Om skjebnen til den første Sovjetiske motemodeller lite er kjent - for det første dette yrket på 1960-1970-tallet. var verken prestisjefylt eller høyt betalt, og for det andre sa vi ikke noe om de av dem som klarte å emigrere og oppnå suksess i utlandet. Samme skjebne skjedde Mila Romanovskaya- en av de første motemodellene i USSR som var i stand til å finne sin plass i yrket og i utlandet.
Etter å ha uteksaminert seg fra skolen, gikk Mila inn på den elektromekaniske skolen og tenkte ikke engang på en karriere som motemodell. Hun drømte om å komme inn på konservatoriet og studere kunsthistorie. Men en dag ble en venninne av henne, som skulle delta i et show i Leningrad Model House, syk og ba Mila erstatte henne.
Da Mila dukket opp på catwalken, ble alle overrasket - hun gikk med en slik selvtillit, som om hun alltid hadde gjort dette. Hun ble tilbudt jobb som motemodell, og etter 2 måneder dro hun på utstillinger i Finland. Karrieren hennes var fartsfylt og svært vellykket. Samtidig giftet Mila seg med en VGIK-student, som hun hadde vært sammen med siden hun var 18 år. Etter mannen sin flyttet hun til Moskva, men hun ble ikke tatt opp i modellhuset med en gang. I tillegg måtte hun ta en pause i modellkarrieren på grunn av datterens fødsel. Da Romanovskaya kom tilbake til yrket, ventet rungende suksess på henne.
Snart ble Mila Romanovskaya hovedkonkurrenten til vellykket motemodell Modellhus av Regina Zbarskaya. De ble stadig sammenlignet, selv om de var det fullstendige motsetninger: Zbarskaya var lunefull, hissig og krevende, og Milovskaya var fleksibel, tålmodig og medgjørlig. Toppen av dette konkurranse ble et utvalg for et internasjonalt moteshow i 1967. Iført "Russia"-kjolen av designeren Tatyana Osmerkina, laget spesielt for Regina Zbarskaya, dukket Mila opp på catwalken i Montreal. Kommisjonen bestemte at blondinen så mer organisk ut på dette bildet.
Utrolig suksess ventet henne i utlandet. I alle vestlige publikasjoner ble hun kalt den sovjetiske "Snow Maiden" og "bjørketreet". Hun gjorde "Russia"-kjolen til sin egen visittkort. Etter henne kom en utenlandsk fotograf til USSR og arrangerte en fotoseanse for henne i dette bildet for forsiden av et glanset magasin. Men denne profesjonell suksess ble årsaken til uenighet i familien: på grunn av økt oppmerksomhet til Mila, laget mannen hennes scener av sjalusi for henne, og hun forlot ham.
Rett etter disse hendelsene møtte motemodellen skuespilleren Andrei Mironov, som de ifølge henne hadde en stormfull, om enn kortvarig affære med. Og så møtte hun kunstneren Yuri Kuperman og giftet seg med ham. Cooperman og Romanovskaya var en av de første gifte par som klarte å få tillatelse til å forlate USSR og fortsette sin karriere i eksil. Først dro de til Østerrike, derfra flyttet de til Israel. Der var motemodellens karriere ganske vellykket - hun deltok i filmingen for Beged-Or-selskapet, og jobbet deretter med Kotex-selskapet. Men det gikk ikke bra for mannen i Israel, og han overbeviste sin kone om å prøve lykken i et annet land.
Men å forlate Israel viste seg ikke å være så lett; først etter 5 måneder klarte Mila å samle inn nødvendige dokumenter og betale ned gjelden til staten. Modellen husket senere: "Israel prøvde å arrestere spesialistene, og dokumenter om betaling av gjeld, selv etter å ha returnert hver krone, var ikke så lett å få tak i. Jeg ble rådet til å smøre tjenestemenn med utenlandske gaver. Jeg tok med dem et par suvenirer fra Italia, og det fungerte.» Paret slo seg ned i London, hvor Romanovskaya fortsatte sin karriere som motemodell. Cooperman klarte også til slutt å oppnå anerkjennelse: han organiserte en utstilling i et av galleriene, og det var vellykket. Snart måtte han flytte til Frankrike, og Mila og datteren ble værende i London. Noen år senere skilte paret seg - det var ikke mulig å bo i to land, og hver hadde sitt eget personlige liv.
Og en dag på flyplassen ga skjebnen henne en overraskelse: billetten hennes ble solgt, hun fikk et sete på første klasse, der den britiske gründeren Douglas Edwards ble hennes reisefølge. Et tilfeldig bekjentskap vokste til en virvelvindsromanse, og snart giftet de seg. Med sin tredje ektemann fant Romanovskaya endelig ekte lykke og tillit til fremtiden. I dag har de generell virksomhet, reiser de verden rundt på sitt eget fly.
Mila Romanovskaya ble en av få sovjetiske motemodeller som klarte å reise utenlands og fortsette sin modellkarriere i eksil. En annen berømt motemodell på 1960-tallet måtte forlate USSR ikke av egen fri vilje. Galina Milovskaya:
Yrket som modell, så populært i moderne verden, ble ansett som lite prestisjefylt. Modellene ble kalt "klærdemonstranter", og lønnen deres oversteg ikke 76 rubler.
Og likevel var det skjønnheter som klarte å bygge en karriere - noen i hjemlandet, andre i utlandet. Faktrum publiserer et utvalg sovjetiske toppmodeller.
Regina Zbarskaya
En av de mest kjente og legendariske motemodellene på 60-tallet, Regina Zbarskaya, etter fantastisk suksess i utlandet vendte hun tilbake til USSR, men fant aldri "plassen sin" her. Hyppig nervøse sammenbrudd, depresjon, antidepressiva førte til at hun mistet jobben. Som et resultat av feil i det personlige liv og faglig uoppfyllelse, mest vakker dame landet begikk selvmord i 1987.
Galina Milovskaya
Galina Milovskaya ble kalt den russiske "Twiggy" - på grunn av sin tynnhet, som var ukarakteristisk for datidens motemodeller: med en høyde på 170 cm veide hun 42 kg. På 1970-tallet erobret Galina ikke bare Moskva-podiet, men også utenlandske. Hun ble invitert til å filme i Vogue; i 1974 emigrerte hun og ble værende i London. Hun giftet seg med en fransk bankmann, forlot modellkarrieren, ble uteksaminert fra fakultetet for filmregi ved Sorbonne og ble dokumentarregissør.
Tatiana Solovyova
Kanskje en av de mest velstående og vellykkede var skjebnen til Tatyana Solovyova. Hun kom til Modelhuset ved en tilfeldighet, etter en annonse. Tatiana hadde høyere utdanning, som er grunnen til at kallenavnet "instituttet" holdt seg til henne.
Senere giftet Solovyova seg med Nikita Mikhalkov og bor fortsatt sammen med ham lykkelig gift. Selv om yrket som motemodell var så upopulært at Mikhalkov først introduserte sin kone for alle som oversetter eller lærer.
Elena Metelkina
Sannsynligvis husker alle kvinnen fra fremtiden - Polina - som hjalp alles favoritt Alisa Selezneva i filmen "Guest from the Future". Få mennesker vet at denne rollen ble briljant spilt av motemodellen Elena Metelkina. Hennes overjordiske utseende bidro til at hun spilte mer enn én rolle i filmer - i filmen "Through Hardships to the Stars", for eksempel, var det romvesenet Niya.
Mila Romanovskaya
Mila Romanovskaya, en konstant rival til Regina Zbarskaya, var en annen stjerne på den sovjetiske catwalken på 1960-tallet. I utlandet ble blondinen kalt "den inkarnerte slaviske skjønnheten." Til tross for suksessen i Sovjetunionen, forlot Mila til slutt landet: først til Frankrike, deretter til England, hvor hun ble igjen.
I dag drømmer nesten annenhver jente om å bli modell. I sovjettiden var yrket som en motemodell ikke bare ikke prestisjefylt, men ble ansett som nesten uanstendig og ble dårlig betalt. Klesdemonstranter fikk en maksimal rate på 76 rubler - som femteklasses arbeidere.
Samtidig ble de mest kjente russiske skjønnhetene kjent og verdsatt i Vesten, men i deres hjemland skapte arbeid i "modelleringsbransjen" (selv om det ikke var noe slikt da) ofte problemer for dem. Fra denne utgaven vil du lære om skjebnen til de lyseste motemodellene Sovjetunionen.
Regina Zbarskaya
Navnet hennes har imidlertid blitt synonymt med konseptet "sovjetisk motemodell". i lang tid O tragisk skjebne Regina var bare kjent for folk som stod henne nær. En serie publikasjoner som dukket opp i pressen etter Sovjetunionens sammenbrudd endret alt. De begynte å snakke om Zbarskaya, men til nå er navnet hennes mer innhyllet i myter enn dekket av virkelige fakta.
Det nøyaktige fødestedet er ukjent - enten Leningrad eller Vologda; det er ingen nøyaktig informasjon om foreldrene hennes. Det ryktes at Zbarskaya var knyttet til KGB; hun ble kreditert med affærer med innflytelsesrike menn og nesten spionasjeaktiviteter. Men de som faktisk kjente Regina sier utvetydig: ingenting av dette er sant.
Den eneste mannen til den sultne skjønnheten var kunstneren Lev Zbarsky, men forholdet fungerte ikke: mannen forlot Regina først for skuespillerinnen Marianna Vertinskaya, deretter for Lyudmila Maksakova. Etter hans avgang klarte Regina aldri å komme til fornuft: i 1987 begikk hun selvmord ved å drikke sovemedisin.
Regina Zbarskaya ble kalt den "russiske Sophia Loren": bildet av en sulten italiener med en saftig pageboy-hårklipp ble skapt for henne av Vyacheslav Zaitsev. Reginas sørlige skjønnhet var populær i Sovjetunionen: mørkhårede og mørkøyde jenter virket eksotiske på bakgrunn av standard slavisk utseende. Men utlendinger behandlet Regina med tilbakeholdenhet, og foretrakk å invitere blåøyde blondiner til filming - hvis de selvfølgelig klarte å få tillatelse fra myndighetene.
Mila Romanovskaya
Den komplette antipoden og mangeårige rivalen til Zbarskaya er Mila Romanovskaya. En mild, sofistikert blondine, Mila så ut som Twiggy. Det var med denne berømte britiske kvinnen hun ble sammenlignet mer enn én gang; det var til og med et bilde av Romanovskaya a la Twiggy, med frodige falske øyevipper, runde briller og kjemmet hår.
Romanovskayas karriere begynte i Leningrad, deretter overførte hun til Moskvas motehus. Det var her striden oppsto om hvem som er den første skjønnheten stort land- hun eller Regina. Mila vant: hun ble betrodd å demonstrere "Russia"-kjolen av motedesigner Tatyana Osmerkina på en internasjonal utstilling lett industri i Montreal. Det skarlagenrøde antrekket, brodert med gullpaljetter langs halsen, ble husket lenge og ble til og med inkludert i motehistoriske lærebøker.
Bildene hennes ble lett publisert i Vesten, for eksempel i magasinet Life, kalt Romanovskaya Snegurochka. Milas skjebne var generelt lykkelig. Hun klarte å føde en datter, Nastya, fra sin første ektemann, som hun møtte mens hun studerte ved VGIK. Så ble hun skilt, startet en lys affære med Andrei Mironov og giftet seg på nytt med kunstneren Yuri Cooper. Sammen med ham emigrerte hun først til Israel, deretter til Europa. Romanovskayas tredje ektemann var den britiske forretningsmannen Douglas Edwards.
Galina Milovskaya
Hun ble også kalt "Russian Twiggy" - typen tynn tomboy-jente var ekstremt populær. Milovskaya ble den første modellen i historien til USSR som fikk posere for utenlandske fotografer. Shooten for magasinet Vogue ble organisert av franskmannen Arnaud de Ronet. Dokumentene ble personlig signert av formannen for Ministerrådet Kosygin, og listen over steder og organiseringsnivået for denne fotoseansen kan til og med nå misunnes enhver glansprodusent: Galina Milovskaya demonstrerte klær ikke bare på Røde plass, men også i Våpenkammeret og Diamantfondet. Tilbehøret til det fotografiet var septeret til Catherine II og den legendariske Shah-diamanten.
Imidlertid brøt det snart ut en skandale: et av fotografiene der Milovskaya sitter på belegningssteinene torget land med ryggen til mausoleet, ble anerkjent som umoralsk i USSR, og jenta begynte å bli antydet til å forlate landet. Til å begynne med virket emigrasjonen som en tragedie for Gala, men i virkeligheten viste det seg stor suksess: i Vesten samarbeidet Milovskaya med Ford-byrået, deltok på show og opptrådte for glansede magasiner, og endret deretter fullstendig yrke og ble dokumentarregissør. Galina Milovskayas personlige liv var vellykket: hun levde i ekteskap med den franske bankmannen Jean-Paul Dessertino i 30 år.
Leka Mironova
Leka (forkortelse for Leocadia) Mironova er en modell for Vyacheslav Zaitsev, som fortsatt dukker opp i forskjellige fotoseanser og deltar i TV-programmer. Leka har noe å fortelle og vise: hun ser flott ut i sin alder, og minnene knyttet til arbeidet hennes er nok til å fylle en tykk bok med memoarer. Mironova deler ubehagelige detaljer: hun innrømmer at vennene og kollegene hennes ofte ble tvunget til å gi etter for trakassering mektig av verden dette, mens hun fant motet til å nekte en høytstående frier og betalte dyrt for det.
I ungdommen ble Leka sammenlignet med Audrey Hepburn for sin slanke, meislede profil og upåklagelige stil. Hun beholdt den til alderdommen og deler nå villig sine skjønnhetshemmeligheter: dette er en vanlig babykrem for å fukte huden, rødvin i stedet for tonic, og en hårmaske med eggeplomme. Og selvfølgelig, hold alltid ryggen rett og ikke sleng!
Tatiana Mikhalkova (Solovieva)
Folk er vant til å se kona til den berømte regissøren Nikita Mikhalkov verdig mor stor familie, og få mennesker husker henne som en slank ung jente. I mellomtiden, i ungdommen, dukket Tatyana opp på catwalken og poserte for sovjetiske motemagasiner i mer enn fem år. Hun ble også sammenlignet med den skjøre Twiggy, og Slava Zaitsev kalte Tatyana en Botticelli-jente.
De hvisket at det var hennes dristige mini som hjalp henne med å få jobben som motemodell - det kunstneriske rådet beundret enstemmig skjønnheten til søkerens ben. Venner kalte spøkefullt Tatyana "Institute" - i motsetning til andre motemodeller, hadde hun en prestisjetung høyere utdanning, mottatt ved instituttet. Maurice Thorez.
Riktignok, etter å ha endret etternavnet fra pikenavnet Solovyova til Mikhalkova, ble Tatyana tvunget til å skille seg fra yrket sitt: Nikita Sergeevich fortalte henne ganske skarpt at moren skulle oppdra barna, og han ville ikke tolerere noen barnepiker. I sist Tatiana dukket opp på podiet i den syvende måneden av svangerskapet, iført henne eldste datter Anna, og stupte deretter helt inn i arvingenes liv og oppdragelse. Da barna vokste opp, opprettet og ledet Tatyana Mikhalkova veldedighetsstiftelsen Russian Silhouette, som hjelper ambisiøse motedesignere.
Elena Metelkina
Hun er kjent for rollene sine i filmene «Guest from the Future» og «Through Thorns to the Stars». Metelkinas rolle er en fremtidens kvinne, en romvesen. Enorme ujordiske øyne, en skjør figur og et utseende helt atypisk for den tiden vakte oppmerksomhet til Elena. Filmografien hennes inkluderer seks filmverk, det siste dateres tilbake til 2011, selv om Elena ikke har noen skuespillerutdanning; hennes første yrke er bibliotekar.
Metelkinas fremvekst går tilbake til en epoke da populariteten til motemodellyrket allerede hadde begynt å synke og en ny generasjon var i ferd med å dukke opp – allerede profesjonelle modeller, skreddersydd etter vestlige modeller. Elena jobbet hovedsakelig i GUM showroom og stilte for sovjetiske moteblader med mønstre og strikketips. Etter sammenbruddet av unionen forlot hun yrket og ble som mange tvunget til å tilpasse seg den nye virkeligheten.
Biografien hennes har mange skarpe vendinger, inkludert en kriminell historie med drapet på forretningsmannen Ivan Kivelidi, hvis sekretær hun var. Metelkina ble ikke skadet ved et uhell; erstatningssekretæren hennes døde sammen med sjefen hennes. Nå dukker Elena opp på TV fra tid til annen og gir intervjuer, men mest Han vier tiden sin til å synge i et kirkekor i en av kirkene i Moskva.
Tatiana Chapygina
Sannsynligvis kjente hver husmor i USSR denne jenta med ideelt klassisk utseende ved synet. Chapygina var en veldig populær modell, og i tillegg til å delta i moteshow, spilte hun mye for magasiner, og demonstrerte trendene til neste sesong i publikasjoner som tilbød Sovjetiske kvinner sy eller strikk selv moteriktige klær. Da ble ikke navnene på modellene nevnt i pressen: bare forfatteren av den neste kjolen og fotografen som fanget den ble signert, og informasjon om jentene som representerte stilige bilder, forble stengt. Likevel gikk karrieren til Tatyana Chapygina bra: hun klarte å unngå skandaler, rivalisering med kolleger og annen negativitet. Hun forlot yrket på et høydepunkt, etter å ha giftet seg.
Rumia Rumi Rei
Hun ble bare kalt med fornavnet eller kallenavnet som en gang ble gitt av vennene hennes - Shahinya. Rumias utseende var veldig lyst og trakk umiddelbart blikket. Vyacheslav Zaitsev tilbød seg å ansette henne – på en av visningene han falt for lys skjønnhet Rumia og gjorde henne snart til sin favorittmodell.
Typen hennes ble kalt "fremtidens kvinne", og Rumia ble selv berømt takket være ikke bare hennes skjønnhet, men også karakteren hennes. Han, etter hennes egen innrømmelse, var ikke sukker, jenta kranglet ofte med kolleger, brøt aksepterte regler, men det var noe attraktivt i opprøret hennes. I sine modne år beholdt Rumia slank figur og lyst utseende. Hun opprettholder fortsatt vennlige forhold til Vyacheslav Zaitsev og ser, som de sier, på sitt beste ut.
Evgenia Kurakina
Evgenia Kurakina, en ansatt i Leningrad Fashion House, en jente med et aristokratisk etternavn, opptrådte i rollen som en "trist tenåring". Evgenia ble fotografert mye av utenlandske fotografer, og for å jobbe med jenta kom de spesielt til den nordlige hovedstaden for å fange Zhenyas skjønnhet på bakgrunn av lokale attraksjoner. Modellen klaget senere over at hun aldri så de fleste av disse bildene, fordi de var ment for publisering i utlandet. Riktignok er det mange av de mest i arkivene til Evgenia selv forskjellige bilder, filmet på 60- og 70-tallet av forrige århundre, som hun noen ganger gjør tilgjengelig for temautstillinger. Evgenias skjebne var lykkelig - hun giftet seg og dro for å bo i Tyskland.
Sekstitallet var en tid med revolusjon innen mote, i musikk ble selve bevisstheten til mennesket snudd på hodet. Det konservative etterkrigs-50-tallet ga plass til Beatles-tiden. Vrede mennesker gikk ut i gatene under høy musikk attraktive jenter i miniskjørt med lys sminke og utrolige frisyrer på hodet. Som hver gang hadde 60-tallet sine heltinner og stilikoner, kvinner som ble imitert i stil med påkledning, frisyre og sminke. I denne artikkelen skal vi snakke om modeller fra 60-tallet.
Hennes virkelige navn er Leslie Hornby. Verdenskjent modell, skuespiller og sanger fra Storbritannia. Hun fikk pseudonymet "Twiggy" for sin utrolige tynnhet (oversatt fra engelsk som twig - reed, twiggy - thin). Den fremtidige modellen ble født i en London-forstad i 1949.
I en alder av 16 ble hun ansiktet til en skjønnhetssalong. Som 17-åring anerkjente Daily Express henne som årets person. Hun jobbet med ikoniske fotografer fra 60-tallet: Helmut Newton og Cecil Beaton. Hun kalles den første supermodellen i motebransjens historie. I 67-68 slapp Mattel til og med Twiggy Barbie. Hun startet moten for en veldig tynn, barnslig kropp, som forårsaket en bølge av anoreksi, jenter ønsket å være som henne.
Stilen hennes er en cocktail av rock and roll, hippiekultur og punkattributter. Hun er som et barn stor dukke. Korte skjørt på henne så ikke provoserende ut, men veldig søte, som på en skolejente. Twiggy gjorde den gutteaktige hårklippen utrolig populær; på bakgrunn av komplekset "Babylon" og "Babbett" så det mer enn originalt ut. I sminken hennes la hun hovedvekten på de enorme øynene sine, og prøvde å visuelt forstørre dem enda mer. Twiggy malte øyevippene veldig tykt med mascara, og malte til og med de nedre øyevippene, slik at de praktisk talt klistret sammen, og skapte et absolutt dukkelignende inntrykk. Hun understreket den bevegelige folden på øyelokket med en mørk tone, som gjorde øynene hennes rett og slett enorme. Samtidig var øyenbryn og lepper så naturlige som mulig, og milde porselensskinn fungerte som bakgrunn for lys øyesminke.
Tysk modell Veruschka - på ekte blått blod, hun ble født grevinne Vera Gottlieb Anne von Lehndorff. I deres eiendeler under andre verdenskrig ble det holdt nazimøter, men etterpå ble faren hennes stilt for en militærdomstol og ble henrettet, og lille Vera med moren og søstrene og brødrene havnet i en konsentrasjonsleir, hvor familiens etternavn ble endret.
Vershukas første seriøse kontrakt som modell var med det amerikanske byrået Ford Models, som hun ble invitert til da hun flyttet til Paris for å jobbe. Deretter drar hun for å jobbe i Amerika, men kommer snart tilbake derfra uten noe. Da hun kom tilbake til hjemlandet, ble hun berømt i München, med hovedrollen i en liten episode av Antonionis legendariske film «Blow-Up». Hun ble oppdaget som en stor modell av fotografen Franco Rubartelli, som laget en serie avantgarde-fotografier. Deretter jobbet hun med den store provokatøren Salvador Dali. I løpet av sin karriere har hun dukket opp på mer enn 800 magasinforsider!
Opplevelsen av å jobbe med Dali gikk ikke uten å etterlate et preg på dannelsen av stilen hennes. Det var veldig uventet og avantgarde selv for den revolusjonerende moten på 60-tallet. Etter å ha møtt kunstneren Holger Trutsch, fant Veruschka ikke bare en ektemann i ham, men også en kollega i kreativitet, sammen med hvem de skapte kroppskunstmesterverk. Vi kan beundre strålende fotografier der Veruschka blir en del av naturen eller arkitekturen, og smelter sammen med landskapet rundt henne. Det er interessant at hun i livet foretrakk fargen svart i klær, som fungerte som en ramme for kroppen hennes, som ble et ekte lerret for ektemannens malerier.
Gene Shrimpton
Den britiske modellen Jean Shrimpton ble født på høyden av krigen i 1942, i Buckinghamshire. I en alder av 17 møtte hun regissør Cy Endfield, som åpnet veien for henne til det store modellvirksomhet. Hun begynte på modellskolen og så snart ut fra forsidene til så blanke monstre som Harper's Bazaar og Vogue. Som i skjebnen til mange modeller, viste et veldig viktig og skjebnesvangert møte i livet hennes et møte med fotografen David Bailey, som gjort henne utrolig populær.
Hun ble kalt mest vakker modell gjennom historien. Hun var veldig god, alle parameterne hennes var perfekte, store øyne, tykt hår, lett gange. Hun hadde også tittelen "høyest betalte modell." Jean elsket miniskjørt og gjorde dem utrolig fasjonable.
Ansiktet hennes ble anerkjent som skjønnhetsstandarden. Hun praktisk talt hele henne modellkarriere utnyttet bildet av den «redde doen», som mange kalte det. Hennes sjarmerende smell og høye bouffant gjorde ansiktstrekkene hennes enda penere. Øyenbrynene hevet i evig overraskelse gjorde ansiktet enda yngre, resultatet ble en litt lunefull, men veldig vakker Jean-dukke.
Marisa Berenson
Datteren til en amerikansk diplomat, Marisa Berenson, har vært vant til å leve vakkert siden barndommen. Hun ble født inn i en velstående og berømt familie. Hennes kjærlighet til mote ble gitt videre til henne av bestemoren Elsa Schiaparelli, en kunstner og motedesigner som valgte surrealisme som et middel til å uttrykke tankene sine.
Begynnelsen av karrieren hennes var veldig høylytt; hun dukket nesten umiddelbart opp på forsidene til magasinene Vogue og Time. Men å være bare modell for henne, født i en slik kjent familie, var ikke nok, og hun begynte å realisere seg selv som skuespiller. Marisa brukte sin karriere på å spille hovedrollen store mengder filmer. Marrisas liv endte tragisk - hun var passasjer på et av flyene som ble kapret 11. september 2001.
Bildet hennes som dukker opp i minnet er for det første en manke av hårinnramming Vakkert ansikt. De bunnløse øynene hennes, alltid med "litt for" malte øyevipper, var visittkortet hennes. Hun visste hvordan hun kunne presentere klassiske ting veldig dyktig og samtidig se ut i absolutt avantgarde-antrekk som om hun ble født i dem - dette er en ekte gave til en modell. Sminke-mustene hennes er fargede - øyenskygge, eyeliner, mascara og falske øyevipper.
Det uvanlige utseendet til modellen huskes ved første øyekast. Tykke, rette smell som små ponnier, store øyne, porselenshud med en spredning av fregner og fyldige lepper, som hun elsket å fremheve med glansen av delikate nyanser. Tenk bare at hun var jenta Beatles og Eric Clapton sang om. Selvfølgelig ville alle være som henne. Hun lånte mye av hippiene, i stil med klær, frisyre, sminke, hadde på seg blomstertrykk, flytende kjoler, flettet det gylne håret i pigtails og hadde på seg morsomme runde briller.
Følg motebloggen fra FACE nicobaggio, vi vil fortelle deg de mest interessante tingene om historien til mote og sminke, husk det vakreste og innflytelsesrike kvinner i moteindustrien vil vi snakke om menn som skaper skjønnhet.
"I USSR er hvert arbeid ærefullt!" - denne, kjent for alle til den sovjetiske mannen, slagordet var rent deklarativt, for i landet med den seirende sosialismen, som i ethvert samfunn, var det et hierarki av yrker. Diplomater var "plassert" på toppen, stipendiater, militære og, selvfølgelig, parti- og Komsomol-sjefer.
Arbeiderklassen, erklærte "hegemonen" for alle tidligere og fremtidige revolusjoner, dessverre, var ikke slik - i USSR var det til og med en kynisk dekoding av forkortelsen "PTU" - hjelpe en dum fyr med å få jobb. Den vanligste måten for profesjonell selvrealisering ble ansett å være å studere i teknisk universitet med påfølgende distribusjon til et spesialisert foretak. På slutten av 1970-tallet. De spøkte: "Kast en stein og du vil treffe en ingeniør." Yrker ble i hemmelighet delt inn i viktige og sekundære, prestisjetunge og ikke-prestisjefylte.
På denne bakgrunn så yrket som en motemodell ut som noe helt fremmed og (som mange trodde!) til og med litt anstendig. Jenta fra forsiden av et motemagasin tilhører moteverdenen, til den såkalte " vakkert liv", passet ikke inn i bildet av den ideelle sovjetiske jenta.
Motemodeller ble ansett som de samme som generelle arbeidere i den aller siste kategorien og fikk en av de laveste lønningene i landet.
Dessuten fungerte dette yrket som et konstant mål for satire. Husker du episoden fra "The Diamond Arm", der Andrei Mironovs helt går nedover catwalken med vakre jenter? Det ble antatt at det var motemodeller med deres "reduserte følelse av sosialt ansvar" som kunne være trofaste kjærester av tyver og underslag.
Men det mest urettferdige var kanskje at nesten ingen visste navnene på jentene som gikk på catwalken og ble fotografert for moteblader – de ble til og med fratatt retten til berømmelse.
Sovjetiske motemodeller ble plutselig husket på høyden av Perestroika, og på 1990-tallet. De begynte å lage filmer om dem, skrive artikler, og motehistoriker A. Vasiliev indikerte i sin bok "Russisk mote" nøye alle navnene på guttene og jentene som demonstrerte klær på 1940-80-tallet.
Skjebnene til sovjetiske motemodeller utviklet seg annerledes - noen av dem ble konene til anerkjente mestere, andre lever en elendig tilværelse som typiske pensjonister, andre ...
Regina Zbarskaya
...I november 1987, den legendariske motemodellen på 1960-tallet - Regina Zbarskaya begikk selvmord. Hun var bare 51 år gammel. Og det hele startet som i eventyret om Askepott.
Som en sytten år gammel jente, etter endt utdanning, kom Regina Kolesnikova fra Vologda for å erobre Moskva. Den vakre jentas mål var (selvfølgelig!) VGIK, men hennes bekjentskap med motedesigner Vera Aralova brakte Regina på pallen.
Regina, en statuesk brunette som så ut som en italiensk filmdiva, ble raskt syk. stjernefeber«- hun ble arrogant og uttrykte hele tiden knapt skjult forakt for sine kvinnelige kolleger.
Hun betraktet seg selv som en dronning, og generelt sett med god grunn. Regina, som ingen andre, visste hvordan hun skulle presentere kjolen på skjermen, og plasserte de skjeve bena på en slik måte at det ikke var merkbart i det hele tatt. Den vestlige pressen kalte henne entusiastisk «den sovjetiske Sophia Loren». I tillegg var Regina kjent som en smart jente og beveget seg stadig i sirkelen av hovedstadens bohem.
Til slutt fant dronningen av catwalken sin konge. Han viste seg å være dissidenten Lev Zbarsky, hvis far - den berømte vitenskapsmannen Boris Zbarsky - på en gang balsamerte Lenins lik.
Regina, som alle kvinner, drømte om morsrollen, men Zbarsky var kategorisk imot å få avkom - dronningen av podiet var også hans muse, men kan muser være gravide?!
Etter aborten prøvde Regina antidepressiva for første gang, men smertene hun opplevde bidro merkelig nok bare til karrieren hennes. Det var i disse årene Zbarskaya begynte å jobbe med den unge couturier Vyacheslav Zaitsev.
Uansett, Lev Zbarsky forlot Regina - artister er så ustadige! Derimot, fortapte sønn den sovjetiske vitenskapsmannen jukset til slutt ikke bare mot sin kone, men også mot hans hjemland - på midten av 1970-tallet dro Zbarsky til utlandet, som i disse dager ble ansett som nesten en forbrytelse.
Hva med Regina? Hun kunne ikke lenger jobbe på utstillinger fordi antidepressiva, som økte dosen, påvirket fastheten i gangen hennes. Hennes gamle venn, Zaitsev, ansatt Regina som renholder i motehuset hans, selv om han forsto at dette ikke ville redde kvinnen. Vær en renholder tidligere dronning Jeg klarte ikke å komme meg på pallen.
Selve livet stilig kvinne Moskva, divaer, muser endte tragisk kald høst 1987.
Tatiana Solovyova
...Tatyana Solovyova kom for å søke jobb med en vott i hånden. En blond, tynn jente så nettopp en merknad på døren: «Mannekenger ønsket», så hun bestemte seg for å prøve. Solovyova, i motsetning til mange av hennes kolleger, hadde en høyere utdanning, som hun fikk et morsomt kallenavn for "Institutt". Men Vyacheslav Zaitsev ringte henne Botticellis jente.
Livet hennes vil være ganske vellykket - ekteskap med Nikita Mikhalkov, fødselen av barn, sosialt liv ... I 1997 opprettet og ledet Tatyana Veldedig stiftelse"Russian Silhouette", etablert for å støtte Russiske designere og innenlandske moteklær produsenter.
Tatiana Chapygina.
Tatyana Chapygina, en av de vakreste motemodellene på 1970-tallet, drømte ifølge henne aldri om en karriere som "klærdemonstrator". Etter skolen fikk hun yrket som helsearbeider og jobbet beskjedent på sanitær- og epidemiologisk stasjon. Chapygina gikk inn i All-Union House of Models på Kuznetsky Most først i en alder av 23.
Vyacheslav Zaitsev selv ansatt henne, og to år senere fant jenta seg i utlandet for første gang, i DDR. Så var det Amerika, Mexico, Japan.
Hvis du åpner et sovjetisk motemagasin fra 1970-tallet, vil du helt sikkert se det strenge og samtidig utrolig snille, rolige ansiktet til Tatyana Chapygina.
Da Tatyana fylte 35, møtte hun en mann som ble kjærere for henne enn noen karriere...
Elena Metelkina
Mange av de "over 30" husker den fantastiske filmhiten på 80-tallet - "Through Hardships to the Stars", men få mennesker vet at rollen som romvesenet Niya ble spilt av motemodellen Elena Metelkina.
Uten filmerfaring taklet jenta rollen perfekt. For å bli til Niya, måtte jenta skille seg av... håret hennes - Niya hadde en merkelig parykk på det barberte hodet.
Metelkinas arbeid ble høyt rost av fagfolk - i 1982, på den internasjonale filmfestivalen for science fiction-filmer i Trieste, ble modellen tildelt en spesiell jurypris "Silver Asteroid" for beste skuespillerinne.
Fire år senere spilte Elena hovedrollen i barnefantasifilmen "Guest from the Future", hvor hun spilte en episodisk, men minneverdig rolle som en kvinne fra fremtiden - Polina.
For tiden jobber Metelkina som konsulent i en salongbutikk.
Rumia
De sier at da Zaitsev så Rumiya, utbrøt han: «Gudinne! Ta det umiddelbart!" Rumia representerte et veldig relevant bilde på 1970-tallet - "Fremtidens kvinne", en så kald, mystisk mystisk skjønnhet fra fantasiene til Ivan Efremov.
Rumiyas fotografier dukket stadig opp på forsidene til Fashion Magazine. Hun viste hovedsakelig kvelds- og festkjoler, siden hverdagsdresser ikke passet henne i det hele tatt.
På begynnelsen av 1990-tallet organiserte Rumiya sitt eget modellbyrå, på en gang var hun til og med en kandidat for stedfortreder for Moskva-dumaen. For tiden arrangerer Rumiya konserter, presentasjoner og utstillinger.
Mila Romanovskaya
Mila Romanovskaya blir stadig mer husket takket være to fakta fra biografien hennes - hennes uuttalte rivalisering med Regina Zbarskaya og hennes "flukt" til England.
Romanovskaya, en høykinnet blondine, ble i utlandet betraktet som den "legemliggjorte slaviske skjønnheten", en slags bjørketre. Hun fikk applaus da hun gikk opp på podiet i "Russia"-kjolen.
"Russland"-kjolen ble opprinnelig laget for Zbarskaya - i den så Regina ut som en bysantinsk prinsesse, luksuriøs og arrogant. Men da "Russland" ble prøvd på av Romanovskaya, bestemte artistene at dette passet mer nøyaktig inn i bildet av Russland. I tillegg, i motsetning til den lunefulle Regina, var Mila imøtekommende og rolig – hun tålte mange timer med beslag.
Men til slutt var det den "stille" Romanovskaya som innså at det rett og slett ikke var noe å gjøre i USSR med hennes unike skjønnhet og skyndte seg å emigrere til et "sivilisert" kapitalistisk land.
Nå, når yrket som motemodell har blitt veldig relevant, ekstremt fasjonabelt og ønskelig, er det rart for unge jenter at det i de fjerne årene ble ansett som nesten synd å gifte seg med motemodeller. De sier at til og med Nikita Mikhalkov selv offentlig innrømmet først på begynnelsen av 1990-tallet at hans Tanya ikke var en oversetter i det hele tatt ...
Larisa Egorova Tamara Moiseeva
Laster inn...
