En av hovedegenskapene til Gud er Hans allestedsnærvær, så be Ortodoks kristen du kan gjøre det hvor som helst, hvor som helst.

Men det er steder med Guds eksklusive nærvær, hvor Herren er på en spesiell, nådig måte. Slike steder kalles Guds templer eller kirker.

Templets symbolikk forklarer for de troende essensen av templet som begynnelsen på det fremtidige himmelriket, legger bildet av dette riket foran dem, ved å bruke synlige arkitektoniske former og midler til billeddekorasjon for å gjøre bildet av det usynlige. , himmelsk, guddommelig tilgjengelig for våre sanser.

Arkitektur er ikke i stand til å gjenskape den himmelske prototypen tilstrekkelig, om ikke annet fordi bare noen hellige mennesker i løpet av det jordiske livet ble tildelt en visjon av det himmelske rike, hvis bilde, ifølge deres forklaringer, ikke kan uttrykkes med noen ord. For de fleste er dette et mysterium som bare blir avslørt i liten grad Den hellige skrift og kirketradisjon. Templet er også et bilde av den universelle kirken, dens grunnleggende prinsipper og struktur. I trosbekjennelsen kalles kirken «En, hellig, katolsk og apostolisk».

På en eller annen måte kan disse trekkene ved Kirken gjenspeiles i tempelarkitekturen.

Et tempel er en innviet bygning der de troende priser Gud, takker ham for velsignelsene de har mottatt og ber til ham for deres behov. De sentrale, oftest de mest majestetiske kirkene, der prester fra andre nærliggende kirker samles til felles seremonielle gudstjenester, kalles katedraler, eller rett og slett katedraler.

I henhold til underordning og plassering er templene delt inn i:

Stauropegial- kirker under direkte kontroll av Hans Hellighet Patriarken og Kirkemøtet.

Katedral- er hovedkirkene for de regjerende biskopene i et bestemt bispedømme.

Menighet— kirker der det holdes gudstjenester for lokale menigheter (et sogn er et fellesskap av ortodokse kristne som består av presteskap og lekfolk forent i en kirke).

Gravplass- ligger enten på kirkegårdenes territorium eller i umiddelbar nærhet til dem. Et særtrekk ved kirkegårdskirker er at det til stadighet utføres begravelsestjenester her. Det lokale presteskapets plikt er å utføre litium og minnegudstjenester for de gravlagte på kirkegården etter anmodning fra pårørende. Tempelbygningen har sitt eget arkitektoniske utseende, etablert gjennom århundrer, med sin dype symbolikk.

Europeisk klassifisering arkitektoniske stiler.

Om de viktigste arkitektoniske stilene:

Arkitektur eldgamle verden
• Egypt
• Mesopotamia osv.
Antikk arkitektur
• gresk
• Roman
Middelalderarkitektur
• bysantinsk
• Romanskaya
• Gotisk
Arkitektur av New Age
• Renessanse
• Barokk og rokokko
• Klassisisme og imperium
• Eklektisisme eller historisme
• Art Nouveau, også kjent som Art Nouveau, Art Nouveau, Secession, etc.
Moderne tids arkitektur
• Konstruktivisme
• Art Deco
• Modernisme eller internasjonal stil
• Høyteknologisk
• Postmodernisme
• En rekke moderne stiler

Faktisk er det praktisk talt ingen rene stiler i arkitektur; de eksisterer alle samtidig, utfyller og beriker hverandre. Stiler erstatter ikke hverandre mekanisk, de blir ikke foreldet, dukker ikke opp fra ingensteds og forsvinner ikke sporløst. I enhver arkitektonisk stil er det noe av den tidligere og fremtidige stilen. Når vi tilskriver en bygning til en viss arkitektonisk stil, må vi forstå at dette er en betinget egenskap, siden hvert arkitekturverk er unikt og uforlignelig på sin egen måte.

For å tilskrive en bygning til en bestemt stil, må vi velge hovedfunksjonen, etter vår mening. Det er klart at en slik klassifisering alltid vil være omtrentlig og upresis. Middelaldersk russisk arkitektur passer ikke inn i den europeiske klassifiseringen på noen måte. La oss gå videre til Russisk tempelarkitektur.

Rus' aksepterte fra Bysants det etablerte ortodoks religion, som allerede hadde forskjellige typer templer. Mangelen på en tradisjon for steinkonstruksjon i Rus tillot oss ikke å ta det komplekse kapitalsystemet til den kuppelformede bysantinske basilikaen som grunnlag. Den fire- og seks-søylede krysskuppeltypen av provinsiell bysantinsk kirke ble modellen for russiske kirker.

Kirkearkitektur: Først og fremst bør det bestemmes med en gang – kirkearkitektur skiller seg vesentlig fra sivilarkitektur, både i stil og funksjonalitet. De viktigste symbolske betydningene er skjult i kirken, den har andre oppgaver og strukturelle elementer. Et kirkelignende bygg kan ikke kun oppføres ut fra romlige og stilistiske hensyn. Ved å bruke eksempelet sivil arkitektur kan vi spore hvordan folk ordnet sine boarealer, men kirkearkitekturen skildrer menneskets tornefulle vei til Gud gjennom mange århundrer. Imidlertid historisk sett tempelarkitektur skilte seg ikke for mye i sekularisme - ofte bare i et mer uttalt ytre, så vel som i orientering mot utsiden; men generelt sett passet dens stilistiske kanoner innenfor rammen av den dominerende stilen, og bestemte noen ganger retningen for dens utvikling. I dag blir kirkearkitektur gradvis gjenstand for grundige studier; til og med standarder og normer for kirkeprosjekter dukker opp. Basert på disse standardene, moderne templer innebære inndeling i katedraler, sognekirker, klostre, samt monumentkirker, gravkirker, huskirker og ved institusjoner. I tillegg er kirkebygg delt inn i typer etter kapasitet, dominerende byggemateriale og etter prinsippene for romplanlegging. Kirkearkitektur klassifiseres også etter type sted; i byer er kirker ofte delt inn i blokkkirker (i boligområder), plassert i et transportknutepunkt (oftest på et torg eller i en stor gate), og kulturelle og åndelige komplekser (på territoriet til et kloster eller et annet menighetskompleks) Moderne kirkebygg inkluderer noen funksjoner: - mangel på reservert territorium for bygging av kirker - behovet for å bygge et betydelig antall kirker og templer, inkludert regioner med nye utvikling - mangel på finansiering - bygging, for det meste, ikke av individuelle kirker, men av en rekke tempelkomplekser I dag, for bygging av et tempel, må en moderne arkitekt ta hensyn til og overholde de grunnleggende standardiserte reglene, nemlig : kirkens orientering langs øst-vest-aksen med alteret mot øst, den uunnværlige kroningen av templet med et kors, atskillelsen av alteret fra den delen av tempelet hvor de tilbedende befinner seg. Arkitektur er først og fremst en refleksjon av ånden Moderne samfunn på utsiden av bygget. Den ideologiske tenkningen i vårt samfunn har ikke en konkret etablert ramme for sitt verdensbilde, eller rettere sagt, den er veldig broket, noe som gjenspeiles i tempelets arkitektur. Det er vanskelig å snakke om noen stiler innen kirkearkitektur, fordi stil først og fremst er det som viser seg i forskjellige typer kunst og utvikler seg i henhold til strenge kanoner, men noen stilistiske trender kan identifiseres. Mest av nye kirker er laget i retrostiler, spesielt gammelrussisk, mens i trekirker brukes stilen i sin rene form (som et eksempel - Church of Metropolitan Alexy i Medvedkovo), og i stein - med moderne trender (St. George-kirken på Poklonnaya-høyden). Noen kirker er nær stilen til russisk kunst på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet (for eksempel begravelseskapellet til Danilov-klosteret). Noen kirker ble bygget i klassisistisk stil (Boris- og Gleb-kirken på Arbat-plassen). I tillegg er vestlig modernisme i ferd med å bli populær i kirkearkitekturen, og noen arkitekter prøver å skape noe helt nytt. Alt dette kan godt eksistere, men tatt i betraktning flere faktorer. Først av alt, når du låner teknikker og elementer fra fortiden, bør du ikke kopiere dem tankeløst, fordi hver historisk stil antok en viss ideologi fra sin tid. Enhver stil som tas må moderniseres og tilpasses forholdene i den aktuelle perioden. For det andre, i dette tilfellet kan vi ikke snakke om universalisering av arkitektur. Templet har et spesielt sosialt formål, derfor er funksjonaliteten bygget på grunnlag av et symbolsk system utviklet over tusenvis av år, som viser det bibelske konseptet om eksistens og universet. Derfor må templet utformes i samsvar med klare kirkekanoner, fordi hver kirke er mottakeren for Den Hellige Ånd selv.

Klassisismen var en ny retning i kunsten, etablert på statlig nivå. I kirkearkitekturen krevde han på den ene siden streng overholdelse av formspråket og romlig-komposisjonelle løsninger, på den annen side utelukket han ikke en viss frihet til kreative sysler, som ble mye brukt av russiske mestere. Dette førte til slutt, til tross for all motstand fra klassisismen mot russiske tradisjoner, til opprettelsen av majestetiske og unikt vakre monumenter som beriket både russisk og verdenskultur.

Dannelsen av klassisisme i Russland begynte under Catherine II.

Som en pragmatisk person, viste keiserinnen i de første årene av hennes regjeringstid spesiell fromhet og ærbødighet for kirkens tradisjoner. Hun, akkurat som Elizaveta Petrovna, gikk til fots til den hellige treenighet Lavra, dro til Kiev for å tilbe de hellige i Pechersk, fastet og mottok nattverd med hele hoffpersonalet hennes. Alt dette spilte en betydelig rolle i å styrke den personlige autoriteten til keiserinnen, og "takket være den konstante spenningen i tanken ble hun en eksepsjonell person i det russiske samfunnet i sin tid."

Catherine II søkte, etter Peter I, å omforme russiske tradisjoner etter europeiske mønstre

Arkitekturen og kunsten på denne tiden ble påvirket av mange ulike faktorer, som i det vesentlige lå utenfor deres grenser, men førte til grunnleggende endringer - erstatningen av "Elizabethan Baroque" med klassisisme. Først av alt er det nødvendig å påpeke Catherines dype fiendtlighet mot forgjengeren på tronen: alt som var søtt og kjært for den ene ble ikke akseptert og fordømt av den andre. Den avgjørende årsaken som påvirket erstatningen av den generelle keiserlige barokkstilen med klassisisme, var Katarina IIs ønske om å omforme, i fotsporene til Peter I, russiske kulturelle og sosiale tradisjoner i henhold til europeiske modeller og mønstre.

Templene som ble grunnlagt i begge hovedstedene under Elizaveta Petrovna ble fullført i barokkstil, men med innføringen av åpenbare elementer fra den nye statlige retningen i kunsten i deres utseende. Den russiske keiserdomstolen aksepterte klassisismen som et system for internasjonal kunstnerisk kultur, innenfor rammen av hvilken innenlandsk kultur fra nå av skulle eksistere og utvikle seg. Dermed, et halvt århundre senere, finner initiativene og ideene til Peter I innen arkitektur og kunst sin virkelige legemliggjøring.

Imidlertid bør det bemerkes at vårt fedreland også opprinnelig hadde europeiske kulturelle røtter: "Den eldgamle tradisjonen kom til Russland gjennom Byzantium, som allerede hadde utført sin kreative implementering i den kristne ånd - nytenkning." Vår kultur har alltid vært en del av verden, først og fremst europeisk, kristen kultur. En spesiell del, men ikke lukket, ikke isolert. Hele historien til russisk arkitektur viser tydelig at det aldri har vært «kulturell ensomhet». Hver epoke presenterte samtidige nye arkitektoniske bygninger, reist ved hjelp av ikke bare tekniske innovasjoner, men også stilistiske og visuelle elementer lånt utenfra. Dette kan bevises av Moskva-monumenter fra slutten av 1400-tallet - begynnelsen av 1500-tallet, og eksempler på Moskva-barokk- og St. Petersburg-bygninger fra Peter I-tiden.

For den europeiske selvbevisstheten på den tiden ble selve begrepet «tradisjon» noe arkaisk

Under Catherine IIs regjeringstid, for første gang (selv om vi ikke glemmer Peters innovasjoner), var kirkearkitekturen fullstendig under påvirkning av konsekvent statlig press rettet mot å reorientere seg til vestlige sekulære modeller. For den europeiske selvbevisstheten på den tiden ble selve begrepet «tradisjon» noe arkaisk. Det var ønsket om å overføre til glemselen filosofien om kontinuitet i russisk tradisjon innen arkitektur og kunst som ble hovedfunksjon tiden da europeisk klassisisme kom til Russland.

I Europa, en retur til kultur Antikkens Hellas og Roma på 1700-tallet blir et fundamentalt nytt storstilt fenomen som snart dekket alle vestlige land. Men hvis klassisisme (“nyklassisisme”) for dem ikke var noe mer enn en tilbakevending til deres egne røtter i kreative oppdrag, så ble det for Russland en innovasjon, spesielt innen kirkearkitektur. Vi legger imidlertid merke til at grunnlaget for tradisjonen fortsatt er bevart. Så det som gjenstår er den tredelte konstruksjonen av tempelet, arvet fra Byzantium.

I det siste, ubevisst, ble nye arkitektoniske elementer flettet sammen med originale nasjonale. La oss være oppmerksomme: Russisk tretempelarkitektur i sin konstruksjon streber etter vertikale former. Dette skyldtes bruken av hovednettet byggemateriale- ved, stokker. Og en slik grunnleggende arkitektonisk modul som en kolonne, så elsket av klassisismen, ga en visuell (om enn noe betinget) parallell med de ytre elementene i nasjonal trearkitektur.

Ikke desto mindre endret klassisismen mye - ikke bare i kirkenes utseende, men også i hele det arkitektoniske miljøet.

Tradisjonelle russiske byer okkuperte enorme områder på grunn av ekstremt sparsomme bygninger, som harmonisk inkluderte et naturlig landskap med hager, grønnsakshager og til og med skogområder. Alt dette ga byen, med sin utsmykkede sammenveving av gater, smug og blindveier, en unik smak. Samtidig var det templene som alltid fungerte som byplanleggingsdominanter, som det var mulig å skille mellom hoveddel byer.

Den generelle ombyggingen av russiske byer, utført i samsvar med europeiske retningslinjer for byplanlegging, rasjonaliserte plassen; samtidig forsvant de eksisterende steintemplene gradvis blant nye bygninger, som et resultat av at de mistet sin dominerende lyd i bymiljøet. Som et resultat har hovedretningslinjene for det sosiokulturelle rommet som en persons livsholdninger ble dannet i, endret seg. Templer og kirkebygninger forble, som før, som de dominerende arkitektoniske strukturene bare i distriktene.

Tempelbygging i Moskva under Catherine IIs regjeringstid var ubetydelig: hovedsakelig reparasjonsarbeid ble utført på falleferdige bygninger. I St. Petersburg pågikk byggingen fortsatt.

Rett etter kroningen begynte keiserinne Katarina II å velge et design for den nye hovedkatedralen til Alexander Nevsky-klosteret - på den tiden hadde tempelet blitt demontert på grunn av forfall. I Treenighetskatedralen (1776-1790) Alexander Nevsky Lavra de filosofiske ideene til europeiske klassiske bygninger ble nedfelt så fullstendig som mulig. I tillegg, etter innvielsen av katedralen, ble malerier av europeiske kunstnere plassert inne i den. bibelske temaer det som ga alt interiør dekorasjon høytidelig og streng, men samtidig et palassutseende.

En av de få kirkene som ble grunnlagt under Katarina II i St. Petersburg var (den tredje i rekken). Men av elementene i den nye stilen i denne katedralen, var det kanskje bare én ting - å dekorere veggene med marmor. Slike arkitektoniske ideer kunne ikke tilfredsstille Katarinas smak fullt ut, så konstruksjonen gikk ekstremt sakte: Da Paul I besteg tronen, var templet bare ferdigstilt til hvelvene.

Fremveksten av ny kirkearkitektur i klassisk stil ble ledsaget av nesten universell rekonstruksjon – til fordel for klassisismens ideer – av allerede eksisterende kirker. Dette er første gang i russisk kirkebyggings historie at noe slikt har skjedd i så stor skala. For det første påvirket endringene overalt takbelegget til kirker, som ble erstattet med et enkelt valmtak, som naturligvis radikalt endret hele den arkitektoniske lyden av bygningene. Gamle vinduer ble skåret ut og nye ble kuttet, den arkitektoniske utsmykningen av platebåndene ble fjernet, ytterligere portikoer med søyler ble lagt til, fasadene ble dekorert med monumentale malerier utført i oljemaling på lerret. Det finnes dusinvis av lignende eksempler; Blant de historisk betydningsfulle monumentene som gjennomgikk omstrukturering, vil vi nevne Vladimir Assumption Cathedral, samt Treenighetskatedralen, Den Hellige Ånds Nedstigningskirke og St. Nikon av Radonezh-kirken i Treenighets-Sergius Lavra. Som historiker E.E. påpeker. Golubinsky, i løpet av Catherine IIs tid, ble alle festningstårnene til klosteret også gjenoppbygd i vestlig stil, noe som endret hele utseendet til det gamle klosteret nesten til ugjenkjennelse. Slike innovasjoner beriket ikke dets generelle utseende; det var et slående eksempel på uorganisk tillegg av strukturer fra en tid til betydelige arkitektoniske elementer i en annen.

Kunstig "poding" av ideene om klassisisme påvirket, på en eller annen måte, nesten alle gamle russiske monumenter. Engrosrekonstruksjonen av kirker ble en demonstrasjon av den vilkårlige og upassende absorpsjonen av nasjonale arkitektoniske ideer og bilder i den europeiske tradisjonen: det som var opprinnelig nesten oppløst i glemselen, men det nye så ikke i det hele tatt organisk eller til og med estetisk tiltalende ut på gamle bygninger .

Det indre rommet i en tradisjonell russisk kirke med skumring og fresker skapte betingelser for bønn omvendelse og hellig stående for Gud. Og flising av gamle vinduer og skjæring gjennom nye vinduer skapte et annerledes, forseldet luftrom i interiøret i gamle templer. I et slikt rom sluttet freskomaleriene, som besto av store fargeflekker og gjengitte symboler, hvis lesning ikke krevde undersøkelse og beundring, men krevde bønnfull fordypning og åndelig fred, å bli ordentlig oppfattet. Selve den eldgamle praksisen med freskomaleri ble upassende med en ny tolkning av det hellige rom. Tidligere fylte fresker hele templet, og fortalte konsekvent om evangeliebegivenheter eller begivenheter i Kirkens liv. Ideene til den klassisistiske dekorasjonen av tempelet innebar en fundamentalt annerledes innledende oppgave. Felles plass innerveggene ble frigjort fra bilder så mye som mulig. Historier om forskjellige bibelske temaer ble presentert i form av komposisjoner som ikke var koblet til en enkelt fortelling; de ble "hengt opp som separate lerreter på veggene", og hvert bilde ble montert i en dekorativ billedramme.

Interiøret i kirkene ble "korrigert" for å passe til klassisismen, og forholdet mellom malerier, naturlig lys og liturgiske ritualer ble forstyrret

Faktisk ble det komplekse forholdet mellom freskomalerier, naturlig lys og liturgiske ritualer forstyrret. Interiøret i templene, "korrigert" til klassisismens ideer og dekorert med malerier utført i oljeteknikk og noen ganger, dessverre, ikke av det høyeste kunstneriske nivået, begynte løst å ligne hallrommene til europeiske bygninger. I dag er det meste av tempelinteriøret restaurert til sine originale freskomalerier, som ble bevart under senere opptegnelser. Av de få som har overlevd til i dag fra den tiden, ser maleriene av den store katedralen i Donskoy-klosteret, ferdigstilt i 1775, mest fullstendig og harmonisk ut med hensyn til originaliteten til det hellige rommet. Og dette er faktisk et isolert eksempel.

De nye kirkene, bygget i klassisistisk stil, var preget av klarhet i komposisjon, konsisthet av volumer, perfekt harmoni av proporsjoner innenfor den klassiske kanon, fin tegning av detaljer, rasjonalitet og ergonomi. Men kirker i de bysantinske tradisjonene, som ble nasjonale etter århundrer, har stort sett alle de karakteristiske trekkene som er oppført ovenfor.

Etter keiserinne Katarina IIs død besteg hun tronen i 1796 Den eneste sønnen Pavel Petrovitsj. Den nye keiserens politikk overfor kirken kan beskrives som skånsom. I løpet av den pavlovske perioden var det praktisk talt ingen tempelbygging i hovedstaden. Det er verdt å ta hensyn til dette faktum. Ved tidspunktet for Paulus tiltredelse til tronen, den tredje Katedralen i navnet til St. Isak av Dalmatia har vært under bygging i 28 år. Paul beordret at marmoren som var klargjort for dekorasjonen, skulle tas ut og brukes i byggingen av Mikhailovsky-slottet. Imidlertid var det tilsynelatende uanstendig å fullstendig overlate byggingen av katedralen, grunnlagt av Peter I, til glemselen, og Paul beordret at den skulle fullføres så raskt som mulig med et minimum av midler, noe som krevde en endring i de opprinnelige planene, som Derfor ble byggingen av katedralen igjen forsinket, og den ble innviet først i 1802.

Det eneste storstilte tempelbyggingsforetaket under Paulus I's regjeringstid var Katedralen til ære for Kazan-ikonet til Guds mor i St. Petersburg: i 1800 ble prosjektet til den unge talentfulle arkitekten A.N. godkjent. Voronikhin.

En ganske uvanlig nyvinning innenfor klassisismens rammer var kirken i navnet til Livgivende treenighet (1785-1790) nær St. Petersburg, eller rettere sagt, dets klokketårn i form av en tetraedrisk pyramide, som er grunnen til at folket begynte å kalle dette tempelet "Kulich og påske". Også unik i sitt kunstneriske design tempelmonument til ære Mirakuløst bilde Frelser(1813-1823, Kazan), bygget allerede under Alexander I, denne kirken, reist til minne om soldatene som falt under erobringen av Kazan i 1552, har form av en avkortet pyramide, hvor hver side er dekorert med en portiko. Imidlertid er "ikke-singulariteten" til de gitte eksemplene bevist av interessante arkitektoniske løsninger fra en senere tid, for eksempel St. Nicholas tempel av pyramideformet type i Sevastopol(1857-1870). Dermed fikk de i det vesentlige utenlandske ideene til gammel egyptisk arkitektur, faktisk fremmed for russisk kultur, gradvis en ny kunstnerisk betydning.

Etter statskuppet 12. mars 1801 ble den russiske tronen okkupert av sønnen til Paul I, Alexander. I forhold til kirken førte keiseren stort sett samme politikk som Katarina II. Men han ville i stor grad O Han utførte bygging i større skala, inkludert kirkebygging, og ikke bare i St. Petersburg, og legemliggjorde nye arkitektoniske ideer og prosjekter. Klassisismens ideer blomstret som aldri før.

Den 27. august 1801 var Alexander I til stede ved grunnsteinen i St. Petersburg, og ti år senere ba han allerede under innvielsen av denne virkelig unike strukturen, som ble en av de vakreste bygningene ikke bare i Russland, men også i Europa.

Selvfølgelig var russisk klassisisme i alle dens manifestasjoner orientert mot europeisk kultur, men en politisk faktor grep inn i kunstnerlivet og svekket klassisismen i Russland - Patriotisk krig 1812-1814. Etter Napoleons invasjon, ødeleggelsen av byer, hån mot kirker og helligdommer, og fremfor alt Moskva Kreml, bleknet selve bildet av den europeiske sivilisasjonen og ble ikke lenger oppfattet av mange av våre forfedre med samme ærbødighet. Politiske retningslinjer har endret seg – og høyimperiets arkitektur og kunst fikk en ny utviklingsvektor knyttet til glorifiseringen av den russiske hærens heltemot, folkets patriotiske tapperhet og autokratiet.

Serien av St. Petersburg-bygninger fra den sene klassisismeperioden fullføres ved byggingen av to kirker designet av V.P. Stasova - Preobrasjenskij(1825-1829) og Troitsky(1828-1835). Begge disse kirkebyggene ble grunnlagt under nye sosiopolitiske forhold og endret smak betydelig. I disse kirkene så det ut til at forfatteren forsøkte å gi en ny tolkning til klassisismens former og filosofiske ideer gjennom en tilbakevending til den tradisjonelle russiske femkuppelstrukturen.

Stasov prøvde å kombinere klassisisme med tradisjon: portikoer og søyler med russisk femkuppelarkitektur

Ifølge etablert oppfatning, konstruksjonen St. Isak-katedralen ifølge prosjektet til O. Montferrand (1817-1858; allerede det fjerde i rekken), slutter faktisk klassisismens æra i Russland. Forfatteren ble møtt med det samme problemet som V.P. prøvde å løse. Stasov: å legemliggjøre den tradisjonelle russiske femkuppelstrukturen i en bygning som er klassisk i ånden. For St. Isaac's Cathedral, majestetiske flerfigurs bronserelieffer, skulpturer, unike inngangsdører, kolonner. Alle disse verkene er kreasjoner av de beste mestere. St. Isak-katedralen er et uttrykk for den offisielle forståelsen av ortodoksi på den tiden.

Når det gjelder Mother See, i den første kvartal av XIXårhundre i Moskva var kirkebygging ubetydelig, noe som er forståelig: ifølge statskommisjonen, i Moskva i 1812, ble 6.496 hus av 9.151 og 122 kirker av 329 ødelagt. Storskala konstruksjons- og restaureringsarbeid startet umiddelbart etter frigjøring fra Napoleons tropper.

En spesiell plass i Moskva-arkitekturen skulle inntas av den imponerende bygningen til katedralen Kristus Frelseren på Sparrow Hills, reist til ære for seieren over franskmennene. I sin arkitektoniske utforming var det en tradisjonell bygning i klassisistisk stil. I 1826 ble imidlertid byggingen av tempelet, som begynte i 1817, stoppet ved dekret fra keiser Nicholas I: i ni år ble ikke engang grunnlaget bygget, selv om det ble brukt mye penger. De kom aldri tilbake til ideen om å bygge på Vorobyovy Gory.

Det er viktig å understreke at det å følge klassiske modeller i kirkearkitekturen til den gamle russiske hovedstaden hadde visse spesifikasjoner: «Moskva-arkitekturen av moden klassisisme var preget, i sammenligning med St. Petersburg, av større mykhet og varme i tolkningen av klassiske former. ”

Generelt er Alexander-tiden i kultur preget av alvorlige indre motsetninger. I denne perioden var det en slags kollisjon av to retninger - den pågående klassisismen og den fremvoksende russiske renessansen. Heterogeniteten til ideer, stiler og søk er etter vår mening en av karakteristiske trekk arkitektur og kunst i Russland på den tiden.

Som vi ser, gikk klassisismen i Russland gjennom alle stadier av utviklingen: fra en behersket tidlig "invasjon" til tradisjonelle tempelbygninger, da den ble sammenvevd med "Elizabethan Baroque", til å etablere seg med en nesten erklærende avvisning av enhver ikke -klassiske bilder, hvoretter dens gradvise nedgang begynte , som først og fremst manifesterte seg i kirkearkitekturen i provinsen, hvor den ble til stadig mer middelmådige og ensartede former. Klassisismen, forvandlet på et senere tidspunkt til Empire-stilen, var rettet mot å glorifisere statsmakten til det seirende landet.

Til tross for alle motsetningene i prosessen med å tilpasse klassisismens ideer til så å si "russiske forhold", var det - og dette må understrekes - positive aspekter. Russiske mestere, etter å ha mestret de ideologiske, kunstneriske, tekniske og tekniske grunnleggende og teknikkene på kortest mulig tid klassisk arkitektur, skapte prøver lik deres europeiske motparter, som gikk betydelig videre russisk kunst, inkludert kirken, gå videre. Og så praktfulle kirker som Kazan og St. Isaac's har blitt virkelige verdensmesterverk. Og det er ganske passende å snakke om klassisismens epoke i Russland som "russisk klassisisme" - et unikt og uforlignelig fenomen i verdenskulturen som helhet.

(Slutten følger.)

Slutten på forfølgelsen på 400-tallet og adopsjonen av kristendommen i Romerriket som statsreligion førte til et nytt stadium i utviklingen av tempelarkitekturen. Den ytre og deretter åndelige inndelingen av Romerriket i det vestlige - romerske og østlige - bysantinske, påvirket også utviklingen av kirkekunst. I den vestlige kirken ble basilikaen den mest utbredte.

I den østlige kirke i V-VIII århundrer. Den bysantinske stilen utviklet seg i byggingen av kirker og i all kirkekunst og gudstjeneste. Her grunnlaget for åndelig og ytre liv Kirke, siden den gang kalt ortodokse.

Typer ortodokse kirker

Templer i den ortodokse kirken ble bygget av flere typer, men hvert tempel samsvarte symbolsk med kirkens lære.

1. Templer i form kryss ble bygget som et tegn på at Kristi kors er grunnlaget for kirken, gjennom korset ble menneskeheten befridd fra djevelens makt, gjennom korset ble inngangen til paradiset, tapt av våre forfedre, åpnet.

2. Templer i form sirkel(en sirkel som verken har begynnelse eller slutt, symboliserer evigheten) snakker om uendeligheten av Kirkens eksistens, dens uforgjengelighet i verden i henhold til Kristi ord

3. Templer i form åttespisset stjerne symboliserer Betlehemsstjernen, som førte magiene til stedet der Kristus ble født. Dermed vitner Guds kirke om sin rolle som veileder for livet i fremtidens tidsalder. Perioden for menneskehetens jordiske historie ble regnet i syv store perioder - århundrer, og den åttende er evigheten i Guds rike, livet til det neste århundre.

4. Tempel i form skip. Templer i form av et skip er den eldste typen templer, som billedlig uttrykker ideen om at kirken, som et skip, redder troende fra de katastrofale bølgene av daglig seiling og fører dem til Guds rike.

5. Templer blandede typer : Av utseende korsformet, og innvendig, i midten av korset, rund eller rektangulær i ytre form, og innvendig, i midtdelen, rund.

Diagram av et tempel i form av en sirkel

Diagram av tempelet i form av et skip

Kryss type. Himmelfartskirken utenfor Serpukhov-porten. Moskva

Diagram av et tempel bygget i form av et kors

Kryss type. Barbara kirke på Varvarka. Moskva.

Korsform. St. Nicholas underverkerens kirke

Rotunde. Treenighetskirken i Smolensk-Sergius Lavra

Diagram av et tempel i form av en sirkel

Rotunde. Metropolitan Peters kirke fra Vysoko-Petrovsky-klosteret

Rotunde. Church of All Who Sorrow Joy på Ordynka. Moskva

Diagrammer av et tempel i form av en åttespiss stjerne

Skipstype. Kirken St. Dmitry på spilt blod i Uglich

Diagram av tempelet i form av et skip

Skipstype. Church of the Life-Giving Trinity på Sparrow Hills. Moskva

Bysantinsk tempelarkitektur

I den østlige kirke i V-VIII århundrer. har utviklet Bysantinsk stil i bygging av templer og i all kirkekunst og gudstjeneste. Her ble grunnlaget for kirkens åndelige og ytre liv, som siden har blitt kalt ortodoks, lagt.

Templer i den ortodokse kirken ble bygget på forskjellige måter, men hvert tempel samsvarte symbolsk med kirkens lære. I alle typer templer var alteret sikkert skilt fra resten av templet; templer fortsatte å være to - og oftere tredelte. Det dominerende trekk i bysantinsk tempelarkitektur forble et rektangulært tempel med en avrundet projeksjon av alterapsider utvidet mot øst, med et figurert tak, med et hvelvet tak inni, som ble støttet av et system av buer med søyler, eller søyler, med en høy kuppelrom, som ligner den indre utsikten over templet i katakombene.

Først i midten av kuppelen, der kilden til naturlig lys var plassert i katakombene, begynte de å skildre det sanne lyset som kom til verden - Herren Jesus Kristus. Naturligvis er likheten mellom bysantinske kirker og katakombekirker bare den mest generelle, siden de overjordiske kirkene til den ortodokse kirken utmerker seg ved deres uforlignelige prakt og større ytre og indre detaljer.

Noen ganger har de flere sfæriske kupler toppet med kors. ortodokse kirke sikkert kronet med et kors på kuppelen eller på alle kupler, hvis det er flere av dem, som et tegn på seier og som bevis på at kirken, som hele skapelsen, utvalgt til frelse, går inn i Guds rike takket være den forløsende bragden av Kristus Frelseren. På tidspunktet for dåpen til Rus, dukket det opp en type kirke med krysskuppel i Byzantium, som forener prestasjonene fra alle tidligere retninger i utviklingen av ortodoks arkitektur.

Bysantinsk tempel

Plan over et bysantinsk tempel

Cathedral of St. Frimerke i Venezia

Bysantinsk tempel

Korskuplet tempel i Istanbul

Mausoleet til Galla Placidia i Italia

Plan over et bysantinsk tempel

Cathedral of St. Frimerke i Venezia

Hagia Sophia-tempelet i Konstantinopel (Istanbul)

Interiøret i kirken St. Sofia i Konstantinopel

Den hellige jomfru Marias kirke (tiende). Kiev

Kirker med krysskuppel i det gamle Russland

Den arkitektoniske typen kristen kirke, dannet i Byzantium og i landene i det kristne østen i V-VIII århundrer. Det ble dominerende i Byzantiums arkitektur fra 900-tallet og ble adoptert av kristne land i den ortodokse bekjennelsen som hovedformen for tempelet. Slike berømte russiske kirker som St. Sophia-katedralen i Kiev, St. Sofia av Novgorod, Vladimir Assumption-katedralen ble med vilje bygget i likhet med St. Sophia-katedralen i Konstantinopel.

Gammel russisk arkitektur er hovedsakelig representert av kirkebygninger, blant hvilke kirker med krysskuppel inntar en dominerende posisjon. Ikke alle varianter av denne typen ble utbredt i Rus, men bygninger fra forskjellige perioder og forskjellige byer og fyrstedømmer i det gamle Rus danner sine egne originale tolkninger av tempelet med krysskuppel.

Den arkitektoniske utformingen av den tverrkuppelede kirken mangler den lett synlige sikten som var karakteristisk for basilikaene. Slik arkitektur bidro til transformasjonen av bevisstheten til det gamle russiske mennesket, og løftet ham til en dyptgående kontemplasjon av universet.

Mens de bevarer de generelle og grunnleggende arkitektoniske trekkene til bysantinske kirker, har russiske kirker mye som er originalt og unikt. Flere særegne arkitektoniske stiler har utviklet seg i det ortodokse Russland. Blant dem er stilen som skiller seg mest ut den som er nærmest bysantinsk. Dette Tilklassisk type hvit stein rektangulær tempel , eller til og med i utgangspunktet kvadratisk, men med tillegg av en alterdel med halvsirkelformede apsiser, med en eller flere kupler på et figurert tak. Den sfæriske bysantinske formen på kuppelbelegget ble erstattet av en hjelmformet.

I den midtre delen av små kirker er det fire søyler som bærer taket og symboliserer de fire evangelistene, de fire kardinalretningene. I den sentrale delen av katedralkirken kan det være tolv eller flere søyler. Samtidig danner søylene med det kryssende rommet mellom seg korsets tegn og bidrar til å dele templet i dets symbolske deler.

Den hellige like-til-apostlene Prins Vladimir og hans etterfølger, Prins Yaroslav den Vise, forsøkte å organisk inkludere Rus i kristendommens universelle organisme. Kirkene de reiste tjente dette formålet, og satte troende foran det perfekte Sophia-bildet av kirken. Allerede de første russiske kirkene vitner åndelig om forbindelsen mellom jord og himmel i Kristus, om kirkens teantropiske natur.

St. Sophia-katedralen i Novgorod

Demetrius-katedralen i Vladimir

Døperen Johannes kirke på tvers av kuppel. Kerch. 900-tallet

St. Sophia-katedralen i Novgorod

Assumption Cathedral i Vladimir

Assumption Cathedral of the Moscow Kreml

Transfigurasjonskirken i Veliky Novgorod

Russisk trearkitektur

I XV-XVII århundrer I Russland utviklet en betydelig forskjellig stil med å bygge templer fra den bysantinske.

Langstrakt rektangulære, men sikkert med halvsirkelformede apsis mot øst, dukker det opp en- og to-etasjes kirker med vinter- og sommerkirker, noen ganger hvit stein, oftere murstein med overbygde verandaer og overbygde buede gallerier - gangveier rundt alle vegger, med gavl, valmte og figurerte tak, som de viser en eller flere høyt hevede kupler på i form av kupler eller pærer.

Templets vegger er dekorert med elegant dekorasjon og vinduer med vakre steinutskjæringer eller flislagte rammer. Ved siden av templet eller sammen med templet er det reist et høyt teltklokketårn med et kors på toppen over verandaen.

Russisk trearkitektur fikk en spesiell stil. Egenskapene til tre som byggemateriale bestemte egenskapene til denne stilen. Det er vanskelig å lage en jevn formet kuppel fra rektangulære brett og bjelker. Derfor, i trekirker, er det i stedet for det et spiss telt. Dessuten begynte utseendet til et telt å bli gitt til kirken som helhet. Slik fremsto tretempler for verden i form av en enorm spiss trekjegle. Noen ganger ble taket på tempelet arrangert i form av mange kjegleformede trekupler med kors som steg oppover (for eksempel det berømte tempelet ved Kizhi kirkegård).

Forbønnskirken (1764) O. Kizhi.

Assumption Cathedral i Kemi. 1711

St. Nicholas kirke. Moskva

Forklaringskirken (1714) Kizhi Island

Kapell til ære for de tre hellige. Kizhi Island.

Teltkirker i stein

Formene for tretempler påvirket konstruksjonen av stein (murstein).

De begynte å bygge intrikate teltkirker i stein som lignet enorme tårn (søyler). Den høyeste prestasjonen av steinhøvlet arkitektur regnes med rette som forbønnskatedralen i Moskva, bedre kjent som St. Basil's Cathedral, en kompleks, intrikat, multi-dekorert struktur fra 1500-tallet.

Grunnplanen til katedralen er korsformet. Korset består av fire hovedkirker som ligger rundt den midterste, den femte. Den midterste kirken er firkantet, de fire sidene er åttekantede. Katedralen har ni templer i form av kjegleformede søyler, som til sammen utgjør ett stort fargerikt telt.

Telt i russisk arkitektur varte ikke lenge: på midten av 1600-tallet. Kirkens myndigheter forbød bygging av teltkirker, siden de var sterkt forskjellige fra de tradisjonelle en-kuppel- og fem-kuppel rektangulære (skip) kirker.

Teltarkitektur fra 1500- og 1600-tallet, som finner sin opprinnelse i tradisjonell russisk trearkitektur, er en unik retning av russisk arkitektur, som ikke har noen analoger i kunsten til andre land og folk.

Steintelt Kirke for Kristi oppstandelse i landsbyen Gorodnya.

St Basil's Church

Temple "Quench My Sorrows" Saratov

Himmelfartskirken i Kolomenskoye

På foredraget "Hvordan bli overrasket av Moskva: arkitektur i detalj," organisert av nivå 1, snakket arkitekturhistorikeren om betydelige stadier utvikling av Moskva-arkitekturen på 1300- og 1900-tallet, og lærte også hvordan man nøyaktig bestemmer stilen og konstruksjonstiden ved å "fortelle" detaljer.

Moskva-kirker på 1100- og 1300-tallet: tiden for hovedstadens første ambisjoner

Moskva ble først nevnt i kronikker i 1147. Men steinbygninger på territoriet til Moskva-fyrstedømmet dukket opp bare et og et halvt århundre senere, og ikke i selve byen, men i utkanten.

St. Nicholas-kirken i landsbyen Kamenskoye, Naro-Fominsk-distriktet

Nådd frem til i dag St. Nicholas-kirken i landsbyen Kamenskoye, Naro-Fominsk-distriktet. Denne kirken er veldig enkel, til og med primitiv, i arkitektoniske termer. Dekorasjonen inkluderer en perspektivportal med en kjølformet bue (en slik bue med en "flammetunge" vil bli et rent Moskva-arkitektonisk trekk i århundrer).

Himmelfartskirken på Gorodok i Zvenigorod

Bygget på slutten av 1300-tallet Himmelfartskirken på Gorodok i Zvenigorod. Han er bare noen tiår eldre enn Nikolsky, men foran oss ligger et mye mer modent verk. Vi ser samme perspektivportal og kjølbue, men det dukker opp søyler og et prydbelte, samt smale vinduer og lag.

Hvor kom kolonnene fra? Selvfølgelig fra antikken. Har Moskva-arkitekter dratt på en kreativ reise til Peloponnes? Åpenbart ikke. De var inspirert av arkitekturen til Vladimir-Suzdal fyrstedømmet, som var sentrum av før-mongolsk russ. Under fyrstedømmets storhetstid klarte Vladimir-Suzdal-arkitekter å oppnå perfeksjon i å forstå den gamle arven.

En av toppene av hvitsteinsarkitektur på den tiden har overlevd til i dag - denne Forbønnskirken på Nerl. Her ser vi nytolkede antikke elementer - søyler, prydbelte, sokkel, gesims i en meget harmonisk design.

Moskva-mestere på slutten av 1300-tallet ble styrt av arkitekturen til Vladimir-landet (spesielt siden Moskva var ment å bli dens etterfølger når det gjelder statsskap), men ennå ikke veldig dyktig.

XV-XVI århundrer: Italienere i Russland

Himmelfartskatedralen

Hovedbygningene på denne tiden var katedralene i Kreml i Moskva. Himmelfartskatedralen– den siste, bygget i "Gamle Moskva"-stilen med sin iboende askese. Det ble bygget av en italiener, som fikk instruksjoner om å "gjøre det som i Vladimir," forklarer Dmitry Bezzubtsev.

Erkeengelens katedral

Og her Erkeengelens katedral, dekorert med venetianske skjell, minner om den europeiske renessansen. Det er rikt dekorert, og denne innredningen er gjort veldig dyktig - du kan føle hånden til en italiener. Generelt, ifølge Dmitry, er dette " nytt nivå bevissthet" for Moskva-arkitektur.

Church of the Life-Giving Trinity i Khoroshev

Church of the Life-Giving Trinity i Khoroshev, en gang bygget på eiendommen til Boris Godunov, er et annet monument fra denne tiden. Antagelig ble det bygget i henhold til designen til den russiske arkitekten Fyodor Kon, men den italienske innflytelsen merkes - symmetrilovene blir observert her perfekt.

1600-tallet: irrasjonell mønsterfremstilling

På 1600-tallet bygde ikke italienerne lenger i Russland. Innenlandske mestere oppdaterer det arkitektoniske språket fullstendig. De viktigste særtrekkene til den nye stilen, som kalles mønster, er irrasjonalitet og maleriskhet. Dette er "det saftigste som har blitt skapt av Moskva-arkitekturen," kommenterer Dmitry Bezzubtsev.

Eksempler på slike bygninger kan bli funnet i sentrum av Moskva - dette er en lys St. Nicholas kirke i Khamovniki Og Jomfru Marias fødselskirke i Putinki(den ble hvit i vår tid, men var opprinnelig malt).

Hvis du ser nøye på disse templene, kan du se et stort utvalg av arkitektoniske detaljer spredt over hele bygningen på en lunefull og asymmetrisk måte. Se for eksempel på hvordan vinduene i St. Nicholas-kirken er laget: alle platebåndene har forskjellige former (men nesten alle har en referanse til Moskva-kjølformen), vinduene er plassert i forskjellige avstander i forhold til kanten av veggene og hverandre (dette kalles "forskjøvede vinduer"), noen steder "kryper" platebåndet inn på gesimsen. Strukturen som helhet er asymmetrisk: refektoriet er festet til hovedvolumet til templet tilfeldig, klokketårnet er forskjøvet fra sentralaksen.

Jomfru Marias fødselskirke i Putinki

Vi ser det samme i Jomfru Marias fødselskirke i Putinki. Her er det interessant å ta hensyn til skjøtene til forskjellige deler av bygningen, som bokstavelig talt "kryper" inn i hverandre, til det faktum at den eksterne arkitekturen ikke gjenspeiler bygningens indre struktur.

Resurrection (Iveron) Gate

Et eksempel på et mer aristokratisk, ryddig mønster finner du på Røde plass - disse er gjenskapt på 90-tallet av 1900-tallet Resurrection (Iveron) Gate. Formene og innredningen som er karakteristisk for 1600-tallet er ordnet pent og symmetrisk.

Verkhospassky-katedralen i Kreml

Et eksempel til - Verkhospassky-katedralen i Kreml. De elegante kuplene er godt synlige fra Alexander Garden.

1700-tallet: Naryshkinsky og rett og slett barokk

På 1700-tallet så Moskva-arkitekturen igjen mot Vesten. Forbindelsen mellom arkitekturen i det gamle patriarkalske Moskva og den nye stilen i St. Petersburg, bygget i den vesteuropeiske ånden - Peters barokk - var Naryshkin-stilen.

Jomfru Marias forbønnskirke på Fili

De mest kjente eksemplene på Naryshkin-barokken er Kirken for Jomfru Marias forbønn i Fili, Spassky-kirken i landsbyen Ubory, Odintsovo-distriktet.

Spassky-kirken i landsbyen Ubory, Odintsovo-distriktet

Det særegne ved Naryshkins stil er blandingen av motstridende trender og strømninger. På den ene siden ser vi trekk ved europeisk barokk og manerisme, ekko av gotikk, renessanse, romantikk, på den andre - tradisjonene til russisk trearkitektur og gammel russisk steinarkitektur.

I Bolshoi Kharitonyevsky Lane - interessant monument sivil arkitektur av Naryshkin-barokken. Det ble nylig tilgjengelig for publikum som museum.

Men ekte barokk av høy klasse, lik det Det som finnes i St. Petersburg er nesten ikke-eksisterende i Moskva. Man føler at på dette tidspunktet er Moskva en provins. Men på selve Røde plass kan vi beundre hus til provinsregjeringen, på Staraya Basmannaya - Martyren Nikitas tempel.

Generelt er barokk "en utmerket student som prøver å late som om han er en fattig student," spøker Dmitry Bezzubtsev. Denne stilen er basert på rekkefølgen, det vil si lovene om symmetri og orden, men dens karakteristiske trekk er "ødelagte" buer og pedimenter, frie kurver, lunefull, overdreven dekor.

XVIII-XIX århundrer: epoken med urbane eiendommer og det keiserlige imperiet

Første bysykehus

Klassisismen blomstret i Moskva og varte lenge - rundt 800 arkitektoniske monumenter i denne stilen er fortsatt bevart. Adelen bygde spesielt ofte klassisistiske bygods. Klassisismen er basert på enkle geometriske former, orden og orden. Han "slutter å ha komplekser om tomt rom," sier Dmitry Bezzubtsev, og viser bygningen Første bysykehus.

Faktisk er bare den sentrale portalen her dekorert, resten av veggene er praktisk talt tomme. Templer ble også bygget i klassisistisk stil; eksempel -.

Manege

Den mest "elegante" versjonen av klassisisme er Empire-stilen. Bygninger i empirestil ble skapt for hans imperium av Napoleon Bonaparte. Etter seieren over Napoleon "erobret" Russland stilen hans. For å oppnå inntrykk av oppstemthet, høytidelighet, øverste del bygninger ble utvidet. For eksempel i nærheten av bygningen Manege pedimentet er kraftig forstørret. Også kjennetegn stil - militær, først og fremst antikk, symbolikk i dekorasjon.

Slutten av 1800-tallet: en tid med eklektisisme

Fra 1800-tallet begynner stilene å bli uskarpe, og dette blir spesielt merkbart mot slutten av århundret. For eksempel en ekte "samling av sitater". Vi kan se kjølebuer, romanske «hengende» søyler, en komposisjon som gjenspeiler St. Isaks katedral (en stor sentral kuppel og fire klokketårn), og så videre.

Eller en bygning Historisk museum: Det er mange sitater fra mønsterfremstillingens tid, men bygningens symmetri og den enkle størrelsen indikerer at dette ikke er 1600-tallet.

Marfo-Mariinskaya kloster

EN Marfo-Mariinskaya kloster– en kombinasjon av nyarkaisk med motiver av Novgorod-arkitektur og modernisme.

– nyklassisisme: vi ser en portal typisk for klassisisme, men søylegangen går langs hele fasaden, bygningens størrelse indikerer tekniske evner, utenkelig i perioden med ekte klassisisme.

Tidlig 1900-tall: koselig moderne

Mange herskapshus ble bygget i jugendstil i Moskva. Prinsippet om "fra innsiden og ut", karakteristisk for jugendstil, kom godt med i byggingen av private hus: først planla de antall og plassering av rom, så kom de med det ytre skallet. Arkitekten blir kunstner: han kan tegne for eksempel sin egen vindusform.

Ryabushinsky Mansion

Nye materialer brukes aktivt - for eksempel metall, dekorativt gips, fliser ("Eklektisisme dekket sjenert opp metallstrukturer," bemerker Bezzubtsev), og en ny tolkning av tre. Et fantastisk eksempel på jugendstil - Ryabushinsky herskapshus.

* * *

Moskva har noe å være stolt av. Etter den italienske innflytelsen var russisk arkitektur i stand til å komme opp med et nytt fullverdig språk - mønstre. Å ta igjen verdensarkitektur og skape bygninger i de beste tradisjonene fra europeisk klassisisme. Deretter gi avkall på tradisjon og by på koselig modernitet. Til slutt kan du oppdage avantgarden og påvirke utseendet til byer rundt om i verden. Men dette blir en egen samtale.

Har du lest artikkelen Templer i Moskva: 7 arkitektoniske detaljer. Les også.