"Oppretter animasjon" - Klikk OK. Kommunal utdanningsinstitusjon videregående allmennutdanning skole nr. 5. Last opp de resterende rammene analogt. Installasjon og konfigurering av programmet. Animasjon er en rask endring av bilder på skjermen, og skaper effekten av bevegelse. Animasjon. Installasjon og konfigurering av programmet.
"Gif-animasjon i Photoshop" - 6) Angi børsteform og størrelse - Stjerne 42 piksler: Gif-animasjon i Photoshop CS5. 11) Legg til et nytt lag og legg til "stjerner" flere ganger; 5) Velg børsteverktøyet: 1) Lag din egen mappe på studentdisken i mappen til klassen din; 2) Åpne Potoshop CS5. 14) Gå til en annen ramme og gjør det andre laget usynlig:
«Autodesk 3ds MAX» – Visualisering kalles også rendering, eller rendering. Modellering. Et slikt prosjekt kan gjennomføres av én person på en hjemme-PC. Historien om opprettelsen av 3ds max-programmet. I motsetning til modellering er ikke animasjon et obligatorisk stadium i å lage 3D-prosjekter. Visualisering. Hovedmeny.
"Raster og vektoranimasjon" - Forskningsprosjekt. Dataanimasjon. Nå flyr fuglen "nese først". Flash-animasjon. Problem: Animert. FOR EKSEMPEL, for å få en animasjon som demonstrerer jordens rotasjon, trenger du: Bilder. Slik gjøres det i filmene. Tegn flaksingen av fuglens vinger. Vektor. Nå kan vi komplisere bevegelsen - la oss introdusere en bane.
"3ds MAX" - Opprette splines. Objekt for å nøste opp. Trykk på S-knappen (på tastaturet) for å slå av justeringen. Animert og stemt 3D-karakter. 3D-grafikk og animasjon i 3dsmax-programmet. Vi må tilbake til stadiet for å jobbe med sceneredaktøren. Konverter 2D-former til 3D-objekter. 4/5 til venstre for sfærens midtpunkt.
"Microsoft GIF-Animator" - Dialogboksen er alltid øverst. Nettleserpalett - nettleserpalett. Importer en fargepalett. Fordeler med MS GIF-Animator. Panel for animasjonsrammer. Alternativer. Lag flere filer i et hvilket som helst grafikkredigeringsprogram (*.gif). Programvindu. Bilde - bilde. Kontrollpute. Verktøylinje. Animasjon - animasjon.
Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
2 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Den første tegneserien dukket opp i Russland i 1910. Den ble skapt av regissør Vladislav Starevich. Denne tegneserien handlet om biller og var ikke i det hele tatt som det vi var vant til å se. Den ble filmet for pedagogiske formål: den første russiske animatøren hadde ikke til hensikt å underholde unge seere i det hele tatt, han ønsket å lage en dokumentar om biller. Under filmingen fikk han imidlertid et problem - da han satte det riktige lyset, nektet billene å bevege seg. Så laget Vladislav Starevich utstoppede biller, festet strenger til dem og skjøt filmen ramme for ramme. Dette bildet ble kalt den første dukketegneserien. Starevich produserte flere lignende tegneserier med insekttema, men nå brukte han ekte manus. Disse tegneseriene var veldig populære blant seerne - mange forsto ikke hvordan bildene ble laget og ble overrasket over hvordan forfatteren klarte å trene billene på en slik måte.
3 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Ekte tegneserier dukket opp noen år senere under sovjetårene. Den første tegneserien med lyd - "Mail" - var basert på arbeidet til Samuil Marshak i 1930. Forfatteren av manuset var Marshak selv. Sovjetiske animatører begynte å jobbe med farger på slutten av 1930-tallet. Allerede de første eksperimentene ble avsluttet - slike fargefilmer som "Sweet Pie" (1936), "Little Red Riding Hood" (1937) og "Little Mook" (1939) dukket opp på skjermene i landet.
4 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
I etterkrigstiden kom sovjetisk animasjon seg ikke bare raskt, men fortsatte også å utvikle seg raskt. På dette tidspunktet begynte innenlandske tegneserier sakte men sikkert å komme inn på verdens animasjonsarena. De mest bemerkelsesverdige filmene fra den perioden er "Sinbad the Sailor", "The Lost Letter", "Spring Melodies" og "The Little Pukkelrygghesten".
5 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Å lage en tegneserie er et langt og møysommelig arbeid for mange mennesker. På midten av 50-tallet ble det laget tegneserier i store grupper: Omtrent 20-30 personer jobbet på bare en 8-minutters tegneserie. Gruppen ble delt inn i følgende kategorier: - Regissør (styrer hele prosjektet) - Produsent (betaler utgifter) - Manusforfattere (tenk gjennom hver ramme i tegneserien) - Artister (gjør tegneserien vakker) - Komponister (velg musikken)
6 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
En tegneserie tok fra 3 måneder til 1 år å lage. Enhver tegneserie begynner med et manus. Det tar lang tid å skrive og er vanskelig, dialogene endres flere ganger, noen scener blir kastet helt ut. Og først når hele filmen er satt sammen på papir kan den tegnes.
7 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Hvordan tegneseriefigurene skal se ut i profil og forfra, foran og bak, hvordan de ser ut i bevegelse bestemmes av filmens produksjonsdesigner. Han må tegne så mye at enormt mange blyanter blir utslitt i løpet av en dag.
8 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Så blir animatører med i spillet, under hvis hender tegneseriefigurene kommer til live. For eksempel, for at helten skal rekke opp hånden, må animatører tegne et betydelig antall rammer. Det er 25 av dem på ett sekund. Og hvis tegneserien varer i en og en halv time, må du lage 135 000 bilder.
Lysbilde 9
Lysbildebeskrivelse:
Resultatet av animatørenes arbeid plukkes opp av gjengivelseskunstnerne. Som et resultat har vi en fargefilm. Men det er ikke bare helter på skjermen, de er omgitt av trær og byer. Alle disse bakgrunnene er laget av mange andre kunstnere.
10 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Og det mest interessante er hvordan karakterene snakker. Hele dialogen tas opp på en stemmeopptaker. Deretter teller de tiden (ned til millisekunder) per ord i dialogen. Og under hver bokstav må du tegne en munn. Så karakterene beveger munnen med hvert ord. Skuespillernes stemmer spilles inn før animatørene begynner å jobbe, det vil si at karakterene først har stemmer, og først da begynner de å animere dem basert på replikkene deres. Og hva ville en tegneserie vært uten musikk og sanger?
11 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Den vanligste teknologien for å lage tegneserier er animasjon. Animasjon er den magiske teknologien som får livløse objekter til å bevege seg. For animasjon er det viktigste å lage handlinger og effekter som er umulige i virkeligheten. Bare i denne eventyrverdenen kan du fly, endre utseende og gjenskape deg selv. Animasjonen av objekter ser magisk ut. Det er utrolig hvordan små sandkorn kan danne et sandslott på egen hånd, eller hvordan en blyant plutselig, uten noens påvirkning, kan begynne å tegne bisarre bilder på papir.
12 lysbilde
Yulia Pashkina
Presentasjon "Journey to the Country of Animation" for eldre førskolealder
Cel b: fremme den sosiale og personlige utviklingen til barn i eldre førskolealder gjennom barns animasjon.
Oppgaver:
Utvikle fantasi, fantasi, tale, tenkning, hukommelse;
Utvikle ferdigheter for samarbeid og samhandling mellom barn;
Dyrk interesse og kjærlighet for tegneserier;
Utvikle erfaring med selvstendig å overvinne vanskeligheter;
Bidra til utviklingen av selvrealisering av barnets personlighet ved å uttrykke sin egen mening;
Å introdusere barn til sjangeren kino - animasjon, for å gi tilgjengelig informasjon om de kreative aktivitetene til folk som lager tegneserier;
Utstyrt dvs: presentasjon "Journey to the Country of Animation", musikk til tegneserier - spillet "Guess the Song", ball, fargebøker.
Fremdrift av leksjonen:
Lærer: Hei folkens! I dag starter jeg med et dikt:
Det er mange tegneserier i verden
Trist og morsomt.
Og leve i verden
Vi kan ikke leve uten dem.
La tegneseriefigurene
De gir oss varme.
Måtte godhet for alltid
Ondskapen vinner!
Lærer: Gutter, 28. oktober er den internasjonale animasjonsdagen.
Lærer: Gutter, liker du å se tegneserier? Hvorfor?
Hvilken tegneserie er din favoritt? (hver har sin egen)
Hva er animasjon? Animasjon eller animasjon er en type filmkunst der en film lages ved å filme tegninger eller dukkescener bilde-for-bilde
Hva synes du, hvem lager en tegneserie og hvordan? (barnas svar)
Lærer: La oss dra til det fascinerende landet «Animasjon» og lære mer om tegneserier. Gutter, siden dette er et eventyrland, drar vi dit på eventyrtransport. Hvilken fabelaktig transport kjenner du til? Vi flyr med deg på et teppefly. Mange interessante og vanskelige utfordringer venter oss på vår vei. Er du klar?
Musikk fra et eventyr er slått på.
Lærer: Og her er vårt første stopp. Her vil vi finne ut hvilke teknologier for å lage tegneserier som er tilgjengelige.
Det er mange teknologier for å lage tegneserier:
- Håndtegnet animasjon
Individuelle design blir fotografert ramme for ramme og deretter projisert på en skjerm i forskjellige hastigheter.
- Dukkeanimasjon
Dukken er plassert rett foran kameraet og fotografert ramme for ramme, med minimale endringer i posituren hver gang for å skape en illusjon av bevegelse under påfølgende projeksjon.
- Plasticine-animasjon
Plasticine-animasjon ligner på dukkeanimasjon - tredimensjonale karakterer støpt av plasticine er plassert i en tredimensjonal dekorasjon. De animerer karakterer i verdensrommet, og styrker dem spesielt i naturen, noen ganger ved hjelp av ekstra støtter og anheng.
-Sand animasjon
Den lysende overflaten brukes til å påføre bilder med sand eller andre bulkmaterialer. Et kamera montert over registrerer det resulterende bildet eller hele tegneprosessen.
- Silhouette animasjon
Figurer kuttet ut av papp eller annet materiale er lagt på celluloidfilm, og deres posisjon endres litt for hver påfølgende ramme. Saks, papir, et filmkamera og en lysstråle er alt du trenger for å lage et mesterverk.
- Dataanimasjon
Skuespillere i spesialdresser med sensorer gjør bevegelser som registreres av kameraer og analyseres av spesialprogrammer. Denne teknologien lar oss oppnå et høyt nivå av autentisitet i karakterbevegelser.
Lærer: En musikalsk stopp venter på oss. Spillet heter "Guess the Song".
Bakgrunnsspor av sanger fra kjente tegneserier. Barn bør navngi tegneserien og om mulig synge.
Fra tegneserien "Cheburashka and the Crocodile Gena"
Fra tegneserien "The Fixies"
Fra tegneserien "Masha and the Bear"
Fra tegneserien "Winnie the Pooh and That's All"
Fra tegneserien "Leopold the Cat"
For riktige svar får barna en fargeleggingsbok fra tegneserien.
Lærer: Flyturen vår fortsetter videre. Og nå finner vi ut hvem som lager tegneserier. Det er mange som jobber med tegneserien.
Den viktigste personen når du lager en tegneserie er regissøren. Det er han som kommer på hvem og hva tegneserien skal handle om. Han skaper karakterer og finner på eventyr for dem – dette kalles tegneserieplott eller manus. Alt som skjer med karakterene i tegneserien er oppfunnet av regissøren.
Vyacheslav Kotyonochkin kom opp med tegneserien "Vel, vent litt!" Det var han som introduserte gutta for Ulven og Haren. Takket være Roman Kachanov dukket Cheburashka, krokodillen Gena og den rampete gamle kvinnen Shapoklyak opp.
Regissøren forteller kunstnerne sine ideer. Karakterkunstneren lytter nøye og forestiller seg den fremtidige tegneseriefiguren. Han tar plastelina eller maling, eller stoffer, og så skulpturer, eller tegner, eller syr og... resultatet er en tegneserie - plastelina, eller tegnet, eller dukke. En scenograf er en dekoratør som lager en plan for en tegneserie. Planen er bakgrunnen (himmel, jord) og natur (hus, biler, trær).
Når karakterene og kulissene er klare, begynner animatøren og kameramannen å jobbe. De jobber sammen. Animatøren flytter heltefigurene, og operatøren skyter bilde for bilde - fotograferer hver bevegelse. Dette resulterer i mange fotografier – et helt bånd. Hver ramme er litt forskjellig fra den andre, den ved siden av.
Men selv nå er tegneserien ikke klar - uten munter musikk blir tegneserien kjedelig. Komponister skriver musikk til tegneserier. Ofte blir en sang fra en tegneserie like kjent som selve tegneserien. Og så synger alle gutta denne sangen. Alle kjenner sangen til krokodillen Gena «Den blå vognen løper, svaier...». Musikken til denne sangen ble skrevet av Vladimir Shainsky. Og også, når alle fotografiene av tegneseriefigurene er tatt, må de stemmes. Tegneseriefigurene stemmes av ekte skuespillere. Regissøren velger selv stemmen til karakteren sin. Karakterene snakker og ler i stemmene til skuespillere.
Hele tegneserien er satt sammen på en datamaskin av en redaktør. Alle bilder ruller gjennom skjermen veldig raskt. Det er her et mirakel skjer - karakterene begynner å våkne til liv: smil, blunk, gå.
Lærer. Gutter, hva må gjøres for å få tegneserien til å fungere?
Lærer: Vi fortsetter vår reise gjennom animasjonslandet. Og vårt stopp "Connoisseurs". La oss huske hva disse menneskene gjør? Jeg kaster deg en ball og nevner yrket som en tegneserieskaper, og du returnerer ballen til meg og forteller meg hva denne personen gjør.
Regissøren finner opp, skriver, komponerer.
Kunstnere - skulptere, tegne, sy.
Animatør - beveger seg, beveger seg.
Operatøren tar bilder og filmer.
Komponisten skriver,
Skuespiller - stemmer.
Redaktør - setter sammen en tegneserie på en datamaskin.
For riktige svar får barna en fargeleggingsbok fra tegneserien.
Lærer: Bra gjort!
Oppsummering.
Lærer. Godt gjort folkens, dere husket alle yrkene og hva disse menneskene gjør når de lager sin del av tegneserien. Du har overvunnet alle utfordringene på veien. Vår reise gjennom landet «Animasjon» nærmer seg slutten. Men arbeidet vårt fortsetter. Jeg foreslår at du lager din egen tegneserie, og for dette må du først skrive et manus til vår fremtidige tegneserie. Vi skal gjøre dette i neste leksjon. Takk for arbeidet!
Publikasjoner om emnet:
Konkurranse for barn i eldre førskolealder "Reise til landet Risovandia" Oppsummering av konkurransen "Reise til landet Rice Vandia" Fremdrift av arrangementet: Konferansier: - Så, vi begynner! Vi er glade for å ønske deg velkommen til vårt.
Sammendrag av lekne fritidsaktiviteter for barn i eldre førskolealder "Reise til landet Vitaminia" Innhold Lærer: Åkrene er tomme, bakken blir våt, dagen minker... Når skjer dette? (Om høsten) Hvorfor er jordene tomme om høsten? Hva slags arbeid gjør de?
Sammendrag av OA som bruker sosial spillteknologi med animasjonselementer "Reise til animasjonslandet" Mål: Utvikling av kreativt potensial i prosessen med visuell aktivitet, utvikling av forutsetninger for verdisemantisk persepsjon og forståelse.
Sammendrag av en kroppsøvingstime «Reisen til balanselandet» for barn i eldre førskolealder Mål: Styrke åndedretts- og muskelsystemet. Utvikle koordinering av bevegelser. Mål: Å fremme den fysiske utviklingen til barn, deres.
Vet du hvordan og når tegneserier dukket opp?
På slutten av 1800-tallet fantes det ingen fjernsyn, ingen datamaskiner, ingen smarttelefoner, ingen nettbrett. De er ikke oppfunnet ennå. Men det var slike enheter som zoetrope, magisk lanterne, thaumatrope, daedaleum og andre.
Disse enhetene setter i gang en serie vekslende bilder, og skaper en illusjon av bevegelse. Først ble de brukt i underholdningsshow, for å lage spesialeffekter og som leker.
Den 28. oktober 1892, i Paris, overrasket den franske oppfinneren Emile Reynaud publikum med en ny, enestående underholdning - Det Optiske Teater.
Foran et forbløffet publikum demonstrerte han "Luminous Pantomimes" ved hjelp av en optisk enhet.
Og det hele startet slik...
Den samme Emil Reynaud i 1877 designet en enhet - et praxinoskop. Han så slik ut. En tape med 8 eller 12 bilder ble plassert på innsiden av den roterende sylinderen. I midten er det en rekke små speil. Når sylinderen ble satt i bevegelse, ble hvert bilde reflektert i speilet og effekten av jevn bevegelse dukket opp.
Komedie sketsjer laget av Emile Reynaud var veldig populære på den tiden.
Den første tradisjonelle tegneserien anses å være "De humoristiske faser av morsomme ansikter." Den ble laget i 1906 av den anglo-amerikanske filmregissøren
J. Stewart Blackton.Takket være time-lapse-fotografering kombinerte han grafikkens kunst med filmteknikker.
Og den første tegneseriefiguren som ble kjent over hele verden var katten Felix fra filmen "The Adventures of Felix" av den amerikanske manusforfatteren og kunstneren Otto Messmer.
I løpet av årene med utvikling av animasjon har det dukket opp forskjellige teknikker for å lage den. En av de eldste typene er håndtegnet animasjon.
Til å begynne med ble hver ramme tegnet separat. Dette var en veldig lang og arbeidskrevende prosess, så de kom på lag-for-lag-teknikken.
Karakterene og kulissene ble tegnet på gjennomsiktige filmer og lagt over hverandre.
For å gjøre dette utviklet vi først karakterenes bevegelser, tegnet deretter detaljene med en blyant på kalkerpapir og overførte tegningene til celluloid.
De resulterende rammene ble farget og fotografert én etter én.
En annen eldste teknikk er silhuettanimasjon.
For en tegneserie kuttes flate former ut av papir eller tykt stoff. De beveger seg deretter i hver ramme og blir filmet.
For eksempel er en av de berømte russiske tegneseriene filmet på denne måten "Lefty" (1964).
Dukkeanimasjon dukket opp i Russland i 1906.
Ballettmeister Alexander Shiryaev opprettetverdens første innenlandske dukketegneserieilm, der 12 dansefigurer deltar.
De sier h Under opprettelsen gned forfatteren et hull i parkettgulvet med føttene, fordi han hele tiden gikk fra filmkameraet til settet og tilbake.
Dukke- og plastelinaanimasjon er velkjent for alle. Her blir tredimensjonale karakterer installert på bakgrunn av natur og fotografert. Etter hvert bilde i scenen endres heltens positur.
De første plasticine-tegneseriene dukket opp i 1908 i USA.
I animasjon er det også teknikker som "glassmaling" - dette er når kunstneren maler med sakte tørkende oljemaling på en glassoverflate, hver gang han legger til nye strøk rett foran kameraet; "kameraløs animasjon" - når kunstneren ikke fotograferer bilder, men tegner dem direkte på film, svart eller fargeløst;eller "pulveranimasjon", der materialer som sand, salt, kaffe, krydder helles på opplyst glass i tynne lag, og skaper et mønster med hender eller en pensel og overfører bildet til skjermen.
I dag blir datateknologi i økende grad brukt til å lage tegneserier.
3D-animasjon. Scener simuleres i tredimensjonalt rom på en datamaskin,
og figurene har et virtuelt skjelett.
Den første tegneserien i full lengde var "Toy Story" (1995).
Det største animasjonsstudioet i vårt land dukket opp i 1936. Den ble kalt "Soyuzdetmultfilm", og ble senere "Soyuzmultfilm".
Den første russiske animasjonsserien "Vel, bare vent!" ble laget her.
Du kan bli kjent med animasjonens historie på Moskvas animasjonsmuseum.
Samlingen inneholder mer enn fem tusen utstillinger, unike materialer samlet inn av museet vises på videoskjermer i salene, og det er en kinosal for barn, hvor tegneserier filmes og vises.
DIY tegneserie
Ta en notisblokk og blyant. Tenk over hvem du vil fremstille.
Det vil for eksempel være en gående mann.
På første side – åpningsrammen – står den.
På den neste er høyre ben og venstre arm litt hevet.
På den tredje - enda høyere, så bøyer benet ved kneet, og hånden ved albuen, og så videre. På hver side må du konsekvent skildre alle delene av bevegelsene som helten gjør mens han går.
Når den siste rammen er klar, kan du raskt bla gjennom sidene og se hvordan den lille mannen beveger seg.
Din første tegneserie er klar!
Noen interessante fakta om tegneserier:
Mikke Mus
Walt Disney, skaperen av Mikke Mus, var redd for mus.
Mikke Mus fikk en stjerne på Hollywood Walk of Fame.
The Walt Disney Company kjemper for å opprettholde opphavsrettslig beskyttelse for bildet av Mikke Mus, som i 2008 ble verdsatt til mer enn tre milliarder amerikanske dollar.
På grunn av selskapets aktiviteter rettet mot periodisk å utvide vilkårene for beskyttelse av eiendomsopphavsrett, ble Mikke Mus aldri offentlig eiendom innen 2008
Scrooge McDuck
I 2007 inkluderte Glasgow City Council Scrooge McDuck på listen over fremragende innbyggere.
Scrooge McDuck toppet Forbes magazines 2007-liste over de femten rikeste fiktive karakterene.
Shrek
Da de spilte inn karakterenes replikker, møttes skuespillerne aldri - hver av dem jobbet separat, og partnernes replikker ble talt av en assistent.
Eselets bevegelser i filmen ble modellert av animatørene etter hundens bevegelser – med unntak av jagescenen i begynnelsen av filmen, der eselets bevegelser ble modellert etter kaninens bevegelser.
Ole Brumm
I den sovjetiske tegneserien ble Winnie the Pooh gitt uttrykk for av Evgeniy Leonov. For å oppnå større komedie ble artistens tale fremskyndet med omtrent 30 %. Hvis du reduserer hastigheten med denne verdien, kan du høre den vanlige Leonov.
Vent på det!
Ulven skaffet seg sin berømte frisyre og karakteristiske utseende først i den andre utgaven av tegneserien. I den første episoden er frisyren og utseendet hans forskjellig fra versjonen som er kjent for seerne.
Ulven kan spille gitar (og også harpe, men i søvne) og synge med hes stemme på samme måte som Vysotsky. Hun danser godt. Kompetent på ski og skøyter. Kjører bil og motorsykkel dårlig. Den takler mye bedre med lastebilkran, skurtresker og andre lignende mekanismer.
Return of the prodigal papegøye
Barnepsykologer bruker plottet til tegneserien for å løse konfliktsituasjoner med tenåringer.
Parrot Kesha har lenge blitt et kommersielt merke, som aktivt promoteres av rettighetshavere og pirater.
Dermed har det blitt laget videospill (for eksempel "Frihet for papegøyer!" og "Kesha in the World of Fairy Tales"), fargeleggingsbøker osv.
Populariteten til tegneserien fikk A. Kurlyandsky til å skrive en bok, som inkluderte historiene "Har du vært på Tahiti?", "Og de mater oss godt her også!" og "Nydelig!"
Det var en gang en hund
Et bronsemonument til ulven som veide rundt 200 kg ble reist i
Tomsk i 2005.
Forfatterne er støperiarbeider Maxim Petrov og konsulent-kunstner Leonty Usov.
Ulven kan uttale åtte fraser ("Jeg skal synge nå!", "Gud hjelpe!", "Vel, kom inn hvis noe skjer!" og så videre.).
Skaperne av filmen forteller særegenhetene ved å skape karakteren til ulven. Først, i tegneserien, ble han tegnet ikke slik vi kjenner ham.
Men da han uttalte rollen til denne helten av A. Dzhigarkhanyan, viste det seg at den avbildede karakteren ikke passet til skuespillerens stemme, hvoretter ulven ble tegnet om, og tegneseriefiguren som seeren så dukket opp.
Ratatouille
Remy har 1,15 millioner hår tegnet, mens Colette har 115 tusen hår. Den gjennomsnittlige personen har omtrent 110 tusen hår.
For å skape et realistisk utseende av en søppelhaug, fotograferte og undersøkte kunstnerne ekte råtnende produkter.
Femten forskjellige typer produkter, som epler, bær, bananer, sopp, appelsiner, brokkoli og salat, ble latt råtne og deretter fotografert.
Under den første karakterdesignen skapte billedhuggeren ni leireskulpturer av Remy.
Tegneserien ble nominert til 5 Oscar-nominasjoner, inkludert beste animerte film i 2007.
Kozlov S. Favoritteventyr - tegneserier: eventyr og dikt - Moskva: AST, 2006. - 176 s.: ill.
Lagerlöf S. Den fantastiske reisen til Nils med villgås.- Moskva: Eksmo, 2003. - 224 s.: ill.
Livanov V. Bremen Town Musicians / V. Livanov, Yu. Entin. - Samovar, 1997. - 100 s.: ill.
Milne A. Ole Brumm og alt, alt, alt: et eventyr / A. Milne, B. Zakhoder - Moskva: AST, 2000. - 384 s.: ill.
Siemens A. 101 dalmatinere. - Moskva: Strekozapress, 2002. - 80 s.: ill.
Oster G. Eventyr - tegneserier av G. Oster: eventyr. – Moskva: Astrel, 2007.- 240 s.: ill.
Tom og Jerry: et eventyr - Minsk: Litteratur, 1995. - 288 s.: ill.
Uspensky E. Crocodile Gena og vennene hans: et eventyr-eventyr - Moskva: Astrel, 2011. - 144 s.: ill.
Murzilka i animasjonsmuseet // Murzilka – 2015 - nr. 8 – s. 20 – 21.
Bildekilde: www.newsru.com, allmir.net, natural-colours.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru.
Hvordan de laget "Dunno on the Moon"
Hvordan lære å tegne. La oss tegne den lille havfruen.
"Hvordan lage et animert bilde" - Gi filen et navn med filtypen *.gif. La oss lage en kopi av lag 30 og legge fire lag i denne rekkefølgen. GIMP. Som planlagt vil vi endre de to siste sifrene på denne resultattavlen. Foropplæring av enkeltpersonell. Vel, vi har tre lag klare - tre bilder med animasjon. Lagrer resultatet som en animasjon.
"Autodesk 3ds MAX" - Undersøkelse. Visualiseringsstadiet er nært knyttet til skytestadiet. På denne måten ble effekten av stereoskopi oppnådd. Visualisering kalles også gjengivelse, eller gjengivelse. 3ds maks. Projeksjonsvinduer. Et slikt prosjekt kan gjennomføres av én person på en hjemme-PC. Prosessen med å fargelegge 3D-objekter kalles teksturering.
"Active GIF Creator" - Lag animasjon i Active GIF Creator 3.5. Den siste fasen. Hensikt og mål for leksjonen. Prøve. Begynnelsen av arbeidet. Active GIF Creator 3.5 (russisk utgave). Tegning. Prøv det hjemme. Vi setter parametrene. Animasjon. Hva skjedde.
"Animert banner" - Lag med ferdiglagde individuelle rammer. Vi lager rammer. Vi lagrer animasjoner for nettet i GIF-format. Flytt utvalget. Lag et nytt bilde av en av de gitte størrelsene. Ta en hard svart børste, eller enda bedre, en blyant. Plasser bildet på ønsket sted ved å bruke flytteverktøyet (M). Bakgrunn for en inskripsjon med adresse.
"Gif-animasjon" - Kopier et bilde over på flere lag. Vi gjør endringer ved hjelp av gratis transformasjon. Oppretting av avatarer for websider. Avatarer kan være statiske (uten animasjon) eller animerte. Teknologi for å lage gif-animasjoner i Photoshop eller ImageReady. Gå til Adobe Image Ready. For å starte animasjonen må du stille inn tidspunktet for endring av rammer.
"The Birth of Animation" - Bruke symboler i kompleks animasjon. Oppretting av filmklipp. Rasterbilde. Film. Ord. Rediger vindu. Nå kan du fjerne ett av bladene. Morphing prosess. Symbolredigeringsmodus. Rammepeker. Duplisering av tegn. Fullstendighet. Bibliotekpanel. Høyde. Sett animasjon med sakte film.
Laster inn...
