Уставот од 1936 година, според планот на авторите, требаше да одрази важна фаза во историјата на советската држава, градењето на социјализмот. (Главен автор на текстот на уставот беше Н.И.Бухарин). Во есента 1935 година, Централниот извршен комитет на СССР создаде Уставна комисија со која претседаваше И.В. Сталин и 12 поткомисии.

За прв пат се организираше сенародна дискусија за Уставот. На 12 јуни 1936 година, нацрт-уставот беше објавен и дискутиран шест месеци на сите нивоа - од состаноци на работници во претпријатијата до републикански конгреси на Советите. Читање на вработените во одделот „Извоз“ на извештајот на Сталин за Уставот. Кимри, 1936 година.

На дискусијата присуствуваа 75 милиони луѓе. - повеќе од половина од возрасната популација; Направени се 2,5 милиони предлози, дополнувања, измени. Редакцијата усвои 47 амандмани и дополнувања на повеќе од 30 членови. Дискусија за нацрт-сталинистичкиот устав во колективната фарма „Великаја Круча“. Украинска ССР, Чукотка, дискусија за нацрт-сталинскиот устав од страна на населението во едно од селата.

На 5 декември 1936 година, VIII вонреден конгрес на Советите го усвои Уставот. Студенти на Ленинградскиот институт за физичка култура разговараат за Сталинскиот устав

Уставот прокламирал дека социјализмот во СССР бил победнички и во основа изграден. Тоа значеше дека беше воспоставена диктатурата на пролетаријатот, укината е приватната сопственост и експлоататорските класи, а победија социјалистичките производствени односи. Економската основа беше прогласена за планиран социјалистички економски систем заснован на социјалистичка сопственост во неговите две форми - државна и колективно-фарма-задруга. Група студенти го слушаат радио преносот на извештајот на Сталин за Уставот. Тамбов, 1 декември 1936 година

Воведено е поглавје X, посветено на човековите права и слободи. Во врска со елиминацијата на експлоататорските класи, беше воведено универзално, еднакво и директно избирачко право со тајно гласање. За прв пат Уставот го зацврсти принципот на еднаквост на граѓаните. Прогласено е право на работа и одмор, материјална сигурност во старост и болест, слобода на совест, говор, печат, состаноци и собири. Прогласена е неповредливоста на личноста и тајноста на преписката. Најавени се силни гаранции за правата на граѓаните.

Дали правото на работа може да се гарантира со „социјалистичката организација на националната економија, постојаниот раст на производните сили на советското општество, елиминацијата на можноста за економски кризи и елиминацијата на невработеноста“ (член 118)? Дали слободата на говорот може да се обезбеди со „обезбедување на работниците и нивните организации со печатници, резерви на хартија“ (член 125)? На каква еднаквост на права се однесува Уставот? (членови 122, 123). Дали принципот на еднаквост важи за различни општествени слоеви на општеството? Дали принципот на еднаквост важи за странците?

Како се чувствувате за консолидација на следните должности во Уставот: „да се почитуваат законите“ „воена служба во редовите на вооружените сили на СССР“ „да се почитува работната дисциплина“ „да се заштити и зајакне јавната сопственост“ „да бидам искрен со јавната должност“ „да ги почитуваме правилата на социјалистичката заедница“

Прочитајте ги мемоарите на современиците и одговорете на прашањето: „Дали се почитуваа правата и слободите наведени во Уставот од 1936 година? Лекцијата ја изработи: Андреј Суслов, директор на Центарот за граѓанско образование и човекови права, професор, раководител. Катедра за модерна и современа историја на Русија, Државниот педагошки универзитет Перм, доктор по историја; Стринкевич Дмитриј Сергеевич, методолог во Центарот за граѓанско образование и човекови права.

Со кликнување на копчето „Преземи архива“, бесплатно ќе ја преземете датотеката што ви е потребна.
Пред да ја преземете оваа датотека, запомнете ги добрите апстракти, тестови, термински трудови, тези, статии и други документи кои се непобарани на вашиот компјутер. Ова е ваша работа, таа мора да учествува во развојот на општеството и да им користи на луѓето. Најдете ги овие дела и поднесете ги до базата на знаење.
Ние и сите студенти, дипломирани студенти, млади научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидеме многу благодарни.

За да преземете архива со документ, во полето подолу внесете петцифрен број и кликнете на копчето „Преземи архива“

Слични документи

Причините и последиците од Октомвриската револуција од 1917 година. Формирање на СССР, главните одредби од Уставот од 1918 година. Првите мерки на советската влада, составот на Советот на народни комесари. Развој на државниот апарат. Кодификација на советското право.

презентацијата е додадена на 23.02.2014 година


Проучување на историските фази на развојот на државата и правото на Русија, вредноста на проучувањето на нејзините документи. Историјата на создавањето, развојот, содржината, карактеристиките и основните одредби на Уставот на Сојузот на Советските Социјалистички Републики од 1936 година.

термински труд, додаден на 06.02.2014 година


Општествената структура според Уставот од 1936 г. Преамбула и социјална структура според Уставот од 1977 година. Највисоките органи на државната власт и администрација на СССР. Држава и личност. Совети и изборен систем. правда и обвинителство.

термински труд додаде 18.03.2015


Главни одредби на Уставот од 1936 година.Ограничување на државата според Уставот од 1936 година.Трансформации во системот на државната власт и советското право во 1930-тите. Развојот на државниот апарат во СССР. Промени во советското законодавство.

термински труд, додаден на 08.04.2018 година


Правен статус и процедура за создавање на постојани комисии и президиум на локалните совети на пратеници во Република Белорусија. Карактеристики на организациите на локалната власт во уставите на БССР од 1927, 1937, 1978 година. Правилник на локалниот Совет на пратеници.

тест, додаден на 25.11.2008 година


Создавање на советскиот устав врз основа на марксистичко-ленинистичката теорија на државата и правото, главните фази на неговиот развој. Предуслови за појава на нов устав. Анализа на Уставот на Советскиот Сојуз од 1977 година, неговите главни предности и недостатоци.

термински труд, додаден на 22.04.2014 година


Создавање на Уставот на СССР од 1936 година: предуслови за негово усвојување, развој и одобрување. Главните одредби на Уставот: социјалната и државната структура на СССР, владините органи, правата и обврските на граѓаните, изборниот систем.

термински труд, додаден на 24.10.2009 година

Слајд 1

Слајд 2

Скулпторски ремек-дела на Лоренцо Бернини

„Екстаза на Света Тереза“

Слајд 3

Олтарската композиција „Екстаза на Света Тереза“ за римската катедрала Сита Марија дела Виторија стана вистинско ремек-дело на скулптурното дело на Бернини. Композицијата открива една од епизодите на белешките на шпанската калуѓерка Тереза, која живеела во 16 век. а подоцна црквата го прогласи за светец. Таа во своите белешки раскажува како еднаш ѝ се појавил ангел на сон и ѝ го прободел срцето со златна стрела: „Во раката на ангелот видов долга златна стрела со огнена точка; ми се чинеше дека неколку пати ми ја втурна во срцето... Болката беше толку силна што не можев да одолеам на врескање, но во исто време доживеав таква бескрајна сладост што... нека оваа болка трае вечно“.

Слајд 4

Бернини бил соочен со тешка задача да прикаже натприроден феномен, па скулптурната група била замислена како визија во сон. Авторот успеа мајсторски да ја пренесе во мермер највисоката напнатост на чувствата на хероината. Мајсторот ги крие точките на поддршка на фигурите од гледачот, успева да ги замисли како се вивнуваат во облаците.

Слајд 5

Нереалноста на она што се случува е нагласена со зраци зраци во позадина и вртење облаци на кои Света Тереза ​​е потпрена, немоќно фрлајќи ја главата назад. Нејзините очни капаци се полузатворени, како да не го гледа нежниот и насмеан ангел кој се појави пред неа. Страдањето и задоволството се испреплетени во нејзиниот морбидно екстатичен изглед. Емоциите на хероината се доведени до крајност, до степен на лудило, но во исто време, гледачот не добива впечаток дека нејзините чувства се неприродни. Скулпторот го засили ефектот на мистичната визија со светлината што паѓа дење преку жолтото стакло на прозорецот на катедралата.

Слајд 6

Да, Бернини го победи мермерот, тој навистина го направи „флексибилен како восок“. Меѓу најдобрите креации на Бернини се и фонтаните со кои го украсил Рим. Најпознатите од нив - фонтаната на Тритон (1637) и Четирите реки (1648-1651) - брилијантна комбинација на експресивна барокна пластика со клокотот и пена вода.

Лоренцо Бернини. Фонтана на четирите реки. Фрагмент. 1648-1651 година Рим

Слајд 7

Барокно сликарство

Визуелната уметност на барокот е најсликовито и најизразно претставена со декоративното монументално сликарство кое ги освоило и заслепувало современиците со својот празничен сјај, топлината на страста, нескротливата енергија и динамиката. Бујните композиции ги украсуваа ѕидовите и таваните (плафоните) на палатите и храмовите, селските резиденции на благородништвото и павилјоните во парковите.

Слајд 8

Слајд 9

Зумбул Риго. Портрет на Луис 14.1701 година Лувр. Париз.

Карактеристичните карактеристики на барокот се рефлектираат во жанрот на свечениот портрет. Уметниците ја гледаа својата главна задача во пренесување на контрадикторни чувства и искуства, најсуптилните психолошки нијанси на човечката душа.

Слајд 10

Ниту еден дворски сликар од крајот на 17 - почетокот на 18 век. не можеше да го игнорира жанрот на церемонијален портрет. „Сите тие создадоа огромни портрети кои прикажуваат генерација или височина, каде што гледачот влегува во царството на бујните завеси и свечените столбови, блескавата свила, тешкото кадифе, извезениот златен брокат, натрупаните набори, огромните наметки, џиновските перики и тантелата изматени како пена. брилијантност на украсен оклоп, нарачки синџири, ѕвезди, панделки, сјај од скапоцени камења, самоуверени лица и пози, вперени прсти, стапчиња, жезла, атрибути на моќ, чин, титула, натрупани во толку изобилство што почнуваат да се чувствуваат вртоглавица ... Тоа беше прекрасен театар на моќта кој достигна целосна само-интоксикација и целосно заборави како да го разликува видливото од реалното, очевидното од реалното, или подобро кажано, верувајќи само во еден посакуван, ласкав изглед“ (В.Н. Прокофјев )

Слајд 11

Колку помпа и нарцисоидност во портретот на Луј XIV од францускиот уметник Хиацинт Риго (1659-1743)! Впечатлива е театралноста и претенциозноста на позата, арогантниот и снисходлив поглед на „кралот на сонцето“, прекумерниот луксуз на облеката, богатството од свечени драперии и атрибути на кралската моќ. Сликата, првично наменета како подарок за внукот на шпанскиот крал, толку многу му се допаднала на купувачот што сакал да го задржи оригиналот. Копија беше испратена во Шпанија.

Слајд 12

Рубенс - кралот на сликарството

Рубенс, поточно Рубенс Питер Пауел (1577-1640), фламански сликар. Од 1589 година живеел во Антверпен, каде што добил сеопфатно образование за либерални уметности. Посветен на сликарството рано, студирал (од 1591 година) со Т. Верхахт, А. ван Норт, О. Вениус (ван Виена). Во 1600-1608 година Рубенс ја посетил Италија, каде што ги проучувал делата на Микеланџело, сликари од венецијанската школа, браќата Карачи, Караваџо. Враќајќи се во Антверпен, Рубенс го зазеде местото на главниот дворски сликар на владетелот на Фландрија, Инфанта Изабела од Австрија. Веќе во неговите први слики по неговото враќање, се манифестираше желбата да се преработат италијанските впечатоци во духот на националните уметнички традиции.

Слајд 13

Слајд 14

Питер Пауел Рубенс (1577-1640) е еден од најистакнатите светски сликари. Еден од биографите напишал за значењето на неговото дело: „Историјата на уметноста не познава ниту еден пример за таков универзален талент, толку моќно влијание, таков неоспорен, апсолутен авторитет, таков креативен триумф“.

Слајд 15

Питер Пауел Рубенс, Автопортрет со Изабела Брут. 1609-1610 година Стариот Пинакотек, Минхен

Погледнете го неговиот портрет и ќе разберете колку бил талентиран овој уметник почетник. Згодното лице на Рубенс е мирно и полно со самодоверба. Модерен, нежен костум со широка јака од тантела, капа со висока круна и метален брош, кожени чевли со грациозни подвезици ја нагласуваат неговата аристократија и нежен уметнички вкус. Тој седи со својата млада сопруга во белведер испреплетено со зеленило и расцутена орли помине. Со воздушен приврзан покровителство, тој благо се наведна кон сопругата, со раката потпрена на мечот. Експресивните очи се свртени директно кон гледачот, нивниот бескрајно љубезен поглед е полн со тивка и спокојна среќа. Две фигури наклонети една кон друга, елоквентен гест на споени раце симболизираат внатрешна хармонија и љубов.

Слајд 16

Питер Пауел Рубенс. Битка на Амазонките со Грците. 1615-1619 година Стара Пина Котека, Минхен

Да, тоа беше период на мир, работа и тивка среќа во животот на уметникот. Во 1609 година Рубенс беше назначен за дворски сликар, а тоа, пак, го подигна неговиот престиж во општеството и го отвори патот кон слободното творештво. Не недостигаа нарачки, бројот на обожаватели на неговиот талент постојано растеше. Негови клиенти биле француската кралица Марија де Медичи, принцезата Изабела од Холандија, џеновјаните трговци ...

Слајд 17

Рубенс имаше колосален капацитет за работа. Во шест часот по утринската миса, тој влезе во студиото до неговото биро или триножник, правејќи десетици скици и цртежи на хартија или картон. Потоа ги заобиколи студентите специјализирани за некои елементи на сликата, пропишува готови композиции, едвај допирајќи ги со четката поединечните делови од платното. Создаде околу илјада и пол самостојни дела и уште толку во заедничко творење со студенти - неверојатна фигура за личност која живеела само 63 години! Убедлив коментар на зборовите на Делакроа: „Рубенс е Бог!“

Слајд 18

Питер Пауел Рубенс, Сојуз на Земјата и водата. 1618 Државен Ермитаж, Санкт Петербург

Во алегориската слика „Соединувањето на земјата и водата“, тој го велича спојувањето на два природни елементи, без кои човечкиот живот е невозможен. Земјата е персонифицирана од мајката на боговите Кибела, водата е богот на морињата Нептун. На границата на нивниот имот, тие влегуваат во сојуз, кој го осветува крилестата божица Викторија, која става златна круна на главата на Кибела. Трубачки тритон исплива од под карпата кон гледачот. Шармантните пути се забавуваат и играат во потоците на полива вода.

СВЕТСКА УМЕТНИЧКА КУЛТУРА: Поим, содржина и морфологија на мултимедијален комплекс за сеопфатно училиште. - СПб .: Астерион, 2004 .-- 279 стр.

5.2. Барокна ера

5.2.1. општи карактеристики

„Барокната ера“ е една од најполемичните историски и типолошки дефиниции за уметничката култура. Различните значења вложени во концептот на барокната ера го објаснуваат различниот опсег на појави на уметничката култура што спаѓа во нејзините рамки, различните хронолошки граници.

1. Стилскиот концепт на барокната ера. За неа основен концепт е концептот на стилот како историски воспоставена стабилна заедница на фигуративниот систем, средствата и техниките на ликовното изразување, поради единството на идеолошката содржина (светоглед). На крајот на XIX-XX век. концептот на барокната ера беше формиран како комплекс од идеолошки основи кои потхрануваа барокен стил - еден од двата големи стила на модерната уметност (Г. Велфлин, Б. Р. Випер, И. Н. Голенишчев-Кутузов, Н. Брунов). Социо-културните предуслови на барокниот стил беа поврзани со процесите на контрареформацијата, со идеологијата на секуларната и црковната моќ. Во овој случај, истовремено со ерата на барокот постои ера на класицизмот, чии социо-културни основи се сметаат за авторитет на античката традиција, формирање на филозофските системи на новото време. Во уметничката култура на новото време, покрај барокот и класицизмот, постоеле и други форми на уметнички јазик, т.н. реализами нестилски феномени со свои светогледни основи - идеологијата на протестантизмот и граѓанското општество, извинување за искуство и научен експеримент.

Од гледна точка на стилскиот концепт на уметнички простор, не е точно 17 век да се нарекува барокна ера. Во овој случај, поправилно е да се зборува ерата на големите стилови(и исто така не помалку одлично оф-стил струи). Хронолошки ера на големи стилови оди подалеку од XVII век. Неговото историско време е 17-18 век. Истражувачите сметаат дека втората половина на 16 век е најраната граница, поврзувајќи ги делата на Микеланџело, Шекспир, Сервантес, Монтеверди со барокниот стил. Горната граница на ерата на големите стилови може да се смета за првата третина од 19 век. и стил империја, чија персонификација беше дело на К. Роси, Џ.-Л. Дејвид.

Полистилистичкиот уметнички простор е важна фаза во формирањето на персонално-креативен тип на култура, тој радикално се разликува од моностилската слика на традиционалната култура и преодната ренесанса. Самото присуство на повеќе стилови и уметнички трендови сведочи за мноштвото начини на уметничко изразување и за свесноста за правото на креативецот да избира систем на уметнички средства, за растечката улога на авторот на уметничкото дело во формирање на уметничка слика на светот.

Во уметноста на барокниот стил се изразуваат идеи за бесконечноста на светот и за променливоста на материјата, за драматичната сложеност, конфликтот на универзумот. Во барокната уметност се комбинираат духовниот импулс и земниот, сензуален почеток, ирационалноста на мистичниот импулс и живото чувство за природата, убавината на реалноста. Барокната уметност е поврзана со активните иновации во областа на уметничкиот јазик и форма. Барокниот стил е роден и процвета во Италија, се шири во земји каде доминантни општествени сили беа благородништвото и Католичката црква (Шпанија, Фландрија). До 18 век, барокниот стил ги зафати земјите од Централна и Источна Европа, Латинска Америка, каде „Ултра-барок“... Водечки претставници на барокниот стил во архитектонските уметности се L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo; во литературата - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; во музиката - А. Корели, Г. Фрескобалди, Ј. С. Бах, Г. Хендл, А. Вивалди. Барокен стил важно за карактеризирање на уметничката култура на Русија од крајот на 17 век. до 1760-тите. Истражувачите разликуваат историски и регионални сорти на барокниот стил: „Наришкин“ барок, Петрински барок, Елизабетански барок, Митрополит и провинциски барок, Украински барок, Сибирски барок. С. Полоцки, К. Растрели, Ф.-Б. Растрели, С. И. Чевакински, Д. Ухтомски, В. К. Тредијаковски, М. Ломоносов, Д. Бортњански се сметаат за експоненти на барокниот стил во руската култура.

Стилски систем класицизмот поврзани со желбата да се спротивстави на несовршената и контрадикторна реалност со идеалот за разумен светски поредок. Класицизам толкува како уметничка и естетска аналогија на рационалистичката филозофија на Р. Декарт, Б. Спиноза, Г. Лајбниц. Уметноста на класицизмот е поврзана со култот на редот, нормите, системите на правила и авторитети. Франција се смета за родно место на класицизмот, водечки претставници во архитектонската уметност се N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, во литературата F. d ​​"Aubignac, P. Corneille, N. Bouileau, во музиката - J. B. Lully Истражувачите забележуваат дека во уметничката култура на Западна Европа од 17 век, барокот и класицизмот биле во сложено испреплетување, поради што најголемите споменици на уметничката култура добиле стилски двосмислени дефиниции драматургијата на Рацин и Молиер, музичките дела на Д. Фрескобалди и Г. Персел подеднакво се припишуваат на барокот и класицизмот.

Претставници на класицизмот во уметничката култура на Русија во 18 - прва третина од 19 век: J.-B. Vallen-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Роси, Ф. Алексеев, Ф. Толстој, М. Козловски, Ф. Гордеев. Стилски двосмислени дефиниции беа дадени на делата на М. Ломоносов, В. Тредијаковски, А. Сумароков.

Реализам во уметничкиот простор од 17 – 18 век е претставена со творештвото на холандските уметници, кои подоцна биле наречени „Мали Холанѓани“ (Г. Тербох, В. Клас, П. де Хох, Јан Стин). Во истиот правец припаѓаат делото на италијанскиот уметник Караваџо, францускиот гравер А. Бос, браќата Ле Наин, писателот Ф. Главен критериум за реализам е содржината на нивните дела, насочени кон современиот живот во ипостасот на секојдневниот живот.

Вон стил линијата на развој е поврзана со индивидуалните креативни концепти и карактеристики на уметничкиот јазик, кои, според истражувачите, посилно се манифестирале во региони ослободени од апсолутистичката моќ на монархот и доминацијата на Католичката црква. Највпечатливите феномени на вонстилската линија на уметничкиот процес беа делата на Рембрант и Вермер. Во исто време, делото на Веласкез, кој работел на шпанскиот кралски двор, претставува светла уметничка индивидуалност, која не може да се сведе на барок или класицистички стил. Означувањето на линијата на развој како вон стил подразбира присуство на главната линија на уметничкиот процес и неговата периферија и содржи одреден парадокс. Парадоксот е што речиси најсветлите уметнички личности од 17 век беа надвор од општата линија. Вон стил линијата се толкува како најавангардна, насочена кон иднината, во која ќе има онолку индивидуални креативни манири колку што има креативни поединци.

Слајд 2

Барок (италијански бароко, буквално - бизарен, чуден), еден од доминантните стилови во архитектурата и уметноста на Европа и Латинска Америка кон крајот на 16 - средината на 18 век. Барокот се поврзуваше со благородно-црковната култура на најславниот период на апсолутизмот. Беше повикан да ја прослави моќта на црквата и световната аристократија, гравитирана кон церемонијална свеченост и сјај.

Барокот стана широко распространет во Фландрија (познати претставници на барокот во Фландрија - П.П. Рубенс, Ф. Снајдерс, Ј. Јордаенс, А. ван Дијк), во Шпанија, Португалија, на југот на Германија, во Австрија, Чешка, Словачка, Хрватска , на запад од Украина, во Литванија. Во Франција, барокот се спои со класицизмот во еден прекрасен стил.

Слајд 3

Крунисување на Дева Марија, 1595-1598 година

Во потеклото на традицијата на барокната уметност во сликарството се двајца големи италијански сликари - Караваџо и Анибале Карачи, кои ги создале најзначајните дела во последната деценија на 16 век - првата деценија на 17 век. Италијанското сликарство од крајот на 16 век се карактеризира со неприродност и стилска неизвесност. Караваџо и Карачи со својата уметност ѝ го вратија интегритетот и експресивноста.

Слајд 4

Еден од доминантните стилови во европската архитектура и уметност од крајот на 16 и средината на 18 век, барокот се етаблира во ера на интензивно формирање на нации и национални држави (главно апсолутни монархии). Барокот отелотвори нови идеи за единството, безграничноста и различноста на светот, за неговата драматична сложеност и вечна варијабилност, интересот за вистинската средина, за природниот елемент што го опкружува човекот, барокот ја замени хуманистичката уметничка култура.

Слајд 5

Караваџо Микеланџело (1573-1610), италијански сликар. Студирал во Милано (1584-1588); работел во Рим (до 1606), Неапол (1607 и 1609-1610), на островите Малта и Сицилија (1608-1609). Караваџо, кој не припаѓал на одредено уметничко училиште, веќе во своите рани дела ја спротивставил индивидуалната експресивност на моделот, едноставните секојдневни мотиви („Малиот болен Бахус“, „Младиот човек со корпа со овошје“ - и во Галерија Боргезе, Рим) со идеализирање на сликите и алегориско толкување на заплетот својствен за уметноста на маниризмот и академизмот.

Слајд 6

Рени Гвидо (4 ноември 1575, Болоња - 18 август 1642 година, исто), италијански сликар, мајстор на барокот Рени бил дипломиран на Болоњската академија за уметности, диригент и наследник на нејзината сликарска традиција и педагошки систем. Тој директно студирал со Анибале Карачи, бил, како него, обожавател на антиката и на Рафаел.

Слајд 7

Барокот отелотвори нови идеи за единството, безграничноста и различноста на светот, за неговата драматична сложеност и вечна променливост; неговата естетика се засноваше на судирот на човекот и светот, идеалните и сензуалните принципи, разумот и ирационализмот.

Слајд 8

Барокната уметност се карактеризира со величественост, помпа и динамика, патетично возбудување, интензитет на чувства, зависност од спектакуларна забава, комбинирање на илузорното и реалното, силни контрасти на размери и ритми, материјали и текстури, светлина и сенка.

Слајд 9

Барокната уметност се карактеризира со изобилство на надворешни ефекти и елементи. Фигурите на цртежот и нивните групи се прикажани свечено, изразите на лицето се сензуални. Во 17 век, сликарството зазема исклучително место во уметноста. Барокот го прошири опсегот на прикажани предмети, ја збогати оваа област на уметност со нови жанрови. Уметниците ги сакаа топлите тонови и нежните транзиции на боите, ги привлекуваше играта на светлината и сенката, контрастите на светлината и темнината, посветуваа големо внимание на материјалистичката слика.

Слајд 10

Најкарактеристичните карактеристики на барокот - блескавата блескавост и динамичност - одговараа на самодовербата и наклонетоста на новозасилената Римокатоличка црква. Надвор од Италија, барокниот стил ги зеде своите најдлабоки корени во католичките земји, а, на пример, во Британија, неговото влијание беше занемарливо.

Слајд 11

Барокната уметност се развила и процветала во Италија, каде работеле најголемиот архитект и скулптор Л. Бернини, сликар, шеф на демократскиот реализам Караваџо, следбеници на академизмот, браќата Карачи и други.

„Сузана и постарите“ 1647 година

Слајд 12

Во визуелните уметности од овој период доминираа заплети засновани на драматичен конфликт - од религиозна, митолошка или алегорична природа.

Слајд 13

Во уметноста на барокот, личноста се чини дека е повеќеслојна личност, со сложен внатрешен свет, вклучена во циркулацијата и конфликтите на околината.

Слајд 14

Свечените портрети беа создадени за украсување на ентериери.

Слајд 15

„Заслепувајќи го Самсон“ 1636 година

Слајд 16

„Ноќна стража“ 1642 г. Музеј на гребла, Амстердам

Слајд 17

„Данае“ 1636 Ермитаж, Санкт Петербург

Слајд 18

Слајд 19

„Триумфот на Валтазар“ 1635 година

Слајд 20

Слајд 21

Марија Магдалена Ок. 1600 година

Слајд 22

Свети Јероним и Ангелот 1635 година

Слајд 23

Киднапирањето на Европа 1630-1640 година

Слајд 24

Барокна архитектура

Слајд 25

Црквата Карло Мадерна на Света Сузана, Рим

Барокната архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини во Италија, Б. Ф. Растрели во Русија) се карактеризира со просторен опсег, кохезија, флуидност на сложени, обично криволинеарни форми. Често се среќаваат колонади од големи размери, изобилство на скулптури на фасадите и во ентериерите, волути, голем број нитни, лачни фасади со рипки во средината, рустикализирани столбови и пиластри. Куполите добиваат сложени форми, често се повеќеслојни, како оние на Свети Петар во Рим. Типични барокни детали се теламон (атлант), каријатида, маскарон.

Капелата Коранаро во црквата Санта Марија дела Виторија (1645-1652) се смета за суштински барок, импресивен спој на сликарството, скулптурата и архитектурата.

Слајд 26

Во Русија, развојот на барокната уметност, како одраз на растот и зајакнувањето на благородната апсолутна монархија, паѓа во првата половина на 18 век.

Барокниот стил во Русија беше ослободен од воздигнување и мистицизам (карактеристично за уметноста на католичките земји) и имаше голем број национални карактеристики.

Руската барокна архитектура, која достигна величествени размери во урбаните и манорски ансамбли на Санкт Петербург, Петерхоф (Петродворец), Царско Село (Пушкин) итн., се одликува со свечена јасност и интегритет на составот на зградите и архитектонските комплекси (архитекти М.Г. Земцов, В.В. Растрели, Д. В. Ухтомски); ликовната уметност се сврте кон секуларни, социјални теми, портретот беше развиен (скулптури од Б.К. Растрели, итн.)

Барокната ера е обележана со сеприсутниот подем на монументалната уметност и декоративната и применетата уметност, тесно поврзана со архитектурата.

На 1 кат. 18 век Барокот еволуира до грациозната леснотија на рококо стилот, коегзистира и се испреплетува со него, а од 1770-тите. насекаде заменет од класицизмот.

Слајд 27

Урбан ансамбл, улица, плоштад, парк, замок почна да се сфаќа како организирана уметничка целина која се развива во просторот, која на различни начини се расплетува пред гледачот.

Палатите и црквите на барокот, благодарение на луксузната, чудна пластичност на фасадите, немирната игра на киароскуро, сложените криволиниски планови и контури, се здобија со живописна и динамичност и, како што рече, се споија во околниот простор.

Свечените ентериери на барокните згради беа украсени со разнобојни скулптури, лајсни, резби; огледалата и сликите илузорно го проширија просторот, а сликањето на плафоните создаваше илузија на отворени сводови.

Архитект: Вист А.Ф. Година на градба: 1764-1768 Стил: Барок

Катедралата св. Андреј Првоповиканиот

Слајд 28

Архитект: Quarenghi D. Година на градба: 1761-1769, 1783 Стил: барок

Катедралата на Владимирската икона на Богородица со камбанарија

Слајд 29

Архитекти: Chevakinsky S. I. Година на градба: 1753-1755 Стил: барок

Палатата на И.И.Шувалов

Слајд 30

Катедралата св. Рамно со апостолите принцот Владимир - катедралата на принцот Владимир

• Архитекти: Земцов М.Г.Риналди А.Старов И.Е.
• Година на градба - 1789 година
• Стил: барок