Publikasjoner under Tradisjoner

Mysterier av russiske malerimønstre

Har Gzhel-retter alltid vært blå og hvite, hvilket tradisjonelt maleri ble født etter oktoberrevolusjonen, og hvorfor lyser malte bokser? Vi forstår hemmelighetene til folkekunsthåndverk.

Gylne boller. Khokhloma-maleri

Gylne boller. Khokhloma-maleri

Gylne boller. Khokhloma-maleri

Mesteren begynte arbeidet med å slå bacush - han forberedte treklosser (baklushi) fra lind, osp eller bjørk. Treskjeer og øser, kopper og saltbøsser ble laget av dem. Retter som ennå ikke var dekorert med maleri ble kalt lin. Linen ble grunnet og tørket flere ganger, og deretter malt i gule, røde og svarte toner. Populære motiver var blomstermønstre, blomster, bær og blondegrener. Skogsfugler på Khokhloma-retter minnet bøndene om Ildfuglen fra russiske eventyr; de sa: «Ildfuglen fløy forbi huset og rørte ved bollen med vingen, og bollen ble gyllen.».

Etter påføring av designet ble produktet belagt med tørkeolje to eller tre ganger, tinn eller aluminiumspulver ble gnidd inn i overflaten og tørket i en ovn. Etter å ha herdet med varme, fikk de en honningfarge og lyste virkelig som gull.

På begynnelsen av 1700-tallet begynte retter å bli brakt til Makaryevskaya-messen, hvor selgere og kjøpere fra hele Russland samlet seg. Khokhloma-produkter viste seg å være kjent over hele landet. Siden 1800-tallet, da gjester fra hele Europa og Asia begynte å komme til Nizhny Novgorod-messen, har det dukket opp malte retter i mange deler av verden. Russiske kjøpmenn solgte produkter i India og Tyrkia.

Snøbakgrunn og blå mønstre. Gzhel

Snøbakgrunn og blå mønstre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snøbakgrunn og blå mønstre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snøbakgrunn og blå mønstre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhel-leire har vært kjent siden Ivan Kalitas tid - siden 1300-tallet. Lokale håndverkere brukte det til å lage "kar for apotekbehov", servise og barneleker. På begynnelsen av 1800-tallet dukket det opp fabrikker i Gzhel volost som produserte porselen. Den første bedriften her ble grunnlagt i 1810 av kjøpmann Pavel Kulichkov. Til å begynne med ble maling på porselensfat farget, men på midten av 1800-tallet kom moten for blå og hvite nederlandske fliser og kinesisk porselen i samme nyanser til Russland. Snart ble blå mønstre på snødekt bakgrunn et særtrekk ved Gzhel-maleriet.

For å sjekke kvaliteten på porselen, før maling, ble produktet dyppet i magenta, en rød anilinmaling. Porselenet ble malt i en jevn rosa farge, og eventuelle sprekker var synlige på det. Mesterne malte med koboltmaling - før brenning ser det svart ut. Ved å bruke spesielle teknikker, bare med pensel og maling, skapte kunstnerne mer enn 20 nyanser av blått.

Gzhel-emner er frodige roser (de ble kalt "agashkas" her), vinterlandskap, scener fra folkeeventyr. Barn aker, Emelya fanger gjedde i dammen, landsbyboere feirer Maslenitsa... Etter å ha påført designet ble fatene dekket med glasur og brent. Rosa produkter med svart mønster fikk sitt tradisjonelle utseende.

Lysende søljer og esker. Fedoskino lakk miniatyr

Lysende søljer og esker. Fedoskino lakk miniatyr

Lysende søljer og esker. Fedoskino lakk miniatyr

"Da vi organiserte artellen, for syv personer hadde vi bare ett samlet verk av Pushkin ... Dette forklarer i stor grad det faktum at vi skrev de fleste av miniatyrene våre basert på Pushkins emner."

Alexander Kotukhin, miniatyrist

I 1932 møtte Palekh-artister Maxim Gorky, som kalte Palekh lakkminiatyr "et av miraklene skapt av oktoberrevolusjonen". På hans forespørsel malte Ivan Golikov miniatyrer for deluxe-utgaven

"Reise inn i folkehåndverkets verden"

Merknader om noder i forberedelsesgruppen

Utdanningsfelt "Kunstnerisk og estetisk utvikling"

Mål: utvikling av kreative evner gjennom å bli kjent med motivene til folkesmykker

Oppgaver:

1. Lær å skille og navngi kjente russiske folkehåndverk: "Dymka", "Khokhloma", "Gzhel" og deres karakteristiske trekk; velg fargen på maleriet selv avhengig av hovedtonen.

2. Utvikle hos barn evnen til å lage en komposisjon og harmonisk plassere deler i et gitt område.

3. Dyrk interesse for russisk dekorativ og brukskunst.

Utstyr og materialer:

Demonstrasjon: Dymkovo-leker, Khokhloma-retter; Gzhel-retter (illustrasjoner)

Handout: maling, pensler, servietter, sippy kopper, paletter, sjablonger.

Forarbeid:

Bekjentskap med folkehåndverk ("Dymka", "Khokhloma", "Gzhel"). Undersøke og tegne elementer av malerier. Lære folkespill og dikt om folkehåndverk. Samtaler.

Metodiske teknikker:

Historiefortelling: Vurder håndverk, organiser en samtale om dem ved hjelp av poesi, spørsmål, historier. Identifiser ulike komposisjoner etter struktur, farge og bestanddeler i maleriet.

Framgang:

Folkens! I dag skal vi gå til et eventyr, der mange interessante ting venter oss, møte med folkehåndverkere og deres fabelaktig vakre produkter.

Vi går inn i sanserommet, som er dekorert med folkehåndverk, samt kunstverk og brukskunst, og inviterer barna til å sette seg på teppet og lytte til et eventyr:
Det var en gang en jente i en landsby, og de kalte henne håndverkeren Marya. Og hun var en slik håndverker: hun kunne sy, brodere, skulpturere leker, og hun visste hvordan hun skulle male tallerkener med forskjellige mønstre - du vil bli forelsket.. Koschey den udødelige hørte om Marya the Artisan og bestemte seg for å få henne inn i hans Koschey rike. Han kom inn, tok tak i henne og bar henne bort!Og håndverkeren Marya ble til Ildfuglen og begynte å slippe de fargerike fjærene sine som et minne om seg selv. Uansett hvor en vakker fjær landet, dukket det opp nye håndverkere og håndverkskvinner, hvis dyktige hender laget fantastiske produkter som ble kjent over hele verden.

Og en fjær (dekorert med dismønstre) falt inn i landsbyen Dymkovo.
Vet dere hva Dymkovo-mesterne gjorde? (Hør på barnas svar)
Jeg har forskjellige ting på staffeli. Hvem kan fortelle meg hvor Dymkovo-lekene er? (barn kommer ut)
– Hvilken maling brukte Dymkovo-håndverkere for å lage mønstre?
– Hvem kan fortelle meg hvilke mønsterelementer som ble brukt ved maling av leker? (Ringer, sirkler, prikker, rette og bølgete linjer, streker).

Gjester fra landsbyen Dymkovo kom til oss i dag. La oss invitere dem og be dem fortelle oss om Dymkovo-maleriet. Barn les dikt om Dymkovo-maleriet.
En fjær til ( gul farge) falt i Nizhny Novgorod-regionen, i en landsby med morsomt navn Khokhloma.

Hva er det som sitter fast der, og hva er det kjent for?
– Hvilke elementer ved Khokhloma-maleriet kjenner du til? (Diverse bær: rips, jordbær, hauger med rognebær. Gress, krøller, blader, blomster).– Hva skiller disse produktene fra andre? (Khokhloma, laget av tre).
– Si meg, på hvilken bakgrunn er mønstrene malt og dekorert? (På svart og gul bakgrunn).
- Bra gjort.

Å, folkens, se på den tredje fjæren (blå - blå farge). Og hvor den endte opp, finner du ut ved å gjette gåten:

Blå og hvite retter

Si meg, hvor er du fra?

Hun kom tydeligvis langveisfra

Og blomstret med blomster:

Blå, blå,

Mørt, vakkert.(Gzhel)

Gutter, hvor mange av dere vet hvorfor mesterne brukte blå farger til å male?
Faktisk likte Gzhel-folket selv å si at himmelen deres, som ingen andre steder i Russland, er blå. Så de bestemte seg for å overføre dette blå til hvitt porselen.

Hva malte mesterne på oppvasken for å få dem til å se så fantastiske ut?
(De tegnet mønstre av blomster, dråper, striper og nett på oppvasken).
Her er en annen fjær og den har flydd til gutta våre barnehage og barna ble til folkehåndverkere fra landsbyene Dymkovo, Khokhloma og Gzhel. Jeg foreslår at du nå velger en sirkel med fargen på hvilket håndverk du ønsker å bli en mester i. Og så delte du og jeg inn i tre grupper av mestere. Deretter inviterer jeg barna til kunststudioet. Nå vil vi huske hvordan elementer av Dymkovo, Khokhloma og Gzhel maleri er tegnet. Hver gruppe viser elementer av maleri på et staffeli. (Lærerhjelp ved tegning av elementer).

Nå kan du velge et produkt og male det selv. Barn velger selv en utarbeidet mal, går til tabeller der det er utarbeidet utdelinger på forhånd, og begynner arbeidet. Men før vi starter arbeidet, skal vi trene øynene våre.

Vi driver med gymnastikk for øynene

Vi gjør det hver gang.

Høyre, venstre, rundt, ned,

Ikke vær lat til å gjenta.

Styrking av øyemusklene.

Vi ser bedre med en gang.

Mestere, du kan gå på jobb.

Selvstendig arbeid med rolig musikk.
I løpet av arbeidet gir jeg råd, forklaringer, deldemonstrasjoner og overvåker barnas holdning. På slutten av barnas arbeid arrangeres det en utstilling. Så fargerike og lyse produktene dine ble. Godt gjort, håndverkere! Firebird ga deg noen godbiter.

Russisk folkekunstinnlegg
16 vakreste typer folkekunst i Russland

Folkehåndverk er nettopp det som gjør vår kultur rik og unik. Utenlandske turister tar med seg malte gjenstander, leker og tekstilprodukter til minne om landet vårt.

Nesten hvert hjørne av Russland har sin egen type håndarbeid, og i dette materialet har vi samlet de lyseste og mest kjente av dem.

~~~~~~~~~~~

Dymkovo leketøy - symbol Kirov-regionen, som fremhever dens rike og eldgamle historie. Den er støpt av leire, deretter tørket og brent i en ovn. Etter det blir den malt for hånd, hver gang skaper en unik kopi. Det kan ikke være to like leker.

På begynnelsen av 1800-tallet bodde Vishnyakov-brødrene i en av Moskva-landsbyene i det tidligere Troitskaya volost (nå Mytishchi-distriktet), og de var engasjert i å male lakkerte metallbrett, sukkerskåler, paller, papp-maché-bokser, sigaretter etuier, tekanner, album og andre ting. Siden den gang har kunstnerisk maleri i Zhostovo-stilen begynt å få popularitet og tiltrekke seg oppmerksomhet på en rekke utstillinger i vårt land og i utlandet.

Khokhloma er en av de vakreste russiske håndverkene, som oppsto på 1600-tallet nær Nizhny Novgorod. Dette er et dekorativt maleri av møbler og treredskaper, som ikke bare er elsket av kjennere av russisk antikken, men også av innbyggere i fremmede land.

De intrikate sammenvevde urtemønstrene av lyse skarlagensrøde bær og gylne blader på en svart bakgrunn kan beundres i det uendelige. Derfor gir selv tradisjonelle treskjeer, presentert ved den mest ubetydelige anledning, mottakeren det snilleste og lengste minnet om giveren.

Gorodets maleri har eksistert siden midten av 1800-tallet. Lyse, lakoniske mønstre gjenspeiler sjangerscener, figurer av hester, haner, blomster og ornamenter. Maleriet er utført i et fritt slag med en hvit og svart grafisk kontur; det dekorerer spinnende hjul, møbler, skodder og dører.

Kjente forekomster av malakitt er i Ural, Afrika, Sør-Australia og USA, men når det gjelder farge og skjønnhet til mønstre, kan malakitt fra fremmede land ikke sammenlignes med det fra Ural. Derfor regnes malakitt fra Ural som den mest verdifulle på verdensmarkedet.

Produkter laget på Gus-Khrustalny krystallfabrikken kan finnes på museer over hele verden. Tradisjonelle russiske suvenirer, husholdningsartikler, sett for festlig bord, elegante smykker, esker, håndlagde figurer gjenspeiler skjønnheten innfødt natur, dens skikker og opprinnelig russiske verdier. Produkter laget av farget krystall er spesielt populære.

Matryoshka

En rund ansikt og lubben munter jente i et skjerf og russisk folkedrakt vant hjertene til elskere av folkeleker og vakre suvenirer rundt om i verden.
I dag er hekkende dukke ikke bare et folkeleketøy, en vokter av russisk kultur: det er en minneverdig suvenir for turister, på forkleet som lekescener, eventyrplott og landskap med attraksjoner er fint tegnet. Matryoshka-dukken har blitt et dyrebart samleobjekt som kan koste hundrevis av dollar.

Vintage brosjer, armbånd, anheng, som raskt "kom inn i" moderne mote, er ikke annet enn smykker laget ved hjelp av emaljeteknikken. Denne typen brukskunst oppsto på 1600-tallet i Vologda-regionen.

Mestere avbildet blomstermønstre, fugler og dyr på hvit emalje ved hjelp av en rekke malinger. Så begynte kunsten med flerfarget emalje å gå tapt, og monokromatisk emalje begynte å erstatte den: hvit, blå og grønn. Nå er begge stilene vellykket kombinert.

I fritid En ansatt ved Tula våpenfabrikk, Fjodor Lisitsyn, elsket å lage noe av kobber, og laget en gang en samovar. Så åpnet sønnene hans en samovar-etablissement hvor de solgte kobberprodukter, som var veldig suksessrike.

Lisitsyn-samovarene var kjent for sine forskjellige former og utførelser: fat, vaser med jakt og gravering, eggformede samovarer, med delfinformede kraner, med løkkeformede håndtak og malte.

Palekh miniatyr er en spesiell, subtil, poetisk visjon av verden, som er karakteristisk for russere folketro og sanger. Maleriet bruker brun-oransje og blågrønne toner.

Palekh-maleri har ingen analoger i hele verden. Det er gjort på papir-maché og først da overført til overflaten av bokser i forskjellige former og størrelser.

Gzhel-busken, et område med 27 landsbyer som ligger i nærheten av Moskva, er kjent for sin leire, som har blitt utvunnet her siden midten av 1600-tallet. På 1800-tallet begynte Gzhel-håndverkere å produsere semi-fajanse, keramikk og porselen. Av spesiell interesse er fortsatt gjenstander malt i én farge - blå overglasurmaling påført med en pensel, med grafiske detaljer.

Lyse og lette, feminine Pavloposad-sjal er alltid moteriktig og relevant. Dette folkehåndverket dukket opp på slutten av 1700-tallet på en bondebedrift i landsbyen Pavlovo, hvorfra en sjalfabrikk senere utviklet seg. Den produserte ullsjal med trykte mønstre, som var veldig populære på den tiden.

I dag er originale design supplert med forskjellige elementer som frynser, er laget i forskjellige farger og forblir et utmerket tilbehør til nesten ethvert utseende.

Vologda blonder er vevd på trepinner og spoler. Alle bilder er laget med tett, kontinuerlig, jevn bredde, jevnt krøllet linflett. De skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen av mønstrede gitter, dekorert med elementer i form av stjerner og rosetter.

Shemogodskaya utskjæring er et tradisjonelt russisk folkekunsthåndverk med utskjæring av bjørkebark. Ornamentene til Shemogod-skjærere kalles "bjørkebark-kniplinger" og brukes til fremstilling av esker, tekanner, pennaler, etuier, fat, tallerkener og sigaretthylstre.

Det symmetriske mønsteret til Shemogod-utskjæringen består av blomstermønstre, sirkler, romber og ovaler. Tegningen kan inneholde bilder av fugler eller dyr, arkitektoniske motiver, og noen ganger til og med scener med å gå i hagen og drikke te.

Tula pepperkaker er en russisk delikatesse. Uten disse søte og velduftende produktene fant ikke en eneste begivenhet sted i Rus' - verken morsomt eller trist. Det ble servert pepperkaker både på kongebordet og på bondebordet. Den tradisjonelle formen gis til pepperkakene ved hjelp av et brett med utskåret ornament.

Skjerfene er strikket av naturlig geitedun og er utrolig myke, vakre, varme og praktiske. Gjennombrudte nettskjerf er så tynne og elegante at de kan tres gjennom en giftering. De er verdsatt av kvinner over hele verden og regnes som en fantastisk gave.

Russisk kultur oppsto for mange århundrer siden. Også i hedensk tid Russerne dekorerte seg selv og boarealet sitt (hus, hage, husholdningsartikler) med originale mønstre. Hvis et mønster gjentar og veksler individuelle detaljer, kalles det et ornament.

Folk ornament bruker nødvendigvis tradisjonelle motiver. Hver nasjon har sin egen. Russiske ornamenter er intet unntak. Når vi hører denne setningen, dukker det umiddelbart opp broderte skjorter og håndklær i fantasien vår. De har hester, ender, haner og geometriske former.

Tradisjonelt russisk ornament

Utflukt i historien

Den primære enheten i samfunnet er familien. Og det er familiene vi skylder de første folkemønstrene. I gamle tider hadde dyr og planter totemisk betydning. Hver familie trodde at den hadde en eller annen beskytter. I generasjoner brukte familiemedlemmer gjenstander med symboler for familien sin, og vurderte dem som beskyttelse og hjelp.

Etter hvert gikk familietegningen utover familien og ble slektens eiendom. Flere slekter utvekslet sine mønstre. Dermed brukte hele stammen allerede symboler som opprinnelig tilhørte visse familier.

Over tid ble det flere mønstre, og brukerkretsen utvidet seg. Slik dukket russiske folkepynt opp i Russland.

Selv på utsiden av husene kunne symbolikk spores

Det kan sees at de brukte i forskjellige områder forskjellige farger for håndarbeid. Det er en enkel forklaring på dette. I gamle dager ble det kun brukt naturlige fargestoffer. De ble produsert på en håndverksmessig måte. Så tilgjengeligheten av råvarer for maling bestemte ofte hele paletten av verk.

I ulike regioner Vi hadde vår favoritt "dekorasjoner". Det er ingen tilfeldighet at "paisley" er et av motivene for ornamenter i de østlige regionene. Hjemlandet til den "indiske agurken" er Persia i øst.

Mening og betydning

En kreativ blanding av natur og religion. Slik kan vi kort beskrive nasjonale, inkludert russiske, ornamenter. Med andre ord er et ornament en symbolsk beskrivelse av verden.

Elementer av ornament var ikke bare dekorasjon. De bar på en semantisk og rituell belastning. De kan ikke bare sees, men også leses. Svært ofte er dette konspirasjoner og amuletter.

Hver karakter har en bestemt betydning:

• Alatyr er kanskje det viktigste av de russiske og slaviske tegnene. Dette er et symbol uendelig univers, dobbel enhet av verden og dens balanse. Kilden til liv, bestående av mannlige og kvinnelige prinsipper. Den åttespissede Alatyrstjernen og Alatyrsteinen ble ofte brukt i mønstre. De ble forventet å hjelpe i ulike livssituasjoner.

Hellige Alatyr

• Et annet symbol som ble veldig aktet og ofte brukt i mønstre er Livets tre (eller kongedømmets tre). Det ble antatt at den vokser på Alatyrstein og gudene hviler under kronen. Så folk prøvde å beskytte seg selv og sin familie under grenene til Livets tre og ved hjelp av de himmelske.

Et av alternativene for å skildre Tree of Reign

• Ulike hakekors er også et populært motiv i russisk og slavisk håndarbeid. Av hakekors kan du finne Kolovrat oftere enn andre. Et eldgammelt symbol på sol, lykke og godhet.

Varianter av bildet av solsymbolet blant slaverne

• Orepei eller Arepei er en diamantform med kammer på sidene. Dens andre navn: Comb Diamond, Oak, Well, Burdock. Det ble ansett som et symbol på lykke, rikdom og selvtillit. Når den ligger på forskjellige deler klær hadde forskjellige tolkninger.

Orepei symbol

• Dyr og planter som omringet mennesker og ble guddommeliggjort av dem er et konstant tema i mønstrene.

Slavisk symbolikk er veldig mangfoldig

Av spesiell betydning var antallet vekslinger av elementer i ornamentet. Hvert tall hadde en ekstra semantisk belastning.

Skjønnhet og beskyttelse

Den estetiske betydningen av ornamentene ble kombinert med den totemiske. Magi og sjamaner brukte symboler på rituelle klær og redskaper. Vanlige folk også legge spesiell betydning i tradisjonelle tegninger. De prøvde å beskytte seg selv med broderi som en talisman, og brukte det på visse deler av klærne (for å beskytte kroppen). Duker, husholdningsartikler, møbler og deler av bygninger ble også dekorert med passende mønstre (for å beskytte familien og hjemmet).

Enkelheten og skjønnheten til gamle ornamenter gjør dem populære i dag.

Amulettdukker ble dekorert med tradisjonelle ornamenter

Handel og håndverk

Gradvis, med utviklingen av sivilisasjonen, ble eldgamle mønstre forvandlet, noen ble identifikasjonsmerker for individuelle folkehåndverk. De utviklet selvstendige håndverk. Vanligvis har håndverk et navn som tilsvarer området der de produseres.

De mest populære er:

• Porselen og keramikk "Gzhel". Stilen hennes er en karakteristisk tegning av blå maling på hvit bakgrunn. Oppkalt etter bosetningen Gzhel, Moskva-regionen, hvor produksjonen er lokalisert.

Gzhel-maleri er et eldgammelt håndverk

• "Zhostovo-maleri" kan gjenkjennes av blomsterbuketter på et svart (sjeldnere grønt, blått, rødt) metallbrett belagt med lakk. Fiskesenteret ligger i Zhostovo (Moskva-regionen). Dette håndverket begynte i Nizhny Tagil, hvor produksjonen av Nizhny Tagil-brett fortsatt eksisterer.

Luksuriøst Zhostovo-maleri

• "Khokhloma" er et dekorativt maleri på tre. Den er preget av svarte, røde og noen ganger grønne mønstre på en gylden bakgrunn. Hennes hjemland og registreringssted er Nizhny Novgorod-regionen.

Khokhloma er fortsatt populær i dag

• Bosetningen Dymkovo er fødestedet til Dymkovskaya, og byen Kargopol er følgelig Kargopolskaya, landsbyen Filimonovo er Filimonovskaya, Stary Oskol er fødestedet til Starooskolskaya leirleker. De har alle et karakteristisk mønster og farge.

Stary Oskol leirleker

• Pavlovo Posad ullsjal visittkort Pavlovsky Posad. De er preget av et voluminøst trykt blomstermønster. Rød og svart er deres tradisjonelle farger.

Det tradisjonelle Pavloposad-skjerfet er et virkelig luksuriøst tilbehør

Fortsettelsen kan være veldig lang: Fedoskino og Palekh miniatyrer, Gorodets maleri, Orenburg dunskjerf, Vologda, Yelets, Mtsensk blonder. Og så videre. Det er veldig vanskelig å liste opp alt.

Tegning i folkestil

I dag er det mange som bruker klær og bruker ting i folklorestil. Mange håndverkere ønsker å skape noe unikt selv. De kan ta det ferdige produktet som grunnlag eller lage sin egen skisse.

For å fullføre denne ideen, må du først:

1. Bestem om det skal være et eget mønster eller et ornament.
2. Bryt ned tegningen i enkle detaljer.
3. Ta millimeterpapir, lag en markering, merk hvert fragment og midten.
4. Vi tegner den første enkleste detaljen i midten.
5. Gradvis, trinn for trinn, legger vi til følgende fragmenter.

Og nå er det unike mønsteret klart.

Hvem som helst kan tegne et mønster som dette.

Om russisk broderi

Mønstrene, teknikkene og fargene til russisk broderi er svært forskjellige. Broderikunsten har århundrer gammel historie. Det er nært knyttet til livsstil, skikker og ritualer.

Farge er en viktig komponent i håndarbeid.

Folk utstyrte den med hellige egenskaper:

• Rødt er fargen på liv, ild og sol. Selvfølgelig ble det ofte brukt i broderi. Tross alt er det også skjønnhet. Som en talisman ble den designet for å beskytte liv.
• Hvit er fargen på ren snø. Symbol på frihet og renhet. Han ble ansett som en beskytter mot mørke krefter.
• Blå farge på vann og klar himmel. Symboliserte mot og styrke.
• Svart i ornamentet betydde jord. Sikksakk og vink henholdsvis en upløyd og pløyd åker.
• Grønt er gress, skog og deres hjelp til mennesket.

Tradisjonelt russisk broderi

Tråden var også utstyrt med visse kvaliteter:

• Lin er et symbol på maskulinitet.
• Ull er beskyttelse, patronage.

I kombinasjon med mønstre ble det laget spesialprodukter.

For eksempel:

• Haner og røde hester skulle beskytte babyen.
• For å fullføre arbeidet, broderte de med grønt og blått lin.
• De broderte med ull mot sykdommer og mot dårlig påvirkning.
• Kvinners klær ble ofte brodert i svart for å beskytte moderskapet.
• Mennene var beskyttet av et grønt og blått mønster.

Selvfølgelig ble et spesielt sett med symboler og design utviklet for hver anledning og person.

Dette broderiet vil se elegant ut på ethvert stoff.

Folkedrakt

Folkedrakt legemliggjør og gjenspeiler tradisjoner. I århundrer har håndverkere forvandlet vanlig stoff til et unikt kunstverk. Fra en tidlig alder lærte jenter hemmelighetene til håndarbeid. I en alder av femten år måtte de forberede seg hverdags- og festklær og et sett med håndklær, duker og kapper i flere år.

Skjæringen av selve drakten er enkel, rektangulær. Lin eller ullstoff av ulike kvaliteter. Kvinner trakk stoffet (fjernet noen av trådene) og mottok nytt stoff. Hemsøm og andre broderier ble gjort på den.

russisk folkedrakt er mangfoldig

Selvfølgelig varierte klær i karakteristiske mønstre avhengig av området. Det kan deles inn i to grupper:

1. Sentralrussisk. Avviker i flerfarget. Blant teknikkene brukes ofte talte satengsting, korssting, fletter og hemsting. I de sørlige regionene brukes også blonder, bånd eller strimler av stoff til å dekorere klær. Designet er ofte geometrisk. Orepey var spesielt elsket i forskjellige versjoner.
2. Nordlig. Dens karakteristiske teknikker er satengsøm (farget og hvit), korssting, maling, hvit søm og utskjæringer. Kunstneriske motiver ble brukt oftere enn geometriske. Komposisjonene ble fremført hovedsakelig i én farge.

Russisk broderi er unikt. Det er preget av stiliserte bilder av dyr og planter, samt stor variasjon geometriske mønstre.

Holde på tradisjoner

Ved å utforske nasjonale tradisjoner og håndverksteknikker ved å bruke konserverte produkter, tilpasser moderne håndverkere dem til moderne krav. Fasjonable originale ting er laget på grunnlag av deres. Dette er klær, sko, undertøy.

En av de anerkjente motedesignerne, som inkluderer folkemotiver i hver av samlingene hans Valentin Yudashkin. Utenlandske couturiers, for eksempel Yves Saint Laurent, er også inspirert av den russiske arven.

Russisk samling av Yves Saint Laurent

I tillegg fortsetter folkehåndverk tradisjoner og forbedrer ferdigheter i samsvar med moderne krav. Du kan legge til entusiaster som ikke er likegyldige til tradisjonell kreativitet. De studerer, samler og skaper uavhengig i folkestil.

Russiske mønstre fortsetter å bringe skjønnhet og glede til folk, og også bevare historisk informasjon.

Siden uminnelige tider, i livet til det russiske folket, spesiell form kreativitet - "håndverk" eller "håndverk". Hun kombinerte produksjonen av dagligdagse husholdningsartikler med svært kunstneriske metoder for å lage og dekorere dem. Russisk håndverk gjenspeiler mangfoldet av historiske, åndelige og kulturelle tradisjoner til vårt folk, hvorav noen oppsto for århundrer siden. Produkter av russisk håndverksekspress særegne trekk og det unike med russisk tradisjonell kultur. Forskere klassifiserer maleri av tallerkener og andre husholdningsartikler, keramikk, smedarbeid og mer som russisk folkehåndverk.

Gzhel-maleri

Siden antikken har tallerkener og andre husholdningsartikler laget av keramikk vært viden kjent i Russland. En av de mest kjente bosetninger Rus', hvis innbyggere var engasjert i produksjon av keramisk porselensservise, er Gzhel (nå ligger byen i Ramensky-distriktet i Moskva-regionen). Siden 1600-tallet, og enda tidligere, har Gzhel vært et kjent senter for produksjon av porselen og keramikk. Produktene til lokale håndverkere distribueres over hele Russland. Det skal bemerkes at i gamle dager var denne byen et av sentrene til de gamle troende-prestene. Gzhels storhetstid skjedde under aktivitetene til Partnership for the Production of Porcelain and Earthenware Products M.S. Kuznetsov" i sent XIX- begynnelsen av det 20. århundre.

Dannelsen av Gzhel-fargepaletten som er kjent for oss, dateres tilbake til begynnelsen av 1800-tallet. Forskere påpeker at siden 1820-årene har alt større antall Gzhel-produktene ble malt inn hvit farge og malt utelukkende med blå maling. I dag er det å male i blått karakteristisk trekk Gzhel produkter. Populariteten til slike retter viste seg å være så stor at lignende produkter begynte å bli laget i andre områder, men de hadde et lignende blått og hvitt ornament. Mange forfalskninger dukket også opp.

Eksperter sier at bare originale verk som formet den kjente Gzhel-stilen på 80-tallet av 1900-tallet kan kalles autentiske Gzhel-produkter. Dette er verk av slike kunstnere som Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov og andre. Hver av disse håndverkerne setter en personlig signatur eller stempel av selskapet der de jobber på produktet. Hvis mesteren er en ansatt i bedriften, blir produktene hans overført til produksjonsanlegg for replikeringsformål.

Zhostovo-maleri

På midten av 1700-tallet, i Ural, hvor Demidovs metallurgiske anlegg var lokalisert, den nye typen fiske. Lokale håndverkere begynte å male metallbrett. Det er interessant at slike verksteder dukket opp i byer der en betydelig del av befolkningen var gammeltroende, som fortsatt har bedehus og kirker der. Disse er Nizhny Tagil, Nevyansk og Vyysk, grunnlagt i 1722. Slik fremsto de såkalte Tagil-brettene. Demidov-industriistene, som hadde tilsyn med dette håndverket, var veldig opptatt av kvaliteten og den kunstneriske verdien av produktene. For å utdanne og trene profesjonelt personell, grunnla de en skole i 1806. Den historiske stilen til Tagil-brett ble skapt takket være denne skolen og dens mest autoritative lærer - en utdannet ved Imperial Academy of Arts V.I. Albychev.

Det ble solgt malte Tagil-brett over hele landet. De begynte å prøve å produsere lignende produkter andre steder. Det mest vellykkede forsøket var organiseringen av produksjonen av malte brett i landsbyen Zhostovo, Moskva-provinsen. Brettet som ble laget der ble kjent i første halvdel av 1800-tallet. Siden den gang har denne typen håndverk fått navnet "Zhostovo-maleri". Til i dag har håndverket med brettmaling bare overlevd i Nizhny Tagil og Zhostovo. Maling utføres hovedsakelig på en svart bakgrunn (noen ganger på rød, blå, grønn).

Hovedmotivene for å male er: blomsterbuketter, både frodig hage og små markblomster; Urallandskap eller eldgamle byer. På noen antikke brett kan du se mennesker og fabelaktige fugler. Malte brett brukes enten til det tiltenkte formålet (for en samovar, for servering av lunsj) eller til dekorasjon. I henhold til formen er skuffene delt inn i runde, åttekantede, rektangulære og ovale.

Palekh miniatyr

Etter oktoberrevolusjonen og begynnelsen av religionsforfølgelsen, måtte Palekh-ikonmalere lete etter en ny måte å tjene penger på. Dermed omskolerte mange seg til mestere av lakkminiatyrer. Denne typen miniatyr er laget med tempera på pappmaché. Som regel males bokser, skrin, kapsler, søljer, paneler, askebegre, nålehylser med mer. Maleriet er utført i gull på svart bakgrunn. Den opprinnelige teknologien fra forrige århundre, som ble brukt av de første Palekh-håndverkerne på 1920-30-tallet av 1900-tallet, er delvis bevart. De karakteristiske emnene til Palekh-miniatyrer er lånt fra hverdagen, bokstavelig talt virker klassikere, eventyr, epos og sanger. Mange historier er viet til historiske hendelser, inkludert revolusjon og borgerkrig. Det er en serie miniatyrer dedikert til romutforskning. Siden begynnelsen av det 21. århundre, blant noen mestere som arbeider på Palekh-måten, har det vært en tendens til å gå tilbake til ikonografiske emner.

Fedoskino miniatyr er en annen type tradisjonell russisk lakkminiatyrmaleri. Utført oljemaling på pappmaché. I motsetning til Palekh-miniatyrene, teknikkene som kom fra ikonmaleri, ble Fedoskino-miniatyren opprinnelig dannet som en type brukskunst, derav den mer "jordnære" malestilen. Fedoskino-miniatyrer oppsto på slutten av 1700-tallet i landsbyen Fedoskino, Moskva-provinsen. Hovedmotivene til miniatyren: "troikaer", "teselskaper", scener fra bøndenes liv. De mest verdsatte var kister og kister som var dekorert med komplekse flerfigurskomposisjoner - kopier av malerier av russiske og vesteuropeiske kunstnere.

På 1800-tallet tjente Fedoskino-miniatyrer for det meste dekorative formål. På midten av 1900-tallet begynte forfatterens retning å utvikle seg. Handlingene til miniatyrene begynte å bli mer komplekse.

Khokhloma

Nizhny Novgorod dekorativ kunst er kjent i hele Russland. Khokhloma-maleri. Fisket oppsto på 1600-tallet i landsbyen Khokhloma. Det ligger på territoriet til det tidligere Semenovsky-distriktet i Nizhny Novgorod-provinsen, kjent i antikken for store Old Believer-klostre, som Sharpansky- og Olenevsky-klostrene. Det er ingen tilfeldighet at i den berømte romanen av Andrei Melnikov (Pechersky) er de gamle troende i Semenovsky-distriktet engasjert i produksjon av treredskaper. Vi gjorde dette i Khokhloma også. Khokhloma-mestere ble likevel kjent over hele Russland for sine uvanlige, lyse malerier. De malte trefat og møbler. Fargene som hovedsakelig ble brukt var svart, rødt, gull og noen ganger grønt.

For å oppnå den gylne fargen som er karakteristisk for Khokhloma, påfører lokale håndverkere sølvtinnpulver på overflaten av produktet når de maler. Etter dette blir de lakkert og behandlet tre eller fire ganger i ovnen, noe som gir en unik honninggylden farge, som gir de lyse treredskapene en massiv effekt.

Takk til denne skaperen uvanlig farge Khokhloma-teknologi har blitt populær over hele verden. Tallerkener og skjeer laget i denne stilen begynte å bli oppfattet på 1900-tallet som et symbol på russisk nasjonalt servise.

Gorodets-maleri dukket opp på midten av 1800-tallet i området til den gamle byen Gorodets, Nizhny Novgorod-provinsen. Gjennom innsatsen til de gamle troende ble Gorodets et senter for treskipsbygging og kornhandel med all-russisk berømmelse. Gamle troende kjøpmenn donerte betydelige summer til bygging av kirker, vedlikehold av sykehus, barnehjem, offentlig utdanning og forbedring av byen.

Gorodets maleri er lyst og lakonisk. Hovedtemaene i maleriet er scener fra eventyr, figurer av hester, fugler, blomster, bonde- og kjøpmannsliv. Maleriet er utført med et fritt slag med et hvitt og svart grafisk strek. Gorodets maler dekorerte spinnehjul, møbler, skodder, dører, kister, buer, sleder og barneleker. Dette er hva V.S. sier. Voronov om Gorodets maleri: "Nizjnij Novgorod-stilen gir oss den reneste versjonen av ekte billedkunst, som har overvunnet rammen av grafisk fangenskap og utelukkende er basert på maleriets elementer ...".

Mezen-maleri

Mezen-maleri på tre (palassel-maleri) er en spesiell type maleri av husholdningsredskaper, spesielt spinnehjul, øser, esker, bratiner, som utviklet seg mot slutten av 1800-tallet i de nedre delene av Mezen-elven. Siden antikken har disse stedene, som hele kystregionen, vært bebodd av gamle troende. Og fra desember 1664 til februar 1666 var erkeprest Avvakum i eksil i selve Mezen. Det eldste bevarte spinnehjulet med Mezen-maleri dateres tilbake til 1815.

Kunstneriske motiver av Mezen-maleriet finnes i håndskrevne bøker fra 1700-tallet, som ble laget i Pommern. Hovedfargene i Mezen-maleriet er svart og rødt. Hovedmotivene til geometriske mønstre er skiver, romber og kors. Den malte gjenstanden ble dekket med tørkeolje, som beskyttet malingen mot å bli visket ut og ga produktet en gylden farge.

På slutten av 1800-tallet var Mezen-maleriet konsentrert i landsbyen Palashchelye, der hele familier av håndverkere jobbet: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. På midten av 1960-tallet. Mezen-maleriet ble gjenopplivet av etterkommerne av de gamle Palashchel-mestrene: F.M. Fedotov i landsbyen Palashchelye og S.F. og I.S. Fatyanovs i landsbyen Selishche. Utstillingen av Mezen-spinnhjul i 2018 ble det første arrangementet i det nyåpnede museet oppkalt etter. Gilyarovsky, i Stoleshnikov Lane i Moskva.

Vologda blonder er et russisk håndverk som oppsto i Vologda-regionen på 1500-tallet. Blondene er vevd med spoler (trepinner). Som et eget håndverk med sitt eget karakteristiske trekk Vologda blonder var kjent allerede på 1600- og 1700-tallet. Men frem til 1800-tallet var blondefremstilling et hjemmehåndverk, først og fremst praktisert av private håndverkskvinner. Med den økende populariteten til Vologda blonder ble produksjonen av produkter satt i drift. På 1800-tallet dukket det opp blondefabrikker i nærheten av Vologda.

Alle hovedbilder i sammenlåsende Vologda blonder er laget med tett, kontinuerlig flette av samme bredde. For produksjon av Vologda-blonde brukes en putepute, einer- eller bjørkespoler, pinner og splinter. Et typisk materiale for Vologda blonder er lin. Emnene til Vologda blonder er veldig forskjellige - fra blomsterdekorasjoner til figurerte komposisjoner. I Vologda blonder kan du finne kristne og eldgamle folkesymboler.

Yelets blonder er ikke mindre kjent. Den er flettet med spoler. Denne typen blonder oppsto på begynnelsen av 1800-tallet i byen Yelets. Blondene kjennetegnes av den myke kontrasten til et lite mønster (blomstret og geometrisk) og en tynn åpen bakgrunn.

Det antas at Yelets blonder er lettere og mer elegant enn Vologda blonder.

Mtsensk blonder er en type russisk blonder som er vevd med spoler. Mtsensk blonder dukket opp i byen Mtsensk Oryol-regionen på 1700-tallet. Dette ble mulig takket være den lokale grunneieren Protasova, som samlet håndverker fra forskjellige hjørner Russland og grunnla fabrikken - den største blondeproduksjonen i Russland på den tiden.

Et særtrekk er bruken av geometriske motiver. Sammenlignet med Vologda blonder, er mønsteret i det mindre tett og rikt, som eksperter skriver - mer "luftig".

På begynnelsen av 1700-tallet dukket det opp håndverkskvinner som var engasjert i å lage blonder i Vyatka-provinsen. derimot industriell skala blondeproduksjon begynte først i andre halvdel av 1800-tallet. Dette håndverket utføres av bondehåndverkskvinner. I 1893, i bosetningen Kukarka, Yaransky-distriktet, Vyatka-provinsen, ble det organisert en zemstvo-skole for blondemakere. Formene på produktene er varierte og noen ganger uvanlige: dette er vester, fletter av skjerf, krager, servietter med mønstre i form av sommerfugler, frodige blomster og lunefulle løkker.

De mest interessante produktene fra Vyatka blonder ble laget i sovjetisk tid. Disse prestasjonene er assosiert med navnet på den berømte blondekunstneren, vinneren av Russlands statspris oppkalt etter Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Arbeidene hennes er i Tretjakovgalleriet, det russiske museet, det russiske kunstfondet og Moskvas forskningsinstitutt for kunstindustrien.

Under den økonomiske krisen på 90-tallet av 1900-tallet ble blondefabrikken som ligger i byen Sovetsk (tidligere bosetningen Kukarka) stengt. Bare ganske nylig, i 2012, ble Kukarskoe Lace-produksjonskooperative-artellet opprettet i byen, litt etter litt gjenopplivet tradisjonene til det gamle håndverket.

Orenburg dunet skjerf er et strikket skjerf laget av den unike dun fra Orenburg-geiter, påført en spesiell base (bomull, silke eller annet materiale). Dette fisket oppsto i Orenburg-provinsen på 1700-tallet. Produktene er veldig tynne, som spindelvev, men de har vanligvis et komplekst mønster og brukes som dekorasjon. Tynnheten til et produkt bestemmes ofte av to parametere: om produktet passer gjennom en ring og om det passer i et gåseegg.

På midten av 1800-tallet ble dunskjerf presentert på utstillinger i europeiske land, hvor de fikk internasjonal anerkjennelse. Det er gjort gjentatte forsøk, også i utlandet, for å åpne produksjon av slikt lo for behovene lett industri. De lyktes imidlertid ikke. Det viste seg at for å få slike fine og varme lo i geiter, ganske alvorlig klimatiske forhold og en viss diett, hvis kombinasjon bare er mulig på territoriet til Orenburg-regionen.

På midten av 1800-tallet, i byen Pavlovsky Posad, begynte man å produsere ullskjerf med et såkalt trykt mønster, som ble påført stoffet ved hjelp av former med et relieffmønster. Pavloposad sjal er tradisjonelt svart eller rødt med et voluminøst blomstermønster.

På 70-tallet På 1800-tallet ble paletten av skjerf kjent for oss dannet, og utvalget av skjerf med naturalistiske blomstermotiver utvidet seg. Håndverkere foretrekker bilder av hageblomster, først og fremst roser og georginer.

Fram til 1970-tallet ble designet påført stoffet ved hjelp av utskårne former i tre: omrisset av designet ble laget med "manerer" -brett, og selve designet ble brukt med "blomster." Opprettelsen av skjerfet krevde opptil 400 overlegg. Siden 1970-tallet har fargestoff blitt påført stoff ved hjelp av silke- og nylonnettmaler. Dette lar deg øke antall farger, elegansen til designet og forbedrer kvaliteten på produksjonen.

Krestetsky-søm (eller Krestetsky-broderi) er et folkehåndverk som har utviklet seg siden 1860-tallet i Krestetsky-distriktet i Novgorod-provinsen, bebodd siden antikken av gamle troende. Krestetskaya-søm er den mest arbeidskrevende og komplekse sømbroderiteknikken.

Det ble brodert på linstoff, og trådene, renningene og veften ble kuttet og trukket ut av stoffet, og dannet hull som et nett. Dette stoffet ble brukt til å lage en rekke mønstre og broderier. Krestetsk-broderi ble brukt til å dekorere klær, gardiner og håndklær.

Kasli-støping - kunstneriske produkter (skulptur, gitter, arkitektoniske elementer, etc.) laget av støpejern og bronse, produsert på et jernstøperi i byen Kasli. Dette anlegget ble grunnlagt i 1749 av den gammeltroende kjøpmannen Yakov Korobkov, som kom hit med familien fra Tula. Han ble veiledet av dekretet til Peter I, som lød: " Den tilkommer alle og enhver, er gitt vilje, uansett rang og verdighet, på alle steder, både på eget og fremmed land, til å lete etter, smelte, koke, rense alle slags metaller og mineraler».

Flertallet av anleggets arbeidere var også gamle troende som ankom fra forskjellige steder Ural land, hvor forfølgelsen av den gamle troen ikke var så merkbar.

Tradisjonene med Kasli-støping - grafisk klarhet i silhuetten, en kombinasjon av nøye ferdige detaljer og generaliserte plan med et energisk spill av høydepunkter - utviklet seg på 1800-tallet. I løpet av denne perioden rekrutterte anleggets eiere nye dyktige skulptører, kunstnere, chasere og støpere. Kasli-støpeprodukter mottok Grand Prix-prisen på den prestisjetunge Paris World Exhibition of Applied Arts i 1900.

Shemogodskaya slisset bjørkebark, som har sin opprinnelse i Vologda-regionen, har blitt spesielt populær. Bjørkebark, til tross for sin tilsynelatende skjørhet, er et ganske sterkt og slitesterkt materiale. Vologda-håndverkere lager en rekke kurver, servise, tilbehør, smykker og til og med sko og klær. Det særegne ved disse produktene er at naturlige plantemønstre, blader og bær, blomster og stilker, dyr og mennesker er sammenvevd med det tradisjonelle mønsteret.

Tradisjonelle mønstre av Shemogodskaya slissede bjørkebark er gravert på bjørkebarkplater med en sløv syl og kuttet med en skarp kniv, og fjerner bakgrunnen. Noen ganger legges farget papir eller et annet lag med bjørkebark under gjennombruddet; utskjæringen er supplert med preging. På 1800-tallet fikk disse produktene kallenavnet "blonder av bjørkebark".

I sovjettiden ble produkter laget av Shemogodskaya slisset bjørkebark ansett som et symbol på den russiske skogen og var etterspurt blant utlendinger. Samtidig ble et utskjæringsverksted for bjørkebark organisert ved møbelfabrikken Shemogodsky (Vologda-regionen). Og i disse dager er ikke en eneste russisk messe komplett uten bjørkebarkretter.

Dette russiske håndverket oppsto blant profesjonelle treskjærere fra Nizhny Novgorod. Håndverkere bruker rørformet bein som hovedråstoff. kveg- "tarsus" og horn. Også for å lage dyre typer Produktene som brukes er sjeldnere og mer verdifulle typer mammut- og hvalrossbein.

Varnavin-beinskjæring brukes hovedsakelig til fremstilling av smykker for kvinner (hårnåler, kammer, hårnåler, kammer, søljer, anheng, perler, halskjeder, anheng, armbånd, øredobber, ringer, ringer), kister, kister, fyllepenner, dekorative tallerkener og andre suvenirer. Det særegne ved slike produkter er deres absolutte unikhet og individualitet. Hver gjenstand er laget for hånd, uten mønster eller stempler.

Abramtsevo-Kudrinskaya utskjæring er et kunstnerisk håndverk av treskjæring som ble dannet på slutten av 1800-tallet i nærheten av Abramtsevo-godset nær Moskva. Denne teknikken ble brukt til å lage øser, tallerkener, vaser og bokser, samt all boliginnredning og husholdningsartikler. Det særegne ved disse produktene er overvekten av forskjellige krøller, rosetter, kvister, toning og polering av treet.

Storhetstiden til dette fisket skjedde i den sovjetiske perioden - 20-40-tallet. Ordrer til arbeiderne i Kudrin artel "Vozrozhdenie" kom selv fra Tretyakov-galleriet. Historiske og moderne produkter laget i stil med Abramtsevo-Kudrin-utskjæringen ble presentert på den internasjonale utstillingen i Paris i 1937. Etter sammenbruddet av Sovjetunionen ble Kudrin-utskjæringsfabrikken stengt. I dag er fisket bevart takket være arbeid fra private håndverkere.

Historien til Gusev-krystall begynte i 1756, da Oryol-kjøpmannen Akim Maltsov grunnla den første glassfabrikken ved bredden av Gus-elven i de tette Meshchera-skogene. De første omtalene av Gussky volost dateres tilbake til XVII århundre. Da det ble innført forbud mot bygging av glassfabrikker i Moskva-regionen på grunn av overdreven avskoging, ble den første krystallfabrikken bygget i landsbyen Gus ved elven med samme navn, og håndverkerne ble spesielt hentet fra Mozhaisk. Slik begynte historien til ikke bare produksjon, men et helt folkehåndverk som fortsetter å blomstre frem til i dag.

Nå er anlegget først og fremst kjent for sitt kunstglass. Gusevs kunstnere, med tanke på egenskapene til materialet, gir det svært kunstnerisk uttrykksevne, og bruker dyktig farge, form og dekorasjon.

Filigran

Filigran (eller filigran) er et smykkehåndverk som bruker et gjennombrudd eller loddet mønster av tynt gull, sølv, etc. på en metallbakgrunn. metalltråd. Elementer i et filigranmønster kan være svært forskjellige: tau, blonder, veving, fiskebein, spor, satengsøm. De individuelle filigranelementene er sammenføyd til én helhet ved lodding. Filigran kombineres ofte med korn - små metallkuler som er loddet inn i forhåndspreparerte celler (utsparinger). Kornet skaper en spektakulær tekstur og spill av lys og skygge, takket være at produktene får et spesielt elegant, sofistikert utseende. Materialene for filigranprodukter er legeringer av gull, sølv og platina, samt kobber, messing, cupronickel og nikkelsølv. Smykker laget ved hjelp av filigranteknikken oksideres og forsølves. Filigran kombineres ofte med emalje (inkludert emalje), gravering og preging. Filigrangjenstander ble produsert i kongelige eller klosterverksteder. På 1700-tallet ble det laget store filigrangjenstander; sammen med steiner ble krystall og perlemor mye brukt. Samtidig ble små sølvgjenstander utbredt: vaser, saltbøsser og bokser. Siden 1800-tallet ble filigranprodukter allerede produsert av fabrikker i store mengder. Dette inkluderer dyre servise, kirkeutstyr og mye mer.

Sentrene for skannerarbeid i dag er:

• Landsbyen Kazakovo, Vach-distriktet Nizhny Novgorod-regionen, hvor bedriften for kunstneriske produkter er lokalisert, som produserer unike smykkeprodukter ved å bruke den eldgamle teknikken for kunstnerisk metallbearbeiding - filigran.
• Landsbyen Krasnoye-on-Volga, Kostroma-regionen, er hjemmet til Krasnoselskoye School of Artistic Metalworking, hvis hovedoppgave er å bevare det tradisjonelle Krasnoselskoye-smykkehåndverket - filigran, emalje, preging og mer.
• Byen Pavlovo, Nizhny Novgorod-regionen, hvor den tekniske skolen for russisk folkekunst og håndverk ligger.

Emalje

Emalje - produksjon kunstverk ved hjelp av glassaktig pulver, emalje på metallunderlag. Glassbelegget er slitesterkt og falmer ikke over tid; emaljeprodukter er spesielt klare og rene i fargen. Emaljen får ønsket farge etter brenning ved hjelp av tilsetningsstoffer som bruker metallsalter. For eksempel gir gulltilsetningsstoffer glass en rubinfarge, kobolt - Blå farge, og kobber er grønt.

Vologda (Usolskaya) emalje - tradisjonelt maleri på hvit emalje. Fisket oppsto på 1600-tallet i Solvychegodsk. Senere begynte de å engasjere seg i lignende emalje i Vologda. Opprinnelig var hovedmotivet plantekomposisjoner malt på kobberbase: blomstermønstre, fugler, dyr, inkludert mytologiske. Men på begynnelsen av 1700-tallet ble enfarget emalje (hvit, blå og grønn) populær. Først på 1970-tallet av 1900-tallet begynte gjenopplivingen av "Usolskaya" flerfarget emalje av Vologda-kunstnere. Produksjonen fortsetter i dag.

Det er også Rostov-emalje - et russisk folkekunsthåndverk som har eksistert siden 1700-tallet i byen Rostov den store, Yaroslavl-regionen. Miniatyrbilder er laget på emalje med gjennomsiktig ildfast maling, som ble oppfunnet i 1632 av den franske gullsmeden Jean Toutin.

Malakittprodukter

Malakitt er et grønt mineral med rike fargetoner som egner seg godt til bearbeiding. Steinen kan være fra lysegrønn til svartgrønn, og det første håndverket dateres tilbake mer enn 10 tusen år. Tette varianter av malakitt god farge og med vakkert design er høyt verdsatt, de har vært brukt siden slutten av 1700-tallet til kledning av flate flater. MED tidlig XIXårhundrer, malakitt brukes til å lage tredimensjonale verk - vaser, boller, fat.

Malakitt ble viden kjent utenfor Russland takket være bestillinger fra verdensutstillingen i London i 1851, utarbeidet av. Takket være Demidovs, siden 1830-tallet, begynte malakitt å bli brukt som materiale for arkitektonisk dekorasjon: den første malakitthallen ble opprettet etter ordre fra P.N. Demidov av arkitekten O. Montferrand i et herskapshus i St. Petersburg på gaten. B. Morskaya, 43. Luksuriøse interiørarbeider med malakitt ble utført i St. Isaac's Cathedral. Malakitt brukes også til å lage smykker.

Teknikken for kledning med malakitt kalles "russisk mosaikk". Det er basert på prinsippet som ble brukt av europeiske håndverkere for å redusere kostnadene for lapis lazuli-produkter tilbake på 1600-tallet: tynt sagede steinplater dekker overflaten til en gjenstand laget av metall eller billig stein. Dette skaper en illusjon av en monolitt-utskjæring.

Historiene til den russiske forfatteren Pavel Petrovich Bazhov, som begynte sin karriere som lærer på en skole i den avsidesliggende Ural-landsbyen Shaidurikha, bebodd av gamle troende, er dedikert til malakitthandelen. Forfatteren lærte mye av dem interessante historier og legender knyttet til livet i Ural og folkeskikkene til lokalbefolkningen.