Grunnloven av 1936, slik den ble unnfanget av forfatterne, skulle reflektere et viktig stadium i sovjetstatens historie - konstruksjonen av sosialismen. (Hovedforfatteren av teksten til grunnloven var N.I. Bukharin). Høsten 1935 opprettet den sentrale eksekutivkomiteen i USSR en konstitusjonell kommisjon ledet av I.V. Stalin og 12 underkomiteer.

For første gang ble det arrangert en landsomfattende diskusjon om Grunnloven. Den 12. juni 1936 ble utkastet til grunnlov publisert og diskutert i seks måneder på alle nivåer – fra møter med arbeidere i bedrifter til republikanske kongresser av sovjeter. Leser Stalins rapport om grunnloven til de ansatte i eksportavdelingen. Kimry, 1936.

75 millioner mennesker deltok i diskusjonen. - mer enn halvparten av den voksne befolkningen; 2,5 millioner forslag, tillegg og endringer ble gjort. Redaksjonskommisjonen vedtok 47 endringer og tillegg til mer enn 30 artikler. Diskusjon av utkastet til stalinistisk grunnlov på Velikaya Krucha kollektivgård. Ukrainske SSR, Chukotka, diskusjon av utkastet til stalinistisk grunnlov av befolkningen i en av landsbyene.

Den 5. desember 1936 vedtok den VIII ekstraordinære sovjetkongressen grunnloven. Studenter ved Leningrad Institute of Physical Culture diskuterer den stalinistiske grunnloven

Grunnloven proklamerte at sosialismen i USSR hadde vunnet og var i utgangspunktet bygget. Dette betydde at proletariatets diktatur ble etablert, privat eiendom og de utbyttende klassene ble ødelagt, og sosialistiske produksjonsforhold vant. Det økonomiske grunnlaget ble utropt til å være et planlagt sosialistisk økonomisk system, basert på sosialistisk eiendom i dens to former - statlig og kollektiv gårds-kooperativ. En gruppe studenter lytter til en radiosending av Stalins rapport om grunnloven. Tambov, 1. desember 1936

Kapittel X, dedikert til menneskerettigheter og friheter, ble introdusert. I forbindelse med avviklingen av de utnyttende klassene ble det innført allmenn, likeverdig, direkte stemmerett ved hemmelig avstemning. Grunnloven fastslo for første gang prinsippet om like rettigheter for innbyggerne. Retten til arbeid og hvile, materiell trygghet i alderdom og sykdom, samvittighetsfrihet, ytringsfrihet, presse, møter og stevner ble erklært. Individets ukrenkelighet og korrespondansehemmeligheten ble forkynt. Kraftige garantier for borgernes rettigheter ble kunngjort.

Kan retten til arbeid garanteres av "den sosialistiske organiseringen av den nasjonale økonomien, den jevne veksten av produktivkreftene i det sovjetiske samfunnet, eliminering av muligheten for økonomiske kriser og eliminering av arbeidsledighet" (artikkel 118)? Kan ytringsfrihet sikres ved å «levere trykkerier og papirforsyninger til arbeidere og deres organisasjoner» (artikkel 125)? Hva slags rettighetslikhet er det Grunnloven snakker om? (v. 122, 123). Gjelder likhetsprinsippet ulike sosiale lag i samfunnet? Gjelder likhetsprinsippet for utlendinger?

Hva synes du om å nedfelle følgende plikter i grunnloven: "gjennomføre lovene" "militærtjeneste i rekkene til de væpnede styrker i USSR" "opprettholde arbeidsdisiplin" "bevare og styrke offentlig eiendom" "ærlig behandle offentlig plikt" "respekter reglene i det sosialistiske samfunnet"

Les memoarene til samtidige og svar på spørsmålet: "Ble rettighetene og frihetene som er oppført i grunnloven fra 1936 respektert?" Leksjonen ble utviklet av: Andrey Borisovich Suslov, direktør for Senter for samfunnsopplæring og menneskerettigheter, professor, leder. Institutt for ny og samtidshistorie av Russland, Perm State Pedagogical University, Doctor of Historical Sciences; Dmitry Sergeevich Strinkevich, metodolog ved Senter for samfunnsopplæring og menneskerettigheter.

Ved å klikke på knappen "Last ned arkiv" laster du ned filen du trenger helt gratis.
Før du laster ned denne filen, tenk på de gode essays, tester, semesteroppgaver, avhandlinger, artikler og andre dokumenter som ligger uavhentet på datamaskinen din. Dette er ditt arbeid, det skal delta i samfunnsutviklingen og komme mennesker til gode. Finn disse verkene og send dem til kunnskapsbasen.
Vi og alle studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være dere veldig takknemlige.

For å laste ned et arkiv med et dokument, skriv inn et femsifret nummer i feltet nedenfor og klikk på "Last ned arkiv"-knappen

Lignende dokumenter

Årsaker og konsekvenser av oktoberrevolusjonen i 1917. Utdanning av USSR, hovedbestemmelsene i grunnloven av 1918. De første hendelsene i den sovjetiske regjeringen, sammensetningen av Council of People's Commissars. Utvikling av statsapparatet. Kodifisering av sovjetisk lov.

presentasjon, lagt til 23.02.2014


Studie av de historiske stadiene av utviklingen av staten og loven i Russland, viktigheten av å studere dokumentene. Historien om opprettelsen, utviklingen, innholdet, kjennetegnene og hovedbestemmelsene i grunnloven av Unionen av Sosialistiske Sovjetrepublikker av 1936.

kursarbeid, lagt til 02.06.2014


Sosial struktur i henhold til grunnloven fra 1936. Innledning og sosial struktur under grunnloven fra 1977. Øverste organer for statsmakt og administrasjon av Sovjetunionen. Stat og personlighet. Sovjet og valgsystemet. Justis- og påtalemyndighet.

kursarbeid, lagt til 18.03.2015


Grunnleggende bestemmelser i grunnloven av 1936. Statlig avgrensning etter grunnloven av 1936. Forvandlinger i statsmaktsystemet og sovjetisk lov på 1930-tallet. Utvikling av statsapparatet i USSR. Endringer i sovjetisk lovgivning.

kursarbeid, lagt til 04.08.2018


Juridisk status og prosedyre for opprettelse av permanente kommisjoner og presidiet for lokale varamedlemmer i republikken Hviterussland. Kjennetegn på lokale myndighetsorganisasjoner i BSSR-konstitusjonene fra 1927, 1937, 1978. Forskrifter for det lokale vararådet.

test, lagt til 25.11.2008


Opprettelsen av den sovjetiske grunnloven på grunnlag av den marxistisk-leninistiske teorien om stat og lov, hovedstadiene i dens utvikling. Forutsetninger for fremveksten av ny grunnlov. Analyse av Sovjetunionens grunnlov av 1977, dens viktigste fordeler og ulemper.

kursarbeid, lagt til 22.04.2014


Opprettelse av USSR-konstitusjonen av 1936: forutsetninger for vedtakelse, utvikling og godkjenning. Grunnlovens bestemmelser: Sosial og statlig struktur i Sovjetunionen, regjeringsorganer, rettigheter og plikter til innbyggere, valgsystem.

kursarbeid, lagt til 24.10.2009

Lysbilde 1

Lysbilde 2

Skulpturelle mesterverk av Lorenzo Bernini

"Ekstasen til Saint Teresa"

Lysbilde 3

Et sant mesterverk av Berninis skulpturelle kreativitet var alterkomposisjonen "The Ecstasy of Saint Teresa" for den romerske katedralen Sita Maria della Vittoria. Komposisjonen avslører en av episodene fra notatene til den spanske nonnen Teresa, som levde på 1500-tallet. og senere kanonisert av kirken. I notatene sine fortalte hun hvordan en engel en gang dukket opp for henne i en drøm og stakk gjennom hjertet hennes med en gyllen pil: «I engelens hånd så jeg en lang gyllen pil med en brennende spiss; det virket for meg som om han stakk den flere ganger inn i hjertet mitt... Smerten var så sterk at jeg ikke klarte å stoppe meg fra å skrike, men samtidig opplevde jeg en så endeløs sødme at... lot denne smerten vare evig. ”

Lysbilde 4

Bernini møtte den vanskelige oppgaven med å skildre et overnaturlig fenomen, så den skulpturelle gruppen ble tenkt som en visjon i en drøm. Forfatteren klarte å mesterlig formidle i marmor den høyeste spenningen av heltinnens følelser. Mesteren skjuler støttepunktene til figurene for betrakteren, han klarer å forestille seg dem svevende i skyene.

Lysbilde 5

Uvirkeligheten i det som skjer, understrekes av stråler av stråler i bakgrunnen og virvlende skyer som Saint Teresa lener seg på, hodet kastet hjelpeløst bakover. Øyelokkene hennes er halvt lukket, som om hun ikke ser den blide og smilende engelen dukke opp foran henne. Lidelse og nytelse henger sammen i hennes smertefullt ekstatiske utseende. Heltinnens følelser bringes til det ekstreme, til det punktet av vanvidd, men samtidig får ikke seeren inntrykk av at følelsene hennes er unaturlige. Skulptøren forsterket effekten av en mystisk visjon med lys som faller på dagtid gjennom det gule glasset i katedralvinduet.

Lysbilde 6

Ja, Bernini erobret marmor, han gjorde den virkelig "fleksibel som voks." Blant Berninis beste kreasjoner er fontenene som han dekorerte Roma med. De mest kjente av dem er Tritonfontenen (1637) og Four Rivers Fountain (1648-1651) – en strålende kombinasjon av uttrykksfull barokkplastisitet med boblende og skummende vann.

Lorenzo Bernini. Fountain of the Four Rivers. Fragment. 1648-1651 Roma

Lysbilde 7

Barokk maleri

Barokkens fine kunst er mest levende og uttrykksfullt representert av dekorativt monumentalt maleri, som fengslet og blendet samtiden med sin festlige prakt, intensitet av lidenskaper, ukuelige energi og dynamikk. Frodige komposisjoner dekorerte veggene og taket (plafonds) til palasser og templer, adelens landsteder og parkpaviljonger.

Lysbilde 8

Lysbilde 9

Hyacinth Rigo. Portrett av Louis 14. 1701 Louvre. Paris.

De karakteristiske trekkene til barokken gjenspeiles i sjangeren seremonielle portretter. Kunstnere så sin hovedoppgave i å formidle motstridende følelser og opplevelser, de mest subtile psykologiske nyanser av den menneskelige sjelen.

Lysbilde 10

Ikke en eneste hoffmaler fra slutten av 1600-tallet - begynnelsen av 1700-tallet. Jeg kunne ikke ignorere sjangeren seremonielle portretter. "Alle skapte enorme portretter som skildrer en generasjon eller full lengde, der betrakteren befant seg i riket av frodige gardiner og seremonielle søyler, iriserende silke, tung fløyel, brodert gullbrokade, store folder, enorme kapper, gigantiske parykker og blonder pisket som skum, glansen av dekorative rustninger, ordenskjeder, stjerner, bånd, glansen av edelstener, selvsikre ansikter og positurer, pekefingre, tryllestaver, septre, maktattributter, rang, tittel, stablet opp i en slik overflod at de får hodet til å snurre... Det var et luksuriøst maktteater som har nådd fullstendig selvtilfredshet og har helt glemt hvordan man kan skille det synlige fra det virkelige, det prangende fra det virkelige, eller rettere sagt, tro bare én ønsket, flatterende utseende» (V.N. Prokofiev)

Lysbilde 11

Hvor mye pompøsitet og narsissisme er det i portrettet av Ludvig XIV, laget av den franske kunstneren Hyacinthe Rigaud (1659-1743)! Det teatralske og pretensiøse i posituren, det arrogante og nedlatende blikket til «Solkongen», antrekkets overdrevne luksus, rikdommen av seremonielle draperier og attributter til kongelig makt er slående. Maleriet, opprinnelig ment som en gave til nevøen til den spanske kongen, gledet kunden så mye at han ønsket å beholde originalen. En kopi ble sendt til Spania.

Lysbilde 12

Rubens - kongen av maleri

Rubens, nærmere bestemt Rubens (Rubens) Pieter Powell (1577-1640), flamsk maler. Fra 1589 bodde han i Antwerpen, hvor han fikk en omfattende humanitær utdanning. Etter å ha viet seg tidlig til maleri, studerte han (fra 1591) hos T. Verhacht, A. van Noort, O. Venius (van Wen). I 1600-1608 besøkte Rubens Italia, hvor han studerte verkene til Michelangelo, malere fra den venetianske skolen, Carracci-brødrene og Caravaggio. Da han kom tilbake til Antwerpen, tok Rubens plassen som hovedhoffmaleren til herskeren av Flandern, Infanta Isabella fra Østerrike. Allerede i hans første malerier etter hjemkomsten var et ønske om å omarbeide italienske inntrykk i ånden av nasjonale kunstneriske tradisjoner tydelig.

Lysbilde 13

Lysbilde 14

Peter Powel Rubens (1577-1640) er en av verdens ledende kunstnere. En av biografene skrev om betydningen av arbeidet hans: "Kunsthistorien kjenner ikke et eneste eksempel på et slikt universelt talent, en så kraftig innflytelse, en så udiskutabel, absolutt autoritet, en slik kreativ triumf."

Lysbilde 15

Peter Powel Rubens, Selvportrett med Isabella Brapt. 1609-1610 Alte Pinakothek, München

Se på portrettet hans og du vil forstå hvor talentfull denne ambisiøse artisten var. Rubens kjekke ansikt er rolig og fullt av selvfølelse. En fasjonabel, smart dress med en bred blondekrage, en lue med høy krone og en metallbrosje, skinnsko med elegante strømpebånd understreker hans aristokrati og subtile kunstneriske smak. Han sitter sammen med sin unge kone i et lysthus med grøntområder og blomstrende kaprifol. Med en atmosfære av kjærlig beskyttelse lente han seg lett mot sin kone, med hånden hvilende på sverdet. Uttrykksfulle øyne er vendt direkte mot betrakteren, deres uendelig snille blikk er fullt av stille og rolig lykke. To skikkelser som lener seg mot hverandre, den veltalende gesten av sammenslåtte hender symboliserer indre harmoni og kjærlighet.

Lysbilde 16

Peter Powell Rubens. Slaget ved Amazonas og grekerne. 1615-1619 Gamle Pina Kotek, München

Ja, det var en periode med fred, arbeid og stille lykke i kunstnerens liv. I 1609 ble Rubens utnevnt til hoffmaler, og dette hevet igjen hans prestisje i samfunnet og åpnet veien for fri kreativitet. Det var ingen mangel på bestillinger, og antallet beundrere av talentet hans vokste stadig. Kundene hans var den franske dronningen Marie de Medici, prinsesse Isabella av Nederland, genovesiske kjøpmenn...

Lysbilde 17

Rubens hadde en kolossal arbeidskapasitet. Klokken seks etter morgenmessen gikk han til atelieret til arbeidsbordet eller staffeliet sitt, og laget dusinvis av skisser og tegninger på papir eller papp. Deretter besøkte han studenter som spesialiserte seg i visse elementer av maleriet, og malte ferdige komposisjoner, og rørte knapt enkeltdeler av lerretet med penselen. Han skapte omtrent ett og et halvt tusen uavhengige verk og det samme antallet i samarbeid med studentene sine - en utrolig figur for en person som levde bare 63 år! En overbevisende kommentar til Delacroixs ord: «Rubens er Gud!»

Lysbilde 18

Peter Powel Rubens, Union of Earth and Water. 1618 State Hermitage Museum, St. Petersburg

I det allegoriske maleriet "The Union of Earth and Water" glorifiserer han foreningen av to naturlige elementer, uten hvilke menneskeliv er umulig. Jorden er personifisert av gudenes mor Kybella, vannet er representert av havets gud Neptun. På grensen til deres domener inngår de en allianse, som blir helliggjort av den bevingede gudinnen Victoria, som setter en gylden krone på hodet til Kybella. En triton som utbasunerer en hilsen dukker opp fra under steinen mot betrakteren. Sjarmerende putti ha det gøy og lek i strømmene av rennende vann.

VERDENSKUNSTKULTUR: Konsept, innhold og morfologi til et multimediakompleks for ungdomsskoler. – St. Petersburg: Asterion, 2004. – 279 s.

5.2. Barokk epoke

5.2.1. generelle egenskaper

"The Baroque Age" er en av de mest polemiske historiske og typologiske definisjonene av kunstnerisk kultur. De forskjellige betydningene knyttet til begrepet barokktiden forklarer de forskjellige fenomenene i kunstnerisk kultur som faller innenfor rammen, og de forskjellige kronologiske grensene.

1. Stilkonsept fra barokktiden. For henne er grunnbegrepet stil som et historisk etablert stabilt fellesskap av et bildesystem, kunstneriske uttrykksmidler og teknikker, betinget av enhet av ideologisk innhold (verdensbilde). Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. konseptet om barokktiden ble dannet som et kompleks av ideologiske grunnlag som matet barokk stil - en av de to store kunststilene i New Age (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Golenishchev-Kutuzov, N. Brunov). De sosiokulturelle forutsetningene til barokkstilen var knyttet til motreformasjonens prosesser, med ideologien om sekulær og kirkelig makt. I dette tilfellet, samtidig med barokken Det er en tid med klassisisme, hvis sosiokulturelle grunnlag anses å være autoriteten til den gamle tradisjonen og dannelsen av filosofiske systemer fra New Age. I den moderne tids kunstneriske kultur, ved siden av barokk og klassisisme, var det andre former for kunstnerisk språk kalt realisme og ekstra-venstre-fenomener med sitt eget ideologiske grunnlag - ideologien til protestantismen og sivilsamfunnet, en unnskyldning for erfaring og vitenskapelig eksperiment.

Fra det stilistiske konseptet kunstnerisk rom er det feil å kalle 1600-tallet for barokktiden. I dette tilfellet er det mer riktig å snakke om epoke med flotte stiler(og heller ikke mindre bra i venstreorienterte strømninger). Kronologisk, epoken med store stiler går utover 1600-tallet. Dens historiske tid er XVII–XVIII århundrer. Forskere anser den tidligste grensen for å være andre halvdel av 1500-tallet, og knytter arbeidet til Michelangelo, Shakespeare, Cervantes og Monteverdi med barokkstilen. Den første tredjedelen av 1800-tallet kan betraktes som den øvre grensen for tiden med store stiler. og stil empirestil, personifisert av arbeidet til C. Rossi, J.-L. David.

Polystilistisk kunstnerisk rom er et viktig stadium i dannelsen av en personlig-kreativ type kultur; det er radikalt forskjellig fra monostilutseendet til tradisjonell kultur og overgangsrenessansen. Selve tilstedeværelsen av flere stiler og kunstneriske bevegelser vitner om mangfoldet av måter å uttrykke seg på og bevisstheten om retten til en kreativ person til å velge et system av kunstneriske virkemidler, og den voksende rollen til forfatteren av et kunstverk i kunstverket. dannelse av et kunstnerisk bilde av verden.

Barokkkunst uttrykker ideer om verdens grenseløshet og materiens variasjon, om universets dramatiske kompleksitet og konflikt. I barokkkunst en åndelig impuls og en jordisk, sanselig begynnelse kombineres, irrasjonaliteten til en mystisk impuls og en levende følelse av naturen, virkelighetens skjønnhet. Barokkkunst er assosiert med aktiv innovasjon innen kunstnerisk språk og form. Barokkstilen ble født og blomstret i Italia, og ble utbredt i land der de dominerende sosiale kreftene var adelen og den katolske kirken (Spania, Flandern). På 1700-tallet hadde barokkstilen spredt seg til landene i Sentral- og Øst-Europa og Latin-Amerika, hvor "ultrabarokk". Ledende representanter for barokkstilen i arkitektoniske kunster vurderes L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo; i litteratur - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; i musikk - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi. Barokk stil viktig for å karakterisere den kunstneriske kulturen i Russland fra slutten av 1600-tallet. til 1760-årene Forskere skiller mellom historiske og regionale varianter av barokkstilen: "Naryshkin"-barokk, Peter den stores barokk, elisabethansk barokk, storby- og provinsiell barokk, ukrainsk barokk, sibirsk barokk. S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B. Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V.K. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky regnes som eksponenter for barokkstil i russisk kultur.

Stilsystem klassisisme assosiert med ønsket om å motsette idealet om en rimelig verdensorden til en ufullkommen og selvmotsigende virkelighet. Klassisisme tolket som en kunstnerisk og estetisk analogi til den rasjonalistiske filosofien til R. Descartes, B. Spinoza, G. Leibniz. Klassisismens kunst forbindes med ordensdyrkelse, normer, et system av regler og autoriteter. Frankrike regnes som klassisismens fødested, de ledende representantene innen arkitektonisk kunst er N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, i litteraturen F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , i musikk - J. .-B. Lully Forskere bemerker at i den kunstneriske kulturen i Vest-Europa på 1600-tallet var barokk og klassisisme i en kompleks sammenveving, og det er grunnen til at de største monumentene i kunstnerisk kultur fikk stilistisk tvetydige definisjoner. Palass- og parkkomplekset i Versailles er definert som et monument av "barokkklassisisme". Dramaturgien til Racine og Moliere, musikkverkene til D. Frescobaldi og G. Purcell tilskrives både barokk og klassisisme.

Representanter for klassisismen i den kunstneriske kulturen i Russland på 1700- – første tredjedel av 1800-tallet: J.-B. Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, F. Alekseev, F. Tolstoy, M. Kozlovsky, F. Gordeev. Verkene til M. Lomonosov, V. Trediakovsky, A. Sumarokov fikk stilistisk tvetydige definisjoner.

Realisme i det kunstneriske rommet på 1600- og 1700-tallet er det representert ved verk av nederlandske kunstnere, senere kalt «små nederlendere» (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen). Verkene til den italienske kunstneren Caravaggio, den franske gravøren A. Bosse, Lenain-brødrene, forfatteren F. Sorrel, dramatikerne J.-B. Molière og Scarron tilhører samme retning. Hovedkriteriet for realisme er innholdet i verkene deres, som er adressert til det moderne liv i form av hverdagsliv.

Ut av stil Utviklingslinjen er assosiert med individuelle kreative konsepter og trekk ved det kunstneriske språket, som ifølge forskere ble sterkere manifestert i regioner fri fra monarkens absolutistiske makt og den katolske kirkes dominans. De mest slående fenomenene i den venstreorienterte linjen i den kunstneriske prosessen var verkene til Rembrandt og Vermeer. Samtidig representerer arbeidet til Velázquez, som jobbet ved det spanske kongehuset, en lys kunstnerisk individualitet, irreducerbar til barokk eller klassisistisk stil. Å utpeke en utviklingslinje som ekstra-venstre innebærer tilstedeværelsen av en hovedlinje i den kunstneriske prosessen og dens periferi og inneholder et visst paradoks. Det paradoksale er at kanskje de lyseste kunstnerpersonlighetene på 1600-tallet var utenfor den generelle linjen. Ut av stil linjen tolkes som den mest "avantgarde", ser mot fremtiden, der det vil være like mange individuelle kreative manerer som det er kreative personligheter.

Lysbilde 2

Barokk (italiensk barokk, bokstavelig talt - bisarr, merkelig), en av de dominerende stilene i arkitekturen og kunsten i Europa og Latin-Amerika på slutten av 1500- og midten av 1700-tallet. Barokken ble assosiert med den adelige kirkekulturen i absolutismens storhetstid. Det ble oppfordret til å glorifisere kirkens og det sekulære aristokratiets makt, og drevet mot seremoniell høytidelighet og pompøsitet.

Barokk ble utbredt i Flandern (kjente representanter for barokken i Flandern - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), i Spania, Portugal, Sør-Tyskland, Østerrike, Tsjekkia, Slovakia, Kroatia, i vestlige Ukraina, i Litauen. I Frankrike smeltet barokk sammen med klassisisme til en enkelt frodig stil.

Lysbilde 3

Kroningen av Jomfru Maria, 1595-1598

Ved opprinnelsen til tradisjonen for barokkkunst i maleri er to store italienske kunstnere - Caravaggio og Annibale Carracci, som skapte de mest betydningsfulle verkene i det siste tiåret av 1500-tallet - det første tiåret av 1600-tallet. Italiensk maleri fra slutten av 1500-tallet er preget av unaturlighet og stilistisk usikkerhet. Caravaggio og Carracci, med sin kunst, gjenopprettet sin integritet og uttrykksevne.

Lysbilde 4

En av de dominerende stilene i europeisk arkitektur og kunst på slutten av 1500- til midten av 1700-tallet, barokk etablerte seg i en tid med intensiv dannelse av nasjoner og nasjonalstater (hovedsakelig absolutte monarkier). Barokken legemliggjorde nye ideer om verdens enhet, grenseløshet og mangfold, om dens dramatiske kompleksitet og evige variasjon; interesse for det virkelige miljøet, i de naturlige elementene rundt mennesket, barokk erstattet humanistisk kunstnerisk kultur

Lysbilde 5

Caravaggio Michelangelo (1573-1610), italiensk maler. Studerte i Milano (1584-1588); arbeidet i Roma (til 1606), Napoli (1607 og 1609-1610), på øyene Malta og Sicilia (1608-1609). Caravaggio, som ikke tilhørte en spesifikk kunstskole, kontrasterte allerede i sine tidlige arbeider modellens individuelle uttrykksevne, enkle hverdagsmotiver ("Little Sick Bacchus", "Ung mann med en kurv med frukt" - begge i Borghese Gallery , Roma) med idealisering av bilder og den allegoriske tolkningen av plottet som er karakteristisk for manerisme og akademisk kunst.

Lysbilde 6

Reni Guido (4. november 1575, Bologna – 18. august 1642, ibid.), italiensk maler, barokkmester. Reni var utdannet ved Kunstakademiet i Bologna, en veileder og arving til dets billedtradisjon og pedagogiske system. Han studerte direkte med Annibale Carracci og var, i likhet med ham, en fan av antikken og Raphael.

Lysbilde 7

Barokken legemliggjorde nye ideer om verdens enhet, grenseløshet og mangfold, om dens dramatiske kompleksitet og evige variabilitet; hans estetikk var bygget på sammenstøtet mellom mennesket og verden, ideelle og sanselige prinsipper, fornuft og irrasjonalisme.

Lysbilde 8

Barokkkunst er preget av storhet, prakt og dynamikk, patetisk oppstemthet, følelsesintensitet, lidenskap for spektakulært skuespill, en kombinasjon av det illusoriske og de ekte, sterke kontrastene mellom skala og rytme, materialer og teksturer, lys og skygge.

Lysbilde 9

Barokkkunst er preget av en overflod av ytre effekter og elementer. Figurene på bildet og deres grupper er høytidelig avbildet, deres ansiktsuttrykk er sensuelle. På 1600-tallet inntok maleriet en eksepsjonell plass i kunsten. Barokktiden utvidet utvalget av gjenstander avbildet og beriket dette kunstområdet med nye sjangre. Kunstnere elsket varme toner og milde fargeoverganger, de ble tiltrukket av spill av lys og skygge, kontraster av lys og mørke, og ga stor oppmerksomhet til materialistiske bilder.

Lysbilde 10

De mest karakteristiske trekkene ved barokken - prangende blomster og dynamikk - samsvarte med selvtilliten og selvtilliten til den nylig mektige romersk-katolske kirken. Utenfor Italia tok barokkstilen sine dypeste røtter i katolske land, og for eksempel i Storbritannia var innflytelsen ubetydelig.

Lysbilde 11

Barokkkunsten utviklet seg og blomstret i Italia, hvor den største arkitekten og billedhuggeren L. Bernini, maleren, lederen for demokratisk realisme Caravaggio, tilhengerne av akademiismen, Carracci-brødrene og andre arbeidet.

"Susanna og de eldste" 1647

Lysbilde 12

Den visuelle kunsten i denne perioden ble dominert av emner basert på dramatiske konflikter - religiøse, mytologiske eller allegoriske.

Lysbilde 13

Mennesket i barokkkunsten fremstår som en mangefasettert personlighet, med en kompleks indre verden, involvert i omgivelsenes syklus og konflikter.

Lysbilde 14

Seremonielle portretter er laget for å dekorere interiøret.

Lysbilde 15

"Blindingen av Samson" 1636

Lysbilde 16

"Nattvakt" 1642 Rijks Museum, Amsterdam

Lysbilde 17

"Danae" 1636 Hermitage, St. Petersburg

Lysbilde 18

Lysbilde 19

"Belsasars triumf" 1635

Lysbilde 20

Lysbilde 21

Maria Magdalena Ok. 1600

Lysbilde 22

St. Hieronymus og engelen 1635

Lysbilde 23

Voldtekten av Europa 1630-1640

Lysbilde 24

Barokk arkitektur

Lysbilde 25

Carlo Maderna-kirken Saint Susanna, Roma

Barokkarkitektur (L. Bernini, F. Borromini i Italia, B. F. Rastrelli i Russland) er preget av romlig omfang, enhet og flyt av komplekse, vanligvis krumlinjede former. Ofte er det storstilte søyleganger, rikelig med skulptur på fasadene og i interiøret, volutter, et stort antall avstivere, buede fasader med avstiving i midten, rustikke søyler og pilastre. Kuppeler antar komplekse former, ofte flerlags, som de i St. Peters katedral i Roma. Karakteristiske barokkdetaljer - telamon (Atlas), karyatid, mascaron.

Kvintessensen av barokk, en imponerende blanding av maleri, skulptur og arkitektur, regnes som Coranaro-kapellet i kirken Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Lysbilde 26

I Russland går utviklingen av barokkkunsten, som reflekterte veksten og styrkingen av det aristokratiske absolutte monarkiet, tilbake til 1. halvdel av 1700-tallet.

Barokkstilen i Russland var fri for opphøyelse og mystikk (karakteristisk for kunsten i katolske land) og hadde en rekke nasjonale særtrekk.

Russisk barokkarkitektur, som nådde en majestetisk skala i by- og eiendomsensembler i St. Petersburg, Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoe Selo (Pushkin), etc., utmerker seg ved den høytidelige klarheten og integriteten til sammensetningen av bygninger og arkitektoniske komplekser (arkitektene M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); kunst vendte seg mot sekulære, sosiale temaer, portretter ble utviklet (skulpturer av B.K. Rastrelli, etc.)

Barokktiden ble markert overalt av fremveksten av monumental kunst og dekorativ kunst, nært knyttet til arkitektur.

I 1. omgang. 18. århundre Barokken utvikler seg til rokokkostilens grasiøse letthet, sameksisterer og fletter seg sammen med den, og fra 1770-tallet. overalt erstattet av klassisisme.

Lysbilde 27

Et byensemble, en gate, et torg, en park, en eiendom - begynte å bli forstått som en organisert kunstnerisk helhet, utviklet seg i rommet og utfoldet seg foran betrakteren på en rekke måter.

Barokke palasser og kirker, takket være den luksuriøse, bisarre plastisiteten til fasadene, det rastløse spillet av chiaroscuro, komplekse krumlinjede planer og konturer, fikk maleriskhet og dynamikk og så ut til å blande seg inn i det omkringliggende rommet.

Det seremonielle interiøret til barokke bygninger ble dekorert med flerfarget skulptur, modellering og utskjæringer; speil og malerier utvidet rommet på illusorisk vis, og malingen av taklamper skapte en illusjon av åpne hvelv.

Arkitekt: Vist A.F. Byggeår: 1764-1768 Stil: Barokk

Cathedral of St. Andrew den førstekalte

Lysbilde 28

Arkitekt: Quarenghi D. Byggeår: 1761-1769, 1783 Stil: Barokk

Katedralen til Vladimir-ikonet til Guds mor med et klokketårn

Lysbilde 29

Arkitekter: Chevakinsky S.I. Byggeår: 1753-1755 Stil: Barokk

Palace of I. I. Shuvalov

Lysbilde 30

Cathedral of St. Lik apostlene Prins Vladimir - Prins Vladimir-katedralen

• Arkitekter: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E.
• Byggeår: 1789
• Stil: Barokk