Den viktigste begivenheten i ortodokse verden er Herrens oppstandelse. Til ære for dette ble det malt et ikon med samme navn, som folk henvender seg til for å få hjelp i ulike livssituasjoner.
Kristi hellige oppstandelse er et symbol på tro, sannhet og det godes seier over det onde. Dette er en sentral begivenhet i kristendommens historie, uten hvilken det ikke ville vært noen tro i seg selv. Påskeferien feires av alle troende, og bønner som gis foran ikonet vil absolutt bli hørt.
Historien til ikonet
I ortodoksi er det ikke noe ikon som viser Herrens oppstandelse. Men det er mange bilder, mosaikker og malte malerier som forteller om historiene nedtegnet i Skriften. Ikoner kan forestille Herren som stiger ned til helvete for å ta med seg sjelene til rettferdige Det gamle testamente og overføre dem til Himmelriket. Den storslåtte høytiden Kristi oppstandelse blir imidlertid ikke mindre betydningsfull uten et spesifikt ikon.
Beskrivelse av bildet
I ortodoks ikonografi er det ikke noe ikon for Kristi oppstandelse, men det er et kjent bilde av Kristus i en snøhvit kappe, som kommer ut av graven med et banner i hånden. Dette er en av de mange versjonene av det ikonografiske bildet av den store begivenheten.
I kunst som dateres tilbake til den antikke kristne æra, ble Kristi oppstandelse tradisjonelt avbildet i symbolsk form. Ikonmalere brukte bilder fra Det gamle testamente, ifølge hvilken alle kunne tegne en analogi til en eller annen hendelse avbildet på ikonet. Fraværet i evangeliet av en historie om selve oppstandelsen var årsaken til at selve historien ikke ble avbildet på ikoner i begynnelsen.
I tidlig bysantinsk kunst begynte Herrens grav å bli avbildet på ikoner, og mye senere begynte ikoner å skildre Frelserens nedstigning til helvete etter begravelse.
Hva hjelper et ikon med?
Foran ikonet til Herren selv kan du be om hva som helst. Presteskapet anbefaler å starte bønnen din med takknemlige ord til Frelseren, som ofret seg selv for frelsen til alle som lever på jorden. Bønneord kan tilbys i enhver situasjon hvis du trenger hjelp eller støtte, en velsignelse for en eller annen sak eller helbredelse fra en sykdom. Hvert ord som kommer fra hjertet vil definitivt bli hørt.
Hvor er det guddommelige bildet plassert?
I Russland er det rundt 500 kirker navngitt til ære for den største begivenheten i Kristi oppstandelse. De inneholder ikoner og andre kunstverk som skildrer en høytidelig begivenhet:
- byen Moskva, kirker i Kadashi og Sokolniki;
- St. Petersburg, Frelserens katedral av spilt blod, Smolny Novodevichy-klosteret;
- byen Pskov;
- byen Uglich, oppstandelsesklosteret;
- Tomsk by;
- byen Tula, katedralen for alle hellige.
Mange templer, kirker, katedraler og klostre inneholder ikke bare ikoner, men også malerier og mosaikkmalerier som viser Kristi oppstandelse. Menighetsmedlemmer kommer til det hellige ansikt ikke bare på helligdager, men også når som helst når de trenger guddommelig hjelp.
Bønn foran ikonet
«La oss tilbe Herrens oppstandelse og gi ære til den ene Herre Jesus. Dere som har trampet ned kjettere, som har brakt omvendelse til alle levende mennesker, som har vasket bort menneskers synder med blodet deres, forlat ikke deres trofaste tjenere i sorgens og vanskelighetens time. Helbred våre sjeler og kropper, slik at vi kan forkynne Guds Ord og herliggjøre troen på den treenige Herre gjennom århundrene. Amen".
Du kan fortelle uten å skjule hva som bekymrer deg, spør om råd fra Høyere makter, be for familien din og for alle som bor på jorden.
Dato for feiring av ikonet
Ikonet refererer til den eldste kristne høytiden, som ble etablert til ære for Kristi oppstandelse - påske. I ortodoksi kalles det festen for høytider og feiringen av feiringer. Denne dagen holdes det festgudstjenester, og datoen flyttes.
I ortodoksi er dagen for Kristi oppstandelse en nøkkelbegivenhet, så hver troende feirer denne høytiden med familien sin. Troende deltar på høytidelige gudstjenester for å gi lovprisningsord til Herren, be om beskyttelse, beskyttelse og syndsforlatelse. Vi ønsker deg lykke og fred, og ikke glem å trykke på knappene og
08.04.2018 05:35
Ikonet til Lord Pantocrator er et av de viktigste symbolene blant ortodokse troende. Det berømte bildet av Jesus Kristus...
Templet er allerede stengtklar og klar for service,men alle må komme seg ut av det. Og dørene må være lukket. Nå i våre sinn er templet Frelserens livgivende grav. Og selv går vi til ham, som de myrrabærende kvinnene en gang gjorde.
Seremoniell ringing
__________
Grunnlaget for verden er uken. Tallet seks indikerer den skapte verden, og tallet syv minner oss om at den skapte verden er dekket av velsignelse. Her er nøkkelen til å forstå sabbatsfeiringen. På den syvende dagen, dvs. på lørdag velsignet Gud det han skapte, og mens han hvilede på lørdag fra daglige anliggender, måtte en person reflektere over Skaperens gjerninger, prise ham for det faktum at han hadde ordnet alt på en fantastisk måte. På lørdag skal en person ikke vise noen makt
___________
Uten tro på den oppstandne Kristus er det ingen kristendom. Det er grunnen til at alle motstandere av vår tro vedvarende prøver å rokke ved sannheten om oppstandelsen.
Den første innvendingen: Kristus døde ikke på korset: Han falt bare i en dyp besvimelse, hvorfra han senere våknet opp i en hule, reiste seg fra sengen sin, rullet bort en enorm stein fra døren til graven og forlot hule... Til dette...
_____________
SISTE KOMMENTARER
Alt er som det skal være. Sjelen hviler på nettstedet ditt: det er ingen detaljert og tom informasjon. Det er tydelig at din kirke er elsket av dine menighetsmedlemmer. Det er så kult. Tilsynelatende har du den rette abbeden, siden slikt arbeid utføres. Lykke til og Gud hjelpe deg. Jeg ser frem til oppdateringene dine. Igor. Kaluga
________________________
Alt står i saken din. Takk og lykke til. Voronezh
________________________
Veldig interessant side!!! Jeg husker tempelet fra barndommen... Jeg ble døpt i dette tempelet og barna mine også. Og i 09 døpte far Theodore mannen min. Jeg er ham veldig takknemlig... Publikasjonene er interessante og informative. Jeg er nå en hyppig besøkende... Magadan
___________________
Faste, søndag, reise til Betlehem. Hva annet trenger sjelen? Bønn. Gud velsigne Fader Fyodor deg og stedets ansatte for deres bekymring for våre sjeler, hjerter og sinn. Svetlana
____________________
Hallo! I dag så jeg en kunngjøring i kirken om at det er en nettside for vår oppstandelseskatedral. Det er så gledelig og hyggelig å besøke stedet, hver dag nå vil jeg gå til stedet for templet vårt og lese sjelehjelpende litteratur. Gud velsigne alle dem som arbeider i templet! Tusen takk for omsorgen og arbeidet! Julia
______________________
Fint design, kvalitetsartikler. Jeg likte siden din. Lykke til! Lipetsk
Fra den hellige påske til Kristi himmelfartsfest (40. dag) hilser ortodokse kristne hverandre med ordene: "Kristus er oppstanden!" og svar "Sannelig han er oppstanden!"
PÅSKETIDER
OM NAMVERD
LYS UKE
Hele Bright Week er de lyseste dagene i kirkeåret, da hver dag serveres den guddommelige liturgien med de kongelige dørene åpne. Og bare i denne uken (uken) etter hver etter hver Guddommelig liturgi blir gjort prosesjon med et ikon, bannere, Artos.
avbrutt endags innlegg på onsdager og fredager.
Funksjoner ved Holy Week-tjenester:
Hovedprinsippet i den kristne tro er læren om Kristi Frelsers oppstandelse den tredje dagen etter døden på korset. Påsken regnes som den sentrale feiringen av den årlige liturgiske sirkelen. En ufravikelig egenskap ved enhver begivenhet som er glorifisert av kirken, er dens pittoreske bilde. Takket være evnene til trykkproduksjon er ikonet for "Kristi oppstandelse" et av de mest utbredte i dag. Imidlertid ble fremveksten av det nå populære bildet assosiert med århundrer gammel historie kirkefedrenes hymnografi og dogmatisk kreativitet. Vanskeligheten med å danne et billedlig plot ligger ikke bare i komposisjonens metning med tallrike figurer, men også i det faktum at evangelistene ikke har beskrivelser av denne hendelsen. Det kan ikke være annerledes: disiplene-apostlene var ikke til stede ved dette, og selve miraklet er uforståelig for menneskesinnet. Bildet av oppstandelsen anses som ubeskrivelig, så malerier skildrer hendelser direkte relatert til det. I liturgiens ritual er det disse ordene: "i graven med kjødet, i helvete med en sjel som Gud, i paradis med en tyv." Teksten beskriver til en viss grad hendelsene frem til oppstandelsen. Apokryfe skrifter satte også sine spor.
Første bilder
Bildebildene fra de tre første århundrene var allegoriske og symbolske. Den begynnende utviklingen var preget av grusom forfølgelse fra hedningene. Under disse forholdene måtte helligdommer beskyttes nøye mot vanhelligelse. Stor begivenhet kristen kirke avbildet i form av gammeltestamentlige prototyper. Det vanligste bildet var av profeten Jona i magen til Leviatan. Akkurat som Jona var i magen til en hval i tre dager, og deretter ble kastet ut i verden, og Kristus var i graven i tre dager, og så oppstod. Denne begivenheten er glorifisert i påskesalmer.
Ikonografiske typer
Selve øyeblikket for kjødets oppstandelse er umulig å skildre fordi menneskelig bevissthet ikke engang er i stand til å konseptuelt forestille seg denne prosessen, langt mindre uttrykke den grafisk. I kristen ikonografi er det et begrenset antall historielinjer som legemliggjør begivenhetens storhet for troende. Bildet av klassisk ortodoks opprinnelse kalles ikke ikonet for "Kristi oppstandelse", men "Kristi Frelserens nedstigning til helvete". Vestlig tradisjon har innført i liturgisk bruk to nå utbredte billedbilder som er mer forståelige for den gjennomsnittlige personens bevissthet: «Den oppstandne Kristus ved graven» og «Den oppstandne frelserens tilsynekomst for de myrrabærende kvinnene». Det er variasjoner på disse grunnleggende temaene, for eksempel ikonet "Kristi oppstandelse med høytidene".
Unikt faktum
Enhver handling i kirken må være i samsvar med reglene og begrunnes dogmatisk. Moderne teologer sammenligner kirkelære med en skilpadde som har et sterkt skall for beskyttelse. Denne rustningen ble utviklet i kampen mot mange kjetterier og falsk lære gjennom mange århundrer. Aktiviteter innen kunstfeltet er også strengt regulert. På et ikon må hvert penselstrøk begrunnes. Men ikonet for «Kristi oppstandelse» er basert på ikke helt kanoniske tekster, nemlig på tekstene til en kilde fra det 5. århundre, det såkalte Nikodemus-evangeliet, forkastet av kirkens kanoniske tanke.
Ikon "Kristi oppstandelse". Betydning
Det pittoreske bildet forteller om store og uforståelige hendelser. Det er Nikodemus-evangeliet som kanskje er den eneste eldgamle håndskrevne kilden som forteller om hva som skjedde med Kristus fra gravøyeblikket til han stod opp fra graven. Denne apokryfen beskriver i noen detalj dialogen mellom djevelen og underverdenen og de påfølgende hendelsene. Helvete, i påvente av dets kollaps, beordrer de urene åndene til å «låse kobberportene og jernstengene» tett. Men Himmelsk konge knuser portene, binder Satan og utleverer ham til helvetes makt, og befaler ham å holdes i lenker til det annet komme. Etter dette kaller Kristus alle de rettferdige til å følge ham. Ettersom århundrene gikk, forvandlet dogmatikere ikke-kanoniske tekster til ortodoks undervisning. Skaperen har ingen måling av tid; hver person som levde før Kristi forkynnelse, hans samtidige og oss som lever i dag er verdifulle for ham. Frelseren, da han steg ned i underverdenen, brakte alle som ønsket det ut av helvete. Men de som lever i dag må ta valget selv. Ikonet viser allmakten til Skaperen, som frigjorde fangene fra underverdenen. Og over tid vil Han dukke opp for å utføre dom og til slutt bestemme mål for straff for ondskap og evig belønning for de rettferdige.
Serbisk freskomaleri
I manneklosteret Mileshevo (Serbia) er det en himmelfart fra 1200-tallet. Et av bildene av det middelalderske veggmaleri-ensemblet er ikonet for "Kristi oppstandelse". Fresken viser en engel i skinnende kapper, som tilsvarer beskrivelsen av disse hendelsene av evangelisten Matteus. Den himmelske budbringeren sitter på en stein rullet bort fra huledøren. I nærheten av kisten ligger gravdukene til Frelseren. Ved siden av engelen står kvinner som brakte fredskar til kisten. Denne versjonen var ikke spesielt utbredt blant ortodokse ikonmalere, men vestlig realistisk maleri bruker den lett. Det er interessant at hendelsen i dette tilfellet er avbildet uten hoveddeltakeren - Kristus.
Det eldste kanoniske bildet
I 1081 ble det bygget en kirke i utkanten av Konstantinopel. Basert på beliggenheten, fikk den navnet Cathedral of Christ the Savior in the Fields. På gresk er «på markene» ἐν τῃ Χώρᾳ (en ti hora). Derfor kalles tempelet og klosteret som ble bygget senere "Chora" den dag i dag. På begynnelsen av 1500-tallet ble et nytt mosaikkdekke av interiøret installert i tempelet. Blant de som har overlevd til i dag er ikonet «Kristi oppstandelse, nedstigningen til helvete». Komposisjonen skildrer Frelseren som står på helvetes avrevne porter. Kristus er omgitt av en mandelformet glorie. Han holder hendene til Adam og Eva som reiser seg fra gravene deres. Bak forfedrene til menneskeheten står de rettferdige.Denne versjonen er mest utbredt i ikonografien.
Hva er avbildet på ikonet?
Bildet representerer kirkens dogme, uttrykt i billedform. I følge kirkens lære var himmelen stengt for de rettferdige inntil øyeblikket av Frelserens død på korset og hans strålende oppstandelse. Sammensetningen av ikonet inkluderer bilder av de mest kjente helgenene fra menneskehetens tid før Kristus. Frelseren står på de korsformede portene til helvete. verktøy og uttrukket spiker er noen ganger avbildet ved siden av dem. Adam og Eva befinner seg som regel på hver sin side av Kristus. Bak formoren står Abel, Moses og Aron. Til venstre bak Adam er kongene David og Salomo. Figurene til Adam og Eva kan være plassert på den ene siden av Kristus. Den nedre delen av komposisjonen kan forestille underverdenen med engler som undertrykker urene ånder.
Ikon "Kristi oppstandelse". Beskrivelse
Bildet, som er av vestlig opprinnelse, er ikke en symbolsk komposisjon, men en billedlig fremstilling av evangeliebegivenheter. Som regel er en åpen hulekiste avbildet, en engel sitter på en stein eller ligger ved siden av en sarkofag, i den nedre delen av komposisjonen er det beseirede romerske soldater og, selvfølgelig, Kristus i skinnende kapper med et skilt av seier over døden i hans hender. Et rødt kryss er plassert på banneret. Armene og bena viser sår fra spiker drevet inn i kjøttet under korsfestelsen. Selv om ikonet for "Kristi oppstandelse" ble lånt på 1600-tallet fra den katolske realistiske tradisjonen, kledd i ortodokse kanoniske former, er det ganske populært blant troende. Det krever ingen teologisk tolkning.
Ferie ferie
Kristi hellige oppstandelse anses av kirkens charter ikke bare som en høytid, men en spesiell feiring, hvis forherligelse fortsetter i førti dager. Dessuten varer selve påskefeiringen syv dager som én dag. En slik opphøyet holdning hos de troende til Frelserens oppstandelse fra graven ble gjenspeilet i kirkekunst. Den opprinnelige utviklingslinjen til billedtradisjonen er ikonet "Kristi oppstandelse, nedstigningen til helvete med de tolv høytidene." Dette bildet inneholder i midten et bilde av hovedbegivenheten i kirkens liv, og langs omkretsen i frimerker er det plott av de tolv mest viktige høytider Relatert til jordisk liv Kristus og jomfru Maria. Blant slike helligdommer er det også veldig unike eksemplarer. Hendelsene i pasjonsuken er også avbildet. I praksis er ikonet «Kristi oppstandelse med de tolv høytidene» en kort oppsummering av evangeliebegivenhetene og den årlige syklusen av gudstjenester. I hendelsesbilder er nedstigningen til helvete avbildet i mange detaljer. Komposisjonen inkluderer figurer av de rettferdige, en hel rekke som Kristus leder fra underverdenen.
Ikon på talerstolen
I midten av templet er det et skap med et skrånende bord, kalt en talerstol. Det antas å være et bilde av en helgen eller en helligdag som gudstjenesten den dagen er viet til. Ikonet for "Kristi oppstandelse" er plassert på analogen oftest: i løpet av de førti dagene av påskefeiringen og på slutten av hver uke. Tross alt er navnet på helgen av kristen opprinnelse; den siste dagen i uken er viet til forherligelsen av Kristi seier over døden.
De mest fremragende kirkene til ære for oppstandelsen
En av de største kirkene i Russland er oppstandelseskatedralen, bygget i 1694. Patriark Nikon ønsket med denne bygningen å reprodusere Oppstandelseskirken i Den hellige by og understreke den russiske kirkens dominerende posisjon i den ortodokse verden. For dette formålet ble tegninger og en modell av Jerusalem-helligdommen levert til Moskva. En annen, selv om den er mindre i skala, men ikke dårligere i monumentalitet, er Frelserens blods-kirke i St. Petersburg.
Byggingen startet i 1883 til minne om attentatforsøket på keiser Alexander II. Det unike med denne katedralen er at interiøret er laget av mosaikk. Mosaikksamlingen er en av de største i Europa. Den er unik i sin kvalitet på utførelse. I det klare solskinnsdager iriserende flerfargede fliser skaper en unik følelse av feiring og engasjement i den åndelige verden. I selve tempelet er det et utrolig vakkert bilde. Utenfor, over en av inngangsportalene, er det også et ikon av "Kristi oppstandelse". Bildet kan selvfølgelig ikke formidle fylden til sensasjonene, men det skaper en komplett ide om dekorasjonens prakt.
I kristen kunst er skildringen av evangeliehistoriens mest uforståelige og viktigste øyeblikk vanligvis fraværende. Dette miraklet er utilgjengelig for menneskelig forståelse - de hellige evangelistene beskriver det ikke, og kirkens salmer snakker ikke om det. Vanligvis var ikoner for "Kristi oppstandelse" de som skildret nedstigningen til helvete eller Kristi tilsynekomst etter oppstandelsen, så vel som utseendet til en engel for de myrrabærende kvinnene ved Den hellige grav.Evangeliet forteller at på den tredje dagen etter korsfestelsen kjøpte konene aromater og gikk for å salve Kristi legeme. I henhold til jødisk skikk ble den avdøde før begravelsen pakket inn i et langt lintøy, og kroppen ble salvet med røkelse. I tilfelle av en forhastet begravelse (for eksempel på lørdagsaften, og det var på dette tidspunktet Frelseren ble gravlagt), ble den avdøde plassert innpakket i en grav, og først etter viktige dager(lørdager eller jødiske helligdager) kom de igjen til graven for å helle flytende aromaer på begravelsesbedet og kroppen til den avdøde pakket inn i tøy. Det var nettopp på grunn av den kommende lørdagen at Frelserens legeme ble gravlagt uten å overholde det etablerte ritualet, og etter denne dagen ville de myrrabærende kvinnene gjøre alt som de skulle, men fant ikke Herrens legeme. De ble møtt ved graven av en engel som kunngjorde oppstandelsen.
Evangeliets historie om "Den myrrabærende kvinnen ved den hellige grav" var ekstremt populær i alle typer kunst - både i monumentalt maleri (mosaikk og fresker), og i bokminiatyrer og brukskunst. Plottets popularitet skyldes dens betydning i hele evangeliets historie - de myrrabærende kvinnene, som fant graven tom, er de første vitnene Kristi oppstandelse. Seieren over døden og gleden over det som har skjedd, som engelen forkynner for de myrrabærende kvinnene, er det som tiltrakk kristne kunstnere og oppmuntret dem til å skildre denne hendelsen igjen.
Et av de eldste monumentene der scenen til "Den myrrabærende kvinne ved den hellige grav" er funnet, er maleriet av veggene til et hus fra 232 i Dura Europos (Nord-Mesopotamia), tilpasset som et kristent kapell. Et av rommene fungerte som dåpskapel. Det ikonografiske oppsettet av scenen som interesserer oss er ganske enkelt, bildet er blottet for detaljer. Tre kvinner drar til den fortsatt lukkede sarkofagen, presentert svært betinget. Kunstneren viste snarere konenes prosesjon og målet for deres reise i form av en fortsatt lukket kiste, snarere enn Kristi fullbrakte triumf over kjød og død. Kanskje er dette en illustrasjon av verset i Matteusevangeliet som går foran det verset der engelen opptrer: «Og da sabbaten var forbi, ved daggry av den første dag i uken, kom Maria Magdalena og den andre Maria for å se grav» (Matteus 28:1). Evangelietekstene indikerer annet nummer kvinner som gikk for å salve Kristi legeme. I følge teksten til Lukasevangeliet blir det altså klart at det var mer enn tre av dem, mens ikke én, men to engler viser seg for ham (Luk 24:1–4). I følge teksten til Johannesevangeliet var det bare Maria Magdalena som kom til graven, og to engler viste seg også for henne (Joh 20:1, 12). I Dura-Europos-maleriene går tre kvinner til graven. Tilsynelatende fulgte kunstnerne teksten i Markusevangeliet, som sier: "Og etter at sabbaten var over, kjøpte Maria Magdalena og Maria av Jakob og Salome krydder for å gå og salve ham" (Mark 16:1). Hodene til myrrabærerne fra Dura-Europos er dekket, konene selv er kledd i lange, flytende klær. Hver av dem bærer gaver i venstre hånd, bøyd i albuen, noe som understreker motivet til prosesjonen og offeret.
På en elfenbensplakett som er oppbevart i München (det såkalte Bamberg Avorium, ca. 400), er emnet vi vurderer plassert under himmelfartsscenen. Tre hellige hustruer er avbildet i nedre høyre hjørne, foran Den hellige gravs kirke, stående på en steinrøys, hvorpå det sitter en engel i form av en ung mann uten vinger. Tempeldørene er lukket. Generelt går bygningen tilbake til gamle modeller - man kan enkelt etablere forbindelsen med romerske mausoleer, hvis arkitektur påvirket kristne sentriske templer og minnesbygninger. Det er to vakter på hver side av templet. En av dem sover, lener seg på gesimsen i templet, ansiktet hans er ikke synlig, den andre vakten i karakteristiske romerske klær har et spyd i venstre hånd, som minner om gjennomboringen av Frelserens ribbein etter korsfestelsen. I bakgrunnen bak templet er det et tre med to fugler som sitter på de tykke grenene og hakker på frukten. For å formidle dialogen mellom engelen og myrrabærerne, tok mesteren av Bamberg-avoriaen til en gammel talebevegelse (en løftet hånd med to rette fingre).Bildet av de myrrabærende kvinnene er ofte plassert sammen ikke bare med Kristi himmelfart, men også med andre scener som illustrerer siste hendelser i Kristi jordiske liv. For eksempel ligger den ved siden av andre evangeliescener på Monza-ampullen (VI århundre) og på baksiden av det malte relikvielokket fra Sancta Sanctorium (VI århundre, Vatikanet). I begge monumentene står ikke myrrabærerne foran hulen der Josef av Arimatea ifølge evangelieteksten la Jesu legeme – Frelserens gravsted er vist på lokket i form av en rotunde, men på ampullen til Monza - i form av et rektangulært tempel med søyler og et teltlignende dekke kronet med et kors. Arkitekturen til rotunden som er avbildet på relikvieskrinet er kompleks - en rad med vinduer vises konvensjonelt i trommelen, og indre overflate kuppelen er dekorert med stjerner. Under den er en polygonal grav med gavltak og rikt marmorfor. Myrrabærerne og engelen er avbildet med glorier, og en av konene er i klærne til den allerhelligste Theotokos. Hodet hennes er dekket med et mørkt maforium; stjerner er avbildet på pannen og skuldrene hennes, som symboliserer jomfrufødsel, Sønnens jomfrufødsel og hans fødsels integritet. Inkluderingen av Jomfru Maria i scenen ved Den hellige grav skyldes kirkelig tradisjon, som først og fremst gjenspeiles i liturgiske tekster. En av de viktigste påskesalmene taler derfor om appellen fra oppstandelsens herald spesifikt til Guds mor: «En engel som roper til den mest salige: ren jomfru, gled deg. Og gled dere igjen, Din Sønn står opp tre dager fra graven..." Tilstedeværelsen av Jomfru Maria ved graven forlatt av Herren finnes også i noen andre monumenter, inkludert svært sene.
I Milano-diptyken, som tilsynelatende representerte rammen til en synodik, er den aktuelle scenen inkludert i en større syklus som forteller om de siste hendelsene i evangeliehistorien. Hele diptyken er en sekvensiell historie om begivenhetene i Holy Week på det ene panelet og om den oppstandne Herrens opptreden på det andre. Den første delen av diptyken viser "Å vaske disiplenes føtter", "Forræderi mot Judas", "Ta i varetekt", "Returnering av tretti sølvpenger av Judas", Judas hengende på et tre og til slutt den lukkede Den hellige grav, som voktes av fire romerske vakter i hjelmer, med skjold og spyd. Denne rolige og ikke-narrative scenen videreutvikles i andre del av diptyken. Over er vist åpen kiste(vist i form av to sylindriske volumer plassert oppå hverandre), en romersk vakt ser ut bak ham, den andre vakt, som løper bort, ser tilbake i frykt. Foran graven er en engel med en glorie som sitter på en stein, og henvender seg til de to myrrabærerne med samme gest som ved Bamberg Avory. Nedenfor er "Kristi tilsynekomst for de myrrabærende kvinnene." Den andre delen av diptyken avsluttes med scenen "Assurance of Thomas".
Blant de tidlige monumentene bør også den såkalte Trivulci-diptyken fra München (slutten av 300-tallet) bemerkes. Plakettens felt er delt av en horisontal ornamental ramme. Graven som er avbildet på toppen er en rotunde med en kuppel på en rektangulær base, over den er en engel og en okse - symboler på evangelistene Matteus og Lukas, i midten, foran graven, er vakter. Ved første øyekast ser det ut til at krigerne har sovnet, men stillingene deres er for unaturlige for søvn - en av dem falt på høyre kne, ikke støttet seg på et spyd, og det ser ut til at han er i ferd med å falle, den andre har en kappe som flagrer bak ryggen, men det er ingen bevegelse i Du føler det ikke – det er som om tiden har stoppet, frosset. Evangeliet sier om dette: «Vakterne skalv og ble som døde mennesker» (Matteus 28:4). Nedenfor, nær den litt åpne dobbeltdøren, sitter en engel på en stein, vist, som i Bamberg Avoria, i form av en ung mann uten glorie og vinger. De to myrrabærende kvinnene er avbildet som ikke går til graven og ikke snakker med en engel, men faller for føttene til Guds sendebud. Takket være dette er komposisjonen dynamisk. Bak ryggen til en av vaktene, mot bakgrunnen av Den hellige gravs kirke, er det et forgrenet tre med frukt. I dette monumentet er Kristi oppstandelse meningsfullt forbundet med oppstandelsen til Lasarus, som er avbildet i de øvre panelene på dørene til Den hellige gravs kirke. I følge legenden reiste Kristus Lasarus på slutten av sin jordiske tjeneste, før han gikk inn i Jerusalem, hvorfra begivenhetene begynner hellige uke. Et tidlig monument fra det 4. århundre inkluderer også en plakett oppbevart i British Museum. Graven er avbildet som allerede forlatt av Frelseren - ett dørblad er åpent, bak den uåpnede døren, dekorert med et løvehode med en ring i tennene, en sarkofag er synlig. Tilsynelatende vet de hellige kvinnene ennå ikke om hva som har skjedd - deres forsiktig bøyde hoder og hender nær ansiktene, som minner om sørgendes gester, formidler en følelse av tristhet. Følgelig viste kunstneren her, så vel som i Dura-Europos, selve det faktum at kvinnene kom til graven, men ikke deres mottak av nyheter fra engelen. Betrakteren vet imidlertid allerede at Kristus har stått opp – han ser dørene på gløtt.I mosaikken til kirken San Apollinare Nuovo i Ravenna (VI århundre), preget av lakonisme og mangel på detaljer, er plasseringen av figurene nesten frontal, begge myrrabærerne vises identisk, vekten er lagt på deres store uttrykksfulle øyne . En engel som sitter på en stein holder en stang i hendene. Den hellige grav er avbildet igjen i form av en rotunde, som samsvarte med datidens historiske realiteter - det var faktisk et sentralt tempel over Kristi gravsted, som ikke har overlevd til i dag. Templet som er avbildet i denne mosaikken er sirkulært i plan og har en kuppel støttet av korintiske søyler og en rund base. Inngangen til den er åpen.
Selvfølgelig var ikke det sentrale tempelet på forskjellige monumenter en eksakt representasjon av templet på stedet for hulen der Jesus ble gravlagt. Rotundene i scenene under vurdering indikerte bare handlingsstedet og appellerte til det berømte pilegrimstempelet - dette bevises av variasjonen av dens former i forskjellige monumenter. I forbindelse med analysen av ikonografien til scenen "Engelens utseende til myrrabærerne", ble spørsmålet om arkitekturen til Den hellige gravs kirke berørt i hans monografi av N.V. Pokrovsky. N. D. Protasovs bok "Materials for the iconography of the Resurrection of the Savior: Images of the Holy Sepulcher" var fullstendig viet til dette samme emnet. I den kritiserer han den vitenskapelige oppfatningen om at Den hellige grav som vises i Bamberg-avoriet tilsvarer det som er beskrevet av Eusebius, og at mesteren var i Basilica of Constantine og tok form av Den hellige gravs kirke «fra livet». I følge en antagelse ble plaketten laget i Jerusalem etter ordre fra keiserinne Helena av en av hoffkunstnerne som ble sendt til Det hellige land for å arbeide i basilikaen som var under bygging. N.D. Protasov anså på sin side Eusebius’ beskrivelse som unøyaktig. Den hellige gravs kirke, avbildet på forskjellige monumenter, besto av to deler: en nedre kube laget av tilhuggede steiner og en øvre rotundeformet bygning med en kuppel. Rotunden avbildet på Bamberg-platen er rikt dekorert med arkitektoniske fragmenter, medaljonger og dens øverste del innelukket i en arkade med 12 søyler satt sammen i par. Verken fra den arkitektoniske eller dekorative siden samsvarer således monumentet med det som beskrives av Eusebius, som ikke nevner dets to-etasjes struktur og overdådige utsmykning. Protasov er tilbøyelig til å tro at mesteren av Bamberg-monumentet ikke strebet etter nøyaktighet og naturlighet; hans oppgave var å skildre Kristi oppstandelse og utpeke Den hellige grav, gjenkjennelig i generell disposisjon. Lignende bilder av kisten er også gitt av en beinplate fra British Museum (IV århundre) og Trivulci-diptyken. De er basert på gamle modeller, arkitekturen til greske og romerske minnebygninger.En helt annen type bilde av Den hellige grav i form og stil finnes på Monza-ampullene. De ble laget direkte i Jerusalem og mangler et gammelt grunnlag. Siden produksjonsteknikken er primitiv, er bildene konvensjonelle, blottet for bakgrunn og detaljer, da om kopiering av kunstnere utseende bygninger skal ikke nevnes. Arkitekturen til kisten på ampuller har forskjellige alternativer, men generelt koker det ned til det faktum at strukturen var et rektangel nær en firkant med et trekantet pediment, som er kronet med et kors. Noen ganger hadde den antikke søyler med baser og kapitler, noen ganger ble inngangen til graven vist i form av doble dører med sprosser. I memoarene til pilegrimer til Det hellige land, som N.D. Protasov studerte, er det referanser til det faktum at gravens hellige sted ble beskyttet av et gitter - internt (cancelli interios) og eksternt (cancelli eksteriør). Tilsynelatende var det indre gitteret plassert ved inngangen til Den hellige gravs kirke, og det ytre omringet det og holdt tilbake pilegrimer.
Det er umulig å nøyaktig fastslå utseendet til Den hellige gravs kirke basert på minnene til pilegrimer fra den tiden og kunstmonumenter; dette krever seriøs arkeologisk forskning, som samler forskjellig informasjon og dens kritiske analyse. Vår oppgave er å påpeke mangfoldet i bildene hans i forbindelse med betraktningen av evangeliescenen til «Den myrrabærende kvinnen ved graven».
I bokillustrasjon inneholder det tidligste eksemplet på ikonografien til oppstandelsen et manuskript på syrisk som ikke tilhørte Konstantinopel-mesteren, kjent som Evangeliet om Rabula (586). Miniatyren er plassert under et detaljert flerfigurskrusifiks. Hele bakgrunnen til miniatyren er dekket med palmer, som antagelig betegner hagen til Josef av Arimathea. I midten av komposisjonen er en rotunde med antikke søyler og en utsmykket kuppel. Fra dens halvåpne dører skinner tre lysstråler som treffer vaktene, hvorav to ligger på bakken, og den andre faller. Til venstre for graven sitter en engel med en gylden glorie, vinger og en lyseblå tunika på en viss rektangulær lav pidestall. En av de hellige kvinnene med glorie holder en kolbe fylt med aromaer i hendene, den andre (uten glorie) holder et kar i form av en lampe der en ild brenner. Til høyre for graven faller to koner for Kristi føtter, som viste seg for dem etter oppstandelsen. N.V. Pokrovsky antyder at den første av konene, merket med en glorie, ligner på Guds mor i "Korsfestelse" -scenen, og tilsynelatende er henne. Vi legger også merke til at myrrabæreren med en glorie er uthevet i skala - figuren hennes er større og høyere enn figuren til den andre hellige konen. Vi har allerede møtt et lignende bilde i maleriet av lokket til relikvieskrinet fra Sancta Sanctorium.
Interessant alternativ Scenen er presentert i et post-konoklastisk manuskript - Khludov-psalteren (9. århundre) På arket med teksten til den 43. salme er en grav avbildet i form av en liten rotunde, til venstre for denne er den gamle. Testamentets konge og profeten David, og til høyre er to gråtende hellige koner. Dette er en illustrasjon av det 24. verset i salmen - "Stå opp, avskriv alt, Herre, stå opp og fornekt ikke helt." På samme ark, ved siden av teksten i vers 27 («Stå opp, Herre, hjelp oss og utfri oss for ditt navns skyld»), er det nok en gang avbildet en grav, ved siden av står de myrrabærende kvinnene. Disse scenene illustrerer bare forventningen til oppstandelsen, konene vet ennå ikke om det, og figuren til engle-evangelisten er fraværende. I betydningen er denne tolkningen nær arten av gudstjenesten før påske til den ortodokse kirke på hellig lørdag.
Interessen for dialogen mellom karakterene i de undersøkte monumentene skyldes dens betydning - Guds sendebud forkynner først oppstandelsen for myrrabærerne, og sender dem med denne gledelige nyheten til apostlene og alle mennesker. I Parma-evangeliet fra Palatinerbiblioteket (slutten av 1000-tallet, Palat. 5), er arket delt av en ornamental ramme i fire celler, der det er plassert "Lamentation" ("Position in the Sepulchre"), "Appearance". av en engel til de myrrabærende kvinnene," "Ascension" og "Den Hellige Ånds nedstigning på apostlene." Det er interessant å merke seg at engelen sitter på et stort rektangulært marmorsete og sitter for å vise teksturen, og peker ikke på Kristi likklede som er synlige i hulen, men på de små figurene av nedtrampede krigere. Denne lille detaljen gir en annen semantisk vektlegging.
Ikonografisk nær Parma-manuskriptet er en miniatyr fra synaxarion av Sakariah av Wallachia (første kvartal av det 11. århundre, Institute of Manuscripts i Tbilisi), som ikke viser Den hellige gravs kirke, men en hule. Engelen sitter på et høyt rektangulært sete, vist i motsatt perspektiv, og han henvender seg til konene, hvorav en ser på kameraten hennes.
Interessant monument er en bysantinsk metallramme av relikvieskrinet, holdt i Louvre og stammer fra 1100-tallet. Figuren av en engel med en glorie er innskrevet i silhuetten av fjellet der hulen ligger; han peker med høyre hånd på gravkledet. I venstre hånd holder han en stav. Generelt vil engelens positur, hans brede vingespenn og gest gjentas på hans egen måte i Kintsvisi og Mileshevo, med den forskjellen at engelens stang vil være i høyre hånd, siden han med venstre vil peke på likkledet i den rektangulære graven med gavltak. På rammen står to hellige koner til venstre for oppstandelsens budbringer. Bildene av de falne vaktene ved inngangen er skadet og bevart i dårlig forfatning. Scenen er ledsaget av en rekke greske inskripsjoner - sitater fra evangeliet og Octoechos, plassert i rammen, så vel som over hodene til engelen og de myrrabærende kvinnene, over likkledene og over de beseirede krigerne. Innskriften over engelen er vers 6 fra det 28. kapittelet i Matteusevangeliet: «Han er ikke her – Han har stått opp, som Han sa. Kom og se stedet hvor Herren lå.»Et lignende ikonografisk opplegg er godt etablert i miniatyr. Den finnes i psalteren til dronning Melisende (1135–1139, British Museum), i evangeliet fra 1059 fra klosteret Dionysiatus på Athos-fjellet (Cod. 587m., fol. 167v). Handlingen vises to ganger til i samme manuskript. Den innledende "O" (fol. 113v) inkluderer to koner ved graven, men de blir ikke møtt av en engel. Åpningen av hulen og kanten av sarkofagen er synlige i fjellet. Kanskje figuren til en engel rett og slett ikke passet inn i initialen. Ikke desto mindre er dette et interessant ikonografisk alternativ, så vel som et annet fra samme evangelium - Maria Magdalena snakker på Herrens gravsted med to engler som sitter i et stykke fra hverandre (fol. 171v). Denne handlingen finnes også i toppen av hvelvet til San Marco-katedralen i Venezia mellom kuplene med "Himmelfarten" og "Den hellige ånds nedstigning".
Så, i monumentene som er diskutert ovenfor, som stammer fra etter 900-tallet, er det ikke rotunden til Den hellige grav som er avbildet, men hulen der, ifølge evangeliets tekst, Josef av Arimatea la kroppen til Frelser. Flere faktorer kan ha påvirket endringer i scenens ikonografi. Dette kan assosieres med omstruktureringen av Aedicula etter dens ødeleggelse i 1009 - Den hellige grav vil ikke lenger være avbildet i antikke arkitektoniske former. Tidlige kristne symboler – trær med fugler, vinranker – forsvinner fra det ikonografiske oppsettet som var kjent for tidlige monumenter.
Det godt bevarte freskeensemblet til Transfiguration Cathedral of the Mirozhsky Monastery i Pskov dateres tilbake til 1130–1140. Scenen vi vurderer er lokalisert på den østlige veggen av den nordlige armen av det kuppelformede korset. Freskene på den nordlige korsarmen er viet til Kristi lidenskap. I det øvre registeret, i lunettene, er det scener av "Korsfestelsen" og "Klagsangen", som dominerer resten av maleriene. Den storstilte «Descent into Hell» ligger over «Myrra-bærende kvinner ved den hellige grav». Kunstneren plasserer to scener i et enkelt rom - "The Appearance of an Angel at the Tomb" og "The Appearance of the Risen Christ." Den første komposisjonen ligner på mange måter rammen fra Louvre diskutert ovenfor. Figuren av en engel som sitter på en høy, nesten firkantet stein (toppen som tjener som sete er ikke vist, slik den vil være i Mileshevo), hever seg over to myrrabærere, i venstre hånd holder han en stav, med sin til høyre peker han på likkledet i den høye rektangulære graven (de vises betinget, tøy fra hodet - separat fra likkledet). Hodet hans er litt på skrå mot konene, avbildet uten glorier.På 1200-tallet finnes dette plottet i ensemblet av malerier fra det georgiske klosteret Kintsvisi (første halvdel av århundret) og i de berømte maleriene til Mileshevo (dateres tilbake til 1228). I det første monumentet er stilen til freskene mer entusiastisk og emosjonell, mens i Mileshevo er komposisjonen balansert og majestetisk rolig. Begge disse stemningene formidler evangeliets glede ved oppstandelsen på forskjellige måter.
For oppfatningen av Mileshevs fresker, deres enorm størrelse. Det mest fantastiske med dem er at figurene til de myrrabærende kvinnene vises mindre sammenlignet med engelen, som fungerer som hovedpersonen. Denne trenden har allerede dukket opp i Louvre-rammen, hvor oppmerksomheten trekkes til den heftige blafreringen av engelens vinger. Engelen i Mileshevo henvender seg ikke til myrrabærerne, men til betrakteren - engelens blikk og hans gest som peker på likkledet er designet for å oppfatte fresken fra utsiden. Det er interessant å merke seg at i monumentene som er diskutert ovenfor, viste mesterne engelens blikk på forskjellige måter. Således ser engelen i dronning Melisendes psalter over hodene til myrrabærerne, forbi dem, i det fjerne. Og i et sølvikon fra Tbilisi ser en engel ned på konene.Likklene i Mileshevo-fresken er vist annerledes enn i Transfiguration Cathedral. Det er ingen skille mellom sløret og sløret selv. Det hvite likkledet laget av tynt stoff er avbildet vridd i en spiral. Myrrabærerne ser redde ut – de står litt på avstand, den ene gjemmer seg bak den andre. Når hun står nærmere engelen som sitter på et stort rektangulært marmorsete, holder hun klærne med en heftig gest. Denne realistiske detaljen er veldig interessant, så vel som en annen - i venstre hånd holder Mary et kar med et håndtak, der det ble tilberedt aromaer. De beseirede krigerne er avbildet under hele scenen, som i et annet maleriregister. Engelen vises med et vakkert rødt ansikt, pent stylet og bandasjert hår. Det store vingespennet gir fresken en spesiell dynamikk. I en høytidelig og samtidig rolig stemning formidles storheten av den fullførte begivenheten, som en engel i snøhvite kapper skynder seg å fortelle dem i Himmelfartskirken i Mileshevo.
Med utgangspunkt i evangeliets ramme i Louvre og i andre monumenter (fresker av Mirozh, Kintsvisi og Mileshevo), kan et enkelt generelt ikonografisk opplegg for dette plottet spores. Mestrene fokuserte først og fremst på Guds budbringer, og økte hans størrelse og hans gest, som i disse monumentene ikke peker til Den hellige gravs kirke, ikke til hulen (bortsett fra rammen), men til Kristi gravdekke, som tjener som en direkte illustrasjon av engelens ord: «Med de døde, hvorfor leter du etter en person? Du ser gravklærne og forkynner for verden at Herren er oppstått..."
 |
Variasjonen av monumenter som er diskutert ovenfor, vitner om populariteten til evangeliehistorien om de myrrabærende kvinnene. Spredningen ble i stor grad lettet av pilegrimsreisen til Den hellige grav, samt det faktum at den ga kristne den store gleden ved Kristi oppstandelse. Dette temaet har blitt en favoritt i ortodoks kunst, spesielt i Rus.
I monumentalt maleri og andre former for kunst var scenen vi vurderer vanligvis lokalisert etter den lidenskapelige syklusen, som betegner gleden ved oppstandelsen, etterfulgt av Kristi tilsynekomst etter oppstandelsen til myrrabærerne, noen ganger kombinert til en enkelt billedlig plass med «Utseendet til en engel ved graven». I utvidede sykluser kan «Confidence of Thomas» og «Ascension» følge.
Det ikonografiske oppsettet av scenen "De myrrabærende kvinner ved den hellige grav" var basert på den komposisjonelle og semantiske dominansen til stedet hvor Frelseren ble gravlagt. Kunstnere utpekte dette stedet i tidlige monumenter i form av Den hellige gravs kirke (en antikk rotunde på beinplater, i bokminiatyrer og mosaikker, eller et rektangel med søyler og et pediment, som på Monza-ampullene). Fra det 10.–11. århundre, med evangeliet som kilde, skildrer kunstnere en hule med likklede, pekt på av en engel. Andre eksempler ble demonstrert av gamle russiske monumenter.
Kunstnernes oppgave var å fortelle om oppstandelsen, den ble løst på forskjellige måter. Oftest ble det lagt vekt på å formidle dialogen mellom Guds sendebud – en engel, som ble avbildet i tidlige monumenter som en ung mann uten vinger, og de besøkende konene. I alle monumentene som er omtalt ovenfor (bortsett fra Athos-evangeliet, gr. 587) blir myrrabærerne møtt av én engel, men ifølge evangeliets tekst er det to engler, hvorav den ene sitter i spissen, og den andre ved føttene. Figuren til engelen kunne ha blitt økt i størrelse sammenlignet med skikkelsene til hellige kvinner og krigere (Louvre-ramme, fresker fra Mirozh-klosteret og Mileshev). Den betraktede fresken av Mileshev er unik ved at den provoserer frem en dialog mellom betrakteren og hvit engel, som de kaller det i Serbia, viser til.
Scenen til "Myrra-bærende kvinne ved graven" hadde begge deler enkelt diagram(Milano-innstilling), og mer kompleks, flerfiguret, da det i tillegg til de hellige kvinnene ble avbildet krigere, hvor antallet kunne variere - fra to til fire. Krigere er kanskje ikke avbildet i det hele tatt, men oftere plasserte kunstnere små figurer av vakter i høyre hjørne (Louvre-ramme) eller under, som i Mileshevsky-monumentet. Når det gjelder antallet hellige kvinner som er avbildet, bør det bemerkes at for kristne kunstnere var dette ikke av grunnleggende betydning. Selvfølgelig brukte de en eller annen kilde når de avbildet, men det var viktig for dem å vise hendelsen som hadde funnet sted, og minnet om Kristi oppstandelse, og hustruene, uavhengig av antall, opptrådte som hans vitner og brakte denne nyheten til hele verden. Av særlig interesse er de tilfellene hvor blant myrrabærerne, Hellige Guds mor eller når bare Maria Magdalena er avbildet ved graven.
Kristi oppstandelse er det sentrale øyeblikket i evangeliets historie, en gledelig begivenhet i oppfyllelsen av profetier og varsler. Som for å bekrefte det som hadde skjedd, ble «en engels tilsynekomst for konene» supplert i monumentene med scener av Kristi tilsynekomst for hustruene eller disiplene og Hans himmelfart.
Bondebokstavikon. Komposisjonen er tradisjonell. Maleriet er primitivt. I midten er det oppstandelsen og nedstigningen til helvete, langs omkretsen av midten er det 12 helligdager. Bakgrunnen på midten, stempelet er gult. Foringen langs den indre omkretsen av stolpen er mørkebrun. Haloene er gule med en rød kontur. I margen forklarende tekster.
I midten av ikonet presenteres Resurrection - the Descent into Hell i en utvidet ikonografisk versjon, som er preget av detaljert tolkning hovedbegivenhet - med inkludering av flere plotmotiver. I midten av komposisjonen er Kristus i herlighet, som står på helvetes brutte porter og holder hånden til Adam som stiger opp fra graven, etterfulgt av en prosesjon av de rettferdige i hvite klær. En annen prosesjon, inkludert tradisjonelle bilder av profeter og forfedre, presenteres til venstre for Kristus, øverst (noen av profetene holder egenskapene til sine profetier i hendene). Denne prosesjonen ledes av døperen Johannes, David og Salomo. For andre gang er døperen Johannes og David avbildet til høyre for Kristus, ved siden av himmelens porter, med David som holder en utfoldet bokrull i hendene. Det andre bildet av Salomo, også med en rulle, er plassert i helvetes åpne munn, ved siden av en gruppe rettferdige mennesker i hvite kapper. I nedre høyre hjørne av midten stiger Kristus opp fra graven med engler ved helvetes porter (her er også sovende krigere avbildet). Mellom denne scenen og personifiseringen av helvete er engler avbildet som slår en rekke demoner. På toppen av komposisjonen er paradiset, ved portene som en flygende serafer og en klok tyv er avbildet, som snakker med Elia og Enok (til venstre) og med de rettferdige som kommer inn i paradiset (til høyre). Historien om den kloke tyven innledes med en særegen parafrase av hans evangeliesamtale med Kristus - et bilde av Kristus som overlater korset til tyven.
Øverst i komposisjonen, i midten, er Kristi oppstandelse i typen "Rise from the Tomb". Over er oppstigningen; over denne scenen i det øvre feltet er Det nye testamentets treenighet ("Co-throne"). På sidene av scenene er "Rising from the Grave" og "Ascension" i øvre halvdel av ikonet avbildet: til venstre - korsfestelsen, Thomas-forsikringen, gravleggingen, Kristi tilsynekomst for Maria Magdalena og Utseendet til en engel for de myrrabærende konene; til høyre - nattverden i Emmaus, samtalen til den kloke tyven med Elia og Enok i paradiset, apostelen Peter ved Herrens tomme grav.
Nederst på ikonet er komposisjonen "Descent into Hell", som inkluderer bilder av engler som lenker Satan og helgener som marsjerer til himmelen. Nedre høyre hjørne av ikonet viser Kristi tilsynekomst for apostlene ved Tiberiassjøen.
Midtpunktet skildrer Kristi oppstandelse - nedstigningen til helvete. Det er 12 helligdager rundt midtpunktet: Ascension, Trinity, Entry into Jerusalem, Raising of Lasarus, siste måltid, Vasking av føtter, Slå på søylen, Legging på tornekronen, Bære korset, Korsfestelse, Nedstigning fra korset, Gravlegging. Det er menaia rundt, 4 på hver side, med start i september. Rundt mena er bilder av ærede Guds mor-ikoner.
Komposisjonen er tradisjonell: i midten, i en gylden ramme, oppstandelsen og nedstigningen til helvete på gylden bakgrunn. Fargene på klærne er skarlagenrød, grønnaktig, oker med assist. Skriften er i miniatyr, nær Palekh-eksemplene. Langs omkretsen av midtpunktet er det 12 kjennetegn som representerer de tolv høytidene.
Yaroslavl-ikonet er en kompleks ikonografisk versjon, inkludert bilder av "Oppstandelsen", "Descent into Hell" og Paradise - møtet mellom den kloke tyven med forfaren Enoch og profeten Elia. En lignende komposisjon har blitt utbredt i Rus siden 1600-tallet.
I midten av ikonet presenteres "The Resurrection - Descent into Hell" i en utvidet ikonografisk versjon, som er preget av en detaljert tolkning av hovedbegivenheten - med inkludering av flere plotmotiver. Hoveddelen av midten er okkupert av frontfiguren av Kristus som står på de ødelagte portene til helvete, Adam og Eva som reiser seg fra sine graver og en gruppe profeter og rettferdige mennesker ledet av døperen Johannes til høyre for Frelseren.
Laster inn...
