1844 - 21 јуни 1908) - руски композитор, член на „Моќниот грст“. Тој беше вистински мајстор за оркестрација. Најпознатите симфониски дела на Римски-Корсаков - Капричо Еспањол, увертира на теми на три руски песни и симфониската свита Шехерезада - се примери на класичниот музички репертоар, заедно со свити и извадоци од некои од неговите 15 опери. Во Шехерезада, композиторот се осврнува на темата на бајките и народните верувања. Римски-Корсаков често ги користел овие техники во својата работа. Тој веруваше, како и неговиот претходник Балакирев, во развојот на национален стил на класична музика. Музиката на Римски-Корсаков го комбинираше рускиот фолклор со елементи на егзотични хармонични, мелодични и ритмички обрасци (познати како ориентализам) додека се оддалечуваше од традиционалните западни композициски техники. Поголемиот дел од својот живот, Николај Андреевич комбинирал компонирање музика и предавање со кариера во руската армија - прво како офицер, а потоа како цивилен инспектор во морнарицата. Римски-Корсаков (чија биографија е добро опфатена во Хроника на мојот музички живот) напиша дека уште како дете, читајќи книги и слушајќи ги приказните на неговиот постар брат за подвизи во морнарицата, развил љубов кон морето. Сигурно е таа што го поттикнала композиторот да создаде две познати симфониски дела. Тоа се „Садко“ (и Римски-Корсаков напишал истоимена опера, не треба да се мешаат) и „Шехерезада“. Благодарение на неговата поморска служба, неговото знаење за изведување на дувачки и дрвени инструменти се прошири - ова му отвори нови можности во оркестрацијата. Подоцна ова знаење им го пренел на своите ученици. Исто така, по неговата смрт е објавен учебник за оркестрација, кој го довршил посвоениот син на композиторот Максимилијан Штајнбрег.
Римски-Корсаков - биографија на композиторот
Николај Андреевич е роден во градот Тихвин (200 километри источно од Санкт Петербург) во интелигентно семејство. Неговиот брат Воин, кој беше 22 години постар од композиторот, стана познат поморски офицер и заден адмирал. Римски-Корсаков Николај Андреевич се присети дека неговата мајка малку свирела на пијано, а неговиот татко можел да изведе неколку дела по уво. На 6-годишна возраст, идниот композитор почна да посетува часови по пијано. Според неговите наставници, тој покажал добро уво за музика, но немал интерес. Како што подоцна ќе напише самиот Николај Андреевич, тој играше „невнимателно, безгрижно... лошо одржувајќи го ритамот“. Иако Римски-Корсаков почнал да ги компонира своите први дела на 10-годишна возраст, тој ја претпочитал литературата наместо музиката. Подоцна, композиторот напиша дека благодарение на книгите и приказните на неговиот брат се појавила во него голема љубов кон морето, и покрај фактот што композиторот „никогаш не го видел“. Николај Андреевич дипломирал на поморскиот корпус на Санкт Петербург на 18-годишна возраст. Паралелно со студиите, Римски-Корсаков земал часови по пијано. Композиторот потсети дека, рамнодушен кон студиите, развил љубов кон музиката, што му било олеснето со посета на опери и симфониски концерти. Во есента 1859 година, Николај Андреевич почнал да зема лекции од Фјодор Андреевич Каниле, кој, според него, го инспирирал да студира музика и го охрабрил да и го посвети целиот свој живот. Покрај Канил, огромно влијание врз идниот композитор имаа и Михаил Глинка, Роберт Шуман и многу други. Во ноември 1861 година, 18-годишниот Римски-Корсаков бил запознаен со Балакирев. Балакирев, пак, го запознава со Цезар Куи и Модест Мусоргски - сите тројца веќе биле познати композитори, и покрај нивната млада возраст.
Менторството на Балакирев. „Моќниот куп“
По пристигнувањето во Санкт Петербург, во мај 1865 година, Римски-Корсаков ги презема должностите на дневна служба по неколку часа на ден. Неговиот прв настап се одржа во декември истата година на предлог на Балакирев. Второто појавување на сцената се случи во март 1866 година под раководство на Константин Љадов (татко на композиторот Анатолиј Лајадов). Римски-Корсаков потсети дека му било лесно да соработува со Балакирев. По негов совет, композиторот преработил и поправил некои пасуси и ги довел до совршенство. Под негово покровителство, композиторот ја заврши увертирата на темите на три руски песни, кои беа засновани на народните увертири на Балакирев. Николај Андреевич ги создаде и почетните верзии на симфониските дела „Садко“ и „Антар“, кои му донесоа слава на композиторот како мајстор на симфониското творештво. Римски-Корсаков разговараше и со другите членови на „Моќниот грст“, тие меѓусебно ги критикуваа делата и соработуваа за време на создавањето нови дела. Николај Андреевич стана пријател со Александар Бородин, чија музика го „воодушеви“ и помина многу време со Мусоргски. Балакирев и Мусоргски свиреа клавир со четири раце, пееја, разговараа за делата на други композитори, споделувајќи интерес за делата на Глинка, Шуман и доцните композиции на Бетовен.
Професорска дејност
Во 1871 година, на 27-годишна возраст, Римски-Корсаков станал професор на Конзерваториумот во Санкт Петербург, каде што предавал практична композиција, инструментација и часови по оркестар. Николај Андреевич во своите мемоари ќе напише дека предавањето на конзерваториумот го направило „можеби нејзин најдобар студент, судејќи според квалитетот и квантитетот на информациите што таа ми ги дала“. За да го подобри своето знаење и секогаш да биде чекор понапред од своите студенти, тој направи тригодишна пауза од компонирањето музика и ревносно учеше дома додека држеше предавања на конзерваториумот. Професорот му обезбеди финансиска стабилност на композиторот и го поттикна да основа семејство.
Брак
Во декември 1871 година, Римски-Корсаков ја запросил Надежда Николаевна Пурголд, со која се сретнал за време на неделните состаноци на „Моќниот грст“ во куќата на невестата. Во јули 1872 година се одржа свадба, на која Мусоргски беше присутен како кум. Еден од синовите на Николај Андреевич, Андреј, стана музиколог, се ожени со композиторката Јулија Лазаревна Вајсберг и напиша повеќетомно дело за животот и делото на неговиот татко.
Револуција од 1905 година
Во 1905 година, на Конзерваториумот во Санкт Петербург се одржаа демонстрации - студенти со револуционерни намери бараа политички промени и создавање на уставен систем во Русија. Римски-Корсаков почувствува потреба да го заштити правото на студентите да демонстрираат, особено кога властите почнаа да покажуваат суровост кон неговите учесници. Во отворено писмо, композиторот застанува на страната на студентите кои бараат оставка од директорот на конзерваториумот. Делумно поради ова писмо, 100 студенти беа избркани од институцијата, а Римски-Корсаков го загуби професорското место. Сепак, Николај Андреевич продолжи да дава лекции дома.
Патување во Париз
Во април 1907 година, композиторот одржа неколку концерти во Париз, организирани од импресариото Сергеј Диагилев. Николај Андреевич ја претстави музиката на руското национално училиште. Овие претстави беа голем успех. Следната година имаше претстава на опери компонирани од Римски-Корсаков: „Снежната девојка“ и „Садко“. Патувањето му даде можност на композиторот да се запознае со модерната европска музика.
Дела на Римски-Корсаков
Римски-Корсаков ги разви идеалите и традициите на „Моќниот грст“. Во својата работа користел православни литургиски теми, народни песни (на пример, во „шпанското капричо“) и ориентализам (во „Шехерезада“). Николај Андреевич се покажа како многу продуктивен и самокритичен композитор. Речиси секое негово дело го ревидирал и уредувал, а некои од нив, како што се Третата симфонија, Антар и Садко, Римски-Корсаков неколку пати коригирал. Композиторот остана незадоволен од многу негови композиции.
Римски-Корсаков - опери
И покрај фактот дека Николај Андреевич е попознат како мајстор на симфониското творештво, неговите опери се уште посложени и богати со посебни оркестарски техники отколку инструментални и вокални дела. Извадоците од нив понекогаш се популарни како и целото дело. На пример, „Летот на бумбарот“ од „Приказната за цар Салтан“ - автор Римски-Корсаков. Оперите на композиторот можат да се поделат во 3 категории:
- Историска драма. Тие вклучуваат: „Жената Псков“, „Моцарт и Салиери“, „Пан војвода“, „Невестата на царот“.
- Народни опери: „Мајска ноќ“, „Ноќ пред Божиќ“.
- Бајки и легенди. Тука спаѓаат дела напишани од Римски-Корсаков: „Снежната девојка“, „Млада“, „Садко“, „Кошеј Бесмртниот“, „Приказната за цар Салтан“, „Приказната за невидливиот град Китеж и девицата Февронија“. “, „Златниот петел“ “.
Симфониска креативност
Симфониското дело на Римски-Корсаков може да се подели на 2 вида. Најпознатиот на Запад, а можеби и неговиот најдобар, е софтверот. Овој тип на симфониска креативност на Николај Андреевич претпоставува присуство на заплет, ликови и дејства позајмени од други, немузички извори. Втората категорија се академски дела, како што се Првата и Третата симфонија (од Римски-Корсаков). Балетите по неговата музика можат да се видат не само кај нас, туку и во странство, како и многу опери и други музички дела на композиторот.
Содржина:
Биографија на Николај Андреевич Римски-Корсаков………………………………… 3
Карактеристики на делата на Римски-Корсаков……………………………………. 8
Список на референци………………………………………………………….17
Биографија на Николај Андреевич Римски-Корсаков
Николај Андреевич Римски-Корсаков е роден на 6 март 1844 година во Тихвин, провинциски град во провинцијата Новгород.
Семејството Римски-Корсаков беше музичко: таткото на композиторот свиреше на пијано на уво, неговата мајка и вујко често пееја народни песни, како и извадоци од модерни опери. Музичките способности на момчето - апсолутен тон, ритам, меморија - се појавија на двегодишна возраст. На шестгодишна возраст, неговите родители почнале да го учат својот син музика, но овие часови биле аматерски по природа и не можеле сериозно да го интересираат. Сепак, на возраст од 11-12 години постигна значителен напредок и учествуваше во свирење пијано за 4 и 8 раце. Потребата да се компонира првично се манифестираше во форма на детска игра: „на ист начин како што ги превиткував и одвојував часовниците, понекогаш се обидував да составам музика и да пишувам ноти“, се сеќава Римски-Корсаков. „Наскоро, како самоук студент, стигнав до точка каде што толерантно можев да го испишувам на хартија она што го свирев на пијано, набљудувајќи ја правилната поделба. По некое време, почнав малку ментално, без да свирам на пијано, да го замислувам она што беше напишано во нотите“. Првата композиција на амбициозниот композитор беше дует, напишан во имитација на песната на Вања од „Иван Сузанин“, што на момчето му се допадна повеќе од сите дела што му беа познати во тоа време.
Во меѓувреме, музичкото образование на Римски-Корсаков остави многу да се посакува. Неколку години земал часови по пијано кај виолончелистот Улих. Вториот не му даде на својот ученик ниту вистински пијанистички вештини, ниту потребна теоретска обука. Во есента 1859 година, Римски-Корсаков започнал да учи со Канил, образован музичар, добар пијанист и познавач на националната руска музика. Канил ја поддржа желбата на Римски-Корсаков за сериозна уметност и ја одобри неговата страсна љубов кон Глинка. „Канил ми ги отвори очите за многу работи“, се сеќава композиторот. - Со какво воодушевување слушнав од него дека „Руслан“ е навистина најдобрата опера на светот, дека Глинка е најголемиот гениј. Досега го мислев ова - сега го слушнав од вистински музичар“. Канил го насочил Римски-Корсаков на патот на композицијата, посочувајќи му ги делата на Бетовен, Шуман и Глинка како примери. Под негово водство, Римски-Корсаков напиша неколку дела за пијано во текот на две години (варијации, соната алегро, шерцо, ноктурна, погребен марш) и почна да работи на симфонија.
Убеден во извонредниот талент на својот ученик, Каниле го запознал со Балакирев во ноември 1861 година. Ова запознавање беше значаен настан во животот на Римски-Корсаков и ја предодреди неговата иднина како музичар. Една година помината во комуникација со Балакирев и другите членови на неговиот круг го доведе Римски-Корсаков до увереност дека неговиот вистински повик е компонирање. Под раководство на Балакирев, Римски-Корсаков го напиша најголемиот дел од Првата симфонија. Попатно, Балакирев го запознал својот ученик со музичките форми и инструментацијата. Оваа обука беше чисто практична. Без да биде строго систематски, даде позитивни резултати благодарение на исклучителниот талент на композиторот почетник.
Комуникацијата со Балакирев и В. Стасов ги прошири хоризонтите на Римски-Корсаков. „Откако го запознав Балакирев“, напиша тој, „за прв пат слушнав од него дека треба да читам, да се грижам за самообразование, да се запознаам со историјата, убавата литература и критиката. Му благодарам за ова“. Кругот Балакирев одигра голема улога во обликувањето на светогледот на композиторот и воведувањето на него во демократските општествени и уметнички идеи од 60-тите години. Во атмосфера на милитантна и намерна музичка активност на членовите на кругот, Римски-Корсаков се проткајува со задачите и интересите на реалистичкото движење на Глинка и јасно ја реализира својата цел како руски композитор. Ова може да се процени од едно од неговите писма од раните 60-ти: „Во Русија, музиката штотуку го започна својот развој со Глинка, а сите руски музичари не одат напред, туку летаат напред... Јас би морал да го поддржам овој развој на музика во Русија, ќе направев многу работи...“
60-ти. Римски-Корсаков веднаш се етаблира како талентиран и перспективен симфонист. Неговото деби како композитор беше изведбата на Првата симфонија на концертот на Слободното музичко училиште, што се одржа под диригентската палка на Балакирев на крајот на 1865 година. Симфонијата беше голем успех и заработи признание од критиката. Цуи ја нарече „првата руска симфонија“, укажувајќи на основата на песната на нејзините теми, талентот на оркестрацијата и нагласувајќи го оригиналниот руски карактер на целото дело.
По симфонијата, Римски-Корсаков создаде голем број други симфониски дела. Најзначајните од нив се посветени на слики од руски епови и ориентални бајки. Станува збор за симфониската слика „Епизода од Новгородскиот еп за Садко“ (1867), напишана на предлог на Мусоргски и програмата „ориентална“ симфониско-суита „Антар“, чиј литературен извор беше романтичната арапска бајка на истото име од О. Сенковски (Барон Брамбеус) - новинар, белетристика и во исто време историчар ориенталист, експерт за арапска литература. Врз основа на книжевната програма, композиторот на овие дела им даде оригинална сликовита и наративна форма. Во нивната хармонична музичка композиција слободно наизменично се менуваат различни типови звучни и жанровски епизоди, чиј редослед го одредува книжевниот заплет, а не формите воспоставени во работата на виенските класици. Ова му овозможи на композиторот да ги пренесе во својата музика сите детали за неговите избрани поетски програми.
Паралелно со оркестарските дела, Римски-Корсаков создава романси од лирска, пејзажна и ориентална природа. Но, најважното дело на композиторот, кое го заврши првиот период од неговата работа, беше операта „Жената Псков“, започната во летото 1868 година.
70-тите години претставуваат нова важна фаза во биографијата и музичката активност на Римски-Корсаков.
Римски-Корсаков работи на развивање и усовршување на својата композициска техника, чија недоволност стана многу забележлива за него. Годините 1874 и 1875 година биле потрошени за Римски-Корсаков во интензивни студии за хармонија, контрапункт и инструментација. Додека ги подучуваше другите, се учеше и самиот, не се срамеше да побара совет и помош од своите другари, професори на конзерваториумот и од Чајковски. Вториот реагираше со длабоко сочувство и сочувство на овие активности на Римски-Корсаков. Тој напиша: „Дали знаете дека едноставно се поклонувам и стојам во стравопочит пред вашата благородна уметничка скромност и неверојатно силен карактер! Сите овие безброј контрапункти што ги направивте, овие 60 фуги и многу други музички трикови - сето тоа е таков подвиг за личноста која ја напиша „Садко“ пред осум години што би сакал да му викнам за тоа на целиот свет. Зачуден сум и не знам како да ја изразам мојата бескрајна почит кон вашата уметничка личност... Навистина сум убеден дека со вашиот огромен талент, во комбинација со идеалната совесност со која пристапувате кон вашата работа, од пенкалото вашите дела мора да доаѓаат надвор што далеку зад себе ќе остави се што е напишано досега во Русија...“
Римски-Корсаков нашироко ја користел стекнатата техника во композициите од тоа време (симфонија во С-дур, камерни инструментални ансамбли, полифони без придружба, пијано парчиња), но тие сепак претставувале само преодна фаза во творечкиот пат на композиторот.
Втората половина на 70-тите беше обележана со работата на Римски-Корсаков на две збирки песни и, во врска со ова, проучување на народната поезија и ритуали. Откако првично се зафатил со обработката на мелодиите што му ги соопштил љубителот на народната песна Т. Филипов, композиторот набрзо се свртел кон составување на сопствена збирка. Во него, тој се обиде да ги претстави најдобрите примери на народни селски песни, посветувајќи посебно внимание на најстарите - обредни и епски жанрови. Откако се заинтересирал за народните ритуали на обожавање на сонцето, Римски-Корсаков почнал да се запознава со истражувањето на ова прашање, уште повеќе бил фасциниран од поетската страна на култот на обожавањето на сонцето и сè уште бил заробен од прекрасните антички мелодии кои го зачувале духот. од далечната паганска антика. Таквото широко и продлабочено проучување на народната музика и поезија имаше, како што напиша и самиот Римски-Корсаков, огромно влијание врз насоката на неговата композиторска дејност.
Истовремено со составувањето на збирките, тој учествуваше во уредувањето на оперските партитури на Глинка (заедно со Балакирев и Љадов.
„Мајска ноќ“ е едно од најромантичните дела на Римски-Корсаков. Иако комичниот елемент игра значајна улога во тоа, тој ја сочинува само едната (и не најважната) страна на операта. Нејзините главни ликови - Левко и Гана - се чисто лирски ликови, а љубовните стихови и даваат на операта уникатен вкус на младина.
По „Мајска ноќ“, композиторот ја напиша „Снежната девојка“, што го сметаше за можеби негово најдобро дело.
80-тите години - периодот на претежно симфониското творештво на Римски-Корсаков, времето на создавањето на „Бајка“ (засновано на прологот на Пушкин за „Руслан и Људмила“), Синфониета (на народни теми), Концерт за пијано и фантазија на народни теми за виолина и оркестар . На крајот на 80-тите, композиторот ги напиша своите најистакнати симфониски дела - шпанскиот Капричо и Шехерезада. Кон крајот на оваа деценија беше создадена операта „Млада“, чиј заплет се базираше на либретото на нереализирана колективна композиција од 70-тите години. Покрај тоа, во текот на 1980-тите, Римски-Корсаков ги подложи речиси сите негови главни дела напишани пред „Мајска ноќ“ на опширно уредување, а во исто време посвети многумесечна интензивна работа на завршувањето на Бородиновиот „Принцот Игор“ (со Глазунов ), „Хованшчина“ од Мусоргски и уредување на сите дела на овој композитор, вклучително и реинструментацијата на „Борис Годунов“. Во својата несебична работа, Римски-Корсаков се водел од чувството на љубов кон починатите пријатели, свеста за неговата уметничка должност и огромната вредност на нивните дела. „Потребна беше многу жестока љубов кон починатите другари и пријатели, многу љубов кон уметноста, за да се тргне настрана сопствената креативност толку многу пати и толку долго во моментот на нејзината висина и да се посвети сиот свој талент. , сета своја енергија и душа до величествено завршување на туѓите дела“, напиша Стасов со восхит за Римски-Корсаков.
Во раната пролет 1908 година, Римски-Корсаков почна да страда од сериозни срцеви заболувања. Откако се пресели во имотот Љубенск за лето, тој продолжи да работи на учебникот „Основи на оркестрацијата“. Неговите последни записи беа направени на 7 јуни; Ноќта на 8 јуни, композиторот почина.
Карактеристики на делата на Римски-Корсаков
Делото на Николај Андреевич Римски-Корсаков е живо олицетворение на поезијата и оригиналната убавина на руската национална уметност.
Богатата уметничка култура создадена од рускиот народ, руската историја и народниот живот разбуди кај Римски-Корсаков, верен следбеник на Глинка, вистинска љубов, а со тоа и наплив на креативна инспирација.
Посебно му биле привлечни оние споменици на народното творештво и секојдневието во кои животот на народот бил претставен од неговата колоритна, поетска страна: древни народни верувања, ритуали и песни поврзани со народните идеи за природата, легендите, еповите и бајките. Токму во оваа страст се манифестираше индивидуалното, карактеристично за Римски-Корсаков, разбирање на националноста на уметноста; тука го најде својот пат како руски уметник-музичар. „Во суштина, моето семејство е бајка, еп и секако руско“, рече композиторот. Неговите дела содржат слики од древниот народен живот, секојдневието и ритуалот, Античка Русија оживува во сета своја оригиналност и колоритност - онака како што се чинеше на поетската имагинација на композиторот. Во оперите на Римски-Корсаков до израз доаѓаат сликите што ја персонифицираат интелигенцијата и уметничкиот талент на луѓето, нивната желба за убавина, добрина и возвишеност на чувствата. Композиторот ги отелотвори соништата на луѓето за слобода, среќа, убавина, нивните идеи за правдата и добрината во голем број идеални, бајковито-илузорни слики (кралството на Беренди во „Снежната девојка“, принцезата лебед во „Приказната за царот Салтан“). Осврнувајќи се на историските теми, Римски-Корсаков се стремеше кон романтизиран, возвишен приказ на народните херои. Така, откако ја замисли операта за Степан Разин, композиторот побара од либретистот да ги отстрани од дизајнираното сценарио на операта оние сцени и епизоди во кои беа нагласени крвавите настани: „Личноста на Стенка“, напиша Римски-Корсаков, „сигурно мора да биде донекаде идеализиран и треба да буди сочувство, а не да оттурнува Неопходно е некоја џиновска фигура да се издигне и да се пробие меѓу угнетените луѓе...“
Така, Римски-Корсаков го фокусирал своето внимание првенствено на моралните и естетските идеали на луѓето, како што се појавиле во спомениците на народната уметност.
Во самата уметност тој виде една од манифестациите на духовната моќ на народот, моќна витална сила која го облагородува човекот, во него буди високи стремежи и ги открива најдобрите особини на неговата природа. Во голем број дела на композиторот има народни херои, познати не по нивните воени подвизи, туку по нивниот уметнички талент; тие се истовремено и носители на високи, патриотски чувства и морални идеали. Таков е, на пример, епскиот гуслар Садко.
Карактеристичната реакција на убавината на Римски-Корсаков во феномените на реалноста се рефлектираше во прекрасните музички пејзажи и во сликите на природата, кои играат голема улога во неговите композиции. Слики од морето, шумата, разгорената зора, ѕвезденото ноќно небо, пејзажите на северот и југот, скиците од светот на птиците и животните, преносот на сите видови „гласови на природата“ - сето ова е предмет на музичка имагинација на композиторот, мајстор за пејзажно звучно сликарство. Римски-Корсаков бил обдарен со некој посебен талент за сликање преку музика. Сепак, музичките пејзажи на композиторот поседуваат не само ретка осветленост и точност на музичката слика, туку и поетска духовност и длабока лирска експресивност. Тие се емоционално наелектризирани.
Бајковитите, фантастични слики се појавуваат во тесно единство со природата во музиката на Римски-Корсаков. Најчесто, тие персонифицираат, како во делата на народната уметност, одредени елементарни сили и природни феномени (Фрост, Леши, Морска принцеза итн.). Фантастичните слики содржат, заедно со музички, живописни, бајковити и фантастични елементи, и карактеристики на надворешниот изглед и карактерот на вистинските луѓе. Таквата разноврсност (ќе се дискутира подетално при анализата на делата) на музичката фантазија на Корсаков и дава посебна оригиналност и поетска длабочина.
Поради особеностите на неговиот талент и став, Римски-Корсаков е еден од оптимистичките уметници. Изгледа дека неговите дела зрачат сончева светлина и топлина, нагласувајќи го мудриот, хармоничен почеток во животот. Музика полна со воздух и бои на жива природа, богата со свежо
итн.................
Во I милениум п.н.е. д. Околу градот Рим се појавила држава, која почнала да ги шири своите поседи на сметка на соседните народи. Оваа светска сила постоела околу илјада години и живеела преку експлоатација на робовската работа и освоените земји. Рим ги поседувал сите земји во непосредна близина на Средоземното Море, и во Европа, Азија и Африка. Затоа, уметноста, особено архитектурата, беше повикана да му ја покаже на целиот свет моќта на државната моќ. Бескрајните војни, жедта за освојување, во кои Рим созреваше и растеше, бараше напор на сите сили, така што основата на римското општество беше цврстата дисциплина во војската, цврстите закони во државата и цврстата моќ во семејството. Пред сè, Римјаните ја ценеле способноста да владеат со светот. Вергилиј изјавил:
Владееш со народот со авторитет, Роман, запомни!
Ете, твоите уметности ќе бидат: да наметнеш услови за мир,
Поштедете ги понижените и соборете ги гордите!
(„Енеида“)
Римјаните го потчинија целиот Медитеран, вклучувајќи ја и Хелада, но самата Грција го плени Рим, бидејќи имаше силно влијание врз целата култура на Рим - во религијата и филозофијата, во литературата и уметноста.
Легендата вели дека узурпаторот Амулиј го зграпчил тронот на својот брат, кралот на Алба Лонга, Нумитор - дедото на близнаците Ромул и Рем, и наредил бебињата да бидат фрлени во Тибар. Таткото на близнаците, Марс, ги спасил своите синови, а нив ги доела волчицата испратена од Бога. Момчињата потоа ги одгледа овчарот Фаустул и неговата сопруга Ака Ларентиа. Кога браќата пораснале, го убиле Амулиј, му ја вратиле власта на нивниот дедо и основале град на местото каде што ги нашла волчицата. За време на изградбата на ѕидините на новиот град, меѓу браќата избила кавга, а Ромул го убил Рем. Градот бил изграден и именуван по Ромул од Рим, а самиот Ромул станал негов прв крал.
Дел од културата Римјаните ја позајмиле од други народи. Многу - меѓу Етрурците, но најмногу од сè - меѓу Грците. Римјаните ги позајмиле од Етрурците гладијаторските борби, сценските игри, природата на жртвите и верувањето во добри и лоши демони. Римјаните, како и Етрурците, претпочитале скулптура меѓу уметностите, а не скулптурата, туку моделирањето - од глина, восок, бронза.
Архитектура
Сепак, главниот претходник на римската уметност сè уште била Грција. Римјаните дури зедоа многу од нивните верувања и митови од Грците. Римјаните научиле да градат сводови, едноставни сводови и куполи од камен.
Тие научија да градат поразновидни структури, на пример, тркалезната зграда на Пантеон - храмот на сите богови, имаше дијаметар од повеќе од 40 метри. Пантеонот бил покриен со џиновска купола. која со векови е модел за градежниците и архитектите.
Римјаните ја научиле способноста да градат колони од Грците. Римјаните изградиле триумфални капии во чест на нивните генерали.
Зградите наменети за забава на римското благородништво биле особено прекрасни. Најголемиот римски циркус, Колосеумот, прими 50 илјади гледачи. Беше амфитеатар - на сличен начин сега се градат циркуси и стадиони.
Римските бањи, кои биле наречени терми, биле исто така уникатни места за рекреација и забава. Имаше тоалети, соблекувални, базени, сали за вежбање, спортски терени, па дури и библиотеки. Пространите сали беа покриени со сводови и куполи, ѕидовите беа обложени со мермер.
Големи судски и комерцијални згради - базилики - често се граделе на работ на плоштадите. Во Рим биле создадени и палати на владетели и катни куќи за сиромашните. Римјаните со просечни примања живееле во посебни куќи, кои биле опкружени со отворен двор - а во средината на атриумот имало базен за дождовница. Зад куќата имало двор со колони, градина и чешма.
Во 81 година, во чест на императорот Тит и неговата победа над Јудеја, на светиот пат што води до ридот Капитолина била подигната Триумфална капија со еден распон, широк 5,33 метри. Мермерниот лак бил висок 20 метри. Над распонот бил издлабен натпис посветен на Тит, а лакот бил украсен и со релјефи кои ја прикажуваат победничката поворка на Римјаните, направени во сложени вртења и движења.
Пантеонот бил подигнат под царот Адријан (117-138). Храмот е изграден од камен, тула и бетон. Тркалезната градба е со висина од 42,7 m и е покриена со купола со дијаметар од 43,2 m. Однадвор, зградата е прилично скромна, украсена е само со трем со коринтски столбови од црвен гранит. Но, внатрешноста беше пример за техничка извонредност и луксуз. Подот на храмот е поплочен со мермерни плочи. Ѕидот е поделен во висина на два нивоа. Во долниот степен имало длабоки ниши во кои стоеле статуи на богови. Горниот дел е поделен со пиластри (правоаголни проекции) од обоен мермер. Осветлувањето на храмот го обезбедува дупка во куполата, „прозорец“ со дијаметар од 9 m, таканаречено око на Пантеон. Подот под ова „око“ има едвај забележлив наклон за одвод на вода.
Името на зградата зборува само за себе - „пантеон“, храм на пантеонот на античките римски богови. Треба да се напомене дека зградата, која стои и денес, не е првиот храм на оваа локација. За време на царот Август бил изграден првиот храм, но потоа изгорел во пожар во Стариот Рим. Во спомен на првиот градител, соработник на императорот Август, Маркус Агрипа, натписот „М. Agrippa l f cos tertium fecit“.
Под царевите Веспазијан и Тит, во 75-82 г. бил изграден огромен амфитеатар за гладијаторски борби - Колосеум (од латинскиот „колосеум“ - колосален). На план била елипса, долга 188 метри, широка 156 м, висок 50 м. Ѕидот е поделен на три нивоа. Во горниот извадија тенда од дождот и сонцето. Во долните имаше статуи. Арената можеше да прими до 3.000 пара гладијатори. Арената би можела да биде преплавена со вода и потоа да се случат поморски битки.
Римскиот аквадукт е водоводен систем, но во исто време функционален и внимателно дизајниран, совршена уметност. На врвот имаше канал одделен со корниз, долу имаше сводови, а уште подолу имаше носачи визуелно одвоени од сводовите. Долгите континуирани хоризонтални линии ја криеја висината и ја истакнаа бесконечноста на водоводот што се протега во далечина.
Скулптурата првично била увезена од Грција. Потоа почнаа да го копираат од грчки. Сепак, имаше и независна, римска скулптура. Тоа беа скулпторски портрети и релјефни слики, споменици на императори и генерали.
Периодот на владеењето на Октавијан Август, античките историчари го нарекуваат „златното доба“ на римската држава. Воспоставениот „римски свет“ поттикна висок пораст на уметноста и културата. Царот е прикажан во мирна, величествена поза, со крената рака во поканувачки гест; како да се појави во облека на генерал пред неговите легии. Август е прикажан со непокриена глава и разоткриени нозе, што е традиција во грчката уметност да ги претставува боговите и хероите голи или полуголи. Лицето на Август има портретни карактеристики, но сепак е донекаде идеализирано. Целата фигура ја отелотворува идејата за големината и моќта на империјата.
- Период на развој на племињата на Италија, етрурска култура: 8 – 2 век. п.н.е.- „Кралски“ период на антички Рим: 8-6 век. п.н.е.
- Републикански период на антички Рим: 5 – 1 век. п.н.е.
- Царски период на антички Рим: 1 – 5 век. АД (падот на Рим во 476 н.е.).
Етрурска уметност
Развојот на римската уметност многу се должи на старата уметничка култура на Етрурците.Пред римското владеење во Италија, најзначајната културна област била Етрурија (покрај грчките градови) - регионот што се наоѓал на западната страна на Апенинскиот Полуостров.
Периодот на најголем политички просперитет на Етрурија бил 6 век. п.н.е.
Архитектура
Етрурските храмови се многу слични по тип на грчките, но
- застана на висок пиедестал,
- имаше силно испакнат корниз,
- обично богато украсени со теракота детали.
Етрурците го користеле таканаречениот тоскански ред, сличен на дорскиот (колони без флејти, но имале основа и капител сличен на дорскиот). Оваа архитектура е формирана под влијание на Грција од архаичниот период.
уметност
Од втората половина на VII век. п.н.е. Етрурската уметност се развила под влијание на Грција.Како и во Грција од хеленистичкиот период во сликарството од крајот на 5 - 3 век. п.н.е. Расположението на сликата се менува, мрачни слики од подземјето, прикажани се господарите на Адот - Плутон и Просерпина, ... Во приказот на погребните гозби учесниците се полни со тага и тага. Тоа беше во 5 век. п.н.е. Рим започна воени операции против Етрурија.
Сликање на гробот на Шилдс во Тарквинија. Детал од женска фигура. Фреска. ДОБРО. 280 п.н.е
Од 4 век п.н.е. и во следните векови, портретите заземаа големо место во етрурската уметност - во гробните слики и во скулптурата.
До 280 п.н.е. Етрурија веќе била целосно освоена од Рим. Во 3 - 2 век. п.н.е. Етрурија под власта на Рим го доживеа својот втор подем, иако не толку брилијантен како во 5 - 4 век. п.н.е д.
Уметноста продолжува да се развива во две насоки: едната е поврзана со хеленистичката уметност, другата е традиционална и локална.
Оригиналноста на етрурската уметност беше најочигледна во портретот. Сега обичајот вклучува погребување во саркофази и урни со ликот на лежечкиот покојник на капакот.
Ваквиот портрет најчесто е само физиономски и ретко се издигнува на психолошко ниво.
Старите етрурски традиции се видливи во големата бронзена статуа на ораторот.
Портретот јасно го покажува вниманието на Етрурците на физиономските карактеристики.
Уметност на Римската Република
До крајот на 6 век. п.н.е. Рим станал аристократска робовладетелска република.Највисокото тело на власт е Сенатот, во кој може да има само претставници на аристократијата (патриција).
Римскиот поет Хорас рекол: „Грција, заробена, ги зароби дивите победници, воведувајќи ја уметноста во строгата Латиум...“ Иако овие зборови несомнено содржат поетско претерување, Хорациј фигуративно го нагласил фактот дека Римјаните го обожавале уметничкиот гениј на Грците.
Во средината на II век. п.н.е. Рим дојде да доминира на целиот Медитеран. Картагина била уништена, Грција и Македонија биле претворени во римски провинции.
Од крајот на 3 век п.н.е. д. Римските команданти почнале да извезуваат уметнички дела од освоените грчки градови со бродови. Ова придонесе за развој на уметничкиот вкус на Римјаните. Јавните згради, храмовите и плоштадите во Рим беа исполнети со прекрасни статуи. Меѓу нив беа креациите на такви големи мајстори како Фидија, Мирон, Поликлеит, Скопас, Пракситепе, Лисипос.
Градот Рим се појавил според легендата уште во 8 век. п.н.е.
Според легендата, Богородица Вестал родила две близнаци од богот Марс. Весталите, свештеничките на божицата Веста, морале да дадат завет на целибат. За прекршување на нејзиниот завет, таа беше осудена на смрт.
Кралот наредил близнаците да се фрлат во Тибар. Но, робовите на кои тоа им беше доверено ја оставија корпата со близнаците на плитко место, бидејќи поради излевањето на реката им беше тешко да се приближат до длабока вода. Кога излевањето се смирило, корпата се нашла на суво место. Една волчица, која се спуштила од околните планини до реката да пие, дотрчала до плачот на близнаците и ги нахранила со своето млеко.
Наскоро децата ги пронашол кралскиот овчар. Ги донел дома и и ги дал на сопругата да ги одгледува. Близнаците ги добија имињата Ромул и Рем. Откако пораснале, покрај ловот, почнале да напаѓаат и разбојници, земајќи им го пленот и делејќи го меѓу овчарите.
На крајот, тајната беше откриена дека тие се внуци на кралот. Браќата решија да основаат нов град на местата каде што беа пронајдени. Кога бил основан, тие се скарале, а Ромул го убил Рем и градот го именувал по себе.
Архитектура
Рим се развил на неколку ридови (Капитолиум, Палатин и Квиринал).Централниот плоштад на Стариот Рим е Римскиот форум (Forum Romanum). Последователно, на првиот се приклучија уште пет форуми (квадрати). Како резултат на постепен развој, форумот доби асиметричен карактер.
Зградите од времето на републиканскиот Рим укажуваат на целосно владеење на грчките наредби. Во основа, градбите биле изградени од варовник, туф, а делумно и од мермер.
Еден вид кружен храм, толосот, стана широко распространет во римската архитектура.
Во овие храмови тие го користеле коринтскиот ред, фаворизиран од Римјаните и усвоен од нив од Грците.
1 век п.н.е.
Во Форум Боариум има уште еден храм од времето на Римската Република. Уникатен пример на псевдопериптер.
Карактеристики на римската архитектура - подиум, длабок трем со четири колони.
Друг храм, кружен во план.
Во 1 век п.н.е. д. инженерот и архитект Витрувиј ја создаде расправата „Десет книги за архитектурата“, која беше вистинска енциклопедија на градежната практика од неговата ера. Витрувиус ги формулирал основните барања кои се однесуваат на архитектонската структура во секое време: таа мора да ги комбинира корисноста, силата и убавината. Од архитектот на Стариот Рим се барало да има сеопфатно образование, вклучувајќи познавање на климата, науката за почвата, минералогијата, акустика, хигиена, применета астрономија, математика, историја, филозофија и архитектонска естетика.
уметност
Во визуелните уметности на републиканскиот Рим забележливо е влијанието на грчката и етрурска уметност.Но, во грчката уметност доминантни биле сликите на боговите, митолошките херои и спортистите. Портретот во Грција се појави релативно доцна (во средината на 5 век п.н.е.).
Во Рим, напротив, доминантното значење доби портретот. Портретот, особено скулптурниот, ја откри уникатноста на римската уметност.
Исто така, во сликарството, не стануваат широко распространети митолошките теми, туку заговорите кои раскажуваат за конкретни настани.
Архитектура
Најстарото дело од првите децении на републиката е познатата бронзена скулптура:
Одличната техника на лиење бронза сугерира дека ова е дело на етрурски занаетчии.
Според воспоставениот култ, благородните Римјани нарачале скулпторски слики на покојникот или во форма на стела, која била поставена на гробот, или во форма на портретни бисти.
Мајстори од 1 век п.н.е., кога работеле на портрет, тие ја следеле природата точно, често, веројатно веќе врз основа на мртво лице. Ништо не сменија и ги задржаа сите ситници.
Изразот на лицето во ваквите портрети е секогаш мирен, се укажуваат на брчките на челото, погледот е безживотен, аглите на устата спуштени. Косата е скратена и блиску до челото.
Најчесто се прикажуваат мажи, веќе со години.
Во портретот на жена јасно се појавува карактеристична црта на римската уметност: отсуство на каква било идеализација.
Со развојот на јавниот живот и се поголемата улога на освојувачкиот командант и државник, во Рим се појавува не само погребна, туку и световна скулптура. Оваа скулптура е почесна статуа на Римјанец завиткан во тога.
Сличен образец на драперија, само помек, ќе биде зачуван на статуите од 1 - 2 век. АД
Сликарство
Во Рим 2-1 век. п.н.е., создадени се слики кои прикажуваат битки и триумфи (познати од литературни извори). Борбените слики прецизно ја репродуцираа областа каде што се одржа битката и распоредот на трупите. Таквите слики беа носени во триумфална поворка и изложени на јавни места за јавно гледање. На сликите се прикажани портрети на триумфалници во бели тоги со виолетова граница, кои маршираат на чело на војска или во коли.1. декоративен стил - инкрустирање.
Сите архитектонски детали (пиластри, корнизи, плинтуси, полици, поединечни квадрати) беа направени тродимензионално од гипс, а потоа обоени.
Вториот декоративен стил е архитектонско-перспективен.
Архитектонските детали не се создаваат во волумен, туку се прикажани со сликање (колони, пиластри, сложени корнизи, ниши).
Впечатокот на волумен се постигнува со користење на намалување на перспективата.
Тематските слики се воведени во декорацијата на ѕидовите (најчесто повторување на грчки оригинали).
Вила на мистерии.
60-ти п.н.е.
Композитор на „Моќниот грст“ Н.А. Римски-Корсаков
Римски-Корсаков– фигура која е доволно епохална во историјата на развојот на руската класична музика за да му посвети цела серија написи само нему. Но, засега, да се обидеме да се задоволиме со кратка биографија како дел од циклусот за. На почетокот тој беше едноставно талентиран млад композитор, ученик на Балакирев и неговиот соработник, како и другите композитори кои беа дел од кругот.
Додека тој сонуваше за големината и славата на познатиот композитор и беше повеќе воен учител отколку композитор, Римски-Корсаков се покажа како најплоден како композитор, а потоа и како учител. На крајот на краиштата, тој беше член не само на кругот Балакирев и на Моќниот грст. Тој исто така беше почесен член на кругот Белјаевски, особено кога кругот Балакиревски во суштина исчезна.
Но, прво прво.
Николај Андреевич Римски-Корсаков е роден на 6 март 1844 година во семејство на античко благородничко семејство. Неговиот татко, Андреј Петрович, служеше извесно време како заменик-гувернер на Новгород (Николај Андреевич е роден во регионот Новгород), а потоа почна да ја зазема функцијата гувернер на Волин.
Мајката на идниот композитор беше образована и интелигентна жена, и покрај нејзиното прилично сомнително потекло. Таа беше ќерка на богат земјопоседник Скаријатин и кмет девојка. Мајката имала значително влијание врз нејзиниот син. Неговите први часови по музика ги одржа дома, а дури потоа во интернатот, каде што беа меѓу општообразовните предмети.
Значително влијание врз развојот на преференциите на идниот композитор имаше и постариот брат на Николај Андреевич, Воин Андреевич Римски-Корсаков. Самиот Воин Андреевич стана познат реорганизатор на поморскиот образовен систем. Така, Николај, од една страна, ентузијастички студирал музика, а од друга, на крајот влезе во поморскиот кадетски корпус. Татко му го донел таму во 1856 година. И во следните години, до пролетта 1862 година, Николај вредно ги проучувал поморските работи.
Неговите напори не биле залудни и на крајот ги завршил студиите со почести. Но, неговиот татко Андреј Петрович не го доживеа тој ден. Починал една година порано, во 1861 година. По ова, целото семејство веднаш се преселило да живее во Санкт Петербург.
Во морнарицата
1861 година стана за идниот композитор не само година на смртта на неговиот татко, туку и година на неговото запознавање. Тој, колку што се сеќавате, генерално беше доста карактерна личност. Веднаш му се допадна Николај и реши да го земе во својот круг. Што можете да направите, Мили Алексеевич имаше страст за едукација на млади композитори. тој самиот во мала мера го поттикнал тоа, па Римски-Корсаков легално станал член на Моќниот грст и ја напишал својата прва симфонија. Под водство на истиот Балакирев, тој ги направи сите аранжмани, некако ја направи оркестрацијата и отиде да служи во морнарицата, каде што беше назначен. Во тоа време, кругот Балакирев го вклучуваше не само Римски-Корсаков, туку и Скромниот Петрович Мусоргски, како и Цезар Цуи.
Репин И.Е. Портрет на Н.А. Римски-Корсаков. 1893 година Би било доста тешко да се каже со сигурност кој е вистинскиот творец на делата од тие години. Не, креаторите, се разбира, беа Мусоргски, Цуи и Римски-Корсаков. Но. Има само едно големо, големо НО: Балакирев беше зад сите нив.
Токму тој им беше идеолошки инспиратор, „мачител“ и коректор. Ако нешто не му се допадна, тој едноставно можеше да го натера целото дело да се преработи, и како резултат на тоа, малку остана од оригиналната верзија додека Учителот не беше задоволен, па затоа младите композитори ги мелеа забите, но продолжија да служат како еден вид четка во вештите раце на Балакирев.
Но, да се вратиме на херојот на нашата приказна. Така тој отиде да служи во морнарицата. Отпрвин служеше на клиперот Алмаз. Благодарение на оваа услуга, тој посети многу интересни земји од тоа време, вклучувајќи ги Англија, Норвешка, Полска, Франција, Италија, САД, Бразил и Шпанија. Непотребно е да се каже дека Николај апсорбира многу впечатоци дека би било штета да не се преточи во резултатот. Тој го направи токму тоа, пренесувајќи ги овие расположенија во оркестрациите на неговите дела со светли и богати бои.
Сепак, вреди да се напомене дека неговата служба на брод со клипер практично не му даде можност да ги подобри своите вештини за композиција. И воопшто, немаше време да се пишува, услугата на морнарот е сложена и интензивна. Затоа, низ сите овие години, од неговото перо се појави само вториот дел од неговата Прва симфонија. Ја напишал кон крајот на 1862 година, по што долго време се откажал од пишувањето.
Опкружен со композитори на Моќниот грст
Римски-Корсаков Н.А., портрет Ова продолжи се додека не се врати од своето патување. Потоа повторно се наоѓа себеси опкружен со композиторите на Моќниот грст, каде што запознава нов член на кругот - млад талентиран хемичар кој исто така покажува надеж дека ќе стане одличен композитор.
Наскоро Балакирев го запозна Николај Андреевич со такви светли луѓе како Пјотр Чајковски, Александар Драгомижски и Људмила Шестакова.
На крајот, Мили Алексеевич едноставно го принуди почетниот композитор целосно да ја преработи Првата симфонија. За да се работи со него, требаше да се има завидна скромност и трпение, но сепак тој мораше целосно да го преработи шерцото, да ја повтори целата оркестрација и дури тогаш наставникот ја одобри неговата работа. Покрај тоа, во 1865 година, за прв пат беше изведена Првата симфонија на Римски-Корсаков. Изведувач на првото издание на Првата симфонија беше самиот Балакирев. И тогаш едноставно се случи тој да стане главен изведувач на сите рани дела на Римски-Корсаков.
Продолжување на приказната за животот и креативноста
Се вчитува...
