Публикации во делот Традиции

Мистерии на руското сликарство модели

Дали јадењата од Гжел отсекогаш биле сино-бели, какво традиционално сликарство се родило по Октомвриската револуција и зошто светат насликани кутии? Ги разбираме тајните на народните уметнички занаети.

Златни чинии. Сликарство Хохлома

Златни чинии. Сликарство Хохлома

Златни чинии. Сликарство Хохлома

Мајсторот почнал да работи со тепање на бацлушот - подготвувал дрвени коцки (баклуши) од липа, трепетлика или бреза. Од нив се правеа дрвени лажици и лажички, чаши и шекери за сол. Јадењата кои сè уште не биле украсени со сликарство се нарекувале лен. Постелнината неколку пати се грундираше и сушеше, а потоа беше обоена во жолти, црвени и црни тонови. Популарни мотиви беа цветни дезени, цвеќиња, бобинки и гранки од чипка. Шумските птици на јадењата Хохлома ги потсетија селаните на Огнената птица од руските бајки; тие рекоа: „Огнената птица прелета покрај куќата и го допре садот со крилото, а садот стана златен“..

По нанесувањето на дизајнот, производот два или три пати беше премачкан со масло за сушење, калај или алуминиумски прав се втриваше во површината и се суши во рерна. Откако се стврднале со топлина, тие добиле медена нијанса и навистина блескале како злато.

На почетокот на 18 век, јадењата почнаа да се носат на саемот Макаревскаја, каде што се собраа продавачи и купувачи од цела Русија. Производите на Khokhloma се покажаа познати низ целата земја. Од 19 век, кога на саемот Нижни Новгород почнаа да доаѓаат гости од цела Европа и Азија, во многу делови на светот се појавија обоени јадења. Руските трговци продавале производи во Индија и Турција.

Снежна позадина и сини обрасци. Гжел

Снежна позадина и сини обрасци. Гжел. Фото: rusnardom.ru

Снежна позадина и сини обрасци. Гжел. Фото: gzhel-spb.ru

Снежна позадина и сини обрасци. Гжел. Фото: Сергеј Лаврентиев / Лори Фотобанк

Глината Гжел е позната уште од времето на Иван Калита - од 14 век. Локалните занаетчии го користеле за да создадат „садови за аптекарски потреби“, садови и детски играчки. На почетокот на 19 век, во волостот Гжел се појавија фабрики кои произведуваа порцелан. Првото претпријатие овде е основано во 1810 година од трговецот Павел Куличков. Отпрвин, сликањето на порцелански садови беше обоено, но во средината на 19 век, модата за сино-бели холандски плочки и кинески порцелан од истите нијанси дојде во Русија. Наскоро сините обрасци на снежна позадина станаа карактеристична карактеристика на сликарството на Гжел.

За да се провери квалитетот на порцеланот, пред бојадисувањето, производот се натопи во магента, црвена анилинска боја. Порцеланот беше обоен во рамномерна розова боја, а на него беше видлива каква било пукнатина. Мајсторите обоени со кобалтна боја - пред да се пука изгледа црно. Користејќи специјални техники, работејќи само со четка и боја, уметниците создадоа повеќе од 20 нијанси на сино.

Предметите на Гжел се бујни рози (тука ги нарекуваа „агашки“), зимски пејзажи, сцени од народни приказни. Децата се санкаат, Емелија фаќа штука во езерцето, селаните ја слават Масленица... По примената на дизајнот, садовите беа покриени со глазура и испечени. Розовите производи со црни дезени го добија својот традиционален изглед.

Светлечки брошеви и кутии. Минијатура на лак Федоскино

Светлечки брошеви и кутии. Минијатура на лак Федоскино

Светлечки брошеви и кутии. Минијатура на лак Федоскино

„Кога го организиравме артелот, за седум луѓе имавме само едно собрани дело на Пушкин... Ова во голема мера го објаснува фактот дека повеќето од нашите минијатури ги напишавме врз основа на темите на Пушкин“.

Александар Котухин, минијатурист

Во 1932 година, уметниците на Палек се сретнаа со Максим Горки, кој го нарече лак Палех минијатурен „Едно од чудата создадени од Октомвриската револуција“. На негово барање, Иван Голиков сликал минијатури за делукс изданието

„Патување во светот на народните занаети“

Забелешки за јазлите во подготвителната група

Образовно поле „Уметнички и естетски развој“

Цел: развој на креативните способности преку запознавање со мотивите на народните орнаменти

Задачи:

1. Научете да разликувате и именувате познати руски народни занаети: „Димка“, „Хохлома“, „Гжел“ и нивните карактеристични карактеристики; изберете ја бојата на сликата сами во зависност од главниот тон.

2. Развијте кај децата способност за создавање композиција и хармонично поставување на делови во дадена област.

3. Негувајте интерес за руската декоративна и применета уметност.

Опрема и материјали:

Демонстрација: играчки Dymkovo, јадења Khokhloma; Гжел јадења (илустрации)

Материјал: бои, четки, салфетки, чаши, палети, матрици.

Прелиминарна работа:

Запознавање со народни занаети („Димка“, „Хохлома“, „Гжел“). Испитување и цртање елементи на слики. Учење народни игри и песни за народни занаети. Разговори.

Методички техники:

Раскажување приказни: Размислете за ракотворби, организирајте разговор за нив користејќи поезија, прашања, приказни. Идентификувајте различни композиции по структура, боја и составни елементи на сликарството.

Напредок:

Момчиња! Денеска ќе одиме на бајка, во која не очекуваат многу интересни работи, средба со народните занаетчии и нивните чудесно убави производи.

Влегуваме во сензорната просторија која е украсена со народни занаети, како и дела од декоративната и применетата уметност и ги покануваме децата да седнат на тепихот и да слушаат бајка:
Еднаш во едно село живееше една девојка и ја викаа Марија занаетчија. И таа беше таква занаетчија: можеше да шие, да везе, да ваја играчки и знаеше да слика садови со различни шари - ќе се заљубите.. Кралството Кошеј. Влегол, ја грабнал и ја однел!И Марија занаетчија се претвори во Огнена птица и почна да ги испушта шарените пердуви како спомен за себе. Секаде каде што слетало убаво пердувче, се појавувале нови мајстори и занаетчии, чии вешти раце правеле прекрасни производи кои станале познати ширум светот.

И едното перо (украсено со магла) паднало во селото Димково.
Дали знаете што правеа мајсторите на Димково? (Слушајте ги одговорите на децата)
Имам разни предмети на мојот триножник. Кој може да ми каже каде се играчките на Dymkovo? (детето излегува)
- Каква боја користеле занаетчиите на Димково за да креираат шари?
- Кој може да ми каже кои елементи на шема се користеле при сликање играчки? (Прстени, кругови, точки, прави и брановидни линии, потези).

Денеска ни дојдоа гости од село Димково. Да ги поканиме и да ги замолиме да ни кажат за Димковското сликарство.Деца читаат песни за Димковско сликарство.
Уште еден пердув ( жолта боја) падна во регионот Нижни Новгород, во село со смешно имеХохлома.

Што е тоа што е заглавено таму, и по што е познато?
- Кои елементи од сликарството на Хохлома ги знаете? (Разни бобинки: рибизли, јагоди, гроздови Роуан бобинки. Трева, кадрици, лисја, цвеќиња).- Што ги прави овие производи различни од другите? (Хохлома, направена од дрво).
- Кажи ми, на која позадина се насликани и украсени шарите? (На црна и жолта позадина).
- Добро сторено.

О, момци, погледнете го третиот пердув (сино - сина боја). А каде заврши, ќе дознаете погодувајќи ја загатката:

Сини и бели јадења

Кажи ми од каде си?

Очигледно таа дошла од далеку

И процвета со цвеќиња:

Сина, сина,

Нежна, убава.(Гжел)

Момци, колкумина од вас знаат зошто мајсторите користеле сини бои за сликање?
Навистина, самите луѓе на Гжел сакаа да кажат дека нивното небо, како никаде на друго место во Русија, е сино. Затоа решиле да го пренесат овој син во бел порцелан.

Што сликале мајсторите на садовите за да изгледаат толку прекрасно?
(Тие цртаа шари на цвеќиња, капки, ленти и мрежи на садовите).
Еве уште еден пердув и летна кај нашите момци градинкаа децата се претворија во народни занаетчииод селата Димково, Хохлома и Гжел. Сега ви предлагам да изберете круг од бојата на кој занает би сакале да станете мајстор. И така јас и ти се поделивме во три групи мајстори. Следно, ги поканувам децата во уметничкото студио. Сега ќе се потсетиме како се цртаат елементи од сликарството Димково, Хохлома и Гжел. Секоја група покажува елементи на сликање на триножник. (Помош од наставникот при цртање елементи).

Сега можете да изберете производ и да го насликате сами. Децата избираат подготвен шаблон за себе, одат на масите каде што се однапред подготвени материјали и ја започнуваат својата работа. Но, пред да започнеме со работа, ќе ги тренираме очите.

Правиме гимнастика за очи

Ние го правиме тоа секој пат.

Десно, лево, околу, долу,

Немојте да бидете мрзливи да повторувате.

Зајакнување на очните мускули.

Ќе видиме подобро веднаш.

Мајстори, можете да се фатите за работа.

Самостојна работа со мирна музика.
Во текот на работата давам совети, објаснувања, делумни демонстрации и го надгледувам држењето на децата. На крајот од творештвото на децата се организира изложба. Колку вашите производи испаднаа шарени и светли. Браво, занаетчии! Firebird ви подари неколку задоволства.

Објава за руска народна уметност
16 најубави видови на народна уметност во Русија

Народните занаети се токму она што ја прави нашата култура богата и единствена. Странските туристи со себе носат насликани предмети, играчки и текстилни производи во спомен на нашата земја.

Речиси секој агол на Русија има свој тип на игла, а во овој материјал ги собравме најсветлите и најпознатите од нив.

~~~~~~~~~~~

Играчка Dymkovo - симбол Кировскиот регион, истакнувајќи ја нејзината богата и античка историја. Се обликува од глина, потоа се суши и се пече во печка. После тоа, се наслика рачно, секој пат создавајќи уникатна копија. Не може да има две идентични играчки.

На почетокот на 19 век, браќата Вишњаков живееле во едно од московските села на поранешниот Троицкаја волост (сега округ Митишчи) и се занимавале со сликање лакирани метални послужавници, чинии за шеќер, палети, кутии од папие-маше, цигари. футроли, чајници, албуми и други работи. Оттогаш, уметничкото сликарство во жостовски стил почна да се здобива со популарност и да привлекува внимание на бројни изложби во нашата земја и во странство.

Хохлома е еден од најубавите руски занаети, кој потекнува од 17 век во близина Нижни Новгород. Ова е украсно сликарство на мебел и дрвени прибор, кое го сакаат не само познавачите на руската антика, туку и жителите на странските земји.

На сложено испреплетените билни обрасци на светли црвени бобинки и златни лисја на црна позадина може бескрајно да се восхитуваат. Затоа, дури и традиционалните дрвени лажици, претставени во најбезначајната прилика, на примателот му оставаат најљубезно и најдолго сеќавање на дарителот.

Сликарството Городец постои од средината на 19 век. Светли, лаконски обрасци одразуваат жанровски сцени, фигурини на коњи, петли, цвеќиња и орнаменти. Сликата е направена во слободен потег со бел и црн графички преглед, украсува тркала што се вртат, мебел, ролетни и врати.

Познати наоѓалишта на малахит се во Урал, Африка, Јужна Австралијаи САД, сепак, во однос на бојата и убавината на шарите, малахитот од странски земји не може да се спореди со оној од Урал. Затоа, малахитот од Урал се смета за највреден на светскиот пазар.

Производите направени во фабриката за кристали Гус-Хрустални може да се најдат во музеите ширум светот. Традиционални руски сувенири, предмети за домаќинството, комплети за празнична маса, елегантен накит, кутии, рачно изработени фигурини ја отсликуваат убавината родна природа, неговите обичаи и исконски руски вредности. Особено популарни се производите направени од обоен кристал.

Матриошка

Весело девојче со тркалезно лице и дебеличка во шамија и руски народен фустан ги освои срцата на љубителите на народни играчки и прекрасни сувенири ширум светот.
Во денешно време, куклата за гнездење не е само народна играчка, чувар на руската култура: таа е незаборавен сувенир за туристите, на чија престилка се фино исцртани сцени за играње, заплети од бајките и пејзажи со атракции. Куклата матриошка стана скапоцен колекционерски материјал кој може да чини стотици долари.

Винтиџ брошеви, нараквици, приврзоци, кои брзо „влегоа“ во модерната мода, не се ништо повеќе од накит изработен со техниката на емајл. Овој вид на применета уметност настанал во 17 век во регионот на Вологда.

Мајсторите прикажувале цветни шари, птици и животни на бел емајл користејќи различни бои. Тогаш почна да се губи уметноста на повеќебојниот емајл, а монохроматскиот емајл почна да го заменува: бела, сина и зелена. Сега двата стила се успешно комбинирани.

ВО слободно времеВработен во фабриката за оружје во Тула, Фјодор Лисицин, сакал да прави нешто од бакар, а еднаш направил самовар. Тогаш неговите синови отвориле фабрика за самовари каде што продавале бакарни производи, кои биле многу успешни.

Самоварите Лисицин биле познати по нивната разновидност на облици и завршетоци: буриња, вазни со бркање и гравирање, самовари во облик на јајце, со чешми во облик на делфин, со рачки во облик на јамка и насликани.

Минијатурата на Палех е посебна, суптилна, поетска визија за светот, карактеристична за Русите народни верувањаи песни. Сликата користи кафеаво-портокалова и синкаво-зелени тонови.

Сликарството на Палех нема аналози во целиот свет. Се прави на папие-маше и дури потоа се пренесува на површината на кутии со различни форми и големини.

Грмушката Гжел, област од 27 села лоцирана во близина на Москва, е позната по својата глина, која овде се ископува од средината на 17 век. Во 19 век, занаетчиите од Гжел почнале да произведуваат полуфајанс, глинени садови и порцелан. Од особен интерес сè уште се предметите обоени во една боја - сина преглазура боја нанесена со четка, со графички детали.

Светли и лесни, женствени шалови Pavloposad се секогаш модерни и релевантни. Овој народен занает се појавил на крајот на 18 век во селско претпријатие во селото Павлово, од кое потоа се развила фабрика за шалови. Произведуваше волнени шалови со печатени дезени, кои беа многу популарни во тоа време.

Во денешно време, оригиналните дизајни се надополнуваат со различни елементи како што се реси, се создаваат во различни бои и остануваат одличен додаток на речиси секој изглед.

Вологда чипка се ткае на дрвени стапчиња и бобини. Сите слики се направени со густа, континуирана, униформа ширина, непречено виткана ленена плетенка. Тие се издвојуваат јасно на позадината на шарените решетки, украсени со елементи во форма на ѕвезди и розети.

Резбата Шемогодска е традиционален руски народен уметнички занает за резба на кора од бреза. Орнаментите на резбарите на Шемогод се нарекуваат „чипка од кора од бреза“ и се користат за производство на кутии, чајници, кутии за моливи, кутии, садови, чинии и кутии за цигари.

Симетричниот модел на резба на Шемогод се состои од цветни обрасци, кругови, ромбови и овали. Цртежот може да вклучува слики на птици или животни, архитектонски мотиви, а понекогаш дури и сцени на одење во градината и пиење чај.

Ѓумбирот од Тула е руски деликатес. Без овие слатки и миризливи производи, ниту еден настан не се случи во Русија - ниту смешен ниту тажен. Джинджифилово се служеше и на кралската и на селската трпеза. Традиционалната форма се дава на джинджифилово со помош на табла со врежан украс.

Марамите се плетени од природен козји надолу и се неверојатно меки, убави, топли и практични. Веб-марамите со ажур се толку тенки и елегантни што можат да се протнат низ венчален прстен. Тие се ценети од жените ширум светот и се сметаат за прекрасен подарок.

Руската култура настанала пред многу векови. Исто така во пагански времињаРусите се украсија себеси и својот животен простор (куќа, двор, предмети за домаќинството) со оригинални шари. Ако шемата се повторува и менува поединечни детали, тоа се нарекува украс.

Народниот украс нужно користи традиционални мотиви. Секоја нација има своја. Руските орнаменти не се исклучок. Кога ќе ја слушнеме оваа фраза, во нашата имагинација веднаш се појавуваат везени кошули и крпи. Имаат коњи, патки, петли и геометриски форми.

Традиционален руски украс

Екскурзија во историјата

Примарната единица на општеството е семејството. И на семејствата им ги должиме првите народни обрасци. Во античко време, животните и растенијата имале тотемско значење. Секое семејство верувало дека има еден или друг патрон. Со генерации, членовите на семејството користеле предмети со симболи на нивното семејство, сметајќи ги за заштита и помош.

Постепено, семејниот цртеж го надмина семејството и стана сопственост на роднините. Неколку родови ги разменија своите обрасци. Така, целото племе веќе користело симболи кои првично им припаѓале на одредени семејства.

Со текот на времето, имаше повеќе обрасци, а кругот на нивните корисници се прошири. Вака се појавија руски народни орнаменти во Русија.

Дури и во надворешноста на куќите можеше да се следи симболиката

Се гледа дека во различни области користеле различни боиза везана. Постои едноставно објаснување за ова. Во старите денови се користеа само природни бои. Тие беа произведени на занаетчиски начин. Значи, достапноста на суровини за бои често ја одредуваше целата палета на дела.

ВО различни региониГи имавме нашите омилени „украси“. Не случајно „пејсли“ е еден од мотивите за орнаменти во источните предели. Татковината на „индиската краставица“ е Персија на исток.

Значењето и значењето

Креативен спој на природата и религијата. Така можеме накратко да ги опишеме националните, вклучително и руските, украси. Со други зборови, украс е симболичен опис на светот.

Елементите на украс не беа само украс. Тие носеа семантичко и ритуално оптоварување. Тие не само што може да се гледаат, туку и да се читаат. Многу често тоа се заговори и амајлии.

Секој лик има специфично значење:

• Алатир е можеби најважниот од руските и словенските знаци. Ова е симбол бесконечен универзум, двојно единство на светот и неговата рамнотежа. Изворот на животот, кој се состои од машки и женски принципи. Ѕвездата на Алатир со осум краци и каменот Алатир често се користеле во шаблони. Од нив се очекуваше да помогнат во различни животни ситуации.

Свети Алатир

• Друг симбол кој беше многу почитуван и често користен во обрасци е Светското дрво на животот (или дрвото на кралството). Се верувало дека расте на каменот Алатир и дека боговите почиваат под неговата круна. Така луѓето се обидуваа да се заштитат себеси и своето семејство под гранките на Дрвото на животот и со помош на небесните.

Една од опциите за прикажување на Дрвото на владеењето

• Различни свастики се исто така популарен мотив во руските и словенските везана. Од свастиките, можете да го најдете Коловрат почесто од другите. Антички симбол на сонцето, среќата и добрината.

Варијанти на сликата на симболот на сонцето кај Словените

• Орепеи или Арепеи е облик на дијамант со чешли на страните. Неговите други имиња: чешел дијамант, даб, добро, бурдок. Се сметаше за симбол на среќа, богатство и самодоверба. Кога се наоѓа на различни деловиоблеката имаше различни толкувања.

Симбол на Орепеј

• Животните и растенијата кои ги опкружувале луѓето и биле обожени од нив се постојана тема во шарите.

Словенската симболика е многу разновидна

Од особена важност беше бројот на алтернации на елементи во орнаментот. Секој број носеше дополнително семантичко оптоварување.

Убавина и заштита

Естетското значење на орнаментите беше комбинирано со тотемското. Магите и шаманите применувале симболи на ритуалната облека и приборот. Обичните луѓеисто така стави посебно значење на традиционалните цртежи. Се обидувале да се заштитат со вез како талисман, нанесувајќи го на одредени делови од облеката (за заштита на телото). Со соодветни шари (за заштита на семејството и домот) беа украсени и постелнина, предмети за домаќинството, мебел и делови од згради.

Едноставноста и убавината на античките орнаменти ги прават популарни денес.

Амајлија кукли беа украсени со традиционални орнаменти

Занаетчиство и занаетчиство

Постепено, со развојот на цивилизацијата, античките обрасци се трансформираа, некои станаа идентификациски знаци на поединечни народни занаети. Развиле самостојни занаети. Обично занаетите имаат име кое одговара на областа каде што се произведуваат.

Најпопуларните се:

• Порцелан и керамика „Гжел“. Нејзиниот стил е карактеристичен цртеж на сина боја бела позадина. Именуван по населбата Гжел, Московскиот регион, каде што се наоѓа производството.

Сликарството на Гжел е древен занает

• „Жостово сликарство“ може да се препознае по букети цвеќе на црн (поретко зелен, сино, црвено) метален плех обложен со лак. Риболовниот центар се наоѓа во Жостово (Московски регион). Овој занает започна во Нижни Тагил, каде што сè уште постои производството на послужавници Нижни Тагил.

Луксузна слика на Жостово

• „Хохлома“ е украсна слика на дрво. Се карактеризира со црни, црвени, а понекогаш и зелени шари на златна позадина. Нејзината татковина и место на регистрација е регионот Нижни Новгород.

Хохлома и денес е популарна

• Населбата Димково е родното место на Димковскаја, а градот Каргопол е, соодветно, Каргополскаја, селото Филимоново е Филимоновска, Стари Оскол е родното место на играчките од глина Старосколскаја. Сите тие имаат карактеристична шема и боја.

Играчки од глина Stary Oskol

• Павлово Посад волнени шалови Бизнис картичкаПавловски Посад. Тие се карактеризираат со обемна печатена цветна шема. Црвената и црната боја се нивните традиционални бои.

Традиционалниот шал на Павлопосад е навистина луксузен додаток

Продолжението може да биде многу долго: минијатури на Федоскино и Палех, сликарство Городец, шал на Оренбург, Вологда, Јелетс, чипка Мценск. И така натаму. Многу е тешко да се набројат сè.

Цртеж во народен стил

Денес, многу луѓе носат облека и користат работи во фолклорен стил. Многу занаетчии сакаат сами да создадат нешто уникатно. Тие можат да го земат готовиот производ како основа или да создадат своја скица.

За успешно да ја завршите оваа идеја, прво треба:

1. Одлучете дали тоа ќе биде посебен модел или украс.
2. Разложете го цртежот на едноставни детали.
3. Земете милиметарска хартија, направете ознака, обележувајќи го секој фрагмент и неговата средина.
4. Во центарот го цртаме првиот наједноставен детал.
5. Постепено, чекор по чекор, ги додаваме следните фрагменти.

И сега уникатната шема е подготвена.

Секој може да нацрта ваква шема.

За рускиот вез

Моделите, техниките и боите на рускиот вез се многу разновидни. Уметноста на везење има вековна историја. Тоа е тесно поврзано со начинот на живот, обичаите и ритуалите.

Бојата е важна компонента на везана.

Луѓето го обдариле со свети својства:

• Црвената е бојата на животот, огнот и сонцето. Се разбира, често се користеше во везење. Впрочем, тоа е и убавина. Како талисман, тој беше дизајниран да го заштити животот.
• Белата е бојата на чист снег. Симбол на слобода и чистота. Тој се сметаше за заштитник од мрачните сили.
• Сина боја на водата и ведро небо. Симболизирана храброст и сила.
• Црното во украсот значеше земја. Цик-цак и бран, соодветно, неорано и изорено поле.
• Зелената е трева, шума и нивната помош на човекот.

Традиционален руски вез

Темата беше исто така опремена со одредени квалитети:

• Ленот е симбол на мажественост.
• Волната е заштита, покровителство.

Во комбинација со модели, беа создадени производи за специјална намена.

На пример:

• Петлите и црвените коњи требало да го заштитат бебето.
• За успешно да ја завршат работата, везеле со зелена и сина лен.
• Везеле со волна против болести и против лоши влијанија.
• Женската облека често била извезена во црно за да се заштити мајчинството.
• Мажите беа заштитени со зелена и сина шема.

Се разбира, беше развиен посебен сет на симболи и дизајни за секоја пригода и личност.

Овој вез ќе изгледа елегантно на која било ткаенина.

Народна носија

Народната носија ги отелотворува и отсликува традициите. Со векови, занаетчиите ја трансформираа обичната ткаенина во уникатно уметничко дело. Девојките уште од мали ги научиле тајните на везењето. До петнаесетгодишна возраст, тие мораа да подготвуваат секојдневна и свечена облека и комплет крпи, покривки и чардаци за неколку години.

Сечењето на самиот костум е едноставно, правоаголно. Лен или волнена ткаенина со различни квалитети. Жените ја повлекоа ткаенината (отстранија дел од конците) и примија нова ткаенина. На него се правеле шиење и други везови.

руски народна носијае разновидна

Се разбира, облеката се разликувала во карактеристични дезени во зависност од областа. Може да се подели во две групи:

1. централен руски. Се разликува во повеќебојни. Меѓу техниките, често се користат броен сатенски шев, вкрстен шев, плетенки и шевови со шипки. Во јужните региони, за украсување облека се користат и чипка, ленти или ленти од ткаенина. Дизајнот е често геометриски. Орепеј беше особено сакан во различни верзии.
2. Северно. Нејзините карактеристични техники се сатенски шев (обоен и бел), вкрстен шев, боење, бело шиење и исечоци. Уметничките мотиви се користеле почесто од геометриските. Композициите беа изведени главно во една боја.

Рускиот вез е уникатен. Се одликува со стилизирани слики на животни и растенија, како и голема разновидностгеометриски обрасци.

Одржување на традициите

Истражувајќи ги националните традиции и занаетчиските техники користејќи зачувани производи, современите занаетчии ги прилагодуваат на современите барања. На нивна основа се создаваат модерни оригинални работи. Тоа се облека, чевли, долна облека.

Еден од признатите модни дизајнери, кој вклучува народни мотививо секоја негова колекција Валентин Јудашкин. Странските кутуриери, на пример Ив Сен Лоран, исто така се инспирирани од руското наследство.

Руска колекција на Ив Сен Лоран

Покрај тоа, народните занаети ги продолжуваат традициите и ги подобруваат вештините во согласност со современите барања. Можете да додадете ентузијасти кои не се рамнодушни кон традиционалната креативност. Тие самостојно учат, собираат и создаваат во народен стил.

Руските обрасци продолжуваат да им носат убавина и радост на луѓето, а исто така ги зачувуваат историските информации.

Од памтивек, во животот на рускиот народ, посебен обликкреативност - „занает“ или „занает“. Таа го комбинираше производството на секојдневни предмети за домаќинството со високоуметнички методи за нивно изработка и украсување. Руските занаети ја одразуваат разновидноста на историските, духовните и културните традиции на нашиот народ, од кои некои потекнуваат пред многу векови. Производи од руски занаети изразуваат карактеристични карактеристикии уникатноста на руската традиционална култура. Истражувачите го класифицираат сликањето на садови и други предмети за домаќинството, керамика, ковачство и друго како руски народни занаети.

Гжел сликарство

Од античко време, садовите и другите предмети за домаќинството направени од керамика биле широко познати во Русија. Еден од најпознатите населбиРус, чии жители се занимавале со производство на керамички порцелански садови, е Гжел (сега градот се наоѓа во областа Раменски во Московскиот регион). Од 17 век, па и порано, Гжел е познат центар за производство на порцелан и керамика. Производите на локалните занаетчии се дистрибуираат низ цела Русија. Треба да се напомене дека во старите денови овој град бил еден од центрите на Старите верници-свештеници. Врвот на Гжел се случи за време на активностите на Партнерството за производство на порцелан и земјени производи М.С. Кузњецов“ во крајот на XIX- почеток на 20 век.

Формирањето на палетата на бои Гжел, позната на нас, датира од почетокот на 19 век. Истражувачите истакнуваат дека од 1820-тите, сè поголем бројПроизводите на Гжел беа обоени бела бојаи обоена исклучиво со сина боја. Во денешно време, сликањето направено во сино е карактеристична особина Gzhel производи. Популарноста на таквите јадења се покажа толку голема што слични производи почнаа да се создаваат и во други области, но тие имаа сличен сино-бел украс. Се појавија и многу фалсификати.

Експертите велат дека само оригиналните дела што го обликувале познатиот стил на Гжел во 80-тите години на 20 век може да се наречат автентични производи на Гжел. Ова се дела на уметници како Азарова, Денисов, Непљуев, Федоровскаја, Олејников, Царегородцев, Подгорнаја, Гаранин, Симонов и други. Секој од овие занаетчии става личен потпис или печат на компанијата каде што работи на производот. Ако господарот е вработен во претпријатието, тогаш неговите производи се пренесуваат на производствен капацитетза цели на репликација.

Жостово сликарство

Во средината на 18 век, на Урал, каде што се наоѓале металуршките постројки на Демидов, новиот видриболов. Локалните занаетчии почнаа да сликаат метални послужавници. Интересно е што вакви работилници се појавиле во градовите каде што значителен дел од населението биле стари верници, кои сè уште имаат молитвени куќи и цркви таму. Тоа се Нижни Тагил, Невјанск и Виск, основани во 1722 година. Така се појавија таканаречените Тагил послужавници. Демидовските индустријалци, кои го надгледуваа овој занает, беа многу загрижени за квалитетот и уметничката вредност на производите. Со цел да се едуцираат и обучуваат стручен кадар, тие основале училиште во 1806 година. Историскиот стил на послужавниците Тагил е создаден благодарение на ова училиште и неговиот најавторитетен учител - дипломиран на Империјалната академија за уметности В.И. Албичев.

Шарените Тагил послужавници се продаваа низ целата земја. Тие почнаа да се обидуваат да произведуваат слични производи на други места. Најуспешен таков обид беше организацијата на производство на обоени послужавници во селото Жостово, московската провинција. Таму направените послужавници станале познати во првата половина на 19 век. Оттогаш овој вид занает го добива името „Жостовски сликарство“. До денес, занаетот за сликање на послужавници опстанал само во Нижни Тагил и Жостово. Сликањето се врши главно на црна позадина (повремено на црвена, сина, зелена).

Главните мотиви за сликање се: цветни букети, и бујна градина и мали диви цвеќиња; Уралски пејзажи или антички градови. На некои антички послужавници можете да видите луѓе и чудесни птици. Шарените тацни се користат или за нивната намена (за самовар, за сервирање ручек) или за украсување. Според нивната форма, тацните се делат на тркалезни, октагонални, правоаголни и овални.

Палех минијатура

По Октомвриската револуција и почетокот на прогонството на религијата, иконописците на Палех мораа да бараат нов начин да заработат пари. Така, многумина се преквалификуваа како мајстори на лак минијатури. Овој тип на минијатура е направен со користење на темпера на папие-маше. Како по правило, се бојадисуваат кутии, ковчези, капсули, брошеви, панели, пепелници, кутии за игли и друго. Сликата е изработена во златна боја на црна позадина. Оригиналната технологија од минатиот век, која ја користеле првите занаетчии на Палех во 1920-30-тите години на 20 век, е делумно зачувана. Карактеристичните теми на минијатурите на Палех се позајмени од секојдневниот живот, литературни делакласици, бајки, епови и песни. Многу приказни се посветени на историски настани, вклучувајќи револуција и граѓанска војна. Постои серија на минијатури посветени на истражување на вселената. Од почетокот на 21 век, кај некои мајстори кои работат на палех начин, постои тенденција за враќање на иконографските теми.

Минијатурата Федоскино е уште еден вид традиционално руско минијатурно сликарство со лак. Изведена маслени боина папие-маше. За разлика од минијатурите на Палех, чии техники потекнуваат од иконописот, минијатурата Федоскино првично била формирана како вид на применета уметност, па оттука и „приземниот“ стил на сликање. Минијатурите на Федоскино настанале на крајот на 18 век во селото Федоскино, московската провинција. Главните мотиви на минијатурата: „тројки“, „чај забави“, сцени од животот на селаните. Највисоко ценети беа ковчезите и ковчезите кои беа украсени со сложени повеќефигурни композиции - копии на слики од руски и западноевропски уметници.

Во 19 век, минијатурите на Федоскино служеле главно за украсни цели. Во средината на 20 век почна да се развива насоката на авторот. Парцелите на минијатурите почнаа да стануваат посложени.

Хохлома

Декоративната уметност Нижни Новгород е позната низ цела Русија. Сликарство Хохлома. Рибарството потекнува од 17 век во селото Хохлома. Се наоѓа на територијата на поранешната област Семеновски во провинцијата Нижни Новгород, позната во античко време по големите манастири на староверниците, како што се манастирите Шарпански и Оленевски. Не е случајно што во познатиот роман на Андреј Мелников (Печерски) Старите верници од областа Семеновски се занимаваат со производство на дрвени прибор. Ова го направивме и во Хохлома. Мајсторите на Хохлома сепак станаа познати низ Русија по нивните необични, светли слики. Тие бојадисаа дрвени садови и мебел. Главно користените бои беа црна, црвена, златна, а понекогаш и зелена.

За да се постигне златната боја карактеристична за Хохлома, локалните занаетчии нанесуваат сребрен калај во прав на површината на производот при сликање. По ова, тие се лакираат и обработуваат три или четири пати во рерна, со што се добива единствена медено-златна боја, што на светлиот дрвен прибор му дава масивен ефект.

Благодарение на овој креатор необична бојаТехнологијата Khokhloma стана популарна низ целиот свет. Чиниите и лажиците направени во овој стил почнаа да се перцепираат во 20 век како симбол на руските национални садови.

Сликата на Городец се појави во средината на 19 век во областа на античкиот град Городец, провинцијата Нижни Новгород. Преку напорите на старите верници, Городец стана центар на дрвена бродоградба и трговија со жито со серуска слава. Староверните трговци донираа значителни суми за изградба на цркви, одржување на болници, сиропиталишта, јавно образование и за подобрување на градот.

Сликата на Городец е светла и лаконска. Главните теми на сликата се сцени од бајките, фигури на коњи, птици, цвеќиња, селски и трговец. Сликата е изведена со слободен потег со бел и црн графички потег. Городец слика украсени тркала за вртење, мебел, ролетни, врати, ковчези, лакови, санки и детски играчки. Ова го вели В.С. Воронов за сликарството Городец: „Нижни Новгородскиот стил ни ја претставува најчистата верзија на вистинска сликовна уметност, која ја надмина рамката на графичкото заробеништво и се заснова исклучиво на елементите на сликарството...“.

Мезен сликарство

Мезен сликарство на дрво (палашел сликарство) е посебен вид на сликање на прибор за домаќинство, особено тркала за предење, канти, кутии, братини, кои се развиле кон крајот на 19 век во долниот тек на реката Мезен. Од античко време, овие места, како и целиот приморски регион, биле населени со стари верници. И од декември 1664 година до февруари 1666 година, протоереј Аввакум беше во егзил во самиот Мезен. Најстарото преживеано тркало со слика Мезен датира од 1815 година.

Уметничките мотиви на сликарството Мезен може да се најдат во рачно напишани книги од 18 век, направени во Померанија. Главните бои на сликањето Мезен се црна и црвена. Главните мотиви на геометриските обрасци се дискови, ромбови и крстови. Насликаниот предмет беше покриен со масло за сушење, кое ја заштити бојата од бришење и му даде златна боја на производот.

На крајот на 19 век, сликарството Мезен беше концентрирано во селото Палашчеље, каде што работеа цели фамилии на занаетчии: Аксенови, Новикови, Федотови, Кузмини, Шишовци. Во средината на 1960-тите. Сликарството Мезен го оживеале потомците на старите палашелски мајстори: Ф.М. Федотов во селото Палашчеље и С.Ф. и И.С.Фатјановс во село Селишче. Изложбата на тркалата „Мезен“ во 2018 година стана првиот настан во новоотворениот музеј што го носи името. Гилјаровски, во Столешниковската лента во Москва.

Вологда чипка е руски занает кој потекнува од регионот Вологда во 16 век. Чипката се ткае со помош на бобини (дрвени стапчиња). Како посебен занает со свој карактеристични карактеристикиВологда чипка веќе била позната во 17-18 век. Меѓутоа, до 19 век, изработката на тантела била домашна занаетчиска работа, која првенствено ја практикувале приватни занаетчии. Со зголемената популарност на чипка Вологда, производството на производи беше пуштено во тек. Во 19 век во околината на Вологда се појавија фабрики за чипка.

Сите главни слики во испреплетената чипка Вологда се направени со густа, континуирана плетенка со иста ширина. За производство на чипка Вологда, се користат перниче за перница, бобини од смрека или бреза, иглички и шипки. Типичен материјал за чипка Вологда е лен. Предметите на чипка Вологда се многу различни - од цветни орнаменти до фигурирани композиции. Во Вологда чипка можете да најдете христијански и антички народни симболи.

Не помалку позната е чипката Yelets. Се плете со помош на бобини. Овој тип на чипка потекнува на почетокот на 19 век во градот Јелетс. Чипката се одликува со мекиот контраст на мала шема (цветна и геометриска) и тенка ажур позадина.

Се верува дека чипката Јелетс е полесна и поелегантна од чипката Вологда.

Тантелата Мценск е вид на руска чипка која се ткае со помош на бобини. Во градот Мценск се појави чипка Мценск Ориолскиот регионво 18 век. Ова стана можно благодарение на локалниот земјопоседник Протасова, која собра занаетчии од различни аглиРусија и ја основал фабриката - најголемото производство на чипка во Русија во тоа време.

Карактеристична карактеристика е употребата на геометриски мотиви. Во споредба со чипка Вологда, моделот во него е помалку густ и богат, како што пишуваат експертите - повеќе „воздушен“.

На почетокот на 18 век, во провинцијата Вјатка се појавија занаетчии кои се занимаваа со правење чипка. Сепак индустриски размерипроизводството на чипка започнало само во втората половина на 19 век. Овој занает го вршат селанки занаетчии. Во 1893 година, во населбата Кукарка, област Јарански, провинцијата Вјатка, беше организирано училиште за чипкачи Земство. Формите на производите се разновидни и понекогаш невообичаени: тоа се елеци, плетенки од шалови, јаки, салфетки со модели во форма на пеперутки, бујни цвеќиња и чудни петелки.

Најинтересните производи од чипка Вјатка беа создадени во советско време. Овие достигнувања се поврзани со името на познатиот уметник на чипка, лауреат на Државната награда на Русија именувана по Репин Анфиса Федоровна Блинова. Нејзините дела се наоѓаат во галеријата Третјаков, Рускиот музеј, Рускиот уметнички фонд и Московскиот истражувачки институт за уметничка индустрија.

За време на економската криза од 90-тите години на 20 век, фабриката за чипка лоцирана во градот Советск (поранешна населба Кукарка) беше затворена. Неодамна, во 2012 година, во градот беше создадена производствената соработка-артел на Кукарское Чипка, која малку по малку ги оживува традициите на античкиот занает.

Оренбург шал е плетен шал направен од уникатните кози од Оренбург, нанесен на посебна основа (памук, свила или друг материјал). Овој риболов потекнува од провинцијата Оренбург во 18 век. Производите се многу тенки, како пајажина, но најчесто имаат сложена шема и се користат како украс. Тенкоста на производот често се одредува со два параметри: дали производот се вклопува низ прстен и дали се вклопува во јајце од гуска.

Во средината на 19 век, шаловите надолу беа претставени на изложби во европските земји, каде што добија меѓународно признание. Направени се повеќекратни обиди, вклучително и во странство, да се отвори производство на такви пени за потребите лесната индустрија. Сепак, тие не беа успешни. Се испостави дека за да се добие таков фин и топол пената кај козите, е доста тежок климатски условии одредена диета, чија комбинација е можна само на територијата на регионот Оренбург.

Во средината на 19 век, во градот Павловски Посад, почнаа да се произведуваат волнени шалови со таканаречен печатен модел, кој се нанесуваше на ткаенината користејќи форми со релјефна шема. Павлопосад шаловите се традиционално црни или црвени со обемна цветна шема.

Во 70-тите Во 19 век се формира палетата на нам познати шалови, а се прошири палетата на марами со натуралистички цветни мотиви. Занаетчиите претпочитаат слики од градинарски цвеќиња, првенствено рози и далии.

До 1970-тите, дизајнот се применуваше на ткаенината користејќи дрвени резбани форми: контурата на дизајнот беше направена со табли за „манири“, а самиот дизајн се користеше со „цвеќиња“. Создавањето на шалот бараше до 400 прекривки. Од 1970-тите, бојата се нанесува на ткаенината користејќи шаблони од свила и најлонска мрежа. Ова ви овозможува да го зголемите бројот на бои, елеганцијата на дизајнот и го подобрува квалитетот на производството.

Крестецкиот бод (или Крестецки вез) е народен занает што се развил од 1860-тите во областа Крестецки во провинцијата Новгород, населена од античко време со стари верници. Крестецкаја шев е најтрудоинтензивната и најсложената техника на везење на бод.

Везењето се вршеше на ленена ткаенина, а конците, искривувањата и ткаенината се сечеа и извлекуваа од ткаенината, создавајќи празнини како мрежа. Оваа ткаенина се користеше за создавање на различни модели и везови. Крестецк везот се користел за украсување на облека, завеси и крпи.

Каслиско лиење - уметнички производи (скулптура, решетки, архитектонски елементи итн.) изработени од леано железо и бронза, произведени во леарница за железо во градот Касли. Оваа фабрика е основана во 1749 година од страна на староверниот трговец Јаков Коробков, кој пристигнал овде со своето семејство од Тула. Тој беше воден од декретот на Петар I, кој гласеше: „ Секому и на секого им удостои, се дава волја, без разлика каков ранг и достоинство, на сите места, и на своја и на туѓа земја, да бара, топи, готви, чисти секакви метали и минерали.».

Поголемиот дел од работниците на фабриката беа исто така стари верници кои пристигнаа од различни места Уралско земјиште, каде што прогонството на старата вера не беше толку забележливо.

Традициите на кастинг на Касли - графичка јасност на силуетата, комбинација на внимателно завршени детали и генерализирани рамнини со енергична игра на нагласувања - се развиле во 19 век. Во овој период, сопствениците на фабриката регрутираа нови талентирани скулптори, уметници, бркачи и калапи. Производите за кастинг Касли ја добија наградата Гран при на престижната светска изложба на применета уметност во Париз во 1900 година.

Особено популарна е кората од бреза со дупчиња Шемогодска, која потекнува од регионот Вологда. Кората од бреза, и покрај нејзината очигледна кршливост, е прилично силен и издржлив материјал. Занаетчиите од Вологда прават најразлични корпи, садови, додатоци, накит, па дури и чевли и облека. Особеноста на овие производи е што природните растителни обрасци, лисја и бобинки, цвеќиња и стебла, животни и луѓе се испреплетени со традиционалниот модел.

Традиционалните модели на кората од бреза со дупчиња Шемогодскаја се врежани на листови од кора од бреза со тап шило и се сечат со остар нож, отстранувајќи ја позадината. Понекогаш обоена хартија или друг слој од кора од бреза се става под ажур; резбата се надополнува со втиснување. Во 19 век, овие производи го добија прекарот „чипка од кора од бреза“.

Во советско време, производите направени од кора од бреза со дупчиња Шемогодскаја се сметаа за симбол на руската шума и беа барани кај странците. Во исто време, беше организирана работилница за резба на кора од бреза во фабриката за мебел Шемогодски (регионот Вологда). И овие денови, ниту еден руски саем не е комплетен без јадења од кора од бреза.

Овој руски занает потекнува од професионалните резбари од Нижни Новгород. Занаетчиите користат тубуларна коска како главна суровина. говеда- „тарсус“ и рог. Исто така и за правење скапи типовиПроизводите кои се користат се поретки и повредни видови на коски од мамут и морж.

Резбата на коските од варнавин се користи главно во производството на женски накит (шноли, чешли, шноли, чешли, брошеви, приврзоци, мониста, ѓердани, приврзоци, нараквици, обетки, прстени, прстени), ковчези, ковчези, фонтани и украси, други сувенири. Особеноста на таквите производи е нивната апсолутна уникатност и индивидуалност. Секој артикал е изработен рачно, без никакви дезени или печати.

Резбата Абрамцево-Кудринскаја е уметнички занает за резба на дрво што е формиран на крајот на 19 век во околината на имотот Абрамцево во близина на Москва. Оваа техника се користеше за правење лажички, садови, вазни и кутии, како и за секој домашен декор и предмети за домаќинството. Особеноста на овие производи е доминацијата на разни кадрици, розети, гранчиња, нијансирање и полирање на дрвото.

Врвот на овој риболов се случи во советскиот период - 20-40-тите години. Нарачки до работниците на Кудринскиот артел „Возрождение“ доаѓаа дури и од Галерија Третјаков. Историски и модерни производи изработени во стилот на резба Абрамцево-Кудрин беа претставени на меѓународната изложба во Париз во 1937 година. По распадот на СССР, фабриката за резбарство Кудрин беше затворена. Денес рибарството е зачувано благодарение на работата на приватните занаетчии.

Историјата на кристалот Гусев започна во 1756 година, кога трговецот Ориол Аким Малцов ја основа првата фабрика за стакло на бреговите на реката Гус во густите шуми Мешчера. Првите спомнувања на волостот Гуски датираат од XVII век. Кога беше воведена забрана за изградба на фабрики за стакло во московскиот регион поради прекумерно уништување на шумите, првата фабрика за кристали беше изградена во селото Гус на истоимената река, занаетчиите за кои беа специјално донесени од Можајск. Така започна историјата не само на производство, туку и на цел народен занает кој продолжува да цвета до ден-денес.

Сега фабриката е првенствено позната по уметничкото стакло. Уметниците на Гусев, земајќи ги предвид карактеристиките на материјалот, му даваат високо уметничка експресивност, вешто користејќи боја, форма и декорација.

Филигран

Филигранот (или филигранот) е занает за накит што користи ажур или залемен образец од тенко злато, сребро и сл. на метална позадина. жица. Елементите на филигранската шема можат да бидат многу разновидни: јаже, чипка, ткаење, шевронен, патека, сатенски бод. Поединечните филигрански елементи се спојуваат во една целина со лемење. Филигранот често се комбинира со зрна - мали метални топчиња кои се лемеат во претходно подготвени ќелии (вдлабнатини). Зрното создава спектакуларна текстура и игра на светлина и сенка, благодарение на што производите добиваат особено елегантен, софистициран изглед. Материјалите за филигранските производи се легури на злато, сребро и платина, како и бакар, месинг, купроникел и никел сребро. Накитот изработен со техника на филигран е оксидиран и сребрен. Филигранот често се комбинира со емајл (вклучувајќи емајл), гравирање и втиснување. Филигранските предмети се произведувале во кралски или монашки работилници. Во 18 век се изработувале големи филигрански предмети, а заедно со камењата широко се користеле кристалот и бисерот. Во исто време, малите сребрени предмети станаа широко распространети: вазни, шејкери за сол и кутии. Од 19 век, филигранските производи веќе се произведуваат во фабриките во големи количини. Ова вклучува скапи јадења, црковни прибор и многу повеќе.

Центрите на работа на скенерот денес се:

• Село Казаково, околија Вач Нижни Новгородска област, каде е сместено претпријатието за уметнички производи, кое произведува уникатни производи за накит користејќи ја античката техника на уметничка обработка на метал - филигран.
• Селото Красноје-на-Волга, регионот Кострома, е дом на Красноселское училиште за уметничка обработка на метал, чија главна задача е да го зачува традиционалниот занает за накит Красноселское - филигран, емајл, втиснување и друго.
• Градот Павлово, регионот Нижни Новгород, каде што се наоѓа техничкото училиште за руски народни уметности и занаети.

Емајл

Емајл - производство уметнички делакористејќи стаклен прав, емајл на метална подлога. Стаклената обвивка е издржлива и не избледува со текот на времето; производите од емајл се особено светли и чиста боја. Емајлот ја стекнува саканата боја по печење со помош на адитиви кои користат метални соли. На пример, златните адитиви му даваат на стаклото рубин боја, кобалт - Сина боја, а бакарот е зелен.

Вологда (Усолскаја) емајл - традиционално сликање на бел емајл. Рибарството потекнува од 17 век во Солвичегодск. Подоцна тие почнаа да се занимаваат со сличен емајл во Вологда. Првично, главниот мотив беа растителни композиции насликани на бакарна основа: цветни обрасци, птици, животни, вклучително и митолошки. Сепак, на почетокот на 18 век, еднобојниот емајл (бела, сина и зелена) стана популарен. Само во 1970-тите години на 20 век започна оживувањето на разнобојниот емајл „Усолскаја“ од уметниците од Вологда. Производството продолжува и денес.

Тука е и Ростовскиот емајл - руски народен уметнички занает кој постои од 18 век во градот Ростов Велики, регионот Јарослав. Минијатурни слики се направени на емајл со проѕирни огноотпорни бои, кои биле измислени во 1632 година од францускиот златар Жан Тутен.

Производи од малахит

Малахитот е зелен минерал со богати нијанси што е добро погоден за преработка. Каменот може да биде од светло зелен до црно-зелен, а првиот занает датира повеќе од 10 илјади години. Густи сорти на малахит добра бојаи со прекрасен дизајнсе високо ценети, се користат од крајот на 18 век за обложување на рамни површини. СО почетокот на XIXсо векови, малахитот се користи за создавање тродимензионални дела - вазни, чинии, садови.

Малахитот стана широко познат надвор од Русија благодарение на нарачките од Светската изложба во Лондон во 1851 година, подготвена од. Благодарение на Демидовите, од 1830-тите, малахитот почна да се користи како материјал за архитектонска декорација: првата малахитна сала беше создадена по наредба на П.Н. Демидов од архитектот О. Монферран во замок во Санкт Петербург на улица. Б. Морскаја, 43. Во катедралата Свети Исак беа изведени луксузни внатрешни работи со малахит. Малахитот се користи и за изработка на накит.

Техниката на обложување со малахит се нарекува „руски мозаик“. Се заснова на принципот што го користеле европските занаетчии за да ја намалат цената на производите од лапис лазули уште во 17 век: тенко сечените камени плочи ја покриваат површината на предметот направен од метал или евтин камен. Ова создава илузија на монолитска резба.

Приказните за рускиот писател Павел Петрович Бажов, кој ја започна својата кариера како учител во училиште во оддалеченото уралско село Шајдуриха, населено со стари верници, се посветени на трговијата со малахит. Писателот научи многу од нив интересни приказнии легенди поврзани со животот на Урал и народните обичаи на локалното население.