Историјата на развојот на модната фотографија и најдобрите фотографи од жанрот. Што се модни фотографии и по што се разликуваат од обичните фотографии?

Една од важните области на активноста на стилистот е учеството во модна фотографија.

Модните пукања се прилично забавни популарен збор, кога зборуваат за светот на модата, за фотографии на модели и слики во сјајни списанија. Сепак, не сите фотографии што прикажуваат убава манекенкаили жена во модерна облека се модни фотографии.

Ги замолив италијанските фотографи и стилисти да ни кажат подетално која е разликата помеѓу модните фотографии и обичните фотографии, за што служат модните фотографии и какви можат да бидат.

Од самото име можете да го разберете тоа модна фотографија- ова се фотографии за модата и за модниот свет. Токму затоа, главната задача на модните фотографии е да ја истакнат и прикажат облеката, додатоците и другите предмети поврзани со модата на фотографиите.

Сите фотографии поврзани со модата и облеката може да се поделат на следниве типови:

• Модна фотографија
• Комерцијални фотографии
• Мртва природа
• фотографии во уличен стил
• фотографии од дизајнерски ревии

Како се разликуваат едни од други?

Модна фотографија

Ова се фотографиите што ги гледаме на намазот на сјајните списанија. Фотографиите најчесто прикажуваат професионални модели во дизајнерска облека. Поретко учествуваат познати луѓе. Ваквите фотографии можеби не мора да покажуваат целосен комплет облека, туку може да покажат само дел од фустан или јакна, па дури и гола манекенка која носи само накит.

Зошто е тоа?

Првичната цел на модната фотографија беше комерцијална: во одреден момент, дизајнерите на облека сфатија дека за да се продадат нештата, не е доволно само да се покажат на модел, важно е да се создаде атмосфера и да се продаде одреден начин на живот.

Тогаш клиентите не избираат чанта од брендот Диор или Шанел, туку сонот да бидат оваа жена, која е прикажана на фотографијата со чантата. Ваквите фотографии нудат сон, ја поттикнуваат желбата на жените да бидат во оваа слика, да припаѓаат на оваа социјална група.

Вредноста на модните фотографии е во тоа што тие прикажуваат не само облека и додатоци, туку и општа сликамодели: пози, изрази на лицето, шминка, фризура, емоции.

Ова е причината зошто модната фотографија многу јасно го отсликува времето во кое живееме и кои сакаме да бидеме. Само погледнете ги модните фотографии од списанијата од 50-тите, 80-тите и 2000-тите години и видете колку се различни сликите на жените и нивните желби.

Дали е потребен стилист овде?

Дефинитивно потребно

Кога снимате модни фотографии, многу е важен изборот на приказна и прикажувањето на одредена атмосфера што стилистот и фотографот заедно ја создаваат.

Задачите на стилистот се заедно со фотографот да избере приказна за снимање, атмосфера, модел и локација. Стилистот мора да создаде табла за расположение, табла за стилови и да избере облека.

Комерцијална фотографија во мода

Ова е вид на фотографија во светот на модата каде облеката и додатоците се фотографираат за продажба и презентација на клиентите. Ваквите фотографии ги нарачуваат и дизајнерските компании, индивидуалните дизајнери на облека и онлајн продавниците.

Главната задача е да се прикаже облеката на најповолен начин и да се натера клиентот кој гледа такви слики да купи што е можно повеќе работи. Тука е важно да се продаваат самите работи, а не одреден начин на живот и сон, како што е случајот со модните фотографии.

Дали е потребен стилист овде?

Дефинитивно потребно

Во комерцијалната фотографија, стилистот е тој што може да состави облека што се продава. Покрај тоа, стилистот мора да создаде токму таков изглед што ќе биде разбирлив и потребен за целната публика на одредена продавница или дизајнер. Задачата на стилистот е да ги мотивира клиентите да купат не само еден фустан, туку цел сет, што е прикажано на фотографијата: кардиган, фустан, ремен, ѓердан, чевли и чанта.

Мртва природа

Ова е името на фотографиите на кои се прикажани облека и чевли без модели (најчесто на бела позадина.) Во списанијата, таквите фотографии (или колажи) може да се видат под насловите „мора да има есен“, „какви чевли се модерни“ , „Што да се облече на состанок“ и сл.

Во сјај во Во последно времеМоже да забележите зголемување на бројот на токму овој тип на фотографија наместо модно снимање. Ова се должи на фактот дека создавањето страници на мртва природа е многу поевтино: не ви треба модел, шминкер, фризер, конкретно местои историјата на пукањето.

Доволно е да фотографирате нешта на бела позадина и правилно да ги распоредите.

Дали е потребен стилист овде?

Потребен е стилист кој ќе избере предмети од различни дизајнери врз основа на темата и ќе ги распореди во колажи во рамките на модните трендови.

Фотографии од дизајнерски ревии

Секој кој бил на дизајнерски ревии веројатно видел голем број нафотографи со професионална опрема и уреди за осветлување. Задачата на фотографите е да го доловат секој поглед од колекцијата на ревијата.

Дали е потребен стилист овде?

Ова е дело на фотографите, тука не е потребен стилист. Сепак, фотографиите од ревиите им помагаат на стилистите да ги прегледаат колекциите и да ги анализираат актуелните трендови на сезоната, како и од кого и од кои предмети може да се преземат во иднина за модни снимања.

Фотографии уличен стил

Мошне популарен тренд во моментов е да фотографирате луѓе на улица кои се модерно облечени, а потоа да ги објавувате сликите на вашиот блог. Ваков моден блог може да одржува и професионален фотограф и човек кој има редовна камера. мобилен телефон. Овде не е толку важен квалитетот на фотографиите, туку вкусот и можноста да се видат трендовите на улиците.

Дали е потребен стилист овде?

Оној што бара стилски луѓена улица, мора да си стилист за да разбереш модни трендови, погледнете ги новите трендови и комбинации. Овој тип на фотографија е блиску до работата на кул ловец (оној кој бара и предвидува модни трендови за неколку години напред за целиот моден свет).

Делата на генијот на модната фотографија Брус Вебер имаат нешто што често му недостига на модерниот сјај: природност и спонтаност, сензуалност и вечност.

Водечкиот светски моден фотограф Брус Вебер оваа година наполни 67. Тој е полн со сила и креативен ентузијазам, снима за Џорџо Армани, Вог и Диор. Еден од водечките и најпочитуваните светски фотографи даде голем придонес во индустријата за модна фотографија. Се започна со списанијата што ги читала неговата мајка.

Предупредување!
Содржината на овој материјал е наменета само за возрасни (18 години или постари).

Крис Крејмер живее во Лондон. Работи во жанровите на животен стил, портрет и модна фотографија. Соработува со Vogue, Vanity Fair, Conde Nast Traveler, Harper's Bazaar, Clarins, Dove, Neutrogena и многу други.

Предупредување!

Виржини Дубоа живее во Париз. Фотографира од 2008 година. Инспирацијата ја црпи од работата на Крис Хедс, Стив Хиет и Нирими Џој Хакансон. Соработува со магазинот C-Heads Mag, Dirrty Glam и Vox.

Стивен Гомилион и Денис Леуполд почнаа да работат заедно во Њујорк во 2006 година. Стивен во Њујорк дојде од Бразил, а Денис од Германија. Заедно сонуваат да станат водечки светски модни фотографи.

Феликс Лархер е француски моден фотограф познат по своите чудни и живи слики. Портфолиото на Феликс вклучува работа за Adidas, Nike, Diesel, L’Oreal, Virgin, Orange, Citizen K, Elle, Vogue, GQ, Rolling Stone итн.

Предупредување!
Содржината на овој материјал е наменета само за корисници на возраст од 18 години или постари.

Модниот фотограф Јоргос Кацанакис живее и работи во Атина, Грција. Фотографиите на Џорџ се секси, женствени и динамични.

Предупредување!
Содржината на овој материјал е наменета само за гледачите зрела возраст.

Модниот фотограф Џејмс Микин живее и работи во Англија. Неговото портфолио вклучува работа за Vogue, Flair, Tush, One Magazine, Financial Times и многу други. Фотографиите на Џејмс се карактеризираат со светли, живописни бои и прекрасни девојки.

Предупредување!
Содржината на овој материјал е наменета само за зрели гледачи.

Хеди Слиман е француски моден дизајнер и фотограф. Роден во Париз во 1968 година. По училиште, студирал историја на уметност и вештини за сечење и шиење. Еди создава само машка облека. Неговата карактеристична дизајнерска карактеристика е вградената, тесна силуета. Вреди да се одбележи дека неговото презиме буквално се преведува како „тенок човек“.

Покрај модата, Хеди Слиман се интересира и за фотографија и соработува со многу списанија. Активно соработува и со музичари. Особено, Еди учествуваше во дизајнирањето на насловната страница на албумот на Лејди Гага The Fame Monster. КарактеристикиНеговите фотографии се минималистички и претежно црно-бели. Хеди Слиман го поминува своето време меѓу Париз и Лос Анџелес. Води здрав начин на живот.

Натали Портман

Скарлет Јохансон

Предупредување!
Содржината на овој материјал е наменета само за зрели гледачи. Со прегледување на овој материјал или кликнување на врските „Гледајте повеќе“ или „Коментар“, потврдувате дека имате над 18 години.

Јаник Дери е роден и израснат во Монтреал, Канада. Тој ја започна својата кариера во два локални весници како спортски фоторепортер. ВО слободно времесе обиде во модната фотографија. Во моментов соработува со Дона Каран, Мари Клер, Огилви, Редбул, Жалуз, Тајм Аут Њујорк итн.

На YouDo можете да најдете моден фотограф во Москва кој е специјализиран за професионално создавањефотографии за изложби во светот на уметноста или фотографски портрети за презентации на модни колекции. На страницата можете да нарачате детски и возрасни фотографии во жанрот Мода. Идејата за фотографирање целосно зависи од вашите желби.

Изведувачите на Јуду нудат цела палета на услуги, тие професионално ќе ви помогнат да изберете соодветна облека и додатоци, да ви дадат совет најдобри позии тие ќе можат да се отстранат уникатни снимки, одразувајќи го вистинскиот луксуз.

Колку чинат услугите на фотографот?

Тарифите за организирање фотосесија се наведени во ценовникот на веб-страницата YouDo. Ценовникот покажува приближни цени за создавање динамични и креативни фотографии. Точната цена за услугите на моден фотограф ќе ја дознаете лично.

Цената на фотосесијата зависи од следниве фактори:

• комплексноста на сликата (на пример, странска славна личност, прототип херој литературно делоили филм)
• времетраење на снимањето
• локација на фотосесијата (домот на моделот или во студиото на уметникот)
• број на фотографии
• возраста на моделот
• треба да обезбеди дополнителни услуги(испорака на готови слики во сите области на Москва, создавање личен албум или развој на апликација за фотографии за паметен телефон)

Ценовникот не го содржи целиот список на дела, целосна листаФотографот лично ќе ве информира за услугите.

Наведете ја оптималната цена на фотосесијата и бројот на потребни фотографии кога пополнувате апликација на веб-страницата YouDo. Тарифите не треба да бидат пониски од просечните цени за услугите на професионалните изведувачи.

Моден фотограф во Москва од поволна ценаќе ја фотографира со избирање на најдобрите агли.

Кога разговорот ќе се сврти кон модната фотографија, во вашата глава се појавуваат слики од модни списанија, каде моделите се во чудни пози и облека, со смела и светла шминка. Ова ќе биде суштината на оваа насока - рекламирање и привлекување внимание. Овој тип на фотографија се користи за да се зголеми лојалноста на клиентите кон брендот, да се зголеми продажбата на линии на облека, козметика или додатоци и да се информираат клиентите за најновите модни производи.

Генерални информации

Главната цел на работата на модните фотографи е да создадат непостоечка идеологија, да наметнат вредности на гледачот и да привлечат внимание во светот на модата. Без фотографија, самиот концепт на „мода“ нема да постои, тој е изграден на рамки, слики и изведени фотографии. Дури и модни ревииСамо неколку луѓе ги посетуваат, додека останатите учат за трендовите и новите колекции од страниците на списанијата или на веб-страниците.

Многу фотографи ширум светот се стремат да се приклучат на елитата - фотографирање за списанија и брендови, но само неколку успеваат. Една од причините е сложеноста на жанрот - почетниците нема да се справат овде. Снимањето на такви снимки бара долгогодишен тренинг, милиони неуспешни снимки и талент да се види подлабоко и подалеку од објективот и облеката. Модната фотографија мора да има длабока историја, внатрешно значење, потврдено со детали, јасно разработени детали и многу повеќе.

Карактеристични карактеристики на модната фотографија

Модната фотографија има долги годиниистакнати се карактеристики и правила кои го разликуваат од другите жанрови. Главните може да се идентификуваат:

• На добар погодокКако резултат на тоа, може да потрае и до неколку дена подготовка и 10-15 часа континуирано снимање. Не треба да се плашите од ова, рамката треба да стане дијамант и за ова треба да работите долго време.

• Секој мал детаљ на фотографијата има свое значење и е внимателно разработен пред да започне снимањето. На модната фотографија никогаш нема да има дополнителна сенка, валкано место на облеката, шминкер кој случајно влезе во рамката итн. А ако е таму, тогаш од самиот почеток така било наменето.
• Врз основа на позата, облеката и деталите на моделот, можете да го разберете значењето и внатрешната порака на фотографијата. Рекламните слики ве поттикнуваат да купите производ на начин што можеби не секогаш можете да го забележите или идентификувате. Информативната фотографија ќе ви даде целосна слика за тоа што се случува.

• Облеката, шминката и позата на манекенката се избрани на таков начин што фотографијата се издвојува од толпата. Затоа се нереални, смели и уметнички.

• Светлината игра една од главните улоги во фотографирањето на слики, со нејзина помош се градат интригите на фотографијата и дијалогот помеѓу фотографот и гледачот. Затоа, ќе биде тешко за почетниците во оваа индустрија без теоретски основисостав, распоред на извори на светлина и познавање на бојата.
• Во снимањето треба да учествуваат мајстори на нивниот занает, а притоа високо специјализирани. Фотографот не треба да биде одговорен за шминката, а дизајнерот на осветлување не треба да одговара за костими. Јасна поделба на трудот, каде што секој ја знае областа на работа и одговорност.

• Фотографијата во моден стил е дефинитивна пресвртница на една ера, таа мора да го носи расположението на толпата, да го одреди правецот на развојот на културата и општеството, да го отелотвори идеалот на времето и да ја сними уникатната атмосфера и скриените желби.
• Модните фотографии се невозможни без графички уредувачи. Денес, целиот сјај се создава на овој начин; Фотошоп е библија на нашето време, алатка, извор на инспирација и главен учесник во фотографијата.

Овие точки можат да се продолжат долго време; овој жанр на фотографија има многу карактеристики и уникатни карактеристики. Им требаа години да се развијат и беа полирани речиси век и половина за да стигнат до нас во нивната модерна форма.

Малку историја

Модната фотографија има богат и исполнет со настани, исполнет со духот и работата на различни мајстори. Секоја пресвртница од ерата направи прилагодувања на самата идеологија на фотографијата и сите нејзини насоки, развој техничките можностикамерата и осветлувањето овозможија да се создаваат сè попровокативни фотографии. И со доаѓањето на графички уредувачи и дигитални слики, снимањето слики доби целосно неограничена слобода на имагинација. На сликата модерни моделиИмаше и општа еманципација на умовите, намалување на цензурата и критиката.

Пресвртници

Движењето започна кон крајот на 19 и почетокот на 20 век со книгата на Адолф Браун, каде што тој објави фотографии од италијанската војвотка Вирџинија Олдони во модерни облеки од тоа време. Така таа стана првиот модел во историјата на фотографијата, а Браун стана основач на модната фотографија. Ова се случи во средината на 19 век, во 1856 година.

На почетокот на 20 век се појавија првите сјајни списанија и беше објавена првата модна фотографија во La mode practuqie. Во 1909 година, магазинот „Вог“ ја презеде палката, а во 1911 година, списанието „Арт и декорација“ објави серија фотографии од Едвард Стајхен, на кои беа прикажани фустани на парискиот кутуриер Пол Поаре.

Пред Втората светска војна, неколку големи списанија и десетици модни фотографи активно објавуваа модни фотографии. Во 50-тите години, за време на тешкиот повоен период, активноста на фотографите и кутуристите значително се намали. Англискиот фотограф Џон Френч вдахна втор ветер во модната фотографија со печатење фотографија на вестникарска хартија.

Познати фотографи на нашето време

Додади го на листата познати фотографивклучи луѓе кои направија револуција во фотографијата на своето време или создадоа фотографии од „епохата“.

• Ени Лејбовице родена по војната и пораснала во тешките повоени времиња, што станало основа за нејзиниот раст како моден фотограф. Нејзината најпозната фотографија е Џон Ленон и неговата сопруга за насловната страница на едно списание во 1981 година.

• Патрик ДемаршелиеФотографира повеќе од 60 години, во текот на животот соработуваше со речиси сите поголеми изданија, и заслужено важи за еден од познатите модни фотографи во светот. Најпознатата фотографија е портретот на принцезата Дијана, направен во 1992 година.

• Питер Линдбергработи во фотографската индустрија повеќе од 30 години, фотографирајќи голема количина познати модели, актерки и соработува со неколку познати брендови. Тој се смета за „татко“ на многу светски врвни модели; благодарение на Питер повеќето од нив се здобија со светска слава.

• Марио Тестиноима перуански корени и работи низ целиот свет повеќе од 40 години, снимајќи за списанијата Vouge и Vanity Fair, има направено илјадници фотосесии со модели, пејачки и актерки од целиот свет.

• Ник Најт- авангарден уметник и експерименталист од Велика Британија. Таа често работи со извонредни модели и претпочита да оди против стандардите за убавина. На полето на модата и стилот работи повеќе од 35 години, за кое време има добиено многу награди и титули, објави неколку фото книги и повеќе од 15 години ја води модната веб-страница SHOWstodio.com.

Стотици фотографи се појавија во светот на модната фотографија во текот на речиси еден и пол век и сите придонесоа за појавата на овој тренд.

Видови модна фотографија

Модната фотографија има неколку насоки, тие се слични едни на други во присуство на модел и облека, но имаат одредени разлики во стилот, расположението, локацијата на снимање и целта на сликите.

Снимање на дизајнерски ревии

Доброто кај нив е што не треба да се организираат. Сè што ви треба е технологија добра оптика, вистинската светлина и „директните раце“ на фотографот. Ова се снимки од модната писта, каде моделите на гледачот му го покажуваат готовиот изглед.

Пукање на улица (уличен стил)

Тие можат да бидат изведени или спонтани. Фотографот може да создаде целосна слика и да го сними моделот на улица, или можете само да шетате низ градот и да барате луѓе со стил.

Мртва природа – фотографирање облека без модели

„Стилски изглед“, објавен во списание или на интернет, често со натпис „дали би го носеле? Овде акцентот е на текстурата на нештата, нема идеја или расположение. Снимките од мртва природа се направени на бела позадина, што ви овозможува да заштедите многу на модели, шминка и позадини за фотографирање.

Комерцијални или каталошки фотографии

Тука стилистите создаваат целосни сликиза нивно ставање во каталози на облека или додатоци. Најчесто се снима во циклорама или на бела позадина со цел што е можно повеќе да се прикажат производот и деталите.

Всушност, љубител на фотографија

Неговата главна разлика од претходните насоки е присуството на историјата и значењето. Облеката не е централниот елемент на фотографијата, поважно е да се создаде атмосфера и да се исполни рамката со емоции.

За да постигнете висококвалитетно фотографирање на слики или списанија, прво треба да вежбате во други типови, да научите да ги гледате не само работите и лицето, туку и внатрешното расположение. Внесете атмосфера, крик од срце и екстраваганција во кадарот со помош на шминка, детали, светлина и сценографија.

Трендови во модната фотографија

Ако сте почетник фотограф, тогаш можете да ги направите вашите први фотографии со копирање познати мајстори, обидувајќи се да го пресоздаде расположението и атмосферата на фотографијата. Со текот на времето, изведената фотографија ќе развие вкус и креативна визија за фотографијата. Можете исто така да користите победнички трендови во модната фотографија; можете да се надоврзете на нив кога го креирате вашето ремек-дело.

Нејасни линии во шминката, намерни груби дефекти.На пример, светлиот кармин, намачкан на образите или маскарата за трчање ќе го привлече вниманието на фотографијата и ќе создаде расположение на хаос и неред. Ако правилно ги поставите акцентите, можете да создадете бунтовнички дух на фотографијата.

Сала и акцент на спортска облека.Популаризација здрава сликаживотот се рефлектираше во фотографијата. Вниманието на модерната младина го привлекуваат убавите затегнати форми, мускулите кои виткаат и спортската опрема во рамката. За снимање, можете да изберете стар стадион, училишна теретана или игралиште во дворот, тоа ќе го истакне сјајот и негуваниот изглед на моделот.

Снимање со филмска камера.И покрај популаризацијата на фигурата, филмот не губи терен и сепак самоуверено ја одржува својата популарност. Рамките направени со филмска камера имаат уникатна и неспоредлива атмосфера, пријатна нијанса на окото, добро запаметена и секогаш пријатна. Секоја фотографија ќе се сфати помека ако ја снимате на филм.

Употреба на маски.ВО моделирање бизниса модната фотографија ја изложува личноста и внатрешен светмодели. Маските ги покриваат лицата, создавајќи протест против персонализирањето на модните трендови. Тие можат делумно да ја сокријат главата или целосно, можат да остават отворени некои области, нагласувајќи ја нивната важност.

Мокра коса и облека.Ефектот „само надвор од тушот“ не ја изгуби популарноста многу години и активно се користи од фотографите за модни снимања. Влажните елементи на облеката поволно ја нагласуваат формата, а косата и течената вода создаваат расположение на протест против каноните за убавина и стандардите на изгледот.

Седечки пози на столици или софи.Сите се навикнати да гледаат манекенка како стои, таа е попозната и поубава. А лежењето на стол создава атмосфера на ѓаволски став и предизвик за општеството. Девојчето привлекува внимание со промовирање независност од јавно мислење. Аспиративниот фотограф може да ја искористи оваа идеја за да создаде провокативни слики.

Улична пукање на неочекувани места.Уличната глетка, напуштените згради, ѓубрето и урбаните пејзажи, со вистинската слика и израз на лицето на моделот, ќе создадат поетско расположение на безнадежност и „пишување“. За разлика од сјајните и гламурозни фотографии, таквата фотографија дефинитивно ќе ја памети гледачот.

Акцент на несовршеностите на фигурата.Молови, пеги, непропорционално лице - карактеристични карактеристикимодели, а на нив може да се направи целата поента на фотографирањето. Дури и не е неопходно убаво да се прикаже приказната; можете да ја подобрите несовршеноста и да ја доведете ситуацијата до точка на апсурдност.

Куклени пози, наведнати.На секојдневните фотографии изгледаат смешно и комично, но на модната фотографија се сметаат за тренд. Моделите се сликаат како кукла, се избира дури и соодветна облека. Таквата слика е создадена за намерно да се обезличи ликот со цел да се покаже важноста на работите и околината над луѓето и личностите.

Пастелни бои и минимализам.Вишокот на бои во сјајните списанија често создава какофонија на бои, што совршено се користи од мајсторите на нивниот занает. Пастелна и минимална шминка, обична позадина и дискретна облека - сликата веќе го привлекува погледот на страницата.

Самата појава на модната фотографија е протест против желбата да се долови сè убаво и хармонично во светот. Главната поента на насоката отсекогаш била да привлече внимание на кој било начин. Вежбајте да креирате поставени фотографии, не плашете се да експериментирате и да внесете значење во секој клик на блендата, за да можете да се приближите до модните фотографи и евентуално да оставите белег на уметноста.

Општо е прифатено дека фотографиите во независните списанија се отфрлање на клишеата прифатени во областа на сјајната фотографија, но дури и кај авангардната фотографија може да се идентификуваат одредени трендови кои на еден или друг начин ја задоволуваат комерцијалната побарувачка. Само целната публикадруг.

Пастел

Сферата на модната фотографија, што и да се каже, ги одразува трендовите промовирани со сјај. И пастелни бои на секое петто снимање - светла тоапотврда. Но, за разлика од чаршијата на Вог, Ел и Харпер, нема никакво никакво однесување, само минимализам.

Слауч

Додека сјајните списанија се фокусираат на претенциозни пози, независните публикации се стремат да ја рефлектираат реалноста. Како резултат на тоа, наведната хероина со одење „вачка“ стана шаблон.

Малку несовршеност

Модата престана да се фокусира на идеалот, сега наместо убавици со прецизни пропорции, на врвот се моделите со празнини меѓу забите. големи ушиили стотици бенки. И покрај широко распространетите рекламни кампањи на Dove во кои се појавуваат жени кои немаат стандардни параметри, тенкоста не губи место меѓу модните фотографи. Сепак, тие се префрлија од атлетски, затегнати тела на имиџот на тинејџерски аутсајдер.

Портрет

Како жанр на сликарството, портретот е во состојба на криза уште од 20 век, но во фотографијата најде ново олицетворение. Внимателен поглед, половина свртена поза, благо наведнување - еве го идеалниот портрет на модерноста.

Стоп, улица, нормакор

Не само ликовната уметностинспирирани се модерните модни фотографи, но и литературата. Поезијата, на пример. Пуста улица, валкан асфалт, универзална меланхолија на лицето на моделот и сеприсутната норма - зошто да не Блок?

Парализа на лицето

„Грдо е новото црно“ – секој кој не е премногу мрзлив сака да ја повторува оваа сезона. Добро...

Лежење на стол

Авангардните списанија промовираат природност. Иако на сите им беше кажано во детството: „Држете го грбот исправен!“, „Седете исправено!“ - сите, сепак, гласаат за погодност.

Само што излегов од туш

Мократа коса создава чувство на невнимание, што одлично се вклопува со атмосферата на презир кон изгледот што преовладува.

V е за Вендета

Маските во модната фотографија може да се толкуваат на различни начини: на пример, како посебен уметнички објект. Пораката може да биде отфрлање на персонализацијата, развој на идејата за универзален идентитет или едноставно олицетворение на садо-мазо естетика.

Блесок

Чувството на аматерско снимање со филмска камера од 1990-тите е уште еден омилен ефект. Вог го гнаси тоа, но Zeit Magazin, Fat Man и Oyster Magazine го сакаат.

Oyster Magazine Online, фото: Harriet Were & Felix Henning-Tapley