Den 16. juni 1961 ble verden sjokkert av en sensasjon - den ledende danseren ved Kirov-teatret Rudolf Nureyev kom ikke tilbake fra en turné fra Paris til Sovjetunionen. Utenlandske aviser var fulle av overskrifter: «Ballettstjerne og drama på Le Bourget flyplass», «Leap to Freedom», «En jente ser hvordan russerne forfølger vennen hennes».
I juni 1961 var Rudolf Nureyev på turné i Paris med Kirov Theatre-troppen, men han ble uventet kalt til Moskva, angivelig for å danse i Kreml. Millionærvenninnen hans Clara Saint kom for å besøke Nuriev på flyplassen, kom opp for å si farvel, klemte henne og hvisket i øret hans: "Du burde gå opp til de to politimennene og si - jeg vil bli i Frankrike. De venter for deg." I mistanke om at noe var galt, begynte statlige sikkerhetsoffiserer å presse Nureyev tilbake, men han kom seg løs og gjorde et av sine berømte hopp, og landet rett i hendene på politiet med ordene: "Jeg vil være fri." Reportere kalte det et «sprang til frihet».
"Jeg tok avgjørelsen fordi jeg ikke hadde noe annet valg. Og uansett de negative konsekvensene av dette trinnet, angrer jeg ikke på det," skrev Nureyev i sin selvbiografi. Han hadde egentlig ikke noe valg: KGB hadde lenge mistenkt ham for homofili, og i Paris ble det fremlagt bevis for dette. Daværende KGB-formann A. Shelepin rapporterte spesielt til CPSUs sentralkomité: «Den 3. juni i år ble det mottatt informasjon fra Paris om at Rudolf Khamitovich Nuriev brøt oppførselsreglene for sovjetiske borgere i utlandet, og dro alene for byen og returnerte til hotellet sent på kvelden. I tillegg etablerte han nære forhold til franske kunstnere, blant dem var det homofile. Til tross for forebyggende samtaler med ham, endret ikke Nuriev sin oppførsel..."
I følge noen rapporter plasserte KGB spesielt den berømte danseren i et rom med en viss Yuri Solovyov. Hans oppgave var å bekrefte Nurievs ukonvensjonelle tilbøyeligheter, noe Solovyov gjorde. Den store danseren ble truet med syv år i maksimal sikkerhetsleir eller jobb som KGB-informant.
Umiddelbart etter rømningen ble det holdt et åpent møte med Kirov Theatre-troppen, hvor artistene ble tvunget til enstemmig å stemple ham som en "avhopper". Og i januar 1962 fant en offisiell rettssak mot Rudolf Nureyev sted (in absentia, selvfølgelig), der han ble dømt som en forræder mot moderlandet til syv års tvangsarbeid og sone sin periode i en koloni med maksimal sikkerhet. I mange år ble han trakassert av anonyme trusselanrop, spesielt ofte rett før han gikk på scenen; moren hans ble tvunget til å ringe sønnen sin og overtale ham til å returnere til hjemlandet.
Nuriev ble en av de første sovjetiske mennene som innrømmet sin egen homofile legning. Dessuten kalles kjærlighetshistorien til Rudolf Nureyev og Eric Brun et av de mest lidenskapelige forhold. Eric Brun var en fremragende danser som fengslet russisk publikum under en turné på American Ballet Theatre i 1960. Nureyev ble betatt av ham, hans væremåte, hans eleganse, klassisismen i kunsten hans, hans menneskelige egenskaper. Mange bemerket at de var det fullstendige motsetninger hverandre. Nureyev er en lidenskapelig, hektisk tatar, nesten en villmann, og Brun er en rolig, fornuftig skandinavisk.
Likevel var den viktigste kjærligheten i Nurievs liv fortsatt dans. "Jeg danser for min egen fornøyelse," sa han. "Hvis du prøver å glede alle, er det ikke originalt." Leap to Freedom ga ham en unik mulighet til å jobbe med Royal Ballet i London. For min kreativt liv Nuriev klarte å utføre nesten alle de ledende mannlige rollene i klassisk ballett.
Takket være hans lidenskap for ballett ble rollen som den mannlige partneren betydelig og lik ballerinaens rolle. For større uttrykksevne dukket Nureyev opp på scenen i bare tights og dansebandasje. Han ønsket å vise ikke bare dans, men alt det vakre Menneskekroppen mens du kjører. På 1900-tallet ble et lignende konsept kanskje legemliggjort bare av Vaslav Nijinsky og Isadora Duncan.
Den da store Margot Fonteyn ble hans allierte i sin kjærlighet til dans. Men selv hun kunne ikke forestille seg at denne tandem ville forbli i ballettens historie som en av de mest strålende. Hver enkelt kunne ikke ha oppnådd det de oppnådde sammen. Da de møttes, var Fontaine 43 år gammel, og Nureyev var 24. "Fra første sekund skjønte jeg at jeg hadde møtt en venn. Det var det lyseste øyeblikket i livet mitt fra den dagen jeg fant meg selv i Vesten," han senere skrev.
Det felles arbeidet til Fonteyn og Nuriev begynte i 1962 med balletten "Giselle". I 1963 iscenesatte den berømte koreografen F. Ashton balletten "Margaret og Armand" spesielt for dem. Etter Svanesjøen på operaen i Wien i oktober 1964 ble de kalt til scenen åttini ganger. Scenehands måtte betale ekstra lønn fordi de ikke kunne demontere kulissene og ble forsinket i teatret.
Forholdet deres var ikke bare forretninger. Nureyev klarte å overføre alle lidenskapene til dansen deres til livet. År senere, da Fontaine døde av kreft, dro Nureyev, selv uhelbredelig syk, for å se henne i Panama og støttet henne - moralsk, men ikke økonomisk. Margot døde i fattigdom, mens Nureyev var den rikeste mannen i ballettverdenen. Vanity Fair estimerte formuen hans til 80 millioner dollar.
Penger og berømmelse kom raskt til Nuriev og bidro til å frigjøre hans paniske temperament. I Vesten hadde han råd til hvilken som helst oppførsel: han ble tilgitt for mye. En gang klarte han å gi et intervju til to konkurrerende publikasjoner på samme dag - Time og Newsweek. Begge ønsket å publisere lange artikkelintervjuer om ham. Han bestemte seg for at han ikke kunne gå glipp av minst ett intervju, så på dagen for forestillingen deltok han på to mottakelser samtidig, hvor han møtte pressen. Dagen etter publiserte begge bladene artikler om ham med et opplag på fem millioner hver.
Ingen danser ville bli tilgitt for å ha opptrådt barbeint på en mottakelse i nærvær av kongefamilien i London. Da han ble varm tok han rolig av seg skoene. Rudolf kunne være svært uhøflig mot dirigenter, partnere, produsenter, og selv støttet og understreket ryktene som spres om hans forferdelige karakter.
Nureyev ga minst 200 forestillinger i året i alle verdenshjørner og forlot aldri scenen på mer enn to uker. De sa at han ikke bare danset i Antarktis. På reise rundt i verden ble Nuriev påvirket av en rekke ballettskoler - danske, amerikanske, engelske - mens han forble trofast mot den russiske klassiske skolen. Dette var essensen av "Nurievs stil".
Ifølge Otis Stewart, "kjente verden utvilsomt dansere som var teknisk sterkere og hadde perfekte linjer. Men det har ennå ikke dukket opp én som til og med ligner denne tynne ville Pan, som klarte å avkrefte den vanlige prinsen i offentlighetens øyne for alltid. stående «i vingene» og forvandle ham til en stjerne like lysende og skinnende som bare ballerinaer var før ham.»
Nureyev opptrådte mye i filmer og på TV. I 1972 ble en dansefilm med hans deltakelse "I am a danser" utgitt, og i 1977 spilte Nuriev hovedrollen i rollen som den berømte Hollywood-skuespiller Valentino i filmen med samme navn regissert av K. Russell. Mange trodde at Nureyev spilte seg selv i denne filmen. Nureyev viste seg også å være en like talentfull regissør, etter å ha iscenesatt flere klassiske balletter. Fra 1983 til 1989 var han direktør for balletttroppen til Paris Grand Opera.
Rudolf Nureyev ble rammet av en forferdelig sykdom - AIDS. Det antas at han ble smittet på sykehuset. Angivelig krysset han en dag hensynsløst veien og ble påkjørt av en bil. Han fikk en blodoverføring som var forurenset. Nuriev kjempet til det siste, prøvde forskjellige nye medisiner, kommuniserte konstant med mennesker, ga leksjoner. Han levde med AIDS i 12 år.
I 1976 ble det opprettet en komité, bestående av kjente kulturpersonligheter, som samlet mer enn ti tusen underskrifter som ba om å gi Rudolf Nureyevs mor tillatelse til å forlate USSR. Førtito amerikanske senatorer henvendte seg personlig til lederne av unionen, FN gikk i forbønn for Nuriev, men alt viste seg å være ubrukelig. Først etter at Mikhail Gorbatsjov kom til makten i 1987, fikk Nuriev komme til Ufa kort for å si farvel til sin døende mor, som på det tidspunktet ikke lenger var anerkjent av noen.
Når han visste at han var syk, ønsket Nuriev å returnere til hjemlandet. I 1989 danset han flere forestillinger på scenen til Kirov-teatret. Turen brakte imidlertid bare skuffelse til både Nuriev og de som så gjerne ville se ham. Artisten var allerede alvorlig syk og ble plaget av skader. Han danset med store vanskeligheter og overvant fysisk smerte. Han returnerte igjen til Frankrike, hvor det hele begynte.
Sommeren 1991 begynte sykdommen å utvikle seg. Våren neste år startet den siste etappen. I disse dager var Nureyev bare bekymret for én ting: han ønsket å iscenesette "Romeo og Julie" for enhver pris. Og skjebnen ga ham en slik sjanse. I noen tid følte Nuriev seg bedre, og han iscenesatte stykket.
Han tilbrakte de siste hundre dagene av sitt liv i Paris. Denne byen åpnet veien for Nureyev til verden av berømmelse og rikdom, men den stengte også dørene bak ham. Ifølge legen som var ved siden av Nureyev i de siste øyeblikkene av livet hans, døde den 54 år gamle danseren stille, uten å lide.
Den store danseren er gravlagt på den russiske kirkegården Saint-Genevieve des Bois nær Paris, hvor mange av våre kjente landsmenn som forlot Russland til forskjellige tider fant sitt endelige tilfluktssted.
Materialet er utarbeidet av nettredaksjonenwww.rian.ru basert på informasjon fra RIA Novosti Agency og andre kilder
Rudolf Nureyev
Dans for livet
Ryktene om at Kirov-balletten skulle på turné til Paris krøp rundt i teatret. Nureyev trodde ikke at de ville ta ham. Paris var en drøm. Det var våren 1961. Teateret forberedte seg på en turné, de sa at etter Paris ville de reise til London. Alt var uklart. Hans elskede partner Alla Shelest ble fjernet fra turen i aller siste øyeblikk. I Leningrad-troppen danset han med Alla Sizova, Irina Kolpakova, Ninel Kurgapkina, Alla Osipenko, men Alla Shelest var hans guddom. Med henne danset han "Giselle" og "Laurencia". Utilgjengeligheten til jeepen hennes og Laurencias stolthet inspirerte hans sjeldne gave. Han danset også Laurencia med Natalia Dudinskaya, den første ballerinaen til Kirov-balletten. Nureyev verdsatte håndverk flott skuespillerinne og var følsom for hennes uvurderlige leksjoner, men han elsket å danse med Alla Shelest; i ballettens verden ble hun kalt en stor ballerina.
Natalia Dudinskaya var kona til Sergeev, den første danseren til Kirov-balletten. I følge Nureyev likte ikke Sergeev ham. I alle fall er dette det han senere skrev i sin selvbiografi, som ikke stoppet ham fra å merke seg: «Begge av dem, Dudinskaya og Sergeev, var utmerkede dansere, men de var rundt femti, og de hadde liten sjanse til å erobre pariseren offentlig." De forsto dette og forberedte ungdommene på omvisningen for ikke å ta risiko.
Nureyev øvde på Sergeevs og sitt eget repertoar: Alberta i Giselle, Solora i La Bayadère, tittelrollen i Don Quixote, Den blå fuglen i Tornerose, Andria i Taras Bulba. Den fantastiske kombinasjonen av letthet og styrke, hurtighet og raffinert stil i dansen hans passet ikke inn i stereotypen til en førsteklasses danser. Det ble forventet mye av ham. Den fantastiske læreren Alexander Ivanovich Pushkin studerte med ham. Nureyev var favorittstudenten hans. Nureyevs iver fanget Pushkin, det samme gjorde hans musikalitet. Før han dro til Paris, bodde Rudolf praktisk talt hos lærerens familie.
Den 11. mai 1961 fløy Kirov Ballet-troppen til Paris, Nureyev så aldri Alexander Ivanovich igjen, selv om han alltid husket sin koselige leilighet i gårdsplassen til den koreografiske skolen. Dette var et hjem hvor han var elsket.
Ti dager senere dukket han først opp på scenen i Paris. Grand Opera: La Bayadère var på, Solor var favorittdelen hans. Hans guddommelige plastisitet ble umiddelbart lagt merke til. "Kirov-balletten har funnet sin kosmonaut, han heter Rudolf Nureyev," skrev avisene. Fansen stimlet rundt ham. Han ble venn med Claire Mott og Attilio Labis - "stjernene" i den franske balletten satte øyeblikkelig pris på hans sjeldne gave - og spesielt med Clara Sainte, en ballettfan og en av stamgjestene backstage Grand Opera. Det var hun som var bestemt til å spille en spesiell rolle i hans skjebne. Hun var forlovet med sønnen til den franske kulturministeren Andre Malraux, og hennes forbindelser i de høyeste sfærer var enorme. Først av alt tok han Klara med seg for å se favorittballetten hans - "Stenblomsten" iscenesatt av Yuri Grigorovich; selv var han ikke involvert i den. Grigorovich fikk ikke lov til å komme inn i Paris, men Nureyev verdsatte talentet hans som koreograf høyt.
Han oppførte seg fritt, gikk rundt i byen, ble sent på restauranter på Saint-Michel, gikk alene for å lytte til Yehudi Menuhin (han spilte Bach i Pleyel Hall) og tok ikke hensyn til reglene som sovjetiske dansere eksisterte innenfor.
Rudolf Nureyev. Leningrad, 1950-tallet.
Clara Saint var i trøbbel; Vincent Malraux, etter å ha reist til sør i flere dager, falt i døden i bilulykke. Dette førte henne enda nærmere den russiske danseren. Etter å ha mange bekjente i Paris, var Clara Saint i hovedsak en ensom person: hun flyktet fra Chile og forsto med all sin tilstand tilstanden til Nureyev, en merkelig, usosial ung mann opprinnelig fra Bashkiria, som befant seg i sentrum av pariserens oppmerksomhet sekulær folkemengde. Alt som skjedde på Paris Le Bourget flyplass den fjerne dagen, 17. juni 1961, ble best beskrevet av Nureyev selv i sin selvbiografi: «Jeg tok en beslutning fordi jeg ikke hadde noe annet valg. Og uansett de negative konsekvensene av dette trinnet, angrer jeg ikke på det.» Aviser som kappes med hverandre på forsidene ga høye overskrifter: «Stjerne» av ballett og drama på Le Bourget flyplass, «Sprang til frihet», «En jente ser hvordan russerne forfølger vennen hennes». Denne jenta var Clara Saint, som han ringte fra politistasjonen. Hun ba ham om ikke å komme; sovjetiske agenter hang rundt i huset hennes; de var lett å kjenne igjen på sine identiske regnfrakker og myke velurhatter.
Først ble Rudolph plassert i et hus overfor Luxembourghagen, i en russisk familie. Venner besøkte ham. Aviser skrev at han "valgte frihet" og detaljerte hendelsene på flyplassen. Hvis han ikke hadde fått tilbud om å fly til Moskva, hadde ingenting skjedd. De bestemte seg for å straffe ham for oppførsel som var for fri, fra synspunktet til de som ble tildelt artistene. Sakene hans var pakket og lå i bagasjen på vei til London. Hele verden vet nå hva som kom ut av det. Det var nødvendig å starte et nytt liv.
Boris Lvov-Anokhin i artikkelen " Fortapte sønn Russisk ballett" skriver: "Etter å ha blitt i Paris, gikk han inn i en helt ny verden av frihet for seg selv, inn i dansens verden, ikke begrenset av klassisismens rammeverk og de politiske kravene til den såkalte " sosialistisk realisme" Faktisk viste "frihetens verden" seg å være overraskende kompleks. To detektiver fulgte ham overalt. Den daglige rutinen ble planlagt strengt minutt for minutt; de var redde for handlinger fra de sovjetiske hemmelige tjenestene: time, øvelser, lunsj på en nærliggende restaurant og hjemme.
Balletttroppen til Marquis de Cuevas, som tok imot ham, innpodet håp om at han ville danse hva han ville. Men situasjonen han befant seg i bidro bare til depresjon, Pushkin var ikke i nærheten, det var ingen klasser han var vant til, det var ingen kjent disiplin som skapte kroppens liv, uten hvilken det var umulig å bli et ideal dansemester. Og han strebet etter dette. Middelmådighet og dårlig smak hersket her, det var få gode dansere.
Det viste seg at han visste svært lite om vestlig liv og vestlig ballett. Det virket for ham som om denne verden var storslått, men nå ble han møtt med virkeligheten: svake skoler, håndverksprestasjoner. Den unge mannen ble en skeptiker. En seks måneders kontrakt ble umiddelbart signert med troppen til Marquis de Cuevas. Den 23. juni, seks dager etter at han ble, danset han allerede Blue Bird i Tornerose. For en måned siden danset han det med Kirov-balletttroppen på Paris-scenen Grand Opera. Dagen etter opptrådte han som Prinsen i den samme Tornerose. Nureyevs partner var Nina Vyrubova. Det var en prolog til fremtiden. Han var i ferd med å bli en borger av den vestlige verden, og rev seg løs fra det som lå bak. Her, i troppen til Marquis de Cuevas, var alt annerledes.
Det var ingen kjent atmosfære, ingen tradisjoner som tidligere hadde utgjort livet hans. Noen ganger ble han overveldet av fortvilelse: hadde han gjort en feil? Den sovjetiske ambassaden sendte ham et telegram fra moren og to brev: ett fra faren, det andre fra Alexander Ivanovich Pushkin. Pushkin skrev til ham at Paris er en dekadent by, at hvis han forblir i Europa, vil han miste moralsk renhet og, viktigst av alt, dansens tekniske virtuositet, at han umiddelbart må reise hjem, hvor ingen kan forstå handlingene hans. Farens brev var kort: sønnen forrådte sitt hjemland, og det er ingen begrunnelse for dette. Morens telegram var enda kortere: "Kom hjem."
Tjuesju år vil gå, og den verdensberømte Rudolf Nureyev vil komme til Ufa for å si farvel til sin døende mor. Så kjenner det nærme seg egen død, vil dra til Leningrad og danse "La Sylphide" på scenen til Kirov-teatret. Det blir en ny tid, Leningrad blir St. Petersburg, Kirov-teatret blir til Mariinsky. Publikum i salen ble gale, men han kunne ikke lenger danse, og applausen tilhørte fortiden, til alle hans legendarisk liv i Vesten, som begynte i den varme juni 1961. I sin selvbiografi skriver Nureyev:
Etter plagene i troppen til Marquis de Cuevas, tilbrakte jeg flere dager i Sør-Frankrike og returnerte til det varme, tomme, vakre Paris. I august måtte jeg danse i Deauville, og før det var livet begivenhetsløst. Eneste person Personen jeg møtte i løpet av denne tiden var den amerikanske fotografen Richard Avedon, som etterlot et uutslettelig inntrykk på seg selv. Han inviterte meg til studioet sitt og tok flere portretter av meg. Da jeg så dem, skjønte jeg at jeg hadde funnet en ekte venn som kjente på tilstanden min.
Han danset i Deauville, i Biarritz på små scener i små teatre, fløy til Frankfurt for å opptre på TV og dro deretter til København for å ta leksjoner fra Vera Volkova. I Frankfurt skulle han danse Giselle og The Vision of a Rose i et program utarbeidet av den sveitsiske koreografen Vaslav Orlikowski, partner til Yvette Chauvire. I studioet var de overbevist om at han var kjent med koreografien til Fokines ballett, men han hadde aldri sett den.
Balletten, skapt av Fokine under de russiske årstidene på Monte Carlo-teatret i 1911, ble sett i Sovjetunionen først i 1964 under en turné til den cubanske nasjonalballetten. Naturligvis befant Nureyev seg i en vanskelig posisjon i TV-studioet. Han ble vist flere fotografier av Nijinsky, og ved hjelp av venner som forklarte bevegelsesrekkefølgen, danset han "The Vision of a Rose."
Vera Volkova bodde tidligere i Russland, som barn studerte hun i samme klasse med Alexander Ivanovich Pushkin med Nikolai Gustavovich Legat (blant studentene hans var Fokin, Karsavina, Vaganova, Fjodor Lopukhov), og studerte deretter med Vaganova. Rudolf trengte Volkova, han led av dans på små scener, han trengte klasser med de som kjente hemmelighetene til den russiske skolen for klassisk dans, og han ba lederen av Marquis de Cuevas-troppen, Raimondo de Lorraine, om å gi ham fri. .
Han ble tiltrukket av København av drømmen om å møte Erik Vroon, en fremragende danser som trollbundet russisk publikum under en turné på American Ballet Theatre i 1960. Irina Kolpakova innrømmet en gang i en samtale at hun aldri hadde sett en så perfekt klassisk danser som Eric Brun. Nureyev ble betatt av ham, hans væremåte, hans eleganse, klassisismen i kunsten hans og hans menneskelige egenskaper. Eric Brun var ti år eldre enn Rudolf. Erics fotografi sto alltid på skrivebordet hans. Selv etter døden til den berømte danske danseren glemte Nureyev ham aldri; han betydde for mye i livet hans.
Under American Ballet Theatres turné i Leningrad var Nureyev i Tyskland, men han så tilfeldigvis en film med Bruns deltagelse. Nureyev sa at "Eric har nådd det punktet hvor han kan behandle kroppen sin som et musikkinstrument. Han ble preget av en sjelden renhet i dansen og var aldri fornøyd med seg selv, alltid på jakt etter nye uttrykksmåter.» For Nureyev viste han seg å være en trofast venn og assistent, spesielt i begynnelsen av reisen i Vesten.
Rudolf Nureyev og Eric Bruhn i en danseklasse, 1960-tallet.
Klasser med Vera Volkova skuffet ham; tilsynelatende studerte hun med Vaganova da den berømte læreren nettopp utviklet vokabularet til systemet hennes. For Rudolf var dette allerede en passert etappe. Han satte stor pris på kunsten til Dudinskaya, Kolpakova, Vaganovas siste elev, med henne danset han "Giselle" og fulgte leksjonene til partnerne og lærerne sine. Av natur hadde Nureyev et langt skritt, myk uttrykksfull bevegelse og sjelden fleksibilitet. Pushkin hjalp ham med å utvikle hoppet og styrke koordinasjonen av bevegelser. "Pushkin var en fantastisk lærer," sa Nureyev. "Han var i stand til å trenge dypt inn i karakteren til hver av elevene hans. Ved å sanse egenskapene deres, skapte han kombinasjoner av bevegelser designet for å vekke et lidenskapelig ønske om å jobbe hos dem. Han prøvde alltid å trekke ut av oss alt som var bra i oss, konsentrerte aldri oppmerksomheten bare om våre mangler, fratok oss ikke troen på oss selv, gjorde ikke inngrep i vår individualitet, prøvde ikke å bryte dem, underkue eller gjenskape dem . Han respekterte vår individualitet, og dette ga oss muligheten til å legge våre egne farger til dansen som reflekterte våre indre liv. Til syvende og sist er det kunstnerens personlighet som gjør klassisk ballett levende og interessant.» For å være ærlig var timene med Volkova langt fra det han allerede hadde brukt i dansen sin. Men det var nyttig å møte henne. Hun var en snill og sympatisk person, og Rudolf husket henne senere veldig varmt. Først trengte han virkelig oppmerksomhet til seg selv. Rosella Hightower, bulgarske Sonya Arova, som ble en berømt engelsk ballerina, og Eric Brun, kongen av mannlig dans i Vesten, tok seg av ham i disse årene. Brun studerte lenge med ham.
Vennskap med Vera Volkova førte til at han møtte Margot Fonteyn, hennes student. En dag ringte en telefon i Volkovas leilighet, Margot Fonteyn ba Rudolf om å svare på telefonen og inviterte ham til å komme til London for å opptre 2. november 1961 på Royal Theatre i en gallakonsert. Margot Fonteyn hadde vært president for Royal Academy of Dance i flere år og hadde siden 1958 organisert en gallakonsert en gang i året. Hun drømte om å invitere Ulanova, men Galina Sergeevna i desember 1960 sist dukket opp på scenen til Bolshoi-teatret i "Chopinian" og avviste Fontaines tilbud. Nå bestemte Fontaine seg for å invitere Nureyev. Han ble smigret. Selvfølgelig ville han danse med henne, men hun hadde forpliktelser overfor sin tidligere partner, den engelske danseren Michael Soames, og det ble bestemt at Nureyev skulle danse solo, koreografert spesielt for ham av Frederick Ashton, og en pas de deux fra tredje akt av Swan Lake "med Rosella Hightower.
Han fløy til London. Jeg bodde på Panamas ambassade - Margot Fonteyns mann var Panamas ambassadør i England. «Fra første sekund skjønte jeg at jeg hadde møtt en venn. Det var det lyseste øyeblikket i livet mitt fra den dagen jeg befant meg i Vesten», skrev han senere. London gjorde et sterkt inntrykk på ham. Han ankom under det falske navnet Roman Jasmine, på flukt fra pressen. På Royal Ballet School presenterte han seg som en polsk danser, men ble raskt gjenkjent. En mottakelse ble gitt til ære for ham ved den panamanske ambassaden. Han virket reservert, selvsikker og ganske sjarmerende. Han så ut som en gutt, og han var 23 år gammel. Forestillingen i London ble en sensasjon. Dette var begynnelsen på hans strålende karriere. «Hele London» var i salen, alle ekspertene. Frederick Ashton koreograferte en solo for ham til Scriabins musikk. Nureyev imponerte med sin energi og sensualitet. Skrjabin var en større suksess enn pas de deux fra Swan Lake.
Margot Fonteyn var førtito år gammel på denne tiden. Hun annonserte en gang at hun ville forlate scenen ved tretti, men med årene ble dette glemt. Nå ble hun skremt av partnerens problem. Michael Some forlot scenen, David Blair, som hun valgte, var 29 år gammel. Hun skulle danse Giselle med ham i februar 1962. Etter å ha rådført seg med mannen sin bestemte hun seg for å tilby Albert Nureyevs rolle. Rudolph tok gladelig imot dette tilbudet. Forestillingen skulle ha funnet sted 21. februar.
Før denne betydningsfulle begivenheten måtte Rudolf oppfylle forpliktelsene i henhold til kontrakten han signerte med troppen til Marquis de Cuevas. Han danset fortsatt i Cannes, dro på turné til Israel, noe som minnet ham, som han skrev i sin selvbiografi, om «Sør-Ukraina, det var varmt og det var russere overalt, mange av dem hadde ankommet ganske nylig». Så, i 1961, var det fortsatt vanskelig å forestille seg at utvandringen ville få et enormt omfang. Han danset to, noen ganger tre ganger i uken. Repertoaret var lite: Tornerose og tredje akt av Svanesjøen. Han irriterte seg over at han måtte danse i kabareteatre som ligger i nattklubbområdet. Israel ble erstattet av Tyskland. Han danset i Hamburg, og tok seg tid til å reise til München for å se Erik Vroon danse Prinsen for første gang i Svanesjøen. Han selv, mens han var på turné i Tyskland, møtte på scenen den berømte franske ballerinaen Yvette Chauvire. De danset «Giselle». Han husket henne fra Russland; hennes "Døende svane" var uforglemmelig.
Alt ble så bra at han måtte danse med ballerinaer som var mye eldre enn ham selv. Shovira var førti-tre år gammel, Fontaine var førti-to, men han var ikke fremmed for det; han danset "Laurencia" med Dudinskaya da han var nitten år gammel og hun var førti.
Etter «Giselle» med Chauvire dro han på turné til Italia: Torino, Genova, Bologna. Det var vinter, det var kaldt og ubehagelig i Nord-Italia, og han ville raskt forlate troppen til Marquis de Cuevas. I Venezia opptrådte han med henne for siste gang. Byen var blendende vakker, men dekket av snø. Han bodde på et ganske gjennomsnittlig hotell, hvor det ikke var oppvarming, og han måtte sove i klær. Fremtiden virket usikker. Frigjort fra sine forpliktelser ble han fri. Venner dannet en "union av fire": Eric Brun, Sonya Arova, Rosella Hightower og Rudolf Nureyev. Konsertgruppen øvde i England og begynte å danse i Cannes. Så flyttet vi til Paris, og da skadet Eric Brun beinet under en forestilling, og han måtte fly til New York og danse pas de deux fra Bournonvilles ballett «Flower Festival of Cinzano» med Maria Tachiff på TV. Nureyev erstattet ham. Han lærte seg spillet umiddelbart og fløy til USA for første gang i livet. Reisen fra Ufa til New York viste seg faktisk å være ganske kort, mindre enn seks måneder hadde gått siden han ble i Vesten, og så mange land og mennesker hadde allerede forandret seg. Det var som om han var bestemt til å alltid være på farten.
I New York ble han introdusert for Balanchine. I Russland så Nureyev hans "Apollo" og "Theme and Variations", som ble brakt av Alicia Alonsos tropp. I Paris så han "Symphony in C Major" til musikken til Wiese og "Night Shadow" til musikken til Bellini. Forestillingene gjorde sterkt inntrykk på ham, og nå i New York så han Agon og den tidlige Apollo Musagete. Han var prisgitt Balanchines kunst, han ble overrasket over strukturen: solistene alene med det tomme scenerommet. Ingen spektakulær eller dekorativ rekke. "Streng disiplin av følelser" (uttrykk av V. Gaevsky). Nureyev følte umiddelbart at koreografen var veldig trygg på ideene sine.
Under sitt korte besøk i New York møtte han også Jerome Robins, hvis "Cage" til musikken til Stravinsky og "New York Export Opus Jazz" rørte ham veldig med uttrykket. Han ble forelsket i New York, som virket stille og koselig for ham. Skyskrapere og grønne nabolag i nærheten, rolige gater på nedre Manhattan, hager, torg, vennlighet. Han var sikker på at han ville komme tilbake hit. Han ønsket aldri at livet hans skulle flyte langs en en gang for alle etablert kanal; behovet for å prøve, utforske, søke ble sterkt utviklet i ham. Han ønsket å ta på alt med egne hender, fra barndommen ønsket han å bestemme sin egen vei.
Så, i februar 1962, var hovedforestillingen "Giselle", som han måtte danse med Margot Fonteyn. Den amerikanske kritikeren Clive Warne skriver i sin bok "Nureyev":
Fonteyn var aldri en absolutt suksess i Giselle. Da hun var 17, var hun skjør, men manglet kunstnerisk modenhet. Nå som hun ble eldre, var ikke denne delen veldig tydelig i hennes vanlige repertoar. På den berømte kvelden 21. februar var hun uventet: dyp følelse, entusiastisk, mer meningsfull. Det var en følelse av at karrieren hennes kunne starte igjen med hennes nye russiske partner.
Alle forsto at noe ekstraordinært skjedde, at publikum var til stede ved fødselen til et nytt ballettpar, som var skjebnebestemt til å bli en milepæl i ballettens verden. Nureyev ble umiddelbart invitert til å bli med i Royal Ballet, som ingen danser ble gitt med mindre han var statsborger. britiske imperiet. Ninette de Valois, den klokeste regissøren av Den Kongelige Ballett, gjorde alt for å gjøre teatret til et hjem for den russiske danseren; dessverre forlot hun denne stillingen i 1963. Adel og lyrisk tilbakeholdenhet kjennetegnet vanligvis dansen til Margot Fonteyn. Med Nureyev opplevde hun nye følelser. Hun sa: "Når jeg danser med ham, ser jeg ikke Nureyev på scenen, som jeg kjenner og som jeg kommuniserer med hver dag, jeg ser en scenekarakter, karakteren som Nureyev danser i dag." Alle følelsene som var karakteristiske for Nureyevs dans - vindkast av sensualitet, sinne, fortvilelse, lidenskap - sto i skarp kontrast til Fonteyns måte, og dansen hennes hadde godt av dette. Tvert imot, hun innpodet ham en smak og et ønske om harmoni. Duetten deres, kjent over hele verden, blåste ny energi inn i henne, brakte latente sovende krefter til overflaten og ga ham muligheten til å bli den "første danseren" i Vesten. "Jernteppet" forhindret den vestlige seeren i å gjenkjenne Chabukiani, Ermolaev, Messerer, Korny i toppen av talentet deres, nå ble han interessert i Nureyev. Verken Vasiliev, som egentlig var den "første danseren" av Bolshoi Theatre, eller Baryshnikov, som ble Amerikas idol, hadde, da de danset, berømmelsen som falt til Rudolf Nureyev. I dag i enhver bokhandel i Vesten kan du se enorme album dedikert til Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Rudolf Nureyev. Det hele startet i London vinteren 1962.
Duetten til Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev gjorde dem begge berømte; etter Svanesjøen på Wieneroperaen i oktober 1964 ble de kalt til scenen åttini ganger. Scenehands måtte betale ekstra lønn fordi de ikke kunne demontere kulissene og ble forsinket i teatret. Hver og en kunne ikke gjøre det alene
ville oppnå det de oppnådde sammen. På scenen var duetten deres dynamitt, som eksploderte auditoriet. Anna Pavlova er et symbol på ballett, Caruso er et symbol på en tenorsanger. Fontaine og Nureyev ble "stjerner" i seg selv, etter å ha oppnådd suksess gjennom sitt arbeid og talent, men i motsetning til sine store forgjengere, var de også kjærestene i "kafeverdenen", mengden av de rike nok til å tilbringe tid i det "høye livet". Pressen sammenlignet navnene deres med navnene til Frank Sinatra og Brigitte Bardot.
Men seirene var ikke enkle for Nurejev. Inngå avtale med Covent Garden, han sikret seg retten til å danse ikke bare med Den Kongelige Ballett-troppen. I mars 1962 debuterte han på den amerikanske scenen. Med Maria Tallchiff danset han i USA for første gang på TV, nå måtte han danse pas de deux fra balletten «Don Quixote» på scenen til Brooklyn Academy of Music med Sonya Arova. Det var ingen stor suksess. Kritikere reagerte veldig kult på prestasjonen hans. New York kom ikke uten kamp. Det faktum at han hoppet over barrieren på flyplassen i Paris er ennå ikke en grunn til å fange oppmerksomheten til New York-publikummet, skrev pressen. Men nysgjerrigheten på ham var stor, hele livet hans bak kulissene vakte vanvittig interesse. Han blir en vanlig gjest på sladderspalter, med noen som kaller ham «ballettverdenens første popstjerne». Hans kjærlighet til talentet til Eric Brun fikk en skandaløs fargetone. De var faktisk veldig nære i disse årene.
En gutt fra Ufa demonstrerte for den vestlige verden en dansestil som var uvanlig for Vesten. Nureyev aksepterte ballettnyhet med utrolig letthet, men streng klassisk dans var absolutt i hans makt.
School of Russian Ballet, dens prestasjoner var åpenbare. Naturen ga Nureyev et bemerkelsesverdig sinn; veldig raskt begynte han å forstå lovene i det vestlige livet. Jeg visste hvem som skulle få et intervju og når, og hvem som ikke skulle få et intervju. To år etter at han «valgte frihet», hadde han allerede fått taket på å svare på spørsmålene magasinene stilte ham på forskjellige måter. Tid Og Newsweek. Begge ønsket å publisere lange artikkelintervjuer om ham. Han forsto at hvis han ga et intervju til det ene magasinet, ville det andre nekte, så han klarte å delta på to mottakelser på samme dag, dagen for forestillingen, møte pressen på begge, og de såkalte "brenne forsidene" ” om ham dukket opp samtidig i to blader med et opplag på fem millioner hver. Sensasjonen var stor. Navnet Nureyev gikk inn i sonen for massebevissthet; det tilhørte ikke lenger bare ballettens verden. Clive Barnes, en kjent amerikansk ballettkritiker, skrev at det er usannsynlig at noen kan kunsten å kommunisere med pressen bedre enn Nureyev.
Det var også skandaler knyttet til ham; de er kjent for å inkludere konstituerende element inn i konseptet betegnet med ordet "stjerne". I 1965 spredte nyheten seg over hele den vestlige verden om at Nureyev på en mottakelse i Spoleto kastet et glass vin og sprutet det på en hvit vegg. Noen blader skrev at det ikke var vin, men whisky, glasset han kastet på gulvet i irritasjon, andre beskrev i detalj hvordan veggen ble oversvømmet. Faktisk sa øyenvitner at Nureyev mistet glasset ved et uhell. En gang, på en mottakelse i nærvær av kongefamilien i London, danset han solo, skoene hans klemte ham, han sparket dem rolig av seg og fortsatte å danse barbeint. Ingen danser hadde råd til dette. Han kunne være veldig frekk mot dirigenter, partnere, produsenter, og selv støttet og understreket ryktene som spres om hans forferdelige karakter. Men han jobbet som en okse, og ingen i ballett kunne måle seg med hans arbeidsevne og faglige disiplin. Han studerte i timevis i timene, i øvingshallen, og jobbet utrettelig selv etter forestillingen.
Rudolf Nureyev på Martini-festen, 1965
Nureyev døde 6. januar 1993, Frankrike begravde ham. Begravelsesseremonien varte i en time. Solister Grand Opera De bar kisten opp trappene og plasserte den på den øvre plattformen. Nureyev lå i en kiste i kveldsdress og turban. Under den sivile gravferden i bygget Grand Opera de spilte Bach, Tsjaikovskij, artistene leste Pushkin, Byron, Goethe, Rimbaud, Michelangelo på fem språk - slik var hans døende vilje. Pierre Berger, fransk mangemillionær og eier av Yves Saint Laurent-firmaet, for en kort periode tidligere direktør Paris Opera, sa avskjedsord. Rudolf Nureyev ble gravlagt nær Paris, på den russiske kirkegården Saint-Genevieve des Bois. Jeg bodde i Vesten i trettito år. Gjennom årene har han blitt ubetinget anerkjent av verden, ballett, teater og massene. Hans berømmelse, enestående i sitt slag, overskredet andre navn, forvandlet livet hans til en legende etter hans død.
Da han bodde på Le Bourget flyplass i 1961, var han fortsatt langt fra modenhet. I løpet av årene ble han ballettsjef, koreograf, ballettsjef Operaspiller. Karrieren hans var på vei oppover. Når de skriver at han kom til Vesten for å søke sin skjebne, forvrenger de bare virkeligheten. En hendelse som skjedde med ham etter den dumme viljen til de som sto bak Kirov-balletten, presset ham til det han ubevisst strebet etter - forbedring. Allerede en kjent danser brukte han mye penger på mestringstimer og studerte enten hos Valentina Pereyaslavets eller hos Stanley Williams i New York. Han klarte å bli kjent med alle kjendisene, medlemmer av kongehus, for å bli kjent som en bon vivant, en nattklubbelsker, en gambler, en sybaritt, og på samme tid, uten å gå glipp av en dag, sto han ved maskinen, perfeksjonere det som ga på scenen en følelse av uforlignelig kunstnerisk frihet. Han hadde et merkelig spiseregime: han elsket biff og søt te med sitron og spiste mer som en idrettsutøver enn en gourmet. Det var mye flere rykter om ham enn kunnskap om hans sanne liv. Han hadde få venner, men de som hadde tilliten hans, selv om han av natur var en mistroisk person. De sa at han var lunefull, og lite tenkte på hvordan han nådeløst sløser bort seg selv. Leopold Stokowski og Jean Marais, Maurice Chevalier og Maria Callas var glad i ham; det var umulig å delta på forestillinger med hans deltakelse, men han jobbet fortsatt og hyllet "high life", fordi han ikke var interessert i noe annet enn dans.
Rudolf Nureyev og Margot Fonteyn.
Francoise Sagan skrev i sitt korte essay om Nureyev at hjemmet hans var en scene og et fly, at han var en trist, ensom mann som gradvis mistet de få vennene han hadde.
27. november 1963 kl Covent Garden i London danset han «La Bayadère», ikke i sin helhet, men bare tredje akt – «Shadows». Koreografi av Petipa, i egen utgave. Solor er hans beste spill. Rasende temperament og dekorativ imposanthet, stolthet og innslag av orientalsk melankoli - alt kom sammen i denne rollen. Triumfer inn Covent Garden banet neste etappe i sin strålende karriere. Han opptrådte i denne forestillingen ikke bare som danser, han var dens veileder og regissør.
Legenden fikk opp farten. Nå måtte han teste seg selv på andre scener før han skulle opptre i London og Paris. Han fløy til Wien, Australia, danset der med troppen sin og opptrådte deretter på kjente arenaer. Hvis Balanchine iscenesatte «Raymonda» eller «Svanesjøen», sa programmet: «Balanchines produksjon». Da Nureyev iscenesatte Petipas balletter, sto det i programmet: "Petipa, Nureyevs utgave."
Med all respekten Nureyev hadde for Balanchine, dukket aldri spørsmålet om å bli med i Balanchines tropp eller delta i hans opptredener som gjesteartist. Først i 1979 iscenesatte Balanchine en ballett spesielt for ham - "The Bourgeois in the Nobility" til musikken til Richard Strauss. I Paris og London inkluderte Nureyev i sitt repertoar "The Prodigal Son", "Agon" og "Apollo" iscenesatt av Balanchine. I Vesten i dag liker de å sammenligne Balanchine og Nureyev. Begge ble uteksaminert fra samme koreografiske skole, begge danset på scenen til Mariinsky Theatre, begge havnet i Vesten. Det er bare én forskjell: Balanchine var en stor koreograf og en ganske svak danser. Nureyev var en stor danser og en ganske svak koreograf. Han gjorde sitt første forsøk på å bevise seg som koreograf i 1966 i Wien, og iscenesatte balletten «Tancred» til musikken til Hans Werner Henze. Kritikere skrev om "pretensiøs symbolikk", selv om noen uavhengige ideer var håndgripelige i den. Ti år senere iscenesatte Nureyev sin egen versjon av Romeo og Julie til musikk av Prokofiev, og i 1979 Manfred. Men, som ofte skjer, hadde ikke hans ønske om å bli koreograf like stor suksess som hans prestasjoner som danser. To ulike yrker, som er vanskelig for store ballettmestere å innrømme, som ikke vet hva de skal gjøre av seg selv når deres korte danseliv tar slutt.
Nureyev var en fremragende klassisk danser, den uforlignelige Siegfried i Svanesjøen og Albert i Giselle, men den spennende nyheten til moderne ballett tiltrakk ham. Han innrømmet selv: «Det var vanskelig for meg å mestre prinsippene for moderne dans. Klassiske partier er de vanskeligste; du må alltid tenke på tradisjon, på hvordan de ble danset før deg. Men moderne dans har ikke så faste kanoner, de er ennå ikke definert, og slik sett er det lettere for utøveren.»
Han ankom Amerika akkurat da moderne ballett begynte å trenge gjennom repertoaret til klassiske ballettkompanier. Paul Taylor, for eksempel, iscenesatte Halo til Händels musikk for Den Kongelige Danske Ballett i 1968, noe som ville vært helt umulig på begynnelsen av 60-tallet. Halo er den første amerikanske moderne balletten, som Nureyev danset med Paul Taylors kompani i Mexico og London. Glen Tetley iscenesatte "Tristan" og "Labyrinth" til musikk av Berio spesielt for Nureyev. "Pierrot Lunaire" - Tetleys berømte ballett til musikken til Schoenberg - Nureyev danset alltid med stor suksess. Han lærte José Limóns "The Moor's Pavane" og studerte med Martha Graham. Jeg tok leksjoner fra henne og gjentok hver bevegelse som en student. Martha Graham koreograferte "Lucifer" spesielt for ham (Margot Fonteyn danset med ham) og "Letters to Scarlett", som han danset uten henne. Martha Graham sa om ham: "Nurejev føler alt så subtilt, legemliggjør det så nøyaktig at når jeg ser på ham, virker det for meg som om jeg danset selv. Han er en strålende danser, men det er noe annet i ham ved siden av dette - bare hans iboende individualitet. Det er derfor ingen kan gjenta noen av rollene hans.»
Med Martha Grahams tropp danset han ballettene Night Journey, Clytemnestra og Equatorial. Det var en periode da han ble avhengig av å danse moderne ballett. Murray Louis iscenesatte tre balletter for ham og for ham: "Moment", "Vivache" og "Venus of the Canary". Jo mer han vokste opp, jo mer ønsket han å danse. Drømmen hans var å danse seks til syv ganger i uken; han var klar til å lede "full-lengde" balletter, og ikke bare danse enakter, som er veldig vanlig i Vesten. Hans manager Serge Gorlinsky organiserte turer med Australian Ballet, National Ballet of Canada og London Ballet Festival, og Nureyev danset nesten hver kveld med forskjellige partnere. Fra utsiden så det ut som en "stjerne" på turné omgitt av en tropp som støttet kjendisens dans. Alt dette ga opphav til utallige rykter. Men han kunne ikke la være å danse.
Gorlinsky arrangerte noen ganger "Nureyev and Friends"-kvelder; programmene var varierte; Nureyev viste dem i London, Washington, New York og Paris. Svært få dansere i denne verden er i stand til å tiltrekke seg mengder av tilskuere. Clive Warne skriver i sin bok "Nureyev": "Navnet til Maya Plisetskaya sikrer utsolgte folkemengder i Paris og New York, men i London regnes hun ikke som en "stor stjerne." I løpet av disse årene var Nureyev på toppen av sin popularitet, ikke bare i New York, men i alle byer i verden. Hver sommer siden 1976 danset Nureyev i en stor sal Colosseum teater i London i noen uker. Det var umulig å få billetter."
Hans tørst etter å danse var grenseløs, mange lurte på: hvorfor? Ikke en eneste danser i verden danset så mye som han gjorde, meningen med livet hans var dans, scenen var hans hjem. Han tjente astronomiske penger, ble veldig rik, leiligheter i Paris, New York, Monte Carlo, en øy i Middelhavet, samlinger av malerier, porselen, skulpturer. Alt ble tjent med føttene mine. Selvfølgelig kan man anta at han, som alle mennesker som ble født i fattigdom og tilbrakte ungdommen sin i fattigdom, så å si søkte å kompensere for det som ikke fantes. Men det var ikke rikdom som tiltrakk ham til scenen, det var ikke rikdom som fikk ham til å danse hver kveld. Bevegelsen hans var full av skjønnhet og mystikk, temperamentet hans var spennende, dansen hans utførte synlige mirakler, og verden applauderte ham. Nureyev visste at danserens liv var for kort, og han skyndte seg med tiden. Livet var interessant for ham da han danset. Dette var løsningen på gåten hans. Han var en virkelig romantisk danser, trent i Leningrad, i Kirov-balletten, hvor han etter endt utdanning umiddelbart ble solist og tok en ledende posisjon i teatret.
Tiden da han kom på scenen ga verden Vladimir Vasiliev, Yuri Solovyov, Eric Brun, Peter Martins, Edward Villela Jorge Donna, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell. Men Nureyev er skarpt forskjellig fra dem. Og det var ikke tilfeldig at han ble en legende om ballett, dens myte, i andre halvdel av 1900-tallet.
Han ble født i en togvogn som reiste langs Baikalsjøen 17. mars 1938. Faren hans var tatar. Han så ut som en tatar, orientalsk blod drev temperamentet hans næring. Som barn var ingen involvert i oppveksten hans, han var uhøflig og forsto ikke finessene i oppførsel. Han hadde tre søstre. I ungdommen var han venn med søsteren Rosa, på slutten av 1980-tallet kom hun til ham i Paris, han ga henne villaen sin i Monte Carlo, så kranglet de. Etter hans død saksøkte hun stiftelsen oppkalt etter ham for hans arv. En vanlig, triviell historie. Hans første lærer i Ufa, hvor han bodde som barn, var Anna Ivanovna Udaltsova. Som sytten kom han til Leningrad. Direktøren for den koreografiske skolen likte ham ikke, men han endte opp i Pushkins klasse og begynte raskt å mestre ferdighetene til klassisk dans. I Leningrad ble han berømt. Beundrere strømmet til forestillingene hans. Fremtiden var hans. Han hadde ingen intensjoner om å reise til Vesten. Selvfølgelig ønsket han å se verden, var glad for å reise til Egypt med Kirov-balletten og oppfattet Paris som en skjebnegave. Dum politikk, utvisket av kommunistisk ideologi og middelmådigheten til de som implementerte dem, provoserte det som skjedde på Le Bourget flyplass. Han glemte ikke Russland. Hans "Selvbiografi", skrevet eller talt av ham i 1962 (den ble utgitt i England), er full av kjærlighet til Leningrad. På slutten av livet, allerede veldig syk og nærmer seg døden, kom han til hjemlandet. Jeg var i Ufa, i Leningrad (nå St. Petersburg), danset på scenen til Mariinsky-teateret og kom mer enn én gang. Kort før slutten sto han ved konduktørens stand i Kazan, var på vei gjennom Moskva, men dro til Paris for å dø. Han ønsket ikke å returnere til Russland; mer enn tretti år med å bo i Vesten gjorde ham til en «verdens mann». Selv om Russland alltid tiltrakk ham, og han husket alltid arten av suksessen: tradisjoner og den russiske skolen.
Rudolf Nureyev og Mikhail Baryshnikov.
Selv i årene da hver utenlandsreise var en begivenhet, fortalte primaballerinaen til den aserbajdsjanske balletten, i disse årene dens kunstneriske leder Gamer Almas-zade, hvordan hun, etter å ha ankommet Baku Ballet-troppen til Monte Carlo, umiddelbart møtte Nureyev, som spesielt hadde kommet for å se forestillingene deres og se henne. De kjente hverandre fra Leningrad; han, en av de få, visste at Gamar Almas-zade var tatarisk av opprinnelse.
Han møtte Vasiliev, Maksimova, Plisetskaya, Grigorovich; koreografens personlige arkiv inneholder mye sjeldne fotografier Nureyev under deres møter i Vesten i de årene da dette var strengt forbudt. Nureyev var en vanskelig mann, nervøs, lunefull; partnerne hans hadde det vanskelig med ham, og han hadde det vanskelig med dem. Han glemte raskt klagene sine, men det gjorde de ikke. Selv om de som kjente ham på nært hold hevder at han var en veldig sjenert person. Det er bare det at han alltid var prisgitt kreative impulser, og i det øyeblikket var han utilgjengelig for hverdagen, og da han ble plaget, ble han irritabel og frekk.
Årene med partnerskapet hans med Margot Fonteyn er toppen av karrieren. Dansen hans var full av psykologiske detaljer. Han danset Princes som mennesker med en romantisk fantasi. Bare Galina Ulanova kunne danse de kvinnelige delene i ballett; han beundret henne alltid, og uansett hvor hun bodde når hun kom til vesten, var det alltid blomster sendt av ham på hotellrommet hennes. Selv i de årene da det var strengt forbudt å kommunisere med ham, fant han en mulighet til å la Ulanova få vite at blomstene var fra ham.
"Raymonda", "Sleeping Beauty", "Svanesjøen", "La Bayadère" - en feiring av klassisk dans når Nureyev danset. Han skapte stadig sine egne versjoner, fant nye tolkninger, Kirov-balletten lot ham ikke gå, den forble i minnet hans. Dans var over alt annet for ham.
I sitt personlige liv var han ofte sliten, irritert og ensom, selv om noen unge mennesker, gamle damer og utallige beundrere alltid stimlet rundt ham. engelske språk han lærte og snakket relativt flytende, men med sterk russisk aksent. Han hadde også sterke vennskap med mennesker, han satte pris på dem, men etter Margot Fonteyns død, og spesielt Eric Brun, var det bare scenen som vekket ham. Årene var i ferd med å ta igjen. I 1982 var han allerede førtifire år gammel, og rykter gikk om at han var blitt dårligere til å danse. Men magien forble. I Vesten lærer de ikke ballettdansere skuespillerferdigheter; Nureyev var kjent med Stanislavskys skole. Som en strålende begavet person flyttet han gradvis til roller der skuespillerferdigheter var viktige. Han elsket å studere. Eric Brun var en berømt utøver av Bournonvilles koreografi, han var fantastisk i balletten "A Folk Tale", han opptrådte i en rolle der det ikke var noen dans, men han overrasket med presisjonen til gester, en måte som skapte bildet av en viss folkehelt, som legemliggjorde ånden i Andersens eventyr. Da Nureyev danset La Sylphide i New York med National Ballet of Canada, bemerket kritikere innflytelsen fra Eric Brun, selv om Nureyev var for temperamentsfull for Bournonvilles koreografi, var det ikke hans koreograf. Men festens romantikk vedvarte. Han danset La Sylphide i 1973. Nå, ni år senere, prøvde han å stå på scenen i roller der han kunne demonstrere kunstnerisk dyktighet.
Carla Fracci og Rudolf Nureyev i balletten "Nøtteknekkeren", La Scala, 1970-71.
Var bak flott liv på ballettscenen. Hvorfor danset han ikke? «Antigone» iscenesatt av John Cranko, MacMillans ballett «Entertainments» til musikken til Britten, «Symphonic Variations» og «Marguerite and Armand» – balletter av Frederick Ashton. Liszts musikk, som Ashton satte Marguerite og Armand på, inspirerte Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev; delene ble vevd av akutte, forvirrede følelser og fabelaktig skjønnhet av duetter. Kostymene til denne balletten og scenografien ble laget av Cecil Beaton. Ikke en eneste forestilling som Nureyev danset med Margot Fonteyn var like vellykket som denne romantiske balletten. Danseren brukte mye innsats på «The Bourgeois in the Nobility». Balletten ble iscenesatt av Balanchine til musikken til Richard Strauss, men under prøvene ble Balanchine syk, og Nureyev fortsatte å jobbe med Jerome Robbins. Så kom Balanchine tilbake på jobb og fullførte balletten selv, som alltid hadde interessert ham. I 1932 skapte han den første versjonen med Tamara Tumanova og David Lishin i René Blum-troppen i Monte Carlo, basert på en libretto av Boris Kokhno. I 1944 iscenesatte Balanchine igjen «The Tradesman in the Nobility» i USA, og nå, i 1979, basert på den gamle librettoen av Kokhno, iscenesatte han den for Nureyev. Premieren fant sted 8. april med Patricia McBride.
Nureyev jobbet med Bejart, Roland Petit. Han danset Bejarts duett "Songs of a Wanderer" til musikken til Mahler i Brussel i 1971 med den berømte italieneren. Nureyev legemliggjorde den søkende ånden, den ene var i hvit, den andre i svarte strømpebukser. I samme periode danset Nureyev "The Rite of Spring" med Bejart. De var venner med Roland Petit, kranglet og jobbet. Petyas kone Zizi Jeanmer, en kjent ballerina som allerede hadde danset ferdig, var en venn av Nureyev. Fra memoarene til Roland Petit:
Våren 1989. Middag hos Nureyev etter fremføringen av en scene fra "The Cathedral" Notre Dame i Paris"på Grand Opera. Voksen fra lysene på den russiske kobberlysekronen faller dråpe for dråpe ned i tallerkenene og stivner som perler på østersene vi spiser. En politisk samtale om karrieren til danseren Rasputin og om det er mulig å beholde stillingen som direktør for Opera Gamier. Jeg råder ham til ikke å forbli mellom to stoler, mellom Operaen og Broadway. Atmosfæren er varm og vennlig. Vi er omgitt av malerier i alle størrelser, fra alle tidsepoker, som skildrer Neptunes, Icaruses og andre mytologiske helter, nakne og spennende. Når lunsjen går mot slutten, blåser vi ut de resterende lysene og går inn i stua for å drikke kaffe med urteinfusjoner. Rudolph kler seg i en orientalsk peignoir, tar av seg skoene, og mens gjestene ikke tør å snakke om noe annet enn eieren av huset, masserer han, utstrakt på sofaen i en sløv positur, samtidig føttene. ringe telefonnumre fra alle fire deler av verden for å finne ut om statusen til sakene dine. 1980-tallet ble hovedsakelig gitt til parisieren Grand Opera.
Å bli leder Opera Gamer, han hevet troppens nivå, skapte et førsteklasses corps de ballet, iscenesatte mange forestillinger, prestisje Operaspiller under Nureyev ble den veldig stor. Naturligvis kalte de ham en diktator, en tyrann, og tilga ham ikke for hans harde oppførsel. Sylvia Guillem forlot troppen og dro på jobb i London. Det var senere, etter Nureyevs død, hun ville si at det var det å jobbe med ham Beste tiden hennes liv, og at hun setter stor pris på hans gave som leder. Skandaler blusset rundt ham. Men han iscenesatte sin siste opptreden på scenen Operaspiller. Det var hans favoritt «La Bayadère». For å være presis ble forestillingen praktisk talt iscenesatt av Ninel Kurgapkina, som en gang danset med ham i Leningrad i Don Quijote og nå kom fra Russland på hans anmodning for å jobbe med forestillingen. Noen ganger kom han på prøver, eller rettere sagt, han ble brakt på båre. På premieren fikk han støtte av to dansere. Han kunne nesten ikke gå lenger. Scenen var begravet i blomster, og han så på det rasende auditoriet med halvlokk for øynene.
Et år før sin død prøvde han å bytte yrke. Karajan rådet ham en gang til å stå ved konduktørens stand. Hans naturlige musikalitet var ekstraordinær. Han begynte å studere, han fikk mye hjelp fra Vladimir Weiss, som jobbet ved Bolshoi Theatre, og deretter, etter Nureyevs anbefaling, i Australia. Nureyev lærte raskt lovene for sitt nye yrke. Han dirigerte i Wien, Athen, og fløy til Kazan i mars 1992 og var veldig fornøyd med konserten. 6. mai 1992 sto han ved spakene i Metropolitan Opera, dirigerte balletten Romeo og Julie. Jeg var veldig bekymret. Han danset her mange ganger. I 1980, med Berlin Ballet-troppen, hadde han enorm suksess i «Nøtteknekkeren» og viste samtidig sin prins Mysjkin i «Idioten» etter Dostojevskij, balletten ble satt opp av Valery Panov. Nå dirigerte han Romeo og Julie, den viktigste versjonen av denne balletten ble laget av ham for første gang i London i 1977, og deretter i Milano, i La Scala i 1981. I 1983 ble han sjef Opera Gamer, I følge passet hans var han statsborger i Østerrike. Nå var det over også. Han dirigerte og forsto at det var venner og beundrere blant publikum, det var en stor suksess, og dagen etter var Anna Kisselgoff, fast ballettspaltist for den mest innflytelsesrike avisen New York Times publiserte en anmeldelse, og fant gode ord, hvorfra det var tydelig at dirigeringen hans ikke var en begivenhet. I slutten av mai 1992 fløy han nok en gang til Wien og dirigerte en konsert bestående av arier av Mozart og Rossini.
En forferdelig sykdom, den kalles det 20. århundres pest, tok sin toll. Det var ikke mer styrke. På tampen av førtiårsdagen hans - han danset fortsatt - innrømmet han: "Jeg forstår at jeg begynner å bli gammel, du kan ikke komme vekk fra det. Jeg tenker på det hele tiden, jeg hører klokken tikke tiden min på scenen, og jeg sier ofte til meg selv: du har bare litt tid igjen...» Nå danset han ikke lenger. Han dirigerte ikke lenger. Han holdt på å dø. Alle visste at han var syk. Han levde I det siste kun støtte fra publikum, klar til å applaudere ham så snart han dukket opp på scenen, uansett hva han gjorde. Fra memoarene til Roland Petit:
Likevel råder jeg ham til å bevare kreftene. "Jeg ønsket selv at livet mitt skulle bli slik," svarer han. Jeg ser veldig dypt inn i øynene hans og prøver å stille ham et provoserende spørsmål: "Men du vil dø på scenen?" "Og dette vil jeg helst av alt," svarer han og klemmer hånden min. Stemme<…>bryter midt i setningen, og jeg knytter fingrene sammen for ikke å vise all sorgen som dekker meg.
Fra boken How Idols Left. De siste dagene og klokker av folks favoritter forfatter Razzakov FedorNURIEV RUDOLF NURIEV RUDOLF (ballettdanser; døde 20. november 1992 i en alder av 54) Nureyev døde av pesten på det tjuende århundre - AIDS. Sykdommen ble oppdaget hos den store danseren i slutten av 1984. Nuriev selv kom for å se den unge parisiske legen Michel Canesi, som han
Fra boken Minne som varmer hjerter forfatter Razzakov FedorNURIEV Rudolf NURIEV Rudolf (ballettdanser; døde 20. november 1992 i en alder av 54). Nureyev døde av pesten på det tjuende århundre - AIDS. Sykdommen ble oppdaget hos den store danseren i slutten av 1984. Nuriev selv kom for å se den unge parisiske legen Michel Canesi, som han
Fra boken 100 flotte originaler og eksentrikere forfatter Balandin Rudolf KonstantinovichRudolf Steiner Rudolf Steiner Rudolf Steiner (1861–1925) er en annen kjent okkultist, tysk filosof og mystiker. Han grunnla antroposofi (oversatt fra gresk som "menneskelig visdom") - en lære som setter mennesket i sentrum for kunnskap. Uten å gi opp vitenskapen, han
Fra boken My Troubled Life av Adamson JoyLake Rudolph I 1955, da guvernør Baring forlot Kenya, ble jeg bedt om å lage et stort, fargerikt kart til ham. Baring uttrykte sin intensjon om å ta en tur til Lake Rudolph, og George ble bedt om å følge ham, hjelpe med å forberede fiskeutstyret som trengs
Fra boken av Marlene Dietrich forfatter Nadezhdin Nikolay Yakovlevich9. Rudolf Sieber I 1920 møtte Marlene (vi vil kalle henne det - hun nektet selv navnet Maria Magdalena) den unge filmregissøren Rudolf Sieber. Denne ubestemmelige og iøynefallende mannen ble Marlene Dietrichs første og eneste offisielle ektemann. Mer
Fra boken Palace-intriger og politiske eventyr. Notater av Maria Kleinmichel forfatter Osin Vladimir M.Erkehertug Rudolf På en av mine turer til Roma bodde jeg et par timer i Warszawa i huset til markis Sigismund av Wielopolsky, som inviterte meg på middag. Hans kone, née Montenuovo, var barnebarnet til Marie Louise, kona til Napoleon I, fra hennes andre ekteskap med grev Napier,
Fra boken Smersh vs Abwehr. Hemmelige operasjoner og legendariske etterretningsoffiserer forfatter Zhmakin Maxim Fra boken Store kjærlighetshistorier. 100 historier om flott følelse forfatter Mudrova Irina AnatolyevnaRudolf og Maria Evenings Kronprins Rudolf var den eneste sønnen til den østerrikske keiseren Franz Joseph I og keiserinne Elisabeth, arving til tronen til det østerriksk-ungarske riket. Han ble født i 1858. Fra ungdommen ble han preget av sin uavhengighet og liberale syn, han ønsket
Fra boken Great Men of the 20th Century forfatter Vulf Vitaly YakovlevichRudolf Nureyev Dance of a Lifetime Ryktene om at Kirov-balletten skulle på turné til Paris kom snikende rundt i teatret. Nureyev trodde ikke at de ville ta ham. Paris var en drøm. Det var våren 1961. Teateret forberedte seg på en turné, de sa at etter Paris ville de reise til London.
Fra boken 100 Famous Americans forfatter Tabolkin Dmitry VladimirovichVALENTINO RUDOLF Ekte navn - Rodolfo Guglielmi d'Antonguolla di Valentino (født i 1895 - død i 1926) Berømt filmskuespiller, italiensk av fødsel. "Stjerne" av stum kino, skaper av typen "eksotisk helte-elsker" i 15 filmer. Forfatter av lyrikken
Fra boken Generals borgerkrig forfatter Golubov Sergey NikolaevichM. Palant RUDOLF SIEVERS «Denne kameraten med store, intelligente øyne, med kolossal viljestyrke, mot og ro, fortsatte å kjempe på mange fronter mot fiendene til det arbeidende folket. Det var en favoritt blant de røde garde, og senere til de røde hærens soldater... Dette
Fra boken Rudolf Steiners memoarer og byggingen av det første Goetheanum forfatter Turgeneva Anna AlekseevnaRudolf Steiner i Köln Det lille hotellet «St. Paul» lå da rett overfor katedralen. Kölnerdomen er ikke en av de vakreste gotiske kirkene; ikke desto mindre hadde den en unik sjarm - og ikke bare på grunn av dens enorme omfang, men
Fra boken Service utenlandsk etterretning. Historie, mennesker, fakta forfatter Antonov Vladimir Sergeevich Fra boken Eurytmiarbeid med Rudolf Steiner forfatter Kiseleva Tatyana Vasilievna Fra boken av Rudolf Nureyev. Jeg vil dø som en halvgud! forfatter Oboymina ElenaRudolf Steiner som skuespiller Scenen «Fausts flukt til himmelen» ble innledet av scenen «Fausts død» med lemurer og kampen mellom engler og demoner om Fausts udødelige sjel. Denne scenen ble også presentert hovedsakelig ved hjelp av eurytmi (bortsett fra rollene som Faust og Mephistopheles).K
Fra forfatterens bokKapittel 6 Rudolf og Margot En kveld, kort tid etter Nureyevs ankomst til København, ble Vera Volkova oppringt fra den berømte ballerinaen Margot Fonteyn. «Vera,» spurte hun, «vet du hvor jeg kan finne denne russiske fyren?» «Jeg vet det? ", svarte Volkova. - Han er her nå,
Som er vevd av motstridende fakta, rykter og ufattelige eventyr, og i dag, etter hans død, regnes som den lyseste stjernen i verdensballetten.
Barndom
Rudolf var det fjerde barnet i familien til militærpolitisk instruktør Khamet Nuriev. Han ble født på et tog, 17. mars 1938, da moren, forrige måned graviditet, etter å ha samlet barna og mager bagasje, fulgte hun mannen sin til Vladivostok. Khamet Nureyev var i den syvende himmel da han så en gutt i Faridas armer, for før det hadde kona hans bare gitt ham døtre, og han bestemte seg for å gi ham navnet Rudolf.
Familien slo seg ned i Vladivostok, men etter halvannet år fikk Khamet et nytt oppdrag - til Moskva. I hovedstaden ble de utstyrt med et lite trehus. Nureyevs levde dårlig, og likevel begynte livet gradvis å bli bedre. Alle planer og ideer ble ødelagt av krigen. I 1941 var faren min en av de første som ble kalt opp til fronten. Familien ble værende i Moskva, men etter press fra Hitler ble det besluttet å evakuere militærfamiliene - først til Chelyabinsk, deretter til forstaden Ufa, landsbyen Shchuchye. Kulde, sult og konstant mørke - slik husket den store danseren sine barndomsåre i Ufa. Rudolph vokste opp som et nervøst og sutrete barn, alt på grunn av kampen for et stykke brød og forferdelige levekår.
I en alder av fem, etter å ha sett balletten «The Song of the Cranes», fortalte Rudolf moren at han ville danse. Farida sendte uten å nøle sønnen til en danseklubb i barnehagen. Gutten studerte villig, sirkelen deres opptrådte foran de sårede. Alle som så Rudolf danse utbrøt at barnet hadde et enormt talent.
Ungdom
I 1945 kom faren tilbake fra fronten; for barna var han en fremmed. Da han kom tilbake, begynte familiens liv å bli bedre litt etter litt; de fikk et varmt rom i en felles leilighet. Faren delte ikke sønnens hobby. Jeg ville ikke engang høre om videre opplæring i koreografi. Hamet drømte at sønnen hans skulle bli ingeniør.
I en alder av ti ble Rudolf invitert til en danseklubb på pionerenes hus. Radiks første lærer var Anna Ivanovna Udaltsova, som tidligere hadde danset i Diaghilevs corps de ballet. Ballerinaen bemerket umiddelbart det bemerkelsesverdige talentet til studenten hennes og anbefalte ham å dra til Leningrad for videre opplæring i klassisk dans. Rudolf Nureyev, hvis biografi har blitt offentlig i dag, mottok disse avskjedsordene med spenning.
I 1955 ga skjebnen ham en stor gave. En festival for Bashkir-kunst ble holdt i Moskva. Dansetroppen til ballettteateret hans skulle erobre hovedstaden med produksjonen av "The Crane Song", men solisten ble syk. Nuriev foreslo sitt kandidatur. Han ble godkjent, selv om den unge danseren ikke visste sin del. Bak kortsiktig han lærte henne og ødela helsen hennes. Etter å ikke ha kommet seg helt etter skaden, dukket han likevel opp på scenen til hovedstadens teater og fengslet publikum. Fra det øyeblikket innså lærerne hans fra Ufa at russisk ballett hadde blitt fylt opp med en ny "heitisk tatar".
Etter en vellykket forestilling bestemte Nuriev seg for å gå inn i hovedstadens koreografiske studio, men det var ingen sovesal der. Skjebnen brakte ham til Leningrad. Her kom han inn på den koreografiske skolen i en alder av sytten.
Etter å ha fullført utdannelsen dro Rudik til en konkurranse i hovedstaden med sin partner Alla Sizova. De opptrådte strålende, men solodelen gjorde et uutslettelig inntrykk på kommisjonen ungt talent. Rudolf Nureyev, hvis dans var foruroligende, vill og barbarisk, fengslet kritikere. Fra et nyhetssynspunkt var dansestilen hans ekstraordinær, men teknisk sett var den absurd. For "Laurencia" mottok han og partneren gull i konkurransen; Nuriev nektet å ta imot prisen. Ved ankomst til Leningrad danset han "Gayane" med sin partner Ninel Kurgapkina. Deretter fulgte produksjoner som Tornerose og Swan Lake. Livet på Mariinsky Theatre var i full gang, og Rudolf var i full gang sammen med det.
Karakter av en stor danser
Til tross for hans talent og dedikasjon på scenen, ble ikke den talentfulle unge mannen elsket bak kulissene, og det var alt på grunn av hans arrogante karakter. Livet til Rudolf Nureyev fra barndommen var ikke søtt; sult, kulde, fattigdom, ekko av krig – denne sårbare gutten måtte tåle mye.
I mer moden alder Rudolph, som så sin overlegenhet over sine jevnaldrende, glemte ofte reglene for grunnleggende utdanning. Han kunne være frekk mot partneren sin, unngå kollektive regler og ignorert disiplin. Han anså mange av kollegene sine som middelmådige og fortalte dem om dette på en hard måte.
I sine mer modne år, da Rudolph ble en stjerne av første størrelse, til tross for enorme avgifter, nektet han å betale på restauranter og iscenesatte ville krumspring og hysterier i teatret. Publikum forgudet ham, men folk som kjente ham litt nærmere fant ham frastøtende og frekk.
"Frihetens sprang"
Russisk ballett inn etterkrigstiden opplevde sin storhetstid, alt takket være dyktige artister. Nureyev skilte seg alltid ut fra mengden. Fans dro til Kirov Theatre spesifikt "for å se Nuriev." Forestillingene «Giselle or the Wilis», «Nøtteknekkeren» og «Svanesjøen» var spesielt populære blant publikum.
På slutten av 50-tallet, Rudolf Nureyev, hvis biografi er komplett ekstraordinære gaver skjebne, danset i ni forestillinger av Mariinsky Theatre. Hovedtroppen dro på turné, og så dukket han, en lys tatarisk ungdom, opp i all sin prakt. I 1958 ble han tilbudt å bli partner til den ledende prima i teatret, Natalya Dudinskaya. Deres første felles opptreden var Don Quixote. Så kom den uforglemmelige "La Bayadère", som Nureyev erobret Paris med.
I 1961 turnerte Mariinsky Theatre i Europa. Først på listen var Paris. Rudolf Nureyev, hvis arbeid var veldig fargerikt, var høydepunktet blant ballettkjennere og elskere som alle ønsket å "smake". Det parisiske publikum gikk i ekstase fra «La Bayadère» og Nureyevs dans. Den unge balleronen fant umiddelbart andre fans i høysamfunnet i Paris. Han dro med dem til teater, kino og restauranter. Slik oppførsel var kategorisk uakseptabel for en russisk person fra "Khrusjtsjov"-tiden. Etter Paris var London i rute, men teaterledelsen ble informert om at Nureyev fløy hjem.
Rudolf Nureyevs død
Den store danserens bortgang var en virkelig tragedie for fansen hans. Den offisielle årsaken til hans død ble oppgitt å være problemer med hjertet, men det er faktisk ikke tilfelle. Som mange talentfulle mennesker i forrige århundre, døde Rudolf Nureyev, hvis biografi, som ballett, var fylt med oppturer og nedturer, av AIDS. Dette skjedde i en av klinikkene i Paris 6. januar 1993. I lang tid innrømmet ikke den store danseren at han hadde AIDS og nektet å bli undersøkt. Noen skylder på hans utbredte seksuelle dalliances.
Noen snakker om rock dyktige mennesker 60-tallet. Sex, narkotika, rock and roll og homoseksualitet var i trådkorset til maktene som måtte være. Noen forskere hevder at mange kjente homofile ble overrasket "med vilje" over det nye
Rudolf Nureyev er en legende innen russisk og verdensballett, den mest fremragende danseren i forrige århundre.
Barndom
Rudolf Nuriev ble født 17. mars 1938 i familien til Farida og Khamet Nuriev. Faren hans var politisk kommissær i den røde hæren. I alle biografier er fødestedet til den fremtidige scenestjernen registrert i Irkutsk, og det faktiske fødestedet er toget der den gravide Farida reiste etter mannen sin til Vladivostok. Hamet var veldig glad for sønnens fødsel og kalte ham Rudolf. Før dette ble tre jenter født i familien - Rosa, Rozida og Lydia.
Familien bodde i Vladivostok i halvannet år, inntil faren ble overført til en ny tjenestestasjon, i Moskva. Her slår de seg ned i et lite trehus, bor som alle andre, ikke rikt. Livet blir gradvis bedre, men alle planene og ideene gikk ikke i oppfyllelse – krigen begynte. Faren går foran på første rad. Familien ble værende i Moskva, men ble snart evakuert sammen med andre militærfamilier. De endte opp i Chelyabinsk, og endte deretter opp i landsbyen Shchuchye, ikke langt fra Ufa. Rudolph husker krigsårene med vanskeligheter; ingenting gjenstår i minnet hans bortsett fra kulde, sult og konstant mørke. Gutten var nervøs og gråt ofte, sannsynligvis fordi han måtte kjempe for mat og overleve under forferdelige forhold.
Da han var 5 år gammel så han ballett for første gang. Det var "Crane Song". Lille Rudolph bestemmer seg bestemt for å danse. Farida nølte ikke lenge og lot sønnen studere i barnehagens danseklubb. Gutten studerte med stor entusiasme; de sårede soldatene likte opptredenen til sirkelen deres. Ved synet av den lille dansegutten ble alle henrykte og overrasket over hans enorme talent.
Ungdomsår
Etter seieren i 1945 kommer faren tilbake, men barna har glemt hvordan de ser i ham kjære. De fikk et rom i en fellesleilighet, som var varm og lys, og livet begynte så smått å bli bedre. Faren likte ikke sønnens yrke; i fremtiden så han på ham som ingeniør.
Da gutten var 10 år gammel, begynte han å studere i danseklubben til Pioneer House. Hans første lærer var A.I. Udaltsova, hun gjenkjente umiddelbart talentet i barnet og rådet ham til å fortsette dansestudiene i Leningrad.
Foto: Rudolf Nureyev I 1955 mottar en ung mann en uventet gave fra skjebnen. Bashkortostan Art Festival har åpnet i Moskva. Dansetroppen hans skulle fremføre balletten «The Song of the Crane», men solisten ble plutselig syk. Og unge Rudolf tilbyr sine tjenester, selv om han ikke kjenner festen i det hele tatt. Hans kandidatur er godkjent, men fyren må lære seg hele spillet på kort tid. Han var i stand til å gjøre dette, men helsen hans ble kompromittert. Det var ikke tid til å komme seg, en ung danser med en skade går på scenen og erobrer publikum. Det var i dette øyeblikket det ble klart for lærerne hans at en "hård tatar" hadde dukket opp i russisk ballett.
Etter denne skjebnesvangre forestillingen bestemte Rudolf seg for å gå inn i hovedstadens koreografistudio, men de ga ikke vandrerhjemsovernatting for ikke-beboere. Så han ender opp i Leningrad og i 1955 går han inn på Leningrads koreografiske skole. Han visste ikke at barn begynner å studere i en alder av 12 og klassekameratene har gått langt foran når det gjelder mestring. De gjør narr av ham, han synes det er vanskelig å komme overens med andre elever. Videre opphold på vandrerhjemmet blir umulig. Han blir reddet av sin mentor, A. Pushkin, som tilbød seg å bo med familien sin.
I 1958 ble Rudolf uteksaminert fra koreografiskolen og ble medlem av troppen til Kirov Opera and Ballet Theatre i Leningrad. Prima ballerinaen til dette teatret N. Dudinskaya insisterte på denne invitasjonen.
Livet i ballett
Kunstnerens første profesjonelle forestilling fant sted umiddelbart etter endt utdanning. Han deltok i en konkurranse som ble holdt i Moskva. Hans partner var A. Sizova. Duoens opptreden var strålende; kommisjonen var fornøyd med solodelen til det unge talentet. Han ble preget av sin ekstraordinære dansestil; ingen hadde noen gang sett en slik teknikk før. Balletten «Laurencia» ga dem gull i denne konkurransen, men Rudolf nektet å ta imot prisen. Da han kom tilbake til Leningrad, danser han "Gayane", men med en annen partner - N. Kurgapkina. Etter det var det "Sleeping Beauty", "Svanesjøen". Mariinsky-teatret kokte bokstavelig talt, og Nuriev var i episenteret for denne kokingen.
Han mottar en gullmedalje, etter å ha erobret World Festival of Youth and Students, som ble holdt i Wien, med sin dans. Etter tre års arbeid i teatret tar Rudolf en viktig plass i troppen og blir hele teatrets håp. Så var det triumferende forestillinger i Bulgaria, Øst-Tyskland og Egypt. Etter dette får Nuriev enkelt visum for å reise til Frankrike. Og danseren dro for å erobre Parisoperaen. Men han klarte å opptre i Frankrike bare noen få ganger; etter ordre fra KGB ble han fjernet fra repertoaret av forestillinger og måtte reise hjem til Sovjetunionen.
Den offisielle versjonen av årsaken til denne avgjørelsen er et brudd på regimet mens du oppholder deg i utlandet. Men mest sannsynlig var årsaken kunstnerens ukonvensjonelle orientering. Rudolf etterkom ikke, ba om politisk asyl i Frankrike og returnerte aldri til Sovjetunionen, hvor fengselet ventet ham. Det gikk ganske lang tid, og Rudolf fikk komme inn i Unionen, men det var kortsiktig. Danseren var bare i stand til å komme i 3 dager for å begrave moren sin.
Rudolf Nureyev blir medlem av Marquis de Cuevas Ballet-troppen, men etter 6 måneder blir han tvunget til å forlate Frankrike - de nektet å gi ham politisk asyl. Den talentfulle danseren ble lykkelig akseptert i Storbritannia; han slo seg ned i London og fremførte en duett med den berømte ballerinaen Margot Fonteyn. Bekjentskapet deres skjedde i 1961, da Margot var 40 år gammel og var i ferd med å forlate scenen. Hun ble, og duoen eksisterte i 15 lange år. Delene deres i Giselle ble applaudert av den engelske og amerikanske offentligheten. Vennskapet deres varte livet ut, og tok slutt først etter Margots død.
Rudolf Nureyev opptrådte i forskjellige land, jobbet mye og fruktbart. På 60-tallet hadde han opptil to hundre konserter i året, etter 1975 begynte han å gi 300 konserter, d.v.s. jobbet nesten hver dag.
Danserkarakter
Utvilsomt var Rudolf talentfull og uselvisk på scenen, men i Hverdagen han var ikke særlig godt likt. Han var arrogant og arrogant. Guttens barndom var ikke lett, dette satte også spor i skjebnen hans.
Da han følte sin overlegenhet over andre, ble han ukontrollerbar - han var frekk mot partnerne sine, ignorerte reglene for oppførsel i laget og brøt disiplin. Han kunne fortelle en kollega at hun var talentløs, og skarpt, uten å velge noen uttrykk.
Etter å ha blitt mer moden og ha steget til en uoppnåelig høyde, med sine skyhøye honorarer, betalte han ikke regningen på en restaurant, ble hysterisk i teatret og irriterte alle med sine ville krumspring. Publikum var klare til å bære sitt idol i armene, men de som var nært kjent med ham anså ham som en ekkel uhøflig mann.
Skuespiller og dirigentkarriere
Hans første filmrolle var tilbake i USSR. Filmen "Soulful Flight", som ble filmet spesielt for All-Union Review of Choreography Schools. Så var det andre roller i ulike ballettfilmer. Men det er også reelle roller i spillefilmer- det biografiske dramaet "Valentino" og i filmen "In Plain Sight" sammen med den unge N. Kinski.
Rudolph prøvde seg også som koreograf, og iscenesatte klassiske forestillinger i sin egen versjon. Hans produksjon inkluderte også ballettene "Tancredi" og "Manfred", som var spesielt originale.
Under ledelsen av Grand Opera-troppen i Paris prøver han å gi rom til unge artister, fremme dem til de beste rollene, og i strid med det nåværende hierarkiet av allerede kjente solister og ca. Verdens praksis har aldri visst dette før.
På slutten av livet måtte han glemme dansen, men avskjeden med teatret var som døden og Rudolf ble orkesterdirigent. Han ble til og med invitert til det post-sovjetiske Russland som dirigent da det var nødvendig å dirigere ballettene "Nøtteknekkeren" og "Romeo og Julie" i Kazan.
Personlige liv
I Rudolfs personlige liv var det utelukkende menn - den berømte danseren skjulte ikke sin homoseksualitet. Selv om han ifølge vitnesbyrdet fra noen av hans bekjente startet romantiske forhold med jenter i ungdommen.
I forskjellige perioder av livet hans var ikke mindre kjente personligheter ved siden av den store skuespilleren. Han er kreditert for å ha hatt en affære med musikeren Freddie Mercury, motedesigneren Yves Saint Laurent og sangeren Elton John. Men hans livs kjærlighet kan kalles den danske danseren Erik Brun. Forholdet deres eksisterte i lang tid - tjuefem år, til Eric døde i 1986. Forholdet deres var ikke lett; temperamentet til russeren og dansken var for forskjellige.
Død
I følge den offisielle versjonen døde Rudolf Nureyev av hjertesykdom, men alle vet at en slik konklusjon er langt fra sannheten. I 1983 avslørte en blodprøve på Rudolph tilstedeværelsen av immunsviktviruset, som har blitt kalt det 20. århundres pest. Sykdommen utviklet seg, fordi danseren nektet å innrømme at han hadde AIDS, ikke gjennomgikk noen undersøkelser og ikke tok medisiner. Ti år etter at diagnosen ble bekreftet, gikk den store danseren bort. Dette skjedde 6. januar 1993 på en klinikk i Paris. Hans døende ønske ble oppfylt nøyaktig - den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois ble gravstedet, og et lyst persisk teppe ble plassert på toppen av graven.
Arbeidet til Rudolf Nureyev er veldig høyt verdsatt i hjemlandet, selv om han forlot det på en gang. Bashkir College of Choreography, en gate i byen Ufa, bærer navnet hans, og et museum er opprettet. Hvert år arrangeres en klassisk dansefestival dedikert til Rudolf Nureyev i Kazan.
Relevansen og påliteligheten til informasjon er viktig for oss. Hvis du finner en feil eller unøyaktighet, vennligst gi oss beskjed. Uthev feilen og trykk på hurtigtasten Ctrl+Enter .
Den 16. juni 1961 ble verden sjokkert av en sensasjon - den ledende danseren ved Kirov-teatret Rudolf Nureyev kom ikke tilbake fra en turné fra Paris til Sovjetunionen. Utenlandske aviser var fulle av overskrifter: «Ballettstjerne og drama på Le Bourget flyplass», «Leap to Freedom», «En jente ser hvordan russerne forfølger vennen hennes».
I juni 1961 var Rudolf Nureyev på turné i Paris med Kirov Theatre-troppen, men han ble uventet kalt til Moskva, angivelig for å danse i Kreml. Millionærvenninnen hans Clara Saint kom for å besøke Nuriev på flyplassen, kom opp for å si farvel, klemte henne og hvisket i øret hans: "Du burde gå opp til de to politimennene og si - jeg vil bli i Frankrike. De venter for deg." I mistanke om at noe var galt, begynte statlige sikkerhetsoffiserer å presse Nureyev tilbake, men han kom seg løs og gjorde et av sine berømte hopp, og landet rett i hendene på politiet med ordene: "Jeg vil være fri." Reportere kalte det et «sprang til frihet».
"Jeg tok avgjørelsen fordi jeg ikke hadde noe annet valg. Og uansett de negative konsekvensene av dette trinnet, angrer jeg ikke på det," skrev Nureyev i sin selvbiografi. Han hadde egentlig ikke noe valg: KGB hadde lenge mistenkt ham for homofili, og i Paris ble det fremlagt bevis for dette. Daværende KGB-formann A. Shelepin rapporterte spesielt til CPSUs sentralkomité: «Den 3. juni i år ble det mottatt informasjon fra Paris om at Rudolf Khamitovich Nuriev brøt oppførselsreglene for sovjetiske borgere i utlandet, og dro alene for byen og returnerte til hotellet sent på kvelden. I tillegg etablerte han nære forhold til franske kunstnere, blant dem var det homofile. Til tross for forebyggende samtaler med ham, endret ikke Nuriev sin oppførsel..."
I følge noen rapporter plasserte KGB spesielt den berømte danseren i et rom med en viss Yuri Solovyov. Hans oppgave var å bekrefte Nurievs ukonvensjonelle tilbøyeligheter, noe Solovyov gjorde. Den store danseren ble truet med syv år i maksimal sikkerhetsleir eller jobb som KGB-informant.
Umiddelbart etter rømningen ble det holdt et åpent møte med Kirov Theatre-troppen, hvor artistene ble tvunget til enstemmig å stemple ham som en "avhopper". Og i januar 1962 fant en offisiell rettssak mot Rudolf Nureyev sted (in absentia, selvfølgelig), der han ble dømt som en forræder mot moderlandet til syv års tvangsarbeid og sone sin periode i en koloni med maksimal sikkerhet. I mange år ble han trakassert av anonyme trusselanrop, spesielt ofte rett før han gikk på scenen; moren hans ble tvunget til å ringe sønnen sin og overtale ham til å returnere til hjemlandet.
Nuriev ble en av de første sovjetiske mennene som innrømmet sin egen homofile legning. Dessuten kalles kjærlighetshistorien til Rudolf Nureyev og Eric Brun et av de mest lidenskapelige forhold. Eric Brun var en fremragende danser som fengslet russisk publikum under en turné på American Ballet Theatre i 1960. Nureyev ble betatt av ham, hans væremåte, hans eleganse, klassisismen i kunsten hans, hans menneskelige egenskaper. Mange bemerket at de var fullstendige motsetninger av hverandre. Nureyev er en lidenskapelig, hektisk tatar, nesten en villmann, og Brun er en rolig, fornuftig skandinavisk.
Likevel var den viktigste kjærligheten i Nurievs liv fortsatt dans. "Jeg danser for min egen fornøyelse," sa han. "Hvis du prøver å glede alle, er det ikke originalt." Leap to Freedom ga ham en unik mulighet til å jobbe med Royal Ballet i London. I løpet av sitt kreative liv klarte Nuriev å utføre nesten alle de ledende mannlige rollene i klassisk ballett.
Takket være hans lidenskap for ballett ble rollen som den mannlige partneren betydelig og lik ballerinaens rolle. For større uttrykksevne dukket Nureyev opp på scenen i bare tights og dansebandasje. Han ønsket å vise ikke bare dans, men all skjønnheten i menneskekroppen under bevegelse. På 1900-tallet ble et lignende konsept kanskje legemliggjort bare av Vaslav Nijinsky og Isadora Duncan.
Den da store Margot Fonteyn ble hans allierte i sin kjærlighet til dans. Men selv hun kunne ikke forestille seg at denne tandem ville forbli i ballettens historie som en av de mest strålende. Hver enkelt kunne ikke ha oppnådd det de oppnådde sammen. Da de møttes, var Fontaine 43 år gammel, og Nureyev var 24. "Fra første sekund skjønte jeg at jeg hadde møtt en venn. Det var det lyseste øyeblikket i livet mitt fra den dagen jeg fant meg selv i Vesten," han senere skrev.
Det felles arbeidet til Fonteyn og Nuriev begynte i 1962 med balletten "Giselle". I 1963 iscenesatte den berømte koreografen F. Ashton balletten "Margaret og Armand" spesielt for dem. Etter Svanesjøen på operaen i Wien i oktober 1964 ble de kalt til scenen åttini ganger. Scenehands måtte betale ekstra lønn fordi de ikke kunne demontere kulissene og ble forsinket i teatret.
Forholdet deres var ikke bare forretninger. Nureyev klarte å overføre alle lidenskapene til dansen deres til livet. År senere, da Fontaine døde av kreft, dro Nureyev, selv uhelbredelig syk, for å se henne i Panama og støttet henne - moralsk, men ikke økonomisk. Margot døde i fattigdom, mens Nureyev var den rikeste mannen i ballettverdenen. Vanity Fair estimerte formuen hans til 80 millioner dollar.
Penger og berømmelse kom raskt til Nuriev og bidro til å frigjøre hans paniske temperament. I Vesten hadde han råd til hvilken som helst oppførsel: han ble tilgitt for mye. En gang klarte han å gi et intervju til to konkurrerende publikasjoner på samme dag - Time og Newsweek. Begge ønsket å publisere lange artikkelintervjuer om ham. Han bestemte seg for at han ikke kunne gå glipp av minst ett intervju, så på dagen for forestillingen deltok han på to mottakelser samtidig, hvor han møtte pressen. Dagen etter publiserte begge bladene artikler om ham med et opplag på fem millioner hver.
Ingen danser ville bli tilgitt for å ha opptrådt barbeint på en mottakelse i nærvær av kongefamilien i London. Da han ble varm tok han rolig av seg skoene. Rudolf kunne være svært uhøflig mot dirigenter, partnere, produsenter, og selv støttet og understreket ryktene som spres om hans forferdelige karakter.
Nureyev ga minst 200 forestillinger i året i alle verdenshjørner og forlot aldri scenen på mer enn to uker. De sa at han ikke bare danset i Antarktis. På reise rundt i verden ble Nuriev påvirket av en rekke ballettskoler - danske, amerikanske, engelske - mens han forble trofast mot den russiske klassiske skolen. Dette var essensen av "Nurievs stil".
Ifølge Otis Stewart, "kjente verden utvilsomt dansere som var teknisk sterkere og hadde perfekte linjer. Men det har ennå ikke dukket opp én som til og med ligner denne tynne ville Pan, som klarte å avkrefte den vanlige prinsen i offentlighetens øyne for alltid. stående «i vingene» og forvandle ham til en stjerne like lysende og skinnende som bare ballerinaer var før ham.»
Nureyev opptrådte mye i filmer og på TV. I 1972 ble en dansefilm med hans deltakelse utgitt, "Jeg er en danser", og i 1977 spilte Nureyev hovedrollen som den berømte Hollywood-skuespilleren Valentino i filmen med samme navn regissert av K. Russell. Mange trodde at Nureyev spilte seg selv i denne filmen. Nureyev viste seg også å være en like talentfull regissør, etter å ha iscenesatt flere klassiske balletter. Fra 1983 til 1989 var han direktør for balletttroppen til Paris Grand Opera.
Rudolf Nureyev ble rammet av en forferdelig sykdom - AIDS. Det antas at han ble smittet på sykehuset. Angivelig krysset han en dag hensynsløst veien og ble påkjørt av en bil. Han fikk en blodoverføring som var forurenset. Nuriev kjempet til det siste, prøvde forskjellige nye medisiner, kommuniserte konstant med mennesker, ga leksjoner. Han levde med AIDS i 12 år.
I 1976 ble det opprettet en komité, bestående av kjente kulturpersonligheter, som samlet mer enn ti tusen underskrifter som ba om å gi Rudolf Nureyevs mor tillatelse til å forlate USSR. Førtito amerikanske senatorer henvendte seg personlig til lederne av unionen, FN gikk i forbønn for Nuriev, men alt viste seg å være ubrukelig. Først etter at Mikhail Gorbatsjov kom til makten i 1987, fikk Nuriev komme til Ufa kort for å si farvel til sin døende mor, som på det tidspunktet ikke lenger var anerkjent av noen.
Når han visste at han var syk, ønsket Nuriev å returnere til hjemlandet. I 1989 danset han flere forestillinger på scenen til Kirov-teatret. Turen brakte imidlertid bare skuffelse til både Nuriev og de som så gjerne ville se ham. Artisten var allerede alvorlig syk og ble plaget av skader. Han danset med store vanskeligheter og overvant fysisk smerte. Han returnerte igjen til Frankrike, hvor det hele begynte.
Sommeren 1991 begynte sykdommen å utvikle seg. Våren neste år startet den siste etappen. I disse dager var Nureyev bare bekymret for én ting: han ønsket å iscenesette "Romeo og Julie" for enhver pris. Og skjebnen ga ham en slik sjanse. I noen tid følte Nuriev seg bedre, og han iscenesatte stykket.
Han tilbrakte de siste hundre dagene av sitt liv i Paris. Denne byen åpnet veien for Nureyev til verden av berømmelse og rikdom, men den stengte også dørene bak ham. Ifølge legen som var ved siden av Nureyev i de siste øyeblikkene av livet hans, døde den 54 år gamle danseren stille, uten å lide.
Den store danseren er gravlagt på den russiske kirkegården Saint-Genevieve des Bois nær Paris, hvor mange av våre kjente landsmenn som forlot Russland til forskjellige tider fant sitt endelige tilfluktssted.
Materialet er utarbeidet av nettredaksjonenwww.rian.ru basert på informasjon fra RIA Novosti Agency og andre kilder
Laster inn...
