Вјачеслав Михајлович ЗАЈЦЕВ. Лауреат на Државната награда на Руската Федерација, Награда на Претседателот на Руската Федерација, почесен уметник на Руската Федерација, дописен член на Руската академија на уметности, доктор на уметности, професор, почесен граѓанин на градовите Иваново и Париз .
Роден на 02.03.1938 година во градот Иваново. Татко - Заицев Михаил Јаковлевич. Мајка - Заицева Марија Ивановна. Сопруга - Марина Владимировна Заицева. Син - Заицев Егор Вјачеславович.
Името на Вјачеслав Заицев се поврзува со светот на модата речиси 40 години. Тоа не е само популарно - има свое место како уметник и креативна личност. Заицев сите овие години е лидер во домашната мода - не само како еден од пионерите во оваа област, која кај нас, за разлика од Западот, немаше своја индустрија и долго време не го перципираше самиот концепт. на модниот дизајн, но главно во однос на моќта на талентот и тежината на креативниот придонес.
Детството на идниот уметник се одвиваше во воените години, во услови типични за тоа време. Таткото бил повикан во војска, а сите неволји во животот паднале на судбината на мајката, едноставна и вредна жена. Во младоста, Марија Ивановна сонуваше за сцената и беше надарена, чувствителна и приемчива личност. Затоа имала многу големо влијание врз нејзиниот син, будејќи кај него од детството интерес за светот околу него, убавината на природата, читањето и народните песни.
Во 1945 година Слава Заицев влегол во средното училиште во Иваново бр. Изборот на професијата, како оној на повеќето млади луѓе родени во главниот град на руската калико-регион, беше прилично почит на традицијата - стекнатата професија гарантираше сигурност на работата во производството.
Вјачеслав сакаше да црта уште од детството, а во техничкото училиште го покажа не само својот несомнен талент, туку и неговата трудољубивост. Многу тешки наставници од старото училиште за дизајн на текстил поставија тешки задачи за учениците. Постигнувајќи поголема експресивност на линијата и полнота на цртежот, тие сакаа растителниот украс да „оживее“ во прикажаните плодови, пупки, лисја и расцутени цветови. Постојаниот контакт со природата во шумата и соседните градини му се допадна на ученикот, кој постигна многу тестирајќи ги своите вештини во локален историски музеј со ненадминати примери на Ивановски мајстори на печатено платно и ткаење индустриски дизајн. Спроведување образовни задачиЗаицев повеќе од еднаш се прашуваше како може да изгледаат ткаенините со неговите дизајни во готови производи.
Истражувачки по природа, тој погледна во животот, заклучувајќи дека убавата облека им дава доверба на луѓето и ги инспирира добро расположение. Во повоениот период во Иваново, многу жени, повеќето од нив осамени ткајачки и вдовици на војници, врз основа на нивните скудни ресурси, шиеја за празниците елегантни фустани. Тоа е желбата да им се даде на луѓето убавина и радост преку модерна облекасозреа во Заицев како потрага идна професија. Откако дозна дека тоа се учи во Московскиот текстилен институт, си поставил цел дефинитивно да се запише таму.
Пристигнувајќи во Москва во 1956 година, идниот познат уметник малку личеше на апликантите во главниот град - тој се разликуваше од нив во неговите идеи за животот, луѓето и уметноста. Заицев веднаш беше примен на одделот за моделирање облека на Факултетот за применета уметност, привлекувајќи внимание со својот редок талент. Мајката немала средства да му помогне на својот син за време на неговите студии; таткото бил заробен на крајот на војната и се вратил дома само 17 години откако бил мобилизиран во војска, откако отслужил време во логор и населба. Знаејќи дека можете само да сметате на себе, Вјачеслав ги помина сите години комбинирајќи ги студиите со работата. Совршено разбра дека мора да надмине многу за да постигне успех и не губеше време, лакомо впивајќи ги впечатоците и знаењето - посетувајќи музеи, изложби, театри.
Подобрувањето во цртањето беше една од важните задачи. Во тоа време, студентот Зајцев не само што го совлада применетиот текстилен дизајн, демонстрирајќи ја виртуозноста на калиграфот, туку го совлада и цртежот како основа на графичката уметност. Во исто време, тој ги копирал старите руски и западни мајстори, антиката и египетските фрески, персиските минијатури и средновековните орнаменти. Сè што владееше Вјачеслав, допирајќи ги тајните на уметноста и акумулирајќи искуство, тој последователно го искористи во работата на неговите први модели. Веќе во текот на годините на студирање на институтот, Заицев покажа голема храброст, истовремено дејствувајќи како моден дизајнер и демонстратор на облека, покажувајќи и носејќи нешта кои беа невообичаени во силуетата и комбинацијата на бои, често шокирајќи ги наставниците и учениците. Како што се испостави, подоцна сличен стил почна да доаѓа во мода.
Вјачеслав Зајцев посвети најголемо внимание на руската народна уметност. Тој направи патување до рускиот север - во античките градови. Во големо богатство народната мудроста она што го привлекуваше кон убавината не беше површната етнографија и можноста за интонација во руски стил, туку самата суштина на уметноста, содржана во пластичниот јазик што беше воспоставен со векови. Ова е пропорција, ритам, комбинација на омилени бои, главна шема на бои и длабока хуманост.
Во 1950-тите, не само студентите, туку и сертифицираните уметници имаа исклучително тесно разбирање за светската мода, лишени од пристап до потребните информации. Единствен извор на знаење во оваа област беа странските списанија. Примајќи ги за време на часовите во Театарската библиотека, Заицев се запозна со големите мајстори на модата. Беше неверојатно воодушевен од работата на Пол Поаре, Габриел ШанелИ Кристијан Диор, кои ги сметаше за извонредни текстилни скулптори кои можеа да ја изразат својата ера. Привлечноста на Вјачеслав кон високата мода („висока мода“) беше целосно во согласност со природата на неговиот талент и внатрешна шминка - вродена суптилност, склоност кон имагинација и благодат, што ја разликува пластичноста на неговите модели. Ова беше причина за желбата да се исполни како тезамодели на елегантна облека. Сепак, му беше доделена друга задача - женски деловен костум. Одлично се снајде со тоа добивајќи највисока оценка.
Во 1962 година, откако дипломирал со почести на Московскиот текстилен институт, Заицев беше назначен во Експерименталната техничка фабрика за облека на Московскиот регионален економски совет во градот Бабушкин и беше назначен за нејзин уметнички директор. Пред своето време, модниот дизајнер, веќе на самиот почеток на својата дејност, креираше колекција на работна облека за работнички во регионот и селата. Многу смела за стандардите од тие години, користејќи елементи на народната уметност во крој и шема на бои, таа го уништи стереотипот за изгледот на работничките жени, но по жестока дискусија, за жал, беше одбиен од методолошкиот совет. Но, наскоро беше објавено од списанието „Paris Match“ со написот „Тој ѝ ја диктира модата на Москва“.
3 години подоцна, во 1965 година, авторот на колекцијата, кој никогаш не ја виде светлината на денот, го пронајдоа Пјер Карден и Марк Бохан (Диор) врз основа на овој напис. Во времето пред средбата, Вјачеслав Зајцев успеа да се докаже толку убедливо во создавањето модерна женска облека за трговска мрежаглавен град и регион, дека бил поканет на позицијата уметнички директор на експерименталната техничка работилница на Сојузниот дом на модели на облека на Кузњецки Мост во Москва. Откако се запознаа со работата на нивниот млад колега, познатите париски кутуриери, вклучувајќи го и Гај Ларош, кој беше присутен на состанокот, го препознаа како професионалец. Резултатот од ова запознавање беше написот „Кралевите на модата“ во весникот „Жените носат дневно“. секојдневна облека"). Сепак, Заицев стана „рамноправен меѓу еднаквите“, како што се нарекуваат избраните светски модни мајстори, кои припаѓаат на „Maison de Couture“ во Париз, речиси четвртина век подоцна, во годината на неговата 50-годишнина. До 1986 година, тој беше лишен од можноста да патува во капиталистичките земји.
Вјачеслав Зајцев работеше во Модната куќа 13 години, а таму ја заврши својата кариера како заменик уметнички директор. Во тоа време, тој направи одлична работа за создавање водечки сезонски колекции на облека за модни куќи и претпријатија лесната индустријаЗемјите од СССР и CMEA. Беше спроведено систематски заедно со група водечки уметници под раководство на моден дизајнер и земаше предвид многу задачи и објективни услови: нивото на домашната индустрија, квалитетот на ткаенините, климатските карактеристики на регионите, возрасните категории. на потрошувачите.
Во истиот период имаше успешна креативна работаЗаицев за создавање оригинални модели. Ова е демонстрација на познатата „Руска серија“ (1965–1968), како и колекција на руски народни мотиви од Иваново чинц (1976) и други предлози како дел од консолидираните колекции на Модната куќа во САД, Канада. , Јапонија, Франција, Југославија, Италија и многу други земји. Но, овие емисии, фундаментално важни за креативна активностуметник, секогаш се одвиваше без негово учество. Во 1967 година, Заицев доби Гран при за фустан со мотото „Русија“ на Светскиот моден фестивал во Москва.
Во овој период Вјачеслав Заицев почна да се перцепира на Запад како водач на советската мода; неговиот висок авторитет беше изразен во уникатната титула „Црвен Диор“ што му беше доделен во западниот печат, кој нагласи органска врскауникатната уметност на моден дизајнер со најдобрите традиции на светската мода. Во 1974 година, во „Преглед на модата за 100 години“ според чехословачкото списание „Квети“, Вјачеслав Заицев зазеде место во галеријата на портрети на извонредни уметници од светот на модата заедно со имиња како Фредерик Ворт, Пол Поаре, Габриел Шанел, Кристијан Диор. Многу барајќи од себе и не задоволен од резултатите од неговата работа во Модната куќа, Заицев се раздели со работата на која се посвети многу години. И ова и покрај долгорочните напори на уметниците што ги водеше да ја поврзат модата со животот. Аргументите на Заицев се едноставни: со постоечкиот систем на совети на повеќе нивоа, државните стандарди и отсуството на модна индустрија, моделите ја искривуваат намерата на авторот и тие застаруваат во производството пред да стигнат до потрошувачот. Затоа, работата на моден дизајнер е неефикасна, а слоганот „Ќе ги облечеме сите!“ се претвори во празна формалност.
Вјачеслав Заицев јасно ги претставуваше своите професионални цели и ја бранеше својата позиција во пракса, подготвувајќи го теренот за перцепција на модата како естетски дел. животната средина. Како активен пропагандист по природа, тој посвети многу труд, борејќи се со недоразбирање на улогата на уметникот во животот на општеството, се занимаваше со образование, ги запозна луѓето со естетиката на облеката, пишуваше, зборуваше, организираше модни ревии во голема публика, привлекувајќи го сечие внимание кон модните прашања. На почетокот на 1970-тите, тие принципи на активноста на модниот дизајнер се оформија, кои, иако не наскоро, го дадоа својот очигледен плод.
Неговата уметност не само што се наметна. Во далечната 1969 година, по прегледувањето на моделите на женска облека на Заицев изработени од ткаенини од американската компанија Celaniz во Музејот на модерна уметност во Њујорк, што се одржуваше, како и секогаш во тие години, без учество на авторот, американската страна предложи отворање на модните продавници на уметникот во сите земји мир. Но, овој предлог беше одбиен од официјални лица, иако многу други проекти на мајсторот најдоа поддршка во странство. На пример, во 1976 година, познатата чехословачка компанија Јаблонекс го прифати неговото оригинално дело - скици на накит за костими, поврзувајќи ја нивната имплементација со декорацијата на неговите сопствени водечки колекции. Последица на ова беа личните изложби на Заицев во Јаблонец, Брно и Карлови Вари.
Повеќеслојниот талент на уметникот му овозможи да развие креативно пребарување во различни насоки. До 1970-тите неговата уметност достигна висока концентрацијакреативни можности и, синтетизирајќи ги различните интереси на мајсторот, во секој модел го открива уникатниот, единствен ракопис на авторот. Од 1970 година започна исклучително плодната соработка на дизајнерот со многу популарни театарски и поп уметници. Меѓу нив во различни години – Муслиман Магомаев , Џозеф Кобзон, Тамара Сињавскаја, Едита Пиеха, Александра Стрелченко, Људмила Зикина , Ала Пугачева , Филип Киркоров, Џулијан, ансамблите „Гаја“, „Временска машина“, „На-на“ итн.
Откако ја напушти Модната куќа на Кузњецки Мост, Вјачеслав Заицев набрзо се пресели во кројачката фабрика бр. Во 1988 година во генерален состанокработниот колектив едногласно го избира за директор. Во овој период главна целЦелта на Заицев е да ја спаси модата од подреденост на градскиот јавен сервис и да ги брани нејзините интереси и перспективи како независно поле на уметноста. Откако стана првата модна куќа во земјата во европски стил, таа потоа ќе го добие името на нејзиниот основач - извонреден моден дизајнерСлава Заицев (името Вјачеслав, поради тешкотијата на изговорот на Запад во доцните 1980-ти, беше скратено од самиот уметник). Токму тука, од 1982 година до денес, мајсторот создава авторски колекции на готови модели и модели на висока мода, добро познати далеку надвор од границите на нашата земја, постојано барајќи го стилот на својата компанија - стилот што го разликува и го прави препознатлив кој било од производите на уметникот.
Во Модната куќа на авенијата Мира во Москва во 1982 година, Слава Зајцев го создаде првиот професионален моден театар во земјата. Оваа ефективна форма на демонстрација му овозможува не само да ги тестира своите модели во јавноста, туку и најповолно да ги прикаже во посебни изведби, обединети со заеднички режисерски и драматуршки концепт, како и музичка придружба. Театарот успешно патува низ светот. Модната куќа на Заицев одамна ја надмина својата првобитна намена - во суштина таа е центар на модата во Русија. Во 1996 година, Вјачеслав Зајцев беше избран за претседател на Московската модна куќа на Вјачеслав Заицев. Под раководство на познат моден дизајнер, постои Модна лабораторија (всушност, постдипломско училиште за најперспективните млади модни дизајнери со високо стручно образование) и Агенција за моделирање која обучува демонстранти за облека. Театарските турнеи во Германија, Бразил, Јапонија, САД, Чехословачка, Австрија, Франција, Италија, Кина, Израел и други земји. Во 2001 година, голема колекција на модели беше претставена на изложбата „Мода во театарот и модниот театар“ - заеднички проектсо Бољшој театарскиот музеј.
Во далечната 1980 година, Вјачеслав Заицев учествуваше на Меѓународниот моден симпозиум во Бугарија (Софија), каде што беше копретседавач на форумот заедно со Пјер Карден. Но, изложбите на неговите модели во Југославија (Загреб, индустриска изложба на СССР, 1984 година) и во Јапонија (Цикуба, Светска изложба Експо-85) се одржаа без учество на авторот. Првото патување на модниот дизајнер во капиталистичка земја се случи дури во 1986 година за да прикаже мешана колекција за време на Деновите на културата на советскиот павилјон на Светската изложба на промотивни средства во Канада (Ванкувер). Истата година Заицев заедно со Модниот театар патува во Полска, каде што ја посетува Варшава и други градови, а присутен е и на отворањето усно списание„Легнички средби“ (Легница). Во 1987 година, тој отпатува во Финска (Национална изложба на СССР), Индија (Делхи), САД (прикажувајќи водич модна колекција од 120 модели во рамките на договорот за лиценцирање со компанијата Intertorg), Германија (прикажувајќи ја „руската колекција на покана на компанијата Саламандра“, Модна недела). Во 1991 година, Вјачеслав Заицев, заедно со други познати модни дизајнери во светот, учествуваше на меѓународната гала-шоу „Обединета Германија“.
Меѓу најпознатите колекции на мајсторот се „1000-годишнината од крштевањето на Русија“ (1987–1988, Њујорк, Париз), „Руски годишни времиња во Париз“ (1988 година, Париз), колекција на модели на облека направени од европски ткаенини ( 1988, Минхен), колекција на машки модни модели (1989 година, машка модна недела во Фиренца), колекција на модели на женска облека изработена од домашни ткаенини (1990 година, самит „Пет извонредни модни уметници на светот“, Токио). Колекции прикажани во Москва, Русија и соседните земји: „Агонијата на перестројката“ (1990–1991), „Носталгија за убавина“ (1992–1993), „Соништа“ (1993–1994), „Сеќавања на иднината“ (1994 година). –1995), „Будење“ (1995–1996), „Чума“ (1995–1996), „Колку ќе бидеме млади“ (1996–1997), „Искушение“ (1997), „Настанот“ (1997 г. –1998), „Вртање на страниците на меморијата“ (1998–1999), „Богојавление“ - првата колекција крзно во Русија (1999), готова колекција и висока мода за сезоната пролет-лето 2000–2001 година ( 1999). Во 1992 година, француската компанија L’Oreal одржа презентација во Париз на парфемот на Слава Заицев „Марусија“. Моделите од колекцијата „Колку млади ќе бидеме“ ги набави Музејот на историјата на Москва.
Вјачеслав Зајцев е иницијатор и покровител на бројни и главно годишни натпревари што се одржуваат во Москва и во други градови и региони. Тоа се „Текстилен салон“ во Иваново (од 1993 година), конкурсот на професионални модни дизајнери по име Надежда Ламанова (од 1994 година), „Златна игла“ (од 1994 година), „Вежба“ (од 1994 година), „Талент“ ( од 1993 година во Иваново),“ Сезони на кадифе„во Сочи (од 1997 година), Недела на прикажување на колекции „Московски модни дизајнери за московјаните“ (од 1997 година), фестивал машка облеказа Денот на Ѓорѓи Победоносец (од 1999 г.). Во многу градови во земјата, под негово претседавање се одржуваат семинари, симпозиуми и фестивали.
Откако првпат го посети Париз на покана на постариот француски модни дизајнери, Мадам Карвин, во 1988 година, Заицев постигна огромен успех со демонстрација на „Руските годишни времиња во Париз“ во театарот Марињи и доби право да ги прикажува своите колекции во сезоните на високата мода. , т.е., тој стана „рамноправен меѓу еднаквите“. Воедно, на иницијатива на градоначалникот на Париз, Жак Ширак, Заицев беше награден со медал и диплома за почесен граѓанин на Париз (негов почесен граѓанин родниот градЌе стане Иваново многу подоцна - во 1996 година).
Во март 1988 година, Слава Зајцев беше почесен гостин од Maison de Couture на Модната недела во Минхен (Германија), каде беше прикажана неговата нова колекција на европски ткаенини, кожа и овчи палта, направени според скиците на дизајнерот во Турција. Истата година се случија патувања во Бугарија (Пловдив, учество на 4. Меѓународен моден фестивал како член на жирито), Берлин (ГДР, учество на Меѓународната модна ревија), Австралија (Остров Бризбејн, учество на Светската изложба Експо- 88 , ревија на заедничката колекција на Вјачеслав и Јегор Заицев - претставена од Јегор Заицев), Париз (втора ревија заедно со Мадам Карвин во Париз - Моден музеј Галера). Во 1988 година, Заицев дизајнираше костими за солистите на еден од театрите на Бродвеј, кој постави мјузикл заснован на музиката на Дјук Елингтон „Софистицирани дами“.
1989 година беше невообичаено плодна година за талентираниот уметник. Во февруари присуствува на Меѓународниот саем за облека во Шведска (Стокхолм), а во март „Maison de Couture“ ја прогласува Слава Зајцев за личност на годината во светската мода. Во март-април, Заицев преговара со текстилната компанија Марзото (Рим) и учествува на меѓународниот саем Идеокомо (Италија) како почесен гостин. Потоа Вјачеслав Заицев е копретседател на жирито на фестивалот Fashion Night и учествува на семинар за уметност и мода организиран од француската парфемска компанија L'Oreal (Париз), демонстрира колекции на машка и женска облека на отворањето на Меѓународно шоу за машка облека во Италија (Фиренца) и победи на самитот „Пет најдобри модни дизајнери во светот“ во Токио, на кој заедно со него учествуваа познати модни дизајнери од Франција, Италија, САД и Јапонија.
Оттогаш, Слава Заицев постојано учествува на меѓународни модни ревии, претседавајќи или членувајќи во жирито. Благодарение на неговата вештина, домашната мода органски влезе во меѓународниот мејнстрим, бидејќи по својата природа е меѓународна уметност.
Сите средства што Заицев ги користи во креативниот процес се насочени кон создавање слика на модерна личност и се задоени со потрагата по идеалот на убавината, кој тој го потврдува во секое негово дело - без разлика дали е во готова или висока облека. мода, каде уметноста на уметникот стекнува вистинска слобода. Ширината на интересите на авторот, постојаната способност за пребарување, длабоката перцепција на разновидноста на изразните средства на светската уметност и нејзиното наследство имаат позитивно влијание врз работата на мајсторот. Во силуетата, секогаш убаво исцртана, во грациозни линии и пропорции кои откриваат конструктивна мисла, може да се види голем уметник кој ја создава пластичната форма на моделот. Шемите на бои и нијансите на деталите се хармонични, тие сведочат за извонреден сликовен подарок и често за органското наследство на колористичките традиции на старите руски мајстори и системот на бои на народната уметност.
Заедно со модата, Вјачеслав Зајцев посветува сериозно внимание на сликарството и цртањето. Уметноста на триножник на моден дизајнер не е помошно средство за мода - таа има независна уметничка вредност. Високо естетската пластична уметност на мајсторот изразува генерализирани филозофски концепти, асоцијации, а најчесто чувствата, расположенијата и сензациите на авторот. Материјалите што ги преферира се пастел, молив, фломастер. Неговите дела се украсни, звучни по боја, позираат и успешно решаваат сложени семантички и формални проблеми.
Личните изложби на Вјачеслав Заицев се одржаа во САД (Сан Франциско - галерија Болц и Сороко, Њујорк, Лос Анџелес, 1991–1993), во Белгија (Берзел - галерија Икат и Кортрекс - учество на меѓународната изложба „Класици“ - III “, 1993–1994 година), Естонија (Талин - Музеј на плоштадот на градското собрание, 1986 година), каде Заицев демонстрираше дела од штафелајско сликарство, графика, уметничка фотографија, дизајнерски решенија и приказ на модел. Постојаната изложба на штафелани пастели „Вежба“ во студиото на уметникот во Москва и изложбата „Империјал - Руска академија на уметностите“ станаа широко познати. Пет слики и графички дела на уметникот припаѓаат на државата Галерија Третјаков.
Значајна и долгорочна област на креативна активност на Вјачеслав Заицев се театарските костими, сценографијата и театарските постери. Во 1982 година, тој замина на турнеја во Германија со театарот „Современник“ како костимограф за претставата „ Градината со вишни" Во следните години, Заицев создаде сценски костими за многу претстави во театрите во главниот град. Станува збор за продукции на Театарот на сатирата („Луд ден, или бракот на Фигаро“, „Нејзината екселенција“), Московскиот уметнички театар („Последниот“, „Таа чудна госпоѓа дивјачка“, „Сè е готово“) , Театарот именуван по Евг. Вахтангов („Принцезата Турандот“, „Иди на март“, „Ричард III“), театар Мосовет („Срцето на Луиџи“), „Современа“ („Три сестри“, „Вишновата градина“, „Анфиса“, „ Лорензачо“, „Кој се плаши од Вирџинија Вулф“), „Ромаин“ („Здраво, Пушкин“, „Ние сме Цигани“). Дизајнерот создаде костими за голем број претстави во театрите во други градови, вклучително и за балетскиот театар B.Ya. Ајфман во Санкт Петербург. Долгогодишната работа во театарот за создавање костими го доближи уметникот до многу извонредни актери, меѓу кои и Марија Бабанова, Љубов Орлова, Анџелина Степанова, Марк Прудкин, Михаил Улјанов , Владимир Зелдин , Вера Василиева, Јулија Борисова, Људмила Максакова, Маријана и Анастасија Вертински, Татјана Лаврова, Галина Волчек, Марина Неелова, Алиса Фрајндлих и многу други. Како костимограф, модниот дизајнер учествуваше во продукцијата на филмови во студиото Мосфилм и Горки - „Магионичарот“, „Држи се за облаците“, „Здраво циркус“, „Безимена ѕвезда“.
Долги години Вјачеслав Заицев ги „облекува“ советските и руските спортисти. Меѓу нив се светските шампиони во уметничко лизгање Л. Пахомова и А. Горшков, И. Моисеева и А. Миненков, Н. Бестемјанова и А. Букин. Тој дизајнираше костими за членовите на советските спортски делегации (особено на Олимпијадата во 1980 година) и создаде нова униформа за советската полиција.
Друго хоби на мајсторот е фотографирање. Уметничката авторска фотографија е изум на Заицев. Тоа помага да се разбере костимот на најсоодветен модел, поставен од авторот во специјално креиран ентериер.
Вјачеслав Михајлович е и практичар и теоретичар. Тој е сопственик на две книги - бестселери од 1980-тите: „Таква променлива мода“ (Млада гарда, 1980 година) и „Овој многустран свет на модата“ (Советска Русија, 1980 година). Во 1983 година, книгите беа повторно објавени во Бугарија и Чехословачка, а во 1992 година, издавачката куќа АПН Новости објави книга во Англиски јазикза животот и делото на уметникот „Носталгија за убавина“ (Л. Јаралова). Во истата 1992 година, издавачката куќа „Имиџ“ објави албум со поезија и графика на Заицев, „Сè должам на Провиденс“, што сведочи за вистинската разновидност на талентот на оваа неверојатно надарена личност.
Уште во 1979 година, Вјачеслав Михајлович Заицев започна да предава како вонреден професор, а подоцна и професор (1992–1996) на Катедрата за моделирање облека, Факултет за применети уметности, Московскиот институт за технологија (сега Академија за потрошувачки работи и услуги). Од 1995 година, тој е редовен член на Руската академија за хуманитарни науки и уметности, од 2001 година - дописен член на Руската академија на уметностите, од 2002 година - доктор на уметности, од 2004 година - почесен доктор на Московскиот државен технички универзитет именуван по А.Н. Косигина. Почесен академик на Руската академија за накит уметност (2002).
А сепак, модата е водечка област на уметноста на мајсторот, неговата креативна судбина. Добитник е на бројни домашни и странски награди од оваа област, кои го потврдуваат неговото име меѓу истакнатите претставници на оваа област на уметноста.
Вјачеслав Заицев е лауреат на Државната награда на Руската Федерација (1996), лауреат на Претседателската награда на Руската Федерација во областа на литературата и уметноста (2004), почесен уметник на Руската Федерација (1991), почесен работник на текстилната и лесната индустрија (2002). Одликуван е со Орден за заслуги за татковината, IV степен (1998), Орден на честа (1980), Орден на свети Константин Велики - од Соборот на благородништвото (1996), Константински орден Св. Ѓорѓи (2002), медалот „За трудова храброст„(1973). Со златен медал и диплома од кабинетот на градоначалникот и почесен граѓанин на родното Иваново, му беа доделени титулите почесен граѓанин на Париз.
Работата на дизајнерот беше наградена и со сребрени и златни медали од Изложбата за економски достигнувања на СССР (1974, 1983 година), првата награда „Златен манекен“ на Модната недела во Москва (1995 година) и наградата „Сребрено вретено со златна нишка“. на руската модна недела во Сочи (1995), националната награда Ovation, со која Заицев беше награден како најдобар моден дизајнер во 1994 година (1995), златниот Пушкин медал посветен на 200-годишнината од раѓањето на поетот (за неговиот придонес во развој, зачувување и унапредување на традициите на националната култура, обезбедување постојана помош и поддршка на креативната интелигенција, развој и формирање на нови стилови и трендови во уметноста, 1999 година), наградата Руски национален Олимп во категоријата почесна титула „Супер Ѕвезда“ (2002), почесната значка „За заслуги во развојот на дизајнот“ (2003), Меѓународната награда на Орденот „Слава на Русија“ (2003), националната награда „Најдоброто од најдобрите“ (2004).
Во 2018 година, на еден од федералните канали, модниот дизајнер Вјачеслав Заицев отворено зборуваше за својата болест и ги сподели своите планови за блиска иднина. Мора да се каже дека гласините за сериозната состојба на кутурирот кружат долго време. Заицев ја напушти функцијата водител на програмата“ Модерна пресуда"Токму затоа што му беше тешко да издржи повеќечасовно снимање. Гледачите исто така често се жалеа на лошата дикција на водителот, вкочанетоста на неговите движења, кои всушност се покажаа како симптоми на сериозна болест. Која болест го спречува Вјачеслав Заицев да продолжи да создава нормално долги години, како се чувствува сега и што велат лекарите?Повеќе за сето ова понатаму!
Биографија
Роден е во 1938 година во „градот на невестите“ - Иваново, кој тогаш беше познат по текстилната академија, која привлекуваше девојки од целата земја. И покрај фактот дека во советско време концептот на „висока мода“ не постоеше, кутурирот можеше да ја развие оваа индустрија до невидени размери и ја заслужи почитта на Западот, а потоа и на советскиот народ.
Многу години мајсторот создавал колекции, но добивал само неодобрувачки критики за неговата работа. Само 30 години подоцна, кога веќе беше многу популарен меѓу западните модни познавачи, беше забележан неговиот талент. Работел како уметнички директор во фабрика за облека во градот Бабушкин, но јавноста не била подготвена за обоени јакни и обоени чизми од филц (патем, Заицев лично ги насликал со гуаче пред изложбата). Потоа ја изведе истата позиција, но во експерименталната работилница на модната куќа на сите Унија.
Конечно, мајсторот можеше да создаде ексклузивни облеки за изведби на уметнички лизгачи. Во биографијата на модниот дизајнер Вјачеслав Заицев, болеста некогаш стана мотивирачки фактор. Во 1971 година во неговиот живот се случила страшна несреќа, по која морал да помине долга рехабилитација. Во тоа време тој размислуваше многу за иднината. Заицев не застана и со нова енергија пристапи кон подобрување на модната индустрија, претворајќи мало ателје во московска модна куќа. Веќе во 1988 година, во Париз се одржаа првите „руски сезони“, претставени од колекцијата на Вјачеслав Заицев, благодарение на што тој се здоби со статус на почесен жител на овој француски град.
Тогаш мајсторот победи на фестивалот „Најдобрите пет модни дизајнери на светот“, а во раните деведесетти разви колекција што беше невообичаена за кутуриер од ова ниво - полициски униформи. Половина век посветен на модата, Заицев стана стилска икона и омилен моден дизајнер на многу руски поп ѕвезди, а ја доби и титулата „Почесен уметник на Руската Федерација“.
Креативни планови
И покрај неговата болест, модниот дизајнер Вјачеслав Заицев, на 80 години, сè уште планира да објави нови колекции. Роднините велат дека тој постојано смислува модели на неговите прекрасни фустани и размислува низ идеи за ревијата. Новинарите успеаја да откријат дека колекцијата „есен-пролет 2018“ се подготвува за објавување, но самиот мајстор сè уште не дал никакви коментари за ова прашање. Минатата година, маестро, според традицијата, ја отвори руската модна недела на Мерцедес-Бенц, но оваа година своите овластувања ги префрли на други луѓе.
Болест во биографијата на модниот дизајнер Вјачеслав Заицев: што го боли големиот кутуриер
Вјачеслав Заицев долги години се бори со Паркинсоновата болест, а исто така има потешкотии да се движи поради болки во зглобовите. Во едно неодамнешно интервју, тој сподели со новинарите дека за да го одржи своето кревко здравје, за прв пат во животот посетил санаториум во Карлови Вари. Ова беше особено неопходно за болки во нозете. На Заицев секоја година му станува се потешко да се носи со својата болест. Лекарите се обидуваат да го забават развојот на болеста на Вјачеслав Заицев, но сè уште не е можно целосно да се излечи. Самиот мајстор верува дека ќе го доживее моментот кога научниците ќе најдат лек за Паркинсоновата болест.
Сертификат за болест
Паркинсоновата болест е сериозна болест која влијае на централниот нервен систем. Како што болеста напредува, на човекот му станува тешко да ги контролира рацете и нозете, а кај нив се појавува често треперење. Исто така, луѓето кои страдаат од оваа болест се карактеризираат со нарушен израз на лицето. Во огромното мнозинство на случаи, Паркинсоновата болест доведува до инвалидитет и мобилност на стол. Многу луѓе кои се соочуваат со оваа болест спаѓаат во депресивна состојба, а исто така се жалат на постојано губење на силата и нарушувања на спиењето.
Статус за 2018 година
Состојбата на светски познатиот моден дизајнер е многу сериозна: во 2018 година тој веќе имаше операција на зглобовите. Лекарите му ставиле титаниумска протеза за да ја намалат болката при одење. Сега се подготвува и за втора операција на коленото. За роденден си посака добро. „Сè што ми се случува ме депримира“, тажно вели модниот дизајнер Вјачеслав Заицев за болеста што му носи толку многу болка.
Господарот е поддржан од блиски роднини во овој тежок период за него: неговиот син, внука и поранешна сопруга. Инаку, со последниот спаси одлична врскапо разводот и покрај тоа што се разделија кога се заедничко детеимаше само девет години. Поранешна сопруганаведува дека лекарите се многу оптимисти и велат дека таквите со силна волјалице како Вјачеслав Заицев лесно може да се справи со болеста.
Вјачеслав Зајцев е советски и руски моден дизајнер кој со право го држи водството во советската и руската мода. Вјачеслав Заицев, без да има соодветна индустрија, успеа да ги создаде самите концепти на „висока мода“ и „моден дизајн“ во Советскиот Сојуз. Денес Заицев го доживуваат како голем мајстор глобално значење. Но, нешто друго е изненадувачки - западните дизајнери и кутуриери ја видоа Слава Заицев уникатен талент 30 години пред нејзините сонародници да го разгледаат.
Детството и младоста
Вјачеслав е роден во Иваново. Не е познато дали атмосферата во градот на невестите влијаела на одлуката на идната ѕвезда да создаде модерна облека за жени, но во насока на иднината професионална дејностмладиот човек брзо се одлучи. Професијата дизајнер наметна романтичен талент во животот на Вјачеслав Заицев, но невозможно е да се нарече едноставна биографија на модниот дизајнер.
Вјачеслав Заицев е роден во сиромашно семејство. Момчето знаело дека неговите родители биле принудени на брак, „случајно“ и дека неговата мајка била несреќна во бракот. Детството на момчето беше во воените години, а животот на идниот дизајнер стана уште полош. Татко ми отиде на фронтот, беше заробен, избега и стигна до Берлин, а по војната заврши во логор како поранешен воен заробеник.
Во семејството немало храна, мајка и син береле бобинки во шумата. Кога Вјачеслав и неговата мајка биле во посета на нивниот татко, семејството било ограбено, жената била пренесена во болница, а момчето почнало да моли и да пее надвор од продавницата за да добие храна.
Младиот дизајнер Вјачеслав Заицев Како и да е, Вјачеслав отиде на училиште, патуваше во колективните фарми со училишната група и пееше, помагајќи им на наставниците да нацртаат постери. По завршувањето на седумгодишното училиште, влегол во Хемиско-технолошкиот факултет во Иваново, каде што студирал текстилен уметник.
Потоа - преселување во Москва и студентски години во познатиот Московски текстилен институт. Според задачата, Вјачеслав Заицев бил испратен во градот Бабушкин во близина на Москва, каде што се наоѓала експерименталната техничка фабрика за облека на Московскиот регионален економски совет. Таму младиот човек ја создаде својата прва колекција - работна облека за руралните работници, која беше практична и удобна, но во исто време и женствена. Се разбира, колекцијата не ја помина инспекцијата на советскиот методолошки оддел.
Вјачеслав Заицев и скици на неговите колекции Оваа линија на работна облека го привлече вниманието на западниот печат кон амбициозниот кутуриер. Колекцијата беше објавена од француското списание Paris Match, а претставниците на Пјер Карден и Кристијан Диор, подоцна разговарајќи со колега од Москва, едногласно го признаа Вјачеслав Заицев како нивни рамен. И иако до крајот на 80-тите советскиот дизајнер не можеше да ја напушти земјата, Заицев во Европа долго време се сметаше за еден од водечките дизајнери во светот.
Мода и дизајн
Во фабриката во Бабушкино, Вјачеслав Заицев успеа да се докаже повеќе од убедливо, редовно нудејќи нови решенија во дизајнот на облека. Како резултат на тоа, тој беше поканет во Кузњецки Мост, каде што се наоѓаше познатата Сојузна куќа на модели. Вјачеслав Заицев работеше таму 13 години и соработуваше со најдобрите модни модели, меѓу кои Регина Збарскаја, Лека Миронова и Мила Романовскаја.
Вјачеслав Зајцев и неговиот син Егор Првиот резултат од работата на Вјачеслав Заицев во Домот на модели беше колекцијата „Руска серија“, создадена врз основа на народни мотиви. Го вклучуваше и фустанот „Русија“, кој го демонстрираше Збарскаја на Светскиот моден фестивал и го доби Гран при. По овој фустан, западниот печат го нарекува Заицев ништо помалку од „Црвен Диор“.
Имаше многу други успешни случувања, но до средината на 70-тите, Вјачеслав Заицев беше крајно незадоволен од работата. Тој е депресивен што, поради принципите на советскиот систем, скиците стигнуваат до фабриката премногу доцна, а додека потрошувачот ќе го види производот во продавницата, тој веќе е безнадежно застарен. Вјачеслав доаѓа до заклучок дека работата на моден дизајнер во СССР е неефикасна и бесмислена и на крајот престанува.
По Модната куќа, дизајнерот работи во фабрика за прилагодено кроење за Модната куќа, а подоцна се сели токму во оваа куќа, каде што станува уметнички директор. Токму таму, почнувајќи од 1982 година, Вјачеслав Заицев ги создава своите светски познати авторски збирки. Дизајнерот се одликува со постојана потрага по стил и давајќи им на облиците и линиите на облеката свој уникатен допир.
Во 1992 година, Вјачеслав Заицев ја создаде својата сопствена „Лабораторија за мода“, академија за дизајн во модната куќа Вјачеслав Заицев, а пет години подоцна ковникот за таленти имаше и официјална веб-страница.
Меѓу најновите слики создадени од Заицев, особено незаборавни за јавноста, се луксузен вечерен фустан од крем чипка и снежно бел фустан, како директно од сликата на Врубел „Принцезата Лебедово“. Двете тоалети ги демонстрираше г-ѓа Русија Алиса Крилова на Модната недела во Москва.
Заедно со модата сериозно значењеВо работата на Вјачеслав Заицев доминираат сликарството и цртежот. Неговите слики немаат никаква врска со дизајнот на облека. Тие ги пренесуваат емоциите и чувствата на авторот, дури и неговата филозофска перцепција за животот. Делата на Вјачеслав се декоративни и секогаш светли и оригинални.
Самостојни изложби уметничко делоВјачеслав Заицев беше одржан неколку пати во градовите на САД, Белгија, Франција и Естонија. Пет негови слики, и сликовити и графички, се постојано изложени во Московската Третјаковска галерија, а неколку платна од серијата „Колку млади ќе бидеме“ може да се видат во Музејот на историјата на Москва.
Друга страна на креативноста на познатиот моден дизајнер се сценските костими за театар и сцена. Вјачеслав Заицев дизајнираше облека за театарот Сатира, Московскиот уметнички театар, театарот Мосовет, Современник и многу други. Најчесто, тој беше поканет да додаде необичност и уникатност на стандардните стилови на класичните драми.
Згора на тоа, не само домашните режисери сакаа да соработуваат со познатиот моден дизајнер. Направил и нарачки за неколку театри на Бродвеј. Најпознатата продукција каде актерите се појавуваат во облека од Заицев е мјузиклот на Дјук Елингтон „Софистицирани дами“.
Вјачеслав Заицев работи на костимот на светската шампионка во уметничко лизгање Наталија Бестемјанова Тој, исто така, правеше кутурирски костими за кино, поп ѕвезди и спортисти. Зајцев беше тој што ја „облече“ советската спортска делегација на Олимпијадата во Москва-80. Тој го разви и појавувањето на шоу групата на Бари Алибасов „На-На“ и рок групата „Интеграл“.
Но, Заицев не се ограничи само на облека. На пример, за претставата „Вишновата градина“, која беше поставена на германската и унгарската сцена, Вјачеслав, покрај костимите, дизајнираше сценски плакати и други сценографија.
Личен живот
На 24-годишна возраст, сè уште аспиративниот и малку познат кутуриер се оженил со девојка од богато и високо рангирано семејство. Избраната се викаше Марина. Девојките што ги познавав беа шокирани што Марина го избра Вјачеслав Заицев наместо познатиот дипломат или пилот, кој постојано и се додворуваше на богатата наследничка. Двојката Заицев живееше заедно три години и го роди синот Јегор, кој, патем, подоцна ќе ги следи стапките на неговиот татко.
Дизајнерот дознал дека неговата сопруга заминува по враќањето од Унгарија, каде што креирал костими за филмот. Разводот од неговата сопруга остави силен впечаток кај Вјачеслав, бидејќи дизајнерот искрено се однесуваше кон Марина и сè уште ја сакаше својата поранешна сопруга за долго времепосле раскинување. Модниот дизајнер барал и право да се види со својот син. Отпрвин, детето не знаеше дека неговата мајка не му дава можност на Вјачеслав да се сретне со него и веруваше дека неговиот татко го напуштил и се загрижил за ова.
Проблемите во семејството го осакатиле дизајнерот. Вјачеслав дури почна да доживува депресија поради тоа. Еден од вработените во Куќата на модели по име Ина, кој долго време беше вљубен во модниот дизајнер, помогна да се извлече од оваа состојба.
Љубовниците живееле некое време во граѓански брак, по што се разделиле. Но, кога Заицев доживеа тешка сообраќајна несреќа и долго време беше во болница, Инна се грижеше за него и му помагаше на секој можен начин. Вјачеслав Зајцев помина девет дена на интензивна нега, а потоа помина шест месеци на рехабилитација.
Дизајнерот е тешко повреден во сообраќајна несреќа, најлошо десната нога, лекарите веќе почнаа психички да го подготвуваат Вјачеслав и да разговараат со пациентот за ампутирање на неговата нога.
Според дизајнерот, во овој ужасен период, Вјачеслав Заицев дури успеал да се помири со помислата да ја изгуби ногата. Модната дизајнерка смислила нова модерен имиџ, што ќе одговара на новата состојба: Вјачеслав Заицев замисли како ќе оди по мостот Кузњецки во црна капа, црни очила, бела кошула и со бастун. Но, во исто време Заицев не престана со тренинзи и рехабилитација и си забрани да се откаже. Како резултат на тоа, лекарите сепак ја спасија ногата на модниот дизајнер.
Подоцна, Вјачеслав и Ина се обидоа да ја обноват врската, но новата заедница траеше само една година, а овој пат разделбата беше конечна. Вјачеслав Заицев повеќе не се обиде да основа семејство.
Вјачеслав Зајцев сега
На 2 март 2016 година, Вјачеслав Михајлович го прослави својот 78-ми роденден. По забавата, кутуриерот им призна на новинарите дека веќе неколку години боледува од тешка болест - Паркинсонова болест.
Поради болест, дизајнерот развил проблеми со зглобовите. Лекарите дури инсистирале на титаниумска протеза. Во пресрет на празникот, дизајнерот беше опериран колено зглоби помина курс за рехабилитација во Карлови Вари.
Здравствените проблеми не се мешаат во креативноста на дизајнерот. Во 2017 година, Вјачеслав Зајцев традиционално ја отвори ревијата за сезоната пролет-лето 2018 на модната недела на Мерцедес-Бенц Русија. Колекцијата на Слава Зајцев излезе во скарлет тонови и во ретро шок стил. Дизајнерката ги преиспита класичните силуети на Диор, разблажувајќи ги француските трендови со кич а ла Рус: кокошници, шалови од Павлово Посад, народни орнаменти.
е руски моден дизајнер чие име е нашироко познато далеку подалеку од Русија.
Вјачеслав Заицев: биографија
Беше роден познат дизајнер 2 март 1938 година во Иваново, тогаш сè уште град на Советската ССР. Името на таткото на дизајнерот беше Михаил Јаковлевич, неговата мајка беше Марија Ивановна, и покрај тешките воени и повоени годиниродителите можеа да му дадат добро образование на момчето; во септември 1945 година, Слава Заицев беше запишан во прво одделение на Ивановскаја средно школоБр. 22, по дипломирањето во 1952 година, Вјачеслав влезе во колеџот за хемиска технологија. По 4 години напорно учење, Вјачеслав Зајцев конечно го доби посакуваниот сертификат за уметник за дизајн на текстил со кој отиде во Москва за да влезе во Московскиот текстилен институт, кој го дипломира со почести во 1952 година. По задача, Вјачеслав Заицев заврши во експерименталната техничка фабрика за шиење на Московскиот регионален економски совет во градот Бабушкино на позицијата уметнички директор на ова претпријатие. Вјачеслав Заицев на оваа позиција работи доста долго.
Неговата прва колекција облека беше линија на специјални работни униформи за жителите на регионот и селата, отфрлена од раководството на партијата, што не го спречи нејзиното објавување во магазинот Paris Match, под гласен натпис дека овој човек ги диктира модните трендови во капитал. Благодарение на овој напис, кој содржи светли и шарени фотографии од колекцијата што никогаш не станаа достапни за јавноста, Вјачеслав Заицев е препознаен во странство.
Вјачеслав Заицев: соработка со Пјер Карден
Во 1965 година, Пјер Карден и Марк Бохан (Диор) му пријдоа, кои дојдоа специјално да изразат восхит од талентот на младиот руски дизајнер, кој кратко пред тоа сепак успеа да постигне признание во синдикатот и да ја добие функцијата уметнички директор на експериментално техничко претпријатие на Модната куќа на Сојузот на Кузњецки Мост, скратено како ОДМО.
Познатите личности кои пристигнаа да се сретнат со амбициозниот дизајнер, вклучително и Гај Ларош, признаа дека не очекувале во Советска Русија да сретнат човек толку проникнат со духот на модата, како што беше напишано во весникот „Женска секојдневна облека“, кој објави статија под гласниот наслов „Кралевите“. мода“.
Но, и покрај зголемената популарност меѓу странските колеги, Вјачеслав Зајцев не можеше да добие дозвола да го напушти СССР до 1986 година, па остана вработен во ОДМО 13 години, развивајќи скици и шиејќи облека за различни слоевинаселението на Советската Република. Во текот на годините на неговата работа како уметнички директор, Вјачеслав Заицев води ревија на колекции наречени „Руски серии“ кои станаа неверојатно популарни во Советскиот Сојуз и во странство, како и линија на облека создадена во народен мотивод Ивановско калико, кое во времето на 1960-1970-тите години се сметаше за една од најдобрите ткаенини за кроење. Овие колекции заслужено се сметаат за едни од главните во дизајнерската работа на Вјачеслав Зајцев, во голема мера благодарение на нивното создавање, луѓето почнаа да зборуваат за мајсторот на модата; конечно, дојде заслужениот и долгоочекуван успех, придружен со бура од аплаузи на модни ревии одржани во Кина, САД, Јапонија, Франција и други држави. Самиот автор никогаш не бил присутен на овие проекции; од веќе споменатите причини, владата се плашела да пропушти толку вредна снимка, па затоа пристапот до патувањата останал затворен; човек морал да се задоволи со приказните на очевидците.
Во 1967 година, Вјачеслав Заицев претстави нов фустан на главниот подиум на земјата во Москва, кој го доби името „Русија“ во колекцијата. На купувачите и критичарите им се допадна новиот производ толку многу што дополнително го зголеми интересот за дизајнерот од страна на западните колеги, како и од медиумите, кои го нарекоа Заицев никој друг туку „Црвен Диор“. Западните колеги не можеа да разберат како таква легендарна и надарена личност може да живее и работи во Советскиот Сојуз, кој од нивна гледна точка беше конзервативен и монотон. Потврда за неговата растечка слава беше објавувањето во чехословачкиот моден магазин „Квети“ на рецензија за 1974 година, посветена на 100-те најдобри уметници во светот на модата, а името на Вјачеслав Заицев стоеше покрај името на познатиот Кристијан Диор. Во 1976 година, чехословачките работници беа задоволни од гласната вест дека Вјачеслав Зајцев се согласи да соработува со компанијата Јаблонек, која организираше производство на серија накит што тој лично го дизајнираше.
Неколку месеци подоцна, Заицев ги одржа првите изложби на облека под покровителство на оваа компанија во градовите Јаблонец, Брно и Карлови Вари.
Вјачеслав Зајцев: кариера
По неговото заминување од ОДМО, Вјачеслав Заицев не направи пауза од работа, веднаш се вработи во фабриката бр. на авенијата Мира. По отворањето, кое се случи во 1982 година, Вјачеслав Заицев беше назначен на функцијата главен уметнички директор на оваа организација, а 6 години подоцна во 1988 година, директор на целата институција. Вјачеслав Заицев останува на оваа позиција до ден-денес, со помош на неисцрпните ресурси на Модната куќа, создавајќи бескрајно свој прекрасни колекцииоблека како што се Pret-a-Porter и Haute Couture.
Веќе не е млад дизајнер, тој постојано е во потрага по нешто ново и претходно неискористено, импресионирајќи ги колегите и јавноста со својата вештина и добар вкус. Меѓу најпопуларните и највпечатливите колекции на модниот дизајнер се следниве:
1. „1000-годишнина од крштевањето на Русија“ (1987-1988);
2. „Руски сезони во Париз“ (1988);
3. Колекција на модели на облека од европски ткаенини (1988);
4. Колекција на машки модни модели (1989);
5. Колекција на модели на женска облека од домашни ткаенини (1990);
6. „Агонијата на перестројката“ (1990-1991);
7. „Будење“ (1995-1996);
8. „Чума“ (1995-1996);
9. „Колку ќе бидеме млади“ (1996-1997);
10. „Искушение“ (1997);
11. „Настан“ (1997-1998);
12. „Превртување низ страниците на меморијата“ (1998-1999);
13. „Водици“ (1999) – првата колекција на крзно во Русија;
14. Колекција на готови облека и мода за сезоната пролет-лето 2000-2001 (1999);
15. „Тајните на хармонијата“ (2000);
16. луксузни готови за носење 2001 (2000);
17. „Посвета“ (2001);
18. готови за носење 2002 година (2001);
19. „Инвазија“ (2002);
20. Ready-to-wear 2003 (2002);
21. „Дивертименто“ (2003);
22. готови за носење 2004 година (2003);
23. „Носталгија за минатите времиња“ (2004);
24. „Импровизација“ - готови за носење 2005 година;
25. „Тајните на искушението“ (2005);
26. готови за носење луксузни 2006 (2005);
27. „Игра со...“ (2006);
28. „Фантасмагорија“ (2006);
29. „Потекло“ (2008).
Токму овие колекции на Вјачеслав Заицев предизвикаа најголем интерес за него кај јавноста и критичарите, а неговото име им беше добро познато дури и на оние кои всушност немаат никаква врска со модата.
Вјачеслав Заицев: креативност
Пронаоѓањето на нови слики и нивното последователно спроведување бара многу време и напор од дизајнерот, но тој наоѓа сила да посвети дел од својот живот на друг вид уметност - цртање. Вјачеслав Зајцев е љубител на сликање и цртање; неговите дела не се продолжение на модерни теми, тие имаат своја историја, бидејќи сликите на штафелајот на дизајнерот веќе се гордеат со место меѓу сликите на современите уметници. За сликање слики, уметникот најчесто користи пастел, молив и фломастер, верувајќи дека сегашниот свет треба да се нацрта со помош на современи материјали. Живописните слики првенствено го отсликуваат емотивното расположение на авторот, неговите емотивни искуства, радости и таги, поради што тие излегуваат доста сензуални и значајни, што го тера гледачот да размислува.
Денес, Вјачеслав Зајцев не е само славна личност, светски познат дизајнер, туку личност која секогаш е подготвена да помогне.Така, на посебно барање на владата, дизајнерот дизајнираше и разви серија модерни и удобни униформи за руски полицајци, што им заслужи бескрајна благодарност.
Дизајнерката работеше и на создавање на сценски костими за филмски, театарски и музички ѕвезди и продуцираше цела серија костими за спортисти, танчери на мраз и многу други колекции.
Вјачеслав Зајцев во 1980 година во две книги одеднаш, кои станаа најчитаните во Советскиот Сојуз, ги истакна своите ставови за модата и животот. Првата книга беше наречена „Оваа променлива мода“, втората „Овој променлив свет на модата“. Во 1992 година, на англиски се појави книгата „Носталгија за убавина“, посветена целосно на креативниот пат на Вјачеслав Заицев. Во 2006 година можев да прочитам и да уживам во новата книга за познатиот дизајнер „Слава Заицев. Тајните на заведувањето“, оваа книга е одлично илустрирана и наликува на албум од лични фотографиипознати личности.
На дизајнерот, популарен ширум светот, никогаш не му е здодевно да биде поканет на секакви модни ревии, да суди жирија и слично. На пример, во 2009 година, модниот дизајнер стана еден од главните судии на меѓународниот моден фестивал “ Провинциски стил“.
Вјачеслав Заицев: личен живот
Вјачеслав Заицев беше оженет, но бракот се распадна и сега тој и неговата поранешна сопруга Марина Владимировна живеат одделно, се среќаваат само на заеднички вечери на семејната маса. Од овој брак се родило само едно дете - синот Јегор Вјачеславович, овој момент, кој е и дизајнер. Дизајнерката има и две внуки - Марусја и Настја.
По повод годишнината на големиот мајстор, Полина Уханова, раководител на Меѓународниот изложбен центар на Модниот музеј и куратор на изложбата „Носталгија за убавина. До годишнината на големиот мајстор“, раскажа страницата за главните моменти од кариерата на Вјачеслав Заицев и неговото искачување на модниот Олимп.
Почесен граѓанин на Париз и Иваново
Алберт Пушкарев / ТАСС
Слава Зајцев е бренд и легенда. Без претерување, тој може да се нарече најпознатиот руски кутуриер од втората половина на дваесеттиот век. главна карактеристикаВјачеслав Михајлович Зајцев - неговата бескрајна љубов кон Русија, апсолутна, безгранична посветеност на татковината, која продира во целата негова работа. Не е за ништо што најпознатите колекции на маестро се „Милениум на крштевањето на Русија“ и „Руски годишни времиња“.
Колекцијата „Милениум на крштевањето на Русија“, прикажана од Заицев во Њујорк во 1987 година, ја оживеа модата за руски стил и луксуз во Европа, која западните дизајнери брзо ја усвоија и воведоа во нивните колекции. За „Руски годишни времиња“, изложени во Париз, кон крајот на 1980-тите му беше доделена титулата „Почесен граѓанин на Париз“ и медал од рацете на самиот Жак Ширак. Во исто време, во родното Иваново, стана Вјачеслав Заицев почесен граѓаниннеколку години подоцна.
Популарни
За Зајцев „играта на националноста“ е омилена и традиционална игра за која се интересира уште од самиот почеток на својот живот. креативен пат. Дури и за време на СССР, тој се нарекуваше себеси „русинец, руски уметник“, нагласувајќи ја својата „русичност“ и одбивајќи да се прилагоди на тесните граници на „советството“.
За жал, љубовта на овој дизајнер кон својата земја, кон националната руска култура и корени прави многу луѓе да мислат дека Заицев работи само во стилот на народна носија, боја и украс на шаловите на Павлово Посад, иако тоа е далеку од случајот.
На изложбата во Музејот и изложбен центар „Моден музеј“ „Носталгија за убавина. За годишнината на големиот мајстор“, претставени се многу слики кои се направени на сосема поинаков начин, во класичен стил. Некои облеки се инспирирани од работата на големите кутуриери од почетокот на дваесеттиот век: Пол Поаре, Коко Шанел, Елза Скиапарели. Заицев ја сака и ја разбира историјата, креативно обработувајќи ја нејзината симболика и внесувајќи ја во своите збирки.
Пред времето
Михаил Мецел/ТАСС
Слава Зајцев секогаш беше пред своето време, што беше особено забележливо во советската ера. Тој беше првиот кој храбро, отворено и многу искрено го прогласи постоењето на модата и стилот зад Железната завеса и докажа дека модата постои во Советска Русија, и тоа на многу високо, дури и модно ниво.
Важна улогаРаботата на Заицев го вклучува и неговиот Моден театар, уникатен проект кој успешно го обиколува светот со децении. Тоа прв го објави Слава Зајцев во Русија модна ревијане е само демонстрација на облека, туку и шоу. Притоа, тој ги предвидуваше современите изведби кои честопати ги поставуваат млади дизајнери.
Заицев одигра не помала улога во формирањето на научниот пристап и развојот на интересот за модата кај нас, иницирајќи ги првите дискусии за патеките и векторите на модниот развој - всушност, првите модни форуми. Посебно внимание посвети на работата со младите, нагласувајќи дека модата не ја создава само уметникот, туку и улицата.
Црвениот Диор
Повеќе од 30 години, Вјачеслав Заицев во странство го нарекуваат ништо помалку од „Црвен Диор“, навестувајќи го неговиот беспрекорен вкус, споредлив само со легендата на светската мода - Кристијан Диор, чии дела Заицев продолжува да се инспирира до ден-денес. Диор и Ив Сен Лоран се омилените кутуриери на рускиот моден мајстор. Слава Зајцев е пријател со многу големи модни дизајнери, меѓу кои и Пјер Карден.Колекциите на мајсторот се прикажани на најдобрите модни писти во светот - во Париз, Њујорк, Делхи и други.
За време на советската ера, како уметнички директор на Експерименталната работилница и заменик уметнички директор на Модната куќа на Сојузот, тој отиде „од Олимп до потокот“, создавајќи за различни претпријатија од огромна земја најразновидни модели, секогаш различни совршен квалитет. Тој самостојно патувал во текстилни фабрики, избирајќи ги најдобрите ткаенини (свила, волна, основни, памук) и синтетички материјали кои влегле во мода за време на истражувањето на вселената во 1960-тите и 1970-тите.
Уметник, скулптор, моден дизајнер
Како и најдобрите модни дизајнери на дваесеттиот век, Вјачеслав Михајлович знае како да „види“ ткаенина, како скулптор кој може да ја распознае прекрасната Венера во блок од мермер. Тој може да замисли ролна ткаенина - дури и наједноставната, неприкажлива - како луксузна облека. Многу суптилно, речиси интуитивно, на ниво на уметник, Заицев ја чувствува хармонијата на боите и пластичноста на ткаенините и материјалите.
Долгогодишните клиенти и обожаватели на брендот Слава Зајцев признаваат дека фустаните, оделата и јакните од Слава Зајцев можат да се носат со децении - тие не само што не излегуваат од мода, туку и не ја губат формата, изгледот и бојата. Неговата облека е беспрекорна во секоја смисла - и естетска и функционална, тој е апсолутен обожавател на својата работа и работохолик кој се стреми кон беспрекорност.
Носталгија за убавина
Се вчитува...
