Bak ryggen til den 58 år gamle skaperen av den legendariske "Gorodok" Yuri Stoyanov er alt som en person i yrket hans kan drømme om: 4 TEFI-priser, en "Golden Eagle", en pris med æresordenen og tittel folks artist. På spørsmål fra journalister om hans personlige liv, foretrekker den glade karen med vidåpne, litt triste øyne å tie.
Imidlertid i en av hans siste intervjuer Yuri Stoyanov snakket likevel om suksessene til sine to stedøtre - Ksenia og Anastasia, døtre fra det forrige ekteskapet til Yuris tredje kone Elena. Han snakket også om karakteren til den yngste - 13 år gamle Katya - felles datter Stoyanov. Ironisk nok er bare følgende kjent om kunstnerens egne sønner fra selvbiografiske kilder: "Barn fra hans første ekteskap: Nikolai og Alexey Stoyanov." Kunstneren kan ikke skryte av å delta i livene til en gang gutter, nå voksne menn.
Life78 klarte å finne ut hvorfor Nikolai og Alexey skiftet etternavn fra Stoyanov til Khlopov, og hva som skjedde med sønnene og ekskonene deres etter skilsmissen fra publikums favoritt. 
Den første kona til den da ukjente unge mannen Yura Stoyanov var utdannet ved teaterstudieavdelingen til GITIS, Olga Sinelchenko. I 1978 spilte elskerne et beskjedent studentbryllup i brudgommens hjemland i Odessa. Samme år, etter å ha flyttet til St. Petersburg, dukket den førstefødte Nikolai opp i den unge familien. To år senere er den andre sønnen Alexey. Nikolasha, som den eldste ble kjærlig kalt i familien, var omtrent fem år gammel da mamma og pappa bestemte seg for å skilles. Folk rundt Stoyanov sa at den aspirerende skuespilleren til BDT ble interessert i redaktøren for den litterære delen av teatret, Marina Venskaya. Det er dette som er knyttet til den plutselige avgjørelsen juridisk ektefelle Olga forlater mannen sin. En jente med to sønner flyttet for å bo i Moskva. Stoyanov klarte ikke å holde seg på god fot med Sinelchenko. Den smertefulle adskillelsen av foreldrene var en konsekvens av fraværet av noe forhold mellom sønnene og deres far. 
- Det er ikke Yura som ikke kommuniserer med barn, men barn som ikke kommuniserer med ham. Dette var mest sannsynlig Olgas projeksjon. Hun og barna forlot ham. Mens faren til Yura levde, holdt de fortsatt kontakten, fordi han forgudet Olga, han elsket henne, og han forgudet barnebarna sine. Selv etter skilsmissen kom Nikolai Georgievich til Olga og barna i Moskva, og etter hans død i 1993 sluttet de å kommunisere. Alyosha kom en gang for å besøke bestemoren sin og der møtte de Yura, de så ut til å begynne å kommunisere i det minste noen, men Nikolasha kommuniserer kategorisk ikke med faren sin, kan ikke tilgi faren sin, sier kunstnerens barndomsvenn, som støtter varme forhold med ham og moren Evgenia Leonidovna Stoyanova. 
Nå er den første kona Olga Sinelchenko gift igjen og bor i Frankrike. Ny ektefelle kvinner - en gang professor ved avdeling nr. 40 "Fysikk" elementærpartikler» National Research Nuclear University MEPhI, doktor i fysiske og matematiske vitenskaper Maxim Yurievich Khlopov. Olga vil ikke høre om eksmannen. Da, på forespørsel fra Life78, en kvinnes venn ba henne snakke om forholdet sitt til eksmann, skrev Olga: "Jeg vet ikke hvem Yuri Stoyanov er."
Etter skilsmissen ga Sinelchenko sønnene hennes etternavnet til den "nye faren" og endret til og med deres patronym. Nikolai Yuryevich Stoyanov heter nå Nikolai Maksimovich Khlopov, Alexey Yuryevich er også oppført med etternavnet Khlopov og et nytt patronym. 
Stoyanovs eldste sønn, nå 38 år gamle Nikolai Khlopov, ble uteksaminert fra Moscow State University og fikk deretter en MBA-grad i e-business og innovasjonsledelse. Nå er den unge mannen partner i det britiske selskapet THI, og driver med forretningsrådgivning. Det er bemerkelsesverdig at forretningsmannen ofte gir intervjuer og fungerer som ekspert i ulike medier. Journalister mistenker imidlertid ikke engang at bak en vellykket mann ved navn Khlopov er sønnen til en folkekunstner. 
Nå er Nikolai gift, kona Victoria underviser i teaterdesign hos britene høyere skole design og i GITIS. 
Skuespillerens yngste sønn, 36 år gamle Alexey Khlopov, ble også uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University og jobbet i TV-selskapet VID. 
Nå utvikler han selskapet sitt "Yete Guide Bureau" - organiserer ekstreme fjellturer i Sotsji. Alexey er også gift. Han og kona Anastasia oppdrar sønnen Roman og barnebarnet Yuri Stoyanov.
Det andre ekteskapet til forfatteren og skaperen av "Town" ga ham verken barn eller barnebarn. Dette er nettopp det som er forbundet med kunstnerens separasjon fra Marina Anatolyevna Venskaya. På sidelinjen av Bolshoi Drama Theatre var det den gang legender om at Dunya (som Marina Venskaya ble kalt av alle slektningene hennes) i ungdommen lovte å ikke få barn. Venskayas mor benekter imidlertid disse ryktene. 
- Hun avla ikke et slikt løfte, jeg sa en gang at mer enn noe annet i verden er jeg redd for å bli bestemor. "Ok, hvis du er redd, så får vi se," sa Marina. Hun var fortsatt en jente. Marina har ingen barn, men hun har en Alabai-hund som heter Fanta, sier Marinas mor Nelly Konstantinovna.
Etter skilsmissen fra Stoyanov giftet Venskaya seg med skuespilleren Vladimir Eremin. I merittliste artist av mer enn 60 filmer. Marina Venskaya fødte heller ikke sin andre ektemann.
Jeg elsker Yura, det har jeg et godt forhold med ham og med moren hans Evgenia Leonidovna, jeg kaller henne Genichka,” delte Nelly Konstantinovna med Life78.
For to-tre år siden kom hun til Leningrad, Yura arrangerte et møte for oss på en kafé. Og Marina og Yura er på normale vilkår. Sist Vi så hverandre da Ilyusha Oleinikov døde, Dunya gikk for å støtte Yura.
I forholdet til sin tredje kone Elena fant Yuri Stoyanov endelig lykke og familiefred. Skuespilleren kompenserte for mangelen på kommunikasjon med sine egne barn ved varme forhold til stedøtrene. I 2003 ga Elena mannen sin en datter, Ekaterina.
Med sangen hennes. Programmet var morsomt, men sangen var trist. Bildene deres var de samme, og det var "Town" som spilte en snu rolle i både den kreative og personlige skjebnen til Yuri Stoyanov. Hans vei til suksess var lang, vanskelig, full av skuffelser og tomme forhåpninger om å få det hovedrolle i teatret. I 17 år spilte han roller uten ord, og i beste scenario han fikk gå på scenen med en gitar. Dette bestemte den store regissøren Georgy Tovstonogov.
Han var nesten førti da han og Oleinikov, to ukjente, allerede middelaldrende skuespillere, tapere, bestemte seg for å lage "Town" -programmet. I dag har "Gorodok" rundt 500 utgaver, og Yuri Stoyanov har så mange forskjellige bilder som knapt noen andre kan skryte av. I dag er han etterspurt på TV, teater og kino. Han spilte roller i mange ikke-komediefilmer: "The Man at the Window", "The Twelve", "Silver Lily of the Valley".
"Jeg liker virkelig ikke humoren til velfødde mennesker - småsnakk," sier Stoyanov. "Jeg har aldri vært en joker, og hvis du ser på meg, vil du ikke le. Men når du begynner å jobbe, må forstå i hvilket land du tuller, med hvilken historie, med hvilke mennesker, med hvilket liv. Og så vil du se at vår humor er et veldig seriøst middel til å redde fra store smerter og store problemer."
For fire år siden stengte det populære TV-programmet "Town". Fordi en av skaperne, Ilya Oleynikov, gikk bort. Yuri Stoyanov, den andre deltakeren i "Gorodok", tapte bestevenn og en partner. Tiden måtte gå før smertene avtok, og det var mulig å snakke ikke bare om hvordan det unike programmet ble til, men også om planer for fremtiden. Som selvfølgelig også skal inneholde det vennene drømte om. "Vi var ikke strålende skuespillere, men vi var et strålende par," sier Yuri Stoyanov om den kreative foreningen med Ilya Oleinikov.Han snakker om skuespilleryrket, opprettelsen av "Town"-programmet, boken skrevet til minne om en venn, mannlig vennskap og sans for humor med den største åpenhet.
Skaperne av "Gorodok" nøt enorm suksess blant TV-seere og tilskuere
I byen"
— Helt fra starten har seerne behandlet showet vårt som et håndlaget produkt, som en gammel fotoramme som går videre fra generasjon til generasjon. Denne tingen er dyr fordi den er laget for hånd, og ikke av maskin eller transportbånd. "Town" var adressert til folk som betraktet dette programmet ikke bare som en del av en biografi stort land, men også et lite leksikon over deres liv. For å være ærlig er "Town" et absolutt anti-produsentprosjekt. Slik sett er dette virkelig et russisk folkeshow: du vil ikke tjene penger, men du vil kaste bort utrolig mye tid. Vi var de første i Russland som filmet historier med skjult kamera for delen "Moro i byen vår". Den ble senere med oss mer mengde TV-gjestearbeidere som lot som de filmet med skjult kamera. Etter endt utdanning fra teaterinstituttet lå jeg på sofaen i 12 år. Jeg har ikke hatt roller i teateret på 18 år. Men jeg sa til meg selv, fra 1978: «Yura, tiden din har ikke kommet ennå! Landet vil endre seg og livet ditt vil endre seg.» Og slik ble det. Ilyusha hadde også en vanskelig kreativ skjebne. Jeg sier dette: vi elsket filmen mer enn den elsket oss.
Først skuespiller karriere artisten Yuri Stoyanov har ventet på roller i årevis
For eksempel begynte jeg å opptre først da jeg var 38 år gammel. Og det var «Gorodok» som hjalp oss til å lykkes som artister. Helt fra begynnelsen behandlet vi denne virksomheten som et spennende spill. Spill er et viktig ord. Hun gjorde to mennesker glade. Vi tjente ingen penger store penger, men de var de første som beviste at fjernsyn ikke skulle tjene som et middel til å promotere en artist som skal vises flere ganger, og så skal han reise rundt i landet og tjene penger. For oss var TV en måte å realisere seg selv på. Vi behandlet det som kunst. «The Town» er vår måte å skape kino på gjennom TV. Vi var veldig oppriktige. Og glad. Og så begynte de til og med å betale oss for det - tross alt ble programmet vårt sendt på TV... Det var en gang kostnadene for programmet vårt oversteg kostnadene for Vesti-programmet. Dette var vår måte å tjene penger på. Og det var vår sak...
Om en sans for humor
— En sans for humor er nødvendig. For eksempel, i denne situasjonen: Jeg går rundt i New York - og jeg drar ofte dit for konserter, jeg elsker også musikaler, jeg prøver å ikke gå glipp av dem - og så, rett på Broadway, tar det meg i armen gammel mann. Jeg kunne lyve, men jeg tror han var definitivt 90 år gammel. Og han sier: "Jeg vokste opp med å se showet ditt!" Generelt er en sans for humor en egenskap ved sinnet. Mangel på sans for humor indikerer mangel på intelligens. Selvfølgelig kommer humor også i ulike former. Hvordan skille det fra vulgaritet? Jeg har min egen formulering for dette. For eksempel er det en vits, og inne i denne vitsen er det et enkelt ord som betyr det femte punktet på menneskekroppen. Vitsen høres morsom ut. Vi fjerner dette ordet og vitsen forsvinner. Det vil si, det var ingen spøk. Eller vi fjerner dette ordet, men vitsen består - det betyr at det var en vits. Generelt, som Charlie Chaplin sa - og dette er min favoritt klassiske ordtak: "Livet er en tragedie når du ser det." nærbilde. Og komedie når du ser det langveis fra.» Men hvis de tilbyr meg et manus som sier «Film Comedy», leser jeg det ikke engang. «Autumn Marathon» er en komediefilm. Og det er en god film. Og humor er inne i denne filmen.
Om yrket
Med en kollega i humorverkstedet Gennady Khazanov
"En gang gikk jeg inn i en bokhandel og fant meg selv ved disken med skuespillernes memoarer. De gjorde meg motløs - det var så mange av dem! Jeg så gjennom noen av dem... Og jeg fikk inntrykk av at jeg er en representant for det mest komplekse, vanskelige og modige yrket. Du står og tenker: hvem har skrevet denne boken? Kosmonautpilot, illegal etterretningsoffiser, hjertekirurg? Jeg tror ikke yrket vårt er det vanskeligste - jeg tror det er det lykkeligste. Det forlenger livet, gjør det mulig å leve hundrevis av andre liv, i ett av dem kan du gå i fengsel, i et annet - slå sjefen din i ansiktet, plage sekretæren din, ha en affære, bli hengt, bli skutt gjentatte ganger, gå inn i angrep uten frykt og uten trusler mot livet. Du kan spille tusenvis av menn og til og med kvinner mens du forblir deg selv. Og viktigst av alt, ingenting vil skje med deg for dette! Er ikke dette det lykkeligste yrket? Stillingen er fremmed for meg når de sier: "Faktisk er jeg en dyp dramatisk skuespiller, jeg må bare lage ansikter." Jeg vil ikke lure seeren. Jeg vet av egen erfaring og erfaringen til mine kolleger at det en artist setter mest pris på er en publikumsreaksjon som latter. Og ingenting kommer så hardt som latter blant publikum - hvis du selvfølgelig forårsaker det med den øvre halvdelen av kroppen. Ingenting er mer verdsatt enn de sjeldne øyeblikkene da en artist klarte å fremkalle den latteren. Derfor, mine kolleger - de ville forstå hva jeg snakker om nå...
"Vi var et strålende par" - dette er hva Yuri Stoyanov sier om den kreative foreningen med Ilya Oleinikov
På sin måte er dette historien om vårt bekjentskap og vennskap. Våre sjeldne, men voldelige konflikter. Dette er historien om min partners avgang - kronologisk, som alt skjedde i livet ... Ilyushas avgang skjedde raskt og helt uventet. Og på bakgrunn av vår "Town", på bakgrunn av filming av et humoristisk program. Hun filmet før siste dag min venns liv. Den siste dagen havnet han på intensiven... Det vil si at kreftpasienten jobbet til siste dag i sitt liv og fikk folk til å le. Han gjorde dette mellom cellegiftøktene...
Venn og partner
– Jeg har aldri snakket om dette før. For denne tiden måtte gå for dette. Minst fire år... Ikke alle likte det faktum at jeg kalte min Ilyusha Oleinikov partner. Og for meg betyr dette ordet mer enn en venn. Og vi hadde noe mer enn vennskap: vi gjorde en felles sak. Og en dag, helt på slutten, innså vi det plutselig på 20 år samarbeid Vi snakket aldri om penger. Vi var involvert i samme virksomhet, men spørsmålet om penger ble aldri diskutert. Det vil si at dette partnerskapet brakte oss mer enn bare vennskap. Samtidig var det Ilya som lærte meg å tjene penger. Vi hadde en interessant tandem: Jeg var den viktigste på nettstedet, og han var den viktigste i livet. Derfor var min autoritet ubetinget innenfor yrket og "Gorodok"-programmet, og hans - i livene våre. Vi kunne banne, krangle, finne noen generelle løsninger. Men vi spurte aldri hverandre om tillatelse til hva vi kunne gjøre og hva vi ikke kunne. Ilyusha dekket for meg under de mest intime omstendighetene i livet mitt. Men hvis jeg slo opp med noen, betydde ikke dette at nå skulle han unngå denne personen...
Bilder av Vadim Tarakanov
Yuri Stoyanov: "Jeg kommer snart tilbake til TV ..." publisert: 26. oktober 2018 forfatter: Madame Zelinskaya
På den lille scenen til Chekhov Moscow Art Theatre dukket "The Game of Towns", basert på boken med samme navn av Yuri Stoyanov. Folkets kunstners memoarer om det folkekjære humoristiske tv-programmet ble utgitt i fjor på Eksmo forlag. På en av kveldene leste Moscow Art Theatre-medlemmene flere kapitler - det var en stor suksess. Så bestemte de seg for å forberede en forestilling der bare menn ble fremført - alle kjente og populære, blant dem forfatteren selv. De endrer tekster, noen fragmenter forsvinner, andre dukker opp, nye karakterer dukker opp, historier høres som ikke var med i utgivelsen – hver forestilling blir unik. "Kultur" spurte Yuri Stoyanov om premieren, utøverne og hvordan forfatterskapet hans ble født.
kultur:"The Game of "Towns" er din andre bok, jeg innrømmer at jeg ikke engang visste om debuten.
Stoyanov: Den første ble kalt "Vi ses i Gorodok", vi skrev den sammen med Ilyusha Oleinikov. Hver, uavhengig av hverandre, husket viktige ting om seg selv som skjedde før vi krysset veier. Det var et flippvolum med en symbolsk layout og layout. Fra det ene omslaget - historien hans, fra den andre ryggraden - min. De ble koblet sammen på midten - av fotografier. Separat og generelt.
Vi bestemte oss for å lage en bok når vi hadde en liten pause. Men det var ingen spor av et ønske om å gjøre verden glad med en historie om kunstnerens unike skjebne. Gud har forbarmet seg over oss, og stjernefeber gikk forbi. For det første led vi godt før vi ble gjenkjennelige. For det andre var jeg ikke lenger gammel nok til at kobberrør kunne forårsake uopprettelig skade på karakteren min.
kultur: Det vil si at du ikke følte deg svimmel, men du ville fortsette memoarene dine?
Stoyanov: Jeg anser den boken for å være virkelig biografisk, men den andre er det ikke. Selv om jeg selvfølgelig snakker om det jeg vet og hva som skjedde med meg. Men faktisk er dette hva hver person som skriver gjør. Og skuespillerens roller, selv om han spiller Hamlet eller noe fra Moliere eller Ostrovsky, er fortsatt i stor grad basert på hans personlige livserfaring.
Likevel er "The Game of Small Towns" i sjangeren til en historie, og den har "referanser" - forfattere som jeg ikke imiterer, men jeg vet med sikkerhet: hvis jeg ikke hadde elsket Mark Twain, Chekhov og Dovlatov, da denne boken ville aldri ha blitt dukket opp. I den inkluderte jeg fragmenter fra den første - for kronologisk korrespondanse til livet, for å bevare tidssekvensen. Men jo lenger jeg kom fra begynnelsen, jo mer enkle noveller dukket opp, inspirert av virkelige saker.
kultur: Det er mange memoarer nå, og de fleste av dem snakkes inn i en båndopptaker, og så gjør en litterær assistent dem til tekst.
Stoyanov: Verken den ene eller den andre boken ble diktert. De er skrevet, den første - for hånd, den andre - med støtte fra gadgets; Jeg har alltid med meg et nettbrett eller en bærbar datamaskin. Jeg jobbet i korte ferier, hovedsakelig i Finland, som jeg elsker. Det er svært få fristelser: en innsjø, en skog, en båt og stillhet. Der skrev jeg disse korte skuespillerhistoriene lenge – 8-10 timer om dagen.
kultur: Du kan ikke kalle dem skuespillerhistorier.
Stoyanov: En slik definisjon ville fornærme meg. La meg komme med en dristig uttalelse: Jeg tror at "The Game of Towns" er mer litteratur enn den første boken. Det ble skrevet annerledes. "Før vi møtes" hadde en unik litterær redaktør, Svetlana Druzhinina, en representant for et døende yrke. Hennes bidrag er enormt; hun jobbet med en mann som aldri hadde skrevet noe. I hvert fall med det formål å publisere dette.
kultur: Mener du deg selv eller Ilya også?
Stoyanov: Hun var vår gjensidige støtte. "The Game" ble skrevet uten hjelp - og i dette grunnleggende forskjell. Det vil si at jeg hadde en fantastisk redaktør - vi jobbet eksternt. Jeg sendte en tekstmelding via Skype, han satte et par kommaer og kommenterte: "Jeg lo så mye, jeg lo så mye, alt var fantastisk..." eller "Jeg gråt så mye, gråt så mye, veldig bra ... ” Jeg likte også denne arbeidsformen.
kultur: Boken viste seg å være ironisk, på en eller annen måte utrolig ren og lett, selv i de triste episodene.
Stoyanov: Moren min, etter å ha lest den, sukket: "Hvorfor har du ikke lært å elske deg selv?" En fantastisk manusforfatter sa: «Hvorfor er du alltid sjenert? Hvorfor skriver du ikke om det du spilte, om holdningen til deg i verden, og ikke bare i ditt hjemland, hvordan du skapte et helt unikt produkt som aldri har vært, ikke er og aldri vil være på TV? Men da ville det ikke vært meg.
kultur: Likevel skriver du om hva som faktisk skjedde. Løy de eller var det sannheten og bare sannheten?
Stoyanov: Dette er ikke dokumentarprosa. Det som angår meg direkte og mine slektninger er nesten absolutt sannhet. Jeg vil si - min sannhet eller min holdning til den. Etter hvert som tiden går, blir noen fakta mer fremtredende. Det kan drive litt, men bare i retning av kjærlighet til en person, men ikke hat. Jeg kan gjøre helten bedre, morsommere, mer sjarmerende eller ulykkelig, men ikke verre. Spekulasjonsprinsippet er nettopp dette. Og siden, håper jeg, dette er en slags litteratur, har jeg rett, spesielt i dialoger, til å underordne talen skuespillets lover, slik at leseren kan føle karakterens karakter.
kultur: Boken forsvant raskt fra bokhandelens hyller. Føler du deg som en populær forfatter?
Stoyanov: Jeg liker virkelig ikke formuleringer. Og jeg er ikke en forfatter, men en forfatter. Det er fortsatt annerledes. Det er viktig for meg ikke bare hvordan historier leses, men også hvordan de høres ut.
kultur: Jeg vil faktisk si dem høyt.
Stoyanov: Dette er hva jeg ønsket. Her er historiene for scenen.
kultur: Du fremførte dem vittig på fordelsmøter med publikum, deretter sammen med skuespillerne på Moskvas kunstteaterkveld, og nå har du forberedt en repertoarforestilling for Den lille scenen til Tsjekhov Moskva kunstteater...
Stoyanov: Da vi begynte å dramatisere boken, viste det seg at det praktisk talt ikke var behov for å finne på noe – det litterære apparatet ble automatisk et sceneapparat. Jeg mener endringer i følelser, humørsvingninger. Etter en dose latter er det garantert nok trist slutt. På scenen gjøres dette på en elementær måte – ikke bare i et avsnitt lydtekst, men med en trist melodi, som i min forståelse tilsvarer dette fragmentet. Det renner liksom ut av historien. Det kan være Brahms eller Britten, musikken min eller en kjent melodi fra "Gorodok"-programmet, eller bare en folkesang, russisk eller ukrainsk.
Det viste seg veldig enkel historie. Kunstneren kom, han og jeg bestemte oss raskt: siden det er åtte etasjer, så la det være åtte gulvlamper. Vi kom opp med en undertittel: "Menn snakker og viser." Åtte artister, alle vennene mine som jeg elsker veldig mye: Stanislav Lyubshin, Avangard Leontiev, Kolya Chindyaykin, Stas Duzhnikov, Valery Troshin, Yuri Kravets, Igor Zolotovitsky. Alle gjør en fenomenal jobb. Jeg kan skrive om alle.
Det ser ut til at vi har oppnådd at det i forestillingen ikke er noen antydning til forfatterens kreative kveld eller skuespillerens fordel. Selv med for mye. Seerne spør hvorfor Lyubshin sier «kjære Yura», fordi han burde si «kjære Slava». Det vil si at de bestemte at hver av oss er forfatteren av vår egen historie. Dette er hva jeg ønsket. Jeg er bare glad for at det er folk som aldri skjønte at de hørte på historier skrevet av meg. Dette betyr at "The Town" og alt som skjedde med meg i den ikke bare er fakta i biografien min, men et leksikon av livet til et stort land i en bestemt historisk periode. Kunstnere, lesere og tilskuere levde det sammen med meg på mange måter på en veldig lik måte.
kultur: På nettsiden til Kunstteateret er ikke regissøren av stykket grunnleggende identifisert?
Stoyanov: I programmet for forestillingen skrev de at Yuri Stoyanov. Men hva slags retning er nødvendig for å si setningen: "Det var lenge siden, Michael Jackson var fortsatt svart, og lønnen min var hvit"?
kultur: Du kalte idolene dine i litteraturen, men er det en type teaterforestilling du ble veiledet av da du laget en kveld med litterære miniatyrer?
Stoyanov: Jeg vil sammenligne dette – og bare fordi du spør – med Irakli Andronikovs måte å eksistere på scenen. Eksemplet er fjernt og ubeskjedent, men du lytter til historiene hans og forstår ikke - er det fakta eller fiksjon, et studium av moral eller en listig anekdote. Alle sjangre er blandet, presentert med personlighet, dekorert med sjarm. Hvis noen kaller forestillingen vår en «litterært-dramatisk komposisjon», vil det virke som om jeg er med grusom drøm. Jeg vil kalle det som skjedde utrolig morsom historie, til slutt vil noen definitivt gråte.
kultur: Hvordan er forestillingen bygget opp?
Stoyanov: Det er viktig for meg at vi alle leser teksten på papir. Selvfølgelig, noen ganger bryte fra henne og spille. Erfaringen viser: enten må du kunne den utenat eller lese den. Du kan ikke være litt gravid. Stanislav Lyubshin "drepte" oss alle på showet. Han, den eldste av oss, kommer ut og resiterer det utenat. Den eneste. Vi kastet oss alle ned på ham: "Onkel Slava, stiller du opp for oss?" Han svarer: «Lær, barn, lær, god litteratur, jeg husket lett...» Vi bytter historier, bytter dem, legger til de som ikke er i boken. Denne er lest av Avangard Leontyev - "Det kan ikke være" om min tur til dagens Odessa.
kultur: Du er derfra og fortalte leserne våre at du er glad for å gjenta biografien til Zhvanetsky: en innbygger i Odessa, forelsket i hjemby, som jobbet i St. Petersburg og bor i Moskva.
Stoyanov: Det er derfor jeg ikke selv kan lese om mitt besøk i min elskede by. På en eller annen måte kunne ikke Garik komme, og jeg bestemte meg for å prøve, men jeg klarte det ikke: det var en klump i halsen min, jeg klarte det ikke, det er alt, jeg var veldig trist. Han snudde seg og ga arkene til partneren – les ferdig, sier de. Dette kan også skje på denne forestillingen.
kultur: Du begynte på Bolshoi Drama Theatre med Tovstonogov, men hvordan endte du opp på Moscow Art Theatre med Tabakov?
Stoyanov: Jeg ville ikke gått på noe annet teater. Det er nå klart for meg at jeg er en person som har vanskeligheter med å tilpasse meg et hvilket som helst lag. Jeg følte meg bra bare på stedet og verden som Ilya og jeg skapte sammen. Han og jeg ble forgiftet av uavhengighet, beruset av det. Og for meg er det ubehagelig å gå inn i omstendigheter med monstrøs slavisk underkastelse til noen. Livet mitt som mann engasjert i en feminin, utrolig avhengig virksomhet, i teatrets omstendigheter, var mislykket og uproduktivt. Minnet om dette er for alltid i porene mine. Derfor vil jeg ikke gå inn i dette vannet en gang til.
kultur: Og likevel er du involvert i forestillinger på Moskva kunstteater.
Stoyanov: Nå er det ingen som anser meg for å være en besøkende, bare bundet til teatret etter en kontrakt. Jeg har to titler, en tredje vil dukke opp snart - jeg ble nylig involvert i en ny produksjon av Igor Zolotovitsky. Jeg er opptatt med alle slags spesielle prosjekter - sang, poesi, jubileumsprosjekter. Du skjønner, for en merkelig ting: Jeg kan bare jobbe når de elsker meg og jeg trenger ikke å bevise noe. Da er jeg fri og produserer ønsket resultat. Men jeg hater å ta eksamener og vil ikke. Aldri. Det er nok, jeg har allerede bestått alt. I Khudozhestvenny er det en demokratisk atmosfære, en hyggelig tropp, jeg føler meg veldig komfortabel med alle, både de gamle, de unge og min generasjon. Jeg er kul på Khudozhestvenny.
kultur: Hvordan utviklet forholdet ditt til Oleg Pavlovich seg?
Stoyanov: Romanen vår er lang, med mange episoder. Oleg Pavlovich inviterte meg gjentatte ganger til alle slags samtaler. Hver gang jeg sviktet ham eller fant en grunn til å svikte ham. Han ville at jeg skulle jobbe i teateret og bli repertoar. Og jeg unngikk, siterer ulike årsaker. Noen ganger spurte han på et møte: "Vel, Yuri Nikolaevich, har du allerede tilfredsstilt dine materielle behov?" Det kom også et tilbud fra Tabakov om å spille alle rollene hans. Jeg måtte si at jeg er ferdig med å spise først 1. januar og kun Olivier. Så spurte han: "Hva spilte du, sønn, i BDT?" jeg har listet opp. Han ble overrasket: "Jeg så "Enkelhet er nok for enhver vis mann," men jeg husker deg ikke. Det er rart...» og etter en lang pause fortsatte han: «Vanligvis husker jeg alltid gode artister.» Her spurte jeg allerede: "Hvilken artist har du invitert til å spille rollene dine nå?" Svaret var: "Allerede veldig bra." Og Oleg Pavlovich har rett. Hadde jeg vært god da, hadde jeg ikke sett meg selv på siden. Aldri.
Foto ved kunngjøringen: Vitaly Belousov/RIA Novosti
På turné forklarte den berømte artisten hvorfor han ikke vil at det populære showet skal gjenopplives, og innrømmet også hva manglene hans er og hvorfor komplimenter er kontraindisert for ham
Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA
Endre tekststørrelse: A A
Den 14. februar beviste Yuri Stoyanov for Voronezh-tilskuere at han er en mann i full blomst! Kjent kunstner til akkompagnement av orkesteret leste VKZ Astrid Lindgrens eventyr «The Kid and Carlson» for barna og foreldrene. Det viste seg å være et enmannsshow! For større overtalelsesevne ba den visjonære artisten arrangørene av showet om å "skaffe" ham en ekte hund, slik at ungen ikke skulle stå uten en gave i finalen!
Publikum var fornøyd med skuespillerens transformasjon til alle karakterene på samme tid. Det eneste som manglet var frøken Bock! Vi er sikre på at Stoyanov ville ha slått ut dette bildet med et smell. Selv om han innrømmet at han egentlig ikke likte å spille kvinner i "Town" ...
Yuri Nikolaevich, du har fengslet barn og voksne ved å lese eventyr. Du spiller også mye stemmeskuespill for tegneserier. Hva betyr denne delen av karrieren din for deg?
Velvære. Men velvære i ordets høyeste betydning. Det er noe som er hyggelig fordi du føler deg som et barn, du forestiller deg hvordan et barn må høre det. Og du forstår graden av hooliganisme som kan legges inn i dette. Jeg var interessert i å gjenta bragden til Oleg Anofriev, men den er sannsynligvis unik - jeg stemmer dessverre mye mindre enn jeg kunne. Dessverre gjør produsenter nå ofte et slikt trekk - å invitere ikke profesjonelle artister til dubbing, men mediepersoner, for eksempel KVN-folk, sier de, de vil se navnene deres på plakater og gå på kino. Dette er tvilsom markedsføring, fordi stemmen er primær og skuespillerarbeid. De kopierer dette fra Hollywood, hvis de bare kunne finne på noe eget. Og dit inviterer de fremragende artister, og ingen sier at de var KVN-spillere. Banderas spilte definitivt ikke i KVN i Spania, selv om han er en mann med god sans for humor. Jeg hilser KVN-forfatterne - uten dem ville det ikke vært noen humor i dag; nå er dette grunnlaget for alt som er skrevet i sitcoms. Men jeg vil sterkt argumentere for skuespilleregenskapene til disse gutta.
– I hvilke prosjekter kan vi se deg i nær fremtid?
Det er en fantastisk serie på den første kanalen "Indian Summer", jeg er der i rollen som en absolutt full poet-bard som har nådd det deklassifiserte stadiet. Jeg har ikke spilt dette før. NTV er ferdig med å redigere en uvanlig film av min venn Tigran Keosayan - sterk, merkelig historie"Skuespillerinne", jeg har aldri spilt noe sånt heller. Det er også én serie på NTV, hvor jeg spiller leder av kriminalavdelingen, periode 50-60-tallet.
DET VAR INGEN TRANSVESTISME I MIN FORVANDLING TIL KVINNER
Du ble viden kjent etter programmet "Gorodok", men som et resultat kan du ikke bli kvitt etiketten til en TV-komiker.
Er jeg et gissel for denne rollen? Ja, definitivt. Men jeg er takknemlig for dette programmet: det forandret hele livet mitt, takket være det gjenkjente publikum meg og elsket meg. Og dagens humor: du ser på "Town" fra 1994-1995 - de har ikke gått ett skritt fremover. I humor er det virkelige steget Comedy Club og alt som vokste fra den. Han er virkelig annerledes, det kan ikke nektes. Men jeg er glad for å se hvor mye de tar fra "Gorodok" i dag. Hvordan kan du overraske meg? Filmer du med skjult kamera? Jeg gjorde hundrevis av episoder med skjult kamera, og det nivået av skjult kamera er ikke filmet i verden den dag i dag. Vil du overraske meg med musikalske numre, gå på scenen, hva? Det var så mange seksjoner i "Gorodok" som ikke var i noe annet program. Vi har vært gjennom alt. Ja, jeg er en komiker. Men fordi vi vil kjempe med bildet? Spise smarte folk, som sjelden, når det virkelig er nødvendig, inviterer meg. Jeg går til dette med tålmodighet og forståelse. Og jeg er takknemlig både til seeren som anser meg som en komiker, og til den som gjetter at jeg kan noe annet.
- Er det mulig å gjenopplive "Gorodok" nå?
Ja, klapp på tungen. Det er umulig å gjenopplive "Town", fordi dette programmet i hodet til flere generasjoner av mennesker er programmet til ett par - Ilya Oleynikov og Yuri Stoyanov. Derfor, selv om det viser seg bra, vil de regne seg som lurt, de vil bli forrådt av noen stort stykke livene deres. Jeg tror ikke de vil være glade hvis navnet er "Town", men med en annen, til og med veldig talentfull artist i stedet for Oleinikov. Er et annet humoristisk program med min deltakelse mulig? Mulig. Som en annen film, som en annen serie.
- I "Town" spilte du hundrevis av kvinnelige karakterer...
Jeg likte ikke å spille kvinner. Dette er en tvungen historie: når det er to menn i et show, blir noen tvunget til å spille kvinner, ellers fratar du prosjektet et enormt lag med humor knyttet til forhold. Jeg behandlet dette som en del av jobben min – bare en annen rolle. En annen ting er at jeg gjorde det bra. For det var ingen transvestisme i dette, ingen glede i å kle seg ut. Og du vurderte meg aldri som en maskert mann, du oppfattet meg som en kvinne. Morsom, stygg, overvektig, men en kvinne. Hvorfor? Fordi partneren min var guiden til denne oppfatningen. Han behandlet meg på kamera som en kvinne - og du adopterte også hans holdning til meg. Ilya sa: "Jeg kan ikke forestille meg en artist i ditt sted, hun vil spille verre!" For et kompliment! Eller jeg hørte fra noen: "Å, kjenner du svigermoren min, du spilte henne!" Eller "sjefen vår", "en stor tjenestemann". Og jeg hadde dem ikke spesielt i tankene, jeg spilte bare nøyaktig de spesifikke egenskapene til kvinner.
– Hva likte du ikke med å forvandle deg til kvinner?
Jeg likte ikke at det ble vanskelig å finne på noe over tid. Da antallet kvinner begynte å gå gjennom taket, ville jeg ikke gjenta meg selv, jeg ville ikke at det skulle bli vanlig min biografi, sier de, Stoyanov er en artist som spilte kvinner. Og jeg likte absolutt profesjonelle ting. Jeg kan selvfølgelig ikke si at det gir meg glede å ta på meg tights. Jeg kan ikke forestille meg hvordan du går i dem om vinteren! Det er ingen stor glede når BH-en tas på. Men dette er en del av yrket. Og noens nese er klistret i to timer. Jeg vil heller bruke BH enn å stikke på nesa - jeg orker det ikke.
– Hvilke egenskaper liker du hos kvinner? Sans for humor, du er fra Odessa, er du ikke?
En sans for humor er viktig, som i enhver person. Fordi humor er bevis på intelligens, paradoksal tenkning. Jeg liker ikke jokere som er typen som sprekker, men gjør en vits, ellers vil dagen være forgjeves. Jeg elsker når en sans for humor kommer naturlig, og når folk overrasker deg med den sansen for humor. For eksempel la du ikke merke til hva som var morsomt i dette, men hun la merke til det - wow. Hvilke egenskaper liker du hos kvinner? Hvis jeg sa intelligens, ville jeg løyet. Men hvis jeg ikke hadde sagt intelligens, hadde jeg også løyet. Hvis jeg sa bare utseendet, ville jeg løyet. Men hvis jeg ikke hadde sagt bare utseende, hadde jeg også løyet.
– Vil du at datteren din skal følge i dine fotspor?
Hvordan kan jeg ønske en slik skjebne for barnet mitt? Jeg selv "klekket ut" i en alder av 40 år. Vel, i det minste er en kvinne ikke forpliktet til å brødfø familien sin. Vet du hvor ydmykende det er når bedriften din ikke gir deg mat? Dette er unaturlig. Et yrke skal gi deg mat, du skal tjene penger på det. Hvordan kan jeg ønske henne en så avhengig jobb? Vær alltid avhengig av noen, av noe, når du ikke kan vise noe annet enn ønsker og hardt arbeid. Jeg ønsker ikke en slik skjebne for henne. Men hvis, gud forby, hun valgte henne, ville jeg ikke blande meg inn.
JEG GJORDE ALLE DE DUMMESTE OG MEST TALENTETE TINGENE I LIVET MITT FRA KOMPLIMENTER
Moren din sa en gang i et intervju at du er en veldig sårbar person og trenger ros. Hvordan takler du kritikk?
Mamma sier det, men jeg sier alltid at jeg gjorde alle de dummeste og middelmådige tingene i livet mitt på grunn av komplimenter. Men alt som er mest produktivt er det motsatte. Spørsmålet er hvordan kritikken presenteres. Faktisk er komplimenter kontraindisert for meg - som sukker for en diabetiker. Men på samme tid, hvis de er laget privat, ikke offentlig, hvis jeg forstår at de så det jeg ville, at det er tilstrekkelig til mine intensjoner, så vil jeg uendelig glad mann. Slike komplimenter er viktige for meg. Og moderne kritikk... hva? Det er ingen TV. Alt er erstattet av Internett. Dette er ikke en kritikk - bla bla bla. «Jeg gikk på teater. Det viser seg at Juliet ikke dør! Det er fantastisk at folk oppdager Shakespeare. 600 år etter at stykket ble skrevet. Jeg er til en viss grad internettavhengig, jeg kan ikke leve uten. Men jeg deltar ikke i dette søppelet - jeg er ikke på sosiale nettverk. Hvis du åpner søkemotorene, er det så mange feil og analfabetisme som jeg ikke kan lese!
– Har du noen mangler?
- "Hvor mange feil har du, fortell oss Stoyanov?" Det er mange av dem der. Bare fordeler kommer til tankene. Kanskje jeg er for mobil, i motsetning til andre bytter jeg raskt.
- Jeg hørte at du har noe med sko...
Dette er sprøtt. Jeg gikk gjennom snødekte Voronezh, og skoene mine var rene. På hoteller er hovedstedet for meg der skopussmaskinen er! Jeg fikk dette av faren min. Jeg tåler ikke skitne sko. Og uryddig i klærne. Og også min fektetrener Arkady Lvovich i tungvekt sovjetisk tid, da de eneste tilgjengelige hygieneproduktene var såpe, tvang han oss til å ta en dusj før og etter trening. Av ham lærte vi hva babypulver er. Han tvang oss til å dekke oss med dette pulveret i stedet for deodorant. Det var ingen da. Og da de første deodorantene dukket opp, kjøpte han dem for sine egne penger og brakte dem til oss. Det var den bulgarske "Orpheus", en cologne fortynnet med vann som brant armhulene dine. Disse atletiske, svette barndommene og ungdommene lærte deg at i denne forstand må du være upåklagelig.
Jeg er en liten fan av katolske høytider, jeg forstår dem ikke. Bare fordi Roma på et tidspunkt hadde problemer med fruktbarhet og det ble gjort anstrengelser for å redde imperiet, betyr ikke dette at jeg i dag i Voronezh skulle kutte ut et dumt hjerte fra papiret og gi det til min kone. Hvis folk liker å vise følelsene sine en gang i året i tillegg til 8. mars, altså to ganger i året, ønsker vi det bare velkommen. Og kjærlighet... Jeg er redd det vil slå dårlig ut. Oppriktighet å bestille kan være veldig vulgært... Så jeg har tenkt på dette spørsmålet hele livet, og flere generasjoner før meg tenkte på det. Jeg har ikke funnet svaret ennå. Men jeg vet at det er noe du ikke kan leve uten.
Laster inn...
