За време на нејзиниот живот, нејзиното име стана легендарно. Таа се восхитуваше и се плашеше. Сепак, и покрај сета нејзина генијалност и противречности, таа секогаш остана жена која сака да биде сакана и потребна.
Што постигна и изгуби Марија Калас, една од најистакнатите оперски пејачки на 20 век?
Како дете, Марија била дебела и грда. Но, оваа девојка одеднаш покажа вистински талент. На осум години седнала на клавир и веднаш станало јасно: таа е родена да се поврзува со музиката. Бидејќи сè уште немаше време навистина да ја совлада музичката нотација, таа веќе можеше многу успешно да избира разни мелодии на пијано.
Во десет, Марија ги испеа своите први арии од операта Кармен од Бизе. Ова многу ја изненади неговата мајка, поранешна неуспешна пијанистка. Евангелија почна да ја охрабрува својата најмлада ќерка да настапува на секакви детски концерти и матине.
Во 1934 година, десетгодишната Марија учествуваше на национален радио натпревар за пејачи аматери, заземајќи го второто место и добија рачен часовник како подарок.
Прв успех
Верувајќи дека ќе биде тешко да се успее во Америка, нејзината мајка ја транспортира тринаесетгодишната Марија во Грција. Таму Калас брзо проучува сосема непознат грчки јазики, откако излажа дека веќе има шеснаесет години, најпрво влезе во Националниот конзерваториум, а по уште две години - во Атинскиот конзерваториум. Нејзината нова учителка е познатата пејачка, сопственичка на прекрасна колоратура сопран, Елвира де Хидалго, која подоцна ги замени и нејзината мајка и нејзините први пријатели.
Во 1940 година, Калас го направи своето деби на сцената на Националната опера во Атина. Еден од водечките пејачи на театарот ненадејно се разболел, а на Марија и била понудена главната партијаво операта Тоска на Пучини. Во моментот на влегување на сцената, еден од работниците гласно рекол: „Дали таков слон ќе може да ја пее Тоска? Марија веднаш одговори.
Пред некој да има време да се вразуми, крв од сопствениот нос веќе бликаше на искинатата кошула на насилникот. За разлика од глупавиот работник, публиката беше воодушевена кога ја слушна одличната изведба. Критичарите ја повторија, објавувајќи пофални критики и ентузијастички белешки во нивните весници следниот ден.
Во 1945 година, Марија решила да се врати во Америка, каде што ја чекал нејзиниот татко и... неизвесноста.
Милионер од Верона
Успехот во Грција се покажа дека практично не е ништо за американските продуценти. По две години неуспех, таа се запознава со Џовани Зенатело, кој и ја понудил улогата на Џоконда во истоимената опера. И долго време, животот на Марија беше поврзан со Италија.
Токму во Верона го запознала локалниот индустријалец Џовани Батиста Менегини. Тој беше двојно постар од неа и страсно ја сакаше операта, а со неа и Марија. Во текот на целата сезона, секоја вечер и носеше огромни букети цвеќе. Потоа следеа јавни настапи и изјави на љубов. Џовани целосно го продаде својот бизнис и се посвети на Калас.
Во 1949 година, Марија Калас се омажи за милионер од Верона. Батиста стана сè за Марија - и верен сопруг и љубовен татко, и посветен менаџер и дарежлив продуцент. Менегини се договорил и со познатиот диригент Тулио Серафин да ја одведе сопругата на учење. Токму Тулио ја отвори Калас на светската сцена и на следните генерации љубители на класичната музика. Во 1950 година, целиот свет веќе зборуваше за тоа. Таа е поканета од легендарниот милански театар Ла Скала, а потоа од лондонскиот Ковент Гарден и њујоршката Метрополитен опера.
Контроверзна слика
Со доаѓањето на популарноста, Калас започнува да ја формира својата нова сценска слика, која ќе стане неа Бизнис картичкаво текот на следните дваесет години.
Таа оди на невидена диета, како резултат на која успева да ослабе триесет и пет килограми. Нејзиниот лик исто така претрпе метаморфоза.
Калас отсекогаш била вредна и педантна кога е уметноста во прашање. Ја налути ако виде дека некој ѝ дава на уметноста помалку од таа. Тогаш беше воспоставена репутацијата на Калас како тепачка.
Ситуацијата беше искомплицирана од администраторите: тие веруваа дека Марија треба секогаш да биде во форма. Скандал изби кога претседателот на Републиката се појави во продукција на Норма во Рим. Уште пред почетокот на претставата, Марија се чувствувала лошо и и понудила да ја замени со друг изведувач, но управата на театарот инсистирала да настапи. Откако некако го испеа првиот чин, таа се чувствува уште полошо. За да не го изгуби целосно гласот, Марија одби да го продолжи настапот. Сепак, весникот мажите презентираа сè на свој начин.
„Не обрнувајќи внимание на моето здравје, почнаа со сета сила да зборуваат за мојот лош карактер.
– ќе каже подоцна Калас.
Клучен момент
Скандалот во Рим го означи почетокот на падот на кариерата на големата пејачка. Ден пред премиерата на операта на Белини „Пиратот“, Калас беше оперирана. Период на опоравувањебеше многу тешко. Марија не јадеше ништо и престана да спие речиси целосно. И покрај тежината на нејзината состојба, таа излезе на сцената во Скала и, како и секогаш, беше неспоредлива. Публиката почна да ја поздравува својата божица. Но управата на театарот размислуваше поинаку.
Во самиот врвен момент, кога Марија била подготвена да излезе од зад сцената, на бината паднал пожарникар. железна завеса, целосно заштитувајќи ја од воодушевените гледачи. За Калас ова беше недвосмислен знак.
„Како да ми велеа: „Бегај! Претставата заврши!
– признала таа во едно од интервјуата. Со тешко срце ја напушта Италија и енергијата ја концентрира на настап во Америка.
Криза во професионална дејностсе совпадна за Марија со не помалку драматични настани во нејзиниот личен живот. Батиста Менегини се покажа како добар импресарио, но не и најуспешен сопруг. Неговиот однос кон Калас повеќе потсетуваше на татковска грижа отколку на полноправна љубов на мажот кон жената.
Златен грчки
Во 1958 година, Марија беше поканета со нејзиниот сопруг на годишниот венецијански бал организиран од грофицата Кастелбарко. Меѓу другите гости, присуствуваа и грчкиот крал на танкер Аристотел Оназис и неговата сопруга Тина. Секогаш љубител на се убаво и светски познато, Ари го заинтригирала оперската дива.
Обидувајќи се да ја шармира Калас, Оназис прибегна кон својата омилена тактика - ја покани Марија и нејзиниот сопруг на неговата луксузна јахта „Кристина“. Калас истакна дека со задоволство би ја прифатила оваа покана, но сега е принудена да чека поради нејзиниот презафатен распоред на турнеи. На пример, сега таа ќе настапи во лондонскиот Ковент Гарден. Аристотел, кој отсекогаш ја презирал операта, ја изненадил сопругата кога брзо рекол: „Дефинитивно ќе бидеме таму!“
Слушајќи го ова, Џовани доживеа чудно чувство на страв и жалење, како да го навестува почетокот на крајот на нивниот семеен живот. Имаше премногу заедничко меѓу сродните грчки души на Аристотел и Марија. Се чинеше дека се нашле во овој бескраен виор на бурниот живот.
Претчувствата на Сињор Менегини не го измамија. Како што вети Ари, присуствуваше на премиерата, организирајќи луксузен банкет во чест на оперската божица по настапот. Сто и шеесет луѓе - најзначајните и влијателни луѓеОбединетото Кралство - доби покана на која пишуваше: „Господин и г-ѓа Оназис ја имаат честа да ве поканат на вечера, која ќе се одржи во хотелот Дорчестер на 17 јуни во 23:15 часот“. Ари на четириесетте најеминентни гости им испрати и билети за самата претстава, кои во тоа време вредеа злато.
Прославата продолжи до утрото. На крајот од банкетот, Марија, сепак, попуштајќи се на притисокот на Оназис, се согласи да ја прифати неговата покана за крстарење по Медитеранот. Зачекори на палубата на Кристина, Марија направи чекор во нова ера од нејзиниот живот.
Луксузната јахта, која повеќе личеше на пловечки музеј отколку на возило, исплови од пристаништето во Монте Карло на тринеделно луксузно патување. Калас не беше единствениот почесен гостин на ова крстарење.
Покрај неа, присутен беше и големиот Винстон Черчил со сопругата Клементина, ќерката Сара, личниот лекар Лорд Моран и саканиот канаринец Тоби. Кога Кристина слета во Делфи, истакнатата компанија пријатно прошета до храмот на Аполон. Сите беа пријатно расположени, венее во исчекување на познатите пророштва.
Но овој пат делфиското пророштво ги погоди сите со тишина. И што можеше да предвиди? Патријархот на светската политика Сер Винстон Черчил се соочи со крајот на својот живот, Тина се соочи со развод од Аристотел, самиот Оназис се соочи со смртта на синот и неуспешен брак со Жаклин Кенеди, Марија се соочи со трагичен крај. ѕвездена кариераЏовани Менегини, кој жртвуваше се за својата сопруга, - скандалозен разводи тажни спомени од поранешната среќа. Непотребно е да се каже дека делфиското пророштво постапило мудро.
За време на крстарењето, Оназис го искористил целиот свој шарм за да ја заведе Марија. И таа се откажа... И веднаш, ненавикната да ги крие своите мисли и чувства, го известила сопругот за ова:
„Се е готово меѓу нас. Јас сум луд по Ари“.
Во моќта на Ерос
Врската со Аристотел Оназис беше највозбудливата во животот на оперската божица. Тој стана нејзината прва љубов, толку силна колку што беше доцна.
Марија се обиде да навлезе во сите аспекти од животот на нејзината сакана. За разлика од неговата прва сопруга, Марија можела да влезе во галија без никакво предупредување пред да започне вечерата и лично да види како се одвива процесот на готвење.
Таквата опсесија предизвика голема загриженост кај готвачот на Оназис, Клемент Мирал. Посебно се згрози кога Калас, со воздух на софистициран гурман, го крена капакот на некои гурманско јадењеи, потопувајќи парче леб во него, проба. На зачуденото прашање на Мирал што ќе му каже на својот шеф кога ќе најде парчиња леб во чинијата, таа со леснотија одговори:
„Кажи му дека е виновна неговата нова љубовница!
Кога во печатот протекоа информации за врската меѓу Калас и Оназис, избувна социјален скандал.
Сопругата на Оназис, Тина веднаш ги зела нејзините деца - 12-годишниот Александар и 9-годишната Кристина - и исчезнала во непознат правец. Воден во аголот, Оназис надворешно остана смирен и одговараше на прашања од новинарите:
„Јас сум морнар, а овие работи може да им се случат на морнарите од време на време.
Длабоко во себе, Ари беше прилично загрижен за моменталната ситуација. Откако дозна преку неговите канали дека Тина се крие со нејзиниот татко, грчкиот сопственик на бродови Ставрос Ливанос, Аристотел почна да ја опсадува својата сопруга, обидувајќи се да објасни дека Калас за него е само интелигентен и посветен пријател, кој му помага во решавањето на деловните прашања. Малку е веројатно дека Тина би можела да се убеди со очигледна лага. А Менегини почна да се нервира кога сфати дека Марија повеќе нема да му се враќа. Напуштените сопружници - Џовани и Тина - поднесоа барање за развод.
Многу влијателни пријатели на Аристотел беа вовлечени во скандалот со високото општество. Дури и близок пријателТие се обидоа да го вклучат Оназис Вистон Черчил во грдата пресметка. Но, тој само шмркаше со незадоволство и мрмореше нешто што не е сосема разбирливо под неговиот здив. Прашањата за семејството и бракот отсекогаш значеа малку во животот на патријархот на светската политика, но со почетокот на староста, оптоварена со меланхолија и депресија, за нив апсолутно не остана место.
Овие не беа најмногу подобри времињаи за Оназис и за Марија. Аристотел се втурна меѓу две жени, додека Марија се обидуваше да се навикне на новата улога на љубовница. Како нивните чувства да беа тестирани за сила.
И овој тест го положија со чест. Во 1960 година и двајцата станаа слободни.
Бесплатно пливање
Марија беше оптимист за промените што се случија. Таа конечно припадна на себе и на некој друг, многу вредна и многу сакана. Таа призна:
„Предолго живеев со човек многу постар од мене, дури почна да ми се чини дека стареам пред време. Мојот живот мина како во кафез и дури кога првпат ги запознав Аристо и неговите пријатели, зрачејќи со сета разновидност на животот, станав сосема друга жена“.
Пред неа се отворија нови животни хоризонти. И наскоро Калас откри дека е бремена. Во книгата на нејзиниот живот започна ново поглавје, чии карактеристични карактеристики требаше да бидат домашна удобност, весели детски плач и нежни прегратки на саканиот маж. И работата - нејзината омилена работа - не можеше а да не и се одмазди на пејачката за таквото невнимание. Одеднаш, нејзиниот незаборавен глас почна да се менува и таа не можеше да стори ништо за тоа. Години подоцна Марија ќе рече:
„За прв пат развив комплекси и почнав да ја губам поранешната храброст. Негативните критики имаа страшно влијание, што ме доведе до блокадата на писателот. За прв пат изгубив контрола над сопствениот глас“.
Повеќе од кога било, на Калас и требаше помош, совет и поддршка. Таа се свртува кон најблиската личност - Аристотел. Но, се чини дека ова беше неуспешен кандидат. Оназис е премногу далеку од проблемите на уметноста и ментална болкана вашата сакана. Ситуацијата можеше да се промени заедничко дете, но и овде Калас ја дочека горко разочарување. Момчето, на кое таа му го дала името Хомеро, било мртво родено. Нејзе и остана само едно: да се обиде да ја врати поранешната слава и да се омажи за Аристотел, стекнувајќи го статусот официјална сопругаи домаќините.
Прва дама
По болната постапка за развод, Аристотел и Марија почнаа да се појавуваат заедно во општеството без никакво двоумење. Еден од сведоците на нивниот следен состанок во ноќен клуб во Монте Карло се сеќава:
„Тие не можат да танцуваат образ до образ бидејќи госпоѓицата Калас е малку повисока од г-дин Оназис. Затоа, кога танцуваат, Марија ја наведнува главата и лесно го откинува увото на својот љубовник со усните, предизвикувајќи го со ентузијазам да се смее“.
Гледајќи колку брзо се развиваше врската меѓу љубовниците, сите живееја во исчекување на нова луксузна свадба. Меѓутоа, ниту Марија ниту Аристотел не избрзаа со работите. Одговарајќи на досадни прашања од италијански магазин, Калас беше заобиколна и таинствена:
„Можам да кажам само едно: има многу нежно и чувствително пријателство меѓу мене и г-дин Оназис“.
Но, и покрај сите очекувања, бракот никогаш не се случи - ниту во 1960 година, ниту потоа. Три години по разводот, во животот на Оназис ќе се појави нова жена, на која тој ќе и ги понуди не само раката и срцето, туку и фер дел од своето богатство.
Во летото 1963 година, Аристотел ја поканува првата дама на САД, Жаклин Кенеди, на неговата јахта „Кристина“. Уште пред да се сретне лично со г-ѓа Кенеди, Оназис бил заинтригиран од нејзиниот имиџ, кој ги комбинирал убавината и висока позицијаво општеството.
И кога Џеки зачекори на палубата на неговата јахта, ја опсипуваше со подароци. Кога ќе се врати првата дама Белата куќа, еден од асистентите на нејзиниот сопруг ќе забележи:
„Ѕвездите блескаа во очите на Џеки - грчки ѕвезди!
Калас веднаш не ја препозна г-ѓа Кенеди како закана. Марија беше сигурна дека Оназис никогаш нема да тргне против претседателот на САД заради уште една љубовна врска. Ситуацијата драматично се промени по трагичните престрелки во Далас.
По смртта на Џон, Аристотел почнува активно да се додворува на Жаклин. Сега со неа почна да прави осамени патувања по „Кристина“ по Егејот и Медитеранските мориња. Калас беше вознемирена, но не беше во нејзина моќ да промени ништо. Џеки е помлада од неа и уште попозната. Се промени и ставот на Оназис. Наместо постојан придружник, тој за Марија се претворил во случајна придружничка на патување кој одвреме-навреме ја посетувал.
Понекогаш овие посети беа многу возбудливи и за Калас и за самиот Ари. Еден ден, подлегнувајќи на моменталното задоволство, се согласил да ја земе Мери за жена. Подготовките за венчавката, која беше одлучена да се одржи на почетокот на март 1968 година во Лондон, се одвиваа во атмосфера на најстрога тајност.
Во последен момент, Калас била преплашена кога открила дека и недостасува документот за раѓање. Дупликатот беше готов две недели подоцна, што стана фатално во животот на големата пејачка. На само неколку минути пред почетокот свадбена церемонијасе скарала со вереникот, губејќи го речиси засекогаш. Во јуни истата година, Оназис одигра уште една свадба, само што невестата на неа не беше Калас, туку поранешната прва дама на САД, Жаклин Кенеди. Започна најтрагичната фаза во животот на Марија.
Софија Сесилија Калос (2 декември 1923 – 16 септември 1977 година) била грчка, а потоа и американска оперска пејачка која добила светско признание за својот ненадминат глас.
Детството
Марија Калас е родена на 2 декември во Њујорк, во семејство на грчки имигранти. Таткото на девојчето бил воено лице и бил разнесен од мина, само неколку недели пред раѓањето на детето. Со текот на годините, мајката работела како учителка на училиште, а исто така со сите сили се трудела да ја научи својата ќерка на музичката уметност - нешто за што и самата некогаш сонувала, но не можела да го научи поради тешка ситуацијаво семејството.
Така, младата Марија од самиот рано детствоНе носеа во театри и не учеа како да свириме клавир. Инаку, девојчето имаше одлично уво за музика, па лекциите и беа лесни, а процесот донесе големо задоволство.
Првично, мајката го однела девојчето во музичко училиште лоцирано во самиот Њујорк, каде што живеело семејството. Сепак, урбаното образование во тоа време не беше толку добро, па грижливиот родител сонуваше да се врати во својата историска татковина, каде што нејзината ќерка може да стане не само професионален музичар, туку и многу позната личност.
Сепак, таквата можност се појави дури во 1936 година, а мајката, откако му вети на детето голема иднина во музичкото поле, среќно се пресели во Атина, каде што ја испрати Марија во специјализирано училиште за талентирани млади.
Младина
На 14-годишна возраст, младиот талент влезе во Атинскиот конзерваториум, каде што друг емигрант, овој пат од Шпанија, Елвира де Идалго, стана нејзин учител. Бидејќи жената цел живот се занимавала со музика и оперско пеење, многу добро ја познавала својата работа, па уште од првите денови видела огромен потенцијал во девојката.
Сепак, соништата на девојчето и нејзината мајка за успешна кариера останаа во сенка на избувнувањето на Втората светска војна, поради што Атина, како и многу други градови, се покажа како окупирана територија, а само неколку успеаја да излезат подалеку. нејзините граници. Марија се нашла во тешка ситуација. Од една страна, влијателните пријатели на Калас можеа да ја однесат во странство, но во тој случај нејзината мајка ќе остане во Атина. И бидејќи ова беше единствената роднина, девојчето одлучува да остане со мајка си до последно. Во истата 1941 година, Марија Калас го направи своето деби на сцената како оперски изведувач.
Кариера
Штом заврши Втората светска војна, Марија и нејзината мајка веднаш се враќаат во Њујорк, каде девојката планира да започне сериозна кариера. Но, тука започнува она што таа најмалку го замислуваше - првите неуспеси. И покрај фактот што буквално секој втор жител на Атина го знаеше презимето Калас, таа во Њујорк беше една од многуте аспиративни оперски пејачки кои секојдневно се бараа себеси свртувајќи се кон театрите.
Откако одлучи дека нема да се откаже од својот сон така лесно и едноставно, Марија исто така почнува да бара место за себе каде што би можела да го покаже својот вистински талент и во исто време да научи нешто од професионалци. Но, и Метрополитен операта ја одбива, наведувајќи ја нејзината доволна тежина, и Лиричната опера, на чие заживување и самата пејачка толку се надеваше.
Како резултат на тоа, во 1947 година, Марија Калас започнала да настапува во Арената ди Верона, каде што била однесена со голема неподготвеност поради нејзиниот тежок, многу тврдоглав и таинствен карактер. Сепак, уште од првите денови режисерите ги сфаќаат своите грешки и едногласно почнуваат да тврдат дека таа има неверојатен талент. Прво, таа учествува во операта Ла Џаконда, а потоа улоги во претставите Адот и Норма.
Друго успешно дело се два паралелни дела од опери на Вагнер и Белини, кои поради нивната сложеност беа апсолутно некомпатибилни за еден изведувач. Но, Марија успешно се справува, по што го добива првото светско признание од публиката и музичките критичари. И откако настапи во Ла Скала во 1950 година, таа засекогаш ја добива титулата „Кралица на италијанските примадони“.
Личен живот
Постои заблуда дека во текот на нејзиниот тежок, но исклучително продуктивен живот, Марија Калас го избегнувала машкото внимание и била прилично феминистка, па затоа никогаш не се омажила за никого. Сепак, тоа воопшто не е точно.
Првиот сопруг го запознала за време на турнеја низ Италија. Тој беше локален индустријалец, затоа, благодарение на неговите врски, Калас можеше слободно да настапува во апсолутно сите претпријатија. По неколку месеци виорна романса, индустријалецот Џовани Батиста Менегини го продава целиот свој бизнис и целосно се предава во рацете на оперскиот пејач, со кој бил фасциниран буквално од првите секунди на средбата со него.
Во 1957 година, додека го прославуваше роденденот на новинарката Елза Максвел, Марија го запознава неверојатно шармантниот и луксузен Аристотел Оназис. Џовани, кој во тоа време веќе беше сопруг на оперската пејачка, за неа исчезнува во втор план.
Двојката почнува да се кара, а неколку месеци подоцна Калас поднесува барање за развод, надевајќи се на заедничка иднина со Оназис. Но, тогаш се случува вториот сериозен неуспех во нејзиниот живот - веќе како разведена жена, таа го губи контактот со Аристотел некое време, а кога тој повторно се појавува во градот, жената станува свесна за неговиот неодамнешен брак со Жаклин Кенеди. Така Марија Калас останува сама, со уништени надежи и музика како утеха.
Марија Калас е жена чиј глас го нарекуваат феномен. Оперска пејачка чиј настап го натера и сè уште го тера слушателот да го задржува здивот, а „Каста диво“, „Бачиана“ и „Аве Марија“ сè уште ги сакаат љубителите на класичната опера. По смртта на Марија Калас, познатиот музички критичар од тоа време, Пјер-Жан Реми, ќе напише:
„По Калас, операта никогаш нема да биде иста“.
Сепак, малкумина знаат дека покрај аплаузот и универзалното обожавање, биографијата на Марија Калас беше исполнета и со болка од разочарување и загуба.
Детството и младоста
Марија Сесилија Калас, крстена Марија Ана Софија Кекилија Калогеропулу, е родена на 2 декември 1923 година во Њујорк. На раѓањето на девојчето му претходела трагедија во семејството: родителите го изгубиле синот единец Василиј. Страшен шок го натера Жорж, таткото на Марија, да одлучи да се пресели од Грција во САД. Мајката на Марија, Евангелија, во тоа време го носеше своето трето дете (семејството веќе имаше најстарата ќеркаСинтија). Жената сонувала да роди момче кое ќе го замени нејзиниот починат син.
Раѓањето на нејзината втора ќерка беше удар за Евангелија: мајката одбиваше дури и да погледне во насока на новороденчето неколку дена по раѓањето. Брзо стана јасно дека девојчето е родено надарено. Марија слуша од својата тригодишна возраст класична музика, играчките на девојчето беа заменети со плочи со оперски арии. Марија Калас со часови слушаше музички парчиња без да се чувствува досадно. На петгодишна возраст, девојчето почнало да го владее клавирот, а на осум почнало да зема часови по пеење. Веќе на десетгодишна возраст, Марија ги импресионираше слушателите со својот извонреден глас.
Мајката на Мери се чинеше дека се обидуваше да го надомести разочарувањето од раѓањето девојче, постојано инсистирајќи таа да постигне совршенство, заслужено добар ставод страната на родителите. На 13-годишна возраст, девојчето учествуваше во популарно радио шоу, како и на детски вокален натпревар во Чикаго.
Постојаните барања на нејзината мајка оставија неизбришлива трага на ликот на Марија: до последниот часпејачката ќе се стреми кон совршенство, надминувајќи се себеси и надворешните околности. Подоцна, сестра Калас ќе се присети дека убавата и талентирана Марија се сметала себеси за дебела, просечна и несмасна.
Несакањето на нејзината мајка го принудило девојчето да бара маани во себе и да се труди да ја докаже сопствената вредност. Оваа детска траума ќе остане со Калас до крајот на нејзиниот живот. Веќе позната, жената им признава на новинарите:
„Никогаш не сум сигурен во себе; постојано ме мачат разни сомнежи и стравови“.
Кога Марија имала 13 години, мајката на девојчето, се скарала со сопругот, ги зела ќерките и се вратила во родната Атина. Таму жената вложила максимални напори да ја натера својата ќерка да студира на Кралскиот конзерваториум. Уловот беше дека приемот беше дозволен само од 16-годишна возраст, па Марија лажеше за нејзината возраст. Така започна сериозното креативен патМарија Калас.
Музика
Марија учеше со задоволство, напредуваше. На 16-годишна возраст, девојчето дипломирало на конзерваториумот, освојувајќи ја главната награда на традиционалниот натпревар за дипломирање на конзерваториумот. Оттогаш младата дива почна да заработува со својот извонреден глас. За време на воените години, ова не можеше да дојде во подобро време: семејството немаше пари. Кога девојчето имало 19 години, ја отпеала својата прва улога во операта Тоска. Хонорарот во тоа време се покажа како кралски - 65 долари.
Во 1945 година, Марија Калас отиде во Њујорк. Средбата со неговиот сакан татко беше засенета од присуството на новата сопруга на мажот: не и се допаѓаше пеењето на Марија. Следните две години за Калас беа обележани со постојани кастинзи и аудиции во Њујорк, Чикаго и Сан Франциско.
Конечно, во 1947 година, на Марија и беше понуден договор за настап во Верона, Италија. Таму, пејачката ја чекаше триумфот: нејзините делови во „La Gioconda“ и „Puritans“ ја шокираа музичката заедница. Калас постојано беше поканета на нови улоги, благодарение на што Марија ги посети Венеција, Торино и Фиренца.
Италија стана нов дом за жената, давајќи му на Калас признание, восхит и љубовен сопруг. Кариерата на пејачката одеше нагорно, немаше крај на поканите, а фотографиите на Марија Калас беа украсени со бројни постери и постери.
Во 1949 година, Марија настапи во Аргентина, во 1950 година - во Мексико Сити. Постојаното патување почна да има негативно влијание врз здравјето на дивата: жената се здебелуваше, што се закануваше да стане пречка за понатамошни настапи. Сепак, копнежот по саканите и нејзината родна Италија ја принуди Марија да ги „изеде“ своите искуства.
Конечно, враќајќи се во Италија, Марија го направи своето деби во иконската оперска куќа Ла Скала. Жената доби „Аида“. Успехот се покажа како колосален - Калас беше препознаена како брилијантна пејачка. Сепак, најстрогиот критичар на Марија сè уште беше таа. Детскиот страв да не биде отфрлена од нејзината мајка постојано живеел во Калас, принудувајќи ја да се стреми кон совршенство. Најдобрата награда беше покана за официјалната трупа на Ла Скала во 1951 година.
Во 1952 година, Калас ја изведе Норма во Кралската опера во Лондон. 1953 година е обележана со „Медеја“ во Ла Скала. Дотогаш непопуларната „Медеја“ станува, како што би рекле сега, хит: сензуалната изведба на Марија Калас му даде нов живот на музичкото дело.
Марија Калас во претставата „Норма“ И покрај нејзиниот неверојатен успех, Калас страдаше од постојана депресија. Жената се обидувала да ослабе, стресот поради неухранетост бил надополнет со досадни патувања од град во град и долги проби. Нервната исцрпеност почна да го зема својот данок, а Калас почна да ги откажува настапите.
Ова не можеше да влијае на јавното мислење: пејачката се здоби со репутација на ексцентрична и каприциозна жена. Откажаните настапи доведоа до судски постапки, а поразителните написи во печатот само го влошија стресот на Марија.
Последователните настани во нејзиниот личен живот дополнително го поткопаа угледот на Марија Калас. Во 1960 и 1961 година, пејачката настапи само неколку пати. Својата последна улога во операта Норма, дивата ја одигра во 1965 година во Париз.
Во 1970 година, пејачката се согласи да глуми во филмот: Марија Калас беше поканета да ја игра улогата на Медеја. Режисер беше брилијантниот Пазолини. Подоцна господарот ќе каже за Марија:
„Еве една жена, во извесна смисла најмодерната жена, но внатре во неа живее древна жена - чудна, мистична, магична, со страшни внатрешни конфликти“.
Личен живот
Првиот сопруг на Марија Калас беше човек по име Џовани Батиста Менегини. Калас го запозна во Италија. Џовани страсно ја сакаше операта, а не помалку страсно се заљуби во Марија. Бидејќи бил богат човек, Менегини одбил успешен бизнисда го посветиш животот на саканата. Менегини беше двојно постар од Калас, а можеби поради разликата во години, човекот успеа да стане љубовник и пријател, чувствителен татко и внимателен менаџер за неговата сопруга.
Во 1949 година, љубовниците се венчаа во католичка црква. По 11 години, овој факт ќе стане пречка за заедницата на Марија со нејзиниот нов љубовник: Православната грчка црква ќе одбие развод на жената. Првите години од бракот со Менегини беа среќни, Марија дури размислуваше да ја напушти сцената, да има дете и да му го посвети животот на семејството. Сепак, ова не беше предодредено да се оствари.
Во 1957 година, Марија го запознала Аристотел Оназис, богат сопственик на бродови и бизнисмен од Грција. Две години подоцна, лекарите и препорачаа на пејачката да поминува повеќе време на море: морскиот воздух требаше да и помогне на жената да се справи со заморот и нервната исцрпеност. Така, Марија повторно се среќава со Оназис, прифаќајќи ја поканата да крстарат со јахтата на милијардерот.
Ова патување беше последната точка во бракот на Калас. Меѓу Марија и Аристотел започна страсна врска. Атрактивниот маж и ја сврте главата на оперската дива, која подоцна призна дека на моменти не може да дише од нејзините преголеми чувства кон Аристотел.
По крстарењето, Марија се сели во Париз за да биде поблиску со својот љубовник. Оназис се развел од сопругата, подготвен да се ожени со Марија, но венчавката во Католичката црква не и дозволи на жената да го раскине претходниот брак, особено што Менегини вложи многу напори да го одложи разводот.
И покрај бурата на чувства, личниот живот на Марија Калас не беше воопшто без облаци. Во 1966 година, една жена забременила од Аристотел, но тој бил категоричен: абортус. Марија беше скршена. Жената се ослободила од детето од страв да не го изгуби љубовникот, но до последно жалела за оваа одлука.
Несогласувањата почнаа да се создаваат во врската, парот постојано се караше. Марија Калас се обиде да ја одржи својата љубов со одбивање концерти и откажување настапи само за да биде во близина на Аристотел. За жал, како што често се случува, жртвите беа залудни. Двојката раскина, а во 1968 година Аристотел се ожени. По раскинувањето со Оназис, Марија Калас никогаш не можеше да ја најде својата среќа.
Смртта
Заминувањето на нејзиниот љубовник, крајот на нејзината кариера и претходните нервни шокови ја поткопаа волјата за живот и здравје на Марија. Поранешната ѕвезда последните години од животот ги помина сама, не сакајќи да комуницира со никого.
Марија Калас почина во 1977 година, жената имаше 53 години. Лекарите ќе ја наведат причината за смртта како срцев удар, кој бил предизвикан од дерматомиозитис (тешка болест на сврзното ткиво и мазните мускули), дијагностициран на пејачката непосредно пред нејзината смрт.
Постои и верзија дека смртта на Марија Калас не била случајна. Наводно, пејачката ја отрул Васо Девеци, пријателот на Марија. Сепак, оваа приказна не беше потврдена. Пепелта на дивата, според волјата на Марија, била расфрлена по Егејското Море.
Во 2002 година, Франко Зефирели, кој беше пријател на Марија, го режираше филмот Калас засекогаш. Пејачката ја глумеше неповторливиот.
Делови за Марија Калас
- 1938 - Сантуца
- 1941 - Копнеж
- 1947 година - Џоконда
- 1947 година - Изолда
- 1948 - Турандот
- 1948 - Аида
- 1948 - Норма
- 1949 - Брунхилде
- 1949 - Елвира
- 1951 - Елена
Легендарниот оперски пејач Грчко потекло, еден од најдобрите сопрани на 20 век.
Уникатните гласовни способности, импресивната бел канто техника и вистински драматичен пристап кон изведбата ја направија Марија Калас најголемата ѕвезда на светската оперска сцена, и трагична приказнаНејзиниот личен живот постојано го привлекуваше вниманието на јавноста и печатот. За нејзиниот извонреден музички и драмски талент, познавачите на операта ја нарекуваа „Божицата“ (La Divina).
Марија Калас, родената Софија Сесилија Калос, е родена на 2 декември 1923 година во Њујорк во семејство на имигранти од Грција.
Нејзината мајка Евангелија Калос, забележувајќи го музичкиот талент на нејзината ќерка, ја принудила да се занимава со пеење на петгодишна возраст, што на малото девојче воопшто не му се допаднало. Во 1937 година, родителите на Марија се разделиле, а таа се преселила со мајка си во Грција. Односите со нејзината мајка само се влошија; во 1950 година, Марија престана да одржува контакт со неа. Музичко образованиеМарија студирала на Атинскиот конзерваториум.
Во 1938 година првиот јавно говорењеКалас, набргу откако добила помали улоги во Националната грчка опера. Малата плата што ја добивала таму му помогнала на нејзиното семејство да врзе крај со крај во тешки воени времиња. Дебито на Марија во главна улогасе одржа во 1942 година во театарот Олимпија и доби одлични критики од печатот.
По војната, Калас замина во САД, каде што живееше нејзиниот татко Џорџ Калос. Таа беше примена во престижната Метрополитен опера, но набрзо одби договор кој нудеше несоодветни улоги и мала плата.
Во 1946 година, Калас се преселил во Италија. Во Верона го запознала Џовани Батиста Менегини. Богатиот индустријалец бил многу постар од неа, но во 1949 година се омажила за него. До нивниот развод во 1959 година, Менегини ја режираше кариерата на Калас, станувајќи нејзин импресарио и продуцент. Во Италија, пејачката успеа да го запознае извонредниот диригент Тулио Серафин. Нивната соработка беше почеток на нејзината успешна меѓународна кариера. Во 1949 година, во Венеција, Марија Калас изведе многу разновидни улоги: Брунхилде во „Die Walküre“ на Вагнер и Елвира во „Пуританите“ на Белини - случај без преседан во историјата на операта. Потоа следеа брилијантните улоги во оперите на Черубини и Росини. Во 1950 година одржала 100 концерти, поставувајќи го својот личен рекорд. Во 1951 година, Калас го направи своето деби на легендарната сцена на Скала во операта на Верди „Сицилијанска вечерна“. На главната оперска сцена во светот, таа учествуваше во продукции на Херберт фон Карајан, Маргерита Валман, Лучино Висконти и Франко Зефирели. Од 1952 година, Марија Калас започна долга и многу плодна соработка со Лондонската кралска опера. Во 1953 година, Калас брзо изгуби тежина, губејќи 36 килограми за една година. Таа намерно ја промени фигурата заради настап. Многумина веруваат дека ненадејната промена на тежината била причина за раното губење на гласот, а во исто време неспорно е дека добила самодоверба, а нејзиниот глас станал помек и поженствен. Во 1956 година, таа триумфално се врати во Метрополитен операта со улогите во Норма на Белини и Аида на Верди. Таа настапуваше на најдобрите оперски сцени и изведуваше класици: улоги во Лусија ди Ламермур на Доницети, Ил Троваторе и Магбет од Верди и Тоска на Пучини. Во 1957 година, Марија Калас запознала човек кој ѝ го свртел животот - мултимилијардерот, грчкиот бродосопственик Аристотел Оназис. Во 1959 година, Калас го напуштила својот сопруг, сопругата на Оназис поднесе барање за развод. Гласна романсаСветлата двојка го привлекуваше вниманието на печатот девет години. Но, во 1968 година, соништата на Калас за нов брак и среќен семеен живот пропаднаа: Оназис се ожени со вдовица американски претседателЖаклин Кенеди.
Всушност, нејзината блескава кариера заврши кога таа беше во раните 40-ти.
Својот последен концерт го одржала во лондонската кралска опера во 1965 година. Нејзината техника беше сè уште одлична, но нејзиниот единствен глас немаше моќ.
Во 1969 година, Марија Калас се појави во филм за единствен пат, а не во оперска улога. Таа ја играше улогата на хероината од античките грчки митови Медеја во истоимениот филм на италијанскиот режисер Пјер Паоло Пазолини. Раскинувањето со Оназис, губењето на гласот и раниот крај на нејзината кариера ја осакатија Марија.
Најуспешната оперска пејачка на 20 век последните години од животот ги помина речиси сама и ненадејно почина во 1977 година на 53-годишна возраст. срцев удар. Според нејзината волја, пепелта била расфрлана над Егејското Море.
Во 2002 година, пријателот на Калас, Франко Зефирели, сними филм во спомен на големата пејачка - „Калас засекогаш“. Улогата на Калас ја толкуваше Французинката Фани Ардан.
Во 2007 година, Калас постхумно беше наградена со Греми награда за извонредност во музиката.
Истата година таа беше прогласена за најдобар сопран на сите времиња од страна на BBC Music Magazine. Триесет години по нејзината смрт, Грција издаде комеморативна монета од 10 евра со ликот на Калас. Голем број различни уметници се посветуваат на Калас во својата работа: групите R.E.M., Enigma, Faithless, пејачите Селин Дион и Руфус Вејнрајт.
„Лудата страст или страсното лудило е причината зошто психопатите често се креативни и зошто нивните дела се сосема нормални. Жак Барзун, „Парадокси на креативноста“
Најголемата оперска дива и примадона на дваесеттиот век беше решителна жена која им пркоси на критичарите, оперските импресарио и јавноста со своето нескротливо искачување на врвот на музичкиот свет. Кога почина во 1977 година, Пјер-Жан Реми, париски оперски критичар, за неа рече: „По Калас, операта никогаш нема да биде иста“.
Лорд Харвуд, лондонскиот критичар, ја опиша како „најдобриот изведувач на нашето време“. Дури и противниците на Калас беа принудени да сведочат за нејзината генијалност, препознавајќи го нејзиното значајно влијание врз светот на операта. За време на неа, Калас и Рудолф Бинг од Метрополитен операта во Њујорк постојано се судираа професионална кариера(активно и се спротивстави), но и по нејзината смрт рече: „Нема да видиме веќе никого како неа“.
Оваа страсна актерка беше сакана, обожена, мразена, почитувана и презирана, но нејзините професионални вештини никогаш не останаа незабележани и никого не оставија рамнодушен. Без сомнение, таа влијаеше на светот на операта повеќе од која било друга личност во дваесеттиот век, ако не и во сите времиња. Таа доминираше со својата професија дванаесет години и беше извонреден изведувач дваесетина години.
Калас беше иноватор и креатор како никој пред или после неа, благодарение на нејзината лута работна етика, нејзиниот морален карактер, нејзината сеопфатна желба за извонредност и нејзината неспоредлива манично-депресивна, фокусирана енергија. Овие квалитети беа резултат на детските соништа и кризи кои ја доведоа Калас до нејзино постојано претерано достигнување во поголемиот дел од нејзиниот возрасен живот.
Оваа трагична хероина постојано играше измислени улоги на сцената и, иронично, нејзиниот живот се обидуваше да ја надмине трагедијата на улогите што ги играше во театарот. Најпознатата улога на Калас беше Медеја - улога која изгледаше специјално напишана за оваа чувствителна и емотивно непостојана жена, персонифицирајќи ја трагедијата на жртви и предавство. Медеја жртвувала сè, вклучувајќи го и нејзиниот татко, брат и децата, заради кауција вечна љубовЏејсон и освојувањето на Златното руно. По таквата несебичност и пожртвуваност, Медеја беше предадена од Џејсон исто како што Калас беше предадена од нејзиниот љубовник, бродоградежниот магнат Аристотел Оназис, откако ги жртвуваше својата кариера, сопругот и нејзината креативност. Оназис го изневери своето ветување дека ќе се ожени и го остави нејзиното дете откако ја намами во своите прегратки, што ја потсетува судбината што ја снајде измислената Медеја. Страсниот портрет на волшебничката на Марија Калас неверојатно потсетуваше на нејзината сопствена трагедија. Таа играше со таква реална страст што оваа улога за неа стана клучна на сцената, а потоа и на филмот. Всушност, последната значајна изведба на Калас беше како Медеја во уметничкиот филм на Паоло Пазолини.
Калас отелотворуваше страсна уметност на сцената, поседувајќи неспоредливо присуство како актерка. Ова ја направи светски познат изведувач, природно надарена.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Нејзината жива личност и ги доби прекарите Тигрица и Циклонот Калас поради восхитувачката, а понекогаш и збунетата публика. Калас го прифати длабокото психолошко значење на Медеја како нејзино алтер его, како што е јасно од следните редови, напишани непосредно пред нејзиниот последен настап во 1961 година: „Ја видов Медеја како што ја чувствував: страсна, надворешно мирна, но многу силна. Среќно време со Џејсон помина, сега е растргната од страдање и бес“ (Станикова, 1987).
Марија Калас, како и другите големи уметници, беше брилијантна актерка, таа знаеше целосно да се навикне на сценската слика. Најневеројатно е што нејзиниот реален живот беше постојана репродукција на сценски настани. Медеја ја искористила својата магија за да го пронајде Џејсон и жртвувала се за неговата вистинска љубов и вечна среќа. Калас го искористи својот талент за да ги оствари своите детски соништа за уметничко совршенство и жртвуваше сè за неа грчки богОназис. Оваа трагична фигура беше целосна примадона. Таа толку многу се спои со нејзините хероини што буквално стана нив. Или стана трагична фигура, барајќи улоги со кои би можела да се идентификува и буквално и емотивно. Во секој случај, Калас беше „трагичната“ Медеја, иако изјави: „Ми се допаѓа улогата, но не ја сакам Медеја“. Таа беше „чесен чувар на уметноста“ како Норма, осудена хероина која избра да умре наместо да му наштети на својот љубовник, иако тој ја предаде. Ова беше омилената улога на Калас. Таа беше „лудата“ Лусија, која беше принудена да се омажи за човекот што не го сакаше. Таа беше „напуштена“ во Травијата, каде ја глумеше прогонуваната, навредуваната и презрената хероина. Таа била „страствена љубовница“ во Тоска, каде извршила убиство за нејзината вистинска љубов. Таа беше „жртвата“ во Ифигенија.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Кога се чита животната приказна на Калас, станува многу очигледно дека оваа жена-дете била жртва пред да одигра каква било улога. Оваа исклучително талентирана дива трагично се испреплетела со ликовите што ги толкувала на сцената и во нив вистински живот. Сличности постојат и надвор од театарот. Повеќето луѓе го добиваат она што „навистина“ го сакаат и стануваат она што чувствуваат дека се. Марија Калас е олицетворение на овој принцип. Емоционално ограничена жена го бараше она што го сака од животот и си создаде своја реалност. Патетично кажано, нејзината судбина беше трагедија во животот и во театарот. Маничната депресија на Калас немаше граници, а тоа ја направи неспоредлив талент на сцената и стана нејзина оригинална трагедија. Дејвид Лоу во 1986 година ги опиша нејзините лични и професионални трагедии: „Марија Калас имаше глас на сопран кој ја водеше публиката во бес. Нејзините вокални и лични подеми и падови беа подеднакво драматични и екстравагантни како судбините на оперските хероини што ги играше“.
ЖИВОТНА ПРИКАЗНА
Сесилија Софија Лина Марија Калогеропулос е родена во Њујорк на 2 декември 1923 година. Нејзиното име подоцна беше скратено на Марија Калас поради почит кон нејзината нова американска татковина. Постарата сестра Џеки е родена во Грција во 1917 година, а три години подоцна се роди момче по име Василиос. Василиј и бил омилен на мајка му, но на тригодишна возраст се разболел од тифусна треска и ненадејно починал. Оваа трагедија го шокираше семејството, особено мајката на Мери, Евангелија. Таткото неочекувано решил да ја продаде својата просперитетна грчка аптека и да се пресели во далечни земји. Калас е зачната во Атина и родена во Њујорк четири месеци по нејзиното пристигнување. Нејзиниот татко Жорж, амбициозен ловец на среќа и претприемач, ја известил сопругата дека заминуваат за Америка ден пред да заминат. Нејзината мајка копнеела по друго момче и цели четири дена одбивала ниту да ја погледне ниту да ја допира нејзината новородена ќерка. Сестрата на Мери, Синтија, шест години постарата, беше омилена на нејзината мајка, на постојано жалење на Мери.
Таткото на Марија отворил луксузна аптека на Менхетен во 1927 година. Таа на крајот стана жртва на Големата депресија. Марија била крстена на двегодишна возраст во Грчката православна црква и израсната во Пеколната кујна на Менхетен. Семејството се преселило девет пати за осум години поради постојаниот пад на бизнисот. Калас беше сфатена како чудо од дете. Таа почнала да слуша класични снимки на тригодишна возраст. Марија одеше во библиотеката неделно, но често претпочиташе класична музика наместо книги. Како дете сакала да биде стоматолог, а потоа целото свое постоење го посветила на пеењето. Класичните плочи станаа нејзини играчки. Таа беше чудо од дете кое почна да зема часови по пијано на петгодишна возраст и часови по пеење на осум години. На деветгодишна возраст, таа беше ѕвезда на концертите во државното училиште бр. 164. Една поранешна соученичка рече: „Бевме фасцинирани од нејзиниот глас“. Марија ја познавала Кармен на десетгодишна возраст и можела да забележи грешки во продукциите на Метрополитен опера емитувани на радио. Нејзината мајка решила да го компензира сопствениот неуспешен семеен живот со помош на талентираната Марија и со сета сила ја натерала да постигне извонредност. Таа се пријавила да се појави во радио шоуто „Големиот аматерски час на звуци“ кога имала тринаесет години, а покрај тоа, Марија отпатувала во Чикаго, каде што се пласирала на второто место во детско телевизиско шоу.
На шестгодишна возраст, Марија била удрена од автомобил на улица во Менхетен и била влечена по цел блок. Дванаесет дена беше во кома, а дваесет и два дена беше хоспитализирана. Никој не очекуваше дека ќе преживее. Се чинеше дека оваа рана траума и всади страсна решеност да ги надмине сите идни пречки во животот и способност за задолжително претерано достигнување во што и да се обиде. Таа се опорави од оваа рана криза без видливи последици.
Калас подоцна се присети на своето детство: „Само кога пеев се чувствував сакано“. На единаесетгодишна возраст, таа ја слушаше Лили Пејн во Метрополитен операта во Њујорк и предвиде: „Еден ден и јас ќе станам ѕвезда, поголема ѕвезда од неа“. И така направи таа. Една од причините за оваа одлука била нејзината манична желба да ја смири болната гордост. Таа постара сестраЏеки отсекогаш била омилена на нејзината мајка. Според Калас, „Џеки била убава, паметна и друштвена“. Марија се гледаше себеси како дебела, грда, кратковидна, несмасна и повлечена. Ова чувство на инфериорност и несигурност ја доведе Калас до нејзиното класично преголемо достигнување како компензација. Според сопругот на Калас, Батиста, Марија верувала дека нејзината мајка и го украла детството. Калас му кажа на новинарот во интервју: „Мајка ми... штом го сфати мојот вокален талент, веднаш реши да ми направи чудо од дете што е можно побрзо“. А потоа додаде: „Бев принудена да вежбам одново и одново додека не бев целосно исцрпена“. Марија никогаш не го заборави своето несреќно детство, исполнето до врв со напорни вежби и работа. Во 1957 година, таа рече во интервју за едно италијанско списание: „Морав да учам, ми беше забрането да поминувам време без некое практично значење... Практично бев лишена од какви било светли спомени од адолесценцијата“.
Марија постојано јадеше, обидувајќи се да ја надополни со храна недостатокот на наклонетост од нејзината студена, но барана мајка и да ја ублажи својата несигурност. До моментот кога стигнала во тинејџерските години, таа била висока пет стапки и осум инчи, но тежела речиси двесте килограми. Во оваа смисла, Калас остана незаштитена во текот на животот, а во 1970 година му призна на новинарот: „Никогаш не сум сигурна во себе, постојано ме измачуваат разни сомнежи и стравови“.
Формалното образование на Марија завршило на тринаесетгодишна возраст, кога завршила осмо одделение во средно училиште во Менхетен. Во тој момент нејзината мајка се скарала со татко и, грабнала две тинејџерки и заминала за Атина. Мајката на Марија ги искористила сите семејни врски за да се обиде да организира да го продолжи своето образование на престижниот Кралски конзерваториум за музика. Традиционално, таму беа прифатени само шеснаесетгодишници, па Марија мораше да лаже за својата возраст, бидејќи во тоа време имаше само четиринаесет години. Благодарение на нејзината висина, измамата остана незабележана. Марија започнала да студира на конзерваториумот под водство на познатата шпанска дива Елвира де Идалго. Калас подоцна со голема топлина ќе рече: „За целата моја обука и за целото мое уметничко образование како актерка и човек на музиката, должна сум на Елвира де Идалго.“ На шеснаесетгодишна возраст, таа ја освои првата награда на конзерваториумот. конкурс за дипломирање и почна да заработува со нејзиниот глас. Таа пееше во Атинскиот лирски театар за време на Втората светска војна, честопати финансиски го издржуваше своето семејство во овој бурен период. Во 1941 година, на деветнаесетгодишна возраст, Марија ја испеа својата прва улога во вистинска опера, Тоска, за чудесната кралска такса од шеесет и пет долари.
Марија го обожаваше својот отсутен татко и ја мразеше својата мајка. Една од нејзините пријатели од вокалното училиште ја опиша мајката на Марија како жена која донекаде неверојатно потсетува на гранадиер, жена која постојано „ја турка, ја турка и турка Марија“. Дедото на Марија, Леонидас Лонцаунис, зборуваше за врската меѓу Марија и нејзината мајка набргу по смртта на последната: „Таа (Лиза) беше амбициозна, хистерична жена која никогаш немала вистински пријател... Ја искористувала Марија и постојано штедел, дури и "Марија сама правеше кукли. Тоа беше вистински рудар за пари... Марија испраќаше пари секој месец со чек на нејзината сестра, мајка и татко. Така, нејзината мајка секогаш недостасуваше, таа бараше се повеќе и повеќе". Калас се сеќава: „Го обожавав татко ми“ и во исто време упорно ги обвинував неговите разочарувања во животот и љубовта мојата сопствена мајка. Таа и купила на мајка си бунда по турнејата низ Мексико во 1950 година и се збогувала со неа засекогаш. По триесет години таа повеќе не ја видела.
ПРОФЕСИОНАЛНА КАРИЕРА
Калас се вратила во Њујорк од Атина во летото 1945 година за да продолжи со кариера вредна за неа. Таа не чувствуваше страв, и покрај нејзините лични превирања, а подоцна зборуваше за нејзиното преселување во Соединетите држави и нејзината одвоеност од семејството и пријателите: „На дваесет и една година, сама и без пари, се качив на брод во Атина за Њујорк. Не , не се плашев од ништо“. Таа го запознала својот сакан татко само за да дознае дека живее со жена која не може да ја поднесе. Доказ дека Калас била екстремно жешка цел живот е рекордот што го соборила со свои раце на главата на оваа жена, откако на нејзината маќеа не и се допаднало тоа што пее. Калас ги помина следните две години на аудиција за улоги во Чикаго, Сан Франциско и Њујорк. Едвард Џонсон од Њујоршката Метрополитен опера и понуди главни улоги во Мадам Батерфлај и Фиделио. Во врска со нејзиното учество во Батерфлај, Калас се сеќава дека нејзиниот внатрешен глас ја советувал да ја одбие улогата. Таа самокритично призна: „Тогаш бев многу дебела - 210 килограми. Освен тоа, тоа не беше мојата најдобра улога“. Марија, која никогаш не се двоуми да го даде своето искрено мислење, ја објаснила својата одлука вака: „Операта на англиски звучи премногу глупаво. Никој не ја сфаќа сериозно“. (Животот, 31 октомври 1955) Во меѓувреме, во Њујорк, Калас потпиша договор за настап во Верона, Италија, во текот на август 1947 година, правејќи го своето деби во Ла Џоконда. Во Верона и се восхитуваше маестро Тулио Серафин, кој стана нејзин директор во следните две години. Ја покани да игра улоги во Венеција, Фиренца и Торино. Судбината интервенираше и ѝ ја даде првата голема шанса на Марија кога на главната пејачка во „Пуританците“ на Белини и се слоши. Среќна несреќа ја одигра својата улога, а како тест и беше понудена улога на колоратура во опера. Калас отсекогаш имала извонредна меморија и го шокирала музичкиот свет со брилијантно учење на улогата за само пет дена.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Кариерата на Калас напредуваше. Италијанското оперско друштво ја прифатило, а таа решила да ја направи Италија свој дом, место каде што конечно била потребна и посакувана. За тоа време, таа постојано беше опсипана со знаци на внимание и восхит од италијанскиот индустријалец, кој случајно беше и оперски фанатик - италијанскиот милионер Џовани Батиста Менеџини. Беше ерген и дваесет и седум години постар од неа. Секогаш напорна, Калас се омажи за Батиста помалку од една година откако се запознаа - на 21 април 1949 година. Тој беше нејзин менаџер, надзорник и придружник во следните десет години.
Калас веќе се обврза да настапува во Буенос Аирес, Аргентина, во текот на 1949 година и го остави својот нов сопруг ден по нивната венчавка за да го заврши тримесечното трчање во Театро Колон. Таа потоа ја отвори сезоната со „Норма“ во Мексико Сити во 1950 година. Калас беше осамена во оваа земја од третиот свет, каде што доживеа акутен недостаток на блиско семејство или пријателства. Осаменоста и немирот го достигнаа својот врв, а таа јадеше цело време за да постигне психолошка удобност. Во раните 50-ти, Калас стана многу масивна, а нејзината тежина почна да станува пречка за нејзината сценска кариера. Хипохондријата не знаеше за граници. Нејзините писма беа исполнети со гаранции за осаменост и страв. Таа постојано беше болна и секојдневно му пишуваше на својот сопруг: „Морам да признаам дека сум болна во ова проклето Мексико од моето доаѓање. Не се чувствував добро ниту еден ден.“ А подоцна: „Го срушив сопствениот рекорд - 8.30 наутро, и "Се уште не можам да спијам. Мислам дека ќе полудам овде во Мексико".
Калас беше раздразлива, мрачна и постојано болна буквално во секој град каде што пееше. Таа секогаш беше свој најсуров критичар, барајќи подобрување, што доведе до тепачки со сите оперски режисери и со повеќето актери со кои работеше. Калас го направи своето деби на Ла Скала пеејќи ја Аида во 1950 година. Токму тука таа конечно беше препознаена како непобитен талент. Калас беше озлогласена како пејачка која ги игнорираше традиционалните чекори на скалата на успехот. Марија несвесно одлучила дека е најдобра и треба да тргне од самиот врв, што ги нервирало жените кои со години морале да се борат за својата шанса, се за да бидат надминати од млад дебитант. Ставот на Калас беше: „Или имаш глас или немаш, а ако го имаш, веднаш почнуваш да ги пееш водечките делови“. Таа беше официјално примена во трупата на Ла Скала на отворањето на сезоната во 1951 година во овој голем театар. Ова го поттикна магазинот Лајф да и ја даде највисоката пофалба што може да и се даде на една оперска ѕвезда: „Нејзината посебна големина беше постигната во одамна заборавените, музејски квалитетни дела кои беа извадени од нафталин само затоа што конечно беше пронајден сопран кој може да направете го тоа.“ пејте.“ И Хауард Таубман од Њујорк Тајмс изјави дека го вратила поранешниот сјај на титулата дива.
До 1952 година, гласовниот гениј на Калас го достигна својот врв. Таа ја пееше Норма во Кралската опера, Ковент Гарден, Лондон. Во тоа време печатот почна да се потсмева на нејзината огромна големина и тежина. Извесна критичарка напишала дека има нозе како слон. Таа била шокирана и веднаш седнала строга диетаи изгуби сто килограми за осумнаесет месеци. Нејзиниот сопруг се доверил дека таа се заразила со црви за да стимулира губење на тежината. Успеа. Рудолф Бинг ја поканил на три изведби на Травијата во Метрополитен операта во сезоната 1952/1953. Таа одбила затоа што нејзиниот сопруг немал виза. Ова го налути Бинг и започна десетгодишна расправија со човек кого Калас веројатно нема да го има за непријател. Оваа конфронтација го одложи нејзиното американско деби до настапот на Норма во Чикаго на 1 ноември 1954 година. Калас стана инстантна сензација. Бинг призна дека не успеал во врската со оваа непостојана ѕвезда и веднаш започнал преговори за нејзината изведба во Метрополитен операта. Леонард Бернштајн диригираше и беше воодушевен од нејзиниот талент. За нејзиниот настап, тој рече: "Публиката полуде. Калас? Таа беше чиста струја". Бернштајн стана доживотен пријател и поддржувач на Калас. Бинг потпиша со Марија да го направи своето деби во Њујорк во Норма на отворањето на сезоната 1956/1957. Калас беше брилијантна, но тоа не беше првенствено нејзиниот глас или глума, туку нејзиниот стил. Бернштајн за неа рече: „Таа не беше одлична актерка, туку величествена личност“. Драмскиот талент на Калас и нејзиниот блескав сценски талент ја издвојуваа и ѝ помогнаа да го промени светот на операта. Менаџерот на нејзиното студио за снимање Џејмс Хинтон ја нагласува сценската виталност на Марија: „Оние кои ја слушнале само на снимка... не можат да ја замислат целокупната театарска виталност на нејзината природа. Како пејачка таа е многу индивидуална, а нејзиниот глас е толку необичен по квалитет на звукот. дека е лесно да се разбере дека не секое уво може да го слушне“. („Модерна биографија“, 1956)
Калас често велеше: „Опседната сум со совршенство“ и „Не ми се допаѓа средниот пат“. „Се или ништо“ беше нејзиното мото. Калас цел живот беше работохолик и велеше: „Работам, значи постојам“. Нејзините напади на депресија беа влошени со нејзините обиди да ослабне и прекумерната работа предизвикана од стресот и нејзината работна етика. Таа постојано барала лекови за болест и нервна исцрпеност. Д-р Копа ја увери: „Ти си здрава. Немаш никакви абнормалности, затоа не ти треба третман. Ако си болна, тоа е поради твојата глава“.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Постојаните напади на болеста ја принудија Калас да откаже многу настапи. Нејзината ентузијастичка, но непостојана публика ја прекоруваше за ваквите откажувања. Британскиот печат го осуди „уште еден штрајк на Калас“ во средината на педесеттите, кога беше измамена од раководството на Ла Скала (најавено е дека е болна додека се обидувала да ја поправи програмската грешка направена од производствена компанија). Таа потоа беше вмешана во скандал во Скала кога ја напушти сцената по првиот чин поради болест додека претседателот на Италија беше во публиката. Ова доведе до тужби и незадоволство од страна на италијанската сцена. Години подоцна, Калас беше рехабилитирана, но нејзиниот углед беше нарушен.
И постојаната возбуда и правните постапки ја огорчија Калас. Таа навистина беше емотивно многу чувствителна жена-дете, што се засноваше на многумина од неа професионални проблеми. За време на овие деловни кризи таа првпат реши да го стави својот личен живот над нејзината уметност. Таа го откажа настапот во операта во Сан Франциско на 17 септември 1958 година поради болест. Режисерот Курт Адлер бил бесен и поднел жалба до Американското здружение на музички уметници, кое подоцна ја прекорило на суд. Овие постојани битки само ја зајакнаа нејзината репутација како летен изведувач, која, како и Норма, беше во постојан конфликт помеѓу нејзините свети завети и нејзината страсна желба за љубов и обожавање. Калас рече: „Ние плаќаме за овие вечери. Можам да го игнорирам. Но мојата потсвест не може... Признавам дека има моменти кога некој дел од мене е поласкан од високиот емоционален интензитет, но генерално не ми се допаѓа ниту еден Почнувате да се чувствувате осудени... Колку повеќе слава имате, толку поголема одговорност имате и помалку ранливи се чувствувате“ (Лоу, 1986).
По изведбата на Норма во Рим во 1958 година, Марија беше запознаена со бродоградежниот магнат Аристотел Оназис од Елса Максвел, познат американски фељтонист и организатор на забави. Калас и нејзиниот сопруг беа поканети на озлогласената јахта на Аристотел, Кристина, и од тој момент, нејзината кариера тргна на задното место на нејзината огромна потреба за љубов и наклонетост. Оваа ранлива жена беше лесен плен за световната радост, распуштена Оназис. Како и Медеја, Калас не се двоумела да жртвува сè за да ги задоволи нејзините романтични желби. По нејзината врска со Аристотел, Калас одржа само седум изведби во два града во текот на 1960 година, а само пет изведби во текот на 1961 година. Својата последна опера, Норма, ја испеа во 1965 година во Париз, каде што живееше откако Оназис се откажа. По бракот на Аристотел со Жаклин Кенеди, Калас се согласи да ја игра Медеја во филмот на Пјер Пазолини во 1970 година. Испадна дека е одлично уметничко дело, но комерцијален неуспех. Иронијата беше во тоа што во нејзината последна изведба мораше да одигра улога која ја покажува, како во огледало, сликата на нејзината агонија и маки. Калас беше отфрлена жена и имаше нешто пророчко во тоа што Пазолини ја избра за таква улога токму во моментот кога умираше нејзиниот мачител Оназис: „Еве една жена, во извесна смисла најмодерната од жените. но во Таму живее древна жена - чудна, мистична, волшебна, со страшни внатрешни конфликти“ (Пасолини, 1987)
ТЕМПЕРАМЕНТ: ИНТУИТИВНО-ЕМОЦИОНАЛНО
Оваа жена, водена од страстите, беше интроверт со развиена интуиција, длабоко ги доживуваше своите емоции внатрешно. Таа му пристапи на животот емотивно и лично. Нејзината страст за животот била скриена додека не се појавила на сцената во претстава, особено во моменти на висок психолошки стрес. Ова беше штетно за нестабилен манично-депресивен кој беше очаен за прифаќање и наклонетост. Калас се однесувала на ист начин во односите со луѓето, а оваа неспособност да ја одвои фикцијата од реалниот живот ѝ предизвикала многу тегоби во текот на животот. Емоционалните испади и бурната драма се важни и вредни квалитети на сцената, но често ја губат својата привлечност во реалниот живот, во професионалните односи. Калас беше предодредена да живее и да умре емотивно.
Додека беше во брак со Батиста, Калас беше многу дисциплинирана. Батиста рече дека дома била подеднакво обврзана како и на сцената. Тој во својата биографија напишал: „Таа беше дисциплинирана и педантна во својата музичка подготовка, така што беше доследна на нејзините домашни навики“. Манијата за совршенство и ред пред секој настап ја водеше во паника и предизвикуваше сериозна вознемиреност. Таа потоа имаше силни главоболки и несоница. Беше бескомпромисна како Тачер и Меир, иако беше инфериорна од нив по интелигенција. Токму нејзината нетолеранција и нетолеранција кон критиките ја издвојуваа. Никогаш не отстапуваше кога чувствуваше дека е во право за било што и рече: "Тие велат дека сум тврдоглава. Не! Не сум тврдоглава, во право сум!"
Калас, повлечена жена-дете, беше несигурна и непостојана. Таа го живееше својот живот во вечна потрага да се ослободи од детските духови на инфериорност. „Нетрпелив сум и импулсивен и опседнат сум да се подобрувам. Во перспектива, оваа изјава прерасна во изјава за печатот за нејзиното постојано незадоволство: „Никогаш не сум задоволна. Јас лично не можам да уживам во она во што сум добар бидејќи гледам зголемен поглед на она што можам подобро да го направам“. Желбата на Калас да биде совршена немаше граници, а исто така и нејзиниот восхит од страста: „Јас сум страстен уметник и страсна личност“. На многу начини таа беше чудно претпазлива, како што е очигледно од филозофскиот коментар за животот и делото од нејзините мемоари во италијанското списание Оџи (1957): „Јас сум човек кој поедноставува. Некои луѓе се раѓаат сложени, родени за да се комплицираат. е роден едноставно, роден за да се поедноставува. Сметам дека е убаво да се сведе проблемот на неговите елементи за да можам јасно да видам што треба да направам. Поедноставувањето на проблемот е на половина пат до неговото решавање... Некои луѓе комплицираат за да скријат нешто. ќе се поедноставиш, мора да имаш храброст“.
Оваа длабока изјава е достојна за личност со висококвалитетно образование. Поедноставувањето на комплексот е суштината на сета голема креативност, иновација и решавање проблеми. Ова е принципот што го користат Едисон и Ајнштајн за да ги решат големите мистерии на универзумот. Калас добро ги разбираше сопствените интуитивни сили и слаби страни. Нејзината интуитивна моќ ја навела да верува во окултизмот, а кога турската циганка ѝ рекол: „Ќе умреш млада, госпоѓо, но нема да страдаш“, таа и поверувала. Таа всушност го исполни циганското предвидување, умирајќи во својата париска спална соба на педесет и четири години.
Калас беше кратковидна поголемиот дел од својот живот. Носела очила од седумгодишна возраст, а на осумнаесет имала слаб вид. Следејќи го примерот на повеќето креативни генијалци, Марија „направи лимонада од лимон“. Таа почна да ја меморира секоја нота од секоја партитура бидејќи не можеше да ја види диригентската палка. На овој начин, таа стана целосно независен изведувач кој можеше полесно да се движи низ сцената и да ја изведува улогата отколку ако ја води само диригентот. Таа доби целосна слобода, што го немаа другите изведувачи кои немаат проблеми со видот. Оваа интровертна, чувствителна, организирана жена со добра интуиција постигна огромен успех, често и покрај нејзиниот карактер, а не поради тоа.
ПОМЕЃУ СЕМЕЈСТВОТО И КАРИЕРАТА
Сестрата на Калас, Џеки, во својата биографија напишала: „Јас му го дадов животот на моето семејство, Марија го даде животот на нејзината кариера“. Иако всушност Калас направи нешто сосема поинакво - таа го посвети својот живот на ослободување од детските стравови од инфериорност и несигурност. Ја барала среќата и ја нашла остварувајќи го својот детски сон да пее. Таа рече: „Сакав да бидам одлична пејачка“ и ја дефинираше сопствената емоционална дисфункција на овој начин: таа се чувствува сакана само кога пее. Оваа емотивна жена се омажи за многу постар маж за да го надмине својот комплекс Електра (симболична љубов кон нејзиниот татко), но и за стабилност како уметник. Таа никогаш не го земала името Менегини, туку го носела дадено имемажена, како и многу жени во нејзината област (Маргарет Мид, Ен Ранд, Џејн Фонда, Лиз Клејборн, Мадона и Линда Вахнер). Отсекогаш била позната како Калас, иако Џовани Батиста Менегини бил нејзиниот посвоител, менаџер, водач, љубовник и лекар.
Менеџини бил богат италијански индустријалец кој ја сакал операта и Марија. Тој очајно се борел со своето семејство, кое го сфатило случајот како некоја себична млада Американка да е поласкана од неговите пари. Тој ја напушти својата компанија, која се состоеше од дваесет и седум фабрики: „Земи сè, јас останувам со Марија“. Тој беше посветен сопруг, ја промовираше нејзината кариера и се обидуваше да ја заштити од клеветници. Се омажила за него на импулс. Тие се венчаа во Католичката црква во 1949 година, иако таа припаѓаше на Грчката православна црква. Се покажа дека ова е Ахилова пета единаесет години подоцна, кога Црквата одби да и даде развод за да може да се омажи за Оназис.
За време на раниот периодЗа време на бракот со Батиста, Калас често зборувала за можноста да има дете и мислела дека тоа може да ја спаси од многу физички заболувања. Се чини дека никогаш сериозно не размислувала за можноста за брачен живот со маж толку постар од неа. Батиста имаше многу повеќе од 60 години, имаше 30-ти во времето кога конечно беше подготвена да го жртвува својот професионален живот за подобрување на личниот. Таа имала афери, но ја привлекувале театарски луѓе како режисерот Лучино Висконти и Леонард Бернштајн, кои биле хомосексуалци (Лоу, 1986). Откако го запознала Аристотел Оназис, ништо друго не било важно, вклучувајќи го и Батиста. Таа рече: „Кога го запознав Аристо, кој беше толку полн со живот, станав друга жена“.
Калас првпат го запознала Оназис на бал во Венеција во септември 1957 година, кога Елза Максвел, вешт макро, ги запознала еден со друг. Елса била бисексуалка, неуспешно ја вознемирувала Марија и решила да се одмазди на суптилен начин, предизвикувајќи ги овие две непостојани Грци (Станикова, 1987). Во 1959 година, лекар и препишал морски воздух на Марија. Таа и Батиста ја прифатија поканата на Аристотел да крстарат со злогласната јахта на Оназис, Кристина. Нивното несреќно патување, кое започна со Винстон Черчил, Гери Купер, војвотката од Кент и други високи личности, стави крај на бракот Калас. Двајца грчки љубовници започнале виорна романса на јахта што ги уништила нивните бракови. Секогаш детска, Калас, кога Батиста ја прекоруваше за скандалозна афера, рече: „Кога виде дека моите нозе попуштаат, зошто не направи ништо? И само една година пред да се сретне со Оназис, таа им рече на новинарите: „Не можев да пеам без него (нејзиниот сопруг). Ако јас сум гласот, тој е душата“. Таков беше апелот на Оназис.
Според Батиста, "Марија изгледаше поненаситна отколку што некогаш сум ја видела. Таа танцуваше непрекинато, секогаш со Оназис. Ми кажа дека морето е луксузно кога е бурно. Таа и Оназис беа заљубени и танцуваа после полноќ секоја вечер и правеа љубов. Оназис бил само девет години помлад од Батиста. Иако нејзиниот сопруг бил милионер и индустријалец, тој подоцна бил љубезен со космополитскиот Оназис. Батиста зборувал италијански и скршен англиски, додека Оназис течно зборувал грчки, италијански, француски и англиски. Тој имаше милијарди, а Батиста имаше милиони, а Оназис ги трошеше несериозно, додека Батиста беше штедлив. Оназис одржа вечер во чест на Калас во познатиот хотел Дорчестер во Лондон и го покри хотелот со црвени рози. Ова не беше во нејзиниот дух Конзервативен сопруг Калас буквално беше поразена од меѓународниот дамски маж.
По несреќниот лет, Калас се преселила во стан во Париз за да биде во близина на Оназис. Тој се развел од сопругата, се согласил да се ожени со Калас и ветил дека ќе ѝ организира вистинско семејство. За прв пат во животот била во екстаза, а заљубена била како тинејџерка на триесет и шест години. Таа всушност престана да пее и го посвети својот живот на вистинската љубов. Меѓутоа, нејзиниот италијански католички брак со Батиста ги попречил нејзините планови за развод и таа успеала да се разведе дури по многу години. Батиста го искористи своето влијание во црковните кругови за да го одложи разводот додека Оназис не ја запозна и се омажи за Жаклин Кенеди (Менегини, 1982; Станикова, 1987).
Калас ги жртвуваше својата кариера и брак за Оназис, не добивајќи ништо за возврат освен многу години евтина романса пред и по неговиот брак со Џеки. Таа забременила со неговото дете во 1966 година, кога имала четириесет и три години. Одговорот на Оназис беше: „Абортус“. Тоа беше нарачка (Станикова, 1987). Отпрвин таа не мислеше дека е сериозно додека тој ѝ рече: „Не го сакам твоето бебе. Што ќе правам со друго бебе? Јас веќе имам две“. Калас беше скршена. „Ми требаа четири месеци да се вразумам, помислете колку ќе ми беше исполнет животот доколку се спротивставев и го чував детето. Пријателката и биограф на Калас, Надја Станикова, ја прашала зошто го направила тоа? „Се плашев да не го загубам Аристо. Иронијата е што кога гласникот на Оназис пристигна со веста за неговата венчавка со Жаклин Кенеди, Марија пророчки му рекла: „Внимавај на моите зборови. Боговите ќе бидат фер. Има правда во светот“. Таа беше во право. Синот единец на Оназис почина трагично во сообраќајна несреќа веднаш по абортусот на Калас, а неговата ќерка Кристина почина набрзо по смртта на Оназис во 1975 година.
Марија за Woman's Wear Daily за венчавката на Оназис и Џеки изјавила: „Прво ослабев, потоа го изгубив гласот, а сега го изгубив Оназис“. Калас дури и се обиде да се самоубие во хотел во Париз. Оназис постојано ја опсадуваше по неговиот сензационален брак со Џеки. Имаше нерви да и каже дека ќе се разведе од Џеки за да може да се ожени со неа, а таа беше доволно мизерна да му поверува. Кога Оназис почина во март 1975 година, таа рече: „Ништо повеќе не е важно, бидејќи ништо никогаш нема да биде исто... Без него“. Оваа талентирана жена ги жртвуваше и кариерата и бракот - исто како и Медеја - за доброто на својот грчки љубовник. Како и Медеја, Калас изгуби сè. Нејзините лични потреби за семејството и пријателите никогаш не биле исполнети. Деновите во париски стан ги завршувала со две пудлици наместо деца.
Калас за списанието London Observer во февруари 1970 година изјавила дека најважното нешто во нејзиниот живот не е музиката, иако овој коментар бил даден по завршувањето на нејзината кариера. Таа рече: "Не, музиката не е најважната работа во животот. Најважната работа во животот е комуникацијата. Тоа е она што ги прави човечките тешкотии подносливи. А уметноста е најдлабокиот начин на кој еден човек комуницира со друг... љубовта е поважен од кој било уметнички триумф“.
Чудно е што го обожаваме она што е минливо и недостапно, а го игнорираме она што е лесно и достапно. Марија го освои светот на операта и повеќе не го сметаше за важен, туку беше поразена романтична љубов, го пофали овој деликатен момент од нејзиниот живот. Таа никогаш не ја ценеше љубовта или семејството за време на нејзиниот трескавичен пораст на врвот како етаблирана меѓународна оперска ѕвезда. И кога сфати кои се нејзините вистински вредности, тие веќе не и беа достапни. Таа жртвуваше сè за својот професионален живот и ја негираше важноста на нејзиниот личен живот, а потоа ја жртвуваше својата професија за Оназис, за да не успее во двете области.
ЖИВОТНИ КРИЗИ
Ова прерано чудо дете беше предодредено за неволја од денот на нејзиното зачнување во Атина, Грција. Нејзините родители го изгубиле својот сакан син Василиос, кој починал од тифусна треска само една година пред Марија да биде зачната. Семејството сè уште беше во тага кога мајката сфатила дека е бремена. Евангелија беше преокупирана со мислите за друго момче. Кога Марија се родила во Њујорк девет месеци подоцна, нејзината мајка одбивала да ја гледа или да ја допира четири дена бидејќи била девојче и не била замена за нејзиниот сакан изгубен син. Не е баш идеален почеток на животот за никого. Марија никогаш не го заборави ова предвремено отфрлање и се оддолжи кога се збогуваше со својата мајка во 1950 година и никогаш повеќе не разговараше со неа.
На шестгодишна возраст, Марија доживеа сообраќајна несреќа во Њујорк. Лекарите очекуваа таа да умре. Весниците ја нарекуваа „среќната Мери“. Набргу по нејзиното закрепнување Марија стана опседната со музика. Таквата опседнатост по епизода која за малку ќе завршила трагично ни е позната од биографиите на големите креативни генијалци. Тие се обидуваат да му дадат смисла на животот кој е загрозен. Условите за траума создаваат плодна почва за втиснување на несвесните слики на психата. Можеби тоа и се случи на секогаш ранливата Марија. Таа ја преживеа оваа речиси трагедија и се впива во идејата за подобрување. Потребата за прекумерно достигнување очигледно произлегла од овој трауматичен период во нејзиниот живот.
Следната криза на Марија дојде кога нејзиниот татко го загуби бизнисот за време на Големата депресија и финансиските проблеми на семејството ја натераа нејзината мајка да се обиде да се самоубие. Евангелија била во болницата Белви додека нејзиниот татко се грижел за децата. Кумот на Калас, д-р Лонцаунис, за нејзината мајка рекол: „Веројатно беше луда“. Овој инцидент се случил за време на формирањето на Марија, помеѓу седум и единаесет години.
Уште една сериозна криза се случи откако Марија и нејзиното семејство се преселиле во Атина. Таа живееше и пееше во Атина кога нацистите ја презедоа Грција во 1940 година на почетокот на Втората светска војна. Марија во тоа време била само тинејџерка, а семејството почнало да гладува поради бројните битки за време на окупацијата. „Марија буквално јадеше од канти за ѓубре за време на војната“, според Надја Станикова, нејзиниот биограф (1987). „Марија сметаше дека е светољубиво да фрли парче леб дури и кога беше богата, поради нејзините воени искуства“. Нејзините гурмански оргии веднаш по војната се чини дека се последица на нејзиното гладување. Кон крајот на војната, во 1944 година, Марија зборуваше за тоа како трчала директно преку правецот на пукање од огнено оружје. Таа го припишала своето спасение на „божествената интервенција“. Калас цел живот била многу религиозна и верувала во окултната страна на нештата, пркосејќи ѝ на логиката.
Калас ги задоволи своите емоции и апетит во повоените години и стана многу полна. Тежината на Марија флуктуираше помеѓу 200 и 240 килограми за време на нејзиното деби. Воениот глад резултирал со гурмански оргии кои траеле седум години. Во обид да ја контролира растечката тежина, таа почна да јаде само зеленчук, салати и повремено месо, дури и прибегна кон наезда со црви за да ја намали тежината во 1953 година. Таа изгуби речиси 100 килограми за една и пол година, станувајќи тенка 135 фунти на рамка од 5 стапки и 8 инчи. Таа помина низ психолошка метаморфоза од типот анализиран во Психо-кибернетиката на Максвел Малц. Нејзината личност се менуваше заедно со нејзиното тело. Батиста рече: „Нејзината психа претрпе одлучувачка промена, што пак влијаеше на нејзиниот последователен начин на живот. Изгледаше како поинаква жена со различна личност.“ Калас одеднаш стана попозната во овој период по драматичното слабеење отколку по гласот.
ДОМИНАНТНИ КАРАКТЕРСКИ КАРАКТЕРИ И УСПЕХ
Неизвесноста на Калас беше движечка силанејзиниот успех. Алфред Адлер проповедал дека сите луѓе се стремат кон усовршување и извонредност со цел да ги надминат чувствата на несигурност и инфериорност. Марија Калас би можела да послужи како јасна потврда на теоријата на Адлер. Таа беше шампион на извонредност, работохолик во обид да ги надмине нејзините длабоки несигурности. Таа прекомпензираше во фројдовската смисла на сублимација и ги искористи своите слабости за да стане најголема оперски пејачдваесети век. Како? Таа го искористи своето компулсивно подобрување и нетрпеливост за да го промени начинот на кој пееше во операта. Таа создаде сценска личност што ја издвојува од сите што некогаш пееле арии. Таа не се плашеше да биде различна и користеше интуитивни моќи за да знае што е најсоодветно за даден момент. Како што рекол Ив Сен Лоран, „таа беше дива на дивите, царица, кралица, божица, волшебничка, вредна волшебничка, накратко, божествена“.
Операта на Марија Калас нема историски паралели. Енрико Карузо е најблиску како машки изведувач кој ја маѓепса публиката на почетокот на дваесеттиот век. Меѓутоа, втората половина на векот му припадна на Калас. Дејвид Хамилтон напиша во Метрополитен опера енциклопедијата во 1987 година: „Што и да презеде Калас, таа го направи на нов начин, преку комбинација на имагинативни ресурси и навистина интензивна работа“. Тој рече: „Ниту еден глас никогаш не звучел со таков театарски карактер“. Мери Хамилтон напиша за Калас: „Присуство на секој белег на гласот на оперската пејачка - огромен опсег (до горниот дел на Е-рамнина), извонредно сценско присуство, живописен личен живот. Оперските нељубители ги освоија нејзините изведби. Елса Максвел за неа рече: „Кога ја погледнав неверојатни очи- брилијантна, убава и хипнотичка - сфатив дека таа е извонредна личност“.
Калас секогаш барала решенија за своите проблеми надвор од неа (надвор), дури и ако вистинските решенија биле внатре. Самите квалитети кои ја истакнаа како извонредно позната дива и дива беа такви кои, доколку правилно се искористат, може да ги решат нејзините лични проблеми. Таа никогаш не го научи ова и продолжи да живее, вечно стремејќи се кон совршенство. Нејзината импулсивна, нетрпелива и упорна желба за усовршување ја доведе до врвот на нејзината професија. Нераскинливата работна етика создаде суштество чија цел беше само извонредност. Но, овие карактерни црти ја доведоа и до болест и на крајот предизвикаа да изгуби голем број пријатели и познаници. Таа беше авторитет во сè што правеше и ја воодушевуваше имагинацијата на слушателите на речиси секој јазик. Нејзиното владеење на англискиот, грчкиот, италијанскиот, шпанскиот и францускиот јазик ја направи извонреден изведувач. Таа маѓепсуваше на сцената, пленеше со својата личност и сето тоа го зема како мотивација да стане најдобрата што може да биде. Дали играта вредеше за свеќата? Така мислеше Калас.
КРАТКО РЕЗИМЕ
Енрико Карузо беше типичната машка оперска ѕвезда на почетокот на дваесеттиот век, а Марија Калас ја наследи неговата моќ над јавноста 50 години подоцна, станувајќи најидолизираната дива на театарот. Оваа дива со бурна личност беше позната по имињата што и ги даде печатот: циклон Калас, ураган Калас, меѓу 200 и 240 фунти за време на нејзиното деби. Воениот глад резултирал со гурмански оргии кои траеле седум години. Во обид да ја контролира растечката тежина, таа почна да јаде само зеленчук, салати и повремено месо, дури и прибегна кон наезда со црви за да ја намали тежината во 1953 година. Таа изгуби речиси 100 килограми за една и пол година, станувајќи тенка 135 фунти на рамка од 5 стапки и 8 инчи. Таа помина низ психолошка метаморфоза од типот анализиран во Психо-кибернетиката на Максвел Малц. Нејзината личност се менуваше заедно со нејзиното тело. Батиста рече: „Нејзината психа претрпе одлучувачка промена, што пак влијаеше на нејзиниот последователен начин на живот. Изгледаше како поинаква жена со различна личност.“ Калас одеднаш стана попозната во овој период по драматичното слабеење отколку по гласот.
Џин Ландрум
Од книгата „ТРИНАЕСЕТНИ ЖЕНИ КОИ ГО ПРОМЕНИА СВЕТОТ“
Последните години од животот, Марија Калас живееше во Париз, практично без да го напушти својот стан, каде што почина во 1977 година. Таа беше кремирана и погребана на гробиштата Пер Лашез.
Подоцна, нејзината пепел била расфрлана над Егејското Море. Италијански фонијатори (медицински специјалисти за болести гласните жици) Франко Фуси и Нико Паолило најмногу воспоставија веројатна причинасмртта на оперската дива Марија Калас, пишува италијанскиот La Stampa (превод на написот на англиски во издание на Parterre Box). Според нивното истражување, Калас починала од дерматомиозитис, ретка болест на сврзното ткиво и мазните мускули.
Фуси и Паолило дошле до овој заклучок проучувајќи ги снимките на Калас направени со текот на годините и анализирајќи го постепеното влошување на нејзиниот глас. Спектрографската анализа на студиските снимки и концертните изведби покажа дека до крајот на 1960-тите, како што станало очигледно влошувањето на нејзините вокални способности, гласовниот опсег на Калас всушност се променил од сопран во мецосопран, што ја објаснува промената во звукот на нејзините високи ноти.
Покрај тоа, внимателното проучување на видео снимките од нејзините подоцнежни концерти откри дека мускулите на пејачката значително ослабеле: градите практично не се кревале при дишењето, а при вдишување, пејачката ги подигнала рамената и ги затегнала делтоидните мускули, т.е. Всушност, таа ја направила најчестата грешка кога го поддржувала гласниот мускул.
Причината за смртта на Марија Калас не е со сигурност позната, но се верува дека пејачката починала од срцев удар. Според Фуси и Паолило, резултатите од нивната работа директно укажуваат на тоа дека добиениот миокарден инфаркт бил компликација на дерматомиозитис.
За Марија Калас е снимен документарен филм „Апсолутна Марија Калас“.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Оперски делови:
Сантуца - „Рурална чест“ на Маскањи (1938, Атина)
Тоска - Тоска на Пучини (1941, Атинска опера)
Џоконда - „Ла Џоконда“ од Понкиели (1947 година, „Арена ди Верона“)
Турандот - „Турандот“ на Пучини (1948 година, „Карло Феличе“ (Џенова)
Аида - Вердиевата Аида (1948, Метрополитен опера, Њујорк)
Норма - Норма на Белини (1948, 1956, Метрополитен опера; 1952, Ковент Гарден, Лондон; 1954, Лиричка опера, Чикаго)
Брунхилде - Вагнеровата прошетка (1949-1950, Метрополитен опера)
Елвира - „Пуританите“ на Белини (1949-1950, Метрополитен опера)
Елена - Вердиевата сицилијанска вечерна (1951, Ла Скала, Милано)
Кундри - Вагнеров Парсифал (Ла Скала)
Виолета - Вердиевата Травијата (Ла Скала)
Медеја - „Медеја“ од Черубини (1953, Ла Скала)
Јулија - „Вестална Богородица“ од Спонтини (1954, Ла Скала)
Гилда - Риголето на Верди (1955, Ла Скала)
Мадам Батерфлај (Чио-Чио-сан) - „Мадама Батерфлај“ од Пучини (Ла Скала)
Лејди Магбет - Вердиевиот Магбет
Федора - „Федора“ Џордано
Ана Болејн - „Ана Болејн“ Доницети
Луција - „Лучија ди Ламермур“ од Доницети
Амина - „Ла Сонамбула“ на Белини
Кармен - „Кармен“ Бизе
Се вчитува...
