham inn i sin sirkel. Hva kan du gjøre, Mily Alekseevich hadde en lidenskap for å utdanne unge komponister. selv oppmuntret han i liten grad til dette, så Rimsky-Korsakov ble lovlig medlem av Mighty Handful og skrev sin første symfoni. Under veiledning av den samme Balakirev gjorde han alle arrangementene, gjorde på en eller annen måte orkestreringen og gikk for å tjene i marinen, hvor han ble tildelt. På den tiden inkluderte Balakirev-sirkelen ikke bare Rimsky-Korsakov, men også Modest Petrovich Mussorgsky, så vel som Caesar Cui.
Repin I.E. Portrett av N.A. Rimsky-Korsakov. 1893 Det ville være ganske vanskelig å si sikkert hvem den sanne skaperen av verkene fra disse årene var. Nei, skaperne var selvfølgelig Mussorgsky, Cui og Rimsky-Korsakov. Men. Det er bare ett stort, stort MEN: Balakirev sto bak dem alle.
Det var han som var deres ideologiske inspirator, «pineri» og korrektor. Hvis han ikke likte noe, kunne han ganske enkelt tvinge hele verket til å omarbeides, og som et resultat var det lite igjen av originalversjonen før læreren var fornøyd, og derfor knuste de unge komponistene tennene, men fortsatte å tjene som en slags børste i Balakirevs dyktige hender.
Men la oss gå tilbake til helten i historien vår. Så han gikk for å tjene i marinen. Først serverte han på Almaz-klipperen. Takket være denne tjenesten besøkte han mange interessante land på den tiden, inkludert England, Norge, Polen, Frankrike, Italia, USA, Brasil og Spania. Det er unødvendig å si at Nikolai absorberte mange inntrykk som det hadde vært synd å ikke omsette til partituret. Han gjorde nettopp det ved å formidle disse stemningene i orkestreringene av verkene hans med lyse og rike farger.
Det er imidlertid verdt å merke seg at tjenesten hans på et klippeskip ga ham praktisk talt ingen mulighet til å forbedre komposisjonsevnen. Og generelt var det ikke tid til å skrive; tjenesten til en sjømann er kompleks og intens. Derfor, i løpet av alle disse årene, dukket bare den andre delen av hans første symfoni opp fra pennen hans. Han skrev den i slutten av 1862, hvoretter han for lengst forlot forfatterskapet.
Omgitt av komponister av Mighty Handful
Rimsky-Korsakov N.A., portrett Dette fortsatte til han kom tilbake fra reisen. Så finner han seg igjen omringet av komponistene til Mighty Handful, hvor han møter et nytt medlem av sirkelen - en ung talentfull kjemiker som også viser håp om at han vil bli en utmerket komponist.
Snart introduserte Balakirev Nikolai Andreevich for så lyse mennesker som Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dragomyzhsky og Lyudmila Shestakova.
Til slutt tvang Mily Alekseevich ganske enkelt nybegynnerkomponisten til å fullstendig omskrive den første symfonien. For å jobbe med ham måtte man ha misunnelsesverdig beskjedenhet og tålmodighet, men likevel måtte han skrive om scherzoen fullstendig, gjøre om hele orkestreringen, og først da godkjente læreren arbeidet hans. Dessuten, i 1865, ble Rimsky-Korsakovs første symfoni fremført for første gang. Utøveren av den første utgaven av den første symfonien var Balakirev selv. Og så skjedde det at han ble hovedutøveren av alle de tidlige verkene til Rimsky-Korsakov.
Fortsettelse av historien om livet og kreativiteten
Laster inn...
