Дотук говорихме за изразни средстваезици, произлезли от сравнение: Всичко в този свят има своите прилики, всичко е подобно на нещо. Лявото полукълбо оценява и сравнява - „намерете 10 разлики“. Правилният, въз основа на това сравнение и тези открити разлики, създава нова картинка, нова реалност. Така че става така активен процеспознание за света, така че активният процес на съзидание.

Но има и други изразителни средства в човешкия език, които израстват от сравняването на обект или явление... със самия себе си.

Странно! Какъв е смисълът от това? Разбира се, че 1=1 и нищо друго.

Но човечеството от незапомнени времена се опитва да се убеди, че 1=10 или 10=1.

Гледаме през прозореца: времето е ужасно! Какво е толкова ужасно извън прозореца: земетресение, симул, цунами? Не, просто вали, но бихме искали малко слънце.

И не забелязваме, че току-що сме се излъгали, преувеличили сме качеството на времето, което е нежелано за нас. И имаме това на всяка крачка.

Ние преувеличаваме всичко: доброто, лошото, страшното, смешното. Сякаш ни е скучно да виждаме, че 1=1. И вероятно е наистина скучно. Това скучно равенство на обекта със самия себе си не осигурява храна за дясното полукълбо. Но щом качеството на даден обект или явление се преувеличава или омаловажава, лявото полукълбо започва да се суети и да се втурва ужасено: пази! не е вярно! грешни данни! Тоест, той започва да работи трескаво, за да сравни обекта със себе си, а безсмислието на тази работа поражда емоция. Точно от това се нуждае нашето хитро дясно полукълбо!

Хиперболата е една от най-старите фигури на речта, открита във всички човешки езици без изключение. Ето как човек има жажда за всичко голямо. Или някаква памет, запечатана в генетичния код на вечно гладно съществуване с много опасности на всяка крачка. И затова винаги подсъзнателно искаме всичко – и повече.

И искам да видя опасността още по-ужасна, отколкото е в действителност. Ако спечелиш, повече чест. Ако избягате, не е толкова срамно.

Е, точно така, фантазии на тема хипербола.

В нашата руска реч обаче това стилистично средство е фиксирано на нивото на езика, тоест просто е стабилизирано като норма. Това се отнася за суфиксите.

Между другото, има странно малко увеличителни суфикси в нашия език и те се използват все по-рядко. Суфикс -иш - (ветрище, вълк), главно в книжна реч, като архаизъм, в стилизирана народна реч, фолклорна реч. И наставката „-in-“, като усилваща наставка, (колос, домина) стана много рядка и се сля с омонимната наставка „-in-“, обозначаваща отделен обект от набор (мъниста - мънисто, трева - острие на трева)

Защо увеличителните суфикси изчезнаха от нашата реч? Омръзна ли ни да се плашим?

Но колко активно се използват хиперболи в литературата и изкуството, тоест там, където сме съгласни да възприемаме конвенционалната реалност. Какви удивителни образи създава хиперболата?

Вижте картината на К. Петров-Водкин „Болшевик“. Странно е, че тази снимка я нямаше съветско времескрити от обикновените очи.

Този разбойнически изглеждащ мъж с луди очи се издига над света, тъмен, страшен на фона на радостно небе и носи кърваво знаме. Това е всичко! И за това как художникът е виждал тази нова следреволюционна реалност е казано достатъчно.

Но подценяването или литотите са много по-ясно записани в нашите суфикси!

Освен това, както помним от училищен курс, биват два вида: умалително и умалително. Това са именно двете функции на подценяването.

Защо заблуждаваме себе си, като омаловажаваме качествата на даден предмет? За да се чувствате големи. И след като сме се почувствали големи, можем да се посмеем злобно на незначителността. Или, напротив, можем да изпитаме бащинска нежност към нещо малко и беззащитно.

Но в литературата и изкуството се разви странна ситуация с литотите. Ето защо терминът "литота" не е познат на много хора. Всъщност човек може да види ситуацията като подценяване на размера на обект или явление и може би като преувеличаване на миниатюрата.

Тази хитра игра се основава на откъс от стихотворението на Н. А. Некрасов „Селски деца“, което познаваме като „Човекът с невен“.

Булат Окуджава изненадващо използва умалителни суфикси в песента си „Отпътуване“. Поетът, чувствайки се стар и остарял, напуска Залцбург с вечно младия... Моцарт.

Хипербола- вид прехвърляне, когато смисълът остава същият, какъвто е бил, но придобива грандиозни размери. И така, у Гогол броят на чашите на подноса е равен на броя на чайките на морския бряг, или у Достоевски: „Ти трябваше да пуснеш потоци... какво да говоря, реки, езера, морета, океани от сълзи. ”

Аристотел: "хиперболата е специален случай на метафора." (РЕТОРИКА) Хиперболизмът на епитетите и сравненията е често срещан в поезията. Има комични хиперболи. Противоположната форма на хипербола е litotes - заместване по линията на подценяване.

х Хиперболи и литоти. Хиперболата се състои в прекомерно, понякога до неестествено уголемяване на обекти или действия, за да ги направи по-изразителни и по този начин да засили впечатлението за тях: безграниченморе; на бойното поле планинитрупове.
Державин изобразява подвизите на Суворов със следните характеристики:

Среднощен вихър - юнакът лети!

Тъмнина от челото му, прах свистене от него!

Светкавица от очите бяга напред,

Дъбове лежат в редица отзад.

Стъпва на планините - планините се напукват;

Лежи по водите - бездните кипят;

Ако докосне градушката, градушката пада,

С ръка хвърля кули зад облака.

Литоти- също толкова прекомерно намаление: не струва пукната пара; не можеш да го видиш от земята(къс).

Какви малки крави!

Наистина има по-малко от глава на карфица!

БИЛЕТ 8.

Силабо-тоническа система на стихосложение. Трисрични размери.

X Силабо-тоническа система на стихосложение

От гръцки Конспект- сричка и гръц. Тонос- напрежение, стрес.
Заслугата за преобразуване на руския стих принадлежи на В. К. Тредиаковски и особено на М. В. Ломоносов. Тредиаковски още през 30-те години. 18-ти век изпълнени стихотворения, основани на принципи на версификация, различни от силабическата система.
Ритмични единици на стиха в силабико-тоника ( сричково ударение) система се появи, както в метричната, футове. В руски стихове кракте започнаха да наричат ​​ударена сричка с ненапрегнати, съседни на нея.
Същността на силабо-тоничната система е, че в стихотворната линия ударените и неударените срички се редуват по определен модел и образуват така наречените дву- и трисрични метри. В двусричните размери има трохейИ ямб. Подреждането на всички възможни ударения в ред е осъществимо само когато редът се състои от кратки едно-, дву- и трисрични думи.
Но Ломоносов вече призна, че е „трудно“ да се пише поезия по този начин, защото в езика има много дълги думи и те няма да се поберат в поетична линия с пълен удар. Следователно поставянето на ударенията не се спазва стриктно - те не трябва да попадат на "странни" места, но могат да бъдат пропуснати - от това не страда ритмичното звучене, напротив, стихът звучи по-разнообразно. В този случай могат да се появят две неударени срички подред - те образуват група от неударени срички, която се нарича по аналогия с античния стих пирихий. Понякога думите се сливат по такъв начин, че две ударени срички се появяват в един ред ( spondee). В руските двусрични метри особено често се срещат различни комбинации от ямбични и трохаични стопове с пирови.
В трисрични метри в зависимост от местоположението ударена сричкаразличавам: дактил– с ударение върху първата сричка на крака, амфибрахий– с ударение на средната сричка и анапест- на последната, трета сричка на крака.
Последователността на такива групи от ударени и неударени срички (спирки) в ред създава поетичен метър. Теоретично броят на стъпките в стихотворния ред може да бъде всякакъв - от един или повече, но на практика дължината на реда е в двусрични метри (трохей, ямб) от 2 до 6 фута, а в трисрични метри (дактил, амфибрах, анапест) - от 2 до 4 .
И така, има пет основни размера на руския класически стих: трохей, ямб, дактил, амфибрахий, анапест.



Трисрични размери

Дактил- трисричен метър с ударение в крака на първата сричка (дактилов крачен модел -ÈÈ), а в стиха като цяло - на първа, четвърта, седма, десета, тринадесета и т.н.

Колко си добър, нощно море, -
Тук е лъчезарно, там тъмно сиво...
На лунна светлина, сякаш жив,
То ходи, диша и блести.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Амфибрахий- трисричен метър с ударение в крака на втората сричка (амфибрахичен модел на крака È-È), а в стиха като цяло - на втора, пета, осма, единадесета и т.н.



В пясъчните степи на арабската земя
Три горди палми растяха високо

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Анапаест- трисричен метър с ударение в крака на трета сричка (стъпална схема на анапеста ÈÈ-), а в стиха като цяло - на трета, шеста, девета, дванадесета и т.н.

Прозвуча над бистрата река,
Звънна в тъмна поляна,
Претърколи се над тихата горичка,
Светна от другата страна.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

БИЛЕТ 9.

Проза и поезия. Ритъмът на художествената реч.

Между различни видовев речта особено място заема художествената реч. С помощта на думи на художествената реч писателите ги възпроизвеждат личностни чертитехните герои и подробностите от живота им, които съставляват темата и вътрешен святвърши работа. Не само това художествено словоможе да „абсорбира“ речта на всеки друг стилистичен слой, но също така е фигуративен и изразителен. Тези. научната реч, например, предава само знания на човек, докато художествената реч е предназначена да предава настроение. И ако художникът умело използва стилистични слоеве, диалекти, диалекти, тогава той ще може да направи това. Ако реализмът на писателя е дълбок, тогава той ще напише реч за своя герой, за да предаде социалното си отношение. позиция, настроение и др. Добър пример- “Горко от ума” от Грибоедов. Речта на Скалозуб, например, е недодялана и груба, както и самият той. Бяхме увлечени от думите на местните и социалните мрежи. диалектни писатели от 20-те, 30-те години. Описвайки революционните герои, те използваха нов за онези времена „съветски“ език. И така, разбрахме, че художествената реч не винаги отговаря на нормите книжовен език. Определянето на границите на диалектността, литературността и (което бих искал специално да подчертая) приличието обаче е много спорен въпрос. Просто определението за благоприличие произведение на изкуствотов частност това правят цензорите или литературните критици.

Прочетете повече за Поспелов. Вие сами ще намерите страницата, това е твърде много за мен. Дж

БИЛЕТ 10.

Персонификация и образен паралелизъм. Тяхното място в книжовната система.

Персонификация- пренасяне на човешки черти върху неодушевени предмети и явления. Персонификациите, подобно на метафорите, се основават на идентифицирането на природните явления, флората и фауната със съзнателния живот и дейността на хората на принципа на сходството между тях. „Сърцето говори“, „реката играе“ и т.н. са примери за персонификация. Некрасов често прибягва до персонификация в стихотворението си „Кой живее добре в Русия“. Той олицетворява например образа на ехо: „Единствената му грижа е да дразни честните хора, да плаши момчета и жени!“

Фигуративен паралелизъм- традиционен тип словесно-субектно представяне. Образът на природата в образния паралелизъм е винаги на първо място (това е първият термин), а образът на човешките действия и взаимоотношения е на второ място (втори термин). Между първия и втория термин има пряка връзка. Този тип изображения се нарича директен биномен паралелизъм. Отношенията, които възникват в природата, сякаш изясняват действията и отношенията на хората. Образният паралелизъм много често се среща в обредните и битови народни песни. Фигуративният паралелизъм също получи уникално приложение в епическата литература. Като средство за образно познание, като начин за засилване на емоционалната изразителност. Това е „психологическият“ паралелизъм във „Война и мир“ на Толстой. (С чувство на безнадеждно разочарование от живота княз Андрей отива в имението Ростов и по пътя вижда дъб, целият изсъхнал и отчупен. При Ростови Андрей среща Наташа и оживява. На връщане, той вижда, че и този дъб е оживял...)

х Примери за аватари:

И горко, горко, горко!

И скръбта беше опасана с лико,

Краката ми са оплетени от кърпи.

Нар. песен

Персонификация на зимата:

В крайна сметка есента вече е в двора

Гледа през спинера.

Зимата я следва

Той ходи в топло кожено палто,

Пътят е покрит със сняг,

Хрущя под шейната... Колцов

Литературните тропи са художествени средства, думи или изрази, използвани от автора, за да подобрят изразителността на текста и да подобрят образността на езика.

Тропите включват , сравнение , епитет , хипербола , . Тази статия ще говори за хипербола и нейния антоним - литоти.

Уикипедия казва, че хиперболата е дума от гръцки езики означава преувеличение. Първата част на думата „хипер” се среща в много думи със значение на преувеличение, излишък: хипертония, хипергликемия, хипертиреоидизъм, хиперфункция.

Хиперболата в литературата е художествено преувеличение. Освен това понятието хипербола е в геометрията и там тя обозначава геометричното място на точките.

Тази статия ще обсъди хиперболата от литературна гледна точка. Нейната дефиниция, откога е известна, от кого и къде се използва. Среща се навсякъде: в литературни произведения, В ораторски речи, в ежедневните разговори.

Хипербола в художествената литература

Известен е от древни времена. В древните руски епоси често има преувеличение при описанието на героичните герои и техните подвизи:

В приказките и народните песни често се срещат хиперболи: „това ми е, сърцето ми стене като есенна горабръмчене.”

Авторът на древната руска история за княз Всеволод често използва хипербола, той пише: „Можете да поръсите Волга с гребла и да загребете Дон с шлемове“, за да покаже колко многоброен е неговият отряд. Тук се използва преувеличение, за да се издигне поетичната характеристика на принца.

Със същата цел Н. В. Гоголизползва хиперболи, за да опише поетично река Днепър: „път без мярка по ширина, без край по дължина“. „ Рядка птицаще отлети до средата на Днепър.“ „И река няма. равен на него в света."

Но по-често Гогол го използва в своите сатирични произведения с ирония и хумор, осмивайки и преувеличавайки недостатъците на своите герои.

Хиперболи в монолозите на героите от "Ревизор" на Гогол:

  • Осип - „Сякаш цял полк издуха тръби.“
  • Хлестаков - „...само тридесет и пет хиляди куриери“, „като минавам... просто земетресение, всичко трепери и се тресе“, „аз самият държавен съветстрахове".
  • Кмет - "Ще ви смля на брашно!"

Гогол често използва художествено преувеличениена страниците на произведението си „Мъртви души”.

„Безброй, като морския пясък, са човешките страсти...“

Емоционална и гръмка хипербола в поезията В. Маяковски:

  • „Залезът грееше със сто и четиридесет слънца...“
  • „Блясък и без нокти! Това е лозунгът на мен и слънцето”

В стихове А. Пушкин , С. Есенинаи много други поети използват художествено преувеличение при описание на събития и пейзаж.

„Не се вижда край

Само синьото гади очите.”

С. Есенин

IN разговорна речпреувеличението се използва всеки ден без да се замисля. Особено често прибягваме до него в състояние на страст, раздразнение, така че събеседникът да разбере по-добре нашите чувства.

„Вече се обадих сто пъти, причиних хиляди проблеми и почти умрях от тревога“,

„Обяснявам ти го двайсет пъти, но ти пак го правиш грешно.“

„Пак закъсняваш, отново чакаш цяла вечност.“

Понякога при обявяване на любов:

„Обичам те както никой не знае как да обича, повече от всеки друг на света.“

Литотес и неговото значение

Антоним на хипербола - litotes, художествено подценяване. В разговорната си реч хората постоянно използват както преувеличение, така и подценяване.

Преди да имате време да мигнете, животът е отлетял. Когато чакате, една секунда се проточва с години. Талията е тънка, по-тънка от тръстика.

Хиперболата и литотата, заедно с други художествени техники, правят руската реч изразителна, красива и емоционална.

Не пропускайте: художествена техника по литература и руски език.

Увеличаване и намаляване на мащаба в художествената литература

Писателите, когато създават литературния текст на своето произведение, могат реалистично да опишат живота, без да прибягват до преувеличаване или подценяване на околните обекти. Но някои автори подценяват или преувеличават не само думите, но и предметите в околния свят, създавайки един фантастичен, нереален свят.

Ярък примерслужи Приказката на Луис Карол "Алиса в страната на чудесата". Героинята на една приказка се озовава в свят, в който тя и всички герои, които среща, променят размерите си. Авторите се нуждаят от тази техника, за да изразят своите мисли и виждания по определени проблеми и да предложат начини за тяхното изкореняване. Спомняте си „Гъливер в страната на Лилипутия“ от Джонатан Суифт.

Писателите със сатирична, романтична и героична ориентация в творчеството си често прибягват до фантазията. Тя е творческа, оригинална, измислена от автора, но основана на реалните социални и битови условия на авторите. Писателят създава фантастична творба, но ситуациите му отекват реални събития.

Когато социалната реалност, породила създаването на тази фантастична творба, отмине, новото поколение вече не разбира всичко откъде са дошли такива фантастични изобретения.

Хиперболите и литотите правят литературния текст по-изразителен и спомагат за по-точното предаване на емоциите. Без тях едно творчество би било скучно и безлично. Не само авторите, но и обикновените хорав ежедневните разговори не могат без тях, въпреки че не знаят имената им, а просто емоционално изразяват чувствата и мислите си.

Литота (от гръцки Litotes - простота) - троп, обратен на хипербола (повече правилно име- мейоза): подценяване на характеристика на обект („Малък човек с нокът“).

Litotes се отнася до евфемизъм, различен от преувеличение. По-специално, litotes се приема в преходен смисъл и е израз на поглед към 3-то лице и, наред с други неща, презрение към него; Междувременно унижението и омаловажаването (litotes) се приемат в рефлексивен смисъл, когато човек говори за себе си.

Основното нещо, което обединява литотите и хиперболите, е „излишък“. Следователно понякога литотесът се счита за вид хипербола. Litotes също е начин за създаване на субективно оценъчен образ с помощта на „чувствени излишъци“ и това е неговата изразителност. С помощта на литотите художникът успява да предаде лирично настроение, неразделен възторг от едно чувство.

А. Потебня предложи да се прави разлика между преходни и рефлексивни литоти. Ако говорещият (разказвач, лирически субект, герой) говори за друго лице, омаловажавайки го, можем да говорим за преходни, преходни литоти. Преходни литоти - ефективно средство за защитапредаване на пренебрежително отношение към някого или нещо. Ако субектът се самоиронизира, омаловажава някоя от характеристиките си, ние говорим заза отразяващи (самоанализ) литоти.

Litota е техника, противоположна на хиперболата, т.е. умишлено подценяване на качествени или количествени характеристикивсеки обект или неговите свойства. Обикновено тази техника се изразява чрез отричане на противоположното (нелошо = многодобро).

Примери за литоти:

Тя е не нанай-умното момиче в класа. (Тя е глупава!)

Той не е най-красивият! (Той е грозен!)

Те не са най-щастливата двойка наоколо (нещастни са).

Това не беше безполезно / за воина сега." („Воинът сега използва меча.")

„Той не беше непознат с произведенията на Дикенс.“ („Той беше запознат с произведенията на Дикенс.“)

— Тя не е толкова млада, колкото беше. („Тя е стара.“)

„Той не рисува с маслени бои.“ („Той е грозен.“)

„Не различно от...“ („Като...“)

— Не грешите. ("Прав си.")

Традиционно в английски езиктехниката на litotes се използва за изрази, носещи значението на „чувствам се зле“ много често се заменя с изрази с по-меко значение на „не се чувствам много добре“: Heisnotwell, I amafraid.

Въз основа на това можем да стигнем до извода, че фигурата на речта т.нар литотиили подценяване и се състои в използването на частица с антоним, който вече съдържа отрицателен префикс: itisnotunlikely =itverylikely; hewasnotunawareof =той беше съвсем наясно. Дизайнът на litote може да има различни функции в комбинация с различни стилистично оцветяване. IN разговорен стилпредава предимно възпитана сдържаност или ирония. IN научен стилтова придава по-голяма строгост и предпазливост на твърдението: не е трудно да се види = лесно е да се види.

Литота е интересна със своята национална специфика. Обикновено се обяснява с английския национален характер, отразен в речевия етикет на британците: английска сдържаност при изразяване на оценки и емоции, желание да се избягват крайности и да се запази самообладание във всички ситуации. Например: Това е доста необичайна история, нали? = Не би ми подхождало толкова добре.

Вече говорихме по-горе за изразителността на отрицанието на лексикално ниво, но връзката между различните нива в отрицанието е толкова тясна, че тук е препоръчително да се върнем към стилистична функцияотрицателни представки.

Изобилието в лириката на Дж. Байрон от думи с отрицателни наставки и представки и по-специално прилагателни, изразяващи липсата или загубата на нещо, Е.И. Клименко прави връзка с общата тенденция сред романтичните поети от този период към повишена, остра емоционалност на поезията и желанието да се предадат остри преживявания и впечатления с емоционално заредени думи.

Натрупването на отрицания в следващия пасаж засилва трагизма. Байрон се обръща към океана:

Човекът белязва земята с разруха - неговият контрол

Спира с брега; --Върху водната равнина

Развалините са всичко твое дело, нито остават

Сянка на опустошението на човека, спаси своето,

Когато за миг, като капка дъжд,

Той потъва в тези дълбини с клокочещ стон,

Без гроб, без колена, без покритие и неизвестен.

(Г.Байрон. ЧайлдХаролд)

В стихотворението на М. Арнолд средствата за отрицание са различни, по-обобщени, различна е и общата емоционална насоченост, която те подчертават: поетът моли любимата си да бъде особено вярна на чувството, защото са заобиколени от зло и жесток свят. Героят казва на своята любима:

Ах, любов, нека бъдем истински

Един на друг! за света...

Наистина няма нито радост, нито любов, нито светлина,

Нито увереност, нито мир, нито помощ за болката;

И ние сме тук като в тъмна равнина.

Трябва да се отбележи, че тук, подобно на дадените по-горе примери, играе отрицание важна роляв конвергенция.

Обхватът на изразителните възможности на всички видове отрицание е много значителен. В сатирата на Дж. Суифт, както отбелязва Е.И. Клименко, отрицателните префикси са средства за усилване и ирония. В „Приюта за неизлечимите” се повтарят следните комбинации: непоносими язви, действие на онази нелечима чума, неизразимо, нелечими глупаци, невъобразими язви. Всички тези отричания подчертават безнадеждността на „нелечимите“.

Сравнение

Сравнението е сравнението на един обект с друг с цел художествено описаниепърво [Крехкият лед лежи върху ледената река като топяща се захар].

Сравнението е най-простата формаобразна реч. Почти всичко фигуративен изразможе да се сведе до сравнение. За разлика от други тропи, сравнението винаги е бинарно: то назовава и двата сравнявани обекта (явления, качества, действия).

Сравненията обикновено са във формата сравнителен оборот, съединени с помощта на съюзи като, тъкмо, сякаш, сякаш и др.

Често сравненията са под формата на съществителни в инструментален падеж (Неговата боброва яка сребри с мразовит прах... - П.). Правят се такива сравнения синтактична функцияобстоятелства на хода на действието. Има сравнения, които се въвеждат от думите подобен, подобен, напомня, действащи като предикат.

Известни са и неясни сравнения; е дадено в тях най-висок резултатописано, което обаче не получава конкретен фигуративен израз (Не можеш да кажеш, не можеш да опишеш какъв живот е, когато в битка чуеш собствената си артилерия зад огъня на някой друг. - Tward.). Неясните сравнения включват и фолклор, стабилен израз, който не може да се каже в приказка или да се опише с писалка.

Понякога за сравнение се използват две изображения, свързани едно с друго. разделителен съюз: авторът сякаш дава на читателя правото да избере най-точното сравнение (Хандра го чакаше на стража и тичаше след него като сянка или вярна съпруга. - П.).

Сравнения, които сочат няколко Общи чертив сравними обекти се наричат ​​разширени. Детайлното сравнение включва два паралелни образа, в които авторът намира много общо. Художествен образ, използван за подробно сравнение, придава на описанието специална изразителност. .

Хиперболи и литоти

Хипербола (от гр. gyperbolз - преувеличение, излишък) е фигуративен израз, състоящ се в преувеличаване на размера, силата, красотата, смисъла на описаното (Моята любов, широка като морето, не може да се удържи от бреговете на живот. - A.K.T.).

Литота (от гр. litуtзs - простота) е фигуративен израз, който подценява размера, силата и значението на описаното (- Вашият шпиц, прекрасен шпиц, не повече от напръстник. - гр.). Litotes се нарича още обратна хипербола.

Хипербола и литота имат общо основание- отклонение от целта количествено определянепредмет, явление, качество – следователно могат да се комбинират в речта.

Могат да бъдат изразени хиперболи и литоти езикови единициразлични нива (дума, фраза, изречение, сложно синтактично цяло), поради което класифицирането им като лексикални фигуративни средства е отчасти условно.

Въпреки това, по-често хиперболите и литотите приемат формата на различни тропи и винаги са придружени от ирония, тъй като и авторът, и читателят разбират, че тези фигуративни средства не отразяват точно реалността.

Хиперболата може да бъде „наслоена“, насложена върху други тропи - епитети, сравнения, метафори, придавайки на изображението характеристики на грандиозност. В съответствие с това се разграничават хиперболични епитети, хиперболични сравнения и хиперболични метафори. Litotes най-често приема формата на сравнение, епитет.

Подобно на други тропи, хиперболата и литотата могат да бъдат общоезикови и индивидуално авторски.

Често срещаните хиперболи включват:

чакай завинаги

задушавам се в прегръдка

море от сълзи

· любов до лудост и др.;

· оса талия,

· два инча от саксията,

· безразсъден,

· капка в морето,

Тези тропи са включени в емоционално изразителните средства на фразеологията. .