BBC. Fremtredende kvinner XX århundre (episode 1-13 av 13) / Ekstraordinære kvinner / 2011
Om filmen:«Eminent Women of the 20th Century» er en BBC-dokumentarserie om store kvinner i sin tid som overvant vanskeligheter underveis og oppnådde suksess, hver i sin egen retning. Grace Kelly, Coco Chanel, Audrey Hepburn, Agatha Christie, Indira Gandhi, Madame Chiang Kai-shek, Amelia Earhart... De ble og blir beundret av millioner av mennesker rundt om i verden, de ble elsket og hatet, og noen ganger til og med fryktet. De beviste at en kvinne også kan oppnå høyder i sitt felt og vant. De så ut til å ha alt: makt, rikdom og beundring. Men i tillegg til den svimlende suksessen, var det lidelser og personlige tragedier i livene til disse kvinnene...
Episode 1 "Madame Chiang Kai-shek"
I nesten et halvt århundre forble Madame Chiang Kai-shek en av de mest innflytelsesrike kvinnene i verden. Hun var verken Kinas president eller hersker, men hun spilte en unik rolle i verdenspolitikken for en kvinne i sin tid. Gift med en udugelig leder og en inkompetent general, ledet hennes iherdige politikk landet gjennom militær konflikt, hungersnød og trusselen om et blodig kupp.
Episode 2. "Coco Chanel"
Historien om Coco Chanel er en reise fra dyp fattigdom til overflod og velstand. Rømt fra fattigdom, takket være en rekke rike elskere, forvandlet hun seg fra en arbeidshusinnsatt til skaperen av en klesstil som ga kvinner frihet og fullstendig endret ideen om kvinneklær.
Episode 3. "Hedy Lamarr"
Hedy Lamarr var en ekte stjerne - femme fatale, som ble kalt den vakreste skuespillerinnen på kino. Men da skjønnheten hennes begynte å falme, avviste Hollywood henne, og etter tretti år gikk alt galt i livet hennes. Men så kom forløsningen. Fordi Hollywood-stjernen Hedy Lamarr også var en oppfinner. Og hennes enestående oppfinnelse plasserte henne i forkant av skaperne av moderne kommunikasjonsteknologi.
Episode 4. "Wallis Simpson"
Edward VIII ble den første kongen av England på åtte hundre år som abdiserte tronen. Han bestemte seg for at han ikke kunne tjene sitt folk uten sin elskede. Denne karismatiske monarken ga fra seg tronen ikke for en kvinne av kongelig blod, men for den to ganger fraskilte amerikanske Wallis Simpsons skyld. Hvem var denne utrolige kvinnen som vakte oppmerksomheten til Englands mest lukrative frier?
Episode 5. "Audrey Hepburn"
Audrey Hepburn er en av de mest stilige kvinner, selve legemliggjørelsen av eleganse. Hun brakte et bilde av naturlig ynde og skjønnhet til Hollywoods verden. Men bak kulissene luksuriøst liv Det var tragedier og tap.
Episode 6. "Grace Kelly"
Vakker, talentfull, utstrålende seksuell sjarm, Grace Kelly fengslet beste menn. Hun hadde penger, en fantastisk oppvekst og muligheten til å ha alt fra tittelen Hollywood-prinsesse til tittelen som en ekte prinsesse.
Episode 7. "Martha Gellhorn"
I juli 1936 ble Spania revet i stykker av en brutal borgerkrig. Landet ble stadig bombet. En av reporterne som skrev om denne krigen var Martha Gellhorn, som skulle dekke nesten alle store konflikter i det tjuende århundre. Hennes utrolige karriere strakte seg over sekstifem år og så alt fra Spania til landingene i Normandie, fra grusomhetene i Dachau til Vietnam.
Episode 8 "Indira Gandhi"
Indira Gandhi ble det første kvinnelige statsoverhodet i verdens største demokratiske land. Indias hovedproblemer var fattigdom, sult og sosial urettferdighet. Befolkningen var omtrent en halv milliard mennesker, bekjennende ulike religioner. Landet har ennå ikke kommet seg etter det britiske kolonistyret. Men Indira seiret over kritikerne sine, forvandlet India til et uavhengig demokrati og dominerte den politiske scenen i nesten tjue år.
Episode 9 "Josephine Baker"
Josephine Bakers danser, som erobret verden, ble akkompagnert av sprudlende akrobatiske piruetter, direkte striptease og improvisasjoner som var mer som krumspring. Unikt og eksotisk, komisk og kontroversielt. Publikum var fornøyd med henne. Det ryktes at kunstneren Picasso ønsket å få henne som modell, forfatterne Ernest Hemingway og Georges Simenon var rett og slett store fans av Josephine. Men livet til en skuespillerinne er ikke bare dans. Hun var både etterretningsoffiser i krigstid og menneskerettighetsaktivist.
Episode 10 "Amelia Earhart"
Amelia Earharts liv er en triumf av mot og ære. I en alder av tretti hadde hun blitt berømt for sine heroiske flyreiser. Denne amerikanske piloten var modig og fritenkende, hun åpnet nye horisonter for kvinner.
Episode 11 "Agatha Christie"
Agatha Christie er dronningen av detektivsjangeren. I en karriere som strakte seg over et halvt århundre og strakte seg over to verdenskriger, skrev hun åtti romaner og noveller som ga uforglemmelige karakterer som Hercule Poirot og Miss Jane Marple. En mester i dramatiske intriger, Agatha Christie har mestret kunsten å fange og holde leserens oppmerksomhet: et lite antall karakterer, intrikate handlingslinjer... og den perfekte forbrytelsen løst av en mesterlig detektiv.
Episode 12. "Ruth Westheimer"
Dr. Ruth Westheimer er kjent over hele verden. På åttitallet av det tjuende århundre hersket det på radio og fjernsyn. Hun ble TV-sexolog nummer én. Ruth kom inn i alle hjem, og er fortsatt en person for mange.
Episode 13 "Maria Montessori"
Maria Montessori revolusjonerte måten barn blir undervist på og ble en av de mest kjente lærerne i verden. Hun er en sann pioner innen sitt felt, og har gitt uvurderlige bidrag til teorien om barndomslæring. Men hun er mer enn bare en lærer. Maria Montessori var en av de første kvinnelige legene i Europa, en universitetsprofessor og en frittalende talsmann for kvinners rettigheter. Men kampens vei førte henne til suksess. Hun måtte kjempe for sin rett til å studere.
Forfattere og journalister, offentlige personer og politikere, gründere og forretningskvinner – kvinner som forandret verden på 1900-tallet, og skapte noe ingen hadde klart før. Historiene om deres liv er mer som et intrikat plot av en film eller TV-serie, deres skjebne er så utrolig... en skjebne som de laget selv.
Golda Meir , israelsk politisk og statsmann, Israels 5. statsminister, ble født 3. mai 1898 i Ukraina, det syvende barnet i familien, etter at fem andre barn døde på grunn av forferdelige levekår på landsbygda.
Meir viet hele livet sitt til å utrydde de elementene som forårsaket hennes smerte som barn. Massakren på jødene er det Meir husket med tidlige år liv. Det er ingen overdrivelse å si at Golda Meirs liv var én kontinuerlig krise fra hun ble født i et fattig miljø til de dagene på tjuetallet i Jerusalem da hun var nær sult. En innvandrer som gikk på bare ett år på college og vokste opp i Milwaukee-gettoen, hun ble Israels eneste kvinnelige underskriver av uavhengighetserklæringen, dens første ambassadør i Russland, dens første arbeids- og sosialminister, dens første kvinnelige utenriksminister, og til slutt den første og eneste kvinnelige statsministeren. Hennes ånd, utholdenhet og selvtillit hjalp henne med å opprette staten Israel og førte til at hun ble den første kvinnelige lederen. Meir fungerte som en modell for fremtidige kvinnelige ledere som Margaret Thatcher og Indira Gandhi.
Gloria Steinem , offentlig og politisk skikkelse, leder av feministiske bevegelser, grunnlegger av mange organisasjoner og prosjekter, ble født 25. mars 1934 i Ohio, USA. Ruth, Glorias mor, hadde flere nervøse angrep kort før fødselen. Mest I løpet av barndommen var Glorias mor sengeliggende og jenta ble tvunget til å tjene som hennes sykepleier, venn og verge. Morens hjelpeløshet ga henne en følelse av dyp harme over å måtte ofre ungdommen til sykdommen og gi opp barndomsunderholdning for å ta vare på pasienten.
Gloria Steinem kombinerte arbeidet som journalist med politisk aktivitet og ga enorme bidrag til forbedring av likerettighetslover ("Civil Rights for Blacks in America, Support for the Poor, Women's Rights"). Hun tok også til orde for: «Gratis familieplanlegging av kvinner; Oppmuntre og balansere karriere og familie og gi større oppmerksomhet og respekt til tradisjonelt kvinnelige yrker; Familiens demokrati med splittelse familieansvar mellom mann og kone; Skille kultur og politikk for å sikre at menn tar kvinnespørsmål på alvor."
Steinem ofret familien og barna for hennes livsverk. Steinems evige frykt for varig engasjement er psykologisk basert på minner om omsorgen for sin hjelpeløse mor. Hennes enorme bidrag til samfunnet førte til at hun ble kåret til "Woman of the Year" av McCall's i 1972 og kåret til "Woman of the Year" av Harper's Bazaar. innflytelsesrik kvinne Amerika i 1983.
En Rand , amerikansk forfatter og filosof, skaperen av objektivismens filosofiske bevegelse, eller, mer korrekt, Alisa Zinovievna Rosenbaum født 2. februar 1905 i St. Petersburg. Som en ni år gammel jente ble Rand knust da nesten hele familien hennes ble drept av invaderende tyske tropper under første verdenskrig. Tre år senere, da hun bare var tolv, ble kaoset til en global katastrofe med den bolsjevikiske revolusjonen. Det kommunistiske slagordet "Mennesket må leve for staten" ble prentet inn i psyken til en tidlig tenåring. Og på dette tidspunktet sverget hun å bevise at staten skulle leve for personen, og ikke omvendt. I 1926 klarte hun å reise til Amerika. Syv mest kjente bøker Rand (We the Living (1936), Hymn (1938), The Fountainhead (1943), The Virtue of Selfishness (1964) og andre) har solgt 50 millioner eksemplarer de siste 50 årene. Romanen hennes Atlas Shrug er en episk myte som forklarer de filosofiske feilene til kollektivistiske samfunn og er det største filosofiske eposet i historien, på et språk forfatteren knapt snakket.
Estee Lauder (Josephine Esther Mentzer) ble født 1. juli 1908 i Corona (et italiensk immigrant-nabolag) i Queens, New York. Lauder innrømmet senere at hun skammet seg over innvandrerbakgrunnen sin og foreldre som snakket engelsk med sterk aksent. Esty var den yngste av åtte barn. Esty var seks år gammel da første verdenskrig begynte og onkelen John Scotz ble med i familien, og bodde da i Queens. Han hadde en enorm innflytelse på den påvirkelige Esty, som, som mange jenter, veldig viktig ga utseende. Esty ble snart besatt av «skjønnhet i en krukke», som hun kalte onkelens magiske «Cream Pak». Det var onkelen hans, en hudlege, som presset Este til å lage 4 formler med hudkremer, som ennå ikke har blitt avviklet. Allerede da legemliggjorde onkel Johns magiske eliksirer hennes barndomsdrømmer om skjønnhet og eleganse i en tid da verden var i krig.
Med lite mer enn en drøm begynte Estee Lauder i 1939 å skape verdens største privateide kosmetikkselskap. Inntekter fra salg av Estee Lauder-produkter har oversteget 2 milliarder dollar i året siden begynnelsen av nittitallet. Lauders kosmetikkimperium har gjort henne til en av de rikeste kvinnene i verden, ifølge magasinet Fortune. Lauder var den eneste kvinnen på denne listen som oppnådde alt på egenhånd.
Elizabeth Claiborne født i Brussel, Belgia, 31. mars 1929, i en amerikansk familie opprinnelig fra New Orleans. Da Liz var ti, flyktet familien hennes fra Brussel for å unnslippe nazistenes invasjon og returnerte til New Orleans i 1939 lærte moren til Liz henne kunsten å sy med stor glede tidlig alder, og henne strenge regler angående klær og utseende fast innprentet i jentas minne. Tidlig kunststudie i kunstskoler i Brussel, Belgia (1947), Nice, Frankrike (1948) og ved Kunstakademiet i Paris, ble Claibornes inngangsbillett til produksjonsfeltet moteriktige klær. Etter å ha vunnet toppprisen i en alder av 19 i en nasjonal designkonkurranse, annonsert med støtte fra Harper's Bazaar, kranglet Claiborne med faren sin, sa farvel til drømmen om sin kunstneriske karriere, og dro til New York for å lage sin egen. Faren hennes ga henne femti dollar og sa høytidelig i avskjeden at «en kvinnes plass er i hjemmet», og ikke blant mengden av moteister i New York, besøkende til skammelige fillebutikker.
I dag er ideen hennes, grunnlagt i 1976, ikke bare et selskap med 5 milliarder årlig inntekt og en stab på 15 tusen mennesker. Datterselskaper Liz Claiborne Inc er Mexx, Juicy Couture, Kate Spade, Lucky Brand Jeans, DKNY og andre like kjente merker.
Maria Callas (Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos) ble født i New York 2. desember 1923. Henne eldre søster Jackie ble født i Hellas i 1917, og broren Vassilios ble født tre år senere. Vassilios var morens favoritt, men han ble syk av tyfoidfeber i en alder av tre og døde plutselig. Denne tragedien sjokkerte familien, spesielt Marias mor, Evangelia. Moren hennes lystet etter en annen gutt og nektet å se på eller ta på den nyfødte datteren i hele fire dager.
I en alder av seks år ble Maria påkjørt av en bil på gaten på Manhattan og ble dratt ned en hel blokk. Hun lå i koma i tolv dager, og ingen forventet at hun skulle overleve. Moren hennes bestemte seg for å kompensere for sitt eget mislykkede liv ved hjelp av Maria og presset henne til å oppnå fortreffelighet med all hennes makt. Callas husket senere barndommen sin: "Bare når jeg sang følte jeg meg elsket." Klassiske plater ble hennes leker. Hun var et mirakelbarn som begynte å ta pianotimer i en alder av fem og sangtimer i en alder av åtte. Som ni år gammel var hun stjernen på skolens konserter.
Hun bodde og sang i Athen da nazistene tok over Hellas i 1940 ved starten av andre verdenskrig. Marias familie begynte å sulte på grunn av mange kamper under okkupasjonen. Maria måtte bokstavelig talt spise ut av søppeldunker under krigen.
Både før og etter krigen spiste Maria konstant, og prøvde å bøte på mangelen på hengivenhet fra sin kalde, men krevende mor med mat og dempe utryggheten hennes. Innen vi når ungdomsårene høyden hennes var 173 cm, men hun veide 90 kg. Og selv etter å ha klart å gå ned i vekt senere, etter å ha oppnådd suksess, forble Callas ubeskyttet resten av livet. I 1970 innrømmet hun overfor en reporter: "Jeg er aldri trygg på meg selv, jeg er konstant plaget av forskjellige tvil og frykt."
Da Maria Callas var 11 år gammel, lyttet hun til den da meget berømte Lily Pane på New York Metropolitan Opera og spådde: «En dag vil jeg bli en stjerne selv, større stjerne enn henne." Og hun ble den mest idoliserte divaen i teatret. 
Linda Joy Wachner ble født 3. februar 1946 av et eldre ektepar bosatt i Forest Hills, New York. I en alder av elleve år fikk Linda en ryggmargsskade som følge av en dårlig spøk fra en klassekamerat. Hun var i gips i nesten to år, og på den tiden var hun ikke sikker på at hun noen gang ville komme seg på beina igjen. Linda sa til seg selv da: "Alt jeg har i dag var konsentrert i meg da jeg var sengeliggende. Når du vil gå igjen, lærer du å konsentrere all din styrke om dette ønsket og du stopper ikke før du oppnår det." ."
Etter ulykken som skjedde med henne, kom beslutningen om å oppnå suksess. I følge Linda Wachner så det slik ut: "Når jeg ikke kunne gå, lærte jeg å avlegge små løfter til meg selv, som: Hvis jeg noen gang kommer meg på beina igjen, vil jeg aldri bli lei av å gå! Jeg vet at jeg kunne har gjort mer. Dette var en form for psykologisk selvhypnose."
Barndomskrisen var den første, men ikke den siste i livet hennes. Hun mistet mannen sin etter bare tolv år gift liv i 1983. Hun mistet faren sin da hun var 23, deretter sin eneste søster Barbara i 1981, og til slutt moren i 1987.
Etter å være alene, viet Linda Wachner all sin tid til arbeidet. Wachner startet fra bunnen av: hun ble ansatt som kjøper for en salgsorganisasjon i New York for 90 dollar i uken. Hennes første jobb var som markedsundersøkelsesrepresentant, men i hovedsak var hun bare en ærendjente, på forretningsledelsesspråk. Og hun, takket være sin utrettelige energi og utholdenhet, ble den første kvinnen som klarte å lede et selskap i et svært konkurransepreget miljø, omorientere det og erobre forbrukermarkedet. Magasinet "Ms." kåret henne til "Årets kvinne" i 1986, og magasinet Fortune - "den mest suksessrike forretningskvinne i Amerika" i 1992. Som sjef for "Warnaco", den mest stort selskap Ifølge magasinet Fortune reduserte Wachner selskapets gjeld og økte egenkapitalen til 75 prosent. Linda Wachner regnes som et av de kreative geniene som endret verdens syn på kvinner i lederskap.
Store kvinner på 1900-tallet som forandret verden. Berømmelse og suksess til tross for og takket være.
4.75 Vurdering 4,75 (2 stemmer)
En utstilling med malerier av den legendariske meksikanske Frida Kahlo - ikke bare en av verdenshistoriens største kunstnere, men også en kvinne med en svært vanskelig skjebne. Vi snakker om Frida og andre ekstraordinære kvinner på 1900-tallet hvis liv tok en tragisk vending.
Marilyn Monroe
Norma Jean Bakers mor ble innlagt på en psykiatrisk klinikk da den fremtidige filmstjernen fortsatt var et barn. Pike lange år vandret rundt i husene til slektninger og krisesentre, og opplevde en rekke seksuell trakassering. I en alder av 16 år ble Norma tvunget inn i ekteskap. Til tross for verdensomspennende anerkjennelse og en endeløs rekke av elskere og beundrere, var Marilyn Monroe en veldig ensom person hele livet, hun klarte aldri å få barnet hun ønsket seg, hun var redd, som en mor, for å bli gal og sa at livet i rampelyset og tittelen "sexsymbol" " - ikke drømmen hennes i det hele tatt. Skuespillerinnen døde under mystiske omstendigheter: hun ble funnet død i sitt eget hjem med en telefonrør i hendene. En pakke med sovemedisiner lå like ved.
"Hva er bra med å være Marilyn Monroe? Hvorfor kan jeg ikke bare være en vanlig kvinne? En kvinne som kan ha en familie... Jeg vil gjerne ha bare ett barn. Mitt eget barn Nei.
Anna Akhmatova
Mange av Annas kjære var ofre for undertrykkelse. Poetinnens første ektemann, Nikolai Gumilyov, ble skutt, og den tredje døde i leirene. Tragisk skjebne var også bestemt for Akhmatovas sønn, som tilbrakte mer enn ti år i fengsel. Anna skrev et brev til Stalin og ba ham om å løslate gutten, men det forble ubesvart.
"Shakespeare-dramaer - alle disse spektakulære skurkene, lidenskapene, duellene - er bagateller, barnespill sammenlignet med livet til hver enkelt av oss."
Vivien Leigh
Viviens ekteskap med hovedkjærlighet Gjennom hele livet var Laurence Olivier ikke lett: skuespilleren var sjalu på konas suksess, og en gang kastet hun Oscar ut av vinduet. The Gone with the Wind-stjernen led også av dårlig helse - hun var utsatt for manisk depresjon, og i 1945 fikk hun tuberkulose. Vivien Leigh led av hysteriske anfall, kjente til tider ikke igjen mannen sin og slo ham til og med, lå i psykiatrisk klinikk, fikk en diagnose bipolar lidelse personlighet." Olivier var ikke klar for livet med Leigh, hvis humør hoppet fra side til side, og ba til slutt om skilsmisse for å gifte seg med noen andre. Syv år etter bruddet med sin elskede, døde Vivien under et nytt tuberkuloseanfall.
"Husker du den scenen fra Borte med vinden der Scarlett sier: 'Det er bra at moren min er død og ikke kan se hva den lille jenta hennes har blitt?' Så dette handler om meg"
Marina Tsvetaeva
Etter borgerkrig poetinnen havnet i eksil, hvor, på grunn av samarbeidet til mannen hennes, Sergei Efron, med sovjetisk regjering, Tsvetaevas verk ble nesten aldri publisert. Poetinnens familie døde nesten av sult. Som et resultat dro Efron, og deretter Tsvetaeva selv, hjem. Men forferdelige nyheter ventet på Marina hjemme: det viste seg at søsteren hennes hadde blitt arrestert for flere år siden. Så gikk poetinnens datter i eksil. Efron ble skutt av kommunistene. Tsvetaeva hengte seg selv i 1941, nesten umiddelbart etter at hun og sønnen gikk til evakuering.
"Ingen kan forestille seg fattigdommen vi lever i. Min eneste inntekt er fra det jeg skriver. Mannen min er syk og kan ikke jobbe. Datteren min tjener småpenger ved å brodere hatter. Jeg har en sønn, han er åtte år gammel. fire av oss Vi lever av disse pengene. Med andre ord, vi dør sakte av sult."
Frida kahlo
I en alder av 6 led hun av polio, og det ene bena hennes forble tynnere enn det andre resten av livet, og som 18-åring ble hun offer for en forferdelig ulykke: bussen som Frida reiste i kolliderte med en trikk. Brudd i ryggraden, kragebeinet, ribbeina, bekkenet, bein høyre ben, en forstuet skulder og en mage gjennomboret med en metallnål... Frida, en energisk og munter jente, fant seg sengeliggende i lang tid. Helseproblemer plaget Kahlo hele livet: hun klarte aldri å bære barnet hun drømte om og gjennomgikk flere dusin operasjoner. Det var ikke mindre psykisk lidelse i den store kunstnerens liv enn fysisk lidelse. Mannen hennes, kunstneren Diego Rivera, var stadig utro mot henne (en av kunstnerens elskerinner var Kahlos søster). Frida og Diego prøvde gjentatte ganger å skilles, en gang til og med skilt, men de kunne ikke leve uten hverandre - og til slutt giftet de seg igjen. Den store kunstneren døde av lungebetennelse.
"Det har vært to tragedier i livet mitt. Den første var trikken. Den andre var Diego. Den andre var verre."
Grace Kelly
En av de mest fremtredende skuespillerinnene i sin tid forlot en strålende karriere av hensyn til et bryllup med prinsen av Monaco Rainier III. Monarkens slektninger var imot at den nyopprettede prinsessen fortsatte å være en "skuespiller", og skjønnheten måtte vie seg til mannen sin og barna. Livet ved retten ga imidlertid ikke Grace lykke: Hollywood-skjønnheten føltes som en fugl i et gyldent bur. Rainier var usosial, lo ofte offentlig av kona og hatet hennes popularitet blant undersåttene. Graces engasjement i veldedighetsarbeid og utstillinger gjorde ham sint. Barna vokste opp for lunefulle og bortskjemte. Kelly drømte om å vende tilbake til sitt gamle skuespillerliv... Det hele endte tragisk: Prinsessen fikk hjerneslag mens hun kjørte bil. Grace døde på sykehus dagen etter.
"Her i Monaco, som Rainiers kone, kan jeg bare spille én rolle... å være prinsessen hans."
Regina Zbarskaya
"Sovjetiske Sophia Loren" er kjent som dronningen av catwalken, kjæresten til hele USSR og en kvinne innhyllet i mystikk. Regina var fullstendig hengiven til mannen sin, kunstneren Lev Zbarsky, som tvang modellen til å ta abort da hun ble gravid. Regina prøvde å takle skyldfølelsen og ble avhengig av antidepressiva. Leo forlot plutselig frøkenen sin og begynte ny familie. Zbarskaya, hvis mentale tilstand ble raskt forverret, ga opp karrieren i håp om å returnere mannen sin, men kjærlig mann emigrerte til USA. Da skjønte Regina at Lev var tapt for alltid, åpnet årene og havnet i mentalsykehus... Etter langvarig behandling, mislykkede forsøk på å gå tilbake til podiet og et nytt selvmordsforsøk, befant Zbarskaya seg igjen på et sykehus. Der døde hun etter å ha svelget sovemedisiner.
"Jeg brakte så mye ondskap inn i denne verden, og nå kommer straffen for min synd."
Margarita Nazarova
Treneren og stjernen i "The Striped Flight" delte fullstendig sin hovedlidenskap - å temme tigre - med mannen sin, Konstantin Konstantinovsky. Men ved skjebnens ond ironi var det denne lidenskapen som ødela den uheldige mannen. Han døde etter å ha blitt angrepet av en tiger under en forestilling. Margarita kunne ikke forsone seg med tapet av sin elskede, uten hvem livet ble ubehagelig for henne. Hun forlot sirkuset pga nervøst sammenbrudd. Sønnen til Nazarova og Konstantinovsky vokste opp og dro til utlandet. Margarita, som nektet all hjelp til det siste, døde i fattigdom og ensomhet.
"Blev de forelsket i meg? Ja, ofte. Alle partnerne mine foreslo ekteskap til meg. Men jeg svarte: "Hvorfor forlate familien din?"
Jacqueline Kennedy
Journalisten, stilikonet og en av de mest fremtredende førstedamene i USA var ikke lykkelig i ekteskapet: hun ble kaldt mottatt av Kennedy-klanen, mannen hennes fortsatte å gå til venstre, hennes første barn ble dødfødt, og en annen døde to dager etter fødselen. Å fremstille den ideelle presidentkona var nok ikke lett, men Jacqueline ble en modell av styrke og motstandskraft i hele verdens øyne da John Kennedy ble skutt rett foran øynene hennes. Hun nektet lenge å ta av seg den rosa drakten som var flekket med blodet hans, og sa at hun ville at «alle skulle se hva de gjorde med John». Fem år etter drapet på presidenten giftet enken hans seg med den greske forretningsmannen Aristoteles Onassis, som hun – dessverre – også var bestemt til å overleve. Jacqueline døde på 90-tallet av lymfekreft.
"Hvem kan forstå hvordan det er å bo i Det hvite hus, og så på et øyeblikk bli presidentens enke? Det er noe håpløst i dette. Og barna? Hele verden sympatiserer med dem. Jeg er redd for dem, fordi de er alles "Hvordan kan vi gi dem en normal barndom?"
Kvinner på 1900-tallet
Hva kan du om portrettfilmer? Vel, ja, generasjonsbasert. Det er få av dem, det er enda færre kvalitet, og sistnevnte er forent av en veldig viktig poeng: Det er der du vil være. Og det spiller ingen rolle i det hele tatt om det er de brølende tjueårene, eller etterkrigsårene, generasjonen/tiåret er avbildet som om det var «samme tid» du måtte være født i for å føle. Men hva, nøyaktig? Lykke? Faktisk er det en annen fellestrekk: søken etter et sted i verden og søken etter lykke, det tilfeldigvis er dette viktige ting for en person til enhver tid.
Så, filmen "Women of the 20th Century" er akkurat det: et generasjonsportrett med en spesiell sjarm.
La oss snakke om tittelen: hovedpersonene (det er tre av dem) i forskjellige aldre vises med sine egne problemer og massevis av sjarm på skjermen som følget til en 15 år gammel gutt ved navn Jamie, og plottet, faktisk, spiraler rundt ham. Fyren fant seg selv i en tid da tvil driver alt, og enhver fyr begynner med moren sin. Og hun også er drevet av tvil.
Mor, Dorothea (alderen Annette Benning), født i 1924, overlevde krigstid og den store depresjonen, sønnen hennes ble født da hun var 40, og delvis på grunn av aldersforskjellen er det vanskelig for henne å etablere en forbindelse med sønnen, som virker skjør for henne. I tillegg oppdrar hun Jamie alene, og bekymrer seg for at hun ikke takler det, noe som gjør henne nær ikke bare fra verden, men også fra sønnen, men hun er fortsatt optimistisk. Hun røyker mye, jobber med lagerindikatorer, gjør langvarige oppussinger i et stort hus og arrangerer morsomme middager.
Det er Abby (Greta Gerwig), Dorotheas losjer, 9 år eldre enn Jamie. Hun er en kreativ person, en kreftoverlever, søker etter seg selv enten progressivt eller aggressivt, hun lytter til grupper som synger, vel vitende om at de ikke kan synge, hun kler seg lyst og tar mange bilder. Hun er fra en generasjon jenter hvis mødre ble behandlet for infertilitet med et farlig medikament som garanterte kreft hos barna deres. Men da hadde vi ennå ikke hørt om hiv. Selvfølgelig påvirker hun gutten, hun opplyser ham, eller bare dedikerer ham til historier fra livet hennes, lærer ham noe, viser ham noe, noen ganger åpner det til og med øynene hans.
Det er også Julie (Elle Fanning), hun er et par år eldre enn Jamie, og de har vært venner siden barndommen. Moren hennes er psykolog, noe som er moteriktig, populært og til og med noen ganger nyttig, men ikke for Julie. Hun prøver å være sterk og fri fra alle følelser, hun er lukket og stille, selv om hun selvfølgelig gjemmer de samme tingene som andre eiere av et stille basseng inne. Hun er veldig nær Jamie til han innser at dette er nærmere enn et vennskap. Hun haster rundt på leting etter hva som helst – seg selv, eller sensasjoner, eller akkurat den kraften med frihet, og hun har det vanskelig.
Her er tre aldere av kvinner som ble plaget av tvil på 70-tallet. Og dette tiårets portrett er utspilt perfekt: Elle, pinlig høy, bøyd, med utstående ører og smell foran øynene; rødhårede Greta, hvis ansiktsuttrykk av en eller annen grunn minner forbanna om Jared Letos rørende ansikt i Aronofskys film (også en portrettfilm, forresten); Annette Benning, en fantastisk ikke-stereotypisk mor som passer perfekt inn i det løpende 70-tallet, som søker å bli kjent med sønnen sin gjennom musikken han hører på, gjennom samtaler med vennene sine, gjennom en ekskursjon inn i moderne tid fra losjeren. Bare flott arbeid! Det er en fornøyelse å se denne rollebesetningen spille. Jamie ble forresten spilt perfekt av Lucas Jade Zumann, som aldri har hatt roller i store filmprosjekter før, så etter denne filmen vil han nok kapre bedre og mer seriøse roller. Men det er ikke nødvendig å skrive ut karakteren og typen hans, for filmens tittel inneholder ikke et ord om menn (selv om han er åh så flink og åå så viktig!), og la det i det minste være noen intriger igjen for seeren.
Atmosfæren fra disse årene, en tid med tvil i USA, formidles perfekt. Bilturer hvor som helst ser magiske og narkotiske ut, variasjonen av kostymer som snakker tydeligst om den tiden er interessant, den fantastiske musikken til gruppen "Talking Heads" høres ut, og humoren i dette bildet er veldig sjarmerende, noe som lar deg bli med på atmosfære av en ganske vanskelig og smertefull atmosfære hvis det bare ikke var for solen og et smil.
De største og vakreste kvinnene på 1900-tallet...som ble beundret av millioner...
02.10.2012, 23:57
Av redaksjonell
De vakreste kvinnene...de vakreste mennene...vurderer alle slags mest...Det er mote nå. Og hver trykksak eller nettpublikasjon med respekt for seg selv, minst en gang i året, vil legge ut en liste over århundrets eller det siste året. Og nesten alltid vil resultatene være relative, siden alle lister er satt sammen basert på undersøkelsesresultater vanlige folk, og som kjent påvirker et tilstrekkelig antall faktorer folks valg.
I samme rangering - de vakreste kvinnene i det 20. århundre - vil jeg ta hensyn til alle de generasjonene som beundret deres skjønnhet. Selvfølgelig, nå har disse skjønnhetene enten for lengst forlatt til en annen verden, eller er ikke i sin beste alder. Og kanskje i dag huskes ikke navnene deres så ofte. Men en gang fulgte mengder av fans etter dem, de regjerte i sladderspalter, og plakater med bildene deres ble flyktig utsolgt. I dag er det andre ansikter, andre stjerner, men kvinnene i det 20. århundre satte det mest uutslettelige preg på historien til skjønnhet og femininitet, og det er rett og slett umulig å forestille seg det siste århundret uten dem.
Sofia Villani Scicolone. Hun ble født 20. september 1934 i byen Roma, men tilbrakte hele sin barndom og interessante ungdom i byen Pozzuoli nær Napoli. Fra hun var 14 år drømte hun om å bli skuespiller. Sophie deltok i Miss Italy-konkurransen og var også motemodell. Sophie Scicolone møtte Carlo Pontii i 1952, kjent produsent, som ikke bare ble hennes ektemann, men også åpnet dørene til stor kino for henne.
Først fikk hun episodiske roller, for eksempel «Hearts at Sea». Men Sophie klarte raskt å vinne publikums kjærlighet og også tiltrekke seg oppmerksomheten til kjente regissører. Derfor ble hun i en alder av 20 en anerkjent filmstjerne.
For filmen "Chochara" i 1960 mottok Sophie de mest prestisjefylte prisene - den amerikanske Oscar og filmfestivalen i Cannes. I mange år var Marcello Mastroianni hennes faste partner i mange filmer. For den romantiske filmen "Marriage Italian Style" mottok skuespillerinnen også en Oscar og ble tildelt en pris på Moskva internasjonale filmfestival i 1965.
Totalt klarte hun å spille i mer enn 20 filmer.
Marilyn Monroe
Norma Jean Baker Mortenson ble født 1. juni 1926 i Los Angeles. Hun døde i 1962 i Braithwood, California.
Hun var en legende i løpet av livet, og forblir en legende selv i døden. Hun levde et ganske lyst, men også kort og vanskelig liv. Gjenstanden for drømmene til mange menn, sexsymbolet til Amerika, en skjønnhet som var misunnelig for mange kvinner, en skuespillerinne hvis meteoriske stigning til toppen av kino var et mirakel, men i virkeligheten var hun en tragisk skikkelse.
Mislykket personlig liv, forgjeves forsøk på å bevise for seg selv og regissørene at "skjønnheten" er i stand til mer enn bare å demonstrere sjarmen hennes. Dette er hovedårsakene til tragedien som fant sted i et stort, rikt herskapshus i 1962 om morgenen 5. august, hvor Monroes kropp ble oppdaget.
Men for å forstå hele dybden av denne tragedien, er det nok å gå tilbake i tid, da Jean nettopp begynte å forstå livets første trinn. Og disse leksjonene var harde: morens raserianfall, fattigdom, voldtekt av stefaren da hun var bare 8 år gammel, melankolsk og ensomhetsfølelse.
Og det er ukjent hvordan hennes skjebne ville ha utviklet seg i fremtiden hvis Gud ikke hadde gitt henne fin kropp, et pent ansikt og fantastisk hud, når sjarmen til en engel er kombinert med forførende. Tidlig dårlig ekteskap og en rask skilsmisse, en invitasjon til å jobbe som motemodell og motemodell - dette er Marilyns ungdom.
I 1947 fikk hun sin første invitasjon til å spille i en film, da skuespillerinnen dukket opp i episoden "Dangerous Years." Så fulgte andre forslag - "Skudda-U! Skudda-hei!" (1947), "Ladies from the corps de ballet" (1949), " Ball lyn«(1950), osv. Da ble den unge og pene skuespillerinnen likt av kritikere og publikum.
Men for alle regissører forble Monroe alltid sexy, vakker dame, så ingen av de inviterende regissørene så henne som en skuespillerinne. Derfor er repertoaret av filmer med hennes deltakelse, hvis innhold kan bedømmes selv etter titlene: "Love Nest" (1951), "La oss gifte oss" (1951), "We Are Not Married" (1952) , "Du kan komme inn uten å banke på" (1952), "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "How to Marry a Millionaire" (1953), etc.
Spenningen rundt Monroe nådde sitt høydepunkt da det ble kjent at hennes neste ektemann var den berømte Amerikansk forfatter, og også dramatiker, Arthur Miller.
Alle forsøk på å endre det sexy bildet hennes på skjermen var dømt til å mislykkes. Og hun mottar invitasjoner til å delta bare i de neste dramaene, der hun fortsatt blir tildelt rollen som en tomhodet og forførende skjønnhet.
En skilsmisse fra Arthur Miller, tanker om å nærme seg alderdom, konstant misnøye med arbeidet - alt dette førte skuespillerinnen til akutt depresjon. Og hun fant en utvei i alkohol, narkotika og sovemedisiner. Til tross for at den offisielle konklusjonen er selvmord, og den dag i dag dødsdagen største skuespillerinne forårsaker mye spekulasjoner og sladder.
Etter Marilyn Monroes død fortsetter hun å tiltrekke seg oppmerksomhet. Både i Europa og Amerika ble det publisert mange bøker og mange artikler der det ble forsøkt å forstå fenomenet.
Og nesten et halvt århundre senere prøver forfatterne av mange bøker og filmer å trenge inn i sjelen til denne kvinnen, som fortsatt er misforstått. Men minnet hennes lever videre og beviser at Marilyn Monroe var et mye mer slående fenomen enn bare en sexy og vakker blondine.
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn ble født 4. mai 1929 i Belgia (byen Ixelles nær Brussel), datter av en nederlandsk baronesse og en engelsk bankmann.
Audreys skoleår tilbrakte i Holland, i nazi-okkuperte Arnhem, hvor hun bodde etter foreldrenes skilsmisse fra moren. Audrey Hepburn studerte ballett ved konservatoriet der. Hun fortsatte deretter utdannelsen i London etter krigen. På 50-tallet spilte Audrey hovedrollen i flere filmer og deltok på kurs skuespill Aylmer Felix.
Den franske forfatteren Colette i 1951, etter å ha sett skuespillerinnen på settet til filmen «The Baby of Monte Carlo», anbefalte på det sterkeste at hun skulle spille hovedrollen i filmen basert på romanen «Gigi». Og det var etter dette vellykkede arbeidet at Audrey snart fikk en rolle i komedien Roman Holiday, som hun mottok en Oscar for, som beste skuespillerinne. Hun ble videre nominert til en Oscar fire ganger.
Hennes ekstraordinære og fantastiske utseende, kombinert med skuespillerferdighetene hennes, ga henne en svimlende karriere innen showbusiness og kino. Fritid hun dedikerte sosiale aktiviteter og veldedighet, var UNICEF-ambassadør, deltok i et hjelpeoppdrag i Somalia, og også i andre hot spots.
Brigitte Bardot
Brigitte Bardot ble født i 1934 28. september i Paris, i familien til Anne-Marie Musel og forretningsmannen Louis Bardot. Hun og hennes yngre søster har danset siden barndommen under påvirkning av moren. Bridget var ikke en veldig flink student på grunnskole, men samtidig hadde hun ynde og naturlig plastisitet, så hun fokuserte på ballettkarrieren, mens yngre søster, Mizhanu, viste den største tilbøyeligheten til de eksakte vitenskapene, og det var derfor hun forlot dansen.
Så søkte Bardot til National Academy of Dance i 1947, men til tross for det strengeste utvalget var hun blant de påmeldte, og det var bare åtte av dem. Hun gikk på klassen til Boris Knyazev, en russisk koreograf.
Bardot deltok i et moteshow i 1949, deretter ble bildene hennes vist til manusforfatter og regissør Mark Allegre, som inviterte Bridget til screentests. Bardo besto disse skjermtestene og fikk rollen, men snart ble filmingen avbrutt av ukjente årsaker. Imidlertid påvirket disse bekjentskapene hennes karriere og fremtidige skjebne.
I en alder av 18 spilte hun for første gang i en film, og samme år giftet hun seg med Roger Vadim.
Totalt, fra 1952 til 1956, spilte Bardot hovedrollen i 17 filmer, disse var hovedsakelig lyriske komedier eller melodramaer, og hun spilte også i teaterstykker.
Hun fikk verdensomspennende berømmelse etter filmen «Og Gud skapte kvinnen», der hun spilte hovedpersonen mens hun hastet mellom menn. Denne filmen forårsaket sjokk og mange negative tilbakemeldinger i Europa og ble fordømt av den katolske kirke på grunn av dens nakenscener og Bridgets provoserende oppførsel. Men i Amerika ble filmen en sensasjon. Noen historikere anser dette maleriet for å være begynnelsen på den seksuelle revolusjonen.
Siden den gang begynte Bardot å jobbe med så kjente verdensregissører som Jean-Luc Godard, Louis Malle, Christian Jacques. Ikke mindre kjente filmer med Bardot: «Babette Goes to War», «Rum Boulevard», «Viva Maria!», «Forakt». "Ekte".
I løpet av sin filmkarriere spilte Bridget i mer enn 50 filmer.
Kort før sin førtiårsdag kunngjorde Brigitte Bardot slutten på karrieren og viet seg til kampen for dyrenes velferd.
Catherine Deneuve
Catherine Deneuve. Hun ble født i Paris 22. oktober 1943 og ble det tredje barnet i fungerende familie Reni Deneuve og Maurice Dorleac.
Deneuve begynte sin skuespillerkarriere i en alder av 16 i komedien "College Girls" av Andre Junnebel. Imidlertid ga de ikke mye oppmerksomhet til henne, men la merke til det først i 1963 etter å ha deltatt i filmen "Prophet and Virtue" av Roger Vadim, Catherines elsker. Vadim Christian var frukten av deres kjærlighet, født i 1963.
Men Deneuve fikk verdensberømmelse etter Jacques Demys filmmusikalske mesterverk, «The Umbrellas of Cherbourg», som mottok hovedprisen på filmfestivalen i Cannes.
Mer enn en gang spilte Catherine hovedrollen sammen med sin andre elsker Marcello Mastroianni. I 1972 fikk de en datter som het Chiara.
Catherine Deneuve opprettholdt alltid bildet av en iskald borgerlig skjønnhet, så hun forble en ettertraktet skuespillerinne i lange og vanskelige tiår og var ikke redd for å spille hovedrollen i prosjekter av radikale og ekstraordinære regissører. Filmer med hennes deltakelse - "Bitch" og "Savage" (1975), "Dancer in the Dark", "Hunger", "Beloved Mother-in-Law", "East-West", "Place Vendôme", "Monastery" , "Brev", "Regained Time" og andre.
Elizabeth Taylor
Det er umulig å forestille seg Hollywoods historie uten denne ekstraordinære skjønnheten til en kvinne med lyse fiolette øyne, en skandaløs karakter og fløyeløyenbryn. Villig, lunefull, grusom, syndig, hengt med juveler og kledd opp, det var hun som personifiserte femininitet, som var så attraktiv ikke bare i kunsten, men også i livet.
Elizabeth Taylor ble født inn i familien til en engelsk kjøpmann som solgte verk med skulptur og maleri. Men i en alder av syv flyttet foreldrene hennes til Amerika, hvor Elizabeths far åpnet kunstgalleriet sitt i det mest fasjonable og velstående området i Los Angeles.
Siden barndommen har Taylor blitt preget av sin ekstraordinære skjønnhet. Derfor var det første tilbudet om å spille i en film i en alder av 10 år. "Det er en født hvert minutt," det var denne filmen som startet skuespillerkarrieren hennes.
Fra barneroller som Lassie Come Home (1943), Jane Eyre (1944), White Cliffs of the Louvre (1944), The Courage of Lassie, Cynthia (1947), gikk Liz gradvis over til romantiske roller - "Places in the Sun" " (1951).
Når det gjelder hennes personlige liv, var det alltid mat for sladder. Da hun fylte 17, innledet hun en affære med Howard Hughes, en milliardær. Og snart var det et bryllup med Nick Hilton, eieren av en rekke hoteller. Etter bare noen måneder med et lykkelig liv begynte skandaler, krangel, støyende krangel, som ble offentlig kjent. Deretter skilsmisse og nytt ekteskap. Denne gangen varte Elizabeths ekteskap med Michael Wilding i fem år. Etter dette er en ny lidenskap så sterk at Taylor adopterer den jødiske religionen. Og kanskje ville alt blitt lykkelig, men hennes tritium-mann Mike Todd, en filmprodusent, styrter på et fly som ble oppkalt etter hans elskede kone - "Lucky Liz". Eddie Slate, den avdødes nærmeste venn, ble skjønnhetens neste lidenskap. Men denne gangen var Amerika utrolig indignert, for for Taylors skyld gikk Eddie til støyende skilsmissesaker med Debbie Reynolds.
Stormfulle romanser skapte bare ekstra lys reklame for henne og filmene med hennes deltakelse. Selv skeptikere innrømmet at Elizabeth ikke bare var utrolig vakker, men fantastisk talentfull. Det var også passerende roller som ikke krevde mye innsats - "Little Women", "Ivanhoe", "The Girl Who Had Everything", etc., det var mange seriøse verk - "Cat on a Hot Tin Roof", "Rhapsody" , "Suddenly Last Summer" - hvor hun også viste seg å være en utmerket intuitiv skuespillerinne som kan spille hvilken som helst psykologisk rolle.
Til tross for at hun ble nominert til den høyeste prisen tre ganger, mottok hun sin første Oscar kun for filmen Butterfield 8 (1960), og ikke for sin mest suksessrike rolle.
Da henger også hennes personlige liv sammen med hennes kreative liv. Etter å ha filmet filmen "Cleopatra" med skuespilleren Richard Burton, begynte hun en stormende og svimlende romanse som varte i 20 år med varierende grad av suksess. Dette parets drikkeanfall og støyende skandaler ble nyter i pressen i mange år. Men likevel førte denne foreningen til stor kreativ suksess. Som Who's Afraid of Virginia Woolf, som hun mottok sin andre Oscar for, og The Taming of the Shrew.
Elizabeth er en ganske uforutsigbar person. Mange ganger skrev avisfolk utrolige fabler: Taylor skulle snart føde sitt åttende barnebarn, eller Elizabeth skulle gifte seg for åttende gang. Selvfølgelig ble dette innledet av et betydelig antall stormfulle romanser med skuespillere, gullsmeder, baroner og et offisielt ekteskap med Jack Warner, en senator. Og generelt er det usannsynlig at noen vil forutsi hennes fremtidige skjebne, men foreløpig er hun ganske fornøyd med sin tidligere lastebilsjåfør Larry Fortensky, som hun ved et uhell møtte på en klinikk for alkoholavhengighet.
Men kanskje er det her Elizabeths viktigste sjarm ligger: akkurat som du ikke kan forutsi skjebnen til hennes neste lerretsverk, kan du ikke forutsi hennes påfølgende handlinger i livet. Men i en ting er hun fortsatt konstant ... hun er et unikt fenomen, hun er rett og slett en skuespillerinne og en kvinne. Og det trengs ikke flere ord.
Grace Kelly
Grace Kelly ble født 12. november 1929 i Finland, og døde 14. september 1982 i Monte Carlo.
Utilnærmelig, elegant, vakker og sjarmerende, Grace hadde en fantastisk attraktiv kraft. Det var hun som ble symbolet på en luksuriøs kvinne, etterfulgt av beundrende blikk fra alle de som ikke bare lette etter i idolet sitt noe som begrenset seg til en innbydende hoftesving og en stor byste, men noe helt annet. Hun var utstyrt med en spesiell, litt kjølig sjarm, som kom tydelig til uttrykk i henne fine linjer ansikt, brøt gjennom upåklagelig oppførsel og adferdsaristokrati.
Til tross for at Kelly ble født i Amerika, flyter irsk blod i årene hennes. Faren hennes var en velstående industrimann som var engasjert i bygg og anlegg og var en tidligere verdensmester i roing. Moren hennes var en motemodell i ungdommen. Onkel, Pulitzer-prisvinnende dramatiker George Kelly. Graces familie bodde i et luksuriøst herskapshus i Philadelphia. Fra barndommen hadde Kelly tilgang til høysamfunnet. Men hun lengtet etter en annen verden, annerledes enn den der foreldrene hennes bodde.
Grace fikk en katolsk utdanning ved Rainhill, en religiøs høyskole. Og det var på college hun først dukket opp på scenen i en alder av seks, og spilte rollen som Jomfru Maria i et juleskuespill.
Etter å ha flyttet til New York begynte Grace å jobbe som motemodell mens hun studerte skuespill. Hun var ofte på audition for ulike roller, men fikk kun kontrakter for reklame for sigaretter, øl, støvsugere og hatter.
Til slutt, i 1949, klarte hun fortsatt å spille i stykket «Far» av A. Strindberg. Og fra 1950 til 1952 begynte hun ofte å dukke opp i alle slags TV-programmer. Derfor ble oppmerksomheten rettet mot hennes skjønnhet, og Hollywood tilbød henne en cameo-rolle i filmen "14 Hours" i 1951. Og fra dette begynte hennes fantastiske, men kort liv til kinoen.
Han spilte i litt over 10 filmer. Men samtidig har hun en Oscar, så vel som berømmelsen til den mest innbringende skuespillerinnen i tiden for hennes glans. Grace spilte hovedrollen med Fred Zinnemann i High Noon og med John Ford i Mogambo. Også i filmen «The Country Girl» fra 1954.
Det er ingen tvil om at det var noe attraktivt i hennes skjønnhet, men samtidig alarmerende. Det er mulig at det var nettopp disse egenskapene til Grace Alfred Hitchcock trakk oppmerksomheten til, i tre av filmene hun senere spilte hovedrollen på. "I tilfelle av drap, ring "M"" og "Vindu til baksiden" - beste fungerer regissør. Og da den tredje filmen, «To Catch a Thief», ble filmet, trakk prinsen av Monaco oppmerksomheten til Kelly. Dette ble etterfulgt av et storslått bryllup, Grace ble prinsesse 18. april 1956.
Dette var i grunnen slutten på filmkarrieren hennes. Fra 1976 til 1981 var hun imidlertid medlem av styret for XX Century Fox. Flere ganger henvendte de seg til henne med en forespørsel om å gå tilbake til kino, men den monegaskiske domstolen var imot det, fordi Grace er deres førstedame. Nå vises ansiktet hennes på frimerker. Aviser skrev fortsatt om henne, men i sladderspalter.
Grace døde tragisk 14. september 1982 i en bilulykke. Den eneste overlevende var datteren hennes, som kjørte bilen.
Grace Kelly har oppnådd alt hun har bestemt seg for i livet. Hun jobbet med de beste skuespillerne og regissørene, mottok en Oscar, var ikke bare prinsessen av amerikansk kino, men også i det virkelige liv kronet aristokrat.
Vivien Leigh
Vivian Mary Hartley ble født 5. november 1913 i India, Darjeeling, og døde i London i 1967 8. juli.
Vivien var datter av en engelsk tjenestemann, så hun ble utdannet i mer enn ett lukket pensjonat forskjellige land Europa, og i 1932 gikk Lee inn og studerte ved Royal Academy of Dramatic Art. Hans første opptreden på kino var i 1934, og på scenen i 1935. De første skjermtestene bar ikke mye frukt, men utseendet til den unge skuespillerinnen på Ambassador Theatre ble lagt merke til umiddelbart. A. Kord inngikk umiddelbart en kontrakt med Vivien. "Flame over England", det var etter innspillingen av denne filmen at romantisk legende kino, som koblet sammen navnene til Laurence Olivier og Vivien Leigh.
På den tiden var skuespillerinnen gift med Herbert Lee Holman, en advokat, og Lawrence var gift med Jean Esmond, en skuespillerinne. Romantikken til de to elskerne utviklet seg smertefullt frem til 1940, da forente de endelig skjebnene sine.
Det var da bildet av Lees heltinner på skjermen ble dannet. De var skjøre skjønnheter som nådeløst ble forfulgt av livets omskiftelser. Dette bildet dukket imidlertid ikke opp umiddelbart. I sine første filmer spilte hun en useriøs skjønnhet - "A Yankee in Oxford", og i "St. Martin's Lane" - et ungt gatebarn.
Hun ble en stjerne etter å ha filmet filmen Gone with the Wind i 1939, hvor hun spilte rollen som Scarlett O'Hara. Denne filmen var en billettmester frem til tidlig på 70-tallet. Vivien Leigh mottok en Oscar for sin ledende kvinnelige rolle i denne filmen.
Først i 1941 flyttet felles forestillinger med Olivier inn på kino. A. Korda, som i mange år var deres hjertelige advokat, involverte begge i melodramaet som ble filmet i USA, «That Hamilton Woman».
Deretter opptrådte Vivien Leigh ofte sammen med L. Olivier i teatret. Til tross for dette husker alle rollen hennes som Anna Karenina fra den ellers mislykkede filmen av J. Duvivier. Og rollen som Blanche DuBois i filmen A Streetcar Named Desire ga henne nok en Oscar.
På dette tidspunktet hadde Lees personlige krise, assosiert med en ustabil psyke og hyppige utbrudd av psykiske lidelser, utviklet seg. Skilsmissen fra Olivier, som skjedde i 1960, var et sterkt slag for henne. Hun gjorde ytterligere to filmopptredener, «The Roman Spring of Mrs. Stone» og «Ship of Fools». Og i 1967 døde Lee av tuberkulose, som plaget henne i nesten et kvart århundre.
Claudia Cardinale
Claudia Cardinale ble født 15. april 1939 i Tunisia, hvor hun bodde sammen med foreldrene, som flyttet fra Italia. Italiensk TV- og filmskuespiller.
Skuespillerens karriere begynte i 1957 etter å ha vunnet en skjønnhetskonkurranse. I Venezia, under en insentivreise, begynte mange produsenter å tilby Cardinale-skjermtester og deretter episodiske roller, men hun nektet dem først. Cardinale begynte å delta på skuespillerkurs ved Roma Experimental Film Center. Så tilbød og signerte filmselskapet Vides en kontrakt med henne for de neste syv årene, og spilte biroller. Ifølge kontrakten hadde hun ikke rett til å klippe håret, gifte seg eller gå opp i vekt. Imidlertid giftet Claudia seg snart med Fr. Cristaldi, som var eier av Vides-selskapet og ble dets produsent i mange år. Det var samarbeidet med dette selskapet som ga skuespillerinnen ganske gode roller i mange filmer. Og navnet hennes ble kjent etter filmen "Beautiful Antonio" av M. Bolognini.
Cardinale debuterte i 1960 i filmen «Rocco and His Brothers» av L. Visconti. Og til tross for det lille antallet episoder og minimum av ord, ble hennes Ginetta veldig godt husket av seeren. Visconti inviterte henne også til filmene «The Misty Stars of Ursa Major», «Leopard II» og «Family Portrait in the Interior».
Cardinale mottok sølvbåndet i 1963 for sin rolle som en enkel jente i den antifascistiske filmen Bube's Bride. I denne filmen ga skuespillerinnen selv stemme for første gang - mange likte ikke den hese stemmen hennes. Samme år spilte hun hovedrollen i filmen 8 1/2.
Til tross for at Cardinale jobbet mye i Hollywood, oppnådde hun aldri en flytende engelsk samtale som Sophia Loren. Hennes amerikanske verk inkluderer The World is a Circus, The Pink Panther, The Professionals, The Lost Team, The Devil with Heroes, Don't Make a Tide og The Wonderful Couple. Cardinale skilte seg fra mannen sin Cristaldi på begynnelsen av 1970-tallet og giftet seg noen år senere med P. Squitieri og fikk en datter.
Som de fleste seksuelle symboler byttet Cardinale til psykologiske roller. Slike malerier: "Det røde teltet", "Fitzcarraldo", "Publikum", "Skin". Skuespillerinnen spilte i nesten alle ektemannens filmer. Inkludert «Corleone» og «The Iron Prefect II».
I 1988 mottok skuespillerinnen David, en italiensk nasjonal pris, for sitt bidrag til kino. Og i 1965 ble hun tildelt den engelske orden. Hun spilte over 100 roller. Bor i Paris, og dukker veldig ofte opp i dokumentarer og TV-filmer.
Gina Lollobrigida
Gina Lollobrigida ble født i 1927 den 4. juli i en svært fattig stor familie. Derfor innså hun veldig tidlig at hun ønsket å oppnå berømmelse i livet, noe som kunne gi henne penger, og viktigst av alt, frihet.
Gina hadde det viktigste våpenet - hardt arbeid. Og selvfølgelig skjønnheten hennes. I en alder av tre ble hun dubbet mest vakkert barn over hele Italia. I 1945 flyttet hele familien hennes og slo seg ned i utkanten av Roma. Gina fortsetter også å tegne og selger karikaturene og karikaturene sine. Dette var en virkelig hjelp for familien hennes, samt en mulighet til å samle inn penger for å studere i Roma. Men dette viser seg å ikke være nok. Hun begynner å studere for å bli billedhugger, og tar samtidig vokaltimer.
Filmdebuten hennes fant sted i 1964, da hun begynte å opptre i episodiske roller: "Elisir of Love", "Black Eagle", "The Crime of Giovanni Episcopo", "Lucia Lammermoor". Men dette er bare begynnelsen på hennes karriere.
I 1947 deltar Gina i en skjønnhetskonkurranse, men tar fortsatt bare andreplassen. Publikum ga henne en stående applaus og krevde at hun skulle delta i Miss Italy-konkurransen. Imidlertid var det en annen fiasko der; hun tok igjen andreplassen. Men nå har Gina blitt berømt, mange begynte å kjenne henne igjen på gaten, og en invitasjon til kino tok ikke lang tid å komme. Igjen små roller - "Alarm", "Pagliacci", "Anselmo for alltid". Dette fortsatte til 1951, da hun ble invitert til å delta i Carlo Lindzanis film «Danger, Bandits». Det var i 1952 at "stor kino" begynte for henne. Hun blir kjent utenfor landet. Nye verk vises - "Roman Woman", "Provincial Woman", "Brød, kjærlighet og fantasi", andre. De første prisene var "Silver Ribbon". .
På slutten av 60-tallet dukket skuespillerinnen opp på TV sjeldnere, og sluttet deretter å opptre helt.
I 1981 forsikret Gina bysten hennes.
Gina stilte til valg for Europaparlamentet i 1999 og samarbeider med UNICEF og UNESCO.
Hun er nå 75 år gammel og i utmerket form. Skuespillerinnen har allerede født et barnebarn, og hun elsker fortsatt lave, lyse kjoler og sier at alt fortsatt ligger foran henne.
Laster inn...
