Tysk forfatter hvis arbeid er preget av en sterk sosial orientering. Hans kritikk av det autoritære militaristiske regimet som regjerte i Tyskland før andre verdenskrig førte til at han måtte forlate hjemlandet i 1933 og søke tilflukt først i Europa og deretter i USA.
Louis Heinrich Mann, eldste sønn av Thomas Johann Heinrich Mann, en respektert kjøpmann og lokal senator for økonomi og finans, og hans kone Júlia da Silva Bruhns, ble født 27. mars 1871 i Lübeck, byen i Nord-Tyskland. De fulgte etter ham yngre bror Thomas Mann, fremtid Nobelprisvinner i litteratur, søstrene Julia (Julia Löhr) og Carla (Carla Mann), og den yngste broren Viktor Mann. Faren deres kom fra en gammel familie av kornhandlere, moren deres fra en familie med brasilianske plantekasser av portugisisk opprinnelse (faren hennes var tysk).
De eldre brødrene hadde en veldig lykkelig barndom. I 1889 ble Heinrich lærling ved en bokhandel i Dresden, og fra 1890 til 1992 arbeidet han ved forlaget S. Fischer Verlag i Berlin og studerte samtidig ved Humboldt-universitetet i Berlin.
I 1892 fikk han en lungeblødning og dro til Wiesbaden og Lausanne for behandling. Akk, i 1891 døde faren deres i en alder av 51 av kreft. Blære, og to år senere flyttet moren og barna til München, hvor Heinrich begynte sin forfatterkarriere.
Han reiste ganske mye, spesielt besøkte han St. Petersburg, og fra 1899 til utbruddet av første verdenskrig bodde han forskjellige steder, spesielt ofte i sør, i Italia, hvis varme klima var nyttig for hans svake lunger.
eller ble kritisert - den ble faktisk forbudt, selv om den i ettertid ble filmet flere ganger. Den mest kjente filmatiseringen var filmen «Den blå engel» (Der blaue Engel) med Marlene Dietrich.
I 1910 begikk hans 29 år gamle søster Karla selvmord, og dette var et stort sjokk for forfatteren, som var vanskelig å takle.
I 1914 giftet Henry seg med en Praha-skuespillerinne ved navn Maria Kanová, som var 15 år yngre enn ham, og slo seg ned igjen i München, og to år senere dukket en datter, Leonie Mann, opp i familien.
Etter utgivelsen av Thomas Manns bok "Reflections of an Apolitical" i 1915, der han støttet Tysklands utbrudd av første verdenskrig, kranglet Heinrich, som sympatiserte med sosialistene, med broren og kommuniserte ikke med ham før i 1922 . Etter krigen publiserte han sitt mest vellykket bok, «The Loyal Subject» (Der Untertan, 1918), som han forsøkte å legge til bladet i 1914, men ble nektet. Boken solgte ut nesten 100 000 eksemplarer i løpet av de to første ukene. The Loyal Subject og Manns essay om Emile Zola skaffet forfatteren stor respekt under Weimarrepublikken, selv om forfatteren satiriserte det tyske samfunnet og forklarte hvordan landets politiske system førte til krig.
Moren hans døde i 1923, og fire år senere begikk søsteren Yulia selvmord. Heinrich skilte seg fra sin første kone, flyttet til Berlin i 1928, og de skilte seg i 1930. Maria og datteren kom tilbake til Praha. Skjebnen hennes var tragisk - fra 1940 til 1944 var hun i konsentrasjonsleiren Terezín og i 1947 døde hun av tortur. Leonie, datteren deres, overlevde og ble det
kona til den kjente tsjekkiske forfatteren og journalisten Ludvík Aškenazy. I mellomtiden møtte Heinrich sin fremtidige andre kone, Nelly Kröger Mann, i 1929.
Sammen med Albert Einstein og andre kjendiser signerte Mann åpent brev i New York Times hvor han fordømte drapet på den kroatiske forskeren Milan Šufflay 18. februar 1931. Ikke overraskende ble Heinrich Mann persona non grata i Nazi-Tyskland og dro før Riksdagsbrannen i 1933 – i august fratok nazistene ham det tyske statsborgerskapet. Under den beryktede bokbrenningen 10. mai 1933, initiert av propagandaminister Joseph Goebbels, ble Heinrich Manns bøker også brent i bålet som «ikke i tråd med den tyske ånden».
Forfatteren dro til Frankrike, bodde i Paris og Nice, hvor han hadde et hus, og under den tyske okkupasjonen kunne han komme seg til Spania gjennom Marseille i 1940. Deretter, gjennom Portugal, emigrerte han til Amerika.
I 1935-1938 skrev han en historisk roman om ungdommen og modne årene til kong Henry IV (Henri Quatre).
I 1939 giftet Mann seg med Nellie, men i 1944 begikk hun selvmord i Los Angeles.
I eksil gikk hans litterære karriere nedoverbakke, og 11. mars 1950 døde Mann i Santa Monica, California, helt alene og uten penger – en måned før hans planlagte flytting til Øst-Tyskland, hvor han ble tilbudt stillingen som president i Det prøyssiske kunstakademiet.
Biografi
MANN, HEINRICH (Mann, Heinrich) (1871–1950) - tysk forfatter og offentlig person. Forfatteren av sosialt avslørende romaner, som kritiserer den kapitalistiske orden, har gått fra de liberale ideene om det borgerlige demokratiet til å innta sosialisme og en aktiv antifascistisk posisjon.
Heinrich Mann ble født 27. mars 1871 i en velstående familie av en senator fra hansabyen Lübeck, som tilhørte en krets av velstående forretningsmenn. I tillegg til ham hadde familien tre barn til - en yngre bror, Thomas, og to søstre, Lula og Carla. Etter farens død i 1891 (det ble mistanke om at det var selvmord), ble hans enke, Julia da Silva-Bruns, som hadde, i tillegg til tyske, kreolske og portugisiske røtter, sentrum for Lübecks sosiale liv.
Barn fra Mann-familien ble senere forfattere eller var interessert i kunst (Thomas er forfatter, nobelprisvinner, Carla er skuespiller). Deretter hadde søsknene Mann et vanskelig, motstridende forhold, fullt av både gjensidig sympati og påstander. Mann-familiens svøpe, ytre blide og vittige mennesker - selvmordstendenser, narkotikaavhengighet, seksuelle avvik, skarpe demonstrative krumspring - reflekterte krisen til den borgerlige familien i overgangstiden.
Fra 1881–1991 studerte Heinrich ved Lübeck Gymnasium. Etter endt utdanning gikk han inn på universitetet i Berlin, men ble ikke uteksaminert. Fra ungdomsskolen ble han tiltrukket av det litterære feltet, spesielt sjangeren politisk satire, som har hundre år gamle tradisjoner i tysk litteratur, men på slutten av 1800-tallet. ikke lenger møtt.
Navnet på Heinrich Mann ble kjent etter utgivelsen av romanen The Land of Jelly Shores (eller det forlovede landet) (1900), som beskriver en situasjon som er tradisjonell for den klassiske vesteuropeiske romanen på 1800-tallet - en ung mann kommer fra provinser til hovedstaden, overveldet av det ambisiøse ønsket om å bli en av folket. Hovedpersonen, Andreas Zumsee, prøver å lykkes i det tyske borgerskapets verden, der alle hater hverandre, selv om de ikke kan klare seg uten hverandre, ikke bare forbundet med materielle interesser, men også av hverdagslige forhold, tilliten til at alt i verden er til salgs og kjøpt. Legemliggjøringen av alle laster og moralske deformiteter i Schlaraffenland (Landet til Jelly Shores) er den allmektige bankmannen Turkheimer, som på slutten av romanen, opplever åndelig tomhet og depresjon, blir båret bort av en vanlig jente som latterliggjør ham .
Kaustisiteten og hardheten i Heinrich Manns væremåte ble oppfattet tvetydig. I hans tidlig arbeid psykologisk analyse har blitt erstattet av tegneserier. En konvensjonell grotesk verden dukker opp, hvor en rekke monstre, sjofele, rovvilte, hyklerske, fordervede mennesker opererer. Forfatteren lager et bilde i henhold til karikaturlovene, og skisserer det med skarpe streker. Han skifter bevisst linjer og proporsjoner, skjerper og overdriver karakterene, og gjør dem om til en rekke frosne satiriske masker. Nå og da, ved å krysse grensene for det pålitelige, strebet han etter nøyaktigheten av en sosial diagnose og for å gjenspeile essensen av fenomenet.
Gudinnetrilogien, eller tre romaner om hertuginnen av Assi (1903) gjenspeiler forfatterens individualistiske og dekadente lidenskaper. Forfatteren beveger seg bort fra satire, og skaper bildet av hovedpersonen, hertuginne Assi, som ifølge forfatterens plan er en lykkelig, fritt utviklende person. I sin utvikling går hun gjennom tre stadier – lidenskap for politikk (romanen Diana), kunst (Minerva), kjærlighet (Venus). Og selv om heltinnen er plassert i ideelle forhold for det frie uttrykket for hennes rikt begavede natur, er livet hennes en vei som til slutt fører til ekstrem selvsentrerthet og individualisme.
I romanen Teacher Gnus, or the End of a Tyrant (1905), kaster Mann ut over den prøyssiske øvelsen, som gjennomsyret hele systemet for ungdomsutdanning og hele rettsordenen til Wilhelmine Tyskland. Bildet av læreren Gnus har blitt et kjent navn i Tyskland - en smålig misantrop og tyrann forestiller seg som en vokter av lover og moral, og muligheten til å ydmyke gir ham sadistisk nytelse. Mann skildrer den tyske skolen som en brakke, der individualitet, talent og levende tanker undertrykkes på alle mulige måter. Imidlertid er det en skarp vending i skjebnen til Gnus - han forelsker seg i en sanger som opptrer i en kabaret og faller inn i hennes fullstendige underordning. Etter å ha giftet seg, blir han eier av et hus med tvilsomt rykte, et hule av utskeielser og svindel.
Forfatteren overfører den politiske konflikten mellom kreftene til borgerlig liberalisme og reaksjon, som utspiller seg på den pan-europeiske arenaen, i romanen Small Town (1909) til en italiensk provinsby. Alt som virker grandiost for deltakerne i konflikten, viser seg å være en morsom farse, et museoppstyr av vanlige mennesker som spiller rollen som dommere for menneskehetens skjebner. Romanen er full av satire og humor.
Heinrich Manns romaner blir bestselgere i Tyskland, men navnet hans forblir praktisk talt ukjent i utlandet, hovedsakelig på grunn av den generelle isolasjonen av tysk kultur på grunn av den politiske situasjonen før første verdenskrig.
Fra begynnelsen av 1910-tallet startet forfatterens journalistiske og litteraturkritiske virksomhet. I essayet Voltaire - Goethe (1910), Spirit and Action (1910), og pamfletten Reichstag (1911), tar han til orde for litteraturens sosiale aktivitet, bekrefter ideen om uatskillelighet mellom tanke og handling, det indre forbindelse mellom realistisk kunst og demokrati. Tittelen på artikkelen Spirit and Action har en programmatisk betydning for Heinrich Mann, og uttrykker den tverrgående ideen til arbeidet hans. Motsetningen mellom ånd og handling oppfattes av forfatteren som urtysk. Det er ingen tilfeldighet at på midten av 1930-tallet, i dilogien om Henrik IV, som løste denne motsetningen, ble hovedpersonen hentet fra Frankrikes historie. Ideen om behovet for å kombinere kultur og demokrati dannet grunnlaget for Zolas essay (1915).
Heinrich Mann var en av få tyske forfattere som motsatte seg den første verdenskrig som ble utløst av Tyskland. Han hadde liberale synspunkter, fordømte krigen skarpt, og ble deretter kritisk til Weimar-republikken. Derimot var bror Thomas, som etter hvert ble en av de mest kjente tyske intellektuelle, en ivrig nasjonalist tidlig i livet og støttet Tysklands deltakelse i krigen.
Heinrich Manns roman The Loyal Subject brakte verdensomspennende berømmelse, som sammen med romanene The Poor (1917) og The Head (1925) ble inkludert i Empire-trilogien, som oppsummerte livet før krigen i ulike lag. det tyske samfunnet. Hovedpersonen, Diederich Gesling, er en sosiopsykologisk type formet av tysk imperialisme, som senere ble støtten til fascismen. Lojalitet i seg selv, fra barndommen bøyer han seg for autoritet i personen til sin far, lærer, politimann. På universitetet slutter Diederich seg til studentbedriften og løser seg uselvisk opp i det. Tjeneste i hæren, fabrikken som han ledet etter farens død, et lønnsomt ekteskap, kampen mot liberale - alt dette er stadier av hans tjeneste for ideen om makt, hvor i alle detaljer Geslings viktigste sosiale holdning er synlig - posituren til enten en underordnet eller en linjal. Heinrich Mann presenterer leseren for et tverrsnitt av hele det tyske samfunnet, fra keiseren til sosialdemokratene, som ikke så mye uttrykker folkets interesser som forråder dem. På slutten av romanen feier et plutselig tordenvær dette publikummet fra torget foran, hvor de hadde samlet seg for å avduke et monument til keiser Wilhelm II, hvis dobbelthet i utseende og vesen viser seg å være Diederich Goesling.
Romanen De fattige markerer jakten på nye, utenomborgerlige idealer. Den er dedikert til arbeideren Balrichs kamp med Goesling. Riktignok er ikke alltid bildet av arbeideren pålitelig, siden Heinrich Mann ikke kjente arbeidsmiljøet godt. Forfatteren skildrer i detalj den moralske plagen som urettferdighet, brudd på menneskeverdet og manglende evne til å leve et normalt menneskeliv forårsaker. Han prøver å vise oppvåkningen av klassebevissthet, den åndelige og moralske veksten til en mann fra folket som forsvarer rettighetene hans i åpen konflikt. Denne og andre romaner av Heinrich Mann, skapt før tidlig på 1930-tallet, er underlegne i realistisk klarhet og dybde enn Det lojale subjektet, men de er alle preget av skarp kritikk av essensen av kapitalistiske relasjoner.
Manns journalistikk på 1920- og begynnelsen av 30-tallet utviklet seg i samme slengen. Forfatterens skuffelse over evnen til en borgerlig republikk til å endre det offentlige liv i ånden av ekte demokrati, fører til at han forstår sosialismens historiske rolle. Han etablerer seg i den militante humanismens posisjoner, og forstår på en ny måte proletariatets historiske rolle (artikkelen De tyske arbeidernes vei).
Heinrich Mann, som ikke aksepterte nasjonalsosialistenes makt, emigrerte til Frankrike i 1933, og siden 1936 har han vært formann for det tyske. Populær front, opprettet i Frankrike. Artikkelsamlinger rettet mot nazisme, hat (1933), The Day Will Come (1936) og Courage (1939), ble skrevet her. Dilogien om Henrik IV som ble skapt i løpet av disse årene - Henry IVs ungdom (1935) og Henrik IVs modenhet (1938) - er toppen av det sene kunstnerisk kreativitet Manna. Den historiske bakgrunnen for dilogien er den franske renessansen. Romanens hovedperson, Henry IV, «en humanist til hest, med et sverd i hånden», presenteres som en bærer av historisk fremskritt. Romanen har mange direkte paralleller med moderne tid.
I 1940 emigrerte Mann til USA og bodde i Los Angeles. Bøkene hans selges praktisk talt ikke der, han er i nød og føler seg ekskludert fra å delta i det offentlige liv i Tyskland. Den interne krisen forsterkes etter selvmordet til kona Nellie, som blir tvunget til å jobbe som servitør på en nattklubb. I løpet av denne perioden støttet broren Thomas, som på den tiden var i ferd med å bli en velstående mann og som han ikke hadde opprettholdt forhold til på mange år på grunn av politiske forskjeller, ham og reddet ham fra fullstendig nød.
G. Manns siste romaner skrevet i USA - Lidice (1943), Breathing (1949), Reception in the World (utgitt i 1956), The Sad History of Frederick the Great (fragmenter utgitt i DDR i 1958–1960) er markert av samfunnskritikkens skarphet og sammen med den litterære måtens betydelige kompleksitet.
I USA fortsetter Mann å engasjere seg i antifascistiske aktiviteter. Han blir nær ledere av Kommunistpartiet i Tyskland og i etterkrigsårene opprettholder nære bånd med DDR. Resultatet av Heinrich Manns journalistikk – boken Review of the Century (1946) – kombinerte sjangrene memoarlitteratur, politisk kronikk og selvbiografi. Ved å gi en kritisk vurdering av epoken, bemerker forfatteren den avgjørende innvirkningen på verdensbegivenhetene i det 20. århundre. sosialistisk revolusjon i Russland og selve eksistensen av USSR.
I 1949 ble han tildelt DDRs nasjonale pris og valgt til den første presidenten for det tyske kunstakademiet i Berlin. Hans forestående flytting til DDR ble forhindret av døden.
Heinrich Mann tilhører de mestere av realisme i det 20. århundre, hvis arbeid er preget av akutt politisk tendensiøsitet knyttet til forfatterens bevisste engasjement i akutt politisk kamp mot imperialisme og nazisme. Hans arbeid, så vel som hans tragiske personlige skjebne med dens motsetninger og kriser, reflekterte søket etter realiseringen av deres idealer av representanter for den tyske intelligentsiaen på begynnelsen av 1900-tallet. Deres protest var først og fremst rettet mot det rigide systemet med underordning og makthierarki som eksisterte i Kaiser-Tyskland som begrenset alt levende, og på 1930-tallet ble nazismen gjenstand for nådeløs kritikk, de sosiale røttene de utforsket i sine verk og virker. De sosialt avslørende romanene til Heinrich Mann er blant klassikerne innen politisk satire på 1900-tallet, og er en naturlig fortsettelse av tradisjonene i tysk satirisk litteratur.
Irina Ermakova(http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/MANN_GENRIH.html?page=0.2)
en.wikipedia.org
Heinrich (til venstre) og Thomas Mann, rundt 1900
Biografi
Født inn i en patrisisk handelsfamilie. Hans far, Thomas Johann Heinrich Mann, ble valgt til senator i Lübeck for finans og økonomi i 1877. Etter Henry ble det født ytterligere fire barn i familien - Thomas, Julia, Karla og Victor.
I 1884 reiste Heinrich til St. Petersburg.
I 1889 ble han uteksaminert fra gymnaset og flyttet til Dresden, hvor han arbeidet en tid i bokhandelen. Deretter flyttet han til Berlin, jobbet i et forlag og studerte ved Friedrich Wilhelm-universitetet i Berlin. Siden 1893 reiste han gjentatte ganger til München, hvor familien på det tidspunktet hadde flyttet etter sin far-senator død.
Under Weimarrepublikken fra 1926 var han akademiker ved litteraturavdelingen ved det prøyssiske kunstakademiet, og i 1931 ble han formann for avdelingen.
Etter at Hitler kom til makten i 1933, ble han fratatt tysk statsborgerskap. Han emigrerte først til Praha og deretter til Frankrike. Bodde i Paris, Nice, og flyttet deretter til USA gjennom Spania og Portugal.
Siden 1940 bodde Heinrich Mann i Los Angeles, California. Forfatteren døde 11. mars 1950 i en annen by i California, Santa Monica.
Siden 1953 har Berlins kunstakademi delt ut den årlige Heinrich Mann-prisen.
G. Manns svigersønn er den kjente tsjekkiske prosaforfatteren Ludvik Ashkenazy.
Essays
* I samme familie (In einer Familie) (1894)
* Det lovede land (Im Schlaraffenland) (1900)
* Gudinner, eller tre romaner om hertuginnen av Assy (Die Gottinnen oder die drei Romane der Herzogin von Assy, trilogi) (1903)
* Lærer Gnus (Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen) (1905)
* Between the Races (Zwischen den Rassen) 1907
* Den lille byen (Die kleine Stadt) (1909)
* De fattige (Die Armen) (1917)
* Det lojale subjektet (Der Untertan) (1918)
* De unge årene til kong Henry IV (Die Jugend des Konigs Henri Quatre) (1935)
* De modne årene til kong Henry IV (Die Vollendung des Konigs Henri Quatre) (1938)
* Lidice (1942)
* Essays om ånd og handling (Essays Geist und Tat) (1931)
* Et seriøst liv (Ein ernstes Leben) (1932)
Bibliografi
* Fritsche V., Satire over tysk militarisme, i boken: German imperialism in literature, M., 1916;
* Mirimsky I.V. Heinrich Mann (1871-1950). [Essay om liv og arbeid]. //I boken: Mann G. Works. I 8 bind T.1. M., 1957.-P.5-53
* Anisimov I., Heinrich Mann, i sin bok: Masters of Culture, 2. utgave, M., 1971;
* Serebrov N.N., Heinrich Mann. Essay om den kreative veien, M., 1964;
* Znamenskaya G., Heinrich Mann, M., 1971;
* Pieck W., Ein unermudlicher Kampfer fur den Fortschritt, “Neues Deutschland”, B., 1950, 15. mars, ? 63;
* Abusch A., Uber Heinrich Mann, i sin bok: Literatur im Zeitalter des Sozialismus, B. - Weimar, 1967;
* Heinrich Mann 1871-1950, Werk und Leben in Dokumenten und Bildern, B. - Weimar, 1971;
* Herden W., Geistund Macht. Heinrich Manns Weg an die Seite der Arbeiterklasse, W. Weimar, 1971;
* Zenker E., Heinrich Mann - Bibliografi. Werke, B. - Weimar, 1967.
* Peter Stein: Heinrich Mann. Stuttgart/Weimar: Metzler, 2002 (Sammlung Metzler; 340), ISBN 3-476-10340-4
* Walter Delabar/Walter Fahnders (Hg.): Heinrich Mann (1871-1950). Weidler: Berlin, 2005 (MEMORIA; 4), ISBN 3-89693-437-6
Biografi(http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=649329)
MANN Heinrich (1871-1950), tysk forfatter. Bror til T. Mann. Siden 1933 i antifascistisk utvandring, siden 1940 i USA. Sosiale og moralske romaner om Tyskland fra «burger»-tiden (1914), inkludert «Lærer Gnus» (1905) og «Loyal Subject» (1914), med ekspresjonistisk grotesk og sarkasme som fordømmer keiserens militarisme og borgerlige livsstil. Kulten av den nietzscheanske frie personlighet i trilogien "Goddess" (1903). Bildet av den ønskede helten - bæreren av fornuft og ideen om fremgang, "en humanist med en drøm i hånden", i dilogien "The Youth and Maturity of King Henry IV" (1935-38). Demokratiske og sosialistiske sympatier, sterk antifascisme i litteraturkritikk og journalistikk. Romaner, skuespill.
MANN (Mann) Heinrich (27. mars 1871, Lubeck – 12. mars 1950, Santa Monica, California), tysk romanforfatter, essayist, forfatter av noveller og skuespill. Bror til T. Mann.
Vitne og kritiker av sin tid
Livet til Heinrich Mann er rammet inn av to viktige hendelser nasjonal historie- foreningen av Tyskland, som skjedde i året han ble født, og delingen av Tyskland i to stater, som skjedde et år før hans død. Heinrich Mann, som ingen andre av hans kolleger, spilte rollen som vitne, kroniker og kritiker av sin tidsalder. Allerede før første verdenskrig, som han ble en lidenskapelig motstander av, kom Heinrich Mann opp med ideen om det politiske ansvaret til intellektuelle mennesker der (essay "Spirit and Action", 1910). I 1915 publiserte han et essay «Zola» i det antimilitaristiske magasinet «Die weissen Blaetter» utgitt i Sveits, der han berømmet den franske forfatteren høyt som en kjemper mot sjåvinisme («Dreyfus-saken») og allmakt. statsmakt. Essayet ble årsaken til hans årelange divergens med Thomas Mann, som inntok en konservativ posisjon til begynnelsen av 1920-tallet. Forfatteren var tydelig klar over faren ved å nærme seg fascismen, og ba gjentatte ganger om forening av venstreorienterte krefter. I februar 1933 emigrerte han til Frankrike, og etter okkupasjonen - til USA.
Satiriker
Dette vanskelige, dramatiske livet ble innledet av en fredelig barndom i huset til en senator fra Lübeck og leder av et handelsselskap, senere skildret av Thomas Mann i romanen "Buddenbrooks" (1901). Hvis skildringen av borgerne i dens verdighet og fornedrelse opptok Thomas Mann først og fremst i denne romanen, så tørket ikke interessen for klassen som fødte ham ut for Heinrich Mann gjennom hele livet. I sine romaner skapte han et satirisk portrett av det tyske borgerskapet - fra middelborgerskapet til kapitalismens "haier". Men han reddet også verdigheten til de gamle borgerne, og anerkjente dens gjenoppliving i aktivt medborgerskap.
Fra den ene ytterligheten til den andre
Det minst uavhengige er det tidlige arbeidet til Heinrich Mann. Men allerede i hans første roman, "The Country of Jelly Shores" (1900), er karakterene - børshandlere, edle damer, korrupte journalister og andre - helt avhengige av bankmannen Turkheimer. Mann var ikke bare interessert i dette miljøet, men – dette er også et konstant aspekt for ham – de stereotype mekanismene som styrer menneskelig atferd. F. Berto, en av de første forskerne av Manns arbeid, kalte stilen hans med rette "geometrisk": forfatteren var interessert i typologien til handlinger og stereotypiseringen av reaksjoner. I trilogien "Goddess, or Three Novels of the Duchess of Assi" (1903), skrevet i en annen stil, under åpenbar påvirkning av modernismen fra århundreskiftet og noen ideer til Friedrich Nietzsche, streber heltinnen for fri manifestasjon av hennes personlighet i politikken (romanen "Diana"), kunsten (romanen "Minerva"), sensuell kjærlighet ("Venus"), mislykkes til slutt. Men forfatteren er ikke mindre interessert i ustabiliteten og nervøse reaktiviteten til andre karakterer, konstant klar til å gå fra den ene ytterligheten til den andre. I romanen «Småby» (1909) er advokaten Belotti, som ledet byens kamp for demokrati og fremgang, og mer presist for oppsetningen av operaen «Stakkars Tognetta» av en tilreisende tropp, enten trassig selv- selvsikker, eller legger på og visner, noe han spottende kalles balabolka for. Og i romanen «The Big Deal» (1930) vises den samme ustabiliteten i forbindelse med den virkelige situasjonen i Tyskland. Den døende ingeniøren Birk er bekymret for de voksne barnas potensielle beredskap for enhver handling.
"Lojalt emne"
Heinrich Mann mente at en av de viktigste prøvesteinene i livene til hans samtidige var frykt. I hans to beste romaner - "Det lojale emnet" (ferdig i 1914 og utgitt i Russland på samme tid, utgitt i Tyskland etter slutten av første verdenskrig i 1918) og dilogien "The Youth and Mature Years of King Henry IV” (1935-1938) - han klargjorde forløpet og mekanismene for mulige sosiopsykologiske reaksjoner på livets press.
Romanen «The Loyal Subject» er den første i «Empire»-trilogien. De neste to romanene - "De fattige" (1917) og "Hodet" (1925) - viste seg å være mye svakere. Handlingen til The Loyal Subject finner sted før utbruddet av første verdenskrig i provinsen Netzig, delvis i Berlin og Italia, og begynner med barndommen til Dietrich Goesling, en svak, drømmende gutt. Men sløvhet, engstelighet og en forkjærlighet for eventyrskrekk kombineres i barnet med servil lydighet mot faren og ønsket om å vinne tilbake, for å få overtaket over noen enda svakere. Hver av de følgende episodene: Dietrich Goesling, lurer på læreren sin og mobber sin jødiske klassekamerat, og slutter seg senere til den nasjonalistiske studentorganisasjonen "New Teutonia"; Dietrich Goesling i hæren, beundrer orden, men unndrar seg tjenestens vanskeligheter; Dietrich Goesling, ikke uten suksess, prøver å rense hjemlandet Netzig fra demokratiske trender og etablere ånden av militant patriotisme - alt dette returnerer utilsiktet leseren til de merkelig identiske reaksjonene til helten på styrke og svakhet. Mann tegner sosial type av hans epoke - en epoke som fødte rykende mennesker, i stand til, i møte med fare, å bevege seg fra en impuls til en annen, fra en tro til en diametralt motsatt. Manna opptar det politiske og det sosiale. Dietrich Goesling, med sin vekslende frykt og arroganse, er, som romanen sier om ham, et kollektivt bilde, "som i ansiktet hans kombinerer alt som er motbydelig i alle." Gesling prøver å dekke over sin indre underlegenhet med sin kjærlighet til keiseren. Som en gal skynder han seg etter Wilhelm og gjentar sin vei, og dette to ganger i en kort roman. Hvis innholdet i romanen bare kokte ned til det faktum at forfatteren gjennom helten avslørte lojalitetens forankring i den tyske virkeligheten på 1900-tallet, at han i sitt lojale emne kunne vise en fremvoksende type, som i noen få tiår utgjorde majoriteten av nasjonen, så selv da ville betydningen av denne boken være enorm. Men Heinrich Mann gjorde mer. Med finpusset dyktighet viste han i enhver episode, i enhver forbigående situasjon, i portretter og gester, mekanismen for sosiale reaksjoner hos mennesker som Dietrich Goesling. Bak selvtilliten hans ligger tomheten, bak hans besluttsomhet - mangel på uavhengig kunnskap. Livet blir deretter til en rekke handlinger avhengig av de foreslåtte omstendighetene. I alle sine handlinger går helten ut fra det en ytre kraft forteller ham. Det lojale subjektet vet ikke. Han bare lukter og føler. Til en viss grad ble en lignende sosial type avbildet av forfatteren tilbake i 1905 i romanen "Lærer Gnus, eller slutten på en tyrann."
"Ungdommen og manndommen til kong Henry IV"
Men Heinrich Mann så andre menneskelige muligheter. Han legemliggjorde dem mest levende i helten i sin duologi fra Frankrikes historie på 1500-tallet, i bildet av kong Henry IV. Som mange andre tyske emigrantforfattere var sjangeren til den historiske romanen for Mann en mulighet til å se paralleller i fortiden i nåtiden, et eksempel på motstand mot reaksjon og terror. Manns helt, som etterlot seg et minne som en rettferdig, snill konge, er viktig for forfatteren som aktiv fighter og aktivist, humanist til hest og med sverd i hånden. Den første delen av dilogien beskriver hvordan helten, som vokste opp i Sør-Frankrike nær folket, så lærer intriger og bedrag ved hoffet til Catherine de Medici. Etter å ha blitt huguenottenes leder tar han del i kampen, som endte i den blodige massakren av partiet hans på St. Bartolomeusnatten. Henry bor som gissel ved Catherines hoff, gifter seg - i et "blodig bryllup" - datteren Margot, flykter etter mange år med å ha lært ulykke til huguenotvennene sine, har samtaler med Michel de Montaigne, hvis tanker står forfatteren nær (den helten husker frasen hans om at vold er sterk, men godt er sterkere).
Romanen har ikke så bredt historisk liv; hovedsaken i romanen er dens helt. Det er gjennom helten at alt forfatteren ønsket å si om fortidens hendelser, og indirekte om nåtiden og fremtiden, blir sagt. Samtidig er alt privat, biografisk og psykologisk skissert sparsomt. Dilogien om Henrik IV er like "geometrisk" som "Det lojale subjektet": den skisserer også forholdet mellom historiens gang og reaksjoner på det. vanlige folk og fremtredende personligheter. Men det er vanskeligere å skille disse mønstrene i dilogien, fordi pålitelighet og livslikhet har vokst umåtelig. Hele historien om Henrys brennende forhold til datteren til Catherine de’ Medici, og deretter dronning Margot, for eksempel, inneholder også signaler som for å si det moderne språk, man kan kalle det en sammenstilling av historiske krefter: mens han klemmer, husker kongen av Navarra at han holder datteren til en giftmann sendt til ham av en fiendtlig leir i armene.
Henrys handlinger i romanen har et langsiktig mål. De er ikke begrenset til militære seire. Som de en gang sier i romanen, "Tillit er av stor betydning." fremmede. Det endelige målet - foreningen av Frankrike i hendene på en fornuftig hersker - oppnås i en kjede av situasjoner trukket sammen på en enkelt tråd, der den fremtidige kongen oppnår tilliten til sitt folk på forskjellige måter." Henry i romanen aksepterer ikke "holdningene" som omgivelsene tilbyr ham, og starter med tidens viktigste "holdninger" - den innbyrdes krig mellom huguenotter og katolikker. I vanskelige øyeblikk han er ikke infisert av følelser. Godtar ikke vilkårene som tilbys ham. Han reagerer på ondskap, ikke med det som forventes av ham. Forhaster seg ikke fra en sparemulighet til en annen. I lang tid han aksepterer ikke engang Frankrikes trone, og gir den til en annen. Han står urokkelig i sin posisjon, følger sin egen oppførselslinje, fordi han stoler på sin egen fornuft. Henry i romanen er nesten som en helt fra et eventyr. Gjennom hele reisen, gjennom tobindsromanen, kan forfatteren ikke tømme sin gledelige beundring for helten. Alt er det motsatte i forhold til "Det lojale subjektet" og livsreaksjonene til Dietrich Goesling. Forfatteren presenterte en annen oppførselsmodell for sine samtidige.
I fjor
Heinrich Mann skrev mange romaner. I bøkene han skapte i i fjor livet i det amerikanske tilfluktsrommet, ble kritikken av lojalitet fortsatt (den gjenværende uferdige romanen "The Sad Story of Frederick the Great", 1960). Thomas Mann, som roste dem høyt, kalte sine to siste romaner, «Pust» og «Mottak i lyset», «gammel manns avantgardeisme». Boken med memoarene hans, "Review of the Century" (1945), hyllet de allierte og deres ledere som beseiret fascismen, og det var her forfatteren manglet politisk innsikt til å vurdere Stalin.
Biografi(http://feb-web.ru/feb/ivl/vl8/vl8-3402.htm)
Blant realismens tidlige strålende seire på 1900-tallet. inkluderer de beste romanene til Heinrich Mann, skrevet på 900-10-tallet. Han ble født i 1871 i en gammel borgerfamilie i Nord-Tyskland i Hansabyen Lübeck. Uteksaminert fra Universitetet i Berlin. Men han ga sin hovedenergi til litteraturen. Blant tyske forfattere var G. Mann en av de mest konsekvente tilhengerne av demokrati. I motsetning til sin bror T. Mann, fordømte han den første verdenskrig skarpt, og var senere kritisk til Weimar-republikken. G. Mann, en lidenskapelig antifascist, emigrerte til Frankrike i 1933. Derfra flyttet han med vanskeligheter til USA, hvor han døde i fattigdom i 1950. I 1949 ble han tildelt DDRs nasjonale pris og valgt til den første presidenten for dets kunstakademi.
Heinrich Mann (1871-1950) videreførte de flere hundre år gamle tradisjonene med tysk satire. Samtidig, i likhet med Weerth og Heine, opplevde forfatteren betydelig innflytelse fra fransk samfunnstanke og litteratur. Det var fransk litteratur som hjalp ham å mestre sjangeren til den sosialt anklagende romanen, som fikk unike trekk fra G. Mann. Senere oppdaget G. Mann russisk litteratur. I Review of the Century (1946) hevdet forfatteren at de virkelig store romanene "trengte inn i dypet av det virkelige liv; dessuten forandret de verden. Beviset er den russiske revolusjonen: den følger et århundre med store romaner som var revolusjonerende som sannhet.»
Navnet på G. Mann ble viden kjent etter utgivelsen av romanen "The Land of Jelly Shores" (1900). Utstillingen er tradisjonell for den klassiske vesteuropeiske romanen fra 1800-tallet: en ung mann kommer fra provinsene til hovedstaden, overveldet av det ambisiøse ønsket om å bli en av folket. En etterkommer av heltene til Balzac og Stendhal, hovedpersonen til «The Land of Jelly Shores» Andreas Zumsee, er imidlertid mindre, mer middelmådig og mer vulgær.
I originalen heter romanen «Im Schlaraffenland», som lover leseren et bekjentskap med et fabelaktig velstandsland. Men dette folklorenavnet er dypt ironisk. G. Mann introduserer leseren for det tyske borgerskapets verden. I denne verden hater alle hverandre, selv om de ikke kan klare seg uten hverandre, ikke bare forbundet med materielle interesser, men også av naturen til hverdagslige forhold, synspunkter og tilliten til at alt i verden er kjøpt og solgt. Legemliggjøringen av alle lastene og moralske misdannelser i "Country of Jelly Shores", der "penger ligger på gulvet," er dens allmektige hersker, bankmannen Turkheimer. G. Mann streber imidlertid etter å vise i sin helt ikke bare den triumferende borgerlige makten, men også dens ustabilitet.
På slutten av romanen opplever den allmektige tycoon mental depresjon og depresjon. Han er latterlig og patetisk i sin forelskelse i jenta Matzke, som er preget av sunn fornuft og indre frihet. Hun nøler ikke med å latterliggjøre Turkheimer, hvis medarbeidere sier at «en slik jente gjør narr av og avkrefter hele regimet i personen som dets kronede representant».
G. Mann skaper et bilde i henhold til karikaturlovene, bevisst skifter linjer og proporsjoner, skjerper og overdriver karakterenes egenskaper. Hans "geometriske stil" (F. Berto) er en av variantene av konvensjonen som er så karakteristisk for realismen på 1900-tallet. G. Manns karakterer, avbildet med skarpe strøk, er preget av maskenes stivhet og ubevegelighet. I «The Land of Jelly Shores» er det skapt et helt galleri med slike satiriske masker, monstermennesker, sjofele, rovvilte, hyklerske, egeninteresserte, depraverte. Som i sine neste romaner går G. Mann kontinuerlig utover grensene for det pålitelige. Men hans sosiale sans og dyktighet som satiriker lar ikke leseren tvile på den nøyaktige gjenspeilingen av fenomenets essens. Skapningen avsløres, «bres frem» og blir selv, som i en karikatur eller plakat, gjenstand for direkte kunstnerisk skildring.
Impresjonistiske teknikker ga et unikt kunstnerisk resultat i arbeidet til G. Mann. Den formidler effektivt og uttrykksfullt primære øyeblikkelige visuelle inntrykk. Fargeopptøyet i individuelle episoder av romanene hans og de billedlige detaljene tjener imidlertid til å skjerpe uttrykket for tankene hans. Fargenes uttrykksevne blir en av måtene å skape et satirisk maskebilde som endrer seg lite i løpet av handlingen.
I de tidlige verkene til G. Mann ble psykologisk analyse erstattet av tegneserier. En konvensjonell grotesk verden dukker opp, hvor en rekke freaks opererer. Temaet kunst, som er prostituert som alt annet, går gjennom hele romanen om "gelebankenes land". Etter vilje fra Turkheimer blir Andreas Zumsee gjort til forfatter og imaginære meritter blir tillagt ham. "Talent er hvordan penger lages" - denne kyniske tesen forkynt av Andreas Zumsee er bevist i romanen med mange eksempler.
"The Country of Jelly Shores" er en sosialt avslørende roman, som ikke ble funnet i tysk litteratur fra andre halvdel av 1800-tallet. G. Manns kaustisitet, åpne tendensiøsitet og barskhet ble et nytt ord i tysk litteratur.
Bøker laget med en kort pause viste seg ofte å være slående annerledes i arbeidet til G. Mann. I trilogien "Goddess, or Three Novels of the Duchess of Assi" (1903), prøver forfatteren å bevege seg bort fra satire, og skaper et bilde av en fri og lykkelig, uhindret utviklende person, som ifølge forfatterens plan er hovedperson. Hertuginne Assi, i sin utvikling, ser ut til å gå gjennom tre stadier som tilsvarer romanene i trilogien - lidenskap for politikk (Diana), kunst (Minerva), kjærlighet (Venus).
Heltinnen er plassert av forfatteren under ideelle forhold, hun er hevet over hverdagens vanskeligheter, det ser ut til at hun har fått alt for den frie manifestasjonen av hennes rikt begavede natur. Men livet hennes er en vei som fører til ekstrem selvsentrerthet. Fratatt muligheten til i virkeligheten å finne en fri, lykkelig person som lever et fullt liv (og denne intensjonen er veldig viktig for forfatteren og gjentatte ganger - med mye stor suksess- vil bli gjentatt av ham i fremtiden), konstruerte G. Mann et slikt bilde kunstig. Designet viste seg imidlertid å være skilt fra virkeligheten.
Et nytt stadium i utviklingen av G. Mann er romanen «Lærer Gnus, eller slutten på en tyrann» (1905). Bildet av læreren Gnus, etter å ha absorbert stort historisk og sosialt innhold, har blitt et kjent navn. En smålig misantrop og galning, obskurantist og tyrann, lærer Gnus forestiller seg selv som en vokter av moral og lover. Han hater intelligens og talent, uavhengighet, åndelig bredde. Det minste avvik fra offisiell disiplin forårsaker indignasjonsanfall hos ham. Det prøyssiske utdanningssystemet fant hos G. Mann en nådeløs anklager, som fremstilte den tyske skolen som en slags brakker, der individualitet og levende tanke undertrykkes på alle mulige måter. Formålet med en slik skole er å utdanne lovlydige borgere.
Gnus er en tyrann og en slave på samme tid. Muligheten til å trampe og ydmyke en person gir ham sadistisk glede. Korrupt av sin makt over elevene sine, er han trygg på sin egen eksklusivitet. G. Mann tvinger imidlertid Gnus til å gjøre en skarp sving. Han er en pedant og moralens vokter, han forelsker seg i en sanger som opptrer i Blue Angel-tavernaen og faller i fullstendig underkastelse. Etter å ha giftet seg, blir han eier av et hus med tvilsomt rykte, et hule av utskeielser og svindel.
Forfatteren bringer handlingene til Gnus til det absurde. Spissenhet, overdrivelse, eksentrisitet bidrar til å avsløre selve essensen av karakter, så vel som virkeligheten som fødte den. Denne romanen om en tysk gymsal og lærere er langt fra den tradisjonelle beskrivelsen til romanene til L. Thom og E. Strauss viet det samme emnet.
Umiddelbart etter å ha fullført «Teacher Gnus», kom forfatteren på ideen om «Empire»-trilogien. Men før implementeringen klarte han å skrive ytterligere to romaner - "Between the Races" (1907) og "Small Town" (1909).
Handlingen til romanen "Small Town" finner sted i Italia, et land, som Frankrike, elsket av forfatteren. I denne romanen hersker det rampete tull og godmodig humor, som ikke utelukker satire. «Mann utfører et dristig, strålende vellykket eksperiment: politisk konflikt, som spiller på den pan-europeiske arenaen - kampen mellom den borgerlige liberalismens krefter og reaksjonskreftene - overfører han den til en italiensk provinsby og viser den på en slik måte at alt som virker grandiost og tragisk sublimt for deltakerne. viser seg å være en latterlig farse, et ynkelig museoppstyr av vanlige mennesker som spiller rollene som herskeres skjebner for menneskeheten og historien,» skrev I. Mirimsky.
«...Når jeg ser tilbake på veien jeg har gått, på de seks romanene jeg skapte», oppsummerte G. Mann selv, «så ser jeg at jeg i dem beveget meg fra bekreftelsen av individualisme til æren av demokrati. I "Hertuginne av Assi" reiste jeg et tempel til ære for tre gudinner, til ære for den treenige, frie, vakre, nytende personlighet. «Jeg skapte den «lille byen», tvert imot, i folkets navn, i menneskehetens navn.»
Folket selv tar ikke del i politikernes oppstyr. Han er tillitsfull, enkeltsinnet, men blind, initiativløs, og flinke demagoger klarer å lede ham på villspor. På bakgrunn av prinsippløs krangel mellom ulike politiske partier dukker det opp eventyrere, mennesker uten ære eller samvittighet, demagoger og skurker som prøver å ta makten for enhver pris. Dette er Savetso, en type psykologisk nær fremtidige fascister. Det er ikke for ingenting at G. Mann selv sa om «Small Town» at det var «Italia på tampen av fascismen». Dermed avsløres bak bøllene og farsen den politiske meningen med boken.
På 10-tallet fungerte G. Mann også som publisist. Hans essays "Voltaire - Goethe" (1910), "Spirit and Action" (1910) tar til orde for litteraturens sosiale aktivitet, bekrefter ideen om uatskillelighet mellom tanke og handling, den interne forbindelsen mellom realistisk kunst og demokrati. Selve tittelen på artikkelen "Spirit and Action" har en programmatisk betydning for G. Mann, og uttrykker den tverrgående ideen til hele hans arbeid. Skuespiller var han en av få tyske forfattere som motsatte seg den første verdenskrig som ble utløst av Tyskland. Ideen om behovet for å kombinere kultur og demokrati dannet grunnlaget for essayet hans "Zola" (1915). Motsetningen mellom ånd og handling oppfattes av forfatteren som urtysk. Det er ingen tilfeldighet at på midten av 30-tallet, i dilogien om Henrik IV, som dialektisk løser denne motsetningen, vil hovedpersonen bli hentet fra Frankrikes historie.
G. Mann fikk verdensberømmelse med sin roman "Det lojale subjektet", som ble fullført før første verdenskrig. I 1916 ble det bare trykt ti eksemplarer; Den generelle tyske offentligheten ble kjent med Det lojale emnet gjennom utgaven fra 1918. Og i Russland ble romanen utgitt i 1915, etter å ha blitt oversatt fra manuskriptet. Romanen «The Loyal Subject», sammen med romanene «The Poor» (1917) og «The Head» (1925), dannet «Empire»-trilogien.
Selve tittelen viser omfanget av forfatterens sosiale generaliseringer. Den kreative oppgaven som G. Mann satte for seg selv i "Empire" var i samsvar med planene utført av Balzac og Zola. Hovedpersonen til The Loyal Subject, Diedrich Gesling, ble et bildesymbol. Dette er en sosiopsykologisk type dannet av tysk imperialisme, og ble senere støtten til fascismen. En slik politisk konkrethet uttrykker den nye kvaliteten ved G. Manns realisme.
Gesling er ikke en av mange: han er selve essensen av lojalitet, dens essens nedfelt i levende karakter. Romanen er bygget opp som en biografi om en helt som siden barndommen har bøyd seg for makten – en far, en lærer, en politimann. Ved Universitetet i Berlin slutter han seg til studentbedriften «Novoteutonia» og oppløses uselvisk i dette selskapet, som tenkte og ønsket for ham. Tjeneste i hæren, som han snart klarte å frigjøre seg fra, vende tilbake til hjembyen, fabrikken, som han ledet etter farens død, et fordelaktig ekteskap, kampen med den liberale Buk, lederen av "partiet til folket", en deltaker i revolusjonen i 1848 - alle disse bildene er nødvendige for forfatteren for igjen å understreke de viktigste uforanderlige egenskapene til Geslings natur. Han er en åndelig slektning av Gnus, men hans virkefelt er mye bredere.
De interne egenskapene til en person, som regel, understrekes av noen ytre detaljer. Men fra ytre groteske karakteristikker i «The Land of Jelly Shores» går G. Mann videre til stor psykologisk motivasjon, men beholder en satirisk, journalistisk oppgave i psykologismen. I likhet med læreren Gnus er Gesling en slave og despot. Grunnlaget for hans psykologi er groveling før verdens sterke menn dette, som han meget smart vet å bruke for å styrke sin posisjon. Mekanikken for interaksjon mellom en person og omstendigheter opptar alltid G. Mann.
Historien om Diedrich Goesling er for det første en fiksering av hans stadig skiftende sosiale posisjon (det samme gjelder mange helter i andre romaner av G. Mann). Forfatteren er ikke interessert i en konsistent beskrivelse av heltens liv, men Geslings sosiale holdning er synlig i alle detaljer - holdningen og gesten til en underordnet eller hersker, ønsket om å vise styrke eller tvert imot, skjult frykt.
G. Mann presenterer leseren for et tverrsnitt av hele det tyske samfunnet, alle dets sosiale lag, fra keiser Wilhelm II til sosialdemokratene, som ikke så mye uttrykker folkets interesser som forråder dem, og er i stand til å forhandle positivt. med eierne (Napoleon Fischer gjemmer seg bak demagogisk fraseologi). Et av de avslørende trekkene i romanen er at G. Mann gjør Goesling til en dobbeltgjenger av keiser Wilhelm II. Goesling imiterer blindt den elskede Kaiser. Det viser seg at Goesling ligner Kaiser både i utseende og essens. De er beslektede ånder. I denne særegne dualiteten ser begge ut som skuespillere som spiller ut en slags obskøn farse. Det sosiale livet i byen Netzig kalles "vulgært klovneri" i selve romanen, og disse ordene gir nøkkelen til hvordan G. Mann selv forsto det som ble avbildet.
Veldig raskt blir Gesling til en automatisk opererende robot. Samfunnet i seg selv er like mekanisk. I samtaler, i reaksjoner på det som skjer, stereotype psykologi av gjensidig avhengige og sammenkoblede mennesker. Avslutningen på romanen er symbolsk, og beskriver åpningen av monumentet til William I foran en stor folkemengde mennesker.Seremoniell pompøsitet, pompøse, raslende taler. Men et plutselig tordenvær feier alle bort fra plassen. Himmelen åpnet seg «fra horisont til horisont og med så raseri at det hele så ut som en langvarig eksplosjon». Gesling, på huk i en sølepytt, gjemmer seg under den oratoriske plattformen.
I artikkelen «Til mine sovjetiske lesere», publisert i Pravda 2. juli 1938, skrev G. Mann: «Nå er det klart for alle at romanen min «Loyal Subject» verken var en overdrivelse eller en forvrengning... Romanen skildrer det forrige utviklingsstadiet av typen som da oppnådde kraft."
I den andre delen av «Empire»-trilogien, romanen «De fattige» (1917), søker forfatteren å se på den omliggende virkeligheten gjennom arbeidernes øyne. «De fattige» markerer jakten på nye, ekstraborgerlige idealer. Gesling trekker seg tilbake i bakgrunnen i dette verket, selv om romanen er dedikert til kampen mellom Balrich og Gesling, der arbeideren mer enn en gang får sin ressurssterke motstander til å skjelve. Riktignok er ikke bildet av Balrich alltid pålitelig (G. Mann kjente ikke arbeidsmiljøet godt), men i det store og hele reflekterte romanen på sin måte ønsket om aktiv sosial handling karakteristisk for massene i de siste årene av Verdenskrig.
I "De fattige" er det ingen detaljer om arbeidernes situasjon, sult, fysisk lidelse, men den moralske plagen som urettferdighet forårsaker, krenkelsen av menneskeverdet, umuligheten av virkelig menneskelig liv. G. Mann prøver å vise (riktignok langt fra å oppnå uttrykksevnen til den første romanen i trilogien) oppvåkningen av klassebevissthet, den åndelige og moralske veksten til en person fra folket som forsvarer deres rettigheter i åpen konflikt. G. Mann tilhører de mestere av realisme på 1900-tallet, hvis arbeid er preget av akutt politisk skjevhet.
Heinrich Mann (tysk: Heinrich Mann, 1871-1950) er en tysk prosaforfatter og offentlig skikkelse, den eldste broren til Thomas Mann.
Heinrich Mann ble født 27. mars 1871 i den frie hansabyen Lübeck, i en patrisisk handelsfamilie. Hans far, Thomas Johann Heinrich Mann, ble valgt til senator i Lübeck for finans og økonomi i 1877. Etter Henry ble det født ytterligere fire barn i familien - Thomas, Julia, Karla og Victor.
Uærlige mennesker hengir seg vanligvis til oppbyggelse.
Mann Heinrich
I 1884 reiste Heinrich til St. Petersburg.
I 1889 ble han uteksaminert fra gymnaset og flyttet til Dresden, hvor han arbeidet en tid i bokhandelen. Deretter flyttet han til Berlin, jobbet i et forlag og studerte ved Friedrich Wilhelm-universitetet i Berlin.
Siden 1893 reiste han gjentatte ganger til München, hvor familien på det tidspunktet hadde flyttet etter sin far-senator død.
Under Weimarrepublikken fra 1926 var han akademiker ved litteraturavdelingen ved det prøyssiske kunstakademiet, og i 1931 ble han formann for avdelingen.
Etter at Hitler kom til makten i 1933, emigrerte han først til Praha og deretter til Frankrike. Bodde i Paris, Nice, og flyttet deretter til USA gjennom Spania og Portugal.
Siden 1940 bodde Heinrich Mann i Los Angeles, California. Forfatteren døde 11. mars 1950 i en annen by i California, Santa Monica.
Siden 1953 har Berlins kunstakademi delt ut den årlige Heinrich Mann-prisen.
Når hjertet begynner å slå, blir sinnet stille.
Mann Heinrich
Essays
* I samme familie (In einer Familie) (1894)
* Det lovede land (Im Schlaraffenland) (1900)
* Gudinner eller tre romanser til hertuginnen av Assy (Die Gottinnen oder die drei Romane der Herzogin von Assy, trilogi) (1903)
* Lærer Gnus (Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen) (1905)
* Between the Races (Zwischen den Rassen) 1907
* Den lille byen (Die kleine Stadt) (1909)
* De fattige (Die Armen) (1917)
* Det lojale subjektet (Der Untertan) (1918)
* De unge årene til kong Henry IV (Die Jugend des Konigs Henri Quatre) (1935)
* De modne årene til kong Henry IV (Die Vollendung des Konigs Henri Quatre) (1938)
* Lidice (1942)
* Essays om ånd og handling (Essays Geist und Tat) (1931)
* Et seriøst liv (Ein ernstes Leben) (1932)
Bibliografi
* Fritsche V., Satire over tysk militarisme, i boken: German imperialism in literature, M., 1916;
* Anisimov I., Heinrich Mann, i sin bok: Masters of Culture, 2. utgave, M., 1971;
* Serebrov N.N., Heinrich Mann. Essay om den kreative veien, M., 1964;
* Znamenskaya G., Heinrich Mann, M., 1971;
* Pieck W., Ein unermudlicher Kampfer fur den Fortschritt, “Neues Deutschland”, B., 1950, 15. mars, ? 63;
* Abusch A., Uber Heinrich Mann, i sin bok: Literatur im Zeitalter des Sozialismus, B. - Weimar, 1967;
* Heinrich Mann 1871-1950, Werk und Leben in Dokumenten und Bildern, B. - Weimar, 1971;
* Herden W., Geistund Macht. Heinrich Manns Weg an die Seite der Arbeiterklasse, W. Weimar, 1971;
* Zenker E., Heinrich Mann - Bibliografi. Werke, B. - Weimar, 1967.
* Peter Stein: Heinrich Mann. Stuttgart/Weimar: Metzler, 2002 (Sammlung Metzler; 340), ISBN 3-476-10340-4
* Walter Delabar/Walter Fahnders (Hg.): Heinrich Mann (1871-1950). Weidler: Berlin, 2005 (MEMORIA; 4), ISBN 3-89693-437-6
01 - Zoologisk
Når etternavnet "Mann" vises på forsiden av en bok, forplikter det på en eller annen måte. Det forplikter deg til å forstå noe dypt, gjennomføre en grundig analyse av det du leser og skrive en veldig smart anmeldelse. En måned har allerede gått i påvente av opplysning, og ingenting. Nå må jeg skrive om det som er igjen i hodet mitt, ellers er det kanskje ingenting igjen der i det hele tatt.
Saken er at jeg nærmet meg denne boken feil helt fra begynnelsen. Jeg oppfattet det utelukkende som dets følelsesmessige komponent, uten å plage mine analytiske og rasjonelle mekanismer. For å gi i det minste noen analyser, må jeg lese Gnus på nytt. Det er forresten mulig at jeg gjør dette, men ikke nå.
Så la oss gå tilbake til følelsene. Det mest levende inntrykket jeg hadde var at jeg ble tvunget til å se på omslaget med forfatterens navn hver femte side. Dette er fordi jeg hele tiden hadde følelsen av at jeg leste noe fra en russisk klassiker. Enten Tsjekhov, eller Dostojevskij... Helt overflødige mennesker, småfolk, folk i en sak. Og alle lider, noe som er interessant. Og de filosoferer også. Nei, det er sant - uansett hvor du ser - en russisk student, fattig og edel, eller som reflekterte litt annerledes over skjebnens slag, Makar Devushkin. Selv om han er tysk.
Hvis vi allerede snakker om elever og tyskere, må det sies at historien som fortelles begynner i en gymsal. tysk, selvfølgelig. Så vidt jeg forstår, studerer voksende barn fra adelige familier der (ikke gratis). Og et av fagene i programmet undervises av en viss Nuss, en lærer med kallenavnet Gnus. Studentene er generelt sett ikke spesielt bemerkelsesverdige. Unge gutter med jenter i tankene med ulik grad av intellektuell utvikling og emosjonell følsomhet. En normal situasjon for deres alder. Men Gnus... Saken er at han er bevisst karikert. Det bør være diskusjoner her om latterliggjøring av treghet, ondskap dekket med fromme intensjoner, et ondskapsfullt samfunn og så videre, men for dette er det nødvendig å analysere arbeidet dypt, som jeg, som allerede sagt, ikke gjorde. Derfor tar jeg Gnus bokstavelig. Som dette utrolig person- du vet aldri. For meg er han først og fremst utrolig ulykkelig. På et tidspunkt gikk det så ille at han begynte å fornekte seg selv, han begynte å tenke for seg selv at han ikke hadde noen plass blant de rike, lykkelige, elskede, vellykkede. Dette er en tanke som er desperat nok til å gjøre en person nevrotisk. Han har ingen anelse om hvorfor dette skjedde, hvor havariet er, og hvordan han skal fikse det. Å gjøre ingenting er imidlertid uutholdelig, og derfor må han finne opp et nytt jeg som forsvar. Problemet er at Gnus, enten det er av egen vilje eller mot det, må komme i kontakt med samfunnet. For at stoffet av illusjoner ikke skal rives i stykker under slike kontakter, må Gnus på en eller annen måte få bekreftelse på at han er... respektert, utstyrt med makt, selvforsynt, og så videre. De mest bøyelige tilskuerne i dette enmannsteateret er elevene til Gnus, men for helvete, de har til og med tenner. Han kan tildele en straff eller stryke en student på en prøve. Men det kan ikke inspirere til og med et snev av respekt eller ha noen betydelig innvirkning på noens liv. Han kan ikke engang stoppe folk å kalle ham "med det navnet" bak ryggen hans - Gnus. Hvert slag mot en falsk personlighet er et så forferdelig gap i hans forsvar fra virkeligheten, slik smerte! Og han tar hevn - med all den sofistikering som hans flate fantasi er i stand til.
Det er en krig på gang. Mellom Gnus og elevene hans. For ham er dette hans livs dødelige kamp. For dem - vel, for dem er han sjofel - irriterende og bor der de er tvunget til å være nå. De går ut i livet og mister interessen for det. Og Gnus blir værende og sorterer i skattene sine – illusjoner om hvordan han angivelig ødela livet til denne eller den hooliganen ved å gi dårlig karakter.
Alt dette kunne ha pågått for alltid, men noe utløste klimakset. Nasty så kjærlighet. Gnus gjemte seg bak kampen for den moralske karakteren til studentene sine, og skyndte seg inn i kamp, i håp om å ødelegge denne kjærligheten ugjenkallelig. Selvfølgelig hadde han vondt. Han ble igjen minnet om at hans tilgang til et sted der, til sublime, oppriktige følelser, i det stille ble blokkert. Han er så smålig, men han vil se seg selv så flott! Et tøft rot brygget. Artisten Froelich, en dum og overfladisk skapning, flagret inn på scenen. Viklet inn i sine egne illusjoner og andres mystifikasjoner (han trodde at det var den uoppnåelige, verdige Loman fanget i nettet, han forsøkte ubevisst å ta plassen hans...), blir Gnus sittende fast i en grotesk tandem, mister en kraft, og får en annen, blir nesten Mefistofeles. I hvert fall i hodet mitt. Det stormer i et glass, vannet blir grumsete av slammet som har rørt seg opp fra bunnen, lyset dimper for den helt fortvilte uheldige gamle mannen...
Resultatet er at alle lider. Men Gnus er mer enn noen. Selvfølgelig mistet Loman bittert illusjonene sine. Men det er usannsynlig at Gnus hadde noe med dette å gjøre. Gutten vokste rett og slett opp og hadde ulykken å se på gjenstanden for beundring i relativ nærhet. Det var ikke mulig å holde det lysende bildet fra ungdommen ubesmittet. Selvfølgelig fikk von Erzum et forferdelig slag. Men igjen, han kunne rett og slett ikke finne en verdig beholder for de oppriktige og enkle følelsene til sin store sjel. Gutten har også blitt voksen. Elevene til Gnus gikk gjennom et stadium, led tap, men uten dette klarte de knapt å vokse opp, uavhengig av faktisk Gnus. Gnuen... er borte for alltid. Har vært savnet lenge. Forsvant helt i begynnelsen av boken. Han er selvfølgelig sjofel og ond. Men hvorfor? Hvem påførte ham forferdelige sår, hvorfor var det ingen i nærheten som hjalp til med å helbrede dem?
Dette spørsmålet plager meg alltid... Hvordan kan du skylde på noen som ikke vet hva han gjør. Her er et barn - lunefullt og sint. Og hvorfor? Og alt fordi han ikke hadde sykkel. I betydningen - mislikt, undervurdert. Og han vokser til en sint, desperat voksen. Han har fortsatt ikke sykkel og aner ikke hvor han skal få tak i en. Men det er alt. Han er voksen og har allerede «skylden». Foreldre, lærere og andre voksne er ansvarlige for barnets skader. Og den voksne selv blir skyldig. Og skader andre gutter. Og ingen bryr seg lenger om at dette er gårsdagens forkrøplede gutt, som, da han ble myndig, ikke fikk en helbredende eliksir i det hele tatt, men ble stilt tiltale. Men hvordan kan jeg skylde på den stakkars, forkrøplede gutten Nuss?
Trist, trist bok om en tapt mann, Igjen minner meg om det så langt uløselige spørsmålet som bekymrer meg - når og hvorfor blir problemer til skyld.
Og umiddelbart etter dette sitatet, i en avisartikkel om det viktigste temaet for alle lesere nå, i et intervju, kan man si, utbryter forfatteren plutselig: «Dette er slik, tro meg! Retorisk-politisk kjærlighet til menneskeheten er en ganske perifer type kjærlighet... Bli et bedre menneske selv, vær ikke så grusom, ikke så uhåndterlig arrogant, ikke så aggressivt selvsikker, før du later som du er en filantrop...» Til hvem henvender han seg til hvem mener han? Kanskje ingen spesielt, kanskje den uventede formen til den andre personen her brukes bare i en generalisert personlig forstand, bare som et stilistisk virkemiddel? Å nei, da, selv om det er innenfor anførselstegn, i form av et sitat, er det ord som avslører den første mottakeren av dette kravet: "Stor suksess kan oppnås av de som vet å si vakkert: "Jeg elsker Gud!" Men hvis han samtidig «hater sin bror», så er all hans kjærlighet ifølge Johannesevangeliet kun elegant litteratur og offerrøyk som ikke stiger opp til himmelen.» Lidenskapen forble, men hvor innsnevret, inn i hvilke så å si personlige og private rammer, dens objekt nå passer!
Når kom artikkelen "Verdensfred?" lest opp i nærvær av Heinrich, tok han det som et brev til seg selv og brast i gråt. Han svarte henne ikke på trykk, men i et lukket brev, der det overlevende utkastet hadde tittelen «Et forsøk på forsoning». Thomas fikk vite om Henrys tårer bare fire år senere. Brevveksling som fant sted i De siste dagene det syttende året og i de første dagene av det attende, førte ikke til forsoning. Tvert imot ble gapet til slutt «satt ord på» og dermed konsolidert. Her er utdrag fra Heinrichs utkast, fra brorens svar han mottok, og fra det andre brevet, som Heinrich, etter å ha lest dette svaret, umiddelbart skrev, men ikke sendte.
Fra utkastet til «Forsøk på forsoning», 30. desember 1917: «I mine offentlige taler er det ikke noe ord «jeg», og derfor er det ingen «bror». De er rettet i bredden... og er kun dedikert til ideen. Kjærlighet til menneskeheten (politisk sett: europeisk demokrati) er selvfølgelig kjærlighet til en idé; men den som er i stand til en slik raushet i hjertet, er oftere raus i hjertet i det trange. "The kindness of man to man" kreves av stykket, som jeg umiddelbart etter generalprøven uttrykte min brennende sympati for forfatteren, Demel... Jeg så på alt arbeidet ditt med et oppriktig ønske om å forstå og føle det. Hvis din ekstremistiske posisjon i krigen overrasket deg, så kunne jeg ha forutsett det. Denne kunnskapen hindret meg ikke fra ofte å elske arbeidet ditt. I min protest, kalt «Zola», uttalte jeg meg mot de som, slik jeg så det, hoppet frem og forårsaket skade. Ikke bare mot deg, men mot legionen. I stedet for en legion i dag er det bare en håndfull desperate; Du skriver selv trist, og det siste argumentet ditt er, viser det seg, bare en bebreidelse for broderhat?.. Jeg handlet ikke ut fra en slik følelse...»
Til dette svarte Thomas 3. januar: «At du, etter de virkelig franske mothaker, oppspinn, fornærmelser av dette geniale verket, hvis andre setning var et umenneskelig overskudd, anså det som mulig, selv om det «virket håpløst» å «søk tilnærming», beviser all uforsiktigheten til den som er «generøs i hjertets bredde»... Det var ikke da jeg led og slet i to år, det var ikke da jeg undersøkte meg selv, sammenlignet og bekreftet, så at som svar på et brev ... hver linje er kun diktert av en følelse av moralsk sikkerhet og tillit til riktigheten, å skynde seg, hulkende på brystet.
Du er ikke. Du er ikke i stand til å se loven og den etiske måten i livet mitt fordi du er min bror. Hvorfor tok ingen, verken Hauptmann eller Demel, som til og med lovpriste tyske hester... hensyn til angrepene fra essayet om Zola? Hvorfor var dette essayet rettet mot meg med all dens opphetede polemikk? Den broderlige holdningen tvang deg til dette. Til samme Demel, som etter min artikkel i Neue Rundschau (vi snakker om artikkelen "Tanker under krigen." - S.A.) sendte meg en takknemlig gratulasjon fra skyttergravene, du kan, i likhet med en nær venn som er invitert til generalprøver, vise varm sympati, og han kan svare deg i form; for selv om du har svært forskjellige naturer, er du ikke broderlig, og derfor kan du komme overens med ham. La tragedien i vårt brorskap ta slutt.
Smerte? Ingenting. Etter hvert blir du hardere og dummere. Tross alt, etter at Karla tok selvmord, og du slo opp med Lula for resten av livet, er ikke lenger separasjon for en hel jordisk periode noe nytt i vår krets. Dette livet er ikke min gjerning. Jeg er kvalm av henne. Vi må på en eller annen måte overleve til slutten.
Hvis det lange sitatet av disse to brevene, som fanger kulminasjonen av brødrenes uenighet, dens historiske og emosjonelle bakgrunn, ikke trenger spesiell motivasjon, siden vår helt mottok en av dem, og den andre skrev han selv, så utdrag fra Henrys usendte brev datert 5. januar 1918 trenger forord med noen få forklarende ord. Tross alt leste helten vår ikke dette brevet og visste sannsynligvis aldri om innholdet. Men dette brevet, uansett hvor partisk det måtte være, inneholder for det første en stort sett rettferdig, etter vår mening, beskrivelse av forholdet mellom brødrene, deres psykologiske analyse, og for det andre, det som er enda viktigere, selv om det er hardt i form, men i hovedsak ugjendrivelig etisk en vurdering av oppførselen til en forfatter som, når millioner av mennesker dør i nærheten, tar avstand fra politikk og, hengir seg til introspeksjon, ser etter en høyere god mening i det som skjer. Og vi presenterer utdrag fra dette usendte brevet som en kommentar til fakta, laget av en mann som til slutt viste seg å være nærmere helten vår enn alle hans likesinnede og venner fra krigens tid.
Laster inn...
