Du kan lytte til et lydopptak av diktet "The River of Times in its Aspiration...". Teksten leses av den ærede kunstneren i Russland Alexander Dmitrievich Fedorov.
Vi har kommet til siste side av Derzhavins arbeid. Allerede en svært gammel mann, noen uker før hans død, skrev han sitt siste dikt. Den er kort, bare åtte linjer:
Tidenes elv bærer i sin hast bort alle menneskers anliggender og drukner folk, riker og konger ned i glemselens avgrunn. Og hvis noe gjenstår Gjennom lydene av lyre og trompet, vil det bli fortært av evighetens munn Og den felles skjebne vil ikke forlate!
Poeten gikk inn i evigheten. Og han så på det filosofisk rolig, trist og klokt. Ingen har makt til å unnslippe tidens mektige flyt. Vi alle som lever på jorden er forent av denne strømmen som raskt fører oss bort. Og likevel er det fortsatt håp om at noe gjenstår fra hver generasjon av mennesker, forblir «gjennom lyden av lyre og trompet». Ellers ville sammenhengen mellom tider blitt brutt. Og Derzhavins symbolske bilde av "tidenes elv" ville ikke ha hørt ut med en slik autentisk kraft og ville ikke ha vært i minnet vårt lenge.
Litteratur
- Derzhavin G.R. Essays med forklarende notater av Y.K. Grotte: I 9 bind St. Petersburg, 1864-1884.
- Derzhavin G.R. Dikt. L., 1933.
- Derzhavin G.R. Dikt. L., 1947.
- Derzhavin G.R. Essays. M., 1985.
- Belinsky V.G. Verker til Derzhavin // Belinsky V.G. Samling cit.: I 3 bind M., 1948. T. 2.
- Gukovsky G.A. Russisk poesi på 1700-tallet. L., 1927.
- Zapadov V.A. Gavrila Romanovich Derzhavin. M.; L., 1965.
- Serman I.Z. Russisk poesi fra andre halvdel av 1700-tallet. Derzhavin // Russisk poesihistorie: I 2 bind L., 1968. T. 1.
- Zapadov A.V. Poeter fra 1700-tallet (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). M., 1979.
- Ordbok over litterære termer. M., 1974.
- Dal V.I. Forklarende ordbok over det levende store russiske språket: I 4 bind M., 1979-1980.
- Litterært leksikon over termer og begreper. M., 2001.
Les også andre emner i kapittel VI:
Tidenes elv. 20. juli 2016 er det nøyaktig 200 år siden dagen Gabriel Romanovich Derzhavin døde inn i evigheten
Tekst: Arseny Zamostyanov
Collage Litteraturåret.RF
Vi husker Gabriel Romanovich Derzhavin oftest takket være Pushkins ikke altfor respektfulle, men absolutt velvillige replikker om den gamle mannen som velsignet ham da han gikk til graven. I mellomtiden, før møtet med det unge geniet på Lyceum i 1815, som gikk over i historien, klarte den 72 år gamle (på den tiden) poeten og statsmannen å oppnå varig berømmelse og beundring for seg selv - både fra sine samtidige og etterkommere.
Arseniy Zamostyanov, en poet som forsvarte en avhandling om Derzhavins arbeid og skrev en bok om ham ZhZL, snakker om dette "Litteraturåret", og har siden i fjor vært redaktør og kompilator av Derzhavins 10-binds bok utgitt av forlaget. "Narodnoye Obrazovanie". Det er vanskelig å tro, men dette er den første flerbindssamlingen av Derzhavins verk siden 1800-tallet (den ble utgitt ganske bra i sovjetårene, men i enkeltbind). De fem første bindene er allerede utgitt, sjette bind er på trykkeriet.Tidenes elv i sin hast
Tar bort alle folks saker
Og drukner i glemselens avgrunn
Nasjoner, riker og konger...
Slik begynner diktet, som Gavriil Romanovich skrev på et skiferbrett på soverommet sitt tre dager før hans død. Etter å ha skrevet åtte linjer, hadde ikke poeten tid til å fullføre den. Og dette er symbolsk: "tidenes elv" til Gabriel Derzhavin renner inn i evigheten.
I rollen som tidenes elv - selvfølgelig Volkhov. En bedre kandidat finnes ikke. Den siste elven i livet til den faktiske private rådmannen og innehaveren av mange ordre, pensjonert justisminister Gavrila Romanovich Derzhavin. Han ble født på Kazan jord, var interessert i Bulgar og Horde antikviteter, men ble forelsket i Norden. Jeg ble forelsket i regionen, som rimeligvis regnes som vuggen til russisk stat. Han slo seg ned på Novgorod-jord og tilbrakte de beste dagene av sitt pensjonerte liv på Zvanka - i en eiendom ved bredden av Volkhov. Han døde der for to hundre år siden. I følge bladkalendere er dette en betydelig dato.
Jeg husker umiddelbart 1937, 100-årsjubileet for Pushkins duell og død, som ble den største litterære festivalen i flere deler. Jeg måtte høre at dette var den djevelske planen til Stalin, som hatet menneskeheten så mye at han feiret datoen for Pushkins attentat. Vel, Stalin, som vi vet, er ansvarlig for alt. Men i dette tilfellet utnyttet han bare en eldgammel tradisjon. Fødselsdatoen til våre fjerne forfedre var ikke av interesse. De kunne ofte ikke engang nøyaktig navngi året for deres egen fødsel. Og ikke ukjente bønder, men aristokrater som for eksempel Suvorovene. Og døden til en enestående person er alltid en hendelse av nasjonal betydning. Det er minneverdig. Dette er virkelig en milepæl i historien. Derfor gikk tjuefem år siden Derzhavins død og femti år i den litterære verden ikke sporløst.
Derzhavins død ble... Vi har foran oss det sjeldne tilfellet når dikterens siste dikt er kjent for alle innvidde, selv om Gavrila Romanovich ikke var et selvmord og døde i en alderdom, i pensjonisttilværelse, i sin egen eiendom:
Jeg var en tjener til Mars, Themis,
Og nå en pensjonert poet...
På Derzhavins Zvan-kontor hang det et bordkart, kjent på den tiden. "The River of Times, eller et emblematisk bilde av verdenshistorien fra antikken til slutten av det åttende århundre". Dette kartet ble satt sammen av den tyske forskeren Frederick Strass. Han skildret skjematisk sivilisasjonenes historie i form av elvestrømmer. Derzhavin kikket på dette nye produktet og henga seg til tanker...
Den pensjonerte privatrådmannen forble en fantastisk poet på sin alderdom.
Historien til russisk poesi er rik - våren har strømmet i tre og et halvt århundre. Men hvem av de seksti år gamle og sytti år gamle dikterne kan måle seg med Derzhavin? Og hans siste dikt - uferdig, kanskje et grovt utkast - kan ikke slettes fra noen russisk antologi.
Jeg er gammel og ung i ånden på grunn av mine synder...
Tidenes elv... Den mystiske åttelinjen er kanskje begynnelsen på den lange oden «On Corruption» unnfanget av Derzhavin. Selv om de første linjene som skrives ikke alltid blir begynnelsen på et dikt. Derzhavins poesi inneholder mange optimistiske vurderinger av hans egen postume skjebne: "Og jeg drikker og vil ikke dø." Ikke uten grunn håpet han å forbli på jorden og tjene til rettferdighetens beste. Og så falt han plutselig i tristhet, og nådde nesten svart motløshet. Det er lettest å anta at poeten i de følgende strofene ville formulere motløshetens antitese, vende seg til Den Allmektige og trøste seg i bønn. Men oden heter "On Corruption" - og bare Gud vet hvor dette emnet ville ha ført Derzhavin. I sin alderdom vendte han seg igjen til åndelige tekster - og selv i løpet av krigens dager med utenlandske inntrengere jobbet han med den lange oden "Kristus". Russiske regimenter kjempet i Frankrike, den drevne Napoleon kjempet med sine siste krefter, og kastet gutter i kamp. Så bestemte vinnerne – monarker og diplomater – menneskehetens fremtid i den østerrikske hovedstaden. Det ser ut til at Derzhavin burde ha fordypet seg dypere i vevingen av politiske beregninger, men han skrev:
Hvem er du? Og hvordan man fremstiller
Din storhet og ubetydelighet,
Korrupsjon stemmer overens med korrupsjon,
Sammenslåingsmulighet med umulighet?
Du er Gud - men Du led av pine!
Du er en mann - men du var fremmed for hevn!
Du er dødelig - men du har slitt ut dødens septer!
Du er evig, men din ånd er borte!
Resultatet ble en enorm teologisk ode om Kristus, en begeistret refleksjon over gudsmennesket, skrevet på grensen av hans avtagende styrke. Og nå - tidenes elv i sin ambisjon...
Denne strømmen sluker alt - både dårlig og godt. Og Napoleon og Suvorov. Batyev og Maratov - og de store martyrene. En evig mølle - som de som finnes i Zvanka og i Arakcheevsk Gruzin.
Alt går over, "alt vil bli fortært av evighetens munn", men er vår innsats forgjeves? Optimister og livselskere faller ofte inn i misantropi i sin alderdom. Er det virkelig Derzhavin?
En uferdig skisse – eller en polert freskomaleri? Derzhavin vurderte skeptisk evnene hans i en kort poetisk form. Epigrammer, inskripsjoner - hvor sterk Sumarokov var i disse lakoniske sjangrene! Kanskje Derzhavin undervurderte seg selv: "For fuglen," inskripsjonene til portrettet av Lomonosov og karakteren til keiser Paul - er ikke disse seirene for dikteren?
Og de åtte linjene i den uskrevne oden «On Perishability» utgjorde et mystisk, men komplett dikt. Det var i det store og hele ikke nødvendig med en fortsettelse. Og den trøstende antitesen, selv om den er underforstått, forblir i underteksten.
Åtte linjer – og ikke et eneste tilfeldig eller tvilsomt ord. "Lyder av lyre og trompet" - er det virkelig mulig å definere Derzhavins poesi, og poesien fra 1700-tallet generelt, klarere og tydeligere? Trompeten er en homerisk linje, heroics. Lyra er Derzhavins anakreontikk og hans filosofiske refleksjoner i vers. Selve konseptet "River of Times" er forbundet, som ofte var tilfellet med Derzhavin, med en synlig gjenstand. I 1816 ble disse åtte linjene publisert i magasinet «Sønn av fedrelandet». Første utgivelse! Det var også en kort merknad: "Tre dager før hans død, og så på det berømte historiske kartet "River of Times" som henger på kontoret hans, begynte han på diktet "On Perishability" og klarte å skrive det første verset."
Hvilken vei hadde den gamle dikteren til hensikt å ta skipet til den filosofiske ode?
Denne hemmeligheten vil aldri bli avslørt. Poeten døde.
Det er åtte linjer igjen på tavlen - verken mer eller mindre. Og ingen trøst. "Alt vil bli fortært av evighetens munn". Og dette er den livsglade, fullblods Derzhavin. Ikke engang varm, men varm i ethvert dikt, i enhver replikk. Dette er nok til det bedre – diktet er blitt mer bittert, sterkere, det er ikke et eneste ekstra, tilfeldig ord i det. Vi kan disse åtte linjene utenat. Og Murza har allerede mange livsbekreftende linjer (Derzhavin elsket å kalle seg denne tatariske tittelen) ...
Man kan få et villedende inntrykk: hva om Derzhavin, på slutten av sine dager, ble desillusjonert og falt i motløshet, så uvanlig for ham i hans modne år? Dette skjer med sterke mennesker: mister helsen, de får panikk og blir sure. Men dette handler ikke om Derzhavin!
På sine gamle dager skrev han, til tross for sykdommene, kanskje de beste diktene – i hvert fall disse åtte siste linjene...
Han levde alltid med nye dikt, glade øyeblikk når du kjenner makten over ordet, når flukt tar pusten fra deg – og inspirasjon (la oss kalle det det) ikke forlot ham før på slutten.
Etter erobringen av Paris bestemte Derzhavin seg for å skrive et lovord til keiser Alexander. Sommeren 1814 ba han niesen sin, Praskovya Nikolaevna Lvova, om å lese høyt panegyrikk for ham for forskjellige historiske personer. Noen av dem gjorde ham søvnig, men den gamle mannen likte Antoine Thomass lovord til Marcus Aurelius. Men til slutt avbrøt Derzhavin lesningen: «Jeg har skrevet mye i min tid, men nå er jeg gammel. Min litterære karriere er over, la nå de unge synge!». Følgende oppføring ble bevart i arkivet hans:
Og likevel skrev han selv den siste sommeren – og hvordan han skrev! Og Zvanskayas liv gikk sakte videre. Bare barnløse gamle mennesker forelsker seg like mye i hunder som Derzhavin gjør med sin Taika. Han hadde den alltid i barmen og strøk den... Vi vet om de dagene fra notatene til Praskovya Lvova.
Jeg står og bøyer pannen...
En fuktig kveld, mens han spilte kabal, følte han seg kvalm, han bøyde seg og begynte å gni seg på brystet. Legen ble tilkalt. Derzhavin stønnet og skrek til og med av smerte. Men han sovnet likevel på kontoret, på sofaen. Da jeg våknet, følte jeg meg lykkeligere. De prøvde å overtale ham til å dra til St. Petersburg for å se legene - den gamle mannen bare humret. Vitser, kort, lesninger av Voltaire begynte igjen ... Noen dager senere, den 8. juli, kunngjorde han ved frokosten: "Takk Gud, jeg føler meg bedre." Tame fugler fløy rundt i rommet og underholdt ham. Jeg måtte gi opp lunsj: leger anbefalte avholdenhet fra mat. Men til middag bestilte han fiskesuppe – og spiste tre tallerkener. Det var da han følte seg syk. Legen foreskrev salvie, Lvova rådet henne til å drikke te med rom. «Å, det er vanskelig! Å, det er kvalmende. Herre, hjelp meg, en synder... jeg visste ikke at det ville være så vanskelig. Sånn skal det være. Sånn skal det være. Gud hjelpe meg…"
Sent på kvelden avtok smertene. Han ba alle om tilgivelse for forstyrrelsen: «Uten meg ville de ha sovet for lenge siden.» Og han ga sitt ord til Daria neste morgen om å reise til St. Petersburg. Og plutselig reiste han seg litt, trakk pusten dypt – og alt ble stille. Legen så forvirret på Lvova. Rommet var fylt med kvinnehulk. 8. juli er den 20. i henhold til den nye stilen. 
På skifertavla var det åtte linjer skrevet med kritt - de samme.
Kroppen hans var dekket med enkel muslin for å avverge fluer. Naboen Tyrkov fortsatte å pludre: «Vi må fortelle suverenen. Keiseren elsket ham så høyt, han vil helt sikkert ønske å si farvel.» Keiseren var faktisk i nærheten - i Gruzin nær Arakcheev er dette en naboeiendom. Men nei ... Sønnene til Kapnist og Lvov sto ved kisten, men Felitsas barnebarn var fraværende, og han fant ikke ut i tide om Derzhavins død. Tjenerne ble fulle i de dager - man må tenke, av sorgfulle tanker. 11. juli var det tid for siste gudstjeneste. Prestene samlet seg rundt kisten. "Hvilken utålmodighet han måtte gjøre godt!" sa Praskovya Lvova. Akkompagnert av begravelsessang ble kisten overført til en båt, og begravelsesfølget satte kursen mot Khutynsky-klosteret.
Og jeg drikker og vil ikke dø...
Disse bokstavene på tavlen har lenge blitt slettet - de klarte selvfølgelig å bli skrevet om, og det er grunnen til at "Derzhavins siste dikt" dukket opp i antologiene våre. Tross alt begynner ikke vår poetiske antologi med Pushkin. På 1700-tallet ble det laget en hel antologi, som dikterne fra Pushkins gullalder leste nøye og med lidenskap.
Svakheten ved poesien på 1700-tallet er at poeter etter klassisismens prinsipper (og til og med sentimentalismens!) blir forutsigbare. Men Derzhavin brøt alle kanonene. Han er en poet, ekstremt "feil" og partisk. Det var ikke for ingenting at Derzhavin undertrykte alle forsøk fra vennene sine på å redigere hans mektige, men ville talent. Og Derzhavins ode er alltid en blanding av panegyrikk og satire, virkelighet og fantasi, glede og selvironi. Forresten, det er nettopp derfor Catherine ble forelsket i ham. Tross alt er "Felitsa" ikke en høytidelig ode, det er bare en smart og vittig samtale på nivå med poetiske bilder. Og dette virket morsomt for keiserinnen - i motsetning til Vasily Petrovs kjedelige, pompøse oder.
Det er derfor han viste seg å være nødvendig for Baratynsky, Sluchevsky, Tsvetaeva, Mandelstam, Brodsky. Og denne listen kan fortsette i lang tid. Poeter har alltid funnet gullklumper i haugene med Derzhavins tungebånd. Og da Pushkins harmoni ble kjedelig, vendte de seg til Derzhavins kaos.
Selv om det mellom Pushkin og Derzhavin er mye mer slektskap enn splittelse. Uten «Felitsa» med sin «morsomme russiske stil», der ironi lett ble flettet sammen med patos, ville «Eugene Onegin» neppe ha skjedd.
Nå er balalaikaen kjær for meg
Ja, den fulle trampen til en trepak
Foran terskelen til tavernaen.
Mitt ideal nå er en elskerinne,
Mine ønsker er fred,
Ja, en kjele med kålsuppe, og en stor. —
Dette er fra Onegin. Og dette ble tydelig overhørt av Derzhavin. Og for helsen din! Og i "Poltava" kunne Pushkin ikke klare seg uten rytmene og raslingen til Derzhavins kampoder - for eksempel "The Capture of Izmail".
I «Felitsa» finner vi den frigjorte tonen der ironi og selvironi blir viktigere enn satire. I dette tilfellet, f.eks.
i sjangeren spirituelle tekster er Derzhavin fortsatt uovertruffen. Tross alt er det også overraskende mangfoldig. Da han ble kastet inn i religiøs glød, skapte han mirakuløse formler for «Gud» og forkynte sint i «Til herskere og dommere».
Samtidig hadde han en "morsom russisk stil" og foraktet ikke lave emner. Og han oppbevarte dem ikke i skapet på dikterens kjøkken. Noen ganger uttrykte han hovedtankene i de mest "morsomme" versene!
Og hvor mange slagord han ga oss selv før Krylov og Griboyedov. "Det er aldri for sent å lære", "Fedrelandsrøyk er søtt og behagelig for oss", "Der det var et bord med mat, er det en kiste", "Et esel vil forbli et esel, selv om du overøser ham med stjerner" , "Moderasjon er den beste festen", "Overdreven ros - hån! eller - la oss lytte! - "Livet er en øyeblikkelig gave fra himmelen"...
Vel, det viktigste og universelt anerkjente er at Derzhavin var den første som forlot et psykologisk selvportrett. Han viste livet sitt i detalj, muntert, uten skjulte rom. Han la ikke skjul på sine egne svakheter og laster. Og jeg fant poetisk sjarm i en slik jordnær åpenhet: «Det er to slurker med kaffe; Jeg kommer til å snorke i omtrent fem minutter" Vel, Derzhavins detaljerte og luksuriøse gastronomiske beskrivelser er minneverdige for mange. Noen ganger blir de sitert uten å navngi forfatteren. Jeg vil gjerne sammenligne denne typen poesi med maleri - og utmerket en for det:
Sheksninsk gylden sterlet,
Kaymak og borsjtsj står allerede;
I et glass vin, punch, musserende
Nå med is, nå med gnister, lokker de;
Røkelse renner fra røkelsesbrennerne,
Fruktene blant kurvene ler,
Tjenerne tør ikke å puste,
Det er et bord rundt og venter på deg;
Vertinnen er staselig og ung
Klar til å hjelpe.
Smaken på disse middagene har ikke slitt ut. Kanskje var han den første av de russiske dikterne som rett og slett ble en hyggelig og nyttig samtalepartner - skarp, emosjonell, som du lytter til, fordi han ikke roper eller står på stylter. Det er ingen tilfeldighet at suksessen kom til ham etter publiseringen av "Felitsa" i magasinet "Sobesednik".
Imidlertid kunne Derzhavin rope og sjarmere for en kjær sjel. Men han skilte seg fra sine samtidige ved sin menneskelighet. Jordisk sjarm! Livselskende poesi:
Med et ord: Jeg brente kjærlighet hvis det var en flamme,
Jeg falt, jeg reiste meg i min tid.
Kom igjen, vismann! på min kiste er det en stein,
Hvis du ikke er et menneske.
[Det jeg skal skrive om er tilsynelatende godt kjent for alle som er interessert i slike ting (stikkord: Derzhavins påståtte akrostiske dikt, "Alexiad" av Anna Komnenos, kart "Der Strom der Zeiten" av Friedrich Strass, kart "The Wall" Chart "over verdenshistorie" av Edward Hull).]
Mange samlinger av Derzhavins dikt avsluttes med følgende passasje:
Tidenes elv i sin hast
Tar bort alle folks saker
Og drukner i glemselens avgrunn
Nasjoner, riker og konger.
Og hvis noe gjenstår
Gjennom lydene av lyre og trompet,
Da vil det bli fortært av evighetens munn
Og den felles skjebnen vil ikke forsvinne.
Dette var det siste Derzhavin skrev. I notatene skriver de vanligvis at dette er den første strofen i det uferdige diktet «Om forgjengelighet». Derzhavin skrev det ikke engang på papir, men på en tavle, og døde noen dager senere. Så vidt jeg forstår ble tavlen med den uslettede passasjen overført til museet og ble vist i denne formen enten i lang tid, eller til og med til nå.
Jeg har umiddelbart flere spørsmål. For det første, hvordan vet vi hva diktet skulle hete? Derzhavin skrev selv navnet på tavlen, eller er dette en slags konvensjon? Hvordan vet vi at dette er et utdrag og ikke et fullført dikt? Sikkert kan litteraturvitere gi et autoritativt svar på dette, for eksempel dette: Derzhavin kunne tydeligvis ikke skrive et så kort dikt om et så grunnleggende tema; det er mer som en introduksjon, en kort beskrivelse av emnet; det måtte tydeligvis følges av utviklingen av temaet i små detaljer - generelt ser det mest ut som et solid dikt som oden "On the death of Prince Meshchersky" ("The verb of time! The ringing of metal! ”) ble unnfanget.
På et tidspunkt var det flere som la merke til at de første bokstavene i linjene dannet noe som ikke virket helt meningsløst: RUINACHTI. Mange tror at Derzhavin skulle skrive et akrostisk dikt: det første ordet er "ruin", og så... ja, hva da vil nok aldri bli kjent. Det finnes flere versjoner, for eksempel: det er et forkortet ord for "ære", eller: det er en del av ordet "ære" i en eller annen form, for eksempel "de æredes ruin" - la oss ikke glemme at dette bare er begynnelsen av diktet! Det er også denne versjonen: Derzhavin ønsket først å skrive et akrostisk dikt; de første fem linjene formet han til ordet «ruin», men så gikk det ikke; så han skulle fortsette det som et vanlig dikt, ikke et akrostikus - men så døde han bare.
For det første er det nysgjerrig hvor gammel denne hypotesen er – at det i det minste var et forsøk på å skrive et akrostikert dikt. Var det noen som la merke til "umiddelbart", på begynnelsen av 1800-tallet, at de første bokstavene dannet noe sånt? I så fall var det sannsynligvis ingen som antydet at «det var ham med vilje», ellers ville det vært allment kjent (ville sikkert ha blitt nevnt i de samme notatene). I mellomtiden skriver Gasparov at han la merke til det selv (tilsynelatende på 60-tallet), og nevner en annen person, M. Halle, som også la merke til og skrev en artikkel som forsvarte (ikke overbevisende, ifølge Gasparov) en av versjonene. Dette betyr at dette ikke var allment kjent.
Skulle jeg tro at det var et akrostikert dikt der? Jeg tenker: For det første skrev de så mange dikt der på begynnelsen av 1800-tallet! Hvorfor ikke anta at i en av dem ble 5 bokstaver ved et uhell formet til et ord? For det andre, er en ruin virkelig noe slikt som Derzhavin kanskje vil skrive en akrostikus til? Faktisk er det ikke klart her: det ser ut til at dette ordet på 1800-tallet hadde en slags romantisk touch, det fikk folk til å tenke på antikken, på det faktum at alt går forbi, og byer som en gang blomstret, ligger nå i ruiner - vel, det passer temaet i diktet ganske bra. For det tredje, var Derzhavin tilbøyelig til denne typen spill? Forresten, akrostikk finnes vanligvis i "sporadiske" eller humoristiske dikt. Og relativt korte - med mindre dette er en slags spesiell øvelse, og jo lengre et slikt dikt, jo flere uregelmessigheter har det - ikke helt klare fraser, ikke helt passende ord - siden du må trekke inn ord spesifikt for brev. Og her, igjen, ser det ut til at det planlagte diktet er alvorlig, grunnleggende og langt, og det er ingen uregelmessigheter, hvert ord er på sin plass. På den annen side, hvorfor ikke forestille seg 73 år gamle Derzhavin, som skrev ordet "ruin" på tavlen i en spalte og prøver å starte et dikt med disse bokstavene, og fortsette som det viser seg? Her gikk ikke akrostikeren engang "feil" (som Gasparov sa det), men var rett og slett ikke ment å gå utover den femte linjen.
Omri Ronen skrev nylig hvor han nevner at han en gang la merke til at denne passasjen fra Derzhavin er veldig lik den første setningen i Anna Komnenos sin «Alexiad»:
Tidens strøm i sin ustoppelige og evige flyt bærer med seg alt som eksisterer. Den stuper ned i glemselens avgrunn både ubetydelige hendelser og store minneverdige; han gjør det vage, som de sier i tragedie, åpenbart og skjuler det åpenbare. Den historiske fortellingen fungerer imidlertid som et pålitelig forsvar mot tidens flyt og begrenser så å si dens ustoppelige flyt; den absorberer det som er bevart i minnet og lar det ikke gå til grunne i glemselens dyp.
De to første setningene er så like Derzhavins første fire linjer at du umiddelbart begynner å tenke - kunne Derzhavin lest dette? Hadde ikke Alexiaden blitt oversatt til russisk på den tiden? Men hvorfor russisk Derzhavin kunne sikkert lese fransk eller tysk? Er det et sted en liste over bøker fra Derzhavins bibliotek (som det er en liste over bøker som tilhører Pushkin)? Hvis det fantes en slik liste, og det ville være en "Alexiade" i den (og selv om den hadde disse linjene understreket! Eller – liggende åpen på dette stedet i nærheten av selve tavlen!) – kunne vi sannsynligvis prøve å trekke konklusjoner. Og så - hvis denne slående tilfeldigheten ikke fratar oss årvåkenhet, så vil vi legge merke til at tekstene bare skiller seg ytterligere: Anna Komnenos skriver at bare historisk fortelling kan beskytte fortiden fra fullstendig glemsel, og Derzhavin - tvert imot: at i slutt vil ikke dette hjelpe.
Likheten til disse tekstene ble også lagt merke til for flere år siden av lj-brukeren i_shmael: flere kompetente personer diskuterer hva som kunne ha skjedd og hva som ikke kunne ha skjedd. Flere kommentarer sier at "tidens elv" er en "topos", et vanlig sted, et bilde som går fra arbeid til arbeid, så det er slett ikke nødvendig å påta seg direkte (eller for eksempel gjennom en mellommann) lån. . Denne oppfatningen virker veldig rimelig, dessuten støttes den av eksempler, og forklarer også avviket i fortsettelsen: det er logisk at den aller første, øyeblikkelige utviklingen av bildet vil være lik for forskjellige forfattere, og deretter går hver i sin egen. retning.
For å gå tilbake til standardnotatene til Derzhavin, finner vi der at Derzhavin begynte å skrive dette diktet, og så på det "historiske kartet" som henger på kontoret hans med tittelen "The River of Times, or an Emblematic Image of World History", laget av tyskeren Friedrich Strass (tror jeg, fra Derzhavin var det en russisk versjon av dette "kartet"). Det ser ut til at dette faktum svekker hypotesen om at Derzhavins tekst kommer [mer eller mindre] direkte fra "Alexiad": siden vi vet at drivkraften for å skrive diktet var et kart kalt "The River of Times", hvorfor prøve å se for en annen (direkte) kilde. Faktisk er alt i samsvar med ideen om "topos".
Hva slags kort var dette? Kan vi finne det på Internett? Ikke umiddelbart, etter et mislykket søk med ordet Fluß, ble omtrent det som var nødvendig funnet (søket ble også vanskeliggjort av det faktum at gullsmeden som oppfant "rhinestones" (som kalles til hans ære) hadde samme navn, Friedrich Strass). Her er det: Straß, Friedrich: Der Strom der Zeiten oder bildliche Darstellung der Weltgeschichte von den ältesten bis auf die neuesten Zeiten [Friedrich Strass. Strøm av tid, eller en grafisk representasjon av verdenshistorien fra gammel til moderne tid]:
Denne kopien er datert rundt 1828, så Derzhavin hadde en kopi av en tidligere versjon. Det ser ut til at den samme Friedrich Strass laget mange versjoner av dette kartet i løpet av livet, og endret det i samsvar med nylige hendelser. En av dem ble solgt på ebay; det ser ut som den nedenfor er forskjellig fra den forrige.
Ja, jeg tror jeg er på dette stedet, men jeg har også et lignende kart! Dette er utgaven av "The Wall Chart of World History", som ser slik ut:
Den ble først utgitt i 1890 (forfatter - Edward Hull) - dvs. den er nærmere Strass-kartene i tid enn i dag - og siden den gang har den blitt utgitt fra tid til annen i oppdatert form. Min utgave er fra 1990, navnene som avslutter de tilsvarende grenene er Reagan, Thatcher, Mitterrand, Gorbatsjov. De siste «store hendelsene» er jordskjelvet i California og ødeleggelsen av Berlinmuren. Begynnelsen på kartet er skapelsen av verden, som er markert 4004 f.Kr. (ja, det finnes en slik versjon), Adam og Eva, Kain, Abel («den første martyren»). Til å begynne med - bare bibelske tegn, og først i 2300 f.Kr. kommer kanaanitter, egyptere, kaldeere, grekere og kinesere ut av Babelstårnet. På et tidspunkt dukker russerne opp; deres første herskere: 862 Ruric; 878 Igor; 900 Olega, regent. Etter «Oleg» dukker den mystiske Spendoblos opp... Et søk etter dette ordet på Google fører først og fremst til sportssider, men jeg klarer likevel å finne ut at Svyatoslav menes (på gresk ble han kalt Σφενδοσθλάβος).
Her er et stykke av dette kartet - det er tydelig at forfatterne ikke satte seg for å få det til å se nøyaktig ut som en elv (eller for eksempel et tre) - den russiske grenen er også synlig på dette bildet: "Ivan IV, "The Terrible": Fremmer handel osv., men grusomt":
Fine kort faktisk. Det er nok ganske mange mennesker som mer eller mindre forestiller seg hvilke, og til og med i hvilken rekkefølge, det var konger i Frankrike eller England, men som ikke vet hvem av dem som var på samme tid i det minste sammen med den samme Ivan den grusomme. Uten å late som om de er mer, noen ganger behagelige med forenklingene deres (selv om de tvert imot sannsynligvis irriterer noen), "beskytter de til en viss grad de mest kjente navnene fra tidens flyt - og viser oss faktisk denne flyten.
"Tidenes elv i sin ambisjon..." Gabriel Derzhavin
Tidenes elv i sin hast
Tar bort alle folks saker
Og drukner i glemselens avgrunn
Nasjoner, riker og konger.
Og hvis noe gjenstår
Gjennom lydene av lyre og trompet,
Da vil det bli fortært av evighetens munn
Og den felles skjebnen vil ikke forsvinne.
Analyse av Derzhavins dikt "The River of Times in its Aspiration ..."
«The River of Times in its Aspiration...» ble skrevet av Gavriil Romanovich Derzhavin (1743 – 1816) 6. juli 1816, det vil si bokstavelig talt før dikterens død. Dette diktet er en rebus, de første bokstavene i linjene danner uttrykket "Hedre ruinen." Denne teknikken kalles akrostikus. Kanskje ville uttrykket blitt videreført, siden det er kjent at de to strofene som utgjorde dette verket var begynnelsen på diktet "Om forgjengelighet." Leseren vil imidlertid aldri kunne finne ut hva forfatteren egentlig har tenkt.
I magasinet "Son of the Fatherland" i nummer 10 for 1816 ble "The River of Times in its Aspiration..." publisert under tittelen "Derzhavin's Last Poems." Notatet som fulgte med teksten til diktet inkluderte en omtale av hvordan linjene ble funnet. Forfatteren av artikkelen rapporterte at Derzhavin gjorde det samme med dette arbeidet, på grunn av sin vane med å skrive ned en utkastversjon med kritt på en tavle. Derfor vil det dessverre ikke være mulig å finne noen dagbøker eller notatbøker som inneholder dikterens skisser.
Temaet for den jevne, men ubønnhørlige tidens gang finnes ofte i verkene til Gabriel Romanovich. Leseren kan spore utviklingen av denne ideen i oden "", "Monument", "" og i andre verk. Ideen om dødens uunngåelighet er også forbundet med den. Disse tankene har allerede blitt avslørt av poeten i diktene "Cloud", "Time", etc. Men i "River of Times..." høres dette motivet spesielt truende ut.
La oss ta hensyn til bildene som dikteren bruker i åttelinjen. Ved å sammenligne tid med rennende vann, understreker forfatteren dens styrke og irreversibilitet. "Elven renner ikke bakover", "vann sliter bort steiner" - slike ordtak om kraften til en vannstrøm kommer umiddelbart til tankene. Derzhavins element av vann er ikke kreativ god energi, men tar bort, likegyldig:
Tar bort alle folks saker
Og drukner i glemselens avgrunn
Nasjoner, riker og konger.
Måten vannet oppfører seg på i diktet minner om Lethe, glemselelven, som ifølge gamle greske myter renner i dødens rike.
Det er andre bilder som snakker om ødeleggelse. "Avgrunnen", den kjedelige tomme "evigheten" - alt dette vil bli ødelagt. Det er ikke for ingenting at det første ordet "ruin", dannet av linjene, også indikerer død.
I påvente av hans død stiller Gabriel Romanovich til og med spørsmålstegn ved håpet om udødelighet i sine kreasjoner, som han sang i "":
Og hvis noe gjenstår
Gjennom lydene av lyre og trompet,
Da vil det bli fortært av evighetens munn
Og den felles skjebnen vil ikke forsvinne.
Dette verket, fylt med dyster fatalisme, gjør et smertefullt inntrykk. I motsetning til andre vers, inneholder den ikke en leksjon, instruksjon eller trøst. Det er vanskelig å forestille seg i hvilken situasjon man kan vende seg til disse linjene, men de bidrar til å forstå poetens tilstand og følelser i hans skjebnesvangre time.
"The River of Times in Its Aspiration" er et dikt av Derzhavin, som ble skrevet 6. juli 1816. Tre dager senere døde dikteren. Dette er bare en del av verket, siden forfatteren ikke fullførte det.
Opptaket ble oppdaget på tavlen der dikteren skrev utkast. Han skapte passasjen mens han så på maleriet «River of Times». Det var historisk i naturen og det var en skildring av verdenshistorien.
Dikterens dikt viser tidens kraft. Det er så flyktig at ingen kan motstå. Konger og riker, hele folk og nasjoner bøyer seg for tiden. Alt stuper ned i glemselens avgrunn. Uansett hvor mange prestasjoner det er, hvor mye som gjøres, vil alt til slutt gå tapt.
Meningen med arbeidet er at du må verdsette tid, og hovedideen med verset er at verdenshistorien stadig gjentar seg selv.
Igjen og igjen kommer nye epoker, nye riker som gjør de samme feilene. Denne syklusen vil være evig, så vi kan bare tåle den.
Hele diktet skulle hete "Om forgjengelighet", men siden det ikke ble skrevet i sin helhet, ble passasjen oppkalt etter den første linjen.
Laster inn...
