БиБиСи. Истакнати жени XX век (епизоди 1-13 од 13) / Извонредни жени / 2011 година
За филмот:„Еминентни жени на 20 век“ е документарна серија на Би-Би-Си за големите жени од своето време кои ги надминале тешкотиите на патот и постигнале успех, секоја во своја насока. Грејс Кели, Коко Шанел, Одри Хепберн, Агата Кристи, Индира Ганди, Мадам Чианг Каи Шек, Амелија Ерхарт... Нив им се восхитуваат и им се восхитуваат милиони луѓе ширум светот, ги сакаа и мразеа, а понекогаш дури и се плашеа. Тие докажаа дека и жената може да достигне височини во својата област и победија. Се чинеше дека имаат се: моќ, богатство и восхит. Но, покрај вртоглавиот успех, во животот на овие жени имаше и страдања и лични трагедии...
Епизода 1 „Госпоѓа Чианг Каи Шек“
Речиси половина век, мадам Чианг Кај Шек остана една од највлијателните жени во светот. Таа не беше ниту претседател ниту владетел на Кина, но одигра единствена улога во светската политика за една жена од своето време. Омажена за неспособен водач и неспособен генерал, нејзината цврста политика ја водеше земјата низ воен конфликт, глад и закана од крвав пуч.
Епизода 2. „Коко Шанел“
Приказната за Коко Шанел е патување од бедна сиромаштија до изобилство и просперитет. Избегајќи од сиромаштијата, благодарение на низа богати љубовници, таа се трансформираше од работничка во креатор на стил на облекување кој им даде слобода на жените и целосно ја промени идејата за женска облека.
Епизода 3. „Хеди Ламар“
Хеди Ламар беше вистинска ѕвезда - фатална жена, која беше прогласена за најубава актерка во кино. Но, кога нејзината убавина почна да бледнее, Холивуд ја отфрли и по триесет години сè во нејзиниот живот тргна наопаку. Но, тогаш дојде откупот. Бидејќи холивудската ѕвезда Хеди Ламар исто така била пронаоѓач. И нејзиниот извонреден изум ја стави во првите редови на креаторите на современите комуникациски технологии.
Епизода 4. „Волис Симпсон“
Едвард VIII стана првиот крал на Англија по осумстотини години кој абдицирал од тронот. Тој одлучи дека не може да му служи на својот народ без својата сакана. Овој харизматичен монарх се откажа од тронот не заради жена со кралска крв, туку заради двојно разведената Американка Волис Симпсон. Која беше оваа неверојатна жена која го привлече вниманието на најпрофитабилниот додворувач во Англија?
Епизода 5. "Одри Хепберн"
Одри Хепберн е една од најпознатите стилски жени, самото олицетворение на елеганцијата. Таа донесе слика на природна благодат и убавина во светот на Холивуд. Но, зад сцената луксузен животИмаше трагедии и загуби.
Епизода 6. „Грејс Кели“
Убава, талентирана, зрачи со сексуален шарм, Грејс Кели плени кумови. Имаше пари, прекрасно воспитување и можност да има се, од титулата холивудска принцеза до титулата вистинска принцеза.
Епизода 7. „Марта Гелхорн“
Во јули 1936 година, Шпанија беше распарчена од брутална граѓанска војна. Земјата постојано беше бомбардирана. Една од известувачите кои пишуваа за оваа војна беше Марта Гелхорн, која требаше да го покрие речиси секој поголем конфликт во дваесеттиот век. Нејзината неверојатна кариера траеше шеесет и пет години и виде сè, од Шпанија до слетувањето во Нормандија, од ужасите на Дахау до Виетнам.
Епизода 8 „Индира Ганди“
Индира Ганди стана првата жена шеф на држава во најголемата демократска земја во светот. Главните проблеми на Индија беа сиромаштијата, гладот и социјалната неправда. Населението беше околу половина милијарда луѓе, тврдејќи различни религии. Земјата сè уште не се опоравила од британската колонијална власт. Но, Индира надвладеа над нејзините критичари, ја трансформираше Индија во независна демократија и доминираше на политичката сцена речиси дваесет години.
Епизода 9 „Жозефин Бејкер“
Танцовите на Џозефин Бејкер, кои го освоија светот, беа придружени со блескави акробатски пируети, директен стриптиз и импровизации кои повеќе личеа на лудории. Уникатно и егзотично, комично и контроверзно. Публиката беше воодушевена од неа. Се шпекулираше дека уметникот Пикасо сака да ја добие како модел, писателите Ернест Хемингвеј и Жорж Сименон едноставно беа големи обожаватели на Џозефина. Но, животот на една актерка не е само танцување. Таа беше и воен разузнавач и активист за човекови права.
Епизода 10 „Амелија Ерхарт“
Животот на Амелија Ерхарт е триумф на храброста и славата. На возраст од триесет години, таа стана позната по нејзините херојски летови со авиони. Оваа американска пилотка беше храбра и слободоумна, таа отвори нови хоризонти за жените.
Епизода 11 „Агата Кристи“
Агата Кристи е кралица на детективскиот жанр. Во кариерата која траеше половина век и траеше две светски војни, таа напиша осумдесет романи и раскази кои продуцираа незаборавни ликови како Херкул Поаро и госпоѓица Џејн Марпл. Мајсторот на драматичните интриги, Агата Кристи ја совлада уметноста на фаќање и задржување на вниманието на читателот: мал број ликови, сложени линии на заплетот... и совршеното злосторство решено од маестрален детектив.
Епизода 12. „Рут Вестхајмер“
Д-р Рут Вестхајмер е позната низ целиот свет. Во осумдесеттите години на дваесеттиот век владее на радио и телевизија. Таа стана телевизиски сексолог број еден. Рут влезе во секој дом и сè уште останува личност за многумина.
Епизода 13 „Марија Монтесори“
Марија Монтесори направи револуција во начинот на кој се учат децата и стана една од најпознатите учителки во светот. Вистински пионер во својата област, таа даде непроценлив придонес во теоријата на учење во детството. Но, таа е повеќе од само учителка. Марија Монтесори беше една од првите докторки во Европа, универзитетска професорка и отворена застапничка за правата на жените. Но, патот на борбата ја доведе до успех. Таа мораше да се бори за своето право да учи.
Писатели и новинари, јавни личностии политичарите, претприемачите и деловните жени - жени кои го променија светот во 20 век, создавајќи нешто што на никого досега не му успеало. Приказните за нивните животи се повеќе како сложена заплет од филм или ТВ серија, нивната судбина е толку неверојатна... судбина што самите ја направиле.
Голда Меир , израелски политички и државник, 5-тиот премиер на Израел, е роден на 3 мај 1898 година во Украина, како седмо дете во семејството, откако пет други деца починаа поради ужасните услови за живот на селата.
Меир целиот свој живот го посветила на искоренување на оние елементи кои и предизвикувале болка како дете. Масакрот на Евреите е она со што Меир се сети раните годиниживотот. Не е претерување да се каже дека животот на Голда Меир беше една континуирана криза од нејзиното раѓање во средина погодена од сиромаштија до тие денови во дваесеттите години во Ерусалим, кога таа беше блиску до глад. Имигрантка која посетувала само една година на колеџ и пораснала во гетото Милвоки, таа стана единствената жена во Израел потписничка на Декларацијата за независност, нејзиниот прв амбасадор во Русија, нејзиниот прв министер за труд и социјално осигурување, нејзината прва жена министер за надворешни работи, и, конечно, нејзината прва и единствена жена премиер. Нејзиниот дух, истрајност и самодоверба и помогнаа да ја создаде државата Израел и на крајот ја доведоа да стане првата жена лидер. Меир служеше како модел за идните жени лидери како Маргарет Тачер и Индира Ганди.
Глорија Стајнем , јавни и политичка фигура, лидер на феминистички движења, основач на многу организации и проекти, е роден на 25 март 1934 година во Охајо, САД. Рут, мајката на Глорија, имала неколку нервни напади непосредно пред нејзиното раѓање. ПовеќетоЗа време на нејзиното детство, мајката на Глорија била врзана за кревет, а девојчето било принудено да и служи како медицинска сестра, пријателка и старател. Непомошноста на мајката ја оставила со чувство на длабока огорченост поради тоа што морала да ја жртвува својата младост на својата болест и да се откаже од детската забава за да се грижи за пациентот.
Глорија Стајнем ја комбинираше својата работа како новинар со политичка активности даде огромен придонес за подобрување на законите за еднакви права („Граѓански права за црнците во Америка, поддршка за сиромашните, права на жените“). Таа исто така се залагаше: „Бесплатно планирање на семејството од страна на жените; Поттикнување и балансирање на кариерата и семејството и посветување поголемо внимание и почит на традиционално женските занимања; Демократија на семејството со поделеност семејни обврскипомеѓу маж и жена; Одвојување на културата и политиката за да се осигури дека мажите сериозно ги сфаќаат женските прашања“.
Стајнем ги жртвувала семејството и децата за својата животна работа. Вечниот страв на Стајнем од постојана посветеност психолошки се заснова на сеќавањата на грижата за нејзината беспомошна мајка. Нејзиниот огромен придонес во општеството ја натера да биде прогласена за „Жена на годината“ од McCall's во 1972 година и прогласена за „Жена на годината“ од Harper's Bazaar. влијателна женаАмерика во 1983 година.
Ен Ранд , американски писател и филозоф, творец на филозофското движење на објективизмот или, поточно, Алиса Зиновиевна Розенбаумроден на 2 февруари 1905 година во Санкт Петербург. Како деветгодишно девојче, Ранд беше уништена кога речиси целото нејзино семејство беше убиено од инвазијата на германските трупи за време на Првата светска војна. Три години подоцна, кога имала само дванаесет години, хаосот се претворил во глобална катастрофа со болшевичката револуција. Комунистичката парола „Човекот мора да живее за државата“ беше втисната во психата на прерана тинејџерка. И во тоа време таа вети дека ќе докаже дека државата треба да живее за личноста, а не обратно. Во 1926 година успеала да замине во Америка. Седум најмногу познати книгиРанд (Ние живите (1936), Химна (1938), Изворот (1943), Доблеста на себичноста (1964) и други) се продадени во 50 милиони примероци во последните 50 години. Нејзиниот роман „Атлас кревање раменици“ е епски мит кој ги објаснува филозофските грешки на колективистичките општества и е најголемиот филозофски еп во историјата, на јазик што неговиот автор едвај го зборувал.
Есте Лаудер (Жозефин Естер Менцер) е родена на 1 јули 1908 година во Корона (населба со италијански имигранти) во Квинс, Њујорк. Лаудер подоцна призна дека се срами од нејзиното имигрантско потекло и родителите кои зборуваат англиски со силен акцент. Ести беше најмалото од осумте деца. Ести имаше шест години кога започна Првата светска војна и нејзиниот вујко Џон Скотс се приклучи на семејството, а потоа живееше во Квинс. Имаше огромно влијание врз впечатливата Ести, која како и многу девојки, големо значењедаде изглед. Ести наскоро стана опседната со „убавината во тегла“, како што го нарече магичниот „Крем Пак“ на нејзиниот вујко. Неговиот вујко, дерматолог, го натера Есте да создаде 4 формули на креми за кожа, кои сè уште не се прекинати. Дури и тогаш, магичните еликсири на чичко Џон ги отелотворуваа нејзините детски соништа за убавина и елеганција во време кога светот беше во војна.
Со само еден сон, Estee Lauder започна во 1939 година да ја создаде најголемата приватна козметичка компанија во светот. Приходите од продажбата на производите на Estee Lauder надминаа 2 милијарди долари годишно од раните деведесетти. Козметичката империја на Лаудер ја направи една од најбогатите жени во светот, според магазинот Fortune. Лаудер беше единствената жена на оваа листа која постигна сè сама.
Елизабет Клејборн роден во Брисел, Белгија, на 31 март 1929 година, во американско семејство по потекло од Њу Орлеанс. Кога Лиз имала десет години, нејзиното семејство побегнало од Брисел за да избега од нацистичката инвазија и се вратило таму Њу Орлеансво 1939 година, мајката на Лиз одлично ја научила на уметноста на шиење рана возраст, и неа строги правилаво однос на облеката и изгледцврсто втиснат во меморијата на девојчето. Рано проучување на уметноста во уметнички училиштаво Брисел, Белгија (1947), Ница, Франција (1948) и на Академијата за ликовни уметности во Париз, стана влезен билет на Клејборн во областа на производството. модерна облека. Откако ја освои главната награда на 19-годишна возраст на националниот конкурс за дизајн, објавен со поддршка на Harper's Bazaar, Клејборн се скара со нејзиниот татко, засекогаш се збогуваше со неговиот сон за нејзината уметничка кариера и отиде во Њујорк да направи своја. Нејзиниот татко ѝ дал педесет долари и при разделбата свечено рече дека „женското место е во домот“, а не меѓу толпата њујоршки модничари, посетители на срамните продавници за партали.
Денес, нејзината идеја, основана во 1976 година, не е само компанија со 5 милијарди годишни приходи и персонал од 15 илјади луѓе. Подружници Лиз Клејборн АДсе Mexx, Juicy Couture, Kate Spade, Lucky Brand Jeans, DKNYи други подеднакво познати брендови.
Марија Калас (Сесилија Софија Лина Марија Калогеропулос) е родена во Њујорк на 2 декември 1923 година. Таа постара сестраЏеки е родена во Грција во 1917 година, а братот Василиос е роден три години подоцна. Василиос бил миленик на неговата мајка, но на тригодишна возраст се разболел од тифусна треска и ненадејно починал. Оваа трагедија го шокираше семејството, особено мајката на Мери, Евангелија. Нејзината мајка копнеела по друго момче и цели четири дена одбивала ниту да ја погледне ниту да ја допира нејзината новородена ќерка.
На шестгодишна возраст, Марија била удрена од автомобил на улица во Менхетен и била влечена по цел блок. Дванаесет дена била во кома и никој не очекувал дека ќе преживее. Нејзината мајка решила да го надомести сопствениот неуспешен живот со помош на Марија и со сета сила ја натерала да постигне извонредност. Калас подоцна се присети на своето детство: „Само кога пеев се чувствував сакано“. Класичните плочи станаа нејзини играчки. Таа беше чудо од дете кое почна да зема часови по пијано на петгодишна возраст и часови по пеење на осум години. На девет години таа беше ѕвезда на концертите на своето училиште.
Таа живееше и пееше во Атина кога нацистите ја презедоа Грција во 1940 година на почетокот на Втората светска војна. Семејството на Марија почнало да гладува поради бројните битки за време на окупацијата. Марија мораше буквално да јаде од канти за ѓубре за време на војната.
И пред и по војната, Марија постојано јадеше, обидувајќи се да го надомести недостатокот на наклонетост од нејзината студена, но барана мајка со храна и да ја ублажи својата несигурност. Додека да стигнеме адолесценцијанејзината висина била 173 см, но тежела 90 кг. Па дури и откако подоцна успеа да изгуби тежина, постигнувајќи успех, Калас остана незаштитена до крајот на животот. Во 1970 година, таа му призна на еден новинар: „Никогаш не сум сигурна во себе, постојано ме измачуваат разни сомнежи и стравови“.
Кога Марија Калас имаше 11 години, ја слушаше тогаш многу познатата Лили Пејн во Метрополитен операта во Њујорк и предвиде: „Еден ден и јас ќе станам ѕвезда. поголема ѕвездаотколку неа.“ И таа стана најидолизираната дива на театарот. 
Линда Џој Вахнер е роден на 3 февруари 1946 година од постар пар кој живее во Форест Хилс, Њујорк. На единаесетгодишна возраст, Линда се здобила со повреда на 'рбетот како последица на лоша шега од соученик. Беше во гипс речиси две години и тогаш не беше сигурна дека некогаш ќе застане на нозе. Линда тогаш си рече: „Сè што имам денес беше концентрирано во мене кога бев врзан за кревет. Кога сакаш повторно да одиш, учиш да ја концентрираш целата своја сила на оваа желба и не застануваш додека не ја постигнеш“. .
По несреќата што и се случи, донесе одлука да постигне успех. Според Линда Вахнер, тоа изгледало вака: „Кога не можев да одам, научив да си давам мали завети, како: Ако некогаш се вратам на нозе, никогаш нема да се уморам од одење! Знам дека можам направиле повеќе. Ова беше форма на психолошка самохипноза“.
Детската криза беше прва, но не и последна во нејзиниот живот. Таа го изгубила својот сопруг по само дванаесет години брачен животво 1983 година. Таа го изгубила својот татко кога имала 23 години, потоа нејзината единствена сестра Барбара во 1981 година и на крајот нејзината мајка во 1987 година.
Оставена сама, Линда Вахнер целото свое време го посвети на работата. Вахнер започна од нула: таа беше ангажирана како купувач во продажна организација во Њујорк за 90 долари неделно. Нејзината прва работа беше како претставник за истражување на пазарот, но во суштина таа беше само девојка за налог, во реч на деловен менаџмент. А таа, благодарение на својата неуморна енергија и истрајност, стана првата жена која успеа да води компанија во високо конкурентна средина, да ја преориентира и да го освои потрошувачкиот пазар. Списанието „Г-ѓа“. ја прогласи за „Жена на годината“ во 1986 година, а магазинот Fortune – „најуспешна бизнисменкаво Америка“ во 1992 година. Како шеф на „Варнако“, најмногу голема компанијаСпоред магазинот Fortune, Вахнер го намалил долгот на компанијата и го зголемил капиталот на акционерите на 75 отсто. Линда Вахнер нашироко се смета за една од креативните генијалци кои го променија погледот на светот за жените во лидерството.
Големите жени на 20 век кои го променија светот. Слава и успех и покрај и благодарение на.
4.75 Оцена 4,75 (2 гласа)
Изложба на слики на легендарната Мексиканка Фрида Кало - не само една од најголемите уметници во светската историја, туку и жена со многу тешка судбина. Зборуваме за Фрида и други извонредни жени од 20 век чии животи добија трагичен пресврт.
Мерилин Монро
Мајката на Норма Џин Бејкер била примена на психијатриска клиника кога идната филмска ѕвезда била сè уште дете. Девојче долги годиниталкал по куќите на роднините и прифатилиштата и доживеал серија сексуално вознемирување. На 16-годишна возраст, Норма беше принудена да се омажи. И покрај светското признание и бескрајната серија љубовници и обожаватели, Мерлин Монро цел живот беше многу осамена личност, никогаш не можеше да го роди детето што го сака, се плашеше како мајка да не полуди и рече дека животот во центарот на вниманието и титулата „секс симбол“ - воопшто не е нејзиниот сон. Актерката починала под мистериозни околности: била пронајдена мртва во сопствениот дом со телефонска слушалка во рацете. Во близина лежеше пакет апчиња за спиење.
„Што е добро да се биде Мерлин Монро? Зошто не можам да бидам обична жена? Жена која може да има семејство... Би сакала да имам само едно дете. Моето дете бр.
Ана Ахматова
Многу од најблиските на Ана беа жртви на репресија. Првиот сопруг на поетесата, Николај Гумилјов, беше застрелан, а третиот почина во логорите. Трагична судбинабеше наменета и за синот на Ахматова, кој помина повеќе од десет години во затвор. Ана му напиша писмо на Сталин во кое го замоли да го ослободи момчето, но тоа остана неодговорено.
„Шекспирските драми - сите овие спектакуларни злодела, страсти, дуели - се ситници, детски игри во споредба со животот на секој од нас“
Вивиен Ли
Бракот на Вивиен со главната љубовВо текот на нејзиниот живот, Лоренс Оливие, не беше лесно: актерот беше љубоморен на успехот на неговата сопруга, а еднаш дури и го фрли нејзиниот Оскар низ прозорецот. Ѕвездата на „Однесено со виорот“ исто така страдала од лошо здравје - била склона кон манична депресија, а во 1945 година заболела од туберкулоза. Вивиен Ли страдала од хистерични напади, на моменти не го препознала својот сопруг, па дури и го тепала, лежела во психијатриска клиника, доби дијагноза биполарно растројстволичност“. Оливие не бил подготвен за живот со Ли, чие расположение скокало од страна на страна, и на крајот побарал развод за да се омажи за друга. Седум години по раскинувањето со својата сакана, Вивиен почина за време на уште еден напад на туберкулоза.
„Се сеќавате на сцената од Однесено со виорот каде Скарлет вели: „Добро е што мајка ми е мртва и не може да види како стана нејзиното девојче? Значи, ова е за мене"
Марина Цветаева
По граѓанска војнапоетесата заврши во егзил, каде што поради соработката на нејзиниот сопруг Сергеј Ефрон со Советската влада, делата на Цветаева речиси никогаш не беа објавени. Семејството на поетесата за малку ќе умрело од глад. Како резултат, Ефрон, а потоа и самата Цветаева, отидоа дома. Но, ужасна вест ја чекаше Марина дома: се покажа дека нејзината сестра била уапсена пред неколку години. Тогаш ќерката на поетесата отиде во егзил. Ефрон бил застрелан од комунистите. Цветаева се обеси во 1941 година, речиси веднаш откако таа и нејзиниот син отидоа на евакуација.
„Никој не може да ја замисли сиромаштијата во која живееме. Единствениот приход ми е од тоа што го пишувам. Мојот сопруг е болен и не може да работи. Ќерка ми заработува ситни пари со везење капи. Имам син, тој има осум години. четворица од овие пари живееме. Со други зборови, полека умираме од глад“.
Фрида Кало
На 6-годишна возраст боледувала од детска парализа, а едната нога и останала послаба од другата до крајот на животот, а на 18 години станала жртва на страшна несреќа: автобусот во кој патувала Фрида се судрил со трамвај. Фрактури на 'рбетот, клучната коска, ребрата, карлицата, коските десната нога, изместено рамо и стомак прободен со метална игла... Фрида, енергична и весела девојка, се нашла долго време врзана за кревет. Здравствените проблеми ја мачеа Кало цел живот: таа никогаш не можеше да го поднесе детето за кое сонуваше и беше подложена на неколку десетици операции. Во животот на големиот уметник немало помалку ментално страдање од физичкото страдање. Нејзиниот сопруг, уметникот Диего Ривера, постојано ја изневеруваше (една од љубовниците на уметникот беше сестрата на Кало). Фрида и Диего постојано се обидуваа да се разделат, еднаш дури и се разведоа, но не можеа да живеат еден без друг - и на крајот повторно се венчаа. Големиот уметник почина од пневмонија.
„Имаше две трагедии во мојот живот. Првата беше трамвајот. Втората беше Диего. Втората беше полоша“.
Грејс Кели
Една од најистакнатите актерки на своето време остави блескава кариера заради венчавката со принцот од Монако Рение III. Роднините на монархот беа против новосоздадената принцеза да продолжи да биде „актер“, а убавицата мораше да се посвети на сопругот и децата. Сепак, животот на суд не и донесе среќа на Грејс: холивудската убавица се чувствуваше како птица во златен кафез. Рение не бил друштвен, често јавно се смеел на својата сопруга и ја мразел нејзината популарност меѓу своите поданици. Вклучувањето на Грејс во добротворни работи и изложби го налутило. Децата пораснаа премногу каприциозни и разгалени. Кели сонувала да се врати на стариот актерски живот... Се завршило трагично: принцезата доживеала мозочен удар додека возела автомобил. Грејс почина во болница следниот ден.
„Овде во Монако, како сопруга на Рение, можам да играм само една улога... да бидам негова принцеза.
Регина Збарскаја
„Советската Софија Лорен“ е позната како кралица на модната писта, миленичка на целиот СССР и жена обвиткана во мистерија. Регина беше целосно посветена на нејзиниот сопруг, уметникот Лев Збарски, кој ја принуди манекенката да абортира кога таа забремени. Обидувајќи се да се справи со чувството на вина, Реџина станала зависна од антидепресиви. Лео наеднаш ја остави својата госпоѓица и тргна ново семејство. Збарскаја, чија ментална состојба брзо се влошуваше, се откажа од кариерата со надеж дека ќе го врати сопругот, но љубовен човекемигрирал во САД. Тогаш Регина сфатила дека Лев е засекогаш изгубен, ги отворила вените и завршила внатре ментален азил... По долготраен третман, неуспешни обиди да се врати на подиумот и уште еден обид за самоубиство, Збарскаја повторно се нашла во болница. Таму умрела, голтајќи апчиња за спиење.
„Донесов толку многу зло на овој свет, а сега доаѓа казната за мојот грев“.
Маргарита Назарова
Тренерот и ѕвездата на „Летот со пруги“ целосно ја сподели својата главна страст - припитомување тигри - со нејзиниот сопруг Константин Константиновски. Но, по зла иронија на судбината, токму оваа страст го уништи несреќниот човек. Починал откако бил нападнат од тигар за време на настап. Маргарита не можеше да се помири со загубата на својата сакана, без која животот и стана непријатен. Таа го напушти циркусот затоа што нервен слом. Синот на Назарова и Константиновски порасна и замина во странство. Маргарита, одбивајќи секаква помош до последно, умре во сиромаштија и осаменост.
"Дали тие се заљубуваа во мене? Да, често. Сите мои партнери ми предложија брак. Но јас одговорив: "Зошто да го напуштиш семејството?"
Жаклин Кенеди
Новинарката, икона на стилот и една од најистакнатите први дами на САД не беше среќна во бракот: таа беше ладно примена од кланот Кенеди, нејзиниот сопруг продолжи да оди налево, нејзиното прво дете се роди мртво, а друго почина. два дена по раѓањето. Приказот на идеалната претседателска сопруга веројатно не беше лесно, но Жаклин стана модел на сила и издржливост во очите на целиот свет кога Џон Кенеди беше застрелан токму пред нејзините очи. Таа долго време одбиваше да го соблече розовото одело извалкано со неговата крв, велејќи дека сака „сите да видат што му направиле на Џон“. Пет години по убиството на претседателот, неговата вдовица се омажила за грчкиот бизнисмен Аристотел Оназис, кому - за жал - исто така и било судено да го надживее. Жаклин почина во 90-тите од лимфом.
„Кој може да разбере како е да се живее во Белата куќа, а потоа за миг да се претвориш во вдовица на претседателот? Има нешто безнадежно во ова. А децата? Целиот свет сочувствува со нив. Се плашам за нив, затоа што се сечии „Како да им обезбедиме нормално детство?
Жените од 20 век
Што знаете за портретните филмови? Па, да, генерациски. Ги има малку, квалитетни ги има уште помалку, а вториве еден многу ги обединува важна точка: ТАМУ сакаш да бидеш. И воопшто не е важно дали се работи за громогласните дваесетти или повоени години, генерацијата/деценијата е прикажана како да е „самото време“ во кое требаше да се родиш за да се чувствуваш Но што, точно? Среќа? Всушност, има уште еден заедничка карактеристика: потрагата по место во светот и потрагата по среќа, се случува тоа да се важни работи за човек во секое време.
Значи, филмот „Жените на 20 век“ е токму тоа: генерациски портрет со посебен шарм.
Ајде да зборуваме за насловот: главните ликови (има три од нив) од различни возрасти се појавуваат со свои многу проблеми и еден тон шарм на екранот како придружба на 15-годишно момче по име Џејми, и заговор, всушност, се врти околу него. Типот се нашол во време кога сомнежите водат сè, а секој тип почнува со мајка му А и таа е водена од сомнежи.
Мајка, Доротеа (на возраст од Анет Бенинг), родена во 1924 година, преживеа воено времеи Големата депресија, нејзиниот син се родил кога имала 40 години, а делумно и поради разликата во годините, тешко ѝ е да воспостави врска со синот, која и изгледа кревка. Покрај тоа, таа сама го воспитува Џејми и се грижи дека не се справува, што ја прави блиска не само од светот, туку и од нејзиниот син, но сепак останува оптимист. Таа многу пуши, работи со индикатори за залихи, прави долги реновирања во голема куќа и приредува забавни вечери.
Тука е Аби (Грета Гервиг), потстанарката на Доротеа, 9 години постара од Џејми. Таа е креативна личност, преживеан од рак, барајќи се себеси или прогресивно или агресивно, слуша групи кои пеат, знаејќи дека не можат да пеат, се облекува светло и прави многу фотографии. Таа е од генерација на девојчиња чии мајки биле лекувани од неплодност со опасен лек кој гарантирал рак кај нивните деца. Но, тогаш сè уште немавме слушнато за ХИВ. Секако, таа влијае на момчето, го просветлува или едноставно го посветува на приказни од нејзиниот живот, нешто го учи, нешто му покажува, понекогаш дури и му ги отвора очите.
Тука е и Џули (Ел Фенинг), таа е неколку години постара од Џејми, а пријатели се од детството. Нејзината мајка е психолог, што е модерно, популарно, па дури и понекогаш корисно, но не и за Џули. Таа се труди да биде силна и ослободена од сите чувства, затворена е и тивка, иако внатре, се разбира, ги крие истите работи како и другите сопственици на мирен базен. Таа е многу блиска со Џејми додека тој не сфати дека ова е поблиско од пријателство. Таа брза наоколу во потрага по нешто - себе, или сензации, или токму таа моќ со слобода, и тешко ѝ е.
Еве три возрасти на жени кои биле мачени од сомнежи во 70-тите. И овој портрет на деценијата е одигран совршено: Ел, незгодно висока, наведната, со испакнати уши и шишки пред нејзините очи; црвенокосата Грета, чии изрази на лицето поради некоја причина проклето потсетуваат на трогателно лице на Џаред Лето во филмот на Аронофски (патем, и портрет филм); Анет Бенинг, прекрасна нестереотипна мајка која совршено се вклопува во 70-тите години, која се обидува да го запознае својот син преку музиката што ја слуша, преку разговори со неговите пријатели, преку екскурзија во модерното време од станарот. Само одлична работа! Задоволство е да се гледа оваа актерска игра. Инаку, Џејми одлично го глумеше Лукас Џејд Зуман, кој досега немал улоги во големи филмски проекти, па по овој филм веројатно ќе се дограби за подобри и посериозни улоги. Но, не е потребно да се напише неговиот лик и тип, бидејќи насловот на филмот не содржи ниту збор за мажи (иако е ох толку добар и ох толку важен!), и нека остане барем некоја интрига за гледачот.
Атмосферата од тие години, време на сомнеж во САД, е совршено пренесена. Патувањата со автомобил насекаде изгледаат магично и наркотични, интересна е разновидноста на костими кои најјасно зборуваат за тоа време, звучи прекрасната музика на групата „Talking Heads“, а хуморот на оваа слика е многу шармантен, што ви овозможува да се придружите на атмосфера на прилично тешка и болна атмосфера да не беа сонцето и насмевката.
Најголемите и најубавите жени на 20 век...на кои им се восхитуваа милиони...
02.10.2012, 23:57
Со уреднички
Најубави жени...најубави мажи...оценување на сите видови на најмногу...Сега е модерно. И секоја печатена или онлајн публикација која самопочитува, барем еднаш годишно, ќе објавува листа на најдобрите на векот или изминатата година. И скоро секогаш резултатите ќе бидат релативни, бидејќи сите списоци се составени врз основа на резултатите од истражувањето обичните луѓе, и, како што е познато, доволен број фактори влијаат на изборот на луѓето.
Во истото рангирање - најубавите жени на 20 век - би сакал да ги земам предвид сите оние генерации кои се восхитуваа на нивната убавина. Секако, сега овие убавици или одамна заминаа во друг свет, или не се во цутот. И можеби денес нивните имиња не се паметат толку често. Меѓутоа, едно време, толпи обожаватели ги следеа, тие владееја во колумни за озборувања, а постерите со нивните слики беа минливо распродадени. Во денешно време има и други лица, други ѕвезди, но жените од 20 век оставија најнеизбришлива трага во историјата на убавината и женственоста и едноставно е невозможно да се замисли изминатиот век без нив.
Софија Вилани Сциколоне. Родена е на 20 септември 1934 година во градот Рим, но целото детство и интересна младост го поминала во градот Позуоли во близина на Неапол. Од 14-годишна возраст сонувала да стане актерка. Софи учествуваше на натпреварот за Мис Италија, а беше и манекенка. Софи Сциколоне го запозна Карло Понти во 1952 година. познат продуцент, која не само што стана нејзин сопруг, туку и ги отвори вратите на големото кино за неа.
Отпрвин таа доби епизодни улоги, на пример, „Срца на море“. Но, Софи брзо успеа да ја освои љубовта на публиката и да го привлече вниманието на познатите режисери. Затоа, на 20-годишна возраст таа стана призната филмска ѕвезда.
За филмот „Чохара“ во 1960 година, Софи ги доби најпрестижните награди - американскиот Оскар и Канскиот филмски фестивал. Долги години Марчело Мастројани и беше постојан партнер во многу филмови. За романтичниот филм „Брак во италијански стил“, актерката доби и Оскар и беше наградена на Меѓународниот филмски фестивал во Москва во 1965 година.
Вкупно, таа успеа да глуми во повеќе од 20 филмови.
Мерилин Монро
Норма Џин Бејкер Мортенсон е родена на 1 јуни 1926 година во Лос Анџелес. Таа почина во 1962 година во Брајтвуд, Калифорнија.
Таа беше легенда за време на нејзиниот живот, а останува легенда и во смртта. Таа живееше прилично светол, но и краток и тежок живот. Предмет на соништата на многу мажи, секс симбол на Америка, убавица на која и позавидуваа многу жени, актерка чие метеорско издигнување до врвот на кинематографијата беше чудо, но во реалноста таа беше трагична фигура.
Неуспешен личен живот, залудни обиди да си докаже на себе и на режисерите дека „убавината“ е способна да не само да го демонстрира својот шарм. Ова се главните причини за трагедијата што се случи во голема, богата палата во 1962 година утрото на 5 август, каде што беше откриено телото на Монро.
Но, за да се разбере целата длабочина на таа трагедија, доволно е да се вратиме во времето, кога Жан само што почнуваше да ги сфаќа првите чекори од животот. А овие лекции беа сурови: бесот на нејзината мајка, сиромаштија, силување од страна на нејзиниот очув кога таа имаше само 8 години, меланхолија и чувство на осаменост.
И не се знае како ќе се развива нејзината судбина во иднина ако Бог не ја обдарел убаво тело, убаво лице и неверојатна кожа, кога шармот на ангелот се комбинира со заводливоста. Рано лош браки брз развод, покана за работа како модел и моден модел - ова е младоста на Мерилин.
Во 1947 година, таа ја доби својата прва покана да глуми во филм, кога актерката се појави во епизодата „Опасни години“. Потоа следеа други предлози - „Скуда-У! Скуда-еј!“ (1947), „Дами од корпусот де балет“ (1949), „ Топка молња„(1950) итн. Тогаш младата и згодна актерка им се допадна на критичарите и на јавноста.
Сепак, за сите режисери, Монро секогаш остана секси, убава жена, па никој од поканите режисери не ја видел како актерка. Затоа, таков е репертоарот на филмови со нејзино учество, чија содржина може да се процени дури и според насловите: „Љубовно гнездо“ (1951), „Ајде да се ожениме“ (1951), „Ние не сме во брак“ (1952) , „ Можеш да влезеш без да тропаш“ (1952), „Господата претпочитаат русокоси“ (1953), „Како да се омажиш за милионер“ (1953) итн.
Возбудата околу Монро го достигна својот врв кога се дозна дека нејзиниот следен сопруг е славниот американски писател, а исто така и драматург Артур Милер.
Сите обиди да се промени нејзината секси слика на екранот беа осудени на неуспех. А поканите за учество добива само во следните драми, каде што сè уште и е доделена улога на празноглава и заводлива убавица.
Развод од Артур Милер, мисли за приближување на староста, постојано незадоволство од работата - сето тоа ја доведе актерката до акутна депресија. А излезот го најде во алкохолот, дрогата и апчињата за спиење. И покрај тоа што официјалниот заклучок е самоубиство, и до ден денес ден на смртта најголема актеркапредизвикува многу шпекулации и озборувања.
По смртта на Мерлин Монро, таа продолжува да привлекува внимание. И во Европа и во Америка беа објавени многу книги и многу статии во кои беше направен обид да се разбере нејзиниот феномен.
И речиси половина век подоцна, авторите на многу книги и филмови се обидуваат да навлезат во душата на оваа жена, која останува неразбрана. Но, нејзиното сеќавање живее и докажува дека Мерлин Монро била многу повпечатлива појава отколку само секси и убава русокоса.
Одри Хепберн
Одри Хепберн е родена на 4 мај 1929 година во Белгија (градот Иксел во близина на Брисел), ќерка на холандска бароница и англиски банкар.
На Одри училишни годинипомина во Холандија, во Арнем окупиран од нацистите, каде што живееше по разводот на нејзините родители од нејзината мајка. Одри Хепберн студирала балет на тамошниот конзерваториум. Потоа го продолжила своето образование во Лондон по војната. Во 50-тите години, Одри глуми во неколку филмови и присуствуваше на часови глумаАјлмер Феликс.
Француската писателка Колет во 1951 година, откако ја виде актерката на сетот на филмот „Бебето од Монте Карло“, силно препорача таа да ја игра главната улога во филмот заснован на нејзиниот роман „Џиџи“. А токму по оваа успешна работа Одри набрзо доби улога во комедијата Римски одмор, за која доби Оскар, како најдобра актерка. Таа продолжи да биде номинирана за Оскар четири пати.
Нејзиниот извонреден и неверојатен изглед, во комбинација со нејзините актерски способности, и овозможи вртоглава кариера во шоу-бизнисот и киното. Слободно времетаа посветена социјални активностии добротворни цели, беше амбасадор на УНИЦЕФ, учествуваше во мисија за помош во Сомалија, а исто така и во други жаришта.
Брижит Бардо
Брижит Бардо е родена во 1934 година на 28 септември во Париз, во семејството на Ана-Мари Музел и бизнисменот Луис Бардо. Таа и нејзината помала сестра танцуваат од детството под влијание на нивната мајка. Бриџит не беше многу бистар студент во основно училиште, но во исто време имала грациозност и природна пластичност, па се фокусирала на балетската кариера, додека помлада сестра, Мижану, покажала најголема склоност кон точните науки, поради што го напуштила танцувањето.
Тогаш Бардо се пријави на Националната академија за танц во 1947 година, но, и покрај најтешкиот избор, таа беше меѓу запишаните, а имаше само осум од нив. Таа присуствуваше на класата на Борис Књазев, руски кореограф.
Бардо учествуваше на модна ревија во 1949 година, а потоа нејзините фотографии беа прикажани на сценаристот и режисер Марк Алегре, кој ја покани Бриџит на тестови на екранот. Бардо успешно ги помина овие тестови на екранот и ја доби улогата, но набрзо снимањето беше откажано од непознати причини. Сепак, овие познанства влијаеле на нејзината кариера и идна судбина.
На 18-годишна возраст за прв пат глуми во филм и истата година се омажи за Роџер Вадим.
Севкупно, од 1952 до 1956 година, Бардо глуми во 17 филмови, тоа беа главно лирски комедии или мелодрами, а таа играше и во театарски претстави.
Светската слава ја стекна по филмот „И Бог ја создаде жената“, во кој го играше главниот лик, брзајќи меѓу мажите. Овој филм предизвика шок и многу негативни повратни информации во Европа и беше осуден од Католичката црква поради разголените сцени и провокативното однесување на Бриџит. Но, во Америка филмот стана сензација. Некои историчари сметаат дека оваа слика е почеток на сексуалната револуција.
Оттогаш, Бардо започна да работи со познати светски режисери како Жан-Лук Годар, Луис Мал, Кристијан Жак. Не помалку познати филмовисо Бардо: „Бабет оди во војна“, „Булевар Рум“, „Вива Марија!“, „Презир“. „Вистина“.
За време на нејзината филмска кариера, Бриџит глуми во повеќе од 50 филмови.
Непосредно пред својот четириесетти роденден, Брижит Бардо објави крај на кариерата и се посвети на борбата за благосостојба на животните.
Кетрин Денев
Кетрин Денев. Таа е родена во Париз на 22 октомври 1943 година и стана трето дете во актерско семејствоРени Денев и Морис Дорлеак.
Денев ја започна својата актерска кариера на 16-годишна возраст во комедијата „Девојки од колеџ“ на Андре Жунебел. Сепак, тие не обрнуваа многу внимание на неа, туку забележаа дури во 1963 година по учеството во филмот „Пророк и доблест“ на Роџер Вадим, љубовникот на Кетрин. Вадим Кристијан беше плод на нивната љубов, роден во 1963 година.
Но, Денев се здоби со светска слава по филмско-музичкото ремек дело на Жак Деми, „Чадорите на Шербур“, кое ја доби главната награда на Канскиот филмски фестивал.
Повеќе од еднаш Кетрин глумеше со нејзиниот друг љубовник Марчело Мастројани. Во 1972 година тие добија ќерка по име Кјара.
Катрин Денев секогаш го одржуваше имиџот на ледена буржоаска убавица, па остана барана актерка долги и тешки децении и не се плашеше да глуми во проекти на радикални и извонредни режисери. Филмови со нејзино учество - „Кучка“ и „Дивјак“ (1975), „Танчерка во мракот“, „Глад“, „Возљубена свекрва“, „Исток-Запад“, „Плас Вандом“, „Манастир“ , „Писмо“, „Повратено време“ и други.
Елизабет Тејлор
Невозможно е да се замисли историјата на Холивуд без оваа извонредна убавина на жена со светли виолетови очи, скандалозен карактер и кадифени веѓи. Волна, каприциозна, сурова, грешна, обесена со накит и дотерана, токму таа ја персонифицираше женственоста, која беше толку привлечна не само во уметноста, туку и во животот.
Елизабет Тејлор е родена во семејство на англиски трговец кој продавал дела од скулптура и сликарство. Но, на седумгодишна возраст, нејзините родители се преселиле во Америка, каде што таткото на Елизабета ја отворил својата уметничка галерија во најмодерната и најбогатата област на Лос Анџелес.
Уште од детството, Тејлор се одликуваше со својата извонредна убавина. Затоа, првата понуда за глума во филм била на 10-годишна возраст. „Секоја минута се раѓа по еден“, токму овој филм ја започна нејзината актерска кариера.
Од детски улоги како што се Леси Дојди дома (1943), Џејн Ер (1944), Белите карпи на Лувр (1944), Храброста на Ласи, Синтија (1947), постепено Лиз премина на романтични улоги - „Места на сонцето “ (1951).
Што се однесува до нејзиниот личен живот, секогаш имало храна за озборувања. Кога наполнила 17 години, започнала афера со Хауард Хјуз, милијардер. И наскоро имаше свадба со Ник Хилтон, сопственик на бројни хотели. По само неколку месеци среќен живот, започнаа скандали, препукувања, бучни кавги, кои станаа познати на јавноста. Потоа развод и нов брак. Овој пат бракот на Елизабет со Мајкл Вајлдинг траеше пет години. После ова, нова страст е толку силна што Тејлор ја прифаќа еврејската религија. И можеби сè ќе испаднеше среќно, но нејзиниот тритиумски сопруг Мајк Тод, филмски продуцент, се урна во авион што го доби името на неговата сакана сопруга - „Лаки Лиз“. Еди Слејт, најблискиот пријател на починатиот, стана следната страст на убавицата. Но, овој пат Америка беше неверојатно огорчена, бидејќи за доброто на Тејлор, Еди отиде во бучна постапка за развод со Деби Рејнолдс.
Бурните романси создадоа само дополнителна светла реклама за неа и за филмовите со нејзиното учество. Дури и скептиците признаа дека Елизабет не само што е неверојатно убава, туку и фантастично талентирана. Имаше и минливи улоги кои не бараа многу напор - „Мали жени“, „Ајванхо“, „Девојчето што имаше сè“ итн., имаше многу сериозни дела - „Мачка на топол лимен покрив“, „Рапсодија“ , „Одеднаш минатото лето“ - каде што се покажа и како одлична интуитивна актерка која може да игра каква било психолошка улога.
И покрај тоа што три пати беше номинирана за највисоката награда, првиот Оскар го доби само за филмот Батерфилд 8 (1960), а не за најуспешната улога.
Тогаш нејзиниот личен живот е исто така испреплетен со нејзиниот креативен живот. По снимањето на филмот „Клеопатра“ со актерот Ричард Бартон, таа започна бурна и вртоглава романса која траеше 20 години со различен степен на успех. Пиењето на оваа двојка и бучните скандали беа актуелни во печатот долги години. Но, сепак, овој сојуз доведе до голем креативен успех. Како „Кој се плаши од Вирџинија Вулф“, за кој го доби вториот Оскар и „Припитомување на итрината“.
Елизабет е прилично непредвидлива личност. Многупати, весниците пишуваа неверојатни басни: Тејлор наскоро ќе го роди својот осми внук или Елизабет ќе се омажи по осми пат. Секако, на ова му претходеа значителен број бурни романси со актери, златари, барони и официјален брак со Џек Ворнер, сенатор. И воопшто, малку е веројатно дека некој ќе ја предвиди нејзината идна судбина, но засега е сосема задоволна со нејзиниот поранешен возач на камион Лари Фортенски, кого случајно го запознала во клиника за зависност од алкохол.
Но, можеби токму тука лежи најважниот шарм на Елизабет: како што не можете да ја предвидите судбината на нејзиното следно дело на екранот, не можете да ги предвидите нејзините последователни постапки во животот. Но, во едно сепак останува константна...таа е уникатен феномен, таа е едноставно актерка и жена. И не се потребни повеќе зборови.
Грејс Кели
Грејс Кели е родена на 12 ноември 1929 година во Финска, а починала на 14 септември 1982 година во Монте Карло.
Непристапна, елегантна, убава и шармантна, Грејс имаше фантастично привлечна моќ. Токму таа стана симбол на луксузна жена, проследена со восхитувачки погледи од сите оние кои во својот идол не бараа само нешто што беше ограничено на привлечно нишање на колковите и голема биста, туку нешто сосема повеќе. Таа беше обдарена со посебен, малку застрашувачки шарм, кој беше јасно изразен во неа фини линиилице, ја проби беспрекорноста на манирите и аристократијата на однесување.
И покрај фактот дека Кели е родена во Америка, во нејзините вени тече ирска крв. Нејзиниот татко бил богат индустријалец кој се занимавал со градежништво и бил поранешен светски шампион во веслање. Нејзината мајка во младоста била манекенка. Вујко, драматург добитник на Пулицерова награда Џорџ Кели. Семејството на Грејс живеело во луксузна палата во Филаделфија. Од детството, Кели имала пристап до високото општество. Но, таа копнееше по поинаков свет, поинаков од оној во кој живееја нејзините родители.
Грејс доби католичко образование во Рејнхил, верски колеџ. И токму на факултет, таа првпат се појави на сцената на шестгодишна возраст, играјќи ја улогата на Богородица во божиќна претстава.
Откако се преселила во Њујорк, Грејс почнала да работи како модел додека студирала глума. Често пати била на аудиција за различни улоги, но добивала договори само за рекламирање цигари, пиво, правосмукалки и капи.
Конечно, во 1949 година, таа сепак успеа да игра во претставата „Татко“ од А. Стриндберг. И од 1950 до 1952 година, таа честопати почна да се појавува во сите видови телевизиски програми. Затоа, вниманието беше посветено на нејзината убавина, а Холивуд ѝ понуди камео улога во филмот „14 часа“ во 1951 година. И од ова започна нејзината прекрасна, но краток животдо кино.
Играше во нешто повеќе од 10 филмови. Но, во исто време таа има Оскар, како и славата на актерката со најголема заработка во времето на нејзината слава. Грејс глуми со Фред Зинеман во High Noon и со Џон Форд во Могамбо. Исто така во филмот од 1954 година „The Country Girl“.
Нема сомнеж дека во нејзината убавина имаше нешто привлечно, но истовремено и алармантно. Можно е токму овие квалитети на Грејс да го привлече вниманието на Алфред Хичкок, во чии три филмови подоцна глумеше. „Во случај на убиство, бирајте „М“ и „Прозорец кон задниот дел“ - најдобри деладиректор. И кога беше снимен третиот филм, „Да се фати крадец“, принцот од Монако го привлече вниманието на Кели. Потоа следеше прекрасна свадба, Грејс стана принцеза на 18 април 1956 година.
Ова во основа беше крај на нејзината филмска кариера. Сепак, од 1976 до 1981 година, таа беше член на одборот на директори на XX Century Fox. Неколку пати и пријдоа со барање да се врати во кино, но судот на Монегаски беше против, бидејќи Грејс е нивната прва дама. Сега нејзиното лице се појавува на поштенски марки. Весниците сè уште пишуваа за неа, но во колумни за озборувања.
Грејс трагично загина на 14 септември 1982 година во сообраќајна несреќа. Единствената преживеана била нејзината ќерка, која управувала со автомобилот.
Грејс Кели постигна сè што ѝ замисли во животот. Работеше со најдобрите актери и режисери, доби Оскар, не беше само принцеза на американската кинематографија, туку и во вистински животкрунисан аристократ.
Вивиен Ли
Вивијан Мери Хартли е родена на 5 ноември 1913 година во Индија, Дарџилинг, а почина во Лондон во 1967 година на 8 јули.
Вивиен била ќерка на англиски службеник, па се школувала во повеќе од еден затворен пансион различни земјиЕвропа, а во 1932 година Ли влезе и студираше на Кралската академија за драмска уметност. Неговото прво појавување во кино беше во 1934 година, а на сцената во 1935 година. Првите екрански тестови не вродија со многу плод, но веднаш беше забележано појавувањето на младата актерка во театарот „Амбасадор“. А. Корд веднаш склучил договор со Вивиен. „Пламен над Англија“, по снимањето на овој филм романтична легендакино, кое ги поврза имињата на Лоренс Оливие и Вивиен Ли.
Во тоа време, актерката беше во брак со Херберт Ли Холман, адвокат, а Лоренс беше во брак со Џин Есмонд, актерка. Романсата на двајцата љубовници болно се развивала до 1940 година, а потоа конечно ги обединиле судбините.
Тогаш се формираше ликот на хероините на Ли на екранот. Тие беа кревки убавици кои беа безмилосно следени од перипетиите на животот. Сепак, оваа слика не се појави веднаш. Во нејзините први филмови таа играше несериозна убавица - „Јенки во Оксфорд“, а во „Сент Мартин Лејн“ - младо дете од улица.
Таа стана ѕвезда по снимањето на филмот „Однесено од виорот“ во 1939 година, каде ја играше улогата на Скарлет О'Хара. Овој филм беше шампион на бокс офисот до раните 70-ти. Вивиен Ли доби Оскар за главната женска улога во овој филм.
Само во 1941 година заедничките претстави со Оливие се преселиле во кино. А. Корда, кој долги години беше нивен срдечен адвокат, беше вклучен и во мелодрамата снимена во Соединетите Држави, „Таа жена Хамилтон“.
Потоа, Вивиен Ли често настапуваше заедно со Л. Оливие во театарот. И покрај ова, сите се сеќаваат на нејзината улога на Ана Каренина од инаку неуспешниот филм на Џеј Дувивиер. А улогата на Бланш Дубоа во филмот Трамвај по име желба и донесе уште еден Оскар.
Во тоа време, личната криза на Ли, поврзана со нестабилна психа и чести избувнувања на ментални болести, напредуваше. Разводот со Оливие, кој се случи во 1960 година, беше силен удар за неа. Таа имаше уште две филмски појавувања, „Римската пролет на госпоѓа Стоун“ и „Брод на будали“. И во 1967 година, Ли почина од туберкулоза, која ја мачеше речиси четвртина век.
Клаудија Кардинале
Клаудија Кардинале е родена на 15 април 1939 година во Тунис, каде што живеела со нејзините родители, кои се преселиле од Италија. Италијанска телевизиска и филмска актерка.
Кариерата на актерката започна во 1957 година, откако победи на натпревар за убавина. Во Венеција, за време на мотивационото патување, многу продуценти почнаа да нудат тестови на екранот на Кардинале, а потоа и епизодни улоги, но таа првично ги одби. Кардинале почна да посетува часови по глума во Римскиот експериментален филмски центар. Тогаш филмската компанија „Видес“ понуди и потпиша договор со неа за следните седум години, играјќи споредни улоги. Според договорот, таа немала право да се скрати, да се мажи или да се дебелее. Меѓутоа, Клаудија набрзо се омажила за о. Кристалди, кој беше сопственик на компанијата Видес и стана нејзин продуцент долги години. Токму соработката со оваа компанија и обезбеди на актерката доста добри улогиво многу филмови. И нејзиното име стана познато по филмот „Убавиот Антонио“ на М. Болоњини.
Кардинале го имаше своето деби во 1960 година во филмот „Роко и неговите браќа“ на Л. Висконти. И покрај малиот број епизоди и минимумот зборови, нејзината Џинета беше многу добро запаметена кај гледачот. Висконти ја покани и во филмовите „Магливите ѕвезди на Големата Мечка“, „Леопард II“ и „Семеен портрет во внатрешноста“.
Кардинале ја доби Сребрената лента во 1963 година за нејзината улога на едноставна девојка во антифашистичкиот филм „Невестата на Бубе“. Во овој филм, самата актерка за прв пат го изрази својот глас - на многумина не им се допадна нејзиниот рапав глас. Истата година глуми во филмот 8 1/2.
И покрај фактот дека Кардинале работеше многу во Холивуд, таа никогаш не постигна течен англиски разговор како Софија Лорен. Нејзините американски дела ги вклучуваат „Светот е циркус“, „Пинк пантер“, „Професионалци“, „Изгубениот тим“, „Ѓаволот со херои“, „Не направи плима“ и „Прекрасниот пар“. Кардинале се разведе од својот сопруг Кристалди во раните 1970-ти, а неколку години подоцна се омажи за П. Сквитиери и имаше ќерка.
Како и повеќето сексуални симболи, Кардинале се префрли на психолошки улоги. Такви слики: „Црвениот шатор“, „Фицкаралдо“, „Публика“, „Кожа“. Актерката глуми во речиси сите филмови на нејзиниот сопруг. Вклучувајќи ги „Корлеоне“ и „Железниот префект II“.
Во 1988 година, актерката ја доби италијанската национална награда Давид за нејзиниот придонес во кинематографијата. И во 1965 година таа беше наградена со англиски орден. Таа одигра преку 100 улоги. Живее во Париз, а многу често се појавува во документарни и телевизиски филмови.
Џина Лолобриџида
Џина Лолобриџида е родена во 1927 година на 4 јули во многу сиромашно место големо семејство. Затоа, многу рано сфатила дека сака да постигне слава во животот, што може да и донесе пари, и што е најважно, слобода.
Џина го имаше најважното оружје - напорната работа. И, се разбира, нејзината убавина. На тригодишна возраст таа најмногу ја нарекуваа убаво детениз цела Италија. Во 1945 година, целото нејзино семејство се преселило и се населило на периферијата на Рим. Џина, исто така, продолжува да црта и ги продава своите карикатури и карикатури. Ова беше вистинска помош за нејзиното семејство, како и можност да собере пари за студирање во Рим. Но, се покажа дека ова не е доволно. Таа започнува да учи за да стане скулптор, а во исто време зема часови по вокал.
Нејзиното филмско деби се случи во 1964 година, кога почна да глуми во епизодни улоги: „Елисир на љубовта“, „Црниот орел“, „Злосторството на Џовани Епископо“, „Лусија Ламермур“. Но, ова е само почеток на нејзината кариера.
Во 1947 година, Џина учествува на натпревар за убавина, но сепак го зазема само второто место. Публиката ѝ даде овации барајќи да оди на натпреварот за Мис на Италија. Сепак, таму имаше уште еден неуспех; таа повторно го зазеде второто место. Но, сега Џина стана позната, многу луѓе почнаа да ја препознаваат на улица, а поканата за кино не требаше долго да пристигне. Повторно мали улоги - „Аларм“, „Паљачи“, „Анселмо засекогаш“. Ова продолжи до 1951 година, кога таа беше поканета да учествува во филмот на Карло Линдзани „Опасност, бандити“. Во 1952 година започна „големото кино“ за неа. Таа станува позната надвор од земјата. Се појавуваат нови дела - „Римјанка“, „Провинцијалка“, „Леб, љубов и фантазија“, други. Првите награди беа „Сребрена лента“. .
Во доцните 60-ти, актерката се појавуваше на телевизија поретко, а потоа целосно престана да глуми.
Во 1981 година, Џина ја осигура својата биста.
Џина се кандидираше за Европскиот парламент во 1999 година и соработува со УНИЦЕФ и УНЕСКО.
Таа сега има 75 години и е во одлична форма. Актерката веќе роди внук, а сè уште сака деколтирани светли фустани и вели дека сè е уште пред неа.
Се вчитува...
