На 6 јули ќе се одбележат 108 години од раѓањето на најпознатите мексиканка 20-ти век - Фрида Кало / Фрида Кало.

• Познатата мексиканска уметница Фрида Кало, позната по својата ексцентричност и уникатен талент, е родена во 1907 година во главниот град на Мексико. Родителите на девојчето биле еврејски уметник кој се преселил од Германија и Шпанка родена во Америка. Таквата необична комбинација на гени не можеше а да не влијае на ликот на Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон.
• За жал, многу рано, на шестгодишна возраст, таа беше тешко болна од полио. Болеста влијаела на развојот на детето, десната нога на девојчето престанала да расте и последователно станала пократка и потенка од левата.
• Дванаесет години подоцна, на идната уметница и се случи уште една несреќа - таа доживеа сообраќајна несреќа, при што железните фитинзи на трамвај го прободеа нејзиното тело, поминувајќи низ нејзиниот стомак и коската на колкот. Лекарите не можеле веднаш да погодат каков ќе биде резултатот од хируршкиот третман на жртвата, бидејќи на три места констатирале повреда на рбетот. Повредата доведе до неподвижност, поради што младата девојка долго време беше затворена во кревет.

  Фрида Кало е врзана за кревет




• Трагичниот настан сепак имаше позитивен резултат, бидејќи неактивноста брзо стана неподнослива за Кало - таа ја зеде четката. Отпрвин, девојчето сликаше автопортрети. Над нејзиниот кревет беше обесено огледало за Фрида да се види себеси во него.

  
  

• По некое време, Кало решава да студира, таа влегува во 1929 година Националниот институтМексико. Енергичен, полн со љубовМексиканката вложи максимални напори за повторно да почне да оди. Но, дури и откако се ослободи од креветот во кафез и повторно почувствува слобода на движење, Фрида не се откажува омилено хоби– сликање. Таа посетува настава во уметничко училиште, усовршувајќи го својот уникатен стил.
• Во 1928 година, Кало влезе во комунистичка партија, а наскоро нејзините дела беа високо ценети од Диего Ривера, познат уметник со комунистички погледи во Латинска Америка. Запознавањето продолжило, а талентираната двојка станала маж и жена.

  

• Помеѓу Диего и Фрида имаше страсна, експресивна врска, покриена со аура на романса. Двојката го сакаше животот и секогаш имаше активен животна положба, беа во центарот јавниот живот. Дури и бројните неверства на Диего не можеа да го променат односот на неговата сакана сопруга кон него.
• Повредите на 'рбетот што ги доживеа не останаа незабележани; Фрида честопати доживуваше силна и измачувачка болка. Но, тоа не ја спречи активно да комуницира со луѓето, да се забавува и да го привлече вниманието на многу мажи. Периодично требаше да оди во болница за малку да ја подобри состојбата. Носењето специјален корсет исто така го отежнуваше животот; Фрида многу ретко се разделуваше со него. И во 1952 година, за жал, поради компликации, ногата мораше да и биде ампутирана на коленото.

  Фрида Кало на насловната страница на магазинот Вог (1937)

  
  

• Но, здравствените проблеми не станаа причина да се откажете од сликањето. Напротив, во 1953 година, Фрида Кало ја понуди својата прва самостојна изложба на вниманието на познавачите на уметноста. Нејзините слики, главно автопортрети, им овозможија на многумина да ја видат уникатната убавина на уметникот. Можеби нема насмевка на нејзиното лице, но привлекува, ве тера да застанете и полека да ја испитате секоја карактеристика.
• Друга страст на познатата уметница е историјата на нејзиното сакано Мексико. Таа, како и нејзиниот сопруг Диего Ривера, собирала различни културно-уметнички споменици. Собрани експонати на дадено времескладирани во Сината куќа.

  
  

• Светлиот живот на ексцентричниот уметник, за жал, заврши прерано. Кога Фрида имала само 47 години, се разболела од пневмонија. Ослабеното тело не можеше да ја поднесе оваа болест, а Фрида сè уште беше на млада возрастумрел. Ова беше голема загуба за Мексико, за љубителите на талентот на Кало ширум светот. Вреди да се напомене дека на погребот на уметникот не беа само нејзините пријатели, туку и многу познати писатели, уметници и претседателот на Мексико, Лазаро Карденас.

Животот на Фрида Кало во дневникот на уметникот

Во последната година од животот, Фрида Кало водела дневник, што ќе биде многу интересно да се види за оние кои ја проучуваат нејзината биографија и работа. На страниците од дневникот ги запишала своите мисли, правела скици и колажи. Името кое најчесто се појавува во записите е Диего. Уметникот многу го сакаше својот сопруг, го сметаше за љубовник, брат, дете, креативен колега и ментор. Бројни записи во дневникот, кој се состои од 170 напишани страници, се упатени до Диего. Во него можете да ги прочитате и спомените од детството и нејзините болни поплаки за болеста и сите тешкотии што се поврзани со неа. Кало ги чувала своите искрени белешки 10 години, но тие можат да го илустрираат целиот нејзин живот.

Фрида Кало додека работела со момче од Мексико

Карактеристики на креативноста на Фрида Кало и нејзината поврзаност со културата на Мексико

Главниот стилски правец на сликите на Кало е надреализмот, кој исто така е исполнет со шарени мексикански мотиви. Токму вака Андре Бретон, основачот на надреалистичката школа, го дефинирал мексиканскиот стил. Но, самата Фрида имаше многу негативен став кон таквата проценка на нејзините дела, како и кон оние кои се сметаа себеси за надреалисти. Таа сметаше дека сè што е прикажано на нејзините платна е илустрација на реалниот, реалниот живот.

Работата на Кало беше високо ценета од познати уметници не само Латинска Америка, но и САД и Европа. Делата на Фрида беа изложени не само во нејзината татковина, туку и во Париз. Точно, изложбата беше слабо организирана. Кога, на покана на Андре Бретон, Фрида пристигна на нејзината изложба во француската престолнина, се покажа дека сликите сè уште се на царина. А пред публиката се појавија дури шест недели подоцна. Но, ова не го спречи уметникот да добие голем број наневеројатни критики. Згора на тоа, една од сликите е додадена во својата колекција од страна на величествениот Лувр и тоа кажува многу.

Ако Фрида Кало внимателно се огради од надреализмот, таа никогаш не го криеше влијанието на мексиканската народна уметност врз нејзините дела. Во нејзините слики ова влијание се манифестира многу суптилно и елегантно. Јасно е дека Фрида ја сака својата татковина, нејзината историја и култура. Го носеше со задоволство Народни носии, тоа може да се види дури и на бројни портрети. Често на сликите можете да видите различни симболи карактеристични за мексиканската применета уметност. Античката индиска митологија и националните традиции влијаеле врз неговата креативност. Но, на позадината на таквите карактеристични мексикански мотиви, сликите го илустрираат и влијанието на сликарството од европските уметници. Комбинацијата на различни училишта и традиции, заедно со сложени животни пресвртници и експресивен карактер станаа основа на уникатен стил.

Сликите на Фрида Кало

Список на слики Мексикански уметникмногу големо. Многу од делата се уникатни автопортрети, кои Фрида почнала да ги слика додека била неподвижна по страшната сообраќајна несреќа. Во нејзините портрети, Кало често е прикажана во национални мексикански носии. Многу од делата се познати низ целиот свет; тие беа изложени неколку пати и за време на животот на Кало и по нејзината смрт. Таквите слики вклучуваат уникатното платно „Две Фрида“, „Малата срна“, „Скршена колона“, „Автопортрет“. Лабава коса“. Исто така во списокот на креативни достигнувања:

1. „Мојсеј“ (1945)
2. „Мојот фустан таму или Њујорк“ (1933)
3. „Плод на земјата“ (1938)
4. „Самоубиството на Дороти Хејл“ (1939)
5. „Што ми даде водата“ (1947)
6. „Автопортрет“ (1930)
7. „Автобус“ (1927)
8. „Девојката во маската на смртта“ (1938)
9. „Сон“ (1940)
10. „Мртва природа“ (1942)
11. „Маска“ (1945)
12. „Автопортрет“ (1948)
13. „1945 Magnolias“ и многу други.

Фрида Кало слика портрет

Последното дело, мртвата природа „Вива ла вида“ (преведено како „Да живее животот!“) совршено го покажува односот кон светот околу оваа неверојатна жена, чиј пат беше многу тежок и болен.
Некои од сликите на Кало не само што треба да се гледаат, туку и да се решат. Ова е сложена слика, привлечна и маѓепсувачка. Сликите на Кало можете да ги видите во музеите во Мексико и други земји, како и во приватни колекции.

Куќа музеј на Фрида Кало

Во куќата каде што сум роден познат уметник, организиран е интересен и фасцинантен музеј. Самата просторија била подигната неколку години пред раѓањето на Фрида во Којокан (предградие на Мексико Сити). Архитектурата на зградата е во согласност со националните мексикански традиции. Ова, по организирањето на музејот, стана голема предност и додаде одреден шмек на изложбата. За време на нејзиниот живот, Фрида и нејзиниот сопруг значително го подобрија и надворешноста и внатрешноста. Тие ја украсија просторијата во индиски традиционален стил и ја обоија во сина боја. Опременоста на куќата е зачувана како што била во времето на уметникот.

Сеќавање на уметникот

Животот на единствена Мексиканка инспирираше многу филмски работници и музичари да создадат уметнички дела посветени на Фрида.

• Филм „Фрида“ (2002). Улогата на уметникот ја играше уште една позната претставничка на Мексико, Салма Хаек.
• Филм „Фрида против позадината на Фрида“ (2005). Не-фикција уметничка лента.
• Документарен филм „Животот и времињата на Фрида Кало“ (2005).
• Краток филм „Фрида Кало“ (1971).
• „Животот и смртта на Фрида Кало“ (1976).

Во 1994 година, познатиот американски џез флејтист објави цел албум посветен на уметникот, Suite for Frida Kahlo. И во 2007 година, астероид беше именуван во чест на уметникот.

Сликата и стилот на Фрида Кало:

Салма Хајек во филмот „Фрида“ фотографија

Други фотографии на Фрида Кало

Фрида Кало со нејзиниот омилен мајмун

Биографија

Фрида Кало де Ривера е мексиканска уметница најпозната по своите автопортрети.

Мексиканската култура и уметноста на народите од предколумбиска Америка имаа забележливо влијание врз нејзината работа. Уметнички стилФрида Кало понекогаш се карактеризира како наивна уметност или народна уметност. Основачот на надреализмот, Андре Бретон, ја рангираше меѓу надреалистите.

Цел живот била во лоша здравствена состојба - од шестгодишна возраст боледувала од детска парализа, а претрпела и сериозна автомобилска несреќаВ адолесценција, по што морала да замине бројни операции, што влијаеше на целиот нејзин живот. Во 1929 година, таа се омажи за уметникот Диего Ривера и, како него, ја поддржуваше Комунистичката партија.

Фрида Кало е родена на 6 јули 1907 година во Којоакан, предградие на Мексико Сити (подоцна ја променила годината на раѓање во 1910 година - годината на Мексиканската револуција). Нејзиниот татко бил фотографот Гилермо Кало, по потекло од Германија. Широко прифатена верзија, заснована на тврдењата на Фрида, беше дека тој има еврејско потекло, но подоцнежните истражувања сугерираат дека тој потекнува од германско лутеранско семејство чии корени можат да се следат уште во 16 век. Мајката на Фрида, Матилда Калдерон, била Мексиканка со индиски корени. Фрида Кало беше трето дете во семејството. На 6-годишна возраст, таа боледувала од детска парализа, болеста ја оставила со куцање до крајот на животот, а десната нога и станала потенка од левата (која Кало цел живот ја криела под долгите здолништа). Таквото рано искуство на борбата за правото на целосен живот го зајакна ликот на Фрида.

Фрида се занимавала со бокс и други спортови. На 15-годишна возраст, таа влезе во „Препараториум“ (Национална подготвително училиште), еден од најдобрите училиштаМексико да студира медицина. Од 2.000 ученици во ова училиште имало само 35 девојчиња. Фрида веднаш се здоби со авторитет создавајќи ја затворената група „Качучас“ со уште осум студенти. Нејзиното однесување често се нарекувало шокантно.

Во Подготвителот, нејзината прва средба се случи со нејзиниот иден сопруг, познатиот мексикански уметник Диего Ривера, кој работеше во Подготвителното училиште на сликата „Создавање“ од 1921 до 1923 година.

На осумнаесетгодишна возраст, на 17 септември 1925 година, Фрида доживеа тешка несреќа. Автобусот со кој таа патувала се судрил со трамвај. Фрида се здобила со сериозни повреди: тројна фрактура на 'рбетот (во лумбалниот предел), фрактура на клучната коска, скршени ребра, тројна фрактура на карлицата, единаесет фрактури на коските на десната нога, згмечена и дислоцирана десна нога и изместено рамо. Покрај тоа, нејзиниот стомак и матката биле прободени од метална ограда, што сериозно ја оштетило нејзината репродуктивна функција. Беше врзана за кревет една година, а здравствените проблеми останаа до крајот на животот. Потоа, Фрида мораше да претрпи неколку десетици операции, без да ја напушти болницата со месеци. И покрај нејзината жестока желба, таа никогаш не успеа да стане мајка.

По трагедијата таа првпат побарала од својот татко четки и бои. На Фрида и е направена специјална носилка која и дозволувала да пишува додека лежи. Под настрешницата на креветот беше закачено големо огледало за да може да се види. Првата слика беше автопортрет, кој засекогаш ја одреди главната насока на креативноста: „Се сликам затоа што поминувам многу време сам и затоа што сум темата што најдобро ја знам“.

Во 1928 година се приклучила на Мексиканската комунистичка партија. Во 1929 година, Фрида Кало стана сопруга на Диего Ривера. Тој имаше 43 години, таа 22. Двајцата уметници ги спои не само уметноста, туку и заедничките политички убедувања - комунистички. Нивниот турбулентен заеднички живот стана легенда. Многу години подоцна, Фрида рече: „Имаше две несреќи во мојот живот: едната беше кога автобус удри во трамвај, другата беше Диего“. Во 1930-тите, Фрида живеела извесно време во САД, каде работел нејзиниот сопруг. Овој принуден долг престој во странство, во развиена индустриска земја, ја направи поакутно свесна за националните разлики.

Оттогаш, Фрида имаше посебна љубов кон мексиканската народна култура, собираше антички дела од применетата уметност, па дури и носеше национални носии во секојдневниот живот.

Патувањето во Париз во 1939 година, каде Фрида стана сензација на тематска изложба на мексиканска уметност (една од нејзините слики дури и ја купи Лувр), дополнително ги разви патриотските чувства.

Во 1937 година, советскиот револуционерен водач Леон Троцки накратко се засолни во куќата на Диего и Фрида; тој и Фрида започнаа афера. Се верува дека неговата премногу очигледна занес со темпераментниот Мексиканец го натерала да ги напушти.

Во 1940-тите, сликите на Фрида се појавија на неколку значајни изложби. Во исто време, нејзините здравствени проблеми се влошуваат. Лековите и лековите дизајнирани да го намалат физичкото страдање ја менуваат нејзината состојба на умот, што јасно се одразува во Дневникот, кој стана култ меѓу нејзините обожаватели.

Во 1953 година во нејзината татковина се одржа нејзината прва лична изложба. Во тоа време, Фрида веќе не можеше да стане од креветот и беше донесена на отворањето на изложбата болнички кревет.. Наскоро, поради појава на гангрена, ѝ е ампутирана десната нога под коленото.

Фрида Кало почина на 13 јули 1954 година од пневмонија. Непосредно пред нејзината смрт, таа го остави последниот запис во својот дневник: „Се надевам дека моето заминување ќе биде успешно и нема да се вратам повторно“. Некои од пријателите на Фрида Кало сугерирале дека таа умрела од предозирање, а нејзината смрт не можела да биде случајна. Сепак, нема докази за оваа верзија, а не е извршена ниту обдукција.

Во Палатата на ликовните уметности се одржа збогум на Фрида Кало. Покрај Диего Ривера, на церемонијата присуствуваа и мексиканскиот претседател Лазаро Карденас и многу уметници.

Од 1955 година, Сината куќа на Фрида Кало стана музеј во нејзин спомен.

Карактер

И покрај нејзиниот живот на болка и страдање, Фрида Кало имаше жива и ослободена екстровертна природа, а нејзиниот секојдневен говор беше преполн со вулгарни зборови. Како момче во младоста, таа ја задржа својата кора во подоцнежните години. Кало пушеше многу, пиеше алкохол прекумерно (особено текила), беше отворено бисексуална, пееше непристојни песни и им кажуваше подеднакво непристојни шеги на гостите на нејзините бујни забави.

Создавање

Во делата на Фрида Кало тоа е многу забележливо силно влијаниеМексиканската народна уметност, културата на предколумбиските цивилизации на Америка. Нејзината работа е полна со симболи и фетиши. Но, во него е забележливо и влијанието на европското сликарство - во рани делаСтраста на Фрида за, на пример, Ботичели беше јасно очигледна. Делото го содржи стилот на наивната уметност. Големо влијаниеСтилот на сликање на Фрида Кало беше под влијание на нејзиниот сопруг, уметникот Диего Ривера.

Експертите веруваат дека 1940-тите се најславни на уметникот, време на нејзините најинтересни и најзрели дела.

Во делото на Фрида Кало доминира жанрот на автопортрет. Во овие дела, уметницата метафорично ги рефлектираше настаните од нејзиниот живот („Болницата Хенри Форд“, 1932 година, приватна колекција, Мексико Сити; „Автопортрет со посветеност на Леон Троцки“, 1937 година, Националниот музејЖените во уметноста, Вашингтон; „Два Фрида“, 1939 година, Музеј на модерна уметност, Мексико Сити; „Марксизмот ги лекува болните“, 1954, Куќа музеј на Фрида Кало, Мексико Сити).

Изложби

Во 2003 година, во Москва се одржа изложба на дела и фотографии на Фрида Кало.

Сликата „Корени“ беше изложена во 2005 година во галеријата Тејт во Лондон, а личната изложба на Кало во овој музеј стана една од најуспешните во историјата на галеријата - ја посетија околу 370 илјади луѓе.

Цена на слики

На почетокот на 2006 година, автопортретот на Фрида „Корени“ („Раси“) беше оценет од експертите на Сотби на 7 милиони долари (оригиналната проценка на аукцијата беше 4 милиони фунти). Сликата била насликана од уметникот во масло на лим во 1943 година (по нејзиниот повторен брак со Диего Ривера). Истата година, оваа слика беше продадена за 5,6 милиони американски долари, што е рекорд за латиноамериканско дело.

Рекордот за цената на сликите на Кало останува уште еден автопортрет од 1929 година, продаден во 2000 година за 4,9 милиони долари (со првична проценка од 3 - 3,8 милиони).

Куќа-музеј

Куќата во Којоакан била изградена три години пред Фрида да се роди на мало парче земја. Со дебели надворешни ѕидови, рамен покрив, еден кат простор за живеење и распоред што ги одржуваше просториите секогаш ладни и сите отворајќи кон дворот, тоа беше речиси олицетворение на колонијална куќа. Стоеше на само неколку блока од централниот градски плоштад. Однадвор, куќата на аголот на улицата Лондрес и улицата Аљенде изгледаше исто како другите во Којоакан, стара станбена област во југозападните предградија на Мексико Сити. За 30 години, изгледот на куќата не се промени. Но, Диего и Фрида го направија онака како што ние го знаеме: куќа во преовладувачката сина бојасо елегантни високи прозорци, уредена во традиционален индиски стил, куќа полн со страст.

Влезот во куќата го чуваат двајца џиновски Јудаи, нивните папие-маше високи 20 метри, прават гестови како да се повикуваат на разговор.

Внатре, палетите и четките на Фрида лежат на работната маса како штотуку да ги оставила таму. До креветот на Диего Ривера лежи неговата капа, неговата работна наметка и неговите огромни чизми. Големата аголна спална соба има стаклена витрина. Над него пишува: „Фрида Кало е родена овде на 7 јули 1910 година“. Натписот се појави четири години по смртта на уметникот, кога нејзината куќа стана музеј. За жал, натписот е неточен. Како што покажува изводот на родените на Фрида, таа е родена на 6 јули 1907 година. Но, избирајќи нешто позначајно од безначајните факти, таа одлучи дека е родена не во 1907 година, туку во 1910 година, годината кога започна Мексиканската револуција. Бидејќи била дете за време на револуционерната деценија и живеела меѓу хаосот и крвавите улици на Мексико Сити, одлучила дека е родена заедно со оваа револуција.

Друг натпис ги краси светло сините и црвените ѕидови на дворот: „Фрида и Диего живееја во оваа куќа од 1929 до 1954 година“. Тоа го одразува сентименталното идеален ставдо брак, што повторно е во спротивност со реалноста. Пред патувањето на Диего и Фрида во САД, каде што поминале 4 години (до 1934 година), тие живееле во оваа куќа занемарливо. Во 1934-1939 година тие живееле во две куќи изградени специјално за нив во станбениот дел на Сан Ангел. Потоа следеа долги периоди кога, претпочитајќи да живее самостојно во студио во Сан Анџел, Диего воопшто не живееше со Фрида, а да не ја спомнуваме годината кога и двете Реки се разделија, се разведоа и повторно се венчаа. И двата натписи ја разубавуваа реалноста. Како и самиот музеј, тие се дел од легендата за Фрида.

Комерцијализација на името

ВО почетокот на XXIвек, венецуелскиот претприемач Карлос Дорадо ја создаде Фондацијата за корпорација Фрида Кало, на која роднините на големиот уметник и дадоа право комерцијално да го користат името на Фрида. За неколку години, линија на козметика, бренд текила, спортски чевли, накит, керамика, корсети и долна облека, како и пиво со името на Фрида Кало.

Во уметноста

Светлата и извонредна личност на Фрида Кало се рефлектира во делата на литературата и киното.

Во 2002 година беше снимен филмот „Фрида“, посветен на уметникот. Улогата на Фрида Кало ја толкуваше Салма Хајек.

Во 2005 година беше снимен нефикцискиот уметнички филм „Фрида против позадината на Фрида“.

Во 1971 година беше објавен краткиот филм „Фрида Кало“, во 1982 година - документарен, во 2000 година - документарен филм од серијалот „Големите уметници“, во 1976 година - „Животот и смртта на Фрида Кало“, во 2005 година - документарен филм „Животот и времињата на Фрида Кало“.

Групата Алаи Оли има песна „Фрида“ посветена на неа.

Наследство

Астероидот 27792 Фридакало, откриен на 20 февруари 1993 година од Ерик Елст, бил именуван во чест на Фрида Кало на 26 септември 2007 година. На 30 август 2010 година, Банката на Мексико издаде нова банкнота од 500 пезоси, на која беа прикажани Фрида и нејзината слика од 1949 година, Љубовната прегратка на вселената, Земјата, (Мексико), јас, Диего и г. Xólotl, а на предната страна беше прикажан нејзиниот сопруг Диего. На 6 јули 2010 година, на годишнината од раѓањето на Фрида, беше објавен дудл во нејзина чест.

Во 1994 година, американскиот џез-флаутист и композитор Џејмс Њутн издаде албум инспириран од Кало, насловен Suite for Frida Kahlo, на AudioQuest Music.

Текст:Марија Михантиева

До крајот на април во Санкт Петербург се одржува ретроспектива на Фрида Кало.- голем мексикански уметник кој стана душата и срцето на женското сликарство ширум светот. Вообичаено е да се раскажува животот на Фрида преку приказната за надминување на физичката болка, но, како што обично се случува, ова е само еден аспект од сложениот и повеќеслоен пат. Фрида Кало не беше само сопруга на познатиот сликар Диего Ривера или симбол на ментална и физичка сила - цел живот уметникот пишуваше, почнувајќи од сопствените внатрешни противречности, сложените односи со независноста и љубовта, зборувајќи за оној што најдобро го познава. - самата.

Биографијата на Фрида Кало е повеќе или помалку позната на сите што го гледаа филмот на Џули Тејмор со Салма Хајек: безгрижно детство и младост, страшна несреќа, речиси случајна страст за сликање, средба со уметникот Диего Ривера, брак и вечен статус на „ сè е комплицирано“. Физичка болка, ментална болка, автопортрети, абортуси и спонтани абортуси, комунизам, романтични романи, светска слава, бавно бледнее и долгоочекувана смрт: „Се надевам дека моето заминување ќе биде успешно и нема да се вратам повторно“, заспаната Фрида лета во вечноста на креветот.

Не знаеме дали самото заминување беше успешно, но во првите дваесет години по него се чинеше дека желбата на Фрида беше исполнета: таа беше заборавена насекаде, освен родното Мексико, каде што речиси веднаш беше отворена куќа-музеј. Во доцните 1970-ти, во пресрет на интересот за женската уметност и неомексиканизмот, нејзините дела почнаа да се појавуваат повремено на изложби. Сепак, во 1981 година, во речникот на модерната уметност, Оксфордскиот придружник на уметноста на дваесеттиот век, ѝ беше даден само еден ред: „Кало, Фрида. Видете Ривера, Диего Марија“.

„Имаше две несреќи во мојот живот: едната беше кога автобус удри во трамвај, другата беше Диего“, рече Фрида. Првата несреќа ја натера да почне да слика, втората ја направи уметник. Првиот цел живот чувствуваше физичка болка, вториот предизвика душевна болка. Овие две искуства подоцна станаа главни теми на нејзините слики. Ако сообраќајната несреќа навистина била фатална несреќа (Фрида требало да биде во друг автобус, но се симнала на половина пат да бара заборавен чадор), тогаш тешки врски(на крајот на краиштата, Диего Ривера не беше единствениот) беа неизбежни поради противречностите на нејзината природа, во која силата и независноста беа комбинирани со пожртвуваност и опсесија.

„Фрида и Диего Ривера“, 1931 година

Како дете морав да научам да бидам силна: прво со тоа што ќе му помогнам на татко ми да преживее напади на епилепсија, а потоа и со справување со последиците од полио. Фрида играше фудбал и бокс; на училиште била дел од банда „качучи“ - хулигани и интелектуалци. Кога менаџментот образовна институцијаја покани Ривера, тогаш веќе признат мајстор, да го изработи муралното сликарство, таа триеше сапун по скалите за да види како ќе се лизне овој човек со лице на крастава жаба и фигура на слон. Таа го сметаше друштвото на девојките за банално, претпочиташе да се дружи со момчиња и излегуваше со најпопуларните и најинтелигентните од нив, кој исто така беше неколку оценки постар.

Но, откако се заљуби, Фрида изгледаше како да го изгуби умот што толку го ценеше кај луѓето. Таа буквално можеше да го следи предметот на нејзината страст, да ја бомбардира со писма, да заведува и да манипулира - се со цел потоа да ја игра улогата на верен придружник. Вака беше нејзиниот брак со Диего Ривера на почетокот. И двајцата изневеруваа, се разделија и повторно се здружија, но, ако им верувате на сеќавањата на пријателите, Фрида почесто попушташе, обидувајќи се да ја зачува врската. „Таа го третираше како сакано куче“, се сеќава еден пријател. „Тој е со неа како со неговата омилена работа“. Дури и во „свадбениот“ портрет на „Фрида и Диего Ривера“ само еден од двајцата уметници е прикажан со професионални атрибути, палета и четки - а ова не е Фрида.

Додека Диего со денови црташе фрески, преноќувајќи на скелиња, таа му носеше корпи за ручек, се грижеше за сметките, штедеше на многу потребните медицински процедури (Диего потроши многу пари на неговата колекција од предколумбиски статуи). го слушаше внимателно и го придружуваше на изложби. Под влијание на нејзиниот сопруг, нејзините слики исто така се променија: ако Фрида ги наслика своите први портрети, имитирајќи ренесансни уметници од уметнички албуми, тогаш благодарение на Диего, националните традиции на Мексико прославени со револуцијата навлегоа во нив: наивноста на ретабло , индиски мотиви и естетиката на мексиканскиот католицизам со неговата театрализирање на страдањето, комбинирајќи ја сликата на раскрвавени рани со раскош од цвеќиња, чипка и панделки.

„Алехандро Гомез Аријас“, 1928 година

За да му угоди на својот сопруг, таа дури ги сменила фармерките и кожените јакни во целосни здолништа и станала „техуана“. Оваа слика беше целосно лишена од секаква автентичност, бидејќи Фрида комбинираше облека и додатоци од различни социјални групии ера, таа можеше да носи индиско здолниште со креолска блуза и обетки од Пикасо. На крајот, нејзината генијалност го претвори овој маскенбал во посебна форма на уметност: откако почна да се облекува за нејзиниот сопруг, таа продолжи да создава уникатни сликиза ваше задоволство. Во нејзиниот дневник, Фрида забележала дека костимот е исто така автопортрет; нејзините фустани станаа ликови во слики, а сега ги придружуваат на изложби. Ако сликите беа одраз на внатрешната бура, тогаш костимите станаа нејзин оклоп. Не случајно една година по разводот се појави „Автопортрет со исечена коса“, во кој машкиот костум го зазеде местото на здолништата и панделките - Фрида еднаш позираше во нешто слично за семеен портрет долго пред да го запознае Диего.

Првиот сериозен обид да се извлече од влијанието на нејзиниот сопруг беше одлуката да се породи. Природно породувањебеа невозможни, но сепак имаше надеж за царски рез. Фрида брзаше наоколу. Од една страна, таа страсно сакаше да ја продолжи семејната линија, да ја прошири уште повеќе црвената лента, која подоцна ќе ја отслика на сликата „Моите баба и дедо, моите родители и јас“, за да го добие „малиот Диего“ на располагање. Од друга страна, Фрида разбрала дека раѓањето на детето ќе ја врзе за дома, ќе и пречи на работата и ќе ја отуѓи од Ривера, која беше категорично против децата. Во првите писма до семејниот пријател д-р Лео Елоисер, бремената Фрида прашува која опција би ѝ нанела помала штета на здравјето, но без да чека одговор, таа одлучува да ја продолжи бременоста и не отстапува. Парадоксално, изборот што вообичаено и се наметнува на жената „по дифолт“, во случајот на Фрида, станува бунт против старателството на нејзиниот сопруг.

За жал, бременоста заврши со спонтан абортус. Наместо „малиот Диего“, се роди „Болницата Хенри Форд“ - едно од најтажните дела, со кое започна серија „крвави“ слики. Можеби ова беше прв пат во историјата на уметноста кога уметник зборуваше со екстремна, речиси физиолошка искреност за женската болка, толку многу што машките нозе попуштија. Четири години подоцна, организаторот на нејзината изложба во Париз, Пјер Коле, не се ни реши веднаш да ги изложи овие слики, сметајќи ги премногу шокантни.

Конечно, се откри оној дел од животот на една жена кој отсекогаш бил срамно скриен од љубопитните очи
во уметничко дело

Несреќите ја прогонуваа Фрида: по смртта на нејзиното дете, таа ја доживеа смртта на нејзината мајка, а може само да се претпостави каков удар беше за неа следната афера на Диего, овој пат со неа помлада сестра. Таа, сепак, се обвинуваше себеси и беше подготвена да прости, само да не стане „хистерична“ - нејзините мисли за ова прашање се болно слични на вековната теза дека „“. Но, во случајот со Фрида, понизноста и способноста за издржување одеа рака под рака со црниот хумор и иронија.

Чувствувајќи ја својата инфериорност, безначајноста на нејзините чувства во однос на машките, таа го доведе ова искуство до точка на апсурдност во филмот „Неколку мали боцки“. „Само ја пикнав неколку пати“, рекол маж кој ја избодел до смрт својата девојка на суд. Откако дозна за оваа приказна од весниците, Фрида напиша дело полно со сарказам, буквално облеано со крв (дамки од црвена боја „исплискаа“ дури и на рамката). Мирен убиец стои над крвавото тело на жена (неговата шапка е навестување на Диего), а горе, како потсмев, лебди името напишано на лента што ја држат гулаби, толку слично на свадбена декорација.

Меѓу обожавателите на Ривера, постои мислење дека сликите на Фрида се „сликање во салон“. Можеби, на почетокот, самата Фрида би се согласила со ова. Таа секогаш беше критична кон сопствената работа, не се стремеше да се дружи со галеристи и дилери, а кога некој и ги купуваше сликите, таа често се жалеше дека парите може да се потрошат со поголема корист. Имаше малку кокетство во ова, но, искрено кажано, тешко е да се чувствуваш самоуверен кога твојот сопруг е признат мајстор кој работи цел ден, а ти си самоук кој едвај наоѓа време за сликање помеѓу домашните работи и медицинските работи. операции. „Делата на младиот уметник се дефинитивно значајни и ги загрозуваат дури и нејзините крунисани ловорики познат сопруг“, беше напишано во соопштението за печатот за првата изложба на Фрида во Њујорк (1938); „Малата Фрида“ - така ја нарече авторот на публикацијата TIME. Дотогаш, „почетникот“ „малиот“ пишуваше девет години.

„Корени“, 1943 година

Но, недостатокот на високи очекувања даде целосна слобода. „Се пишувам затоа што поминувам многу време сам и затоа што јас сум темата што најдобро ја знам“, рече Фрида, а во обраќањето на оваа „тема“ имаше не само субјективност, туку и субјективност. Жените кои му позираа на Диего се претворија во безимени алегории на неговите фрески; Фрида отсекогаш била главниот лик. Оваа позиција беше зајакната со удвојување на портретите: таа честопати се сликаше истовремено во различни слики и ипостаси. Големото платно „Две Фрида“ е создадено за време на постапката за развод; на неа, Фрида се напиша себеси „сакана“ (десно, во костим на Техуан) и „несакана“ (во викторијански фустан, раскрварена), како да изјавува дека сега е нејзината „втора половина“. На сликата „Моето раѓање“, создадена непосредно по нејзиниот прв спонтан абортус, таа се прикажува себеси како новороденче, но очигледно се поврзува и со фигурата на мајката, чие лице е скриено.

Изложбата во Њујорк спомената погоре и помогна на Фрида да стане послободна. За прв пат се чувствувала независна: отишла сама во Њујорк, запознала луѓе, добивала нарачки за портрети и започнала афери, не затоа што нејзиниот сопруг бил премногу зафатен, туку затоа што така и се допаѓало. Изложбата беше општо прифатена позитивно. Се разбира, имаше критичари кои велеа дека сликите на Фрида се премногу „гинеколошки“, но ова беше повеќе комплимент: конечно, оној дел од животот на жената, за кој теоретичарите на „женската судбина“ зборуваа со векови, но кој беше секогаш срамно скриен од љубопитните очи, беше откриено во уметничко дело.

По изложбата во Њујорк следеше изложба во Париз, организирана со директно учество на Андре Бретон, кој ја сметаше Фрида за истакната надреалистка. Таа се согласи на изложбата, но внимателно го отфрли надреализмот. Има многу симболи на платната на Фрида, но нема навестувања: сè е очигледно, како илустрација од анатомски атлас, а во исто време зачинети со одличен хумор. Сонуваноста и декаденцијата својствени на надреалистите ја иритираа; нивните кошмари и фројдовски проекции изгледаа како детски џагор во споредба со она што таа го доживеа во реалноста: „Уште од [несреќата], јас сум опседнат со идејата да ги прикажувам работите како мои. очите ги гледаат, и ништо повеќе“. „Таа нема илузии“, повика Ривера.

корени, стебла и плодови, а во записите во дневникот рефренот е „Диего е моето дете“.

Стана невозможно да му бидам мајка на мојот сопруг по серија операции на 'рбетниот столб и ампутации: прво пар прсти на десната нога, а потоа целата потколеница. Фрида вообичаено ја трпеше болката, но се плашеше да не ја изгуби подвижноста. Сепак, таа беше храбра: кога се подготвуваше за операција, облече една од најдобри фустани, а за протезата нарачав црвена кожна чизмичка со вез. И покрај нејзината сериозна состојба, зависноста од наркотични лекови против болки и промени во расположението, таа се подготвуваше за 25-годишнината од нејзината прва венчавка, па дури и го убеди Диего да ја однесе на комунистички демонстрации. Продолжувајќи да работи со сите сили, во одреден момент таа размислуваше да ги направи нејзините слики пополитизирани, што изгледаше незамисливо по толку многу години поминати во прикажување на лични искуства. Можеби, ако Фрида ја преживеала болеста, ќе ја препознаевме со нова, неочекувана страна. Но, пневмонијата, зафатена токму на таа демонстрација, го заврши животот на уметникот на 13 јули 1954 година.

„За дванаесет години работа, сè беше исклучено што не потекнуваше од внатрешната лирска мотивација што ме натера да пишувам“, објасни Фрида во апликацијата за грант од фондацијата Гугенхајм во 1940 година, „Бидејќи моите теми секогаш беа моите сопствени чувства, државата. на мојот ум и на одговорите на она што животот го внесува во мене, често сето тоа го отелотворував во сликата за себе, која беше најискрена и најреална, за да можам да изразам сè што се случува во мене и во надворешниот свет“.

„Моето раѓање“, 1932 година

Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон (6 јули 1907 – 13 јули 1954 година) била позната мексиканска надреалистичка уметница. Таа стана позната благодарение на многу портрети и слики, а нејзе необичен стилстана еден од основните во уметноста и културата на земјите од Латинска Америка.

Детството

Фрида Кало е родена на 6 јули 1907 година во градот Којоакан во сиромашно големо семејство. Нејзиниот татко, Евреин роден во Германија, бил аматер фотограф, па често бил поканет на разни специјални настани. Сепак, тие го платија релативно малку, бидејќи дури и највеличествениот свадбени церемонииа јубилеите се прославуваа скромно и економски. Мајката на Фрида не работеше додека ги чуваше децата. Конкретно, за самата Кало.

ВО рана возрастдевојката се здобила со тешка детска парализа, по што почнала силно да куца на едната нога. Покрај тоа, нејзината друга нога стана многу тенка и не закрепна целосно дури и во младоста, што ја принуди Фрида Кало постојано да носи огромни и меки здолништа, криејќи го физичкиот дефект. Меѓутоа, болеста, која за малку ќе ѝ го одземеше животот на едно мало девојче, ја направи многу посилна и поиздржлива и го обликуваше карактерот на борец не само за слобода, туку и за правото на постоење и живот.

Обидувајќи се да го развијат девојчето што е можно повеќе, нејзините родители ја испраќаат на часови по бокс. Стекнатото куцане воопшто не ја спречува младата Кало да заработи успех и популарност, па дури и да учествува на натпревари. Во исто време, таа оди во подготвително училиште, каде што речиси од првите денови формира речиси „свое општество“ со свои правила и закони. Според наставниците, девојчето никогаш не било слабо. Наместо тоа, напротив, таа постојано сакаше да им докажува на сите дека заслужува да биде најдобра и најсакана.

Несреќата и животот после неа

Во 1925 година, Фрида паѓа во страшна сообраќајна несреќа - ја удри автобус. Како резултат на тоа, на девојчето и се дијагностицирани повреди кои практично не се компатибилни со животот: скршеници на 'рбетот и клучната коска на три места, скршеници на ребрата и коската на колкот, дислокации, поместувања и скршеници на речиси сите коски на ногата, смачкана стапалото и, најлошо од сè, желудникот и матката прободени со машинска рамка, што веднаш става крај на репродуктивното здравје на Кало. И покрај тоа што по несреќата девојката се нашла долги месеци парализирана во болнички кревет, таа успешно издржува десетина операции и останува нескршена, што во таква ситуација е вистинско чудо.

Таму, лежејќи во болница, Фрида Кало најпрво го замолила нејзиниот татко да и купи четки и бои. Како што самата уметница подоцна признава, „...ова беше единствената активност што ми беше достапна многу, многу месеци...“

И бидејќи во тоа време нејзините нозе и раце сè уште не беа силни по голем број операции, нејзиниот татко специјално избира носилка за неа, а исто така и инсталира големо огледало спроти болничкиот кревет, што и овозможува на Фрида да се види себеси. Слична идеја го одредува стилот на нејзините први слики. Девојчето почнува да создава автобиографски слики гледајќи го сопствениот одраз.

„Некои луѓе погрешно мислат дека мојот избор на автопортрети е себична желба да покажам колку се сакам себеси. Сепак, тоа не е вистина. Само што во тоа време тоа беше единствената тема чие значење ми беше јасно и блиско. Не излегов надвор, не станав од кревет - кој друг би можел да цртам ако не јас?

За некако да ја задоволи својата ќерка, таткото почнува прво да ги собира нејзините дела, а потоа да се обидува да организира изложба. Тој не може да ги продаде своите слики на галеријата, но друг мексикански сликар на портрети, кој исто така само што ја започнува својата кариера, е заинтересиран за делото на Кало Фрида. За релативно мала сума, тој ги нуди своите услуги, а една година подоцна таткото ја носи својата ќерка на нејзината прва сопствена изложба, која се одржува во нивниот мал град. Од тоа време, Фрида се здоби со популарност и универзално одобрување и стана омилена во нејзината татковина.

По ова, изложбени галерии на неколку странски земји. Поточно, во 1939 година, Кало отвори изложба во Париз, а потоа неколку пати ги посети Шпанија и Италија, каде што запозна многу интересни уметниции политичарите. Меѓутоа, буквално еден месец подоцна, девојката исчезнува од светската сцена поради моќни дроги и наркотици, кои до тој момент постојано и ја ублажувале состојбата. Карактерот и расположението на Фрида стануваат променливи, девојката често се наоѓа на работ нервен слом, потоа во длабока депресија.

последните години од животот

Штом Фрида сфати дека не ѝ преостанува уште многу време, таа решава да се врати во својата татковина. Таму сака да создаде уште неколку слики, но нема време. Во 1953 година, таа повторно се нашла во практично коматозна состојба во болнички кревет, а еден месец подоцна добила гангрена, што довело до ампутација на десната нога под коленото.

На 13 јули 1954 година, Фрида Кало умира од тешка пневмонија предизвикана од ослабен имунолошки систем. Постои популарна верзија дека нејзината смрт е предизвикана од предозирање со лекови и дека Кало конкретно побарала од медицинскиот персонал да ја извлече од нејзините маки, но се уште нема официјална потврда за тоа.

Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон (6 јули 1907 година, Којоакан, Мексико Сити, Мексико - 13 јули 1954 година, истото) - мексиканска уметница, најпозната по своите автопортрети, сопруга на Диего Ривера.

Биографија
Кало Фрида, мексикански уметник и графичар, сопруга на Диего Ривера, мајстор на надреализмот. Фрида Кало е родена во Мексико Сити во 1907 година, во семејство на еврејски фотограф, по потекло од Германија. Мајка е Шпанка, родена во Америка. Таа боледувала од детска парализа на шест години, а оттогаш десната нога и станала пократка и потенка од левата. На осумнаесетгодишна возраст, на 17 септември 1925 година, Кало доживеа сообраќајна несреќа: скршена железна прачка од тековниот колектор на трамвај заглавена во нејзиниот стомак и излезе во препоните и и ја скрши коската на колкот. На три места е оштетен 'рбетот, на единаесет места се скршени два колкови и една нога. Лекарите не можеле да гарантираат за нејзиниот живот. Болните месеци почнаа друга неактивност. Во тоа време Кало побара од нејзиниот татко четка и бои. За Фрида Кало направија специјална носилка која и дозволуваше да пишува додека лежи. Под крошната на креветот беше закачено големо огледало за Фрида Кало да може да се види себеси. Таа започна со автопортрети. „Се пишувам затоа што поминувам многу време сам и затоа што сум тема што најдобро ја знамВо 1929 година, Фрида Кало влезе во Националниот институт на Мексико. Во текот на една година помината речиси целосно неподвижна, Кало сериозно се заинтересира за сликање. Откако почна повторно да оди, посетуваше уметничко училиште и во 1928 година се приклучи на Комунистичката партија. Нејзината работа беше високо ценета од веќе познатиот временски комунистички уметник Диего Ривера, Фрида Кало се омажи за него на 22-годишна возраст. семеен животпреплавени од страсти. Тие не можеа секогаш да бидат заедно, но никогаш разделени. Тие споделија врска - страсна, опсесивно и понекогаш болна. Еден антички мудрец рекол за таквите односи: „Невозможно е да се живее ниту со тебе, ниту без тебе“. Врската на Фрида Кало со Троцки е обвиткана во романтична аура. Мексиканскиот уметник се восхитуваше на „трибината на руската револуција“, беше многу вознемирен поради неговото протерување од СССР и беше среќен што, благодарение на Диего Ривера, најде засолниште во Мексико Сити. Најмногу од сè во животот, Фрида Кало го сакаше самиот живот - и тоа магнетски ги привлекуваше мажите и жените кон неа. И покрај мачното физичко страдање, таа можеше да се забавува од срце и да се возбудува многу. Но, оштетениот рбет постојано потсетуваше на себе. Од време на време, Фрида Кало мораше да оди во болница и речиси постојано да носи специјални корсети. Во 1950 година направила 7 операции на 'рбетот, поминала 9 месеци во болнички кревет, по што можела само да се всели инвалидска количка. Во 1952 година, десната нога на Фрида Кало беше ампутирана во коленото. Во 1953 година, првата самостојна изложба на Фрида Кало се одржа во Мексико Сити. Во ниту еден автопортрет Фрида Кало не се насмевнува: сериозно, дури и жалосно лице, сплотено густи веѓи, едвај забележливи мустаќи над цврсто набиените сензуални усни. Идеите на нејзините слики се шифрирани во деталите, позадината, фигурите кои се појавуваат покрај Фрида. Симболиката на Кало се заснова на националните традиции и е тесно поврзана со индиската митологија од предхиспанското време. Фрида Кало брилијантно ја знаеше историјата на својата татковина. Многу автентични споменици на античката култура, кои Диего Ривера и Фрида Кало ги собирале во текот на својот живот, се наоѓаат во градината на Сината куќа. Фрида Кало почина од пневмонија една недела откако го прослави својот 47-ми роденден, на 13 јули 1954 година. Прошталната церемонија за Фрида Кало се одржа во Bellas Artes, Палатата на ликовните уметности. ВО последен начинФрида, заедно со Диего Ривера, беше придружувана од мексиканскиот претседател Лазаро Карденас, уметници, писатели - Сикеирос, Ема Хуртадо, Виктор Мануел Виласењор и други познати личности од Мексико.

Создавање
Работата на Фрида Кало отсекогаш гравитирала кон надреализмот. Основачот на надреализмот, Андре Бретон, патувајќи низ Мексико во 1938 година, бил фасциниран од сликите на Кало и дефинитивно ги класифицирал сликите на Фрида Кало како надреализам. Андре Бретон предложил да се организира изложба во Париз, но кога Фрида Кало, која не знаела француски, пристигнала во Париз, ја чекало непријатно изненадување - Бретон не се потрудил да ги подигне делата на мексиканскиот уметник од царинската служба. Настанот го спаси Марсел Дишан, изложбата се одржа 6 недели подоцна. Таа не стана финансиски успешна, но критичките критики беа поволни, сликите на Фрида Кало беа пофалени од Пикасо и Кандински, а една од нив беше купена од Лувр. Фрида Кало, со брз темперамент, беше навредена и не ја криеше својата несакање кон „лудите, луди надреалистички синови на кучки“. Таа не го напушти надреализмот веднаш, во јануари 1940 година. таа учествуваше (заедно со Диего Ривера) на Меѓународната изложба на надреализмот, но подоцна тврдеше дека никогаш не била вистинска надреалистка. “ Мислеа дека сум надреалист, но не бев. Фрида Кало никогаш не сликала соништа, јас ја сликав мојата реалност“, рече уметникот.

Латиноамериканската уметност и сликите на Фрида
Националните мотиви се од особено значење во работата на Фрида Кало. Фрида Кало добро ја знаеше историјата на својата татковина. Фрида имала посебна љубов кон мексиканската народна култура, собирала антички дела од применетата уметност, па дури и носела национални носии во секојдневниот живот. Сликите на Фрида се под големо влијание на мексиканската народна уметност и културата на предколумбиските цивилизации во Америка. Нејзината работа е полна со симболи и фетиши. Идеите на нејзините слики се шифрирани во деталите, позадината, фигурите кои се појавуваат покрај Фрида, а симболиката се открива преку националните традиции и е тесно поврзана со индиската митологија од предхиспанското време. А сепак, во сликите на Фрида е забележливо влијанието на европското сликарство. Експертите веруваат дека 1940-тите се најславни на креативноста на Фрида Кало.

Фрида Кало и Диего Ривера
Фрида Кало на 22 години стана сопруга на познатиот мексикански уметник Диего Ривера. Диего Ривера тогаш имал 43 години. Двајцата уметници беа споени не само од уметноста, туку и од заедничките комунистички верувања. Нивниот турбулентен заеднички живот стана легенда. Фрида го запознала Диего Ривера како тинејџер, кога ги сликал ѕидовите на училиштето во кое студирала Фрида. По повредата и привременото принудно затворање, Фрида, која наслика многу слики во тоа време, решава да ги покаже на признат мајстор. Сликите оставија одличен впечаток на Диего Ривера: Сликите на Фрида Кало пренесоа витална сензуалност, надополнета со немилосрдна, но многу чувствителна способност за набљудување. Очигледно ми беше дека оваа девојка е роден уметник.».

Карактер
И покрај нејзиниот живот на болка и страдање, Фрида Кало имаше жива и ослободена екстровертна природа, а нејзиниот секојдневен говор беше преполн со вулгарни зборови. Како момче во младоста, таа ја задржа својата кора во подоцнежните години. Кало пушеше многу, пиеше алкохол прекумерно (особено текила), беше отворено бисексуална, пееше непристојни песни и им кажуваше подеднакво непристојни шеги на гостите на нејзините бујни забави.

Создавање
Во делата на Фрида Кало се забележува силно влијание на мексиканската народна уметност и културата на предколумбиските цивилизации на Америка. Нејзината работа е полна со симболи и фетиши. Во него е забележливо и влијанието на европското сликарство - страста на Фрида за, на пример, Ботичели беше очигледна во нејзините рани дела.
Изложби
Во 2003 година, во Москва се одржа изложба на дела и фотографии на Фрида Кало. Сликата „Корени“ беше изложена во 2005 година во галеријата Тејт во Лондон, а личната изложба на Кало во овој музеј стана една од најуспешните во историјата на галеријата - ја посетија околу 370 илјади луѓе.
Цена на слики
На почетокот на 2006 година, автопортретот на Фрида „Корени“ беше оценет од експертите на Сотби на 7 милиони долари. Сликата била насликана од уметникот во масло на лим во 1943 година (по нејзиниот повторен брак со Диего Ривера). Истата година, оваа слика беше продадена за 5,6 милиони американски долари, што е рекорд за латиноамериканско дело.

Куќа-музеј
Куќата во Којоакан била изградена три години пред Фрида да се роди на мало парче земја. Со дебели надворешни ѕидови, рамен покрив, еден кат простор за живеење и распоред што ги одржуваше просториите секогаш ладни и сите отворајќи кон дворот, тоа беше речиси олицетворение на колонијална куќа. Стоеше на само неколку блока од централниот градски плоштад. Однадвор, куќата на аголот на улицата Лондрес и улицата Аљенде изгледаше исто како другите во Којоакан, стара станбена област во југозападните предградија на Мексико Сити. За 30 години, изгледот на куќата не се промени.

Но, Диего и Фрида ја направија онака како што ја знаеме: куќа во доминантна сина боја со елегантни високи прозорци, украсена во традиционален индиски стил, куќа полна со страст. Влезот во куќата го чуваат двајца џиновски Јудаи, нивните папие-маше високи 20 метри, прават гестови како да се повикуваат на разговор. Внатре, палетите и четките на Фрида лежат на работната маса како штотуку да ги оставила таму. До креветот на Диего Ривера лежи неговата капа, неговата работна наметка и неговите огромни чизми. Големата аголна спална соба има стаклена витрина. Над него пишува: „Фрида Кало е родена овде на 7 јули 1910 година“. Натписот се појави четири години по смртта на уметникот, кога нејзината куќа стана музеј. За жал, натписот е неточен. Како што покажува изводот на родените на Фрида, таа е родена на 6 јули 1907 година. Но, избирајќи нешто позначајно од безначајните факти, таа одлучи дека е родена не во 1907 година, туку во 1910 година, годината кога започна Мексиканската револуција. Бидејќи била дете за време на револуционерната деценија и живеела меѓу хаосот и крвавите улици на Мексико Сити, одлучила дека е родена заедно со оваа револуција. Друг натпис ги краси светло сините и црвените ѕидови на дворот: „Фрида и Диего живееја во оваа куќа од 1929 до 1954 година“. Пред патувањето на Диего и Фрида во САД, каде што поминале 4 години (до 1934 година), тие живееле малку во оваа куќа. Од 1934 до 1939 година тие живееле во две куќи изградени специјално за нив во станбената област Сан Ангел. Потоа следеа долги периоди кога, претпочитајќи да живее самостојно во студио во Сан Анџел, Диего воопшто не живееше со Фрида, а да не ја спомнуваме годината кога и двете Реки се разделија, се разведоа и повторно се венчаа.

Филмографија
Во 2002 година беше снимен филмот „Фрида“, посветен на уметникот. Улогата на Фрида Кало ја толкуваше Салма Хајек. Во 1971 година беше објавен краткиот филм „Фрида Кало“, во 1982 година - документарен, во 2000 година - документарен филм од серијалот „Големите уметници“, во 1976 година - „Животот и смртта на Фрида Кало“, во 2005 година - документарен филм „Животот и времињата на Фрида Кало“.