I denne opplæringen, min første samling av fargegradering, som viser ulike alternativer. Korrigeringsmetodene er veldig enkle, men jeg håper at de vil være interessante og nyttige for deg.
1. Romantisk lilla blå effekt:
Originalt bilde.
Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge). Gå gjennom de angitte fargene og angi innstillingene som i skjermbildene.
La oss få resultatet.
Lag nå et justeringslag Fargetone metning(Hue/Saturation) med disse innstillingene. Her vil vi endre følgende farger: cyan, blå og magenta.
Her er resultatet.
Opprett et nytt justeringslag igjen Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge) og bruk innstillingene.
(klikk på bildet for å forstørre)
Det vil bli slik.
Lag et nytt tomt lag og fyll det med en radiell gradient fra svart til hvit.
Sett blandingsmodusen for dette laget til Mykt lys(Mykt lys) Opasitet(Opasitet) la være 100% og myk Viskelær(Viskelær) slett bakgrunnen rundt modellen.
La oss nå korrigere fargen og lyset på modellens ben. Skape nytt lag, angi blandingsmodus Fargetone(Hue), la det være Opasitet(Opasitet) 100 %, og bruk en myk børste med farge fab4f6 trekke på områdene som må korrigeres.
Som du ser er det fortsatt en mørk stripe på låret. La oss fikse dette. Lag et nytt lag igjen, sett lagets blandingsmodus til Mykt lys(Soft Light)100%, og også ved å bruke en myk børste med farge fab4f6, La oss korrigere dette området.
La oss nå dekorere arbeidet vårt litt. Lag et nytt lag, aktiver verktøyet Børste(Børste) hvit, med en størrelse på 4 piksler, Stivhet(Hardhet) 50 % og tegn prikker. For å gi dem en glød, bruk en lagstil Ekstern glød (Ytre glød) med disse innstillingene:
Det endelige resultatet av en slik korreksjon.
2. Nydelig lys rød effekt.
Kilde.
Åpne bildet i Photoshop og lag et nytt justeringslag Nivåer(Nivåer). Vi bruker den til å legge til litt lysstyrke.
Lag to justeringslag Kanalmiksing(Kanalmikser). Innstillingene vises nedenfor i skjermbildene.
Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge).
Innstillinger for det første laget:
Røde- Røde: -60, 28,85, -13
Gul-Gul: -100, 50,-51, -41
Hvit-Hvite: 100, 0,0,-25
Nøytral-Nøytrale: 6, 0, 0, 0
For det andre laget endrer du innstillingen - Hvit- Hvite: 15, 0, 0, 0
Det vil bli slik.
Opprett et nytt justeringslag Fotofilter(Fotofilter).
Lag deretter et nytt justeringslag Kurver(Kurver).
Og lag et justeringslag igjen Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge).
Røde-Rød: -8, 8, 21, 0
Gul-Gul: 22, -27, 23, -100
Hvit-Hvite: 7, -15, 0, -4
Nøytral-Nøytrale: 40, 0, -2, 0
Her er resultatet etter de påførte handlingene.
Opprett et nytt justeringslag Lysstyrke/kontrast(Lysstyrke/kontrast) med disse innstillingene.
Det endelige resultatet.
3. Vakker blå effekt.
Originalt bilde.
Denne gangen bruker vi CMYK-fargemodus for å korrigere bildet.
Merk oversetter : Fargemodus kan endres i menyen Bilde - Modus - CMYK (Bilde-Modus – CMYK).
Dupliser originalbildet og endre fargemodus til CMYK. La oss nå gå til menyen Bilde - Korreksjon - Kanalmiksing(Image-Adjustment-Channel mixer) og juster den gule fargen.
Endre nå fargemodus igjen, denne gangen tilbake til RGB.
Lag nå to justeringslag Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge).
Innstillinger for det første laget:
Røde-Rød: -21,0,0,0
Blå- 100,53,-20,13
Blå- 13,-8,20,0
Lilla-Magentas: -50,13,100,0
Hvit-Hvite: -5,0,67,0
Nøytral-Nøytrale: 14,-10,0,0
Svart-Sorte: 0,0,0,15
Innstillinger for det andre laget:
Blå-Cyaner: 100,0,100,0
Nøytral-Nøytrale: -30,0,20,0
Svart-Sorte: 0,10,100,100
Dette er hva vi får.
Hvis bildet ditt har høy kontrast, trenger du ikke justere svartheten, og du kan hoppe over neste trinn.
Opprett et nytt justeringslag Lysstyrke/kontrast(Lysstyrke/kontrast) med disse innstillingene. -2/8.
Vi får følgende resultat.
Ved å aktivere justeringslagsmasker kan du korrigere effekten av korrigeringen på håret ditt.
For å forbedre modellens hudfarge, lag et justeringslag Kanalmiksing(Kanalmikser) og still inn følgende innstillinger:
rød-Rød: 102,0,5,0
Grønn-Grønn: 2.95.5.0
Blå-Blå: 0,-5,110,-5
Opprett et nytt lag, sett blandingsmodusen for dette laget til Mykt lys(Mykt lys) og reduser Opasitet(Opasitet) av dette laget til 50%. Ta nå en myk hvit børste og jobb på det mørke området på venstre side av pannen. Lag deretter et nytt lag, sett blandingsmodus Chroma(Farge), reduser Opasitet(Opasitet) opptil 30 %. Velg nå myk Børste(Brush) med farge fdceec og skisser de blåaktige områdene på venstre skulder.
Det endelige resultatet.
Fra oversetteren: Eksperimenter med innstillingene for justeringslag, og jeg ønsker deg suksess med dette interessant aktivitet som fargekorrigering.
På dette bildet vil vi øke kontrasten. Men ikke slik vi gjorde det før, med lysstyrke/kontrast-verktøyene, men på mer komplekse, men mer fleksible måter.
La oss lage et justeringslag med nivåer som vi allerede kjenner. Vi vet allerede hva hver av disse glidebryterne er ansvarlige for. Men det viktigste vi nå må studere er fargekanalene i bildet. Og de ligger her.
La oss velge rød først. Han har nøyaktig samme skyveknapper. Og her kommer tiden hvor du må huske - i RGB-fargerommet hvis du inverterer fargene, dvs. endre dem til det motsatte, så vil cyan eller den såkalte fargen være motsatt av rødt havbølge. De. hvis vi forsterker den røde kanalen på noen måte, for eksempel ved å øke gammaen, øke svartpunktet eller øke hvitpunktet, vil rød farge bli lagt til bildet. Dessuten, når du legger til, vil bildet lysere.
Hvis vi svekker den røde kanalen - stram det svarte punktet, senk gamma eller senk det hvite punktet, så vil den røde fargen bli ekskludert fra bildet, og dermed fargelegge bildet med cyan nyanser. Når det ekskluderes, blir bildet alltid mørkere.
Se, en liten og valgfri fargetoning av bildet i ånden til en Hollywood actionfilm.
Vi tilbakestiller innstillingene og klatrer inn i den grønne kanalen. Som du kanskje har gjettet når du unnviker denne kanalen, fører en heving av gamma, hvitpunkt og svartpunkt til å legge til et bilde Grønn farge og lysstyrken øker når den legges til.
Men hvis du strammer det svarte punktet eller senker gamma- og hvitpunktet, vises den motsatte fargen til grønn - lilla.
Samtidig blir bildet mørkere. Du kan stramme svart og hvitt punkt og få en fargetone som er populær på Instagram.
Og den blå kanalen ble igjen. Når det forsterkes, blir bildet lysere og innhentet blå fargetone, og når det svekkes, blir bildet mørkere og får en nyanse motsatt av blågul. La oss fargelegge høydepunktene i kalde nyanser og skyggene i varme nyanser.
Og husk at fargen i bildet ikke erstattes, men legges til, d.v.s. Når du maler et bilde på denne måten, kan nyanser som ligner på fargene som legges til bli overmettede. Derfor, før noen toning, med mindre det er superlett, er det selvfølgelig bedre å lage et Hue/Saturation-justeringslag og avmette bildet litt slik at toningen passer bedre.
La oss nå se på sannsynligvis det kraftigste og mest fleksible verktøyet for fargekorrigering i et bilde - kurver.
Lag et kurvejusteringslag ved å klikke på dette ikonet i panelet Justeringslag.
Vi ser fortsatt det ukjente vinduet, men vi kan allerede trekke en parallell med nivåer. For det første kan du trykke på de svarte og hvite punktene ved å bruke lignende skyveknapper.
Det er ingen gamma-glidebryter her, siden den er implementert litt annerledes her. Du kan nemlig sette dine egne ankerpunkter og redigere lysstyrke- og fargekomponentene etter eget skjønn, til tross for at dette verktøyet jobber med prioritet til høylys eller skygger.
Nå står vi fritt til å velge hva vi vil redigere og ikke. Og dette skal vi se nærmere på i neste kapittel.
Fargekorrigering i Photoshop. Kapittel 2
Som vi allerede har forstått, er kurver og nivåer generelt like i sine driftsprinsipper, kurver er bare et mer fleksibelt verktøy. Faktisk har vi allerede møtt kurven, vi visste den ikke. Verktøy som lysstyrke/kontras, eksponering, nivåer, de opererer alle på en bestemt kurve når de foretar korrigeringer, vi ser det bare ikke. La oss nå se nærmere på egenskapene til kurver.
Helt øverst kan du veksle mellom visning av innstillinger for enten masken eller selve kurven.
Men noen ganger kan det være en god ting Utgangspunktet for ytterligere justeringer, men jeg anbefalte likevel ikke å bruke dem, spesielt denne. Avbryt alle innstillinger og gå videre.
Klikk nå på dette ikonet.
Dette verktøyet har ikke et navn, så vi kaller det bare en finger, selv om dette ikke er veldig riktig, siden et verktøy med det navnet allerede eksisterer i Photoshop. Men ut fra konteksten tror jeg det vil fremgå hvilken finger vi mener. Så, når vi har valgt en finger, så la oss flytte den langs bildet vårt, vi vil se at en sirkel vises på kurven.
Denne sirkelen er ansvarlig for å vise lysstyrkeområdet til pikslene der vi holder markøren. La oss avmette bildet vårt for bedre å forstå hvordan lysstyrken er fordelt i bildet. La oss nå velge kurvelaget og fingeren igjen. Se, de mørkeste områdene er plassert nederst på kurven, så er mellomtonene plassert, og de lyse tonene ligger høyere og høyere. En kurve kan forstås som en rett linje som ganske enkelt roteres 45 grader, med mørke toner i begynnelsen og lyse toner på slutten. La oss nå sette et punkt i området med mørke toner og dra det ned.
Og nå i lysområdet skal vi trekke det opp.
Kontrasten vår har økt. De. Vi har nå gjort alt det samme som med Brightness/Contrast eller Levels-verktøyet, men nå kan vi kontrollere prosessen. For eksempel vil jeg ikke gjøre skyggene så mye mørkere, jeg kan svekke effekten av dette punktet.
I tillegg til høydepunktene, ville det vært fint å lysne mellomtonene litt, bare still inn nytt punkt i området med lys tone og løft den opp. Nå kan du ikke bare øke kontrasten ved å stole på algoritmene til verktøyene, men også omfordele lysstyrkeegenskapene selv. Fordelen med kurver er at vi kan øke kontrasten uten å miste detaljer. Hvis vi ved bruk av eksponering for å lysne et bilde måtte tåle tap av informasjon i høydepunktene, kan det her gjøres uten å miste informasjon.
For eksempel er vi fornøyd med skyggene og mellomtonene, la oss så sette prikker på denne linjen for å fikse verdiene. Hvis vi plasserer punkter verken over eller under denne linjen, vil ikke bildet endres. For å være sikker på at et punkt er på en rett linje, må du se på disse verdiene - de må samsvare.
Nå som vi har fått prikkene på plass, la oss gå videre til lysene. Vi setter et punkt og drar det opp. For det første endres lysstyrken bare i høydepunkter, siden vi registrerte andre områder, og for det andre, hvis vi flytter punktet så høyt, vil en cutoff opprettes og vi vil miste informasjon. Hvis vi ikke hever den så mye og kurven her beholder formen som en bue uten skarpe hjørner, så vil informasjonen bli bevart. Hvis vi fortsatt ønsker å øke lysstyrken enda høyere, men ikke ønsker å miste informasjon, kan vi gjøre dette: først heve den til ønsket grad, og deretter legge til et annet punkt etter det og redigere kurven slik at det ikke er noen cutoff .
Og legg merke til at jo brattere kurven er, hvis vinkelen er større enn 45 grader, desto større blir kontrasten i det området. Hvis det er mindre enn 45 grader, synker kontrasten. Som vi kan se, mellom disse to punktene har kontrasten økt, mellom disse har den avtatt, men siden det er skygger der, er vi ikke særlig bekymret for dette. Og du bør alltid unngå denne formen på kurven. Med den blir kontrasten helt tapt og dette lysstyrkeområdet blekner.
kapittel 3
I likhet med nivåer har kurver også muligheten til å jobbe med hver fargekanal i bildet separat.
La oss bruke den røde kanalen som et eksempel for å forstå hvordan dette fungerer. Som vi allerede gikk gjennom, hvis vi gjør den røde kanalen lysere, vil bildet bli lysere og rødere. For å gjøre dette må du plassere kurven høyere midtlinje.
Hvis vi plasserer under senterlinjen, vil bildet mørkere og få en cyan fargetone.
Vi kan si at vi flyttet gamma-glidebryteren i nivåer. Og det er alt vi kunne gjøre ved hjelp av nivåer, for ikke å miste informasjon, siden andre manipulasjoner ville føre til avskjæringer. Men i kurver er situasjonen annerledes, vi kan plassere flere punkter og manipulere fargen separat i mørke, mellomstore og lyse toner. For eksempel, i den røde kanalen kan vi flytte skyggene inn i den cyan kanalen, og ganske enkelt returnere mellomtonene og høylysene til deres plass.
Dermed fargelegger du bare skyggene, uten å miste informasjon. Og slik kan vi omfordele lysstyrken i alle 3 fargekanalene, operere med deres kontrast og påvirke fargen.
La oss nå snakke om reglene for blanding av farger i RGB-systemet. For eksempel, når vi legger til en rød fargetone, vil vi at bildet skal mørkere i stedet for lysere. Dette betyr at i stedet for å øke lysstyrken i den røde kanalen, må vi senke de grønne og blå kanalene vekselvis. De. vi må blande 2 farger motsatt grønn og blå - magenta og gul.
Samme med alt annet. Hvis vi ønsker å få cyan, som vil lysne bildet, må vi lysne de grønne og blå kanalene.
Hvis vi vil bli mørkegrønne, må vi gjøre de røde og blå kanalene mørkere, hvis vi vil ha lys lilla, så lysne de røde og blå. Hvis vi vil ha mørkeblått, må vi mørkere de røde og grønne kanalene. Hvis vi vil ha lys gul, må vi øke lysstyrken i de røde og grønne kanalene.
Når vi vet hvordan farger blandes, kan vi nå begynne å tone bildene våre. La oss se på noen populære ordninger.
I utgangspunktet, hvis du lytter til artister, er det bare to vanlige skjemaer for å distribuere nyanser i et bilde, disse er "kalde skygger - varme lys" eller "kaldt lys og varme skygger." Det første opplegget gjelder vanligvis utendørsfotografering, da lyset skaper den knallgule solen, mens skyggene reflekterer det kjølige lyset på himmelen. Ja, hvis du ikke visste det, er himmelen også en kilde til lys. La oss implementere denne fargen.
Lag et justeringslag med kurver og gå inn i den røde kanalen og senk skyggene i den, farge dem cyan og heve høydepunktene, legg til en varm rød fargetone til dem.
Nå går vi til den grønne kanalen og, slik at lysene ikke er så røde, legger vi til grønt til dette røde. Og vi returnerer mellomtonene og skyggene til deres plass.
Og nå, for å gjøre skyggene blå, men ikke mørke, vil vi ikke fjerne det grønne fra skyggene, men for dette vil vi gå inn i den blå kanalen og der vil vi heve skyggene litt og senke lysene litt .
Vi kan si at vi har oppnådd den populære "kryssprosess"-effekten, som ofte kan sees på filmfotografier.
Kapittel 4
La oss nå se på en annen måte å tone et bilde ved å bruke de kalde skyggene - varme lysene. Lag et justeringslag med kurver. Og først klatrer vi inn i den grønne kanalen og øker kontrasten der.
Vi gjør skyggene mørkere, viser lilla der, og hever høydepunktene, men ikke høyere enn en rett linje. Vi har bare satt dem på plass igjen. I den blå kanalen senker vi rett og slett midtpunktet litt ned slik at bildet blir varmt.
Og til slutt, i den røde kanalen, la oss senke skyggene og bringe mellomtonene og høylysene tilbake på plass.
Bildet ble mer kontrast og litt mørkere. Og fargen her ser mer naturlig ut enn i forrige versjon. Selv om alt er en smakssak.
La oss nå se på en vintageversjon av den samme kretsen. Det er forskjellig ved at vi nå ikke bare skal flytte punktene i midten av kurven, men også manipulere de ekstreme. La oss heve det svarte punktet i den blå kanalen og senke det hvite punktet.
I prinsippet ser det allerede ut som en vintage-kryssprosess, men la oss si at det blå i skyggene ikke var så giftig, la oss gå inn i den røde kanalen og der vil vi senke skyggene og returnere mellomtonene og høydepunktene til deres plass.
Hvis vi vil at det svarte punktet skal heves mer, må vi også koble til den grønne kanalen. Lag et nytt justeringslag med kurver og gjør de samme operasjonene i den blå kanalen. Og nå går vi inn i den grønne kanalen og her hever vi også det svarte punktet, og returnerer mellomtonene og høydepunktene til deres plass.
For en slik lavkontrastfarging er det fortsatt bedre å forberede bildet på forhånd. For å gjøre dette, lag et Hue/Saturation-lag under justeringslaget med kurven og senk metningen på bildet litt.
La oss nå lage et lag med kurver og øke kontrasten. Nå passer denne fargen perfekt.
Det viktigste er ikke å overdrive det og vite når du skal stoppe.
La oss nå se på ordningen "kaldt lys - varme skygger". Kaldt lys er himmelens lys. Og varme skygger er for fargekontrast. Hjernen vår oppfatter bilder som ikke er monokromatisk farget mye bedre, men hvor det er fargekontrast (kontrasten mellom varme og kalde farger er et godt eksempel).
Lag først et lag for fargetone/metning og senk metningen på bildet.
La oss nå lage et justeringslag med kurver og gå inn i den blå kanalen først. Der hever vi lysene kraftig for å farge dem blå, og returnerer skyggene til deres plass.
Generelt er fargekontrasten allerede skapt, men la oss tone lysene litt mer slik at det blå ikke er så giftig. Vi klatrer inn i den grønne kanalen og hever lysene der, men ikke så mye som i den blå kanalen, og returnerer skyggene til deres plass. På denne måten fikk vi ganske naturlige farger og et vakkert kaldt himmellys.
La oss nå fargelegge bildet i varme nyanser, men dette krever fortsatt fargekontrast, som vi ikke glemmer å ta hensyn til. Lag et lag med kurver og gå inn i den grønne kanalen.
Her senker vi skyggene ganske kraftig og returnerer mellomtonene, bokstavelig talt øker lyset litt på grunn av buens bøyning. Nå går vi til den blå kanalen og her hever vi lysene litt, og flytter skyggene mye ned til en rik rød-oransje nyanse vises.
Hvis bildet er for rødt, kan du senke mellomtonene i den røde kanalen litt.
Denne fargetoningen gir bildet en fyldig, varm farge uten å miste fargekontrasten. Det brukes ofte bryllupsfotografer. Ikke glem at du kan kombinere toner, sette dem i grupper og justere balansen ved å justere glidebryteren Opacity.
Kapittel 5
For dette trenger vi lysstyrkemasker. La oss lage dem. For å gjøre dette, gå til kategorien Kanaler og venstreklikk på RGB-kanalen mens du holder nede Ctrl-tasten.
Dette skaper et høydepunkt når det gjelder lysstyrke. Bytt nå til Lag-fanen og lag et nytt kurvejusteringslag. Og vi legger automatisk til en lysstyrkemaske.
Nå, mens du holder nede Alt-tasten, klikker du på masken og justerer Feather-parameteren i innstillingene til masken får uskarpe konturer. Generelt kan vi la det være som det er, men jeg vil anbefale å redigere masken ytterligere for å skille de lyse områdene fra mørket mer nøyaktig. Ved å bruke Ctrl+L-kombinasjonen, kall opp nivåverktøyet, og der strammer vi svartpunktet og hvitpunktet, og forskyver også gammaen litt mot mørkere. Nå har vi tydeligvis bare valgt lyse farger og vi kan begynne å redigere.
Først kan vi senke lysstyrken og få frem detaljene, og skape et falskt HDR-utseende.
Men på denne måten ofrer vi mykt lys, som vi tvert imot ønsket å forsterke. Men husk fortsatt om denne muligheten. La oss nå heve mellomtonene og, for ikke å miste informasjon i de veldig lette, lage et annet punkt høyere langs buen og senke kurven litt på dette stedet. På denne måten oppnådde vi en veldig myk løfting av de lyse tonene, og økte dermed kontrasten.
La oss nå også jobbe med skyggene. Vi skjuler justeringen med kurver og går til Kanaler igjen. Ctrl-klikk på RGB for å lage et utvalg igjen. Så går vi igjen til Layers og lager et nytt justeringslag med kurver. Legg den under laget som korrigerer lysene. La oss gi nytt navn til den øverste til Highlights og den nederste til Shadows. For at valget skal påvirke skyggene, inverter masken til Shadows-laget ved å klikke på masken og trykke Ctrl+i.
Mens du holder Alt, klikker du på skyggelagsmasken og gjør den uskarp med Feather-glidebryteren. Bruk deretter kombinasjonen Ctrl+L for å kalle opp nivåverktøyet og der strammer vi igjen de hvite og svarte punktene for å isolere skyggeområdet fullstendig fra høydepunktene. Nå kan vi begynne å manipulere. Igjen, ikke glem at du kan fremheve informasjon i skyggene, gjøre dem mer detaljerte, men miste volumet på bildet.
Men vi får heller mørkne dem litt. Vær oppmerksom på at ikke bare øker kontrasten veldig forsiktig, men vi utfører også manipulasjoner med ett, maksimalt to punkter, vi trenger ikke å fokusere på rekkevidden, fordi det er allerede spesifisert med en maske.
La oss nå kombinere disse lagene til en gruppe ved å velge dem og trykke Ctrl+G og redusere opasiteten litt.
I denne artikkelen vil du lære alle vanskelighetene med moderne prosessering og fargekorrigering av et portrett fra Alexandra Bochkareva.
Jeg tar for det meste portretter av unge jenter i natur naturlige forhold– Samholdet mellom menneske og natur synes jeg er det mest fordelaktige. Naturen er den beste dekoratøren. Det er også veldig viktig at det under skytingen er gjensidig forståelse mellom meg og modellen. På min beste bilder avbildet er de menneskene som vi var på samme bølgelengde med, som forsto hva jeg ønsket fra dem i prosessen med arbeidet.
En viktig plass i min portefølje er okkupert av nærbilder, så jeg legger spesiell vekt på detaljer, følelser og eksterne data til modellen. Samtidig, i de fleste av portrettene mine, mangler modellene fullstendig sminke og styling: hele vekten er på deres naturlighet og naturlige skjønnhet.
Til de fleste av disse portrettene bruker jeg sovjetiske manuelle linser, oftest min favoritt Helios 77m-4. Jeg liker veldig godt mykheten det gir til fotokort.
Som de fleste fotografer finner jeg modeller for å fotografere meg selv. Jeg elsker å jobbe med rødhårede jenter, med modeller av atypisk utseende og skjønnhet - de har en spesiell sjarm.
Jeg behandler alle bildene mine kun i Photoshop. Etter å ha åpnet et bilde i Camera Raw, prøver jeg først å bringe det nærmere bildet jeg ser i hodet mitt: Jeg utjevner eksponeringen, hudtonen, legger til kontrast og lysstyrke til bildet. Og så begynner jeg hovedprosessen med retusjering og bearbeiding.
Jeg skal fortelle deg om det ved å bruke eksemplet på dette fotografiet, som jeg tok i St. Petersburg i sommer.
Under skytingen satt modellen overfor meg. Hjemme, etter å ha gjennomgått bildene fra forskjellige vinkler, valgte jeg denne for behandling: Jeg likte virkelig jentas utseende og det magiske lyset i rammen.
La oss gå gjennom alle stadier av redigering sammen. Slik så Raw-filen ut før vi startet:
Bilde tatt på solskinnsdag sommervær, så det er mange varme gultoner i bildet. Vi må fjerne denne overdrevne varmen for å gjøre portrettet mer uttrykksfullt og vårfrisk. Vi vil også fjerne overflødig rødhet fra huden og gi bladene en smaragdfarge. For å legge til lysstyrke og rikdom til portrettet, vil vi legge stor vekt på fargekorrigering.
Så la oss komme i gang
Åpne filen i Camera Raw og utfør følgende trinn.
I hovedinnstillingene senker vi temperaturen på bildet - dette vil bidra til å gi friskhet til portrettet og gjøre det lettere. Deretter øker vi den generelle lysstyrken til bildet (Eksponering) og setter svartpunktet. Bildet blir lysere og mer voluminøst. Gå nå til en annen Adobe Camera Raw-fane, gråtoner, og rediger glidebryterne.
Først jobber vi med glidebryterne av røde og oransje nyanser - slik at bærene og fregnene blir mer uttrykksfulle. Deretter - med gult og grønt for å fremheve fargen på bladene og sollys, passerer gjennom dem.
Når alt er klart, åpne bildet i Photoshop og juster beskjæringen - for å forbedre komposisjonen til rammen, juster den og fjern unødvendige deler av bildet. Karding:
Før vi begynner prosessen med å retusjere bildet, duplisere laget og gå til "Liquify"-filteret. Her korrigerer vi litt formen på øyenbrynene og gir litt volum til håret: Jeg prøver alltid å sørge for at endringene er subtile, men betydelige, mens modellen forblir seg selv.
La oss nå gå videre til retusjering
For å gjøre dette trenger vi to teknikker. Den første er frekvensnedbrytning: her gjør vi hovedretusjeringen av portrettet, rengjør huden og bakgrunnen. Den andre er Dodge & Burn, med dens hjelp tegner vi detaljene i bildet: øyne, høylys, fregner, hår og renser huden hvis det er flekker på den.
Det finnes mange metoder for frekvensnedbrytning; Jeg bruker to-frekvens dekomponering ved hjelp av Gaussian Blur og High Pass-filtre.
Dette er en kreativ prosess, så mange verktøy kan være involvert. Spesielt for fargekorrigering av dette portrettet bruker vi selektiv fargekorreksjon og kurver. For det endelige resultatet trenger vi kule nyanser, så vi fjerner overflødig varme ved å bruke glidebryterne - i rødt, gult, grønt. De vil fremheve detaljene i dette bildet - fregner, øyne, rose hofter, noe som gjør dem lysere og mer kontrasterende.
Deretter åpner vi kurvene, korrigerer metningen av bildet og får mer uttalte nyanser. For å gjøre dette bruker vi de røde og blå kanalene.
Etter dette gjenskaper vi lagene for dodge-n-burn og tegner igjen detaljene og volumet på kortet: vi passerer med en myk hvit børste over høydepunktene i øynene, bær, blader, hår og med en svart børste – over øyenbrynene, øyevippene, slik at de blir mer tydelige og detaljerte .
Den siste detaljen er å legge til kontrast ved hjelp av lysstyrke/kontrast-glidebryterne.
Bildet er klart.
Lagre filen til stor størrelse, og lag deretter en mindre kopi for publisering på nettet.
Takk for din oppmerksomhet. Jeg ønsker dere alle vellykkede bilder og kreativ inspirasjon!
- facebook@
Hei kjære lesere. Du har sikkert hørt mange ganger om eksistensen fargekorrigering i photoshop. Denne artikkelen vil i detalj beskrive prinsippene og teknikkene for fargekorrigering i Photoshop.
Denne artikkelen vil beskrive:
- hva brukes fargekorrigering til?
- Hvilke Photoshop-verktøy kan du bruke for fargekorrigering?
- eksempler på fargekorrigering
- hvordan ikke ødelegge bildet
Hvorfor gjøres fargekorrigering?
Det er mange veiledninger om fargekorrigering, men de beskriver bare prinsippene for bildebehandling. Før du begynner å jobbe med fotografier, må du forstå hva fargekorrigering er og hva det brukes til.
Fargekorreksjon er Erstatter den originale fargekomponenten, nyansen, tonen og metningen til et bilde. Det brukes av flere grunner.
1. Det hender ofte at vi ser ekte farger som blir helt annerledes på bildet. Dette skjer på grunn av feil kamerainnstillinger, dårlig kvalitet på opptaksutstyr eller spesifikk belysning. Teknologien har ikke evnen til å tilpasse seg belysning på samme måte som det menneskelige øyet. Dette forårsaker feil i bildene.
2. Fargefeil. Disse inkluderer overeksponering av bildet, overdreven mørke, dis eller matte toner og farger.
3. Kreative eksperimenter. Fargekorreksjon lar deg realisere fotografens planer. Du kan legge til fabelaktighet eller brutalitet, uttrykksfullhet eller matthet til bildene dine. alt avhenger av fotografens intensjon.
Oftest gjøres dette ved å dekomponere bildet i kanaler. Det er flere moduser for redigering:
- RGB - Rød, Grønn, Blå. Dette er den mest populære bilderedigeringsmodusen. Dette er det du møter oftest.
- CMYK - Cyan Magenta Gul svart.
I denne modusen viser hvitt i kanalene maksimal tilstedeværelse av farge, og svart, tvert imot, minimum. Hvis for eksempel den blå kanalen er helt fylt med svart, er det ingen blå farge i bildet i det hele tatt.
Vi så kort på hva er fargekorrigering og hva den brukes til. Nå er det på tide å gå videre til trening.
Det er ikke for ingenting at Photoshop har fått tittelen som det kraftigste verktøyet for fargekorrigering. Hvis du ser på fanen Bilde -> Justering, kan du forstå at alt handler om fargekorrigering.
Det vil ta for mye tid å analysere alle verktøyene, så la oss fremheve de viktigste: Nivåer – kalt av hurtigtasten Ctrl+L, Kurver – Ctrl+M, Hue/Saturation – Ctrl+U, Selektiv farge (selektive farger) og Shadow/Highlights (Shadow/Light).
Eksempler på fargekorrigering
La oss se på tre tilfeller av bruk av fargekorrigering ved å bruke spesifikke eksempler.
Feil fargegjengivelse
Se på dette bildet av en tiger:
Det er mye rødt på bildet. For korreksjon vil vi bruke kurver (Bilde -> Justering -> Kurver). Velg den røde kanalen og senk kurven litt under midten, som vist i figuren:
Her er hva vi endte opp med:
minimale manipulasjoner forbedret kvaliteten på bildet betydelig. Kurver er veldig kraftig verktøy. Den brukes i mange fotoredigeringsveiledninger.
La oss konkludere: hvis på bildet økt innholdén farge, må du velge den tilsvarende kanalen i kurvene og redusere innholdet, som vist i eksemplet.
Fargefeil
Ta en titt på dette bildet:
Det er mye hvit dis og fargene er matte, men det kan fikses.
Nivåverktøyet vil hjelpe deg med å håndtere disen. For å ringe verktøyet, trykk Ctrl+L og angi følgende innstillinger:
Ta en nærmere titt på venstre side av histogrammet. Dette er disen. Ved å flytte glidebryteren til høyre øker vi mengden mørke toner og blir kvitt dis.
Det har blitt litt bedre, men resultatet er fortsatt langt fra perfekt. Du må lette kattungen litt. Lag en kopi av laget (Ctrl + J) og åpne Bilde -> Justering -> Skygge / Høylys (Skygge / Lys). Vi gjør følgende innstillinger for skygger:
Vi gjorde bildet lysere.
Opprinnelig var det planlagt å lysne bare kattungen, så vi lager en maske for det lysne laget og skjuler bakgrunnen med en svart børste, og lar bare modellen vår være lys.
Resultat:
Bildet er allerede bra. noe er imidlertid galt. La oss åpne Bilde -> Justering -> Fotofilter og legge til et grønt eller varmt filter:
Hvis du lukker øynene for den første kvaliteten på bildet, kan vi si at vi har oppnådd et utmerket resultat. Og her er han:
Fargekorrigering er utført, men bildet må retusjeres. Dette er et annet tema. Retusjeringsveiledninger er ikke vanskelig å finne.
Her er resultatet med litt retusjering:
Kreativ tilnærming til fargekorrigering
Det første eksemplet vil bruke et flott kildebilde:
Bruk et varmt fotofilter på det (Bilde -> Justering -> Fotofilter):
Lag et nytt lag og fyll det med farge #f7d39e. Endre blandingsmodus til ekskludering (unntak) og sett opasiteten til 25 %
Vi kvitter oss med mellomlaget med fyllet og ser på resultatet:
Det andre eksemplet vil demonstrere prinsippet om å behandle et portrett:
La oss ta et bilde med den ganske populære "bleking"-modusen. Lag en kopi av laget (Ctrl+J), og trykk Ctrl+U for å få frem Hue/Saturation-filteret. Sett Metning til 0. Bildet blir svart-hvitt. Endre blandingsmodus til Overlegg og opasitet til 70-80 %
La oss legge til en effekt til bildet som ofte brukes i moderne kino. Åpne bildet vårt igjen for å gå tilbake til originalbildet. Trykk Ctrl+M for å åpne kurveredigering. Velg den blå kanalen og legg til av blå farge i mørke farger. Gå inn i redigeringsmodus for den blå kanalen og legg til blått til de mørke tonene. I lyse farger senker vi kurven. Dette vil gi gulhet og vil ikke tillate at hudfargen går tapt.
Slik ser bildet ut etter korrigering i Photoshop:
La oss fjerne den lilla fargen ved å legge til grønt til de mørke tonene. Vi utfører også disse handlingene ved hjelp av kurver.
Mindre justering av hudfarge:
På dette tidspunktet kan behandlingen fullføres.
Hvordan ikke ødelegge et bilde?
Det er ingen spesifikke regler på dette spørsmålet. Fargekorreksjon avhenger av fotografens personlige preferanser og følelsen av proporsjoner, men det er flere anbefalinger:
- Når du bruker forskjellige verktøy, er det verdt å sjekke alle slags innstillinger. Resultatet kan være uventet og uforutsigbart. Og det er ikke alltid en dårlig ting.
- Lag kopier og duplikater av lag hele tiden. Dette vil tillate deg å gå tilbake til et hvilket som helst stadium av behandlingen hvis noe går galt.
- La deg inspirere av arbeidet til profesjonelle fotografer. Dette vil tillate deg å utvikle smaken din og oppnå nye, interessante resultater.
Dette fullfører gjennomgangen av fargekorrigeringseksempler.
Basert på materialer fra nettstedet:
I dag vil jeg vise hvordan dette bildet ble laget og det ble tatt på en Nikon d600 + sigma 35mm f/1.4 i en heis kjøpesenter. Her er en lenke til min VKontakte-side: https://vk.com/ral_photo Legg til deg selv som venn, følg verkene mine, lik) Lykke til alle sammen!)
Det er ingen hemmelighet at enhver person som i det minste er involvert i fotograferingskunsten forstår at hoveddelen av kameraet er objektivet. Hvis du ved valg av kamera prioriterer antall tilleggsfunksjoner og antall megapiksler, har du ikke helt rett. Det er best å konsentrere oppmerksomheten om hoveddelen - linsen. Ikke glem at kostnaden for selve objektivet noen ganger kan nå 50-60% av kostnadene for hele kameraet. Derfor er det så viktig å velge riktig objektiv som vil hjelpe deg å ta flotte bilder og bli en profesjonell. Men...
I denne artikkelen vil jeg skissere en til interessant måte bildebehandling. Artikkelen er ment for brukere som er godt kjent med Photoshop, så jeg vil ikke forklare handlingene mine i detalj. Vær spesielt oppmerksom på dette. Hvis du ikke vet hvordan du utfører denne eller den handlingen, foreslår jeg at du studerer den nødvendige selv...
Maria Netsunskis artikkel "Adobe Camera Raw, or How to get everything from a photo" er en av de beste materialene om grunnleggende arbeid i Adobe Camera RAW. Hvis du vil lære hvordan du behandler i Adobe Camera RAW, er Marias artikkel akkurat det du trenger. Med tillatelse fra forfatteren publiserer vi "Adobe Camera Raw, eller hvordan du får alt fra et bilde" her på FotoTips.ru. Først...
"Hi-End bildebehandling smykker og andre småting” I dag er gjesten vår et veldig stort og samtidig vanskelig tema - behandling av fotografier av smykker, klokker og andre småting. Mange venner og kolleger har ventet på dette materialet, og jeg er endelig glad for å kunne presentere denne artikkelen for deg. I stedet for introduksjon til tiden...
Med denne publikasjonen åpner vi en ny fascinerende artikkelserie "Praktisk fargekorrigering", forfatteren av denne er den ubestridte autoriteten på dette feltet - Andrey Zhuravlev. Andrey Zhuravlevs artikler hjelper leseren med å forstå den komplekse prosessen med fargekorrigering ved å skaffe seg grunnleggende kunnskap og praktiske ferdigheter. Bakgrunn. Vurdere...
Hei alle sammen. Jeg bestemte meg for å skrive en leksjon til. På en gang spurte mange mennesker hvordan jeg oppnådde denne fargen. Det er på tide å dele denne informasjonen med alle. Faktisk er alt ekstremt enkelt. Trenger 2 lightroom-programmer Adobe Photoshop og litt kunnskap om å jobbe med lag. Du kan også trenge Nik Software Color Efex Pro-plugin.
Det er ingen hemmelighet at høsten er en tid for inspirasjon. En eller annen mekanisme utløses som tvinger folk til å skape: skrive poesi, malerier, komponere musikk og, selvfølgelig, ta bilder. La oss se på fotografiet, eller rettere sagt dets behandling i høststil.
1. Romantisk effekt ved bruk av blå fargeoverlegg Fargeoverleggseffekter - Del 1 Vi skal bruke dette bildet: Fargeoverleggseffekter - Del 1 Last det ned og åpne det i Photoshop. Du kan jobbe med ditt eget bilde, men innstillingene vil endres litt Lag et justeringslag Selektiv fargekorrigering (Layer – Selective Color) med følgende parametere: Fargeoverleggseffekter – Del 1 Resultat: Fargeoverleggseffekter – Del 1 Neste, lag et justeringslag Lag – Farge/metning: Effekter med fargeoverlegg – Del...
| 28. mai 2014 | 21686 | 36 |
Sluttresultat: Vakkert øyeblikk Trinn 1 Åpne bildet av jenta i Photoshop. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å låse det opp. Kall det "kvinne". Lag et nytt lag under fotolaget og fyll det med svart ved hjelp av Paint Bucket Tool Beautiful Moment Trinn 2 Dette trinnet er veldig viktig, vi skal lage skygger på jenta. Dette vil bidra til å skape et fokuspunkt og definere det opplyste området. Legg til en lagmaske til jentelaget, velg børsteverktøyet med myke kanter og 50 % opasitet. Kontur i svart...
| 28. mai 2014 | 23040 | 25 |
Sluttresultat: Vintage fotoeffekt Vintage fotoeffekt Leksjonsressurser: Foto av en jente Trinn 1 Åpne bildet av jenta i Photoshop Vintage fotoeffekt Trinn 2 Bruk først kurvekorreksjonen på bildet av jenta. For å gjøre bildet lysere, i vinduet som åpnes, velg den hvite pipetten, klikk på det lyseste området i bildet, for eksempel på en T-skjorte, for å angi et hvitt punkt. Vintage fotoeffektTrinn 3Legg til et gradientkartjusteringslag til jentas bilde. I Gradient Editor, velg settet Blue, Yellow,...
| 28. mai 2014 | 8509 | 16 |
Sluttresultat: Varme høsttoner i bildet Leksjonsressurser: Bilde av en jente Trinn 1 Åpne bildet av jenta i Photoshop og dupliser det (Ctrl + J). Endre kopiens blandingsmodus til Skjerm og reduser opasiteten til 50 % (mengden opasitet avhenger av lysstyrken på bildet du bruker. Gjør det skarpere om nødvendig) Varme høsttoner i bildet Trinn 2 Legg til et nytt fylllag Farge (Fill Layer - Solid Color), ved å bruke verdien #ff631d, og endre deretter Blandingsmodus til Hue (Blending Mode - Hue). Varme høsttoner...
| 28. mai 2014 | 9983 | 23 |
I denne opplæringen lærer du tre måter å lage vakker gylden hud ved å bruke forskjellige fargemodeller: RGB, Lab og CMYK. Ved å velge nye farger kan du angi hvilken nyanse du liker. For å fullføre denne opplæringen, velg et bilde god kvalitet for å få det beste resultatet Leksjonsressurser: RGB Girl Åpne jentebildet i Photoshop og dupliser det (Ctrl + J). Om nødvendig, skarpere bildet eller mykgjøre huden. Gå til nivåkorrigeringen og klikk på Alternativer-knappen i dialogboksen som åpnes. Alternativer Mellomtoner...
| 28. mai 2014 | 12471 | 17 |
Photoshop CS6 har 39 gradientinnstillinger som simulerer bildetoning. Klikk på følgende skjermbilde for å få bildet inn høy oppløsning for utskrift.Photographic Toning i Photoshop CS6Trinn 1Åpne et bilde i PhotoshopPhotographic Toning i Photoshop CS6Trinn 2Gå til Corrections-panelet (Vindu > Adjustments) og velg Gradient Map.Photographic Toning i Photoshop CS6Trinn 3Klikk på gradienten for å åpne redigeringsprogrammet .Photographic toning CS6Trinn 4 Klikk på tannhjulikonet og velg fra listen...
| 28. mai 2014 | 7292 | 7 |
1. Åpne bildet du vil bruke effekten på. Eller velg bildet vist nedenfor: Endre attraktiv effekt2. Det er mange måter å endre fargen på et bilde på, men jeg vil velge den beste Lag et nytt justeringslag Fargebalanse (Layer - Color Balance) Endre attraktiv effekt3. La oss først legge til noen bilder varme farger: ChangeAttractive EffectAttractive EffectResult: ChangeAttractive Effect4. Juster som vist nedenfor for å lage kule toner: Endre attraktiv effekt Attraktiv effekt Attraktiv effekt Resultat:...
| 28. mai 2014 | 5392 | 7 |
Sluttresultat: Endre hårfarge i Photoshop Trinn 1 Åpne et bilde av jenta i Photoshop Endre hårfarge i Photoshop Trinn 2 Zoom inn på hårområdet og aktiver Quick Mask-modus (Q). Bruk en myk børste for å konturere håret Endre hårfarge i Photoshop Trinn 3 Gå tilbake til normal modus (Q) og få dette valget: Endre hårfarge i Photoshop Velg Rectangular Marquee Tool (M), høyreklikk på lerretet og velg Inverter utvalgsområder (Velg invers). Deretter, i den samme kontekstmenyen, velg Kopier til et eget lag (lag via...
| 28. mai 2014 | 5573 | 8 |
God dag, kjære lesere av bloggen vår! I dag skal vi snakke om å bruke kurver (kurveverktøyet) når jeg jobber i Photoshop, som jeg uten å overdrive bruker hver gang jeg behandler fotografier. Jeg håper denne informasjonen vil være nyttig og at du vil lære noe selv, så la oss gå! Kurver er sannsynligvis det kraftigste og mest nyttige verktøyet Photoshop har! Å kjenne og forstå logikken i arbeidet hans er ganske enkelt nødvendig for en fotograf eller retusjerer med respekt for seg selv. For bedre å forstå kurvene anbefaler jeg å lese artikkelen om histogrammet. I generell sak kurven lar deg endre...
Siden fargekorrigering i Adobe Photoshop er et utrolig bredt og mangefasettert tema, vil jeg umiddelbart forklare hva denne artikkelen egentlig handler om og hvem den er rettet til. Så denne artikkelen er først og fremst rettet til nybegynnere, som jeg håper vil kunne lære av den nyttig informasjon O enkle metoder løse svært spesifikke fargekorrigeringsproblemer. Enkelt sagt, denne artikkelen ble skrevet for de som raskt vil mestre enkle men effektive metoderå umiddelbart prøve dem ut i praksis. For de som er interessert i en dyp forståelse av prosessen, anbefaler jeg å henvende seg til mer akademiske...
| 31. mai 2013 | 32824 | 52 |
Laster inn...
