Tema naturii în operele scriitorilor ruși. Tema omului și naturii în operele scriitorilor moderni. Folosirea argumentelor într-un eseu

Toată lumea știe că omul și natura sunt indisolubil legate între ele și o vedem în fiecare zi. Aceasta este suflarea vântului, și apusurile și răsăriturile de soare și coacerea mugurilor pe copaci. Sub influența ei, societatea a luat forma, personalitățile s-au dezvoltat și s-a format arta. Dar avem și o influență reciprocă asupra lumii din jurul nostru, dar cel mai adesea negativă. Problema de mediu a fost, este și va fi mereu relevantă. Deci, mulți scriitori au atins-o în lucrările lor. Această selecție enumeră cele mai izbitoare și puternice argumente din literatura mondială care abordează problema influenței reciproce a naturii și a omului. Sunt disponibile pentru descărcare în format tabel (link la sfârșitul articolului).

1. Astafiev Viktor Petrovici, „Peștele țar”. Aceasta este una dintre cele mai faimoase lucrări ale marelui scriitor sovietic Viktor Astafiev. Tema principală a poveștii este unitatea și confruntarea dintre om și natură. Scriitorul subliniază că fiecare dintre noi poartă responsabilitatea pentru ceea ce a făcut și pentru ceea ce se întâmplă în lumea din jurul său, indiferent dacă este bine sau rău. Lucrarea abordează și problema braconajului pe scară largă, atunci când un vânător, nefiind atent la interdicții, ucide și, prin urmare, șterge specii întregi de animale de pe fața pământului. Astfel, punându-l pe eroul său Ignatyich împotriva Mamei Natură în persoana Peștelui Țar, autorul arată că distrugerea personală a habitatului nostru amenință cu moartea civilizației noastre.
2. Turgheniev Ivan Sergheevici, „Părinți și fii”. O atitudine disprețuitoare față de natură este, de asemenea, discutată în romanul lui Ivan Sergeevich Turgheniev „Părinți și fii”. Evgheni Bazarov, un nihilist declarat, afirmă răspicat: „Natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea”. Nu se bucură de mediu, nu găsește nimic misterios și frumos în el, orice manifestare a acestuia este banală pentru el. În opinia sa, „natura ar trebui să fie utilă, acesta este scopul ei”. El crede că trebuie să iei ceea ce dă ea - acesta este dreptul de neclintit al fiecăruia dintre noi. Ca exemplu, putem aminti episodul în care Bazarov, fiind într-o dispoziție proastă, a intrat în pădure și a rupt crengile și tot ce i-a ieșit în cale. Neglijând lumea din jurul său, eroul a căzut în capcana propriei ignoranțe. Fiind medic, nu a făcut niciodată mari descoperiri; natura nu i-a dat cheile încuietorilor ei secrete. A murit din propria sa neglijență, devenind victima unei boli pentru care nu a inventat niciodată un vaccin.
3. Vasiliev Boris Lvovich, „Nu împuști lebede albe”.În opera sa, autorul îndeamnă oamenii să fie mai atenți la natură, contrastând doi frați. Un pădurar de rezervă pe nume Buryanov, în ciuda muncii sale responsabile, percepe lumea din jurul său ca fiind nimic altceva decât o resursă de consum. El a tăiat cu ușurință și complet fără nicio strângere de conștiință copaci în rezervație pentru a-și construi o casă, iar fiul său Vova a fost chiar gata să-l chinuie până la moarte pe cățelul găsit. Din fericire, Vasiliev îl contrastează cu Yegor Polushkin, vărul său, care cu toată bunătatea sufletului său are grijă de mediul natural și e bine că mai există oameni cărora le pasă de natură și se străduiește să o păstreze.

Umanism și dragoste pentru mediu

1. Ernest Hemingway, „Bătrânul și marea”.În povestea sa filozofică „Bătrânul și marea”, care s-a bazat pe un eveniment adevărat, marele scriitor și jurnalist american a atins multe subiecte, dintre care una a fost problema relației dintre om și natură. Autorul în lucrarea sa arată un pescar care servește drept exemplu de tratare a mediului. Marea hrănește pescarii, dar și cedează voluntar doar celor care înțeleg elementele, limbajul și viața ei. Santiago înțelege, de asemenea, responsabilitatea pe care o poartă vânătorul față de aureola din habitatul său și se simte vinovat pentru smulgerea hranei din mare. Este împovărat de gândul că omul își ucide semenii pentru a se hrăni. Așa puteți înțelege ideea principală a poveștii: fiecare dintre noi trebuie să înțeleagă legătura noastră inextricabilă cu natura, să se simtă vinovat în fața ei și, atâta timp cât suntem responsabili pentru aceasta, ghidați de rațiune, atunci Pământul ne tolerează. existență și este gata să-și împărtășească bogățiile.
2. Nosov Evgeniy Ivanovich, „Treizeci de boabe”. O altă lucrare care confirmă că o atitudine umană față de alte ființe vii și natură este una dintre principalele virtuți ale oamenilor este cartea „Treizeci de cereale” de Evgeny Nosov. Aceasta arată armonia dintre om și animal, pițigoiul mic. Autorul demonstrează clar că toate ființele vii sunt frați de origine și trebuie să trăim în prietenie. La început, pițigoiului i-a fost frică să ia contact, dar și-a dat seama că în fața ei nu era cineva care să-l prindă și să fie închis într-o cușcă, ci cineva care să protejeze și să ajute.
3. Nekrasov Nikolai Alekseevici, „Bunicul Mazai și iepurii”. Această poezie este familiară oricărei persoane încă din copilărie. Ne învață să ne ajutăm frații mai mici și să avem grijă de natură. Personajul principal, Ded Mazai, este un vânător, ceea ce înseamnă că iepurii ar trebui să fie, în primul rând, pradă și hrană pentru el, dar dragostea lui pentru locul în care locuiește se dovedește a fi mai mare decât posibilitatea de a obține un trofeu ușor. . Nu numai că îi salvează, dar îi și avertizează să nu dea peste el în timpul vânătorii. Nu este acesta un sentiment ridicat de dragoste pentru Mama Natura?
4. Antoine de Saint-Exupéry, „Micul Prinț”. Ideea principală a lucrării se aude în vocea personajului principal: „Te-ai ridicat, te-ai spălat, te-ai pus în ordine și ai pus imediat ordine în planetă.” Omul nu este un rege, nu este un rege și nu poate controla natura, dar poate avea grijă de ea, o poate ajuta, îi poate respecta legile. Dacă fiecare locuitor al planetei noastre ar urma aceste reguli, atunci Pământul ar fi complet în siguranță. De aici rezultă că trebuie să avem grijă de ea, să o tratăm mai atent, pentru că toate viețuitoarele au un suflet. Am îmblânzit Pământul și trebuie să fim responsabili pentru el.

Problemă de mediu

• Rasputin Valentin „Adio Matera”. Valentin Rasputin a arătat influența puternică a omului asupra naturii în povestea sa „Adio Matera”. Pe Matera, oamenii trăiau în armonie cu mediul înconjurător, aveau grijă de insula și o păstrau, dar autoritățile trebuiau să construiască o centrală hidroelectrică și au decis să inunde insula. Așadar, o întreagă lume animală a intrat sub apă, de care nimeni nu a avut grijă, doar locuitorii insulei s-au simțit vinovați pentru „trădarea” pământului lor natal. Astfel, omenirea distruge ecosisteme întregi din cauza nevoii de electricitate și alte resurse necesare vieții moderne. Își tratează condițiile cu trepidație și reverență, dar uită complet că specii întregi de plante și animale mor și sunt distruse pentru totdeauna pentru că cineva avea nevoie de mai mult confort. Astăzi, acea zonă a încetat să mai fie un centru industrial, fabricile nu funcționează, iar satele pe moarte nu au nevoie de atâta energie. Aceasta înseamnă că acele sacrificii au fost complet în zadar.
• Aitmatov Chingiz, „Eschela”. Distrugând mediul înconjurător, ne distrugem viața, trecutul, prezentul și viitorul - această problemă este ridicată în romanul „Eșafoda” de Chingiz Aitmatov, unde personificarea naturii este o familie de lupi care este sortită morții. Armonia vieții din pădure a fost perturbată de un om care a venit și a distrus tot ce i-a fost în cale. Oamenii au început să vâneze saigas, iar motivul pentru o astfel de barbarie a fost că a existat o dificultate cu planul de livrare a cărnii. Astfel, vânătorul distruge fără minte mediul, uitând că el însuși face parte din sistem, iar acest lucru îl va afecta în cele din urmă.
• Astafiev Victor, „Lyudochka”. Această lucrare descrie consecința desconsiderării autorităților față de ecologia întregii regiuni. Oamenii dintr-un oraș poluat, cu miros de deșeuri s-au sălbatic și se atacă între ei. Au pierdut naturalețea, armonia în suflet, acum sunt guvernați de convenții și instincte primitive. Personajul principal devine o victimă a violurilor în grup pe malul unui râu de gunoi, unde curg ape putrede - la fel de putrede ca morala orășenilor. Nimeni nu a ajutat-o ​​sau chiar a simpatizat cu Lyuda; această indiferență a determinat-o pe fată la sinucidere. S-a spânzurat pe un copac strâmb gol, care moare și el de indiferență. Atmosfera otrăvitoare, fără speranță de murdărie și vapori toxici se reflectă asupra celor care au făcut-o așa.

Recent, am vizionat accidental vechiul film „Master of the Taiga”. Deși a fost filmat înainte de a mă naște, mi-a plăcut foarte mult. Tânărul Zolotukhin a jucat rolul unui polițist local undeva în Siberia, singurul „cincizeci de mile într-o direcție și cinci sute în cealaltă”. Se luptă cu braconierii și câștigă. A fost atunci pentru prima dată când m-am gândit serios de ce oamenii tratează natura atât de barbar. Este surprinzător că înainte de asta părea să închid urechea la toate conversațiile pe această temă. Desigur, mi-am amintit de alte filme.

Am aflat și povestea filmului „By the Lake”, filmat cu mai bine de douăzeci de ani în urmă. Se pare că lupta pentru puritatea Baikalului a început cu el, care nu s-a încheiat până în ziua de azi. Așa că treptat, din fapte împrăștiate, a început să apară o idee despre problema mediului, despre modul în care literatura a ridicat acest subiect. Apoi, la școală, a trebuit să pregătesc un raport pe tema „Omul și natura în operele scriitorilor sovietici”.

Iată ce am aflat. La sfârșitul secolului trecut, Dostoievski, Cehov, Mamin-Sibiryak și alții au început să scrie despre atitudinea barbară față de natură, în special față de pădure. Dar în vremea sovietică, acest subiect a fost uitat multă vreme. Pe vremea aceea, sloganul era în vogă că nu are rost să ne așteptăm la milă de la natură, ci că trebuie să luăm noi înșine bogățiile ei. Apoi, în capul lui Stalin a apărut un plan de „transformare” a naturii, iar unii scriitori au participat activ la această campanie.

Celebrul scriitor rus Leonid Leonov și-a ridicat vocea împotriva „transformării”. Romanul său „Pădurea Rusă” a deschis ecologia „artistică” la mijlocul anilor ’50. În anii 50-60, K. Paustovsky, V. Belov, V. Lipatov și alții au făcut multe pentru natura lor nativă.

Viktor Astafiev, căruia i s-a acordat titlul de erou al muncii socialiste, a făcut mult pentru a proteja natura. El, de exemplu (am citit despre asta în ziar), a dezvăluit secretul „obiectului numărul 27”, care de fapt trebuia să devină un depozit pentru deșeurile radioactive din țările europene (l-ar fi transportat la mii de mile!) lângă la Yenisei. Cine știe, poate asta va preveni Cernobîlul siberian? În anii șaptezeci a scris „Ultimul arc” și „Țarul peștelui”. Narațiunea din poveștile „Peștele țar” ne arată braconieri „mici” care încalcă interdicțiile de vânătoare și pescuit și „mari” care sunt gata să ruineze întreaga taiga de dragul unui plan.

Între timp, Astafiev este convins: „Taiga de pe pământ și stelele de pe cer au existat cu mii de ani înaintea noastră. Stelele s-au stins sau s-au spart în bucăți, iar în locul lor au înflorit altele pe cer. Și copacii din taiga au murit și s-au născut, un copac a fost ars de fulger, spălat de râu, altul a împrăștiat semințe în apă, în vânt... Nu ni se pare decât, - își subliniază gândul scriitorul, - că am transformat... taiga... Nu, doar am rănit-o, am stricat-o, am călcat-o, am zgâriat-o, am ars-o cu foc. Dar nu au putut să-i transmită frica și confuzia lor, nu au putut să-i insufle ostilitate, indiferent cât de mult s-au străduit.”

Mi se pare că Valentin Rasputin, care a făcut și el mult pentru protejarea naturii rusești, va fi de acord cu aceste gânduri. El a fost printre cei care au ridicat vocea împotriva întorsăturii râurilor din nord. În povestea „Adio Matera”, el ne înfățișează suferința oamenilor forțați să-și părăsească patria și strămoșii lor. Unele dintre puterile, acești moștenitori ai „transformatorilor” lui Stalin, au decis să construiască o centrală hidroelectrică pe râu. Zeci de sate sunt sortite să fie inundate. Se pare că natura plânge împreună cu oamenii. Imaginea unui copac bătrân este maiestuoasă: au încercat să-l taie - topoarele sar, să-l taie - nu iau un ferăstrău, să-i dea foc - nu arde. Barbarii se retrag în cele din urmă. Nu așa rezistă și natura: oricât de mult o distrug, ea rămâne în picioare.

Dar puterile ei nu sunt nelimitate. Dacă nu suportă? Va rămâne omul însuși în viață? El trebuie să aibă grijă de natură: aceasta este casa lui. El nu este un oaspete, ci un maestru în ea de multe milenii. Această problemă este ridicată din nou într-o altă poveste de Rasputin - „Focul”. „Tăierea unei păduri nu înseamnă semănat pâine”, gândește cu amărăciune personajul principal al lucrării. Întreprinderea din industria lemnului se grăbește să îndeplinească planul și să pregătească metri cubi. „Și au ales pădurea - cu zeci și zeci de ani înaintea celei noi. Este nevoie de ani de zile pentru a o reduce cu tehnologia actuală. Și ce urmează?" Cititorul este gata să strige împreună cu eroul: „Plan?!” Da, ne-ar fi mai bine fără el. Ar fi mai bine dacă ar avea un alt plan - nu doar pentru metri cubi, ci pentru suflete! Ca să ia în calcul câte suflete s-au pierdut, au plecat în iad și câte au mai rămas!” E corect.

Acolo unde nu există dragoste și milă pentru natură, nu există milă pentru om. Și odată cu natura, omul piere. Și nu numai moral, ci și în sens literal. Există o altă poveste interesantă despre aceasta - „Dam” de Vladimir Mazaev. Nu este o carte foarte cunoscută, într-adevăr, dar m-a atras datorită veridicității ei. Lucrarea vorbește despre un caz care este, din păcate, tipic zilelor noastre. În timpul ploii abundente, barajul rezervorului de sedimentare se rupe, unde s-au depozitat 600 de mii de metri cubi de deșeuri toxice din producția de cocs. Un val negru se varsă în râu, otrăvind toate viețuitoarele. Autoritățile, desigur, încearcă să elimine consecințele, dar nu se mai pot corecta multe.

Cine trebuie invinovatit? Da, ca întotdeauna, nimeni. Ei știau că barajul a fost construit cu încălcări ale tehnologiei și că era posibilă o descoperire, dar nu au luat măsuri. Avertismentele privind un posibil dezastru au fost ignorate. Primul secretar al comitetului de partid al orașului nu a fost niciodată interesat de aceste probleme în cei patru ani de conducere a orașului, nici măcar habar n-a avut de depozitul hidraulic al fabricii. Natura, potrivit scriitorului, se răzbună pe infractorii săi. Fiica și ginerele primului secretar sunt otrăviți. Valul negru a distrus satul dacha, unde sunt situate dahasele managerilor fabricii.

Scriitorii îi învață pe oameni să se gândească la ceea ce îi facem naturii?! Au fost prea multe accidente și dezastre în ultimii ani pentru a nu asculta vocea lor înțeleaptă.

Grigory Medvedev, în povestea sa documentară „Caietul de la Cernobîl”, spune că, în căutarea unor ranguri și premii, academicieni, economiști și politicieni au înșelat oamenii mulți ani, susținând că energia nucleară este sigură. Știm acum cum a ieșit această „securitate”. Povestea se încheie cu cuvinte foarte puternice ale scriitorului. El se plimbă prin cimitirul în care sunt îngropate victimele de la Cernobîl și își amintește că trupurile lor erau foarte radioactive și erau îngropate în sicrie de zinc. „Așa a cerut stația sanitară și epidemiologică și m-am gândit la asta, pentru că pământul a fost împiedicat să-și facă ultima lucrare - să transforme trupurile morților în praf. A naibii de epocă nucleară! Chiar și aici, în eternul exod uman, sunt încălcate tradiții vechi de o mie de ani. Nici măcar nu poți să-l îngropi, să-l îngropi uman.” Mai tare nu poți spune...

• Activitatea umană distruge natura
• Starea naturii depinde de om
• Conservarea mediului este o prioritate pentru societate
• Viitorul umanității depinde de starea naturii
• Dragostea pentru natură face o persoană mai curată
• Oamenii cu calități morale înalte protejează natura
• Dragostea pentru natură schimbă o persoană în bine și contribuie la dezvoltarea sa morală
• Oamenii au uitat că natura este casa lor
• Fiecare tinde să aibă propria viziune asupra rolului naturii în viața umană

Argumente

ESTE. Turgheniev „Părinți și fii”. Lucrarea conține două puncte de vedere complet opuse asupra locului naturii în viața oamenilor. Nihilistul Evgeny Bazarov percepe lumea din jurul său ca un material pentru practică, spunând că „natura nu este un templu, ci un atelier”. Încearcă să găsească beneficii în toate, mai degrabă decât să vadă frumusețea din jurul lui. Eroul consideră ființele vii doar material pentru cercetarea sa. Pentru Arkady Kirsanov, care la început a susținut opiniile lui Yevgeny Bazarov, natura este o sursă de armonie. Se simte ca parte integrantă a lumii din jurul lui, vede și simte frumusețea.

PE. Nekrasov „Bunicul Mazai și iepurii de câmp”. Povestea bunicului Mazay care salvează iepuri este cunoscută de toată lumea încă din copilărie. Din poemul marelui poet reiese clar că eroul nostru este un vânător, ceea ce înseamnă că pentru el iepurii ar trebui să fie în primul rând pradă. Dar bunicul Mazai nu poate jigni animalele când sunt absolut neputincioși, între viață și moarte. Dragostea pentru natură se dovedește a fi mai mare pentru o persoană decât oportunitatea de a obține o pradă ușoară. El strigă după iepurii salvați ca să nu dea peste el în perioada de vânătoare, dar în momentul de față îi eliberează.

A.I. Kuprin „Olesya”. Atitudinea față de natură a personajului principal al lucrării poate fi numită cu adevărat corectă. Viața Olesya este indisolubil legată de lumea din jurul ei. Ea simte că este legată de pădure și că pădurea este ceva viu. Fata iubește toate lucrurile vii. Olesya este gata să protejeze tot ce este legat de natură: iarbă, arbuști, copaci uriași. Unitatea cu lumea exterioară îi permite să supraviețuiască la distanță de oameni, în adâncul pădurii.

V.P. Astafiev „Peștele țar”. Soarta lui Gosha Gertsev este un exemplu izbitor al faptului că natura nu poate doar să tolereze atacurile umane, ci și să se apere activ cu ajutorul forței sale morale și punitive. Eroul care a manifestat o atitudine consumeristă, cinică față de mediu, este pedepsit. Mai mult, pedeapsa îl amenință nu numai pe el, ci întreaga umanitate dacă nu își dă seama cât de crude sunt activitățile sale. Lipsa de spiritualitate, setea de profit, utilizarea necugetată a realizărilor progresului științific și tehnologic - toate acestea amenință cu moartea societății.

B.L. Vasiliev „Nu împuști lebede albe”. Lucrarea arată diferitele atitudini ale oamenilor față de natură: îi vedem atât apărătorii, cât și dușmanii, ale căror activități sunt doar de natură consumatoare. Personajul principal, Yegor Polushkin, are grijă de toate lucrurile vii. El devine adesea obiectul ridicolului pentru că cei din jur nu-i susțin părerile despre lume. Egor Polushkin, în timp ce pune o țeavă, decide să ocolească furnicarul, ceea ce provoacă râsul și condamnarea oamenilor. Când eroul are nevoie de bani, el învață că populația poate primi o recompensă pentru bast înmuiat. Cu toate acestea, chiar și într-o situație dificilă, eroul nu se poate decide să distrugă un lucru viu, în timp ce vărul său distruge un întreg crâng pentru profit. Fiul lui Yegor Polushkin se distinge prin aceleași calități morale: Kolka îi oferă lui Vovka cadoul său scump (o lansetă de filare la care toată lumea a visat) pentru a salva un cățel pe care băiatul dorea să-l tortureze. Personajul principal însuși este ucis de oameni răi și invidioși pentru dorința lui de a proteja natura.

Chingiz Aitmanov „Eschela”. Lucrarea arată cum o persoană distruge lumea din jurul său cu propriile mâini. Oamenii abuzează de saigas; puii de lup mor din cauza incendiilor provocate de om. Neștiind încotro să-și îndrepte dragostea maternă, lupoaica se atașează de copilul uman. Oamenii, fără să-și dea seama, împușcă în ea, dar unul dintre ei ajunge să-și omoare propriul fiu. Moartea unui copil poate fi pusă nu pe lupoaică, ci pe oamenii care i-au invadat în mod barbar teritoriul, i-au exterminat copiii și, prin urmare, au luat armele împotriva naturii. Lucrarea „Schela” arată consecințele unei astfel de atitudini față de cei vii.

D. Granin „Bizon”. Personajul principal își dă seama cu groază că aproape toți oamenii, inclusiv oamenii de știință, au încredere în nemărginirea naturii și în impactul nesemnificativ al oamenilor asupra acesteia. Zimbrul nu înțelege cum o persoană poate aproba proiecte științifice și de construcție care provoacă daune ireparabile tuturor viețuitoarelor. El crede că știința în acest caz funcționează nu în beneficiul, ci în detrimentul umanității. Eroul este îndurerat de faptul că aproape nimeni nu a ajuns să înțeleagă adevăratul rol al naturii în viața umană, unicitatea și vulnerabilitatea ei.

E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Pentru bătrânul pescar, marea este susținătorul lui. În întreaga apariție a eroului, este vizibilă o legătură cu natura. Bătrânul tratează totul cu respect și recunoștință: îi cere iertare peștelui prins. Lucrarea arată rolul generozității naturii în viața noastră, iar eroul demonstrează o atitudine cu adevărat corectă față de lumea din jurul său - recunoscător.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Ministerul Federației Ruse pentru Presă, Televiziune și Radiodifuziune și Media

mass-media a unei agenții guvernamentale

învăţământul secundar profesional

SGKKBIiT

Natura și omul în ficțiunea secolului XX

Completat de un student

grupele 1.3

Belichenko Tatyana

Verificat de profesor:

Malova Galina Alekseevna

Saratov, 2007

Introducere

„Fericirea înseamnă să fii cu natura, să o vezi, să vorbești cu ea”, a scris Lev Nikolaevici Tolstoi în urmă cu mai bine de o sută de ani. Dar natura pe vremea lui Tolstoi și chiar mult mai târziu, când bunicii noștri erau copii, înconjura oameni complet diferiți de cel printre care trăim acum. Râurile și-au dus apoi calm apa limpede în mări și oceane, pădurile erau atât de dese, încât basmele se încurcau în ramurile lor, iar pe cerul albastru nimic, în afară de cântecele păsărilor, nu tulbura liniștea. Și recent ne-am dat seama că toate aceste râuri și lacuri curate, păduri sălbatice, stepe nearate, animale și păsări devin din ce în ce mai puține. Secolul 20 nebun a adus omenirii, alături de un flux de descoperiri, multe probleme. Printre acestea, protecția mediului este foarte, foarte importantă.

Uneori le era greu oamenilor individuali, ocupați cu munca lor, să observe cât de săracă era natura, cât de greu era cândva să ghicească că Pământul este rotund. Dar cei care sunt în mod constant conectați cu natura, oamenii care o observă și o studiază, oamenii de știință, scriitorii, lucrătorii rezervațiilor naturale și mulți alții au descoperit că natura planetei noastre devine rapid rară. Și au început să vorbească, să scrie, să facă filme despre asta, pentru ca toți oamenii de pe Pământ să se gândească și să-și facă griji.O mare varietate de cărți, pe orice subiect, pentru un cerc mare de cititori pot fi găsite acum pe rafturile magazinului. . Dar aproape fiecare persoană este interesată de cărți pe o temă morală, care conțin răspunsuri la întrebările eterne ale omenirii, care pot împinge o persoană să le rezolve și să-i dea răspunsuri exacte și cuprinzătoare la aceste întrebări.

Omul și natura în Yesenin

Marele poet rus Serghei Esenin este „cântărețul țării chintzului de mesteacăn”, „cântărețul iubirii, tristeții, tristeții”, el este, de asemenea, „petrecătorul răutăcios de la Moscova” și, desigur, un poet-filozof. Yesenin a fost întotdeauna preocupat de probleme filozofice și de viziune asupra lumii precum „Omul și universul”, „Omul și natura”. În poeziile lui Yesenin există multe feluri de imagini transversale, îmbogățite și modificate, care trec prin toată poezia lui. Acestea, desigur, sunt, în primul rând, imagini ale naturii sale natale, care au transmis atât de profund convingerile sale despre unitatea fundamentală a omului cu natura, inseparabilitatea omului de toate viețuitoarele. Citind „Tu ești paltinul meu căzut, arțar înghețat...”, nu se poate să nu-ți amintești „arțarul mic” din primele versuri. Într-una dintre ultimele poezii ale lui Yesenin există rândurile:

Sunt pentru totdeauna pentru ceață și rouă

M-am îndrăgostit de mesteacăn,

Și împletiturile ei de aur,

Și rochia ei de soare din pânză.

În acest mesteacăn, care a apărut chiar la sfârșitul vieții sale, se poate citi clar mesteacănul care a apărut în prima sa poezie publicată („Mesteacăn alb sub fereastra mea ...”) și multe alte apeluri la această imagine.

Dialogul eroului liric cu Lumea (omul, natura, pământul, universul) este constant. „Omul este o creație minunată a naturii, o floare unică a vieții vii.” În „Anna Snegina” - cea mai mare lucrare din ultimii ani ai vieții sale, a scris:

Ce frumos

Și este un bărbat pe el.

Aceste rânduri sunt pline de mândrie, bucurie și anxietate pentru o persoană, soarta, viitorul său. Ele ar putea deveni pe bună dreptate o epigrafă a întregii sale opere.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,

Cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar...

Să fii binecuvântat în veci,

Ceea ce a ajuns să înflorească și să moară.

Profunzimea filozofică și cel mai înalt lirism al acestui poem provine din marile tradiții ale literaturii clasice ruse.

Poetul se simte ca o parte a naturii și vede animalele ca „frații noștri mai mici”. Poeziile sale despre animale exprimă în mod clar simpatia pentru toate viețuitoarele de pe pământ. Așadar, în „Cântecul câinelui” autoarea arată dragostea maternă a unei căței pentru cățeii ei, iar apoi durerea ei de la pierderea lor. Sentimentele acestui câine sunt asemănătoare cu cele ale unei femei. Și când luna de deasupra „colibei” i s-a părut „unul dintre cățelușii ei”, ea moare de melancolie:

Și surd, parcă dintr-o fișă,

Când îi aruncă o piatră să râdă,

Ochii câinelui s-au dat peste cap

Stele aurii în zăpadă.

În poezia „Vulpea” Yesenin arată atitudinea nemiloasă a oamenilor față de animale. Descrierea vulpei împușcate sună pătrunzător:

Coada galbenă a căzut ca un foc în furtuna de zăpadă,

Pe buze - ca morcovii putreziti.

Mirosea a îngheț și a fum de lut,

Și sângele îmi curgea liniștit în ochi.

Poetul protejează animalele cu dragostea sa. În poezia „Căinele lui Kachalov”, autorul vorbește cu un câine pe nume Jim ca și cum ar fi un prieten. În fiecare rând, Yesenin transmite frumusețea și credulitatea acestui câine, admirându-l:

Ești diabolic de frumoasă ca un câine,

Cu un prieten atât de dulce și de încredere

Și, fără să întreb pe nimeni un pic,

Ca un prieten beat, intri pentru un sărut.

Serghei Esenin subliniază unitatea tuturor viețuitoarelor, a tuturor lucrurilor. Nu există și nu poate exista durerea altcuiva în lume; toți suntem conectați unii cu alții.

În poezia „Cântece, cântece, despre ce strigi?...” se simte fragilitatea granițelor dintre natură și om prin asemănarea unui copac cu un om:

Vreau să fiu tăcută și strictă.

Învăț de la stele prin tăcere.

Salcie bună pe drum

Să păzească Rus' adormit.

Întrepătrunderea și împletirea omului și a naturii este resimțită în special în poezia „Drumul Argintului”:

Dă-mi zorii pentru lemne de foc.

O ramură de salcie pentru căpăstru.

Poate la porțile lui Dumnezeu

Mă voi aduce.

Spiritualizarea naturii de către Yesenin și chiar asemănarea omului cu fenomenele naturale amintește de poezia populară.

Nu am fost niciodată gospodărească până acum

Deci nu am ascultat carnea rațională,

Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,

Să se răstoarne în apele roz.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,

Botul lunii mestecă fân

Unde ești, unde, bucuria mea liniștită,

Să iubești totul, să nu-ți dorești nimic!

Din mediul folclorist poetul a luat doar ceea ce era aproape de viziunea sa poetică asupra lumii. Acest lucru a dus la apariția unui întreg grup de simboluri poetice în poezia lui Yesenin. Unul dintre cele mai comune simboluri este imaginea unui copac. În miturile antice, copacul simboliza viața și moartea, ideea străveche a universului: vârful este cerul, partea de jos este lumea interlopă, mijlocul este pământul. Arborele vieții în ansamblu poate fi comparat cu o persoană. Dorința lui Yesenin de armonie între om și lume este exprimată prin asemănarea cu un copac:

Mi-aș dori să pot sta ca un copac

Când călătoriți pe un picior.

Mi-ar plăcea să aud caii sforăind

Îmbrățișând un tufiș din apropiere.

(„Vânturi, vânturi”)

Ah, tufa capului meu s-a ofilit.

("Huligan")

Capul meu zboară în jur

Tufa de păr auriu se ofilește.

("O bufniță urlă ca toamna")

Yesenin a arătat că o persoană din vastitatea universului este doar un grăunte de nisip lipsit de apărare și, pentru a lăsa o amintire despre sine, trebuie să creezi ceva frumos.

Plină de dragoste pentru oameni, pentru om, pentru țara natală, impregnată de sinceritate, bunătate, sinceritate, poezia lui Yesenin ne ajută să învățăm, să redescoperim și să protejăm natura.

Tema ciocnirii naturii și a minții umane, invadând-o și distrugându-i armonia, sună în poezia lui S. Yesenin „Sorokoust”. În ea, concurența dintre mânz și tren, care capătă o semnificație profund simbolică, devine centrală. În același timp, mânzul întruchipează toată frumusețea naturii, lipsa ei de apărare emoționantă. Locomotiva capătă trăsăturile unui monstru de rău augur. În „Sorokoust” lui Yesenin, tema eternă a confruntării dintre natură și rațiune, progresul tehnologic se contopește cu reflecțiile asupra soartei Rusiei.

Omul și natura în Romanul lui Ch. Aitmatov „Eșafodul”

„Schela” este o lucrare destul de mare; în ceea ce privește conținutul său ideologic, face o persoană să se gândească la multe și nu poate lăsa cititorul său indiferent. Este dificil să puneți pur și simplu această carte înapoi pe raft și să uitați de ea, citind-o „de la scoarță la scoartă”, adâncind în sensul fiecărui cuvânt, al fiecărei fraze, care conține sute de întrebări și răspunsuri.

Ch. Aitmatov, în romanul său, ca și în fiecare dintre cărțile sale, a căutat întotdeauna să arate o persoană care își caută locul în viață, viciile sale ducând la moartea întregii omeniri. El a ridicat probleme precum dependența de droguri - „ciuma secolului al XX-lea”, ecologia sufletului uman, puritatea și moralitatea sa - dorința veșnică a oamenilor pentru idealul omului și o problemă atât de importantă în timpul nostru precum natura. , având grijă de ea. Ch. Aitmatov a vrut să dezvăluie toate aceste subiecte în opera sa, să le transmită cititorului său sensul, să nu-l lase indiferent la toate și inactiv, întrucât timpul ne cere să le rezolvăm rapid și corect. La urma urmei, acum o persoană se sinucide în fiecare minut. El „se joacă cu focul”, scurtându-și viața, pur și simplu pierzându-i minutele, lunile, anii prețioase. Și pierderea moralității nu este sinucidere pentru o persoană, pentru că va fi o creatură fără suflet, lipsită de orice sentimente, capabilă să distrugă armonia naturii, să-i distrugă creaturile: oameni, animale, plante.

Romanul „Eșafodul” începe cu tema descrierii vieții unei familii de lup, apoi dezvoltându-se în tema morții savanei din vina omului, în timp ce acesta izbucnește în ea ca un prădător, distrugând totul fără sens și nepoliticos. în calea lui.Lupii de aici sunt umanizați, înzestrați cu forță morală, noblețe și inteligență de care oamenii le lipsesc. Sunt capabili să iubească copiii și să tânjească după ei. Sunt altruişti, gata să se sacrifice pentru viaţa viitoare a copiilor lor. Sunt sortiți să lupte cu oamenii. Te simți neliniștit când citești despre gruparea barbară de saigas. Motivul unei asemenea cruzimi a fost pur și simplu o dificultate cu planul de livrare a cărnii. „Implicarea rezervelor nedescoperite în cifra de afaceri planificată” a dus la o tragedie teribilă: „...de-a lungul stepei, de-a lungul pudrei albe de zăpadă, s-a rostogolit un râu negru continuu de groază sălbatică.” Cititorul vede această bătaie de saigă prin ochii lupoaicei Akbara: „Frica a atins proporții atât de apocaliptice, încât lupoaica Akbara, surdă de la împușcăturile, a crezut că întreaga lume a devenit surdă și amorțită, că haosul domnea. pretutindeni și soarele însuși... se repezi și caută mântuire și că până și elicopterele s-au amorțit brusc și, fără nici un vuiet sau fluier, s-au învârtit în tăcere peste stepa care se ducea în prăpastie, ca niște zmee uriași tăcuți... ” În acest masacru, puii de lup ai lui Akbar mor. Nenorocirile soților Akbar nu s-au încheiat aici: încă cinci pui de lup au murit în timpul unui incendiu, care a fost special pus de oameni pentru a facilita obținerea de materii prime scumpe: „Pentru asta, poți dezmembra globul ca un dovleac”. Asta spun oamenii, fără a bănui că natura se va răzbuna pentru orice mai devreme decât se așteaptă. Natura, spre deosebire de oameni, are o singură acțiune nedreaptă: în timp ce se răzbună pe oameni pentru ruina lor, nu ia în considerare dacă ești sau nu vinovat înaintea ei. Dar natura este încă lipsită de cruzime fără sens. Lupoaica, rămasă singură din vina omului, este încă atrasă de oameni. Ea vrea să-și transfere tandrețea maternă necheltuită copilului uman. S-a dovedit a fi o tragedie, dar de data aceasta pentru oameni. Dar Akbara nu este de vină pentru moartea băiatului. Acest bărbat, în izbucnirea lui cruntă de frică și ură față de comportamentul de neînțeles al lupoaicei, trage în ea, dar ratează și își ucide propriul fiu.

Lupoaica lui Akbar este înzestrată de scriitor cu memorie morală. Ea nu doar personifică nenorocirea care s-a abătut asupra familiei ei, dar recunoaște și această nenorocire ca o încălcare a legii morale. Atâta timp cât o persoană nu și-a atins habitatul, lupoaica putea să întâlnească o persoană neputincioasă pe rând și să-l lase să plece în pace. În circumstanțele crude impuse ei de un bărbat, ea este nevoită să intre în luptă de moarte cu el. Dar nu numai Bazarbai, care merita pedeapsa, moare, ci și un copil nevinovat. Boston nu are nicio vină personală în fața lui Akbara, dar el este responsabil pentru Bazarbai, antipodul său moral, și pentru barbaritatea lui Kandarov, care a distrus Moyunkum. Aș dori să remarc că autorul înțelege bine natura unei astfel de cruzimi umane față de mediu. Aceasta este lăcomia elementară, lupta pentru propria bunăstare, justificată aproape de necesitatea statului. Iar cititorul, împreună cu Aitmatov, înțelege că, deoarece acțiunile de gangsteri sunt comise sub masca planurilor de stat, înseamnă că acesta este un fenomen general, nu unul anume, și trebuie combatut.

Situația dificilă a mediului ecologic a fost mult timp unul dintre cele mai presante subiecte ale scriitorilor moderni. „Eșafodul” este o chemare de a-ți veni în fire, de a-ți da seama de responsabilitatea ta pentru tot ceea ce a fost distrus neglijent de om în natură. Este de remarcat faptul că scriitorul consideră problemele de mediu din roman indisolubil cu problemele distrugerii personalității umane.

Astafiev despre om și natură

Scriitorul Viktor Astafiev a scris: „De aceea mi-e teamă când oamenii devin sălbatici când împușcă, chiar și la un animal, o pasăre și vărsă sânge în mod lejer, jucăuș. Ei nu știu că, după ce au încetat să se mai teamă de sânge, fără să-l venereze, fierbinți, vii, trec pe nesimțite acea linie fatală dincolo de care se termină o persoană și, din vremuri îndepărtate, pline de groază de peșteră, o sprânceană joasă, a colți. cana unui sălbatic primitiv.” Cruzimea față de animale este unul dintre mijloacele de distrugere a sensibilității morale. Omul și natura, unitatea și confruntarea lor sunt tema centrală în lucrările lui Viktor Astafiev. În înțelegerea acestui proces dialectic, literatura joacă un rol important. Iar Astafiev, un artist sensibil, nu a putut să stea departe de problemă. Scriitorul a creat multe cărți despre război, pace și copilărie. Toate sunt marcate de misterul talentului, de sunetele Patriei - muzica strălucitoare și pură, amară și veselă a destinului uman. Un adevărat eveniment în viață și în literatură a fost lucrarea „Peștele țar”, distinsă cu Premiul de Stat al URSS.

Autorul îl numește „maestru” pe eroul poveștii. Într-adevăr, Ignatyich știe să facă totul mai bine și mai repede decât oricine altcineva. El se distinge prin economisire și precizie. „Desigur, Ignatyich a prins pește mai bine decât oricine altcineva și mai mult decât toți ceilalți, iar acest lucru nu a fost contestat de nimeni, a fost considerat legal și nimeni nu l-a invidiat, cu excepția fratelui mai mic al comandantului.” Relația dintre frați a fost dificilă. Comandantul nu numai că nu și-a ascuns ostilitatea față de fratele său, dar și-a arătat-o ​​cu prima ocazie. Ignatyich a încercat să nu-i acorde atenție. De fapt, i-a tratat pe toți locuitorii satului cu o oarecare superioritate și chiar cu condescendență. Personajul principal al poveștii, desigur, este departe de a fi ideal: este dominat de lăcomie și de o atitudine consumeristă față de natură. Autorul aduce personajul principal față în față cu natura. Pentru toate păcatele sale în fața ei, natura îi prezintă lui Ignatyich o încercare severă. S-a întâmplat așa: Ignatyich merge la pescuit pe Yenisei și, nemulțumit cu peștii mici, așteaptă sturionul. „Și în acel moment, peștele s-a anunțat, s-a dus în lateral, cârligele au făcut clic pe fier, au fost lovite scântei albastre din lateralul bărcii. În spatele pupei, corpul greu al peștelui a clocotit, s-a întors, s-a răzvrătit, împrăștiind apa ca niște cârpe de zdrențe arse, negre.” În acel moment, Ignatyich a văzut un pește chiar pe marginea bărcii. „L-am văzut și am fost surprins: era ceva rar, primitiv nu numai în dimensiunea peștelui, ci și în forma corpului său - părea ca o șopârlă preistorică...” Peștele i s-a părut imediat de rău augur lui Ignatich . Sufletul lui părea că s-a împărțit în două: o jumătate a sugerat să renunțe la pește și astfel să se salveze, dar cealaltă nu a vrut să rateze un astfel de sturion, pentru că peștele rege vine doar o dată în viață. Pasiunea pescarului primea prudenta. Ignatyich decide să prindă sturionul cu orice preț. Dar din nepăsare, ajunge în apă, în cârligul propriei sale unelte. Ignatyich simte că se îneacă, că peștele îl trage în fund, dar nu poate face nimic pentru a se salva. În fața morții, peștele devine un fel de creatură pentru el. Eroul, care nu a crezut niciodată în Dumnezeu, în acest moment apelează la el pentru ajutor. Ignatyich își amintește ceea ce a încercat să uite de-a lungul vieții: o fată în dizgrație care a fost sortită suferinței eterne. S-a dovedit că natura, de asemenea, într-un fel „femeie”, s-a răzbunat pe el pentru răul pe care l-a provocat. Natura s-a răzbunat crunt pe om. Ignatyich, „neavând controlul gurii sale, dar tot sperând că măcar cineva îl va auzi, șuieră întrerupt și sfâșiat: „Gla-a-asha-a-a, iartă-ti-i-i. .." Iar când peștele îl dă drumul lui Ignatyich, simte că sufletul său este eliberat de păcatul care l-a cântărit de-a lungul vieții. S-a dovedit că natura și-a îndeplinit sarcina divină: l-a chemat pe păcătos la pocăință și pentru aceasta l-a absolvit. el de păcatul său.Autorul lasă speranța unei vieți fără păcat nu numai eroului său, ci și tuturor dintre noi, pentru că nimeni pe pământ nu este imun la conflictele cu natura și, prin urmare, cu propriul suflet.

După ce ați terminat de citit povestea „Peștele Regele”, înțelegeți că lumea naturală este plină de spiritul răzbunării juste. Suferința Regelui Pește, rănit de om, îl cheamă.

„The King Fish” a fost scris într-o manieră deschisă, liberă, relaxată, inspirată de gândurile artistului despre ceea ce este mai personal și mai vital. Conversație directă, sinceră, fără teamă despre probleme actuale și semnificative. Despre probleme de scară națională: despre stabilirea și îmbunătățirea unor legături rezonabile între omul modern și natură, despre amploarea și scopurile activității noastre în „cucerirea” naturii. Viața însăși pune aceste probleme.

Cum putem face asta pentru a păstra și a crește bogăția pământească în timp ce transformăm pământul? Prin reînnoirea, salvarea și îmbogățirea frumuseții naturii? Cum să evitați și să preveniți consecințele triste ale unei încălcări nerezonabile asupra legilor naturale ale naturii - leagănul omului? Aceasta nu este doar o problemă de mediu, ci și una morală. Conștientizarea seriozității sale, potrivit lui Astafiev, este necesară pentru toată lumea, pentru a nu călca, strica sau arde natura și pe sine cu focul lipsei de suflet și al surdității.

Scriitorul afirmă: cine este nemiloasă și crud cu natura este nemiloasă și crud cu omul. Tratamentul consumerist fără suflet al scriitorului asupra naturii evocă un protest pasional. Imaginea braconajului - comportamentul prădător al unei persoane în taiga, pe râu - crește într-o imagine vie puternică în poveste.

Atenția principală a autorului este concentrată asupra oamenilor, a destinelor, pasiunilor și preocupărilor lor. Sunt mulți eroi în poveste. Diferit. Bine și rău, drepți și trădători, „lucrători care controlează peștele” și „braconieri”. Scriitorul nu-i judeca, nici pe cei mai inveterati, ii pasa de vindecarea lor spirituala.

Autorul vorbește dintr-o poziție de bunătate și umanitate. În fiecare rând el rămâne un poet al umanității. În el trăiește un extraordinar simț al integrității, interconectarea întregii vieți de pe pământ, prezentă și viitoare, astăzi și mâine.

Natura a fost și ar trebui să rămână învățătoarea omului și asistenta sa, și nu invers, așa cum și-au imaginat oamenii. În acest mesaj aș dori să mă opresc asupra lucrării unice a lui Rasputin „Live and Remember”. Scriitorul arată în poveste începutul primăverii, trezirea naturii și a vieții. Și pe fundalul acestei stări de natură, este înfățișată soarta de hoț și ascuns a lui Andrei Guskov și a soției sale Nastena. Andrei dezertorul, natura însăși în descrierea autorului este un reproș pentru el. Dar este greu să-l judeci, iar scriitorul nu își pronunță verdictul. Cu toate acestea, timpul de război are propriile sale legi și un tribunal nemilos îl așteaptă. Guskov se trezește în condiții asemănătoare lui Robinson, ascunzându-se printre natura sălbatică. Între el și satul său se află Angara, ca o linie între viața trecută și cea prezentă. Numai Nastena încalcă această graniță. Soarta bietei femei este tragică. Ea se aruncă în râu. Scriitorul reușește să dezvăluie mai bine suferința morală a personajelor prin imagini ale naturii. Nimic nu poate înlocui natura vie, schimbătoare pentru noi, ceea ce înseamnă că este timpul să ne venim în fire, într-un mod nou, mult mai atent, mai atent decât înainte, să o tratăm. La urma urmei, și noi înșine facem parte din ea, în ciuda faptului că ne-am îngrădit de el cu zidurile de piatră ale orașelor. Și dacă natura devine rea, cu siguranță va fi rău și pentru noi.

Concluzie

Cred că toți trebuie să ne gândim serios la cum va fi natura patriei noastre în viitor. Se poate să le urăm urmașilor noștri o viață pe pământ gol, fără crâng și triluri de privighetoare?! Mulți autori scriu despre problema naturii, despre modul în care oamenii se raportează la ea. De exemplu, Robert Rozhdestvensky a scris următoarele rânduri:

Există din ce în ce mai puține împrejurimi naturale,

Din ce în ce mai mult mediu!

Există o mulțime de semnificații profunde conținute în aceste cuvinte. Și din vina omului are loc acest proces, care este descris în aceste rânduri.

Un om este mai rău decât o fiară când este o fiară.

Constelațiile clipesc deasupra capului.

Și mâinile tale înseși se întind spre foc...

Cât de ciudat este pentru mine că oamenii se obișnuiesc

Deschide ochii și nu fi surprins de zi.

Exista, nu alerga dupa un basm,

Și pleacă, parcă într-o mănăstire, în poezie.

Prindeți pasărea de foc pentru friptură cu terci.

Și Goldfish - pentru supă de pește.

R. Rozhdestvensky

Poate că problema relației dintre om și natură nu a fost niciodată la fel de acută ca în vremea noastră. Și asta nu este o coincidență. „Nu suntem străini de pierderi”, a scris S. Zalygin, „dar numai până când vine momentul de a pierde natura, după care nu va mai fi nimic de pierdut”.

Surse

1. Multimedia - ediția „Marea Enciclopedie a lui Chiril și Metodiu”

2. S. Yesenin. Lucrări colectate în 6 volume, 1978

3. Literatura sovietică a anilor 50-80. Moscova, „Iluminismul”, 1988

Documente similare

Tema naturii și trăsăturile acoperirii ei în literatura critică. Natura ca imagine a zeiței-mamă din roman. Originalitatea imaginii naturii din roman. Dumnezeu-natura ca cel mai înalt simbol al viziunii despre lume a lui Goethe. Problema poeticii naturii a lui Goethe. Locul omului în natură.

test, adaugat 03.05.2010


Importanța naturii în viața fiecărei persoane. V.P. Astafiev și locul naturii în opera sa. Istoria reprezentării naturii și a omului în literatură. Roman V.P. „Peștele țar” al lui Astafiev: intriga, personajele principale, probleme, originalitatea structurală a lucrării.

rezumat, adăugat 06.05.2011


Înțelegerea artistică a relației dintre om și natură în literatura rusă. Conceptul emoțional al naturii și imaginilor peisajului în proză și versuri din secolele XVIII-XIX. Lumi și anti-lumi, principii masculine și feminine în proza ​​rusă filozofică naturală a secolului XX.

rezumat, adăugat 16.12.2014


Okrugul autonom Khanty-Mansiysk este locul de naștere al poetului A.S. Tarhanova. Tema omului și naturii în opera poetului. Legătura dintre imaginile copacilor și imaginea naturii. Percepție neconvențională și neobișnuită a naturii de către autor. Imagini cu cedru, zada, pin și mesteacăn.

eseu, adăugat 24.11.2013


Studiul romanului lui Chingiz Aitmatov „Eşafodul”. Un studiu al sistemului de valori morale și al lumii spirituale a omului în epoca anilor șaizeci ai secolului trecut: ceea ce consideră el rău și ce este bine, în ce crede, care este scopul vieții sale și sensul de a fi.

lucrare stiintifica, adaugata 02/05/2011


Motivele principale ale versurilor lui Lermontov. Dragoste, erou liric, om și natură în versurile lui Lermontov. Legătura internă dintre lumea naturală și lumea umană, animarea naturii în poeziile poetului. Natura ca simbol al libertății în lucrările lui M. Lermontov.

rezumat, adăugat 05.04.2015


Sinceritate și spontaneitate în exprimarea sentimentelor, intensitatea căutărilor morale în operele lui Yesenin. Tema naturii în lucrările lui Serghei Aleksandrovich Yesenin. Un roman al poetului și Isadora Duncan. Sfârșitul tragic al vieții marelui poet rus.

prezentare, adaugat 22.01.2012


Versuri de Serghei Yesenin. Sentimentul Patriei este principalul sentiment în creativitate. Dragostea sinceră pentru țara natală, exprimată în experiențe și stări unice. Imaginea unui sat vechi. Imagini ale naturii native. Puterea și farmecul versurilor lui Yesenin.

eseu, adăugat 14.01.2007


Imaginea „omului mic” din lucrările lui A.S. Pușkin. Comparație între tema omulețului din operele lui Pușkin și lucrările altor autori. Demontarea acestei imagini și viziune în lucrările lui L.N. Tolstoi, N.S. Leskova, A.P. Cehov și mulți alții.

rezumat, adăugat 26.11.2008


Probleme de mediu și morale în lucrările lui Viktor Astafiev. Descrierea episoadelor de luptă dintre om și natură în poveștile ciclului „Peștele țar”. Aspect moral și filozofic al legăturii dintre om și natură. Găsirea modalităților de a „întoarce la natură”.

Introducere

Imagine a naturii, peisaj în lucrare

1.1 Imaginile naturii în literatura secolelor XVIII-XIX

2 Imagini ale naturii în versurile secolului al XX-lea

3 Imagini ale naturii în proza ​​secolului XX

Proza filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX

1 Belov V.

2 Rasputin V.

3 Pulatov T.

2.4 Prishvin M.M.

2.5 Bunin I.A.

2.6 Paustovsky K.G.

2.7 Vasiliev B.

2.8 Astafiev V.P.

3. Principii masculine și feminine în proza ​​filozofică naturală

Concluzie

Literatură

INTRODUCERE

Secolul al XX-lea a adus mari schimbări în viața umană. Creațiile mâinilor umane erau în afara controlului lui. Civilizația a început să se dezvolte într-un ritm atât de nebun, încât oamenii s-au speriat serios. Acum se confruntă cu moartea din propria sa creație. Și natura a început să arate „cine este șeful” - tot felul de dezastre naturale și dezastre au devenit mai frecvente. În acest sens, a început un studiu atent nu numai al naturii ca un sistem separat cu propriile sale legi, dar au apărut și teorii care considerau întregul Univers ca un singur organism. Acest sistem armonios nu poate exista fără interacțiunea coordonată a tuturor părților sale, care includ fiecare individ și societate umană în ansamblu. Astfel, pentru existența Universului, armonia este necesară, atât în ​​lumea naturală, cât și în cea umană. Și asta înseamnă că oamenii de pe întreaga planetă trebuie să trăiască în pace nu numai cu propriul lor soi, cu plante și animale, ci, mai presus de toate, cu gândurile și dorințele lor.

Omenirea crede naiv că este regele naturii.

Între timp, în filmul „Războiul lumilor”, bazat pe carte H.G. Wells, marțienii au fost înfrânți nu de puterea armelor umane sau a rațiunii, ci de bacterii. Aceleași bacterii pe care nu le observăm, care își creează micile vieți fără știrea noastră și nu ne vor întreba dacă vrem asta sau asta.

Poate că problema relației dintre om și natură nu a fost niciodată la fel de acută ca în vremea noastră. Și asta nu este o coincidență. „Nu suntem străini de pierderi”, a scris S. Zalygin, „dar numai până când vine momentul de a pierde natura, după care nu va mai fi nimic de pierdut”.

Ce este Patria Mamă? Cei mai mulți dintre noi vor începe să răspundă la această întrebare cu o descriere a mesteacănilor, a zăpezii și a lacurilor. Natura ne influențează viața și starea de spirit. Ea inspiră, mulțumește și uneori ne dă semne. Prin urmare, pentru ca natura să ne fie prietenă, trebuie să o iubim și să o protejăm. La urma urmei, sunt mulți oameni, dar natura este aceeași pentru toată lumea.

„Fericirea înseamnă să fii cu natura, să o vezi, să vorbești cu ea”, a scris Lev Nikolaevici Tolstoi în urmă cu mai bine de o sută de ani. Dar natura pe vremea lui Tolstoi și chiar mult mai târziu, când bunicii noștri erau copii, înconjura oameni complet diferiți de cel printre care trăim acum. Râurile și-au dus apoi calm apa limpede în mări și oceane, pădurile erau atât de dese, încât basmele se încurcau în ramurile lor, iar pe cerul albastru nimic, în afară de cântecele păsărilor, nu tulbura liniștea. Și recent ne-am dat seama că toate aceste râuri și lacuri curate, păduri sălbatice, stepe nearate, animale și păsări devin din ce în ce mai puține. Secolul 20 nebun a adus omenirii, alături de un flux de descoperiri, multe probleme. Printre acestea, protecția mediului este foarte, foarte importantă.

Uneori le era greu oamenilor individuali, ocupați cu munca lor, să observe cât de săracă era natura, cât de greu era cândva să ghicească că Pământul este rotund. Dar cei care sunt în mod constant conectați cu natura, oamenii care o observă și o studiază, oamenii de știință, scriitorii, lucrătorii rezervațiilor naturale și mulți alții au descoperit că natura planetei noastre devine rapid rară. Și au început să vorbească, să scrie și să facă filme despre asta, pentru ca toți oamenii de pe Pământ să se gândească și să-și facă griji. O mare varietate de cărți, pe orice subiect, pentru o gamă largă de cititori pot fi găsite acum pe rafturile magazinelor.

Dar aproape fiecare persoană este interesată de cărți pe o temă morală, care conțin răspunsuri la întrebările eterne ale omenirii, care pot împinge o persoană să le rezolve și să-i dea răspunsuri exacte și cuprinzătoare la aceste întrebări.

Primul dintre cele mai mari monumente ale literaturii ruse antice care au ajuns până la noi „Povestea campaniei lui Igor”conține episoade uimitoare care mărturisesc tradiția de a înfățișa omul în unitate cu întreaga lume din jurul lui. Autorul antic necunoscut al lui Lay spune că natura ia un rol activ în treburile umane. Câte avertismente dă ea cu privire la finalul tragic inevitabil al campaniei prințului Igor: vulpile latră și o furtună de rău augur fără precedent, iar răsăritul și apusul au fost sângeroase.

Această tradiție ne-a fost adusă de mulți maeștri ai expresiei artistice. Nu ar fi exagerat să spunem că multe lucrări clasice, fie că este vorba despre „Eugene Onegin” LA FEL DE. Pușkinsau „Suflete moarte” N.V. Gogol, "Razboi si pace" L.N. Tolstoisau „Notele unui vânător” ESTE. Turgheniev, sunt complet de neconceput fără descrieri minunate ale naturii. Natura din ele participă la acțiunile oamenilor și ajută la modelarea viziunii despre lume a eroilor.

Astfel, putem afirma faptul că, atunci când vorbim despre literatura rusă din secolele precedente, inclusiv secolul al XIX-lea, am avut în vedere în primul rând unul sau altul grad de unitate, relația dintre om și natură.

Vorbind despre literatura din perioada sovietică, ar trebui să vorbim în principal despre problemele de mediu care au apărut pe planeta noastră.

Este de remarcat faptul că A.P. Cehov, reflectând asupra motivelor nefericirii și „incompetenței” omului, credea că, având în vedere relația actuală dintre om și natură, omul este sortit să fie nefericit sub orice sistem social, la orice nivel de bunăstare materială. Cehov a scris: „O persoană nu are nevoie de trei arshine de pământ, nu de o moșie, ci de întregul glob, toată natura, unde în spațiul deschis ar putea demonstra toate proprietățile și caracteristicile spiritului său liber.”

1. Imagine a naturii, peisaj în lucrare

Formele prezenței naturii în literatură sunt variate. Acestea sunt întruchipări mitologice ale puterilor ei, personificări poetice și judecăți încărcate emoțional (fie exclamații individuale sau monologuri întregi). Și descrieri de animale, plante, portretele lor, ca să spunem așa. Și, în sfârșit, peisajele în sine (pay francez - țară, zonă) - descrieri ale spațiilor largi.

În folclor și în primele etape ale existenței literaturii, au prevalat imaginile non-peisagistice ale naturii: forțele sale au fost mitologizate, personificate, personificate și, în această calitate, au participat adesea la viața oamenilor. Comparațiile lumii umane cu obiectele și fenomenele naturale au fost larg răspândite: eroul cu vultur, șoim, leu; trupe - cu un nor; strălucirea unei arme - cu fulgere etc. Și, de asemenea, nume în combinație cu epitete, de obicei constante: „păduri înalte de stejar”, ​​„câmpuri pure”, „animale minunate”. Cel mai frapant exemplu este „Povestea masacrului lui Mamayev”„, unde pentru prima dată în literatura rusă veche se vede o viziune contemplativă și în același timp profund interesată asupra naturii.

Natura are o influență foarte puternică asupra unei persoane: îi dă putere, dezvăluie secrete, răspunde la multe întrebări. Oamenii creativi găsesc inspirație privind imagini simple și, în același timp, ideale ale naturii. Scriitorii și poeții apelează aproape întotdeauna la problema omului și a naturii pentru că simt o legătură cu aceasta. Natura este o parte constantă a aproape oricărei creații prozaice.

Și nu este de mirare că mulți scriitori au acordat atât de multă atenție temei naturii. Prozatorii includ P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch. Aitmatov, S. Zalygin, V. Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin și alții.

Mulți poeți au scris despre frumusețea pământului lor natal, despre grija pentru Mama Natură. Acest N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoși alți poeți.

Natura a fost și ar trebui să rămână învățătoarea omului și asistenta sa, și nu invers, așa cum și-au imaginat oamenii. Nimic nu poate înlocui natura vie, schimbătoare pentru noi, ceea ce înseamnă că este timpul să ne venim în fire, într-un mod nou, mult mai atent, mai atent decât înainte, să o tratăm. La urma urmei, și noi înșine facem parte din ea, în ciuda faptului că ne-am îngrădit de el cu zidurile de piatră ale orașelor. Și dacă natura devine rea, cu siguranță va fi rău și pentru noi.

.1 Imaginile naturii în literatura secolelor XVIII-XIX

Acest tip de imagistică este prezent și în literatura epocilor apropiate nouă. Să ne amintim de „Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri” a lui Pușkin, în care prințul Elisei, în căutarea unei mirese, se întoarce spre soare, lună și vânt, iar ei îi răspund; sau poemul lui Lermontov „Norii cerești”, unde poetul descrie nu atât natura, cât vorbește cu norii.

Peisaje înainte de secolul al XVIII-lea. sunt rare în literatură. Acestea au fost mai degrabă excepții decât „regula” de a recrea natura. Scriitorii, deși înfățișează natura, au rămas în mare măsură supuși stereotipurilor, clișeelor ​​și locurilor comune caracteristice unui anumit gen, fie că este vorba de călătorii, elegie sau poem descriptiv.

Caracterul peisajului s-a schimbat considerabil în primele decenii ale secolului al XIX-lea. În Rusia - începând de la LA FEL DE. Pușkin. Imaginile naturii nu mai sunt supuse legilor predeterminate ale genului și stilului, unor reguli: ele se nasc din nou de fiecare dată, părând neașteptate și îndrăznețe.

A venit epoca viziunii individuale a autorului și recrearea naturii. Fiecare scriitor important din secolele XIX-XX. - o lume naturală specială, specifică, prezentată în primul rând sub formă de peisaje. În lucrările lui I.S. Turgheniev și L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski și N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev și A.A. Feta, I.A. Bunin și A.A. Blok, M.M. Prishvin și B.L. Pasternak natura este stăpânită în semnificația ei personală pentru autori și eroii lor.

Nu vorbim despre esența universală a naturii și fenomenele sale, ci despre manifestările sale unic individuale: despre ceea ce este vizibil, audibil, simțit chiar aici și acum - despre ceea ce în natură răspunde la o anumită mișcare mentală și starea unei persoane. sau îi dă naştere . În același timp, natura apare adesea ca inevitabil schimbătoare, inegală cu ea însăși, existând într-o varietate de stări.

Iată câteva fraze din eseul lui I.S. Turgheniev „Pădurea și stepa”: „Marginea cerului devine roșie; copacii se trezesc în mesteacăni, zboară stângaci; vrăbiile ciripesc lângă stivele întunecate. Aerul se luminează, drumul devine mai limpede, cerul devine mai limpede, norii devin albi, câmpurile devin verzi. În colibe, așchii ard cu foc roșu, iar în afara porților se aud voci adormite. Între timp, zorii izbucnesc; acum dungi aurii se întind pe cer, aburii se învârte în râpe; Alarcele cântă tare, vântul dinainte de zori suflă - și soarele purpuriu răsare în liniște. Lumina va curge ca un torent.”

Merită să ne amintim de stejarul din „Război și pace” de L.N. Tolstoi, care s-a schimbat dramatic în câteva zile de primăvară. Natura este mobilă la nesfârșit în iluminatul lui M.M. Prișvina. „Mă uit”, citim în jurnalul său, „și văd totul diferit; Da, iarna, primăvara, vara și toamna vin în moduri diferite; iar stelele și luna răsare mereu diferit, iar când totul va fi la fel, atunci totul se va sfârși.”

În ultimele două secole, literatura a vorbit în mod repetat despre oameni ca transformatori și cuceritori ai naturii. Această temă este prezentată într-o lumină tragică în finalul celei de-a doua părți a „Faust” de J.V.Goethe și în „Călărețul de bronz” de A.S. Pușkin (Neva, îmbrăcat în granit, se răzvrătește împotriva voinței autocratului - constructorul Sankt Petersburgului).

Aceeași temă, dar în tonuri diferite, cu bucurie euforică, a stat la baza multor lucrări ale literaturii sovietice:

Omul i-a spus lui Nipru:

Te voi închide

Așa că, căzând de sus,

Apa învinsă

A mutat rapid mașinile

Și trenuri împinse.

.2 Imaginile naturii în versurile secolului al XX-lea

În literatura secolului al XX-lea, în special în poezia lirică, viziunea subiectivă asupra naturii primează adesea asupra obiectivității acesteia, astfel încât peisajele specifice și definiția spațiului sunt nivelate, sau chiar dispar cu totul. Acestea sunt multe poezii A. Blok, unde specificul peisajului par să se dizolve în ceață și amurg.

Ceva (într-o cheie diferită, „majoră”) este vizibil în B. Pasternak1910-1930. Astfel, în poemul „Valuri” din „A doua naștere” există o cascadă de impresii vii și eterogene din natură, care nu sunt formalizate ca imagini spațiale (peisajele în sine). În astfel de cazuri, percepția emoțională intensă a naturii triumfează asupra laturii sale spațiale-specie, „peisaj”. Situații semnificative subiectiv ale momentului sunt aduse aici în prim-plan, iar umplerea însăși obiectivă a peisajului începe să joace un rol secundar. Pe baza vocabularului care a devenit acum familiar, astfel de imagini ale naturii pot fi numite pe bună dreptate „post-peisaj”.

Poezia este foarte caracteristică primilor ani postrevoluționari V.V. Maiakovski„O treime din caseta de țigări a intrat în iarbă” (1920), unde produselor muncii umane li se acordă un statut disproporționat mai mare decât realitatea naturală. Aici „furnicile” și „iarba” admiră modelul și argintul lustruit, iar caseta de țigări spune cu dispreț: „Oh, tu ești natura!” Furnicile și iarba, notează poetul, nu meritau „cu mările și munții lor / înaintea treburilor umane / nimic”.

Fiecare rus este familiarizat cu numele poetului Serghei Alexandrovici Yesenin. Toată viața lui Yesenin s-a închinat naturii țării sale natale. "Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste, dragoste pentru patria mea. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea", a spus Yesenin. Toți oamenii, animalele și plantele din Yesenin sunt copii ai unei mame - natura. Omul face parte din natură, dar natura este și ea înzestrată cu trăsături umane. Un exemplu este poezia „Părul verde”. În ea, o persoană este asemănată cu un mesteacăn și ea este ca o persoană. Este atât de întrepătruns încât cititorul nu va ști niciodată despre cine este poezia aceasta - despre un copac sau despre o fată.

Aceeași estompare a granițelor dintre natură și om în poemul „Cântece, cântece, despre ce strigi?”:

Frumos salcie de-a lungul drumului

Pentru a-l păzi pe Rus care moștenește...

Și în poezia „Golden Foliage Spun”:

Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,

Să se răstoarne în apele roz...”

Dar în poezia lui Yesenin există și lucrări care vorbesc despre dizarmonia dintre om și natură. Un exemplu de distrugere de către o persoană a fericirii unei alte ființe vii este „Cântecul câinelui”. Aceasta este una dintre cele mai tragice poezii ale lui Yesenin. Cruzimea umană într-o situație de zi cu zi (cățeii unui câine au fost înecați) încalcă armonia lumii. Aceeași temă este auzită într-un alt poem Yesenin - „Vaca”.

Un alt scriitor rus celebru Bunin Ivan Andreevicia intrat în literatură ca poet. A scris despre armonia naturii. Lucrările sale transmit o admirație autentică pentru natură. Poetul vrea să se reîntâlnească cu ea. La 16 ani scrie:

Deschide-ți brațele către mine, natură,

Ca să mă contopesc cu frumusețea ta!

Cea mai bună operă poetică a lui Bunin, poezia „Frunze în cădere”, ocupă un loc onorabil în poezia peisagistică a lumii.

Imaginile naturii (atât peisajul, cât și toate celelalte) au o semnificație profundă și complet unică. Cultura veche de secole a omenirii a înrădăcinat ideea bunătății și urgenței unității omului cu natura, a legăturii lor profunde și indisolubile. Această idee a fost întruchipată artistic în moduri diferite. Motivul grădinii - natura cultivată și împodobită de om - este prezent în literatura aproape tuturor țărilor și erelor. Imaginea grădinii simbolizează lumea naturală în ansamblu. „Grădina”, notează D.S. Likhachev, „exprimă întotdeauna o anumită filozofie, o idee despre lume, relația omului cu natura, acesta este un microcosmos în expresia sa ideală”.

.3 Imagini ale naturii în proza ​​secolului XX

Scriitorii secolului al XX-lea au continuat cele mai bune tradiții ale predecesorilor lor. În lucrările lor, ei arată care ar trebui să fie relația unei persoane cu natura în epoca tulbure a revoluției științifice și tehnologice. Nevoile omenirii de resurse naturale sunt în creștere, iar problemele îngrijirii naturii sunt deosebit de acute, pentru că... O persoană analfabetă din punct de vedere al mediului, combinată cu tehnologia grea, provoacă daune defectuoase mediului.

Frumusețea unică a naturii noastre natale ne-a încurajat întotdeauna să luăm condeiul. Pentru scriitori, natura nu este doar un habitat, este o sursă de bunătate și frumusețe. În ideile lor, natura este asociată cu adevărata umanitate (care este inseparabilă de conștiința legăturii sale cu natura). Este imposibil să opriți progresul științific și tehnologic, dar este foarte important să ne gândim la valorile umanității.

Toți scriitorii, în calitate de cunoscători convinși ai adevăratei frumuseți, demonstrează că influența omului asupra naturii nu trebuie să fie distructivă pentru ea, pentru că fiecare întâlnire cu natura este o întâlnire cu frumosul, o notă de mister. A iubi natura înseamnă nu numai să te bucuri de ea, ci și să o tratezi cu grijă.

Lumea naturală devine o sursă de inspirație și idei artistice pentru scriitor. Imaginile naturii care au fost odată văzute, simțite și apoi transformate de imaginația autorului se potrivesc organic în țesătura operelor sale, servesc drept bază pentru multe intrigi, participă la dezvăluirea personajelor personajelor, aduc autenticitate vitală prozei sale și oferă lucrările o aromă deosebită, artistică și emoțională unică.

Pentru artist, cuvintele natură și forțele sale elementare devin întruchiparea Frumuseții, iar frumusețea „divină” și „pământească” acționează uneori ca concepte identice.

În a doua jumătate a secolului XX, omenirea s-a confruntat cu nevoia de a reconsidera relația existentă cu natura. Romantizarea confruntării dintre om și natură este înlocuită de o conștientizare a nevoii de unitate și o căutare a căilor de unitate.

Opera multor scriitori ai secolului al XX-lea este saturată de filosofia armoniei cosmice: omul este fuzionat cu natura, fiecare eveniment al vieții sale - naștere, moarte, dragoste - este cumva legat de natura. În agitația de zi cu zi, o persoană nu realizează întotdeauna unitatea sa cu lumea naturală. Și doar abordarea așa-ziselor situații limită îl face să arunce o nouă privire asupra lumii, să se apropie de înțelegerea secretelor universale, să înțeleagă sensul contopirii cu natura într-un singur întreg și să se simtă fizic ca parte a marii unități cosmice.

În această perioadă, aspectul moral și filozofic în dezvăluirea temei naturii a devenit din ce în ce mai puternic, punând în prim-plan creativitatea. Prișvina și Leonova. În acest sens, o lucrare de reper a fost romanul lui L. Leonov „Pădurea rusă” (1953), care a devenit „punctul de plecare” în transformarea temei „omul și natura” în literatura rusă de la mijlocul secolului al XX-lea.

În ficțiune, problemele morale, filozofice și de mediu sunt actualizate, mai ales în proza ​​„satească”, ceea ce este de înțeles, deoarece în timp ce țăranii, ocupând celulele tradiționale ale societății, erau centrul ei de greutate (magnetul ei), societatea era pahar și nu a avut probleme de mediu.

Lucrările anilor 60-70, în care „filozofia naturii” a devenit dominantă semantică, sunt grupate în trei domenii principale: filosofia naturii - mitologia naturii - poetica.

Sunt înscriși în diferite „departamente”: proza ​​satului- cu o abordare tematică a înțelegerii sale, proză filozofică şi etică, când s-a luat în considerare specificul problemei.

Studiul fundamentelor „naturale” ale vieții în literatură a mărturisit, potrivit criticilor, nu o „retragere în natură”, ci o soluție la problema dezvoltării organice a societății și a omului.

În anii şaizeci au apărut lucrări V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhina, V. Bocharnikova, Y. Sbitneva, în care este nevoie de „restaurare” a naturii în drepturile ei, de a-i aminti omului izvorul său originar.

Conceptul de „poezie și proză filozofică naturală” este ferm inclus în circulația literară. Denumirea „proză filosofică naturală” în relație cu procesul literar din a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost una dintre primele folosite de criticul F. Kuznetsov în recenzia sa „Peștele țar” V. Astafieva.

2. Proza filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX

Problema relației dintre om și natură a fost acoperită în literatura mondială, dar a început să joace un rol dominant în structura și conținutul întregului artistic numai în cadrul unei astfel de direcții precum proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolul al XX-lea.

În ficțiune, apare un erou care nu este preocupat de latura socială a relațiilor oamenilor, ci de dorința lor de armonie a naturii, găsind o cale naturală de dezvoltare. O persoană care trăiește nu în conformitate cu idealurile sociale, ci după legile bioeticii, își dobândește propriile caracteristici specifice.

Esența prozei filozofice naturale este o reflectare a lumii prin prisma existenței dătătoare de viață a tot ceea ce există.Totul este supus gândului la puterea inepuizabilă și nelimitată a physis (naturii), din care homo sapiens este un produs și o particulă. Întrebarea modalităților de interacțiune a omului cu natura (natura) și a gradului de relație a acestora devine conducătoare pentru această direcție literară. Proza filozofică naturală descrie omul ca „o creație a naturii, copilul ei”, pe care ea îl „învață” să câștige unitate cu existența.

Sentimentul de apartenență universală, participarea la cosmosul inteligent care aduce vitalitate Pământului, egalează individul în drepturi etice și biologice cu regnul animalelor și al plantelor. O percepție similară a realității este, de asemenea, caracteristică eroului altor mișcări literare. Acest lucru face ca proza ​​filozofică naturală să fie asemănătoare cu proza ​​filozofică. Cu toate acestea, se deosebesc unul de celălalt prin concentrarea lor. Proza filosofică consideră existența umană din poziția de antropocentrism, proza ​​filozofică naturală, dimpotrivă, din poziția de natură-centrism. Omul devine una dintre manifestările bazei dătătoare de viață a tot ceea ce există.

Idealurile bioetice sunt reflectate pe deplin într-o serie de lucrări S.P. Zalygina(„Drumurile Altai”, „Comisar”, „După furtună” și altele), a căror lucrare poate fi considerată și în cadrul prozei istorice și sătești. U CT. Aitmatovamotivele filozofice naturale sunt inseparabile de imaginea națională a lumii. În lucrări A.G. Bitovaprincipiul urban a determinat originalitatea dezvoltării sale creatoare a ideilor despre physis. Moștenirea artistică a acestor autori reprezintă nucleul prozei despre existența dătătoare de viață a tuturor lucrurilor. În creativitatea sa au apărut anumite trăsături filozofice naturale L.M. Leonova(„Pădurea Rusă”, „Piramida”); V.P. Astafieva(povești pentru copii și „Peștele Regele”) și B .G. Rasputin(povești din anii 80 și 90) legate de tendința rurală în arta cuvintelor; Da. Kazakova, ale căror povestiri sunt analizate de savanți literari în cadrul prozei meditative și lirice; B.L. Vasileva(„Nu împuști lebede albe”)

Aproape de direcția filozofică naturală și creativitate IN SI. Belova. Imaginile create de scriitor se disting prin comportament aperceptiv, conștiință tribală, unitate cu natura și spiritualitate înaltă.

Proza rusă despre satul anilor 60-70 a prezentat cititorului un țăran înscris în ordinea mondială naturală, care a moștenit morala populară veche de secole. Ea a creat un tip de erou de care venise vremea să se despartă, precum și de întreaga lume țărănească, de care și-au luat rămas bun cu nostalgie. V. Belovîn „Afaceri ca de obicei” V. Rasputinîn „Adio Matera”, V. Astafievîn „Ultimul arc”.

Revenind la fundamentele existenței umane, această proză nu a putut să nu se gândească la întrebările „eterne”: despre viață și moarte, despre sensul existenței umane, despre „cine a inventat toate acestea și de ce” (V. Belov) și despre ceea ce așteaptă dincolo de limita finală. Pe paginile de proză despre sat, s-a creat o imagine a Naturii ca Cosmos, holistică în unitatea sa, care revine în cele mai vechi timpuri.

„Fireșecul” viziunii asupra lumii a unor scriitori precum V. Belov și V. Rasputin se exprimă prin faptul că cele mai importante, inclusiv tragice, evenimente coincid cu ciclul natural anual: trezirea (primăvara), înflorirea (vara) și decolorarea. (toamna) natura. Viața umană se găsește înscrisă în acest ciclu în cele mai importante manifestări ale sale.

2.1 Belov V.

„... Ritmul explică armonia, ordinea armonioasă a lumii...” (V. Belov). Ritmic - în conformitate cu „ordinea” naturală - viața eroilor din povestea lui V. Belov este organizată "Afaceri ca deobicei"(1966). Această ordine nu a fost creată de om și nu este de el să o schimbe. Personajul principal al poveștii, Ivan Afrikanovici, reflectă în timp ce privește răsăritul soarelui: „Răsărit - răsare în fiecare zi, așa este tot timpul. Nimeni nu se poate opri, nimeni nu poate birui...” Și este surprins, gândindu-se la iminenta trezire a naturii, la cocoșul negru, că „într-o săptămână se vor împrăștia, se vor sălbatice... Așa funcționează natura”. Iar cerul în imensitatea și înălțimea lui este de neînțeles pentru el: „Ivan Afrikanovici s-a oprit mereu când se gândea la această adâncime...”. Eroul lui V. Belov este el însuși o parte și o continuare a lumii naturale. Această proprietate ontogenetică, care stă la baza caracterului popular, este o trăsătură tipologică care unește eroii prozei de „sat”.

In poveste E. Nosova„Și navele pleacă, iar țărmurile rămân” recreează un tip similar de erou. Savonya „nu a știut să se separe de existența pământului și a apei, a ploii și a pădurilor, a ceață și a soarelui, s-a plasat aproape și nu s-a ridicat mai sus, ci a trăit într-o fuziune simplă, naturală și inseparabilă cu această lume. ”

Sentimentul de „dizolvare” din jur îi aduce fericire lui Ivan Afrikanovici, îi permite să simtă lumea din jurul lui și pe sine în ea ca eternă („timpul s-a oprit pentru el” și „nu a existat niciun sfârșit sau început”). Critica a fost ironică cu privire la faptul că Ivan Afrikanovici în viziunea sa asupra lumii este aproape de fiul său nou-născut și de vaca Rogula, nevăzând că nu și-a pierdut capacitatea de a se „identifica” cu natura, din care se simte o parte organică.

Pentru Ivan Afrikanovici, vrabia pe care o încălzește este un frate, iar un străin după durerea pe care a trăit-o - moartea Katerinei - este și un frate („Misha este un frate”). Prin natură, cu care o persoană simte o legătură „de familie”, se poate simți și fraternitatea cu ceilalți oameni.

Această idee este, de asemenea, aproape V. Astafievși găsește o întruchipare detaliată în el („Peștele țar”), Pădurea îi este familiară lui Ivan Afrikanovici ca o „stradă a satului” (acesta este un spațiu locuit, nativ). „De-a lungul vieții, fiecare copac a fost dezbrăcat, fiecare ciot a fost afumat, fiecare tăietură a fost călcată în picioare.” Aceasta este, de asemenea, o proprietate care caracterizează o persoană înscrisă în ordinea mondială naturală.

Eroina poveștii E. Nosova„Zgomotosul păstuc de luncă” își percepe cositul ca pe o casă, examinându-l ca „o cameră superioară în care nu a mai fost de mult timp”.

Odată cu moartea „preaiubitei” sale soții Katerina, care și-a pierdut liniile directoare ale vieții, „indiferență față de sine și de întreaga lume”, Ivan Afrikanovici reflectă asupra vieții și morții: „Trebuie să plecăm. Trebuie să mergem, dar unde, de ce să mergem acum? Se pare că nu mai e unde să meargă, totul a fost trecut, totul a fost trăit și nu există unde să plece fără ea, și asta e în regulă... Totul rămâne, ea nu este singură și nu există nimic fără ea. a ei..." Și răspunsul la întrebarea dacă merită să trăiești mai departe îi vine tocmai în pădure, când el însuși a privit în fața morții. Pădurea misterioasă acționează ca un fel de putere superioară care îl ghidează pe Ivan Afrikanovici în rătăcirile sale și îl „conduce” afară. Pădurea de noapte simbolizează și un secret natural, etern și misterios, pe care omului nu i se dă capacitatea de a-l pătrunde. „... Un minut mai târziu, deodată, se simte din nou în depărtare un gol vag, confuz. Încet, pentru o lungă perioadă de timp, apare o alarmă plictisitoare, se transformă treptat într-un zgomot universal și încă fantomatic, dar apoi zgomotul crește, se răspândește, apoi se apropie și îneacă totul în lume cu un potop întunecat, iar tu vreau să strigi, oprește-l și acum va înghiți întreaga lume..."

Din acest moment începe lupta lui Ivan Afrikanovici pentru viață. Singura stea care strălucește prin „prin întuneric din vârfurile întunecate”, care a devenit apoi „un detaliu al visului său”, lăsând o amprentă în subconștient, precum sufletul Katerinei, îi amintește de viață și mântuire. Nefiind până acum frică de moarte, Ivan Afrikanovici se simte frică de ea și se gândește la ea pentru prima dată. „...Nu, probabil că nu e nimic acolo... Dar cine, de ce, a inventat toate astea? Trăiește această viață... Unde a început, cum se va sfârși, de ce este totul?”

Eroul lui V. Belov se ridică la o înțelegere filozofică a vieții, realizând că, așa cum nu a existat înainte de naștere, el nu va exista după moarte, că „nu există nici un sfârșit nici aici, nici acolo”, regăsindu-se în consonanță în gândurile sale cu naratorul din „Alte țărmuri” V. Nabokov: „...Bunul simț ne spune că viața este doar o spărtură de lumină slabă între două eternități perfect negre. Nu există nicio diferență în întunericul lor, dar avem tendința de a privi în abisul pre-viață cu mai puțină confuzie decât în ​​cel către care zburăm cu o viteză de patru mii cinci sute de bătăi ale inimii pe oră.”

Gândul la eternitatea vieții îl ajută pe Ivan Afrikanovici să găsească răspunsul la întrebarea: „De ce a fost necesar să te naști?... La urma urmei, se dovedește că era mai bine să te naști decât să nu te naști”. Ideea ciclului vieții, natura ciclică a proceselor care au loc în ea, este exprimată într-o varietate de moduri în poveste. Viața familiei Drynov este înscrisă în cercul naturii: nașterea ultimului, al nouălea copil, numit după tatăl său Ivan, și moartea Katerinei, viața și moartea asistentei familiei, vaca Roguli. H.L. Leiderman observă că în viața familiei lui Ivan Afrikanovici, „aceeași lege generală a mișcării și continuității funcționează”: al nouălea copil se numește Ivan, după ce mama ei, fiica Katya naște, iar pentru Katerina aceasta a fost ultima. Lumea soților Drynov este integrală, continuă și nemuritoare.

În contextul ciclului nesfârșit al vieții surprins în poveste, titlul său „Business as Usual” este plin de sens filosofic.

2.2 Rasputin V.

Eroii preferați ai lui V. Rasputin, precum Nikolai Ustinov, „de la naștere până la moarte își simt înrudirea cu natura”.

Spațiul artistic al poveștii este închis: Matera este separată de restul lumii de granițele insulei și de apele Angarei. Are propriul său mod de viață, propria sa memorie, propria sa trecere a timpului, care este subliniată constant de autor atât în ​​semnele care se repetă ritmic ale acelor schimbări care se produc din momentul trezirii naturii și până la ofilirea ei naturală (este , din voia omului, nu a fost permis să aibă loc pe Matera), și și în percepția personajelor asupra timpului. Pavel, ajuns în sat, „a fost uimit de fiecare dată de cât de repede se închidea timpul în spatele lui”, de parcă nu ar fi existat un sat nou și nu ar fi părăsit niciodată Matera.

„Opoziția” Materei față de un alt pământ se dezvăluie și prin faptul că trăiește după propriile ei legi morale, al căror paznic și paznic este personajul principal al poveștii, înțeleapta Daria. Ea reflectă în mod constant, încet și intens la unde a mers conștiința, de ce o persoană trăiește până la bătrânețe, „până la inutilitate”, „unde se duce o persoană dacă locul vorbește în locul lui”, „cine știe adevărul despre un persoană, de ce trăiește”, „Ce ar trebui să simtă o persoană de dragul căreia au trăit generații întregi?”

Daria are propria filozofie care o ajută să trăiască, propriile idei despre ordinea mondială: niveluri subterane, pământești și cerești, despre legătura timpurilor, are propria ei viziune asupra sensului existenței umane. Găsește răspunsuri la multe întrebări, deși suferă de faptul că nu înțelege ce se întâmplă: „...nu înțeleg nimic: unde, de ce?” Daria este conștiința Materei. „Daria este un tip de conștiință absolut integral, complet, în care cuvântul și fapta sunt egale cu conștiința.”

Ea și-a luat asupra sa toată povara ceremoniei de adio cu pământul, cu casa în care familia ei locuia de mai bine de trei sute de ani. Și după ce a îmbătrânit, ea urmează ordinul lui „Tyatka”: să nu preia prea multe, ci să preia primul lucru: „ca să ai o conștiință și să înduri din conștiința ta”. Daria se învinovățește pentru ceea ce se întâmplă pe Matera, chinuită de faptul că ea, cea mai mare a familiei, trebuie să prevină inundarea mormintelor părinților ei.

Pentru a înțelege imaginea Dariei, cuvintele din poveste sunt importante: că în toată lumea există o „persoană adevărată” care „se dezvăluie aproape doar în momentele de rămas bun și de suferință”. Un astfel de moment a venit pentru Matera și Daria, iar pe parcursul poveștii eroina se dezvăluie ca o persoană adevărată.

„La revedere de la Matera”„- o poveste socială și filozofică. Filosofia eroinei, în consonanță cu gândurile autoarei și completată de acestea, a stat la baza conceptului artistic al operei, care este o cronică în slow-motion a rămas bun de la Matera în ajunul morții ei: primăvară, trei veri. luni și jumătate din septembrie. În ajunul dispariției Materei, totul capătă un sens aparte: cronologia exactă a evenimentelor, atitudinea sătenilor față de Matera, ultima fânare, ultima recoltă de cartofi.

Povestea începe cu un prolog solemn: „Și a venit din nou primăvara, a ei în nesfârșitul ei șir, dar ultima pentru Matera, pentru insula și satul care poartă același nume. Din nou gheața s-a repezit cu hohote și pasiune, îngrămădindu-se cocoșe pe maluri... Din nou pe pelerină de sus apa foșnea viguros, rostogolindu-se pe râu pe ambele părți, iar verdeața de pe pământ și copacii au început să strălucească, au căzut primele ploi, au zburat vitezele și rândunelele și au grăuntat cu dragoste la viață. seara, broaștele se trezeau în mlaștină.”

Această imagine a trezirii naturii cu „din nou” repetat are scopul, pe de o parte, de a sublinia eternitatea proceselor care au loc în ea, pe de altă parte, de a contrasta caracterul nefiresc al faptului că pentru Matera aceasta este ultima primăvară. . În legătură cu viitoarea inundare a insulei, a fost introdusă discordia în existența umană: „...Satul s-a ofilit, este clar că s-a ofilit ca un copac doborât, s-a înrădăcinat, a plecat de la cursul obișnuit. Totul este la locul lui, dar nu totul este așa...”

În povestea „Foc”, vocea lui Rasputin sună furioasă și acuzatoare împotriva oamenilor care nu își amintesc rudenia, rădăcinile lor, sursa vieții. Focul ca pedeapsă, expunere, ca un incendiu care distruge locuințele construite în grabă: Depozitele din industria lemnului ard în satul Sosnovka . Povestea, conform planului scriitorului, a fost creată ca o continuare La revedere de la Matera , vorbește despre soarta celor care și-au trădat pământul, natura și însăși esența lor umană.

Natura este nemiloasă, are nevoie de protecția noastră. Dar cât de câteodată este păcat pentru o persoană care se întoarce, uită de ea, de tot ce este bun și strălucitor care este în adâncul ei și își caută fericirea în ceea ce este fals și gol. Cât de des nu ascultăm, nu vrem să auzim semnalele pe care ea ni le trimite neobosit.

Tonul temei omului și naturii în literatură se schimbă brusc: din problema sărăcirii spirituale se transformă în problema distrugerii fizice a naturii și a omului.

Versuri în proză de filozofie naturală rusă

2.3 Pulatov T.

Printre operele de proză filozofică naturală se numără povestea lui T. Pulatov "Posiuni"(1974) ocupă un loc aparte. Mic ca volum, oferă o imagine holistică a vieții naturii, apărând ca ceva unificat și ordonat în interconectarea sa. S. Semenova, caracterizându-o, a subliniat priceperea autoarei de a crea imaginea naturii în ansamblu: „O zi în deșert, existența în mișcare a forțelor materiale, jocul elementelor, microciclul vieții unei întregi piramide de creaturilor - și pentru noi, cu mâna fermă a unui maestru uimitor, un fel de atotvăzător, atot-auzitor, atot-simțitor mediator al vieții naturale, ordinea ei de a fi este conturată, înconjurată de legea Sorții, de destin. a fiecărei creaturi – la fel de uimitoare și echivalentă – cu Întregul natural.”

Spațiul și timpul din poveste sunt clar delimitate, spațiul este limitat de limitele posesiunilor „zmeului nostru”, timpul este închis în cercul zilelor: o noapte cu lună plină cu o lună „nenatural de roșie” și o zi în care Zmeul zboară în jurul teritoriului său o dată pe lună „până la lacul foarte uscat, cu un copac singuratic pe malul liber”.

Noaptea de lună plină din poveste este un fel de semn temporar, un „punct de referință” care marchează începutul unui nou microciclu. În lumina lunii pline, schimbările care au avut loc în deșert în ultima lună sunt clare. Luna plină este și un „semnal” pentru zmeu, care ascultă „chemarea” naturală („legea nerostită a păsărilor”): „Instinctul îi poruncește zmeului să zboare chiar în această zi...”. Ceasul natural, care a numărat luna inversă, „anunț” acest lucru în noaptea de lună plină; nu degeaba nu este ca în alte nopți. Viața în deșert se oprește, „nu există creștere și câștiguri, ci multe pierderi” în această noapte, însumând microciclul natural. Pentru un zmeu, luna plină este o noapte înainte de un test al puterii, rezistenței și dreptului său de a deține teritoriul. El nu poate încălca această „lege nerostită a păsărilor” și zboară în jurul proprietăților sale în ziua stabilită. Viața pe teritoriul zmeului, ca și în întregul deșert, este supusă unei anumite ordini, care nu poate fi schimbată sau încălcată nici măcar de zmeu, proprietarul domeniului. El însuși este „înscris” în această ordine și o respectă.

Deci, lumea naturală în imaginea lui T. Pulatov este ordonată, ciclică și armonioasă. Totul în el este interconectat și interdependent, în mișcare. Această mișcare stă la baza vieții, datorită schimbărilor care apar în biosferă, iar timpul este măsura care permite nu numai înregistrarea transformării spațiului, ci și identificarea modelului, oportunitatea naturală a acestei mișcări. Nu numai creaturile vii din deșert, nu numai lumile sale vegetale și animale, ci și procesele cosmice și terestre sunt interconectate. Dacă „pelinul este o legătură între oameni și animale” (lumea umană este doar „asumată” în poveste, nu există loc pentru el în domeniul zmeului), atunci „rouă, pur și transparent”, miroase a „ înălțimile universului, unde zboară praful de stele.” Lumina aduce parfum de pelin. T. Pulatov surprinde în formă poetică tabloul ciclului apei în natură (impecabil din punct de vedere științific) pentru a sublinia încă o dată interconexiunea dintre pământesc și cosmic. „Primăvara și adesea vara, într-un moment ca acum, plouă scurtă, dar abundentă, umple instantaneu lacurile, se absoarbe rapid în nisip, pătrunzând în gropi și alungând animalele din case. Și la fel de repede, apoi trece ploaia, apa se evaporă, ridicându-se într-un nor greu peste deșert, nor nu dens, ci din straturi între care strălucește aerul în razele soarelui; straturi de nori coboară unul spre celălalt, aerul încălzit dintre ele izbucnește - sunetul este plictisitor și nu înfricoșător - norii se sparg și aruncă pe pământ câteva picături mari de apă, nu ploaie, în semn de rămas bun, dar această apă, înainte ajungând în nisip, se evaporă.”

„Mișcarea” generală în natură este realizată prin eforturi comune. Baza mișcării este transformarea, „transformarea”. Povestea conține o descriere a dimineții în deșert care surprinde această mișcare și „coordonarea” efortului. T. Pulatov realizează o imagine holistică a proceselor care au loc în biosfera Pământului, bazată pe interacțiunea fenomenelor naturale, pe relația dintre pământesc și cosmic, manifestată, în special, în transformarea geologică a feței Pământului. IN SI. Vernadskya subliniat această relație: „Fața Pământului... nu este doar o reflectare a planetei noastre, o manifestare a materiei și energiei sale - este, în același timp, crearea forțelor externe ale cosmosului”.

A.L. Cijevskiîn celebra sa lucrare „Echoul terestre al furtunilor solare” (1936), el a scris că viața, „într-o măsură mult mai mare” decât se crede în mod obișnuit, „este un fenomen cosmic decât unul viu. A fost creat prin influența dinamicii creative a spațiului asupra materialului inert al Pământului. Ea trăiește după dinamica acestor forțe și fiecare bătaie a pulsului organic este coordonată cu bătaia inimii cosmice - această colecție grandioasă de nebuloase, stele, Soare și planete.”

Povestea lui T. Pulatov dezvăluie relația dintre un moment surprins din viața deșertului (o zi) și întregul curs anterior al timpului, care nu poate fi măsurat și absoarbe procesul evolutiv al materiei vii. De remarcat în poveste este descrierea unor fenomene naturale. Astfel, se spune despre mușchi: „Conține, poate, o proporție egală de pietre, plante și animale, căci mușchiul stă la baza lucrurilor din deșert. Din el, trei ramuri s-au dezvoltat și s-au separat ulterior - nisip, iarbă și arbuști, precum și păsări și animale.”

2.4 Prishvin M.M.

Lucrarea lui Mihail Mikhailovici Prișvin de la început până la sfârșit este plină de dragoste profundă pentru natura sa natală. Prishvin a fost unul dintre primii care a vorbit despre necesitatea menținerii echilibrului de putere în natură, despre ce poate duce o atitudine risipitoare față de resursele naturale.

Nu degeaba Mikhail Prishvin este numit „cântărețul naturii”. Acest maestru al expresiei artistice a fost un cunoscător subtil al naturii, perfect înțeles și apreciat foarte mult frumusețea și bogățiile ei. În lucrările sale, el învață să iubească și să înțeleagă natura, să fie responsabil față de ea pentru folosirea ei și nu întotdeauna cu înțelepciune. Problema relației dintre om și natură este luminată din diferite unghiuri.

Chiar și în prima lucrare „În țara păsărilor fără frică”Prishvin este îngrijorat de atitudinea omului față de păduri „...Auzi doar cuvântul „pădure”, dar cu un adjectiv: tăiat, burghiu, foc, lemn, etc.” Dar asta nu e chiar atât de rău. Cei mai buni copaci sunt tăiați, se folosesc doar părți egale din trunchi, iar restul "... se aruncă în pădure și putrezește. Toată pădurea cu frunze uscate sau căzută și ea putrezește și se irosește..."

Aceeași problemă este discutată în cartea de eseuri „Pădurea de Nord”si in " Trimiteți mai des". Defrișările necugetate de-a lungul malurilor râului duce la perturbări în întregul organism mare al râului: malurile sunt erodate, plantele care servesc drept hrană pentru pești dispar.

ÎN „Pădure de pădure”„Prishvin scrie despre cireșul de pasăre, care în timpul înfloririi este rupt atât de prostește de către orășeni, ducând brațe de flori albe parfumate. Ramurile de cireș vor rezista o zi sau două în case și vor merge la coșurile de gunoi, iar cireșul de pasăre a murit și nu va mai mulțumi generațiile viitoare cu înflorirea lui.

Și uneori, într-un mod aparent complet inofensiv, un vânător ignorant poate provoca moartea unui copac. Acest exemplu este dat de Prishvin: „Aici un vânător, dorind să trezească o veveriță, bate în trunchi cu un topor și, după ce a scos animalul, pleacă. Și molidul puternic este distrus de aceste lovituri și putregaiul începe de-a lungul inima.”

Multe dintre cărțile lui Prishvin sunt dedicate lumii animale. Aceasta este și o colecție de eseuri" Dragi animale", povestind despre prădători, animale purtătoare de blană, păsări și pești. Scriitorul dorește să povestească cititorului în fiecare detaliu despre natura vie pentru a arăta legătura strânsă a tuturor legăturilor care o alcătuiesc și pentru a avertiza că dispariția a cel puțin uneia dintre aceste legături va avea ca rezultat schimbări ireversibile nedorite în întreaga biosferă.

In poveste "Ginsengul"scriitorul vorbește despre întâlnirea unui vânător cu un animal rar – un căprior pătat. Această întâlnire a dat naștere unei lupte între două sentimente opuse în sufletul vânătorului. „Eu, ca vânător, eram bine cunoscut de mine, dar nu m-am gândit niciodată, nu am știut... că frumusețea, sau orice altceva, m-ar putea lega pe mine, vânător, ca un căprior, mâini și picioare. Doi oameni s-au luptat în Unul mi-a spus: „Dacă pierzi un moment, nu ți se va întoarce niciodată și vei dori mereu după el. Prinde-l repede, ține-l și vei avea femela celui mai frumos animal din lume.” O altă voce a spus: „Stai pe loc! Un moment frumos poate fi păstrat numai fără a-l atinge cu mâinile.” Frumusețea animalului l-a îndemnat pe vânător în om...

In poveste " Primăvara goală„Prishvin vorbește despre oamenii care salvează animale în timpul inundațiilor de primăvară. Și apoi dă un exemplu uimitor de asistență reciprocă între animale: rațele de vânătoare au devenit insule de pământ pentru insecte care s-au găsit în apă din cauza unei viituri furtunoase. Prishvin are multe astfel de exemple. a animalelor care se ajută între ele.Prin In ei, el învață cititorul să fie atent și să observe relațiile complexe din lumea naturală.Înțelegerea naturii, simțul frumosului este indisolubil legat de abordarea corectă a umanității față de folosirea generosului. darurile naturii.

De-a lungul carierei sale literare M.M. Prishvin a promovat ideea conservării florei și faunei. În orice lucrare a scriitorului există o dragoste profundă pentru natură: „Scriu - înseamnă că iubesc”, a spus Prishvin.

2.5 Bunin I.A.

Bunin și-a atins faima largă datorită prozei sale. Poveste „Mere Antonov”este un imn către natură, plin de bucurie de nestăpânit. In poveste" Epitaf„Bunin scrie cu amărăciune despre satul pustiu. Stepa din jur a încetat să mai trăiască, toată natura a înghețat.

In poveste" Drum nou„Două forțe s-au ciocnit: natura și un tren care bubuia de-a lungul șinelor. Natura se retrage înainte de inventarea omenirii: „Du-te, du-te, noi îți facem loc”, spun copacii veșnici. „Dar nu vei face cu adevărat altceva decât să adaugi sărăcie la sărăcia oamenilor?” natură?" Gânduri neliniştite despre ce ar putea duce cucerirea naturii îl chinuiesc pe Bunin, iar el le pronunţă în numele naturii. Copacii tăcuţi au câştigat ocazia de a vorbi omenirii pe paginile lucrărilor lui I.A. Bunin.

In poveste " Sukhodol„Bunin a vorbit despre procesul de formare a ravenelor. Din descrierile picturilor din secolul al XVIII-lea, când în jurul râului Kamenka erau păduri dese, scriitorul trece la ceea ce s-a observat după defrișare: „în spatele colibelor au apărut ravene stâncoase cu pietricele albe și moloz de-a lungul fundului lor”, cu mult timp în urmă râul Kamenka sa secat și „oamenii Sukhodolsk au săpat iazuri într-un pat stâncos.” Această poveste oferă un exemplu excelent al faptului că totul este interconectat în lumea naturală. De curând întrucât solul a fost lipsit de stratul protector al pădurilor, s-au creat condiții pentru apariția râpelor, care sunt mult mai greu de combătut decât A tăia pădure.

2.6 Paustovsky K.G.

Unul dintre succesorii tradițiilor lui Prișvin în literatură a fost Konstantin Georgievich Paustovsky. Povestea lui Paustovski Telegramă"începe astfel: „Octombrie a fost neobișnuit de rece, de nesățios. Acoperișurile de scânduri s-au înnegrit. Iarba încâlcită din grădină s-a stins. Erau nori desfășurați. Ploaia se revărsa enervant din ei. Nu mai era posibil să mergi sau să conduci de-a lungul drumuri, iar ciobanii au încetat să-și ducă turmele în pajiști”.

Floarea soarelui din acest episod simbolizează singurătatea Katerinei Petrovna. Toți semenii ei au murit, dar ea, ca o floarea soarelui de lângă gard, a supraviețuit tuturor. Cu ultimele puteri, Katerina Petrovna îi scrie o scrisoare iubitei sale fiice: "Iubita mea! Nu voi supraviețui iarna aceasta. Vino chiar și pentru o zi... E atât de greu; toată viața, se pare, nu a făcut-o. a fost atât de lungă ca toamna asta.” Există o paralelă care trece prin întreaga poveste - omul și natura nativă, Katerina Petrovna „s-a oprit la un copac bătrân, a apucat cu mâna o creangă udă rece și a recunoscut: era un arțar. L-a plantat cu mult timp în urmă. .. iar acum a devenit zburător, răcoros și nu are unde să meargă.” a fost să scapi de această noapte imparțială cu vânt.”

O altă poveste de Paustovski " Zori ploioase„debordant de mândrie, admirație pentru frumusețea pământului natal, atenție pentru oamenii care sunt îndrăgostiți de această frumusețe, care simt subtil și puternic farmecul ei.

Paustovski cunoștea foarte bine natura, peisajele sale sunt întotdeauna profund lirice. Particularitatea scriitorului este felul său de a nu spune nimic, de a nu desena suficient, el lasă cititorul să completeze cutare sau cutare imagine în imaginația sa. Paustovski avea o excelentă stăpânire a cuvintelor, fiind un adevărat cunoscător al limbii ruse. El a considerat natura una dintre sursele acestei cunoștințe: „Sunt sigur că, pentru a stăpâni pe deplin limba rusă, pentru a nu pierde sentimentul acestei limbi, este nevoie nu numai de o comunicare constantă cu oamenii ruși obișnuiți, ci de asemenea comunicarea cu pășunile și pădurile, apele, sălcii bătrâne, cu șuieratul păsărilor și cu fiecare floare care dă din cap de sub tufa de alun”.

Paustovsky vorbește despre frumusețea ascunsă a naturii oamenilor care nu au înțeles încă că „țara noastră natală este cel mai magnific lucru care ne-a fost dat pe viață. Trebuie să-l cultivăm, să-l prețuim și să-l protejăm cu toată puterea noastră. fiind."

Acum, când problema conservării naturii se află în centrul atenției întregii omeniri, gândurile și imaginile lui Paustovski au o valoare și o semnificație deosebită.

2.7 Vasiliev B.

Este imposibil să nu remarcăm opera lui Boris Vasiliev " Nu împuști lebede albe"în care fiecare pagină, fiecare rând este impregnată cu mare dragoste pentru natura noastră natală. Personajul principal Egor Polushkin, un pădurar, și-a găsit chemarea devenind un gardian al naturii. Fiind o persoană simplă, fără pretenții, arată toată frumusețea și bogăția sufletului său în munca sa. Dragostea pentru munca sa îl ajută pe Polushkin să se deschidă, să ia inițiativă și să-și arate individualitatea. De exemplu, Egor și fiul său Kolya au scris regulile de conduită pentru turiști în versuri:

Oprește-te, turiste, ai intrat în pădure,

Nu glumi cu focul în pădure,

Pădurea este casa noastră

Dacă există probleme în el,

Unde vom locui atunci?

Cât de mult ar fi putut face acest om pentru pământul său dacă nu pentru moartea lui tragică. Yegor apără natura până la ultima suflare într-o luptă inegală cu braconierii.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Polușkin spune cuvinte minunate: "Natura, ea îndură totul atâta timp cât durează. Ea moare în tăcere înainte de zborul ei. Și niciun om nu este regele ei, natura... El este fiul ei, fiul ei cel mare. Deci fii rezonabil, nu intra cu mașina în „sicriul mamei”.

2.8 Astafiev V.P.

Victor Astafiev, ale cărui gânduri sunt în mod constant concentrate pe „punctele dureroase” ale timpului, s-a îndreptat către problema relației dintre om și natură într-un stadiu incipient al activității sale creatoare, cu mult înainte de crearea „Peștele Regelui”, care este , de fapt, manifest filozofic natural al scriitorului, rezumandu-si gandurile despre locul omului in natura. Eroii preferați ai lui Astafiev trăiesc în lumea naturală, care este aproape și de înțeles pentru ei. Acesta este leagănul și căminul lor, o sursă de bucurie, inspirație și fericire. În conformitate cu tradiția clasică, scriitorul își dezvoltă părerile asupra unității armonioase a omului și a naturii, asupra efectului ei vindecator și reînnoitor. Eroii săi nu sunt în afara naturii, ci „în interiorul” proceselor care au loc în ea, fiind particula naturală și continuarea acesteia. Astafiev continuă tradițiile umaniste ale clasicilor ruși cu un ciclu de povești „ Cal cu coama roz".

Poveste " De ce l-am omorât pe porumbul?? autobiografice. Aceasta este recunoașterea de către un adult a unei vechi crime din copilărie: o distracție băiețelească stupidă și crudă - vânătoarea de lucruri vii cu un băț, praștie, bici. Acest joc trebuie transmis băieților cu sângele strămoșilor îndepărtați, dintre care nenumărate generații au obținut hrană vânând animale și păsări. Instinctul, cândva salvator pentru rasa umană, și-a pierdut acum sensul și a devenit dușmanul naturii și al omului însuși. Supus lui, eroul poveștii odată în copilărie a prins și a ucis o pasăre rănită, care alergă prost, care nici măcar nu este obișnuit să mănânce. Dar inima lui a fost suficientă pentru a înțelege cruzimea nesimțită a actului său, deși cu întârziere, pentru a fi îngrozit de el însuși, lovind nesăbuit un corp minuscul și lipsit de apărare cu un bici de piele brută. Această groază întârziată îl bântuie pe tot parcursul vieții cu întrebarea dureroasă pusă în titlul poveștii. Ieșită din gura unui om care a trecut prin tot marele război, care a fost la un pas de moarte de multe ori și împușcat în inamici, această întrebare sună deosebit de solicitantă. Pentru că morala constă tocmai în răspunsul la întrebarea: de ce moarte violentă?

Un vânător adevărat nu își va ridica niciodată mâna către o femelă de cocoș de munte dacă ea își hrănește și își încălzește puii neîncălziți și burta ei este smulsă goală, deoarece atunci când clocește ouăle, ea trebuie să le ofere mai multă căldură, iar penele interferează cu acest lucru (" Kapaluh"). Povestea nu este îndreptată împotriva extragerii blănii de jder, ci împotriva indiferenței stupide față de natură.” Belogrudka"- cum copiii au distrus puietul unui jder cu sânul alb, iar ea, nebună de durere, se răzbune pe întreaga lume înconjurătoare, exterminând păsări de curte în două sate învecinate, până când ea însăși moare din cauza unei încărcări de armă.

« Tunsoare Scartaie„- în formă, în gen - un basm naturalist. Dar, citind cum a fost ucis tatăl rapidului de către băieți răutăcioși cu o praștie, ne amintim involuntar acea parte din povestea „Calul cu coama roz”, care spune cum Sanka și Vitka l-au lovit pe iuteș cu o piatră, iar el, sufocându-se. sânge, au murit în brațele lor.

3. Principii masculine și feminine în proza ​​filozofică naturală

Natura, din punct de vedere filozofic natural, a înzestrat indivizii de diferite sexe cu forme specifice de percepție și motivație pentru acțiuni. Cu o anumită asemănare în caracteristicile de înțelegere a spațiului și existenței în bios, principiile masculin și feminin diferă în modelele comportamentale inerente acestora physis.

Principiul masculin în proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX este reprezentat de câteva imagini principale (vânător, rătăcitor, înțelept, artist, om drept și căutător de Dumnezeu) . Fiecare dintre ele este înzestrat cu trăsături specifice de personalitate și o înclinație pentru un anumit tip de activitate.

Vânător de oameniremarcat printr-o atitudine oarecum, la prima vedere, ostilă față de natură. El își alege rolul cuceritorului său, dar o astfel de dominare a naturii se dovedește a fi o modalitate de a crea energie vitală în lume. Un bărbat vânător în proza ​​filozofică naturală a celei de-a doua jumătate a secolului XX își alege rolul de susținător și de susținător. Așa sunt, de exemplu, eroii poveștii CT. Aitmatova„Un câine căluș care alergă pe malul mării”. Pentru ei, vânătoarea nu este un act de cucerire a naturii cu scopul de a o distruge, ci un mod de a depăși moartea, un fel de trecere către eternitate, o oportunitate de a se realiza ca Sphairos.

O altă întruchipare a principiului masculin în proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolului al XX-lea este rătăcitor. Eroul își petrece viața în apropiere constantă de natură. Cu toate acestea, el nu o cucerește, ci se contopește cu ea în mișcarea lui. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, cu eroul poveștii Da. Kazakova"Rătăcitor". Calea lui, uneori forțată mai degrabă decât voluntară, merge spre infinit. Neștiind punctul final al sosirii sale, un rătăcitor masculin învață pe drum un simț subtil al naturii și găsește sensul vieții. În același timp, uneori se blochează într-o formă intermediară de existență a unei personalități multidimensionale (eroii lui Yu.P. Kazakov), fără a ajunge la forma lui Sfairos.

Rătăcirea forțată (eroi A.A. Kima, L.M. Leonovași alți autori filosofi naturali), dimpotrivă, ajută o persoană să dobândească acest statut.

Înțelegerea existenței a tot ceea ce există prin prisma rațiunii se realizează în proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX în arhetip. salvie. Dacă pentru un vânător este importantă cucerirea naturii, deși în baza ei creatoare, iar pentru un rătăcitor, contopirea cu physis în mișcare pe calea infinitului, atunci pentru un gânditor; Principala modalitate de a obține forma de Sfairos este înțelegerea lumii florei și faunei. Unitatea și diversitatea tuturor lucrurilor i se dezvăluie în cursul unei reflecții intense. Personajul principal al poveștii se distinge printr-o calitate similară (dominând asupra altor proprietăți personale). A.G. Bitova„Păsări, sau informații noi despre om”. Conștiința înțeleptului filozofic natural conține toată raționalitatea lumii, care garantează păstrarea vitalității. Cunoscând realitatea, personalitatea atomică a gânditorului este înzestrată cu atotpermeabilitate. Cu alte cuvinte, el înțelege esența fenomenelor și mersul lucrurilor la nivelul unei minți biologizate. În consecință, imaginea gânditorului filozofic natural recreează arhetipul înțeleptului K.G. Jung, cu o predominanță în aspectul ontologic al ființei din categoria organică a înțelegerii lumii.

Pentru, artist de sex masculintransformarea estetică (mai precis, reflectarea) realității devine dominantă. Cultul rațiunii lasă loc creativității. În acest caz, multidimensionalitatea omului creează artă. Actul de creativitate introduce individul în viața cosmică. De exemplu, eroul romanului vorbește despre asta B.L. Vasileva„Nu împușca lebede albe” Egor Polușkin. Arta, prin admirația și cunoașterea frumuseții naturii, conduce o persoană să înțeleagă ideea de eternitate și infinitatea Universului. Actul de transformare creativă a realității îl transformă pe artistul natural-filosofic în Sfairos.

Aspectul religios al existenței în proză, reflectând structura lumii după legile logosului, este întruchipat în înfățișarea unui om. drept și/sau căutător de Dumnezeu. În acest caz, metoda interacțiunii cu natura se bazează pe faptul perfecționării etice a individului însuși, dar nu prin rațiune, creativitate, dinamică, putere, ci în spiritualizarea naturii de ființă a tot ceea ce există. Cel drept și căutătorul de Dumnezeu vede, sau mai degrabă simte, fundamentele morale în organizarea lumii. El înțelege sursa vieții ca fiind principiul divin revelat omului în natură. Din contemplarea fericită a lumii, eroii se îndreaptă către cele mai profunde fațete ale personalității lor, fiind în același timp transformați spiritual.

În procesul de dobândire a statutului de Sphairos, ei sunt testați (ispitați), fac o alegere între Bine și Rău și, în cele din urmă, sunt inițiați în cunoașterea sacră. Toți acești pași sunt depășiți, de exemplu, de cocoșața Alyosha, eroul romanului. L.M. Leonova"Piramidă". Cu alte cuvinte, în proza ​​filozofică naturală, o persoană care caută evlavia și respectă cele mai înalte precepte spirituale ale existenței (natura - Dumnezeu), alege între adevărul absolut și haosul vieții sociale, în urma căruia este transformată de bios în Sphairos. Eroii se găsesc în situații în care este necesar să treacă fie de partea spiritualității, fie de partea unei societăți care distruge vitalitatea. Trăsătura dominantă a unei personalități multidimensionale într-o astfel de încarnare devine asceză etică prin influență naturală.

Principiul feminin din proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX absoarbe imagini înzestrate nu numai cu un sentiment de rudenie cu natura, ci și cu dorința de perfecționare ulterioară a lumii. . În oricare dintre încarnările lor (înaintea Eva, Mântuitorul, Frumoasa Doamnă „ireală-reala”) ei se disting prin dorința lor nesfârșită de a fuziona cu armonia lumii, cosmosul - doar modalitățile de interacțiune cu bios-ul sunt diferențiate. Mai mult, toate eroinele prozei filozofice naturale din a doua jumătate a secolului XX sunt deja marcate cu semne ale sufletului lumii, Universul. Ele nu sunt doar o parte a naturii, ci o manifestare bună și perfectă a acesteia. Cu alte cuvinte, în aceste imagini ale prozei filozofice naturale, idealul „eternului feminin” este recreat pe baze organice.

Maica Evedevine întruchiparea sursei fiinţei. Imaginea naturii femeii conține esența creativă. Baza este naturalețea, caracterul curat și capacitatea sa de a percepe realitatea. Alături de o astfel de femeie, un bărbat își realizează destinul, prin urmare, imaginea Evei este o desemnare a plinătății ființei, a unității și a infinitului ei. Nina Vsevolodovna, eroina romanului, are o omniprezență similară. S.P. Zalygina"După furtună" Femeia Eva dă nemurirea omenirii, din punct de vedere filozofic natural. În această dorință de a crea viață, se poate discerne o încercare de a rezolva contradicția dintre societate și bios. Astfel, strămoșul Eve își asumă rolul de împăcator. În dorința ei de vitalitate se poate discerne o recunoaștere natural-filosofică a valorii bios (criteriul moral pentru dezvoltarea omului-Sphairos).

Deja în această întruchipare a principiului feminin al prozei despre physis se manifestă cultul simțirii. Un anumit raționalism a prevalat în imaginile oamenilor. De aici cea mai mare apropiere a femeilor de natură, a cărei raționalitate poate fi explicată logic din punctul de vedere al valorii bios-ului. Intenția în natura nu este rezultatul unei evoluții îndelungate, ci sursa de a fi, deci, un mister.

Apare o întruchipare naturală a „irealului-realului”. Doamna frumoasa, în imaginea căreia se exprimă admirația pentru perfecțiunea physis, valoarea estetică a existenței omului-Sphairos. Armonia unei femei inspiratoare provine nu atât din etică, cât din legile lumii organice. Eroina are cunoștințe secrete, dar este de neînțeles din cauza inaccesibilității ei. Se poate admira doar într-o formă fizică atât de frumoasă, ca un șaman dintr-o poveste într-o poveste. V.P. Astafieva„Peștele țar”. Apărând odată în imaginația unui bărbat, Frumoasa Doamnă „ireală-reală” îl învață simțul naturii, îl introduce cu perfecțiunea ei într-o înțelegere spirituală a fenomenelor de existență a tot ceea ce există, îl inspiră să caute principiu bun în materia organică și îl îndrumă să-l adore.

Rol SalvatoriiAceastă lume este deja preluată de alte eroine ale prozei filozofice naturale din a doua jumătate a secolului XX. Ele apar în două încarnări ale principiului feminin, în funcție de modul în care interacționează cu natura. Dreptvine la mântuirea lumii prin sfințenia sa. Beneficiul conținut de legile conservării vitalității o ajută pe Fecioara Eternă să-L găsească pe Dumnezeu în afirmarea vieții. Păstrarea și continuarea existenței o apropie de esența maternă a naturii. Aceasta este eroina romanului CT. Aitmatova„Și ziua durează mai mult de un secol” Altun.

Spre deosebire de cei drepți femeie inteleaptadă mântuirea lumii prin rațiune. Cu toate acestea, de la Eterna Fecioara moștenește un sacrificiu nemărginit. Așa cum bunul început al lumii pentru o femeie dreaptă, la fel și raționalitatea sa pentru o femeie înțeleaptă provine din bios. Doar o înțelegere profundă a acesteia duce la păstrarea celei de-a doua vieți. Plecând de la iubire, ca femeia dreaptă, femeia înțeleaptă își afirmă spiritualitatea în ea, dar abia apoi își dă seama de rolul Mântuitorului, dobândind unitate cu lumea.

Păstrarea existenței a tot ceea ce există provine din sentimentul etico-biologic (sfințenie) și conștientizarea realității (înțelepciunea) de către eroinele prozei filozofice naturale din a doua jumătate. Femeie dreaptă și înțeleaptă din secolul XX. În aceste două întrupări se dezvăluie rolul Mântuitorului.

Concluzie

Toți clasicii noștri au scris și au vorbit despre faptul că omul și natura sunt conectate prin fire inextricabile în ultimul secol, iar filozofii de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea chiar au stabilit o legătură între caracterul național și modul de viață al persoanei ruse. , natura printre care trăiește.

Evgheni Bazarov, prin buzele căruia Turgheniev a exprimat gândul unei anumite părți a societății care natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea , Și Doctor Astrov, unul dintre eroii lui Cehov, plantează și crește păduri și se gândește la cât de frumos este pământul nostru - aceștia sunt cei doi poli în a pune și a rezolva problema Omul și natura.

Și în literatura modernistă și, mai ales, postmodernistă, are loc înstrăinarea față de natură; aceasta capătă un caracter radical: „natura nu mai este natură, ci „limbaj”, un sistem de modelare a categoriilor care păstrează doar similitudinea exterioară a fenomenelor naturale”.

Slăbirea legăturilor literaturii secolului al XX-lea. cu „natura vie” poate fi explicată pe bună dreptate nu atât prin „cultul limbajului” în comunitatea scriitorilor, cât prin izolarea conștiinței literare actuale de lumea umană mai largă, izolarea ei într-un cerc profesional, corporativ îngust și cerc pur urban. Dar această ramură a vieții literare a timpului nostru nu epuizează ceea ce s-a făcut și este făcut de scriitorii și poeții din a doua jumătate a secolului XX: imaginile naturii sunt o fațetă ireductibilă, etern vitală a literaturii și artei, plină cu cel mai profund sens.

La baza realității artistice a prozei filozofice naturale este unitatea și diversitatea existenței a tot ceea ce există. Lumea societății, ca produs al artificialului, nenaturalului și haoticului, este străină de mediul care s-a format în mod natural. Aici totul este subordonat BIOS-ului, organizat logic; si armonios. Fiecare dintre elementele sale, chiar și în cea mai mică modificare, poartă în sine trăsăturile unității universale. Toate segmentele realității, care reflectă structura universului, au ca scop crearea existenței. Scara planetară a biosului absoarbe tehnosocietatea, distrugând ecosistemul generat, aducând haos vieții florei și faunei, precum și omului ca reprezentant al acesteia.

Și imagini de rău augur apar în literatura rusă arharoviți , braconieri , turişti cu tranzistori , care vaste întinderi au devenit supuse controlului . În vastitate Se zbârnesc atât de mult încât în ​​spatele lor, ca după trupele lui Mamaev, sunt păduri arse, un țărm poluat, pești morți de explozivi și otravă. Acești oameni au pierdut legătura cu pământul pe care s-au născut și au crescut.

După ce a absorbit nesfârșitele metamorfoze ale existenței, raționalitatea și oportunitatea lor, realitatea, în proza ​​filozofică naturală a celei de-a doua jumătate a secolului XX, a început să fie înțeleasă ca firească. Creativitatea C.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilyeva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kima, L.M. Leonova, V.G. Rasputin reflectă ordinea naturală: coexistența Universului și personalității, unde aceasta din urmă este obligată să se supună legilor logosului, altfel poate muri.

În lucrările lor, filozofii naturii creează o imagine a unei persoane multidimensionale, revenind la origini străvechi. Luând ca bază doctrina armoniei universale a Universului și frumusețea utilă (unificată) a existenței a tot ceea ce există, ei au înfățișat o persoană care realizează unitatea perfectă cu natura.

Aceasta este starea filosofului grec antic Empedocleîn lucrarea sa „Despre natură” l-a definit ca Sfairos (Spheros). La rândul său, omul, ca particulă a existenței, și-a dobândit și trăsăturile. În consecință, apogeul existenței individului a fost realizarea formei de Sfairos. Înțelegerea filozofică naturală a realității a determinat calea de dezvoltare a omului natural și l-a înzestrat cu trăsături deosebite. De aici și inteligența sa biologică, capacitatea crescută de a reflecta la nivel planetar, un sentiment de rudenie cu NOI universal, un sentiment al infinitității ciclului lucrurilor și evenimentelor, prin care este cuprinsă nemurirea. Forma sferică a lui Sfairos permite individului să atingă natura și o înzestrează cu atotpermeabilitate, ceea ce ajută la descoperirea în limitele propriei fizici a structurii atomice a cuiva - o particulă a cosmosului.

O altă trăsătură distinctivă a unei persoane multidimensionale este relația sa cu alți reprezentanți ai florei și faunei. Din admirarea perfecțiunii a tot ceea ce trăiește, o persoană ajunge să realizeze drepturi egale între manifestările ființei. Astfel, se afirmă o serie de aspecte valorice ale realității, în acord cu care o persoană trăiește. Ele se referă la esențele ontologice, religioase, morale și estetice ale realității unei personalități multidimensionale.

Man-Sphairos încearcă să înțeleagă misterul naturii și să determine oportunitatea existenței sale. Înțelegând dezvoltarea naturală a existenței tuturor viețuitoarelor, el creează un concept personal de viziune asupra lumii; de exemplu, Vadim din roman L.M. Leonova"Piramidă".

Cultul rațiunii devine forța motrice a vitalității pentru o persoană multidimensională. Gândirea naturală acționează ca un element constructiv în conștiința unei personalități filozofice naturale. De asemenea, arată esența existenței unei persoane, rezultatul vieții sale. Departe de conținutul lui Hamlet, reflecțiile personalității homeomerice capătă valoare ontologică. Acest lucru este afirmat direct în lucrările filozofilor naturii, de exemplu, în poveste V.G. Rasputin„Trăiește pentru totdeauna, iubește pentru totdeauna.” Valoarea ontologică devine una dintre cele mai importante pe drumul ca o persoană să-și realizeze ideea - atomul. Scara planetară de reflecție permite individului să atingă nivelul Sfairos, realizându-se ca un microcosmos al Universului.

Esența existenței pentru eroul prozei filozofice naturale din a doua jumătate a secolului al XX-lea constă nu numai în încercarea de a înțelege mintea naturii, ci și în admirația reverentă pentru aceasta. Nu se reduce la admirație fanatică, ci evocă în individ o atitudine reverențioasă față de nepieritor. Eternitatea, care distinge particularitatea existenței a tot ceea ce există, este înțeleasă de o persoană multidimensională ca începutul divin al lumii. Sunt identificate natura și sursa creatoare de vitalitate. Astfel, o persoană dobândește nemurirea nu numai în gândire, ci și în existența a tot ceea ce există. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, cu eroii romanului A.A. Kima„Onlyria”.

Religia, întruchiparea bunătății și a credinței în ea devine o măsură a valorii vieții umane în raport cu natura. Existența a tot ceea ce există sub forma Atotputernicului conține în personalitatea multidimensională un anumit potențial bun care vizează îmbunătățirea sufletului nemuritor al Universului, unitatea diversă a NOI.

Criteriile bioeticii în înțelegerea omului-Sfairos sunt exprimate și prin atitudinea față de natură. Valorile ecologice afirmă legătura dintre aspectele morale ale existenței umane și atitudinea sa față de bios. Natura devine lipsită de apărare împotriva manifestărilor societății. Un om înarmat tehnic, născut într-o conștiință socială artificială, distruge existența a tot ceea ce există.

Resursele naturale sunt percepute de oameni ca bogăție materială, de exemplu, în muncă S.P. Zalygina„Roman ecologic”. Această atitudine față de bios duce la moartea persoanei însăși, atrasă de realitatea socială.

Eroul poveștii în poveștile „Peștele țar” V.P. Astafievarealizează orientarea vitală a biosului, meșteșugul inventat de societate devine străin lui Akim datorită naturii sale biologice. Protagonistul operei autorului-filosof natural crește moral. Valorile de mediu ale individului sunt exprimate prin atitudinea față de natură. Aspectul moral al existenței – bioetica, desemnată ca o dilemă între bios și societate, devine un alt segment al realității care contribuie la realizarea formei Sfairos de către om.

În proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX apare antipodul omului-Sfairos. Principalul lor opus este alegerea căii de viață. Într-una din poveștile sale Da. Kazakova desemnat un astfel de erou ca o persoană care se străduiește pentru o „viață ușoară”. Imaginea se remarcă prin adoptarea unui astfel de model de comportament, care se rezumă la simplitatea ființei, atractia nesofisticată pentru ceilalți. Eroul este un produs natural al unei societăți care permite ușurință în sentimente și relații. De exemplu, Goga Gertsev („Peștele țar” V.P. Astafieva) schimbă medalia de la Kiryaga the Wooden Man în beneficiul său.

Proza filozofică naturală din a doua jumătate a secolului al XX-lea pune în evidență o asemenea simplitate a percepției realității cu atitudinea indiferentă și chiar consumeristă a eroului față de natură. Existența a tot ceea ce există devine pentru o persoană cu o „viață ușoară” o modalitate de a dobândi bogăție materială. O percepție superficială a realității distruge natura. În consecință, profunzimea sentimentelor în raport cu realitatea biologizată, o particulă a cărei persoană este însuși, devine un alt criteriu moral care distinge esența Sfairos.

În același timp, proza ​​filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX creează imagini ale copiilor a căror dezvoltare morală la o vârstă fragedă a influențat creșterea în continuare a personalității homeometrice. Copilul-desăvârșirea, îndeplinind funcțiile Mântuitorului, apare în lucrări A.A. Kima, Yu.P. Kazakovași alți autori de filosofi ai naturii. Timpul copilăriei este descris ca perioada de cea mai mare apropiere a omului de natură. În sentimentul rudeniei sale cu ea, copilul învață liniile directoare morale de bază ale existenței nu doar în lumea oamenilor, ci și în unitatea universală a NOI, așa cum face Arina în romanul de basm cu același nume. A.A. Kima. Un copil în proză filozofică naturală trage puritatea morală din natură și cu un astfel de bagaj ajunge la maturitate. Este important ca perfecțiunea copilului a atins deja forma de Sphairos.

Cunoașterea, sentimentul, trăirea morală a evenimentelor din realitatea naturală, admirația pentru perfecțiunea ei transformă pentru o personalitate multidimensională un act de admirație estetică. Frumosul din bios devine o parte integrantă a conștiinței unei persoane atunci când aceasta dobândește statutul de Sfairos. Frumusețea lumii este plină de o semnificație profundă pentru eroul prozei filozofice naturale din a doua jumătate a secolului XX: reflectă structura perfectă a materiei organice și utilitatea a tot ceea ce există. În ea există o unitate de formă și conținut, armonie, care este atât de lipsită pentru o persoană din societate.

Estetismul în viziunea lumii reale este o componentă necesară în perfecţionarea personalităţii, din punct de vedere filozofic natural. Misterul naturii este înțeles de o personalitate multidimensională ca un mister al frumuseții. Chiar și atractivitatea fizică a unei persoane devine o manifestare a perfecțiunii și armoniei biosului. Prin urmare, în admirația estetică se trasează calea înțelegerii lumii organice, se naște un sentiment de rudenie cu aceasta, așa cum se întâmplă cu personajul principal al poveștii. A.A. Kima„Utopia din Torino”. Universul este imposibil fără armonie și frumusețe. În consecință, în formarea unui om-Sfairos, un rol mare este acordat valorilor estetice.

Proza filozofică naturală din a doua jumătate a secolului XX creează o imagine unică a unei persoane multidimensionale care își creează existența în natură. El nu este doar aproape de ea, dar se simte și ca o particulă a ei - un atom. Trăsăturile tipologice ale modelului de comportament uman al lui Sfairos fac posibilă atribuirea lui unuia sau altuia grup caracterologic în funcție de esențe valorice, ținând cont de manifestările masculinității și feminității. Creat în lucrările autorilor din a doua jumătate a secolului al XX-lea (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasilyev, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L. M. Leonova, V.G. Rasputina ) conceptul de personalitate face posibil să se considere proza ​​filosofică naturală ca o direcție independentă în literatura rusă, deosebindu-l, de exemplu, de proza ​​satului.

LITERATURĂ

1.Belaya, G.A. Lumea artistică a prozei moderne Text. - M.: Editura „Știință”, 1983 - 192 p.

2.Boreyko, V.E. Frumusețea naturii și etica mediului Resurse electronice.

.Vasilyeva, T. Filosofie și poezie, înfruntând misterul naturii. Despre natura lucrurilor. M.: Editura „Khudozhestvennaya literatura”, 1983.

.Velikanov A., Skoropanova, I.S. Literatura rusă postmodernă: manual. M: Editura „Știință”, 1999.

.Gapon E.S. Conceptul artistic de personalitate în operele lui V.G. Rasputin anii 1990-2000. - Armavir, 2005 - 167 p.

.Goncharov, P.A. Creativitatea lui V.P. Astafiev în contextul prozei rusești din 1950-1990. - M.: Editura „Școala Superioară”, 2003-385 p.

.Groznova N.A. Opera lui Leonid Leonov și tradițiile literaturii clasice ruse: Eseuri. - L.: Editura „Ştiinţă”, 1982-312 p.

.Zalygin S.P. Literatură și natură. // Lume nouă. 1991. Nr. 1. Cu. 10-17

.Kuznetsov F.F. „Țara adevărată” de Viktor Astafiev. eseuri; articole, portrete - M: Editura „Sovetskaya, Rusia”, 1980.

.Kuznetsova, A.A. Proză de Yu.P. Kazakova (Problematică și poetică). - Tver, 2001-185 p.

.Lipin, S.A. Omul prin ochii naturii: Monografie - M.: Editura „Scriitor sovietic”, 1985-232 p.

.Pankeev, I.A. Valentin Rasputin: Prin paginile lucrărilor. - M.: Editura „Prosveshcheniye”, 1990-144 p.

.Petishev A. Omul și natura în romanul „Pădurea Rusă”. Cu ocazia împlinirii a 80 de ani de la nașterea lui L.M. Leonova // Literatură la școală. 1979. nr 2. Cu. 56-57

.Piskunova S., Piskunov V. În spații noi. Lumi și anti-lumi ale prozei filozofice naturale. S. Piskunova, V. Piskunov // Revista literară. 1986. Nr. 11. Cu. 13-19

.Rozanov, V.V. Despre scris și scriitori. V.V. Rozanov. M.: Editura „Respublika”, 1995 - 734 p.

.Rozanov V.V. Despre înțelegere. Experiență în studierea naturii, limitelor și structurii interne a științei ca cunoaștere integrală. / V.V. Rozanov. Sankt Petersburg: Editura „Nauka”, 1994-540p.

.Rostovtseva, I.I. „Aici trăiesc cu durerea mea” Text./ I.I. Rostovtseva // Leonid Leonov în memorii, jurnale, interviuri - M: Editura „Vocea”. 1999, p. 558-568

.Smirnova, A.I. Probleme actuale în studiul prozei filosofice naturale moderne. // Natura și omul în ficțiune: materialele Conferinței științifice din întreaga Rusie. Volgograd: Editura VolGU, 2001, p. 5-13

.Spivak P.C. Versuri filozofice rusești. anii 1910. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Manual. - M.: Editura Flint; „Știință”, 2005 - 408 p.

.A. I. Smirnova Proza natural-filozofică rusă din a doua jumătate a secolului XX: Manual - resursă electronică.

.Trefilova G. Time of choice (Înțelegerea artistică a relației dintre om și natură în literatura sovietică).// Questions of literature. 1981. Nr. 12. Cu. 7-49

.Epstein M.N. „Natura, lumea, ascunzătoarea universului”: Un sistem de imagini de peisaj în poezia rusă. - M.: Editura „Școala Superioară”, 1990. 303 p.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.