Hva slags utdanning har Vysotsky? Vladimir Vysotsky. Kort biografi om Vladimir Semenovich Vysotsky, personlig liv og kreativitet. Posthum anerkjennelse og kulturell påvirkning

Vladimir Vysotsky, hvis biografi vil bli presentert i denne artikkelen, er en russisk poet, utøver og låtskriver, skuespiller. Han ble født i 1938, 25. januar, på et fødesykehus i Moskva, som ligger i Shchepkina, 61/2.

Vysotskys foreldre

Foreldrene til den fremtidige poeten er Semyon Vladimirovich Vysotsky og Nina Maksimovna Seregina. De bodde sammen i omtrent fem år. Vladimirs far møtte en annen kvinne ved fronten og forlot derfor familien. Nina Maksimovna giftet seg på nytt etter en tid.

Unge Vladimirs forhold til stefaren fungerte ikke helt fra begynnelsen. Denne mannen hadde ingen autoritet i guttens øyne. Tilsynelatende var dette en av grunnene til at Vysotsky spurte hans egen far ta ham med deg til Tyskland, hvor Semyon Vladimirovich, som offiser for den sovjetiske hæren, ble sendt til tjeneste i januar 1947.

Livet i min ungdom

Vladimir Vysotsky, hvis biografi interesserer oss, bodde frem til oktober 1949 sammen med sin far og sin andre kone, Evgenia Stepanovna Likholatova, i byen Eberswalde, i en militær garnison. Deretter ble familien returnert til hjemlandet. Faren dro for å tjene i Kiev, og hans kone og Vladimir slo seg ned i Moskva, i Bolshoy Karetny Lane, i hus nr. 15. Evgenia Stepanovna bodde her sammen med sin første ektemann, som døde før krigen.

Vysotsky ble unnskyldt fra kroppsøvingstimer i syvende klasse på grunn av dårlig helse. Legene oppdaget en bilyd i hjertet hans. De rådet Volodyas foreldre til å sørge for at gutten oppførte seg moderat - han hoppet og løp mindre.

Selskap fra Bolshoi Karetny

Vova begynte fra sjuende klasse å hoppe over timer ofte. Noen ganger var han fraværende opptil en måned i året. Han besøkte Eremitasjen, et hageteater hvor de opptrådte kjente artister, samt kinoer som ligger i nærheten: "Moskva", "Screen of Life", Metropol", "Central", etc. Et støyende selskap etter å ha besøkt disse stedene samlet seg vanligvis i leiligheten til Levon Kocharyan, som bodde i samme bygning der Vysotsky bodde, med flere etasjer over. Her spilte venner kort, hørte på musikk, drakk. I følge erindringene til Marina Vladi (kona til Vladimir Semenovich, som vi skal snakke om senere), smakte Vysotsky først vin i en alder av 13 år i dette selskapet fra Bolshoi Karetny.

Fakultet for mekanikk

Vladimir Vysotsky (biografien som er satt sammen av oss beskriver bare kort de viktigste begivenhetene i hans liv og arbeid) i 1955 gikk inn på det mekaniske fakultetet til Civil Engineering Institute. Men han studerte ikke der lenge - han droppet ut av skolen etter tre måneder, og bestemte seg bestemt for å begynne på dramaskolen.

Studer ved Moskva kunstteater

Sommeren 1956 søkte Vladimir Vysotsky seg til Moskva kunstteater og kom inn der første gang, til overraskelse for sine kjære. Besøk i dramaklubben, ledet av V.N., hjalp. Bogomolov. Under studiene møtte Vladimir Semenovich en jente som ble hans første kone. Hennes navn var Iza Zhukova. Hun var på tredje året og var ett år eldre enn Vladimir. Bekjentskapet skjedde i det øyeblikket Vysotsky ble invitert til å delta i stykket "Hotel Astoria" - kursarbeid tredjeårsstudenter. Han spilte den tause rollen som en soldat i den.

Iza Zhukova blir Vysotskys første kone

Vladimir Vysotsky vil lage sanger for teater og kino litt senere. På dette tidspunktet ble han betatt av arbeid i teateret og deltok på alle prøver. Ganske raskt, med et ord, ble han en venn blant tredjeårsstudentene, noe som ikke var så vanskelig gitt hans omgjengelige karakter. Samtidig ble jeg nært kjent med Iza Zhukova. Han begynte å date denne jenta, og i 1957, høsten, overtalte han henne til å endelig flytte fra vandrerhjemmet på Pervaya Meshchanskaya for å bo hos ham. Jenta hadde bare en liten koffert, så dette trekket skapte ikke mye trøbbel for det unge paret.

Bryllupet fant sted først i mai året etter (1958), da Iza Zhukova fullførte studiene og mottok et diplom. Etter insistering fra Vysotskys foreldre ble hun feiret på Bolshoy Karetny.

Iza var på den tiden en selvstendig jente, så familielivet var ikke tyngende for henne. Det samme kunne ikke sies om den 20 år gamle artisten. Selv etter å ha blitt familiemann, Vladimir Vysotsky endret ikke sine gamle vaner og fortsatte å besøke menns selskaper, der han var mye mer interessert enn hjemme. De unge begynte snart å ha alvorlige krangler på dette grunnlaget.

Filmdebut

Vladimir Vysotsky filmdebuterte i 1959. I filmen "Peers" av Vasily Ordynsky spilte han en cameo-rolle som student ved et teaterinstitutt. Vladimir dukket bare opp i rammen i noen få sekunder, og uttalte bare én setning: "Bryst og trau."

Første opptreden på scenen

Vladimir Semenovich dukket opp på scenen for første gang samme år. Han mestret å spille gitar umiddelbart etter endt skolegang og klarte på den tiden å lage flere sanger av sin egen komposisjon. Han fremførte dem på scenen til MSU studentklubb og var en suksess blant publikum. Riktignok var ikke Vladimir Semenovich i stand til å synge alle sangene da, siden P. Pospelov, et kandidatmedlem i politbyrået og en av vaktene hans, krevde at forestillingen ble stoppet.

Vladimir Vysotsky (biografi, hvis bilde er presentert i vår artikkel) ble uteksaminert fra Studio School i juni 1960 og ble møtt med problemet med å velge et sted å jobbe. På grunn av ungdommen ønsket han spenningen og nyheten, så Vysotsky valgte teatret. Pushkin. På den tiden kom Boris Ravenskikh, en ny direktør, til ledelsen hans. Han tilbød Vladimir bare roller i mengden, og det var grunnen til at han begynte å ha sammenbrudd, og han begynte å forsvinne fra teatret oftere og oftere.

Sanger, skuespill og filmer

Sanger Vladimir Vysotsky, hvis biografi presenteres i denne artikkelen, baserte sitt arbeid på tradisjonene for innenlandsk urban romantikk. På Taganka Theatre siden 1964 deltok han i forestillingene "Pugachev", "Hamlet", "The Cherry Orchard" og andre. Nedenfor er et fotografi av Vladimir Semenovich mens han spilte sin rolle i stykket "Pugachev".

Vysotsky spilte hovedrollen i følgende filmer: "Vertical", "Brief Encounters" og "Møteplassen kan ikke endres" (henholdsvis 1967, 1968 og 1979), etc.

Helten til Vysotsky

Han hadde et "skred" kraftig temperament. Den virkelig tragiske helten til Vladimir Vysotsky er en ensom opprører, en sterk personlighet, klar over undergang, men tillater ikke engang tanken på overgivelse. I tegneseriesjangre endret Vladimir lett sosiale masker, samtidig som han oppnådde absolutt anerkjennelse av sine "skisser fra livet." I dramatiske roller og "seriøse" sanger kom en dyp kraft ut, en lengsel etter rettferdighet, som rev i sjelen. Vladimir Vysotsky (biografi, hvis personlige liv i de påfølgende årene er presentert nedenfor) mottok posthumt, i 1987, USSR State Prize.

Tur til Krasnodar-regionen

I 1965, den 4. november, fant premieren på stykket "Fallen and Living" sted på Taganka Theatre. Samme år tilbød kino ham to roller: i filmene "The Cook" og "Our House". For å delta på den første i juli-august dro jeg til Krasnodar-regionen Vladimir Vysotsky. Biografien og det personlige livet til denne kunstneren er beskrevet i artikkelen vår, der vi prøvde å inkludere de viktigste episodene relatert til Vladimir Vysotskys liv og arbeid. Disse inkluderer denne turen, som var nødvendig som en mulighet for å komme vekk hjemmefra problemer i det minste for en stund. Vladimir tok ikke selve rollen på alvor.

Men på denne forretningsreisen fant ikke Vysotsky den nødvendige roen. Han begynte å drikke igjen, og derfor ble Keosayan, regissøren av «The Cook», tvunget til å sparke ham ut av filmingen to ganger. Dette var imidlertid ikke den første og ikke den siste regissøren som gjorde dette med Vysotsky. Den samme historien skjedde i begynnelsen av 1965 med skuespilleren og A. Tarkovsky.

Da slektninger og venner så hvordan virvelen av drukkenskap sugde Vladimir dypere og dypere, trakk slektninger og venner Yu. Lyubimov til deres side. Dette var en mann hvis autoritet for Vysotsky i disse årene var udiskutabel. Han overtalte ham til å gå til sykehuset.

Ekteskap med Marina Vladi

1. desember 1970 registrerte Vladimir Semenovich offisielt ekteskapet sitt med Marina Vladi. Umiddelbart etter seremonien dro de nygifte på tur (Odessa-Sukhumi-Tbilisi). Ved ankomst til Moskva fant et bryllup sted på 2. Frunzenskaya. I midten av januar, før ekkoene fra festen til ære for bryllupet hadde stilnet, etter en konflikt med Lyubimov, begynte Vysotsky å drikke igjen og dro til Sklifosovsky-instituttet i tre dager. Vladi, fortvilet av fortvilelse, pakket tingene sine og dro til Frankrike.

"Hamlet"

Vladimir Vysotsky i 1970, den 24. januar, nesten kvalt kona, rev av døren og knuste vinduene. I 1971, 29. november, fant premieren på "Hamlet" sted på Taganka Theatre. Det var Lyubimovs produksjon. Vysotsky spilte rollen som Hamlet. Denne rollen ble uten tvil en stjerne i karrieren til Vladimir Semenovich. Syttitallet begynte - en tid senere kalt "Vysotsky-æraen." Hamlet dannet bildet av Vladimir Semenovich som en kjemper mot tidløshetens æra, og fungerte som en drivkraft for ytterligere refleksjon om sin plass i verden, den valgte veien, meningen med livet.

Konsertvirksomhet i 1972

Vladimirs kreative aktivitet fortsatte å ta fart i 1972. Konsertrutene hans strekker seg fra Moskva til Tyumen. Salene på alle forestillingene var alltid fullpakket. Vladimir Semenovich Vysotsky var allerede en veldig populær artist på den tiden. Biografien hans kan suppleres med utseendet til en rekke sanger. En hel serie av dem kommer fra pennen hans. De ble ekstremt populære blant folket. Vladimir Vysotsky skrev og fremførte følgende sanger på den tiden: "We Rotate the Earth", "Rope Walker", "In the Reserve", "Hymn to the Chess Crown", "Mishka Shifman", "Fasicky Horses" (disse er bare de mest kjente verkene blant folket).

Vysotsky igjen ved Sklifosofsky Institute

I 1977, den 6. april, fant premieren på "The Master and Margarita" sted på Taganka Theatre (produksjon av Beloved). Vysotsky Vladimir Semenovich, hvis biografi allerede på den tiden var preget av vellykket arbeid i teatret, skulle spille rollen som Ivan Bezdomny i den. Han tok den imidlertid ikke med til premieren. I begynnelsen av april ble han igjen innlagt på Sklifosofsky Institute, ettersom kroppsfunksjonene hans var stengt. Den ene nyren fungerte ikke i det hele tatt, den andre fungerte knapt. Leveren ble alvorlig skadet. Vysotsky ble konstant plaget av hallusinasjoner, han hadde delvis hevelse i hjernen, og han var delirisk. Da Marina Vladi kom inn i rommet, kjente Vladimir Vysotsky henne rett og slett ikke igjen. Den (korte) biografien om denne mannens liv nærmer seg allerede slutten.

Klinisk død av Vladimir Semenovich

I 1979, den 25. juli, nøyaktig et år før hans død, opplevde Vysotsky klinisk død. Han dro på turné i slutten av juli hele Sentral Asia. Klinisk død skjedde på grunn av feilen til kunstneren selv. Da Vladimir gikk tom for narkotika, injiserte han ham med medisin som ble brukt til tannbehandling. Vysotsky følte seg umiddelbart syk. Det var bare ved et mirakel at han ble frelst.

Ulykken som Vladimir Vysotsky overlevde

Biografien og kreativiteten (kort) av det siste året av livet hans er preget av følgende hendelser. I 1980, 1. januar, hadde Vladimir Semenovich en ulykke (krasjet inn i en trolleybuss) på grunn av det faktum at artisten gikk tom for narkotika. Vladimir Vysotsky selv (den korte biografien beskriver ikke alle detaljene i denne historien) var nesten uskadd, men hans medreisende var mindre heldig: Yanklovich hadde hjernerystelse, og Abdulov hadde en brukket arm. Heldigvis skjedde ulykken rett overfor sykehuset, så ofrene ble umiddelbart fraktet dit.

Et forsøk på kur

I 1980, den 25. januar, bestemte Vysotsky seg på bursdagen sin for å prøve å bli frisk igjen. Bare tre gjester var i leiligheten hans den dagen: Shekhtman, Yanklovich og Oksana Afanasyeva. Fedotov (Vysotskys lege) sier at de låste seg sammen med ham i en uke i en leilighet på Malaya Gruzinskaya. Legen satte Vladimir på drypp, noe som lindret abstinenssymptomene. Men psykologisk og fysiologisk avhengighet utvikler seg fra narkotika og alkohol. De klarte å fjerne den fysiologiske, men den psykologiske var vanskeligere...

Vysotskys død

Samme år, den 25. juli, stoppet Vladimirs hjerte mellom 03.00 og 04.30 «på grunn av et hjerteinfarkt». Doktor A. Fedotov ga Vysotsky en injeksjon med sovemedisin rundt klokken to om morgenen, og han sovnet til slutt, sittende på en ottoman i et stort rom. Fedotov kom hjem fra skiftet utmattet og sliten. Så han la seg ned en stund og sovnet rundt klokken tre. Legen våknet av en illevarslende stillhet. Han skyndte seg til Vysotsky, men det var for sent. Hjertestans skjedde mellom klokken tre og halv fem. Det var et akutt hjerteinfarkt, etter klinikken å dømme. Slik døde Vladimir Vysotsky. Biografien hans slutter her, men minnet hans fortsetter å leve i hjertene til mange.

Landsdekkende kjærlighet

De krangler fortsatt om hvem Vysotsky var mest - en poet eller en skuespiller. Noen hevder at diktene og sangene hans er veldig vanlige, og bare den strålende fremføringen av dem av Vladimir Semenovich gjør dem til ekte kunstverk. Andre mener at ingen av rollene hans på skjermen eller scenen kan måle seg når det gjelder talent og originalitet med sangene som Vladimir Vysotsky skapte.

Hans biografi og arbeid vekker konstant interesse. Denne diskusjonen er legitim, som sannsynligvis aldri vil ta slutt så lenge de husker, ser og hører på Vladimir Semenovich. Den ene siden av hans kreativitet er uløselig knyttet til den andre. Dette må huskes når vi snakker om en person som Vladimir Vysotsky. Sangene hans er oftest monologer på vegne av ulike karakterer: militære, vanlige mennesker, eventyrhelter, punkere... De siste årene skrev han hovedsakelig på egne vegne. De skuespillende, skuespillende og dypt personlige essensener til Vladimir Semenovich er blandet i arbeidet hans. Den samme blandingen finnes i beste roller ham: på scenen - Hamlet og Galileo, på skjermen - en White Guard-offiser ("Two Comrades Served"), en geolog ("Short Encounters"), en radiooperatør ("Vertikal"), Gleb Zheglov ("Møtet") plass kan ikke endres").

Minne om Vladimir Semenovich

Vysotskys sanger er relevante og populære i dag. Hans stil og fremføringsmåte fødte i vårt land ny sjanger, kalt "Russisk chanson". Selv blant de største personlighetene i russisk kunst forsvant ikke Vladimir Vysotsky, gikk ikke seg vill. Dette tyder på at hans arbeid og liv ikke var forgjeves. Et bilde av monumentet som ligger i Polen er presentert nedenfor.

Siden 1994 har det blitt holdt en permanent utstilling på Gogolevsky Boulevard (Moskva), som presenterer amatører og profesjonelle fotografier fra Vladimir Semenovichs liv.

Den årlige "Own Track"-prisen oppkalt etter ham ble opprettet i 1997. I 1999 iscenesatte Taganka-skuespillere et skuespill kalt "VVS" (står for Vladimir Semenovich Vysotsky). I 2013 ble en film om ham utgitt - "Takk for at du er i live." I Jekaterinburg er det en skyskraper oppkalt etter Vysotsky (bildet nedenfor).

Så vi introduserte deg for en så interessant artist som Vladimir Semenovich Vysotsky. kort biografi ble beskrevet av oss så kortfattet som mulig. Imidlertid kan fakta om livet og arbeidet til denne personen suppleres. I dag er ganske mye kjent om en så stor artist som Vladimir Semenovich Vysotsky. En kort biografi, memoarer og hele bøker om ham ble laget av mange av hans samtidige. For eksempel skapte Anatoly Utevsky, en venn av Vysotsky, som han dedikerte en sang kalt "On Bolshoi Karetny", en bok om ham ("Og igjen om Bolshoi Karetny"). Den beskriver biografien til Vladimir Vysotsky. Sammendraget (blant andre kilder) ble brukt av oss til å kompilere denne artikkelen.

Komposisjon

Arbeidet til Vladimir Vysotsky er interessant og mangefasettert. Han skrev mer enn 600 sanger og dikt, spilte mer enn 20 roller på teaterscenen, 30 roller i filmer og TV-filmer, 8 i radiospill. Så hvem er han, en skuespiller, en poet eller en komponist? Han selv, i et av intervjuene sine, svarte på dette spørsmålet slik: «Jeg tror at kombinasjonen av de sjangrene og kunstelementene jeg omhandler og prøver å lage en syntese av dem - kanskje det er en slags den nye typen Kunst. Kanskje vil alt dette i fremtiden bli kalt med ett ord, men nå er det ikke noe slikt ord. "Volodya ble født 25. januar 1938 i en militærfamilie, så de flyttet mye rundt, men han tilbrakte ungdomstiden i Moskva, på Bolshoi Karetny, hvor han begynte å skrive.

Han kalte oftest sjangeren sin på scenen - kunstsang. Han skrev sitt første dikt i 1961. Vysotsky begynte å skrive sangene sine bare for at vennene hans skulle synge i et lite gårdsselskap, så de første sangene var så street og til og med litt hooligan.

Senere begynte han å skrive om krig og mer filosofiske emner.

V. Vysotsky ble spurt mye om hvorfor han, som ikke hadde vært gjennom eller sett krigen, skrev om den, og skrev som om han selv deltok i den. Han svarte: «Først og fremst må vi ikke glemme dette. Krigen vil alltid bekymre oss - det er en så stor katastrofe som dekket landet vårt i fire år, og det vil aldri bli glemt, og alle som til en viss grad eier en penn vil alltid vende tilbake til det ...

Vi er barn av krigsårene – for oss vil dette aldri bli glemt. En person bemerket treffende at vi «kjemper før krigen» i sangene våre. Vi har alle dårlig samvittighet fordi vi ikke var med på dette. Jeg hyller denne tiden med sangene mine. Det er en ærefull oppgave å skrive om mennesker som kjempet.

* Jeg vil ikke forlate denne himmelske plassen.
* Tall er ikke viktige for meg nå,
* I dag beskytter vennen min ryggen min,
* Dette betyr at sjansene er like.

("The Pilot's Song") Dette er ikke retrospeksjonssanger: de ble skrevet av en mann som ikke gikk gjennom krigen. Dette er assosiasjonssanger. Hvis du tenker på dem og lytter nøye, vil du se at de kan synges nå: karakterene er ganske enkelt hentet fra en situasjon fra den tiden, men alt dette kan skje her, i dag. Og disse sangene ble skrevet for folk, hvorav de fleste heller ikke deltok i disse arrangementene.

* Krig er ikke fyrverkeri i det hele tatt,
* Det er bare hardt arbeid,
* Når svart av svette, opp
* Infanteriet sklir gjennom brøytingen.

Disse sangene er skrevet på krigsmateriale med et øye på fortiden, men det er slett ikke nødvendig at samtalen i dem utelukkende handler om krigen...» Han skrev også mange sanger om krigen for kino. Vysotsky opptrådte selv i filmer, men skjebnen hans som filmskuespiller fungerte riktignok ikke. Kinematografi brukte ikke alle sine muligheter. Halvparten av rollene som spilles er episodiske.

I filmen "Two Comrades Served", ble rollen som løytnant Brusentsov, arbeidet som Vysotsky husket med spesiell varme, tenkt som den viktigste, men i den endelige versjonen er den sekundær. Dette skjedde ofte med filmer og sanger for dem.

I virkeligheten var han vert bare på konserter. På konserter jobbet han alltid for fullt. Hver konsert er som den forrige. Mens han fremførte sanger, kunne han være så dundrende, så stormfull og rasende at menneskene som satt i salen føltes som om sterk vind, lukk øynene og dra hodet inn i skuldrene. Og det virket: i løpet av et sekund - og taket ville kollapse, og høyttalerne ville eksplodere, strengene ville briste, ute av stand til å motstå spenningen, og Vysotsky selv ville falle, kveles, dø rett på scenen... Det virket som: det var umulig å synge med en så nervøs intensitet, det var umulig å puste! Og han sang. Han pustet.

Men hans neste sang kan være forbløffende stille. Og dette fikk henne til å synke enda mer inn i sjelen. Vysotsky, som nettopp hadde virket som en pulserende nervebunt, ble plutselig legemliggjørelsen av sublim ro, ble en mann som hadde forstått alle tilværelsens hemmeligheter. Og hvert ord hørtes spesielt ærbødig ut.

På konserter sang han ofte sanger om sport.

Jeg vet ikke hvilken annen poet som ga så mye oppmerksomhet til sportstemaet. Vysotsky selv spilte mye sport da han var yngre, han gjorde det bare for dets skyld - boksing, akrobatikk og mange andre idretter. Så, da han ble skuespiller, begynte han å spille sport for scenen, fordi på Taganka-teatret måtte han gjøre forskjellige akrobatiske handlinger.

Vladimir Semenovich ønsket å lage et helt program fra sangene hans, der det skulle være en sang om hver sport. Dette er selvfølgelig en ublu oppgave, fordi... det er allerede 49 av dem bare i "Sportloto", men han jobbet mye og skrev noe. Han har en "Sang om en kortreist skater som ble tvunget til å løpe en lang distanse (Og han ville egentlig ikke)" eller også en komisk fortsettelsessang "Sang om en sentimental bokser". Det er en sang "Professionals", som han skrev etter hockeykampen USSR-Canada, da vår ble verdensmestere for femte gang. Spillet var vanskelig og fansen vår var redde for at de kanadiske proffene, dyktige i kraftteknikker, skulle klare å vinne, men alt ble annerledes.

* ... Til profesjonelle, desperate karer,
*Lotteri, den som er heldig.
* Lek med en partner som en okse med en matador,
* Selv om det ser ut til å være omvendt.

Denne sangen har blitt den mest favoritt blant hockeyspillere. Noen ganger møtte Vladimir Vysotsky dem før de dro til viktige konkurranser, og de ba alltid om å få synge denne sangen. Laget har til og med et magnetbånd med seg for å øke moralen før kampen. Og den berømte "Morning Gymnastics", en slik anti-alkohol spøkesang, som en parodi på noen gymnastikkøvelser.

* "Pust inn dypt, armene bredere,
* Ikke forhast deg - tre, fire!
* Pep, ynde og plastisitet!
* Generell styrking,
* edru om morgenen,
* Hvis du fortsatt er i live, gjør gymnastikk!
*Hvis du allerede er sliten
*Sett deg ned og reis deg, sett deg ned og reis deg,
* Du er ikke redd for Arktis og Antarktis!
* Hovedakademiker Ioffe
* Påvist: konjakk og kaffe
* Sportsforebygging vil erstatte deg.

"A Song about a Long Jumper" er dedikert til Vladimirs venn, den berømte lengdehopperen, Gerion Klimov. Han har en ulykke: han tråkker stadig over brettet de skyver fra, og rekordene hans teller ikke.

* «Hva skjedde, hvorfor roper de?
* Hvorfor ropte treneren min?
* Bare åtte førti resultat,
* Riktignok gikk han over streken.
* Å, jeg må drikke den til bunnen.
* Jeg tar en kopp gift i stedet for en kopp.
* Når du krysser linjen
* Jeg blir til en kengurumann.

"Sang om en vektløfter" er ikke en spøkesang - den er "lyrisk og komisk". Den er dedikert til Vasily Alekseev, den mektigste mannen i verden. Vysotsky ønsket først å skrive en komediesang, han kom til og med opp med et vers for den. Det var slik:

* Motstanderne prøver
*Gjenta poster,
* Men jeg er så atletisk
* Hva er skummelt å si.
* Men så ombestemte jeg meg og sangen viste seg å være mer seriøs:
* ... Ikke preget av en mustangs nåde,
* Jeg er begrenset og ikke rask i bevegelsene mine.
* Stang, overbelastet stang
* Min evige rival og partner.
* En slik uhåndterlig bulk
* Jeg ville ikke ønske det til min fiende
* Jeg nærmer meg et tungt prosjektil
* Med en tung følelse: hva om jeg ikke løfter den?!
* Vi ser begge ut til å være laget av metall,
* Men bare han er virkelig metall.

Og jeg gikk så lenge til sokkelen at jeg tråkket bulker i plattformen. "På begynnelsen av 70-tallet var TV-filmer med flere deler allerede populære, og Vysotsky bestemte seg for å prøve å skrive en sang med oppfølgere. Populariteten til sjakk var veldig høy på den tiden, og folk fulgte spillene til Spassky og Fischer. Mange drømte om å spille med dem, og en bekjent fortalte Vladimir at han hadde en drøm der han lekte med Fischer. Vysotsky ble tilskyndet av denne ideen, og han skrev sangen "Honor of the Chess Crown" i to episoder: den første er "Preparation", og den andre er "Game". Sangen viste seg å være semi-fantastisk og komisk.

* ... Og i buffeten, stengt for andre,
* Kokken beroliget: «Ikke vær redd!
*Du har så fantastisk appetitt
* Du vil svelge alle hestene hans på en gang!
* Følg meg - hva skal jeg gjøre?!
* Det er nødvendig, Seva,
* Tilfeldig, som om natten i taigaen...
* Jeg husker - dronningen er viktigst:
* Går frem og tilbake og venstre og høyre
* Vel, hestene ser ut som bokstaven "G".

Men etter min mening bør spesiell oppmerksomhet rettes mot sangene fra filmen "Vertical". De er ganske seriøse. "Fjellbestigning er ikke en sport, men selv om det er en sport, er konkurranser upassende her - de vil ikke føre til noe godt. "- Vladimir Vysotsky sa denne setningen i et av intervjuene hans.
Alle vet at Vysotsky skrev sanger som om han var fordypet i atmosfæren til det han skrev om. Det samme skjedde på settet til filmen "Vertical". Han og filmteamet kom til fjells, og de trollbundet ham rett og slett med sin skjønnhet.

* ... Bare fjell kan være bedre enn fjell,
* Som jeg ikke har vært på ennå.

Han møtte mange smarte, flinke folk der, og folk i fjellet må sies oppføre seg helt annerledes enn i et vanlig, urbant miljø. De åpner seg på en helt annen måte. Faktum er at situasjonen under oppstigningen er nær militær, og derfor oppfører folk seg som i kamp.

* Dette er ikke en slette, klimaet her er annerledes
*Skred kommer etter hverandre,

Du ser sjelden dette andre steder. Vysotsky sa selv: "Jeg ble en gang invitert til å snakke av klatrere, jeg kom til dem, de hadde lenge ønsket å lytte til meg, men så viste det seg plutselig at en gruppe hadde vært utsatt for en ulykke. Alle, som en, ble blåst bort av vinden, de dro om natten, i dårlig vær, på en rute for å redde folk. Hvorfor går folk opp? Sannsynligvis for å sjekke, for å se hva slags person du er, for å forstå bedre enn mennesker som er med deg. For i fjellet er det ikke noe politi, ingen ambulanser som kan redde eller hjelpe deg. "

* I fjellene er verken stein, is eller stein pålitelig,
* Vi stoler kun på sterke hender,
* På hendene til en venn og en dreven krok
* Og vi ber om at forsikringen ikke svikter oss.

Fjellklatring er en veldig risikabel virksomhet. Og Vladimir Vysotsky elsket risikable mennesker, så han bemerket også spesielt forestillinger foran sjømenn og piloter. Han sang ikke så ofte sanger om havet, om stormen, om sjømenn, men han hadde ganske mange av dem. Han var fascinert av den gjensidige hjelpen fra havet, og han reflekterte dette i sangene «Man Overboard» og «Save Our Souls».

* Det var en storm - tauene rev huden fra hendene mine,
* Og ankerlenken skrek som en djevel,
* Vinden sang en grov sang, og plutselig
* En stemme ropte: «Mann over bord!»
* Og umiddelbart - "Helt tilbake!" Stopp bilen!
* På vannbåtene, hjelp
*Trekk ut drittsekken
* Eller, der, jævelen!
* Jeg angret på at jeg var dømt til å gå
* Ved land, noe som betyr at jeg ikke kan vente på hjelp
* Ingen vil skynde seg å redde meg,
* Og de vil ikke kunngjøre en båtalarm.
* Og de vil si: «Full fart fremover! Vinden er i ryggen!
* Vi vil være i havnen hver time.
* Så for ham, en jævel,
* La ham velge selv!
* (1969)

Blant vennene hans var mange sjømenn, og han sang ofte for dem i garderober. V. Vysotskys sjøsanger er en spesiell kategori av sjelfulle sanger.

* Bare blikkene vender tilbake igjen
* Jorden holder iherdig, alt er både galt og galt.
* Hvorfor tar justeringene for lang tid å konvergere?
* Hvorfor blinker beacon for ofte?!

De berører en person til sjelen, spesielt "The Ballad of an Abandoned Ship", "Jeg strever hardnakket til bunnen ..." og "Tjue tusen hester klemmes inn i biler ...", dedikert til mannskapet på motorskip "Shota Rustaveli", som Vladimir og Marina Vladi hvilte på.

Fødselsdato:
Fødselssted:	Moskva, RSFSR, USSR
Dødsdato:
Et dødssted:	Moskva, RSFSR, USSR
År med kreativitet:
Verkets språk:
	USSR State Prize - 1987

Opprinnelsen til familien

Begynnelsen på en artistkarriere

Modne år

Siste dager og død

Begravelse

Opprettelse

Poesi og sanger

Stil og tema for sanger

Prosa og drama

Teater fungerer

Vysotsky og radio

Kino

Koner og barn

Diskografi

Personlige utgaver

Med deltakelse av Vysotsky

I USSR og Russland etter døden

I utlandet

Gitarer av Vladimir Vysotsky

Bibliografi

Navnetegn

Kultur- og fritidssenter

Monumenter

Mynter, medaljer og frimerker

På TV

Interessante fakta

(25. januar 1938, Moskva - 25. juli 1980, Moskva) - Sovjetisk poet og utøver, skuespiller, forfatter av prosaverk. Vinner av USSR State Prize (1987 - etter døden).

Vladimir Vysotsky spilte dusinvis av roller i teater og kino, inkludert Hamlet (Hamlet, W. Shakespeare), Lopakhin (Kirsebærhagen, A. Chekhov). De mest bemerkelsesverdige verkene på kino er filmene "The Meeting Place Cannot Be Changed", "Little Tragedies", "Intervention", "Master of the Taiga", "Vertical", "Two Comrades Served". Skuespiller ved Taganka Drama and Comedy Theatre i Moskva, skapt av Yuri Lyubimov i 1964.

I følge resultatene av en VTsIOM-undersøkelse utført i 2010, tok Vysotsky andreplassen på listen over "det 20. århundres idoler" etter Yuri Gagarin. En undersøkelse utført av FOM i midten av juli 2011 viste at til tross for nedgangen i interessen for Vysotskys arbeid, kjenner de aller fleste Vysotsky, og rundt 70 % svarte at de har en positiv holdning til ham og anser hans arbeid som et viktig fenomen på russisk. kultur på 1900-tallet.

Biografi

Familie

• Far - Semyon Vladimirovich Vysotsky (1915-1997) - innfødt fra Kiev, militær signalmann, veteran fra den store patriotiske krigen, oberst.
• Mor - Nina Maksimovna (født Seregina, 1912-2003) - en oversetter fra tysk av yrke.
• Onkel - Alexey Vladimirovich Vysotsky, (1919-1977) - forfatter, deltaker i den store patriotiske krigen, innehaver av tre ordener av det røde banneret.
• Sønn - Arkady Vladimirovich Vysotsky (29. november 1962, Moskva) - Russisk skuespiller og filmmanusforfatter.
• Sønn - Nikita Vladimirovich Vysotsky (8. august 1964, Moskva) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespiller, regissør.

Opprinnelsen til familien

Foreløpig er forskere enige om at Vysotsky-familien kommer fra byen Selets, Pruzhany-distriktet, Grodno-provinsen, nå Brest-regionen, Hviterussland. Etternavnet er sannsynligvis assosiert med navnet på byen Vysokoye, Kamenets-distriktet, Brest-regionen.

Imidlertid er det to versjoner om forfedrene til Vladimir Semenovich selv:

Først- ifølge memoarene til S. V. Vysotsky og konklusjonene til professor A. Bagdasarov, laget på grunnlag av en analyse av arkivene til Brest Regional Executive Committee.

Poetens bestefar er også Vladimir Semenovich Vysotsky (1889, Brest (på den tiden Brest-Litovsk) - 1962), født i familien til en russisk språklærer, hadde tre høyere utdanning: lovlig, økonomisk og kjemisk. En gang jobbet han profesjonelt som glassblåser. Senere flyttet han til Kiev.

Bestemor, Daria Alekseevna - medisinsk arbeider, kosmetolog.

Sekund- ifølge Kyiv-forskere og poetens fetter I. A. Vysotskaya.

Bestefar - Wolf Shliomovich Vysotsky (senere Wolf Semenovich og Vladimir Semenovich; 1889-1962), fra en familie av glassblåsere, studerte ved Lublin Commercial School, fra 1911 bodde han i Kiev, hvor han studerte ved Kiev-avdelingen til Odessa Commercial Institute samtidig med Isaac Babel, da ved det juridiske fakultet ved Kyiv University; I løpet av årene med den nye økonomiske politikken organiserte han et håndverksverksted for produksjon av teatersminke og et advokatkontor. Hans eldre bror, Leon Solomonovich (Leibish Shliomovich) Vysotsky, var en kjent Kiev kjemisk ingeniør, oppfinner og arrangør av produksjonen; niese - mester og vinner av USSR Basketball Cup, æret trener for Ukraina Lyudmila Leonovna Yaremenko ( Vysotskaya).

Bestemor - Deborah Evseevna (nee Bronstein), i sitt andre ekteskap - Daria Alekseevna Semenenko (1891-1970).

I følge begge versjonene støttet poetens bestemor, en lidenskapelig teatergjenger selv, alltid (tilsynelatende den eneste) barnebarnets ønske om teaterarbeid og kreativitet.

Barndom

Vladimir Vysotsky ble født 25. januar 1938, klokken 9:40 i Moskva på fødesykehuset (MONIKI-sykehuset) på Third Meshchanskaya Street (hus 61/2) (nå Shchepkina Street). Han tilbrakte sin tidlige barndom i en fellesleilighet i Moskva på 1st Meshchanskaya Street (nå Mira Avenue): "...Det er bare ett toalett for trettiåtte rom..."– Vysotsky skrev i 1975 om sin tidlig barndom. Under den store patriotiske krigen i 1941 - 1943 bodde han sammen med sin mor i evakuering i landsbyen Vorontsovka, 20 km fra det regionale sentrum - byen Buzuluk, Chkalovsk (nå Orenburg)-regionen. I 1943 returnerte han til Moskva, til 1st Meshchanskaya Street, 126 (siden 1957 - Mira Avenue). I 1945 gikk Vysotsky i første klasse på skole 273 i Rostokinsky-distriktet i Moskva.

En tid etter foreldrenes skilsmisse, i 1947, flyttet Vladimir for å bo sammen med sin far og sin andre kone, en armensk av nasjonalitet - Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova (née Martirosova) (1918-1988), som Vysotsky selv kalte "Mama Zhenya ." I 1947 - 1949 bodde de i Eberswalde (Tyskland), på deres fars tjenestested, hvor unge Volodya lærte å spille piano.

I oktober 1949 vendte han tilbake til Moskva og gikk på 5. klasse på menns ungdomsskole nr. 186 (for tiden ligger hovedbygningen til det russiske juridiske akademiet til Justisdepartementet der). På dette tidspunktet bodde familien Vysotsky på Bolshoi Karetny Lane, 15, leilighet. 4. (En minneplakett ble installert på huset, laget av Moskva-arkitekten Gasparyan Robert Rubenovich - den første, tilbake i sovjettiden, minneplakett for et nasjonalt idol). Denne banen er udødeliggjort i sangen hans: «Hvor er dine sytten år? På Bolshoi Karetny!".

Begynnelsen på en artistkarriere

Siden 1953 deltok Vysotsky på dramaklubben i Lærerhuset, ledet av Moskvas kunstteater-kunstner V. Bogomolov. I 1955 ble han uteksaminert fra ungdomsskolen nr. 186, og etter insistering fra slektningene gikk han inn på det mekaniske fakultetet ved Moskva-instituttet for sivilingeniør. Kuibyshev, som han dro fra etter første semester.

Beslutningen om å forlate ble tatt nyttårsaften fra 1955 til 1956. Sammen med Vysotskys skolevenn, Igor Kokhanovsky, ble det bestemt å tilbringe nyttårsaften på en veldig unik måte - ved å fullføre tegningene, uten hvilke de ikke ville få delta på sesjonen. Et sted rundt klokken to om morgenen var tegningene klare. Men så reiste Vysotsky seg og tok en krukke med blekk fra bordet (ifølge en annen versjon, med restene av sterk brygget kaffe), begynte å helle innholdet over tegningen hans. "Alle. Jeg skal forberede meg, jeg har fortsatt seks måneder, jeg skal prøve å komme inn på teaterskolen. Og dette er ikke mitt..."

Dette er en av de vakre legendene om Vladimir Vysotsky. Vysotskys søknad om utvisning fra instituttet på egen forespørsel ble undertegnet 23. desember 1955.

Fra 1956 til 1960 var Vysotsky student i skuespilleravdelingen ved Moskva kunstteaterskole. V. I. Nemirovich-Danchenko. Han studerte med B.I. Vershilov, deretter med P.V. Massalsky og A.M. Komissarov. Året 1959 ble preget av det første teaterverket (rollen som Porfiry Petrovich i det pedagogiske skuespillet "Crime and Punishment") og den første filmrollen (filmen "Peers", den episodiske rollen til studenten Petit). I 1960 skjedde den første omtalen av Vysotsky i sentralpressen, i artikkelen av L. Sergeev "Nitten fra Moscow Art Theatre" ("Sovjetisk kultur", 1960, 28. juni).

Mens han studerte det første året, møtte V. Vysotsky Iza Zhukova, som han giftet seg med våren 1960.

I 1960-1964 jobbet Vysotsky (med avbrudd) ved Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin. Spilte rollen som Leshy i stykket " Den skarlagenrøde blomsten"Basert på eventyret av S. T. Aksakov, samt omtrent 10 flere roller, for det meste episodiske.

I 1961, på settet til filmen "The 713th Requests Landing", møtte han Lyudmila Abramova, som ble hans andre kone (ekteskapet ble offisielt registrert i 1965).

Begynnelsen på poetisk virksomhet

På begynnelsen av 1960-tallet dukket Vysotskys første sanger opp. Sangen "Tattoo", skrevet i 1961 i Leningrad, anses av mange for å være den første. Vysotsky selv kalte henne gjentatte ganger slik. Denne sangen markerte begynnelsen på syklusen med "tyver"-temaer.

Imidlertid er det en sang, "49 Days", fra 1960, om bragden til fire sovjetiske soldater som drev og overlevde i Stillehavet. Forfatterens holdning til sangen var veldig kritisk: i autografen fikk den tittelen "A Guide for Beginners and Complete Hacks", med en forklaring på slutten om at "dikt om alle aktuelle emner kan skrives på samme måte." "Du trenger bare å ta navnene og noen ganger lese avisene." Men til tross for det faktum at Vysotsky så ut til å ekskludere denne sangen fra hans arbeid (kalte "Tattoo" den første), er fonogrammer av dens fremførelser i 1964-1969 kjent.

Modne år

Deretter ble poetisk og sangkreativitet, sammen med arbeid innen teater og kino, hovedverket i V. S. Vysotskys liv. Etter å ha jobbet i mindre enn to måneder ved Moscow Theatre of Miniatures, prøvde Vladimir uten hell å komme inn i Sovremennik Theatre. I 1964 skapte Vysotsky sine første sanger for filmer og gikk på jobb ved Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre, hvor han jobbet til slutten av livet (25.07.1980).

I juli 1967 møtte Vladimir Vysotsky den franske skuespillerinnen av russisk opprinnelse Marina Vladi (Marina Vladimirovna Polyakova), som ble hans tredje kone (desember 1970).

I 1968 sendte V. Vysotsky et brev til CPSUs sentralkomité i forbindelse med skarp kritikk av hans tidlige sanger i sentrale aviser. Samme år ble hans første forfatters grammofonplate, «Sanger fra filmen «Vertical»», utgitt. Sommeren 1969 hadde Vysotsky et alvorlig angrep, og da overlevde han bare takket være Marina Vladi. Hun var i Moskva på den tiden. Hun gikk forbi badet, hørte stønn og så at Vysotsky blødde fra halsen. I sin bok "Vladimir, or Interrupted Flight," husker Marina Vladi:

Du snakker ikke lenger, halvåpne øyne ber om hjelp. Jeg ber deg om å ringe en ambulanse, pulsen din har nesten forsvunnet, jeg får panikk. Reaksjonen til de to ankommende legene og en sykepleier er enkel og grusom: det er for sent, det er for stor risiko, du er ikke transportabel. De vil ikke ha en død person i bilen, det er dårlig for planen. Fra de forvirrede ansiktene til vennene mine forstår jeg at legenes avgjørelse er ugjenkallelig. Så blokkerer jeg utgangen deres, og roper at hvis de ikke tar deg til sykehuset med en gang, vil jeg starte en internasjonal skandale... De forstår endelig at den døende mannen er Vysotsky, og den rufsete og skrikende kvinnen er en fransk skuespillerinne . Etter en kort konsultasjon, banning, bærer de deg bort på et teppe... Marina Vladi

Heldigvis brakte legene Vysotsky til N.V. Sklifosovsky Institute of Emergency Medicine i tide; noen få minutter til med forsinkelse - og han ville ikke ha overlevd. Legene kjempet for livet hans i atten timer. Det viste seg at årsaken til blødningen var et sprengt kar i halsen, men en stund gikk det rykter i teaterkretser om en annen alvorlig sykdom.

I november 1971 fant premieren på stykket "Hamlet" sted på Taganka Theatre (regissert av Yu. P. Lyubimov), der V. S. Vysotsky spilte hovedrollen.

15. juni 1972 klokken 22:50 ble et 55-minutters program "The Guy from Taganka" vist på estisk TV - Vysotskys første opptreden på en sovjetisk TV-skjerm, bortsett fra filmer med hans deltakelse.

I 1975 bosatte Vysotsky seg i en andelsleilighet på Malaya Gruzinskaya Street, 28.

I samme år på den første og sist Vysotskys dikt ble publisert i løpet av hans levetid i den sovjetiske litterære og kunstneriske samlingen (Poetry Day 1975. M., 1975) - dette er diktet "Fra en reisedagbok".

Den 13. februar 1978, etter ordre nr. 103 fra USSRs kulturdepartement, i henhold til oppføringen i artistens sertifiseringssertifikat nr. 17114, ble Vladimir Vysotsky tildelt den høyeste kategorien popvokalist, hvoretter Vysotsky ble offisielt anerkjent som en "profesjonell sanger."

I 1978 meldte han seg på TV i den tsjetsjenske-ingush autonome sovjetiske sosialistiske republikken. I 1979 deltok han i utgivelsen av Metropol-almanakken.

På 1970-tallet møtte han sigøynermusikeren og artisten Alyosha Dmitrievich i Paris. De fremførte gjentatte ganger sanger og romanser sammen og planla til og med å spille inn en felles plate, men Vysotsky døde i 1980, og dette prosjektet ble ikke realisert.

Sammen med skuespillerne fra Taganka-teateret dro han på turné i utlandet: til Bulgaria, Ungarn, Jugoslavia (BITEF), Frankrike, Tyskland, Polen. Etter å ha fått tillatelse til å reise til sin kone i Frankrike for et privat besøk, klarte han også å besøke USA flere ganger (inkludert konserter i 1979), Canada, Tahiti, etc.

Vysotsky ga mer enn 1000 konserter i USSR og i utlandet.

22. januar 1980 meldte han seg på CT-programmet "Kinopanorama", fragmenter av disse ble først vist i januar 1981, og hele programmet (spilletid 1 time 3 minutter) ble utgitt først 23. januar 1987. I den første delen av dette programmet fremførte V. Vysotsky en medley fra filmen "Vertical", sangene "We Rotate the Earth", "One" vitenskapelig mysterium" fra filmen "The Wind of Hope", "I Don't Love", "Fires", "Morning Exercises", "Sail", og i den andre - "Giraffe", "Brev til redaktøren om Bermuda-triangelet", "Song of the Land" fra filmen "Sons Go to Battle" og "Ballad of Love" fra filmen "Robin Hood's Arrows".

Siste dager og død

Den 16. april 1980 fant den siste filmingen av Vysotskys konsert sted på Leningrad Bolshoi Drama Theatre, hvor han fremførte sangene "Finicky Horses", "Domes" og "Wolf Hunt" og snakket om arbeidet sitt. Et fragment av denne skytingen ble inkludert i V. Vinogradovs program "Jeg returnerer ditt portrett." På baksiden av dobbeltalbumet «Sons Go to Battle» er det bilder fra akkurat denne konserten.

Den 22. juni 1980 fant en av Vysotskys siste konserter sted (i Kaliningrad), hvor han ble syk.

3. juli 1980 opptrådte Vysotsky på Lyubertsy City Culture Palace of Culture i Moskva-regionen, hvor han ifølge øyenvitner så usunn ut, sa at han ikke hadde det bra, men han var munter på scenen og i stedet for det planlagte time og en halv, spilte en to timer lang konsert.

Den 14. juli 1980, under en forestilling på MNIIEM (Moskva), fremførte Vladimir Vysotsky en av sine siste sanger- "Min tristhet, min melankoli... Variasjon over sigøynertemaer."

Den 18. juli 1980 gjorde Vysotsky sin siste opptreden i sin mest kjente rolle ved Taganka Theatre, som Hamlet i Shakespeare-produksjonen med samme navn.

Det er umulig å nevne dødsårsaken fordi det ikke ble utført obduksjon. Det er flere versjoner: Stanislav Shcherbakov og Leonid Sulpovar - asfyksi som følge av overdreven bruk av beroligende midler (morfin og alkohol); Igor Elkis avviser denne versjonen.

Det er også en versjon av Anatoly Fedotov, som forskjellige folk karakterisert annerledes: både som Vysotskys personlige lege, og som personen som reddet ham 25. juli 1979 i Bukhara (ifølge hans egen diagnose - klinisk død fra "ikke bare mat"-forgiftning), og også som en lege som "sov over" Vysotsky 25. juli 1980:

Den 23. juli kom et team med gjenopplivningsmenn fra Sklifosovsky for å besøke meg. De ønsket å sette ham på kunstig åndedrett for å stoppe dipsomani. Det var en plan om å bringe denne enheten til dachaen hans. Gutta var trolig i leiligheten i omtrent en time, de bestemte seg for å hente den neste dag, da en egen boks ble frigjort. Jeg ble alene med Volodya - han sov allerede. Da erstattet Valera Yanklovitsj meg. Den 24. juli jobbet jeg... Rundt åtte om kvelden droppet jeg inn i Malaya Gruzinskaya. Han følte seg veldig dårlig, han skyndte seg rundt i rommene. Han stønnet og grep om hjertet. Det var da han foran meg sa til Nina Maksimovna: "Mamma, jeg skal dø i dag ..." ...Han stormet rundt i leiligheten. Stønnet. Denne natten var veldig vanskelig for ham. Jeg tok en sovepille-injeksjon. Han fortsatte å slite. Så ble han stille. Han sovnet på en liten ottoman, som så sto i det store rommet. ... Mellom tre og halv seks oppsto hjertestans på grunn av hjerteinfarkt. Etter klinikken å dømme var det et akutt hjerteinfarkt. Anatoly Fedotov

Avdøde V.I. Ilyukhin var en beundrer og kjenner av Vysotsky. Mens han inntok stillingen som assisterende statsadvokat for USSR for statens sikkerhet de innledet en straffesak og gjennomførte en etterforskning av det faktum at Vysotskys død var et resultat av forgiftning med et spesielt langtidsvirkende stoff; en ordre om oppgraving ble til og med utarbeidet. Årsaken til sjekken var informasjon om at Vysotsky ble likvidert som en del av en operasjon for å diskreditere OL i Moskva, målet var å forårsake konfrontasjon mellom mennesker i begravelsen og et spesielt sikkerhetsregime offentlig orden. Det var en antagelse om at dette var en handling av litauiske nasjonalister som gjerningsmenn. Utgravningen ble ikke gjennomført på grunn av det politiske aspektet. Imidlertid hevdet studenter ved 1st Medical Institute i Moskva, året Vysotsky døde, at to dager etter begravelsen ble et lik levert til avdelingen under beskyttelse av statlige sikkerhetsoffiserer, men avdelingen nektet å utføre en obduksjon og liket ble gravlagt som rester av biologisk materiale.

Begravelse

V. Vysotsky døde under de olympiske sommerleker i Moskva. På tampen av de olympiske leker ble mange innbyggere som hadde konflikter med loven kastet ut fra Moskva. Innreise for ikke-bosatte borgere ble begrenset og byen ble oversvømmet av politi; på grunn av mangel på personell ble mange politifolk sendt til Moskva fra fagforeningsrepublikkene.

Rapporter om Vladimir Vysotskys død i sovjetiske betyr massemedia praktisk talt ikke publisert (bare to meldinger dukket opp i "Evening Moscow" om dødsfallet og datoen for den sivile minnegudstjenesten, en liten nekrolog i avisen "Sovjetkultur" og, kanskje, etter begravelsen, en artikkel til minne om Vysotsky i " Sovjet-Russland"). En beskjeden melding ble lagt ut over billettkontoret: "Skuespiller Vladimir Vysotsky døde". Ikke en eneste person returnerte billetten - alle beholder den som en relikvie. Og likevel samlet en stor folkemengde seg ved Taganka-teateret, hvor han jobbet, og ble der i flere dager (på begravelsesdagen var også takene på bygningene rundt Taganskaya-plassen fylt med mennesker). Det virket som om hele Moskva begravde Vysotsky; stadionene var halvtomme, selv om det ikke var noen offisiell rapport om hans død. Marina Vladi, allerede på bussen på vei mot Vagankov, sa til en av ektemannens venner V.I. Tumanov: "Vadim, jeg så hvordan prinser og konger ble gravlagt, men jeg så ikke noe sånt!..."

Generelt begravde vi ham, og i dette har jeg en slags dominerende rolle. De ville begrave ham stille og raskt. En lukket by, et OL, og det viste seg å være et ganske ubehagelig bilde for dem. Da de løy, sa de at de ville ta med en kiste for å si farvel til ham, og linjen kom fra Kreml... Tilsynelatende var deres tankegang slik at hvordan man skulle frakte denne typen forbi Kreml til Vagankovskoye-kirkegården. Så de bare sprang inn i tunnelen. De begynte å bryte ut portrettet hans, som er i andre etasje, vanningsmaskiner begynte å vaske bort blomster fra asfalten, som folk beskyttet med paraplyer, fordi det var forferdelig varme... Og denne enorme mengden, som oppførte seg helt perfekt , begynte å rope over hele torget: «Fascister.» ! Fascister! Dette bildet gikk rundt i hele verden, og de gjemte det selvfølgelig. Yu. P. Lyubimov

Opprettelse

SANG AV EN SANGER VED MIKROFONEN

Jeg så brodden: du er en slange, jeg vet det.

Og i dag er jeg en slangetemmer,

Jeg synger ikke, men jeg tryller fram kobraen.

Han er fråtsende, og med grådigheten til en dama

Han snapper lyder fra munnen.

Poesi og sanger

Vysotsky skrev over 100 dikt, rundt 600 sanger og et dikt for barn (i to deler), totalt skrev han omtrent 700 poetiske verk.

Ganske mange sanger ble skrevet spesielt for filmer, men de fleste av dem noen ganger tekniske årsaker, men oftere på grunn av byråkratiske forbud, ble det ikke inkludert i de endelige versjonene (for eksempel i filmene "Sannikovs land", "Viktor Krokhins andre forsøk", "Minoritetsrapport" og andre).

Stil og tema for sanger

Vladimir Vysotsky:

Som regel er Vysotsky klassifisert blant bardemusikk, men her må det reserveres. Temaene for sangene og Vysotskys fremføringsmåte var merkbart forskjellige fra de fleste andre "intelligente" barder; i tillegg hadde Vladimir Semyonovich selv en ganske negativ holdning til de såkalte KSP (amatørsangklubber) og "bard"-bevegelsen generelt:

I tillegg, i motsetning til de fleste sovjetiske "barder", var Vysotsky en profesjonell skuespiller, og alene av denne grunn kan den ikke klassifiseres som en amatørforestilling.

Det er vanskelig å finne sider ved livet som han ikke ville berøre i arbeidet sitt. Dette er "tyve"-sanger, og ballader, og kjærlighetstekster, så vel som sanger om politiske emner: ofte satirisk eller til og med skarp kritikk (direkte eller, oftere, skrevet på esopisk språk) av det eksisterende systemet og tingenes tilstand, humoristiske sanger og eventyrsanger . Mange sanger er skrevet i første person og fikk deretter tittelen "sanger-monologer". Andre sanger kan ha flere karakterer, hvis "roller" Vysotsky utførte ved å endre stemmen (for eksempel "Dialogue in the Circus"). Dette er originale "sanger-forestillinger" skrevet for fremføring av én "skuespiller".

Vysotsky sang om Hverdagen og om den store patriotiske krigen, om arbeidernes liv og folkenes skjebne - alt dette brakte ham stor popularitet. Nøyaktigheten og figurativiteten til språket, fremføringen av sanger "i første person", forfatterens oppriktighet, uttrykksevnen til forestillingen skapte inntrykk blant lytterne at Vysotsky sang om opplevelsen av sitt eget liv (selv om deltakelse i den store patriotiske krigen).

Den patriotiske krigen, på slutten av hvilken Vysotsky bare var 7 år gammel) - selv om det overveldende flertallet av historiene som ble fortalt i sangene enten ble helt oppfunnet av forfatteren eller basert på historiene til andre mennesker.

Vysotskys sanger utmerker seg ved økt oppmerksomhet, først og fremst til teksten og innholdet, og ikke til form (med motstand mot scenen og kritikk (kanskje den aller første) av popmusikk, men uten å bruke begrepet).

Vysotsky spilte bevisst en ustemt gitar. Den profesjonelle musikeren Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), som møtte ham kort før hans død, husket:

Prosa og drama

"Livet uten søvn(Delfiner og gale)." 1968 Tilstedeværelsen av forfatterens tittel er ukjent.

Den første kjente publiseringen av historien var i det parisiske magasinet Echo i 1980. Tittelen "Life Without Sleep" ble gitt av redaktørene av magasinet. Under tittelen "Delfiner og galninger" ble historien distribuert i sovjetisk samizdat.

«På en eller annen måte ble det sånn». 1969 eller 1970.

"Hvor er sentrum?"(scenario). 1975

"En roman om jenter". 1977 Romanen er ikke over. Tittelen mangler i forfatterens manuskript.

"Wien helligdager" Kinopovest (sammen med E. Volodarsky) 1979

"Sort stearinlys"(Del 1) Sammen med Leonid Monchinsky. Vladimir Semenovich levde ikke for å se slutten felles arbeid, og del 2 ble bare skrevet av Monchinsky.

Teater fungerer

I utgangspunktet er Vysotskys navn som teaterskuespiller knyttet til Taganka-teatret. I dette teatret deltok han i 15 forestillinger (inkludert "The Life of Galileo", " Kirsebærhagen", "Hamlet"). Sangene hans ble fremført i mer enn 10 forestillinger (ikke bare på Taganka Theatre).

Vysotsky og radio

Vysotsky deltok i opprettelsen av 11 radiospill (inkludert "Martin Eden", "The Stone Guest", "Stranger", "Beyond the Bystryansky Forest").

Kino

Vysotsky spilte hovedrollen i nesten 30 filmer, hvorav mange inneholdt sangene hans. Han ble ikke godkjent for mange roller, og ikke alltid av kreative årsaker. Vysotsky deltok også i dubbingen av en tegneserie - "The Wizard of the Emerald City". I tillegg, opprinnelig Volka i tegneserien "Vel, vent litt!" Det var ment å stemme av Vysotsky, men han ble senere erstattet av Anatoly Papanov.

Filmografi:

• 1959 - Peers - Peter
• 1962 - 713. ber om landing - Soldat marinen
• 1962 - Karriere til Dima Gorin - Sofron
• 1962 - Frispark - Yury Nikulin
• 1963 - The Living and the Dead - munter soldat
• 1965 - Vårt hus - Mekaniker
• 1965 - On Tomorrow Street - Peter Markin
• 1965 - Cook - Andrey Pchelka
• 1966 - Vertikal - Volodya
• 1966 - Jeg kommer fra barndommen - tankkaptein Volodya
• 1967 - Short Encounters - Maksim
• 1968 - Intervensjon - Michelle Voronov/Evgeniy Brodsky
• 1968 - To kamerater tjenestegjorde - Brusentsov
• 1968 - Master of the Taiga - Pockmarked
• 1969 - Dangerous Tours - Georges, Nikolai
• 1969 - White Explosion (film) - Kaptein
• 1972 - Fjerde - Han
• 1973 - Dårlig god mann - Von Koren
• 1974 - Den eneste veien - Solodov
• 1975 - The Escape of Mr. McKinley - Bill Seeger
• 1975 - Den eneste - Boris Iljitsj
• 1976 - Historien om hvordan tsar Peter giftet seg med en arap - Hannibal
• 1979 - Små tragedier - Don Guan
• 1979 - Møtestedet kan ikke endres - kaptein Zheglov

Koner og barn

1. Iza Konstantinovna Vysotskaya(nei Iza Konstantinovna Meshkova, ved første ekteskap - Zhukova). Født 22. januar 1937. Gift siden 25. april 1960. Datoen for skilsmissen er ukjent. Ifølge noen kilder bodde paret sammen i mindre enn 4 år; ifølge andre ble skilsmissen innlevert i 1965, men det er kjent at de faktisk skilte seg lenge før den offisielle skilsmissen. Derfor bærer sønnen til Iza Konstantinovna, født i 1965, etternavnet Vysotsky, som faktisk er sønn av en annen person.
2. Lyudmila Vladimirovna Abramova. Født 16. august 1939. Gift fra 25. juli 1965 til 10. februar 1970, skilt; to sønner: Arkady (født 1962) og Nikita (født 1964).
3. Ekaterina Marina Vladimirovna Polyakova-Baidarova(fr. Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), kjent under artistnavnet hans Marina Vladi. Født 10. mai 1938. Gift fra 1. desember 1970 til 25. juli 1980.

Venner

I intervjuene hans snakket Vysotsky ofte om vennene sine, først og fremst naturlig nok berømte mennesker, men la merke til at det også var "flere personer som ikke var relatert til ... offentlige yrker."

Så de første vennene som senere ble kjent var Vladimirs klassekamerater: den fremtidige poeten Igor Kokhanovsky og den fremtidige manusforfatteren Vladimir Akimov. Så vokste denne gruppen: "Vi bodde i samme leilighet i Bolshoi Karetny, ... vi levde som en kommune ...." Denne leiligheten tilhørte dikterens eldre venn, Levon Kocharyan, og skuespiller Vasily Shukshin, regissør Andrei Tarkovsky, forfatter Arthur Makarov, manusforfatter Vladimir Akimov, Anatoly Utevsky bodde eller besøkte ofte der. Vladimir Semyonovich husker om disse menneskene: "Det var mulig å si bare en halv setning, og vi forsto hverandre med gester, ved øyebevegelser."

Over tid ble teaterkolleger lagt til: Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valery Zolotukhin, Valery Yanklovich. I tillegg til dem, på forskjellige stadier av livet, fikk Vysotsky også nye venner: David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Victor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergei Parajanov og andre.

I Paris møter Vysotsky Mikhail Shemyakin, som i fremtiden vil lage mange illustrasjoner til Vysotskys sanger og reise et monument til dikteren i Samara. Imidlertid var kanskje det viktigste Mikhail Mikhailovich gjorde for å forevige minnet til vennen sin, innspillingene av Vysotsky gjort i Paris i 1975-1980 i studioet til Mikhail Shemyakin. Vysotsky ble akkompagnert på den andre gitaren av Konstantin Kazansky. Disse innspillingene er unike ikke bare for kvaliteten og renheten til lyden, men også for det faktum at Vysotsky sang ikke bare for plata, men for en nær venn, hvis mening han verdsatte så mye.

Pavel Leonidov, impresario, nær venn og fetter til Vysotsky

Diskografi

Livstidsplater utgitt i USSR

Personlige utgaver

I løpet av Vysotskys levetid ble bare 7 undersåtter løslatt (utgitt fra 1968 til 1975). Hver plate inneholdt ikke mer enn fire sanger.

I 1978 ble det også gitt ut en gigantisk eksportplate, som inkluderte sanger spilt inn i forskjellige år av selskapet Melodiya, men aldri utgitt.

Med deltakelse av Vysotsky

Siden 1974 har fire plateforestillinger med Vysotskys deltagelse blitt gitt ut, inkludert dobbeltalbumet "Alice in Wonderland" ble utgitt i 1976 (EP-en "Alice in Wonderland. Songs from a Musical Fairy Tale" ble også gitt ut separat).

I tillegg er 15 plater kjent, som inkluderte en eller flere sanger av Vysotsky, hovedsakelig sanger fra filmer og samlinger av militærsanger (for eksempel "Friends and Fellow Soldiers", "Victory Day").

Vysotskys sanger ble også hørt på 11 plater i musikkmagasiner (hovedsakelig Krugozor), og i 1965 publiserte den samme Krugozor (nr. 6) utdrag fra stykket "10 Days That Shook the World" med deltagelse av Vysotsky og andre Tagan skuespillere.

• Tatovering - (1963-1965)
• Formulering - (1964)
• Men jeg angrer ikke - (1964-1978)
• Bare snakk til meg - (1964-1974)
• Reise til fortiden - (1967)
• Si takk for at du er i live - (1969-1980)
• Sanger for filmen "Ivan da Marya" - (1969-1976)
• Ballader for filmen "The Escape of Mr. McKinley" - (1974-1976)
• Din egen øy - (1964,1973-1974,1976)
• Fallskjermhopp - (1974–1976)
• Konsert på Mir-kulturpalasset - (1967)
• Konsert på det sentrale dukketeateret - (1973)
• Konsert på VAMI Kulturhuset - (1974)
• Konsert i Kulturhuset, del 1 - (1980)
• Konsert i Kulturhuset, del 2 - (1980)
• Tikhoretskaya - (1961-1965)
• Gjentatt lovbryter - (2002)
• Jeg kommer fra barndommen - (1965-1979)
• Sang om Vologda - (1968-1979)
• Domes - (1968-1979)
• Jeg vil miste min sanne tro - (1963-1967)
• Lukomorye eksisterer ikke lenger - (1967-1972)
• Badehus i hvitt - (1969-1974)
• Ikke bekymre deg - (1969-1976)
• Vekt tatt - (1969-1978)
• Straffeloven – (2001)
• Monument – ​​(1973–1979)
• Sakshistorie - (1969-1979)
• Recheka - (1967,1977-1980)
• Alice i Eventyrland - (1970, 1973)
• My Hamlet - (1966-1978)
• Konsert på Eureka Club-Shop - (1966, 1973, 1976)
• Konsert i Kazan - (1977)
• Konsert i Severodvinsk - (1974, 1978)
• Alle gikk til fronten - (2002)

I USSR og Russland etter døden

• Den største publikasjonen er serien med grammofonplater "På konsertene til Vladimir Vysotsky" på 21 plater (1987-1992). Bemerkelsesverdig er også 4 plater utgitt i 1993-94. av Aprelevka Sound Inc., med sjeldne og tidligere uutgitte sanger.
• I første halvdel av 2000-tallet ga New Sound-selskapet ut 22 CD-er med remastrede sanger av Vladimir Semenovich. Sporene ble presentert med moderne nyinnspillinger, som var basert på Vysotskys vokal, fjernet fra forfatterens lydspor og lagt over moderne musikalske arrangementer. Et slikt dristig eksperiment forårsaket motstridende meninger fra publikum: på den ene siden fikk musikken en ganske god lydkvalitet, og på den andre ble en viss "pop"-kvalitet lagt til.
• Til 30-årsjubileet for V. Vysotskys død, utarbeidet avisen Komsomolskaya Pravda et spesialnummer med filmen på DVD: «Vladimir Vysotsky. Ukjent nyhetsbilde. „ Veihistorie"" med opptak som aldri har blitt vist i Russland: materiale fra polske nyhetsserier, samt unike skudd fra ulike private arkiver (skjermtester for en mislykket rolle, amatørfilming, fragmenter av intervjuer).

I utlandet

I Frankrike ble det gitt ut 14 plater fra 1977 til 1988.

I USA, fra 1972 til 1987, ble det gitt ut 19 plater (inkludert en serie på 7 plater "Vladimir Vysotsky i innspillingene til Mikhail Shemyakin").

Ett album ble gitt ut i Finland i 1979.

I Tyskland ble det gitt ut 4 plater fra 1980 til 1989.

I Bulgaria ble det gitt ut 6 plater fra 1979 til 1987 (4 originalplater og 2 samlinger).

I Japan, fra 1976 til 1985, ble det gitt ut 4 plater (2 originale plater og 2 samlinger).

I Korea ble det gitt ut 2 plater i 1992.

Også i Israel i 1975 ble albumet "Unreleased Songs of Russian Bards" gitt ut, som inneholder 2 sanger av Vysotsky.

Gitarer av Vladimir Vysotsky

Vysotsky spilte alltid syv-strengs gitarer.

Han fikk sin første gitar som skilte seg ut fra mengden i 1966. Vladimir Semyonovich kjøpte den av enken til Alexei Dikiy. Han sa senere at denne gitaren "ble laget av en østerriksk mester for 150 år siden. Den ble kjøpt av prinsene Gagarins, og kunstneren Blumenthal-Tamarin kjøpte den av dem og ga den til Dikiy...” Sannsynligvis deltok denne gitaren i en fotoseanse mellom Vysotsky og Vladi i 1975 (fotograf - V.F. Plotnikov).

Fotografier som dateres tilbake til 1975 viser Vladimir Semyonovich med den første gitaren laget for ham av Alexander Shulyakovsky (med en hodestokk laget i form av en lyre). Denne mesteren laget 4 eller 5 gitarer for Vysotsky.

Vysotsky hadde også en gitar med to halser, som han likte på grunn av dens opprinnelige form, men Vladimir Semyonovich brukte aldri den andre halsen. Vladimir Semyonovich er avbildet med denne gitaren på baksiden av ermet på den niende platen i serien "På Vladimir Vysotskys konserter."

I stykket "Crime and Punishment", som ble utgitt i 1979, spilte Vysotsky en gitar som tilhørte filmregissøren Vladimir Alenikov, som ga ham gitaren sin for denne rollen, siden Vysotsky likte gitaren for dens utdaterte utseende, farge og lyd. Denne gitaren ble en gang laget av St. Petersburg-mesteren Yagodkin. Etter dikterens død ba Alenikov teatret om å finne gitaren, og til slutt ble den returnert til ham, men i en ekstremt beklagelig, ødelagt tilstand manglet den biter, og ingen påtok seg å reparere den. I 1991 tok Alenikov den ødelagte gitaren til USA, hvor han til slutt brakte den til full bestilling gitarmester, indiske Rick Turner. Et fotografi av gitaren dukket opp på forsiden av magasinet Acoustic Guitar under navnet "Vysotsky".

Biler til Vladimir Vysotsky

I følge venners erindringer elsket Vladimir Vysotsky å kjøre fort med en hastighet på rundt 200 kilometer i timen og krasjet ofte bilene hans.

Vladimir Vysotskys første bil - Volga GAZ-21 grå, anskaffet av ham i 1967, og deretter brutt av ham.

I 1971 var han en av de første i Sovjetunionen som kjøpte en VAZ-2101 ("kopeyka") med bilskilt 16-55 MKL. Bilens levetid ble kortvarig – Vladimir knuste bilen i filler etter flere turer bak rattet.

Marina Vladi brakte ham en Renault 16 fra Paris, som hun mottok for filming i en reklame. Vysotsky krasjet med Renault den første dagen, og kjørte inn i en buss ved et busstopp. Bilen ble etter hvert restaurert, men den hadde parisiske bilskilt, og i henhold til disse årenes regler lot ikke trafikkpolitiet den gå lenger enn 100 km fra Moskva. I 1973 hjalp skuespillerens venner ham med å få et sertifikat for å krysse grensen, og i denne bankete bilen reiste Vladimir og Marina fra Moskva til Paris. Der, i Frankrike, solgte de denne bilen (etter en annonse i magasinet «Paris Match»: «Marina Vladi selger en bil... Spør på telefon...»).

Et år senere dro Vysotsky til Tyskland for konserter og tok med to BMW-er derfra - den ene grå, den andre beige. Men den beige var blant de stjålne, så hovedstadens trafikkpoliti registrerte bare én bil. Den andre var i garasjen, selv om Vysotsky kjørte begge - han omorganiserte ganske enkelt tallene fra en bil til en annen, og ingen la merke til det. Til slutt fanget Interpol den beige BMW-en, og den ble sendt tilbake til Tyskland, og Vysotsky kjørte til Paris i den grå, hvor han solgte den.

I 1976 fikk Vysotsky sin første Mercedes, produsert i 1975, metallisk blå (modell 450SEL 6.9 på W 116-plattformen) - en firedørs sedan. Marina Vladi tok med seg rundt 10 biler på rad fra Frankrike til mannen sin, men de måtte tas ut av USSR et år etter import - det var reglene. Mercedes ble Vysotskys første utenlandske bil offisielt registrert i Moskva. Denne Mercedesen var forresten den første som dukket opp i trafikkpolitiets fil med registreringsnummer 7176MMU. Brezhnev hadde en annen, og en måned senere dukket han opp med Sergei Mikhalkov.

På slutten av 1979, mens han var på turné i Tyskland, kjøpte Vladimir en to-seters Mercedes 350 coupé i gulbrun farge. Men Vysotsky kom ikke til Moskva: på motorveien Moskva-Brest, som bygges for OL, like utenfor Minsk, med en hastighet på rundt 200 km/t, mistet han kontrollen og fløy ned i en grøft. Mercedesen ble restaurert etter skuespillerens død. Ingen har noen gang hentet bilen fra bensinstasjonen...

Noen dager før hans død ble Vysotsky sett kjøre en rød VAZ 2101. Denne bilen ble sannsynligvis lånt fra en av vennene hans, men ingenting er kjent om skjebnen.

Bibliografi

• Sanger og dikt. New York: Literary Abroad, 1981.
• Nerve. M.: Sovremennik, 1981.
• Jeg avslutter verset.... (Sanger for kino). M.: Cinema Center, 1988.
• Kom ikke ut av kampen. Voronezh: Cent.-Chernozem. bok forlag, 1988.
• Nerve. Forlaget Sovremennik. 1988. 240 s., 200 000 eksemplarer.
• Nerve. Oner forlag. 1989., 192 s., 100 000 eksemplarer.
• Poesi og prosa. M.: Bokkammer, 1989.
• Dikt og sanger. M. Art, 1989 (med notater).
• Poesi og prosa. Forlaget Book Chamber. 1989. 448 s., 100 000 eksemplarer.
• Wien helligdager. M.: VO "Soyuzinformkino" Goskino USSR, 1990.
• Verker (i 2 bind). M.: Skjønnlitteratur, 1991.
• Vladimir Vysotsky, Leonid Monchinsky. Svart stearinlys. M.: Moskovskaya Internasjonal skole oversettere, 1992.
• Verk i fire bind. Utarbeidelse av tekster og kommentarer av B.I.Chak, V.F.Popov. SPb.: JSC "Technex - Russland". 50 000 eksemplarer,
• Bind 1. Evig flamme. 1992. 320 s.
• Bind 2. Dronningen av mine drømmer. 1993. 320 s.
• Bind 3. Domes. 1993.
• Bind 4. Tatovering. 1993 272 s.
• Jeg har noe å synge... Upubliserte og lite kjente dikt og sanger av Vladimir Vysotsky. Cheboksary: ​​Oppdrag fra Posev LLP, 1993. 272 ​​s., 60 000 eksemplarer.
• Samlet verk i 4 bøker. Forlag Nadezhda-1. 1997. 10 000 eksemplarer.
• Almanakk. "Vysotskys verden: forskning og materialer." - M.: GKCM V. S. Vysotsky:
• Vol. 1 - 1997
• Vol. 2 - 1998
• Vol. 3 (to bind) - 1999
• Vol. 4 (to bind) - 2000
• Jeg liker ikke... M: Eksmo-Press. 1998. Serien "Hjemmebibliotek for poesi." 480 s., 10 000 eksemplarer.
• Dikt og sanger. Comp. M. Zayachkovsky. Forlag Profizdat, 2001. 336 s., 10 000 eksemplarer.
• Favoritter. Forlag Rusich. 2003. Serie “Library of Poetry”, 480 s., 5000 eksemplarer.
• Ikke engang seks måneder vil gå. Eksmo, 2004. Serie “Golden Series of Poetry”. 352 s., 5000 eksemplarer.
• Favoritter (sett med 2 bøker). Comp. A. Krylov. Forlaget U-Factoria. 2005. 13 000 eksemplarer.
• Dikt. M: Eksmo. 2005. World Library of Poetry Series, 480 s., 4100 eksemplarer.
• Hester er kresne. Comp. V. Korkin. "Eksmo-Press", "Eksmo-Marked". 2006. 448 s., 8100 eksemplarer.
• Hvor er stjernen vår? Sanger. Redaktør A. Korina. M: Eksmo. 2007. 432 s., 3.100 eksemplarer.
• Dikt og sanger. Forlag Profizdat. 2008. Serie «Det 20. århundres poesi», 336 s., 5000 eksemplarer.
• Sitt eget spor. Forlaget U-Factoria. 2008. 480 s., 5000 eksemplarer.
• Favoritter. Utgiver: AST, Harvest. 2008. Serien "En bok for alle årstider". 480 s., 5000 eksemplarer.
• Ballader og sanger. M: Eksmo, 2008. Serie «Illustrert bibliotek av dikteren. Verdensklassiker." 352 s., 4000 eksemplarer.
• Samlede verk: I 4 bind - 2. utg. - M.: Tid, 2009
• To skjebner. Eksklusiv gaveutgave. Pannetrykk. 2009. 256 s., 50 eksemplarer.
• Beste dikt. Utvalgt prosa. Comp. Yu Slavyanov. M.: Eksmo, Serien “Gullsider”, 2009. 416 s., 4000 eksemplarer.
• Jeg gikk en gang rundt i hovedstaden. Moskva i den kreative skjebnen til poeten og skuespilleren. Comp. A. Kulagin. M.: Eksmo, 2009. Serie “Dikt og biografier”. 400 s., 3000 eksemplarer.
• Sanger. Forlaget U-Factoria. 2009. 704 s., 5000 eksemplarer.
• Kresne hester (utvalgte dikt og prosa). St. Petersburg: Publishing group “Azbuka-classics”, 2010. 448 s., 12 000 eksemplarer.
• Hester er kresne. ABC, ABC-Atticus. 2010. 464 s., 7000 eksemplarer.
• Sanger. Dikt. Prosa. Comp. M. Raevskaya. M.: Eksmo, 2010, Serien “Library of World Literature”, 61 6 s., 4000 eksemplarer.
• Samlede verk (sett med 4 bøker). Forlag Time. 2011.
• Samlede verk i ett bind. Forlaget Alfa-bok. 2011. 816 s., 6000 eksemplarer.
• Illustrert verksamling i 10 bind. SPb.: Amfora.
• Bind 1. Kom deg ut av kampen i live... (+ CD-ROM). 2011. 128 s., 135 000 eksemplarer.
• Bind 2. Jeg var sjelen til det dårlige samfunnet... (+ CD-ROM). 2012. 128 s., 120 000 eksemplarer.
• Bind 3. Livet fløy i en dårlig bil... (+ CD-ROM). 2012. 128 s., 112 000 eksemplarer.
• Bind 4. Det gjør meg vondt for USSR... (+ CD-ROM). 2012. 128 s., 105 000 eksemplarer.
• Bind 5. Noen av oss - hvorfor ikke en trollmann?! (+ CD-ROM). 2012. 128 s., 92 000 eksemplarer.
• Bind 7. Gjør deg klar - nå blir det trist... (+ CD-ROM). 2011. 128 s., 77 000 eksemplarer.
• Bind 6. Lukomorye er ikke mer... (+ CD). St. Petersburg: Amphora, 2012. 128 s., 82 000 eksemplarer,
• Den beste. M.: AST, Astrel, VKT. 2012. Serie “Russian Classics”, 480 s., 3000 eksemplarer.

Posthum anerkjennelse og kulturell påvirkning

I løpet av årene med sensur berørte Vysotsky en rekke tabubelagte emner, men til tross for de eksisterende begrensningene, var og forblir Vysotskys popularitet fenomenal frem til i dag. Dette skyldes menneskelig sjarm og storstilt personlighet, poetisk gave, unike fremføringsevner, ekstrem oppriktighet, kjærlighet til frihet, energi i å fremføre sanger og roller, nøyaktighet i å avsløre sangtemaer og legemliggjøring av bilder. Det er ingen tilfeldighet at ifølge resultatene av en VTsIOM-undersøkelse utført i 2009-2010. om emnet "Hvem anser du for å være de russiske avgudene på 1900-tallet," tok Vysotsky andreplassen (31 % av respondentene), bare nest etter Yuri Gagarin (35 % av respondentene) og betydelig foran andre forfattere (L.N. Tolstoy) - 17 %, A.I. Solsjenitsyn - 14 %).

Offisiell anerkjennelse kom til Vladimir Semenovich Vysotsky først etter hans død. Til å begynne med var dette separate trinn: i 1981, gjennom innsatsen til R. Rozhdestvensky, ble den første store samlingen av verk av V. Vysotsky - "Nerve" - ​​publisert, og den første fullverdige ("gigantiske platen") sovjetiske plata ble utgitt, slik det sømmer seg en stor poet. I 1987 ble han posthumt tildelt USSR State Prize for sin opptreden som kaptein Zheglov i filmen "The Meeting Place Cannot Be Changed" og for sin originale fremføring av sanger (prisen ble mottatt av hans far, S.V. Vysotsky).

Navnetegn

• Mer enn 30 gater bærer Vysotskys navn (inkludert i Bulgaria og Tyskland);
• Nesten 20 steiner og topper, pass og elvestryk, kløfter og isbreer er oppkalt etter Vysotsky. Til og med et fjellplatå i Tierra del Fuego-øygruppen er oppkalt etter ham;
• Asteroiden "Vladvysotsky" ble navngitt til ære for Vysotsky.
• teatre, skip, et fly, kafeer og varianter av blomster er oppkalt etter Vysotsky;
• Flere sportsturneringer er viet til minnet hans;
• en 200 meter lang skyskraper (54 etasjer) i Jekaterinburg er også oppkalt etter ham.

Museer

• Det er minst 6 Vysotsky-museer (hvorav det mest kjente er Vysotsky-huset på Taganka).

Kultur- og fritidssenter

• I byen Norilsk, Talnakh-distriktet, er kultur- og fritidssenteret oppkalt etter. V. S. Vysotsky.

Monumenter

Det er mer enn 20 monumenter (og samme antall minneplater) installert på territoriet til den tidligere Sovjetunionen; det er ytterligere 4 monumenter til dikteren i utlandet;

Monumenter til Vladimir Vysotsky ble reist i flere byer i Russland, så vel som i Ukraina og Montenegro (Podgorica).

Mynter, medaljer og frimerker

• Til ære for Vysotsky ble det utstedt 2 minnemedaljer, 2 reisetegn og 4 mynter, to av dem av andre stater.
• Et frimerke er også dedikert til minnet hans:
• 1999 - Russisk frimerke fra serien "Popular Singers" russisk scene", Vladimir Vysotsky. 2 rubler, Russland, 1938-1980.

I januar 1988 ble 50-årsjubileet for Vladimir Vysotsky feiret bredt. Siden på den tiden ble de første samlingene av Vysotskys poesi mye solgt, det ble holdt minnekvelder, artikler om ham ble publisert i pressen, filatelister forventet utgivelsen av minnesmerke for filatelisk materiale. Kunstneren V. Koval laget en skisse av en konvolutt med et frimerke dedikert til Vysotsky, men konvolutten ble ikke utgitt. Bas-relieff på huset fra balkongen som V. S. Vysotsky sang i Irkutsk / leiligheten til forfatteren Leonid Monchinsky /

Påvirkning på andre forfattere

Arbeidet til Vladimir Vysotsky, som bidro til bredere anerkjennelse av forfatterens sang, bidro indirekte til dannelsen av sovjetisk rock. Diktene hans hadde en direkte innflytelse på rockemusikere som Alexander Bashlachev, Yuri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alice"), Andrei Makarevich ("Time Machine") og Igor Talkov. Så for eksempel er det en direkte forbindelse med Vysotskys dikt i sanger som "The Time of Bells" av Bashlachev, "Twilight" av Kinchev, "Gypsy" av Yuri Shevchuk. Indirekte påvirket Vysotsky også Viktor Tsoi (Kino), Boris Grebenshchikov (Akvarium), Yuri Klinskikh (Khoy) (gasssektoren), Yegor Letov (Sivilforsvar) og mange andre.

Vysotskys arbeid påvirket ikke bare russisk kultur. Det hadde stor innflytelse basert på arbeidet til den nasjonalt berømte polske barden Jacek Kaczmarski. Inspirert av et personlig møte med Vysotsky i 1974, skrev han sin første "Roundup", som en gratis oversettelse av Vysotskys berømte "Ulvejakt", som han mottok den første prisen for på Studentsangfestivalen i Krakow. Det var her hans kreative reise begynte.

Etter Vysotskys død, dikt og sanger av mange poeter (for eksempel B. Akhmadulina, A. Voznesensky), barder (for eksempel Yu. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), rock musikere og utøvere av originale sanger (for eksempel A. Bashlachev, A. Makarevich, Y. Loza, A. Gradsky) og andre.

Bøker

Antall bøker om Vysotsky vokser stadig - hans koner, venner og kreative forskere skriver om ham.

Filmer

I 1987 ble den første filmen om Vysotsky utgitt - "Fire møter med Vladimir Vysotsky," regissert av Eldar Ryazanov. Deretter ble mer enn 10 flere filmet av forskjellige regissører. dokumentarer. I 2011 spilte regissør Pyotr Buslov, basert på et manus av Nikita Vysotsky, spillefilmen «Vysotsky. Takk for at du er i live».

Filmer basert på verkene hans:

• "Lucky" (2006, basert på romanen "Black Candle").

Bildet av Vladimir Vysotsky brukes også:

• i Ivan Dykhovichnys film "Kopeyka" - Igor Artahonov i rollen som Vysotsky;
• i serien "Galina";
• som en av prototypene til hovedpersonen i historien av A. og B. Strugatsky "Ugly Swans", Viktor Banev. Med Vysotskys tillatelse blir sangen hans brukt i historien i en litt modifisert versjon "Jeg er lei til haken min...";
• i Garik Sukachevs film "House of the Sun" - regissøren selv spilte hovedrollen i rollen som Vysotsky;
• i filmen "Vysotsky. Takk for at du er i live" (2011)

På TV

• Den 25. november 2011 sendte Channel One et program om Vysotsky fra serien "Republikkens eiendom".

Vladimir Vysotsky fortalte hvordan han en gang i Montreal så Bronson røyke ved inngangen til Hilton Hotel og skyndte seg til ham: "Du er favorittskuespilleren min!" Den samme spyttet på føttene hans, knuste sigarettsneipen med hælen og sa likegyldig: "Get lost" - "Fuck off"... Noen år senere holdt Vladimir Semenovich en konsert i Hollywood. Etter forestillingen gratulerte skuespillerne ham med suksessen. Vysotsky så etter Bronson med øynene - han ventet på at han skulle komme bort til ham og han kunne få tilbakebetaling med samme mynt. Uten å vente spurte jeg arrangøren av kvelden om ham, som han fikk svaret på: «Bronson? Han er en så kjedelig person at vi aldri inviterer ham.»

Meninger om Vladimir Vysotsky og favorittsangene hans ifølge russerne:

1. "Sang om en venn"
2. "Hester er kresne"
3. "Cliff Climber"
4. Sanger fra filmen "Vertical"
5. "morgenøvelser"

Lys stjerne av Vladimir Vysotsky

Selvfølgelig var og forblir Vladimir Semenovich Vysotsky en ikonisk personlighet for landet vårt. Allsidigheten til talentet hans lar oss dømme ham som en strålende poet, en strålende skuespiller og en original utøver av originale sanger.

En vanlig biografi om en uvanlig person

Var født Vladimir Vysotsky januar 1938 i Moskva. Faren hans, Semyon Vladimirovich, var en militærmann med rang som oberst, og moren hans, Nina Maksimovna, var engasjert i oversettelser fra tysk.

Lille Volodya tilbrakte sin barndom før krigen i en enorm fellesleilighet med 38 rom. Og under krigen tilbrakte han og moren to år i evakuering i Ural. I 1943 kom de tilbake til fellesleiligheten igjen. Og i det seirende året 1945 ble Volodya førsteklassing. I 1947-1949 bodde Vysotsky i byen Eberswald. På den tiden hadde foreldrene hans allerede skilt seg, og Volodya dro til Tyskland sammen med sin far og sin nye kone.

Det skal sies at Vysotsky hadde et veldig godt forhold til stemoren sin. varme forhold. Og hele livet kalte han moren hennes Zhenya. I Tyskland dukket Vysotskys musikalske evner først opp; han lærte å spille piano. Kanskje, takket være disse første musikalske leksjonene, fansen han nå har Vysotsky Vladimir lytt hans strålende sanger.

Etter dette kom Vladimir Semenovich tilbake til Moskva. De flyttet til Bolshoi Karetny Lane. Bevis på den stormfulle ungdommen på dette stedet var sang av Vladimir Vysotsky.

Fra en alder av 15 gikk Vysotsky på en dramaklubb og drømte om å spille. Men slektningene mine insisterte på å begynne på sivilingeniør. Volodya studerte der i bare ett semester, og deretter tok hans kreative natur over. Han begynte å forberede seg på å gå inn på et kreativt universitet, og ble lett student ved Moskva kunstteaterskole.

Kreativ flytur

Videre fortelling om livet levd Vladimir Vysotsky, umulig uten en beskrivelse av arbeidet hans. Mens han fortsatt var student, erklærte han seg som en seriøs skuespiller, som på en strålende måte taklet hovedrolle i en pedagogisk forestilling. Etter at han ble uteksaminert fra Studio School, jobbet han ved Moskva Drama Theatre. I 1961, med skrivingen av sangen "Tattoo", begynte Vysotskys sangkarriere, som ble like viktig for ham som skuespill.

Det som er fenomenalt er at, til tross for emnet, høres hver sang oppriktig og autentisk ut. Hans arbeider om krig er spesielt gripende. Dette bekreftes av alle militære sang. Vladimir Vysotsky lytt kunne livshistorier, føre dem gjennom sjelen hans. Takket være dette skapte han verk av utrolig dybde. På grunn av vanskelige forhold til myndighetene var det vanskelig å organisere en offisiell konsert for sangeren. Og så Vladimir Vysotsky gratis sang for fansen på små arenaer, selv om hans popularitet gjorde det mulig å fylle stadioner.

Etter en kort periode med arbeid i miniatyrteateret og mislykkede forsøk på å komme på scenen til den berømte Sovremennik, ble Vysotsky i 1694 skuespiller ved Taganka-teatret. Innenfor veggene til dette teatret lyste den lyse stjernen til Vysotsky, en dramatisk skuespiller, opp. I 1971 presenterte han for første gang sin Hamlet for publikum. Det så ut til at hele Moskva skulle se hvor briljant han forvandlet seg Vladimir Vysotsky online til en dansk prins.

Men det som gjorde ham virkelig populær var rollene hans i filmer. Det er mer enn 30 av dem i Vysotskys kreative portefølje. De mest slående av dem var «Vertical», «Dangerous Tours» og «Møteplassen kan ikke endres». Den siste filmen er fortsatt utrolig populær. Mange seere, for å se den strålende ytelsen til favorittskuespilleren deres, søker etter denne filmen på Internett. Og de skynder ham Last ned Vladimir Vysotsky bor der organisk i rollen som den legendariske Gleb Zheglov.

Levende personlig liv

En slik karismatisk mann, elsker livet i alle dens manifestasjoner kunne det ikke bli stille familie liv. Det er grunnen til at skuespillerens personlige liv er begivenhetsrikt. Mens han fortsatt var student, giftet Vysotsky seg med Iza Zhukova, forholdet til hvem varte ikke engang et år.

Under felles filming i 1961 møtte han Lyudmila Abramova. Og i 1965 Vysotsky Vladimir Semenovich offisielt gift for andre gang. Men i 1968 tok også dette ekteskapet slutt. På den tiden oppdro paret to sønner Arkady og den yngre Nikita.

Men tilbake i 1967 ble Vysotskys hjerte betatt i mange år fremover av den franske skuespillerinnen Marina Vladi. I 1970 giftet de seg. Dette langdistanseforholdet ble frelse og straff for Vysotsky. På grunn av sovjetiske realiteter kunne ikke elskerne være sammen hele tiden; Marina ble tvunget til å tilbringe mer og mer tid i Frankrike, hvor det var veldig problematisk for Vysotsky å reise. Derfor kunne jeg oftere enn ikke bare bruke telefonen Vladimir Vysotsky lytte online elsket stemme.

Marina Vladi i alle årene de var sammen kjempet med Vysotskys selvdestruksjon. Da han hadde alvorlige problemer med alkohol, befant han seg ofte mellom liv og død. Men takket være Marina og hans hengivne venner, beseiret han døden hver gang. Dette skjedde i 1969, da et fartøy i Vysotskys hals sprakk og han bokstavelig talt blødde i hjel. Kroppen, utmattet av alkohol, har blitt alvorlig kroniske sykdommer. Smerte hjemsøkte konstant Vladimir Semenovich, og for å overdøve den begynte han å ta narkotika. I 1975 kom morfin inn i livet hans, som ifølge Marina Vladi ble årsaken til dikterens tidlige død. I det året han døde var han bare 42 år gammel.

Registrerer som et minne

Til tross for ganske kort liv, minne om Vladimir Vysotsky lever i sangene hans, hvorav mer enn seks hundre ble skapt. På grunn av vanskelig forhold Vysotsky og de da eksisterende myndighetene, hans arbeid ble undertrykt. I løpet av forfatterens levetid ble bare 7 av hans personlige poster gitt ut for salg i USSR og en for eksport. Det er også flere samleplater som inkluderer Vysotskys sanger.

Men i andre land ble det også gitt ut plater med lyd Vladimir Vysotsky lytte til sanger prestasjonen hans var interessant ikke bare for våre landsmenn. Dermed ble 14 plater gitt ut i Frankrike, hvorav 3 ble gitt ut i løpet av forfatterens levetid. I USA er dette 12 plater, og i Tyskland og Bulgaria er det 4 plater hver. I Japan, Korea, Finland og Israel ble det også gitt ut plater som han synger på Vladimir Vysotsky sanger.

Til tross for at Vysotsky ble historie for mer enn 30 år siden, er arbeidet hans nå veldig populært blant folk i alle aldre. Noen strever Last ned sanger av Vladimir Vysotskyå tenke nytt om lenge kjente tekster, mens andre bare oppdager denne personens talent.

Vladimir Semenovich Vysotsky er en ikonisk personlighet i sin tid, en poet, skuespiller og forfatter av sanger fremført på en syv-strengs gitar. Han var millioners idol i landet vårt, og sangene hans er fortsatt kjent og elsket. Han ble posthumt tildelt USSR State Prize.

Barndom og ungdom av Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky ble født i Moskva, i en stor felles leilighet på 1st Meshchanskaya Street. Faren hans var fra Kiev, en oberst og veteran fra de store Patriotisk krig. Mamma jobbet som oversetter-referent.

I en alder av fire, da krigen begynte, dro Vladimir og moren til Orenburg-regionen, hvor de bodde i to år. Etter evakueringen returnerte Vladimir Vysotsky til Moskva fra Ural. To år etter krigens slutt ble foreldrene til Vladimir Semenovich skilt, etter å ha vært gift i bare 5 år.

Faren giftet seg igjen, og i en alder av 9 år havnet Vladimir og faren i det okkuperte etterkrigstidens Tyskland. Kunstnerens inntrykk, selv langveisfra, lignet ikke livet til hans jevnaldrende i etterkrigstidens hovedstad. Her tok han pianotimer.

Musikerens mor giftet seg også for andre gang. Vladimir Vysotsky kommuniserte med både sin stefar og stemor. Forholdet til den første var imidlertid dårligere enn til den andre. I 1949, etter å ha kommet tilbake fra Tyskland, bosatte Vladimir Semenovich seg i sentrum av Moskva med ny kone far på Bolshoi Karetny Lane.

Det var der Vysotsky "sang sammen" med et selskap med urban ungdom på 50-tallet, hvis barndom gikk over i krigsårene. I Vysotskys ungdom var tyvenes romantikk på mote. Hver husholdningsgruppe hadde en gitar, og til den sang de hjertevarme sanger om Vorkuta, Kolyma og Murka. Og det var på dette tidspunktet Vysotsky begynte sin "romantikk" med gitaren.

Studie av Vladimir Vysotsky

10. klassing Vladimir Vysotsky begynte å gå på en dramaklubb i lærerens hus. Men han skjønte ikke umiddelbart at han ønsket å bli skuespiller. Etter skolen gikk den fremtidige kunstneren inn i Moskva-instituttet for sivilingeniør, og dro etter seks måneder. Han tok en uventet avgjørelse på nyttårsaften 1956.

Han og skolevennen hans Igor Kokhanovsky bestemte seg for å feire det nye året ved å tegne tegninger, uten hvilke de ikke ville være i stand til å bestå eksamen. Rett etter klokkespillet satte elevene i gang og fullførte tegningene på to timer. Og så begynte Vysotsky plutselig å helle blekk på papirene sine med ordene: "Det er det. Jeg skal forberede meg, jeg har fortsatt seks måneder, jeg skal prøve å komme inn på teaterskolen. Og dette er ikke mitt..."

Vladimir Vysotsky gikk inn på Moscow Art Theatre School i skuespilleravdelingen. Tre år senere spilte han sin første rolle i det pedagogiske skuespillet "Crime and Punishment" og dukket opp på TV for første gang. Han spilte en liten rolle i filmen "Peers".

Vladimir Vysotskys teaterkarriere

Etter at han ble uteksaminert fra Moskva kunstteater, jobbet Vysotsky ved Pushkin-teatret. Sant, ikke lenge. Deretter flyttet han til Theatre of Miniatures. Jeg spilte i episoder, som statister, og fikk ikke mye glede fra scenen. Han prøvde også å komme inn på Sovremennik-teatret

Vladimir Semenovich fant "sitt eget" teater i 1964. Det ble Taganka Theatre. Det var i dette teateret Vladimir Semenovich jobbet til sin død.

Yuri Lyubimov husket hvordan Vysotsky kom til ham for å få jobb. Artisten tilbød seg å lytte til flere av sangene hans, og Lyubimov, i stedet for de planlagte fem minuttene, lyttet til barden i halvannen time.

En hel palett med bilder ventet på Vysotsky ved Taganka - Hamlet, Pugachev, Galileo, Svidrigailov. På teatret gikk det imidlertid ikke helt knirkefritt. Lyubimov vendte ofte et faderlig øye til Vysotskys ugjerninger, som var misunnelse av kollegene hans. Men her hadde han også venner - Valery Zolotukhin, Leonid Filatov og Alla Demidova.

Sammen med skuespillerne fra Taganka-teateret dro Vysotsky på turné i utlandet: til Bulgaria, Ungarn, Jugoslavia (BITEF), Frankrike, Tyskland, Polen.

En uke før hans død spilte Vladimir Vysotsky sin siste rolle - bildet av Hamlet i Shakespeare-produksjonen med samme navn.

Verker og sanger av Vladimir Vysotsky

Vladimir Semenovich betraktet Bulat Okudzhava som sin lærer. Det var hans arbeid som vekket Vysotskys interesse for original sang. Etterpå vil han dedikere "Sannhetens sang og løgn" til Okudzhava.

Vladimir Vysotsky - Ballade om kjærlighet

Kunstneren skrev sine første komposisjoner på begynnelsen av 60-tallet. Det var "gårdsromantikk". Verken Vysotsky selv eller hans første lyttere tok henne på alvor. Det antas at den første sangen skrevet av Vysotsky var "Tattoo". Året for opprettelsen er 1961, stedet er Leningrad. Men bare noen få år etter dette fikk musikerens arbeid mer modne former. I 1965 skrev sangeren sin berømte sang " Undervannsbåt", som, ifølge uttalelsen til hans venn Igor Kokhanovsky, markerte slutten på dikterens kreative ungdom.

Vladimir Vysotsky skrev mange sanger for filmene han spilte hovedrollen i. Som en allsidig og kreativ person tok han aktiv del i filmskapingen. Sangene hans høres i slike filmer som "Vertical", "The Escape of Mr. McKinley", "Dangerous Tours", "I Come from Childhood" og andre.

Vladimir Vysotskys repertoar består av mer enn 600 sanger og 200 dikt, som fortsatt er populære og ikke mister sin relevans. Folk kom til konsertene hans stor mengde av folk. Han belastet alle med sin energi og oppriktighet; sangene hans var nær nesten alle deler av samfunnet og etterlot ingen likegyldige. Han var "en av våre egne" for alle; sangene hans reflekterte ulike emner- militære, kriminelle, humoristiske, eventyrlige, romantiske og lyriske, eventyrsanger eller dialogsanger.

Vladimir Vysotsky - Kresne hester

I løpet av artistens levetid ble bare 7 minialbum med 4 sanger gitt ut, samt rundt 11 plater med samlinger av sanger av forskjellige artister, som komposisjonene hans ble spilt inn på, hovedsakelig lydspor for filmer.

Etter Vladimir Semenovichs død, i 1987, ble en serie grammofonplater "På konsertene til Vladimir Vysotsky" gitt ut på 21 plater. Og i 1993-1994 spilte selskapet Aprelevka Sound Inc. inn 4 plater med sjeldne og tidligere uutgitte sanger.

Vladimir Vysotsky og filming

Kino og teater gikk parallelt i Vysotskys liv. I 1961 spilte Vladimir Semenovich en liten rolle i filmen "The Career of Dima Gorin".

På den tiden fikk skuespilleren små, grå biroller, tomme og kjedelige. Vysotsky begynte å finne trøst i å drikke. Dette førte til splid på jobb og i familien.

Suksessen kom til Vysotsky i 1967. Filmen "Vertical" ble utgitt. Publikum elsket spesielt sangene fra filmen, skrevet av artisten.

Vladimir Vysotsky filmet mye på slutten av 60-tallet. Han jobbet med filmene "Brief Encounters", "Intervention", "Two Comrades Served", "Master of the Taiga", "Dangerous Tours".

På dette tidspunktet begynte båndopptakere å spre seg over hele Sovjetunionen. Uoffisielle opptak av Vysotsky begynte å dukke opp i nesten alle hjem. Kunstneren ble et ekte idol, men han ble mislikt av de sovjetiske myndighetene. Vysotsky ble ofte ikke godkjent for roller, og sanger ble ikke tillatt på radio.

Derfor, på 70-tallet, handlet Vysotsky lite. Men likevel kunne man høre hans sanger og sanger basert på diktene hans på skjermene: i dramaet "Sons Go to Battle", filmene "Contraband" og "Once Alone", dramaet "72 Degrees Below Zero". Det var også roller i filmer: "A Bad Good Man", "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married".

På Taganka-teateret får Vysotsky enten hovedrollene eller blir sparket ut av jobben for å drikke. Artisten har vært på dødens rand mer enn én gang – han havner på intensiven på grunn av intens nervøs aktivitet, dårlig hjerte og alkoholmisbruk.

Vladimir Vysotsky og Gleb Zheglov

Vladimir Vysotsky spilte den viktigste rollen i 1979. Det var Gleb Zheglov i serien "Møteplassen kan ikke endres." Dette var også skuespillerens favorittrolle. Vladimir Semenovich nektet henne imidlertid og sa at han hadde lite igjen og ikke ønsket å kaste bort et år av livet sitt på Zheglov. Forresten, i "The Meeting Place" prøvde Vysotsky seg også som regissør. Han tok plassen til Stanislav Govorukhin da han dro til festivalen.

Film med Vladimir Vysotsky "Møteplassen kan ikke endres" - en tvist mellom Zheglov og Sharapov

I denne filmen synger ikke Vladimir Semenovich, selv om han først ønsket det. Regissøren var imot det, og mente at bildet av sangeren ville overskygge bildet av operatøren.

Mislykkede roller til Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky har nok uspilte roller. Så han kunne spille Stepan i Andrei Rublev av Andrei Tarkovsky. Da direktøren samlet informasjon om Rublev, fikk han vite at han studerte ikonmaleri ved Vysotsky-klosteret. Tarkovsky elsket mystiske tilfeldigheter og bestemte seg for å filme Vysotsky i filmen. Dette skjedde imidlertid ikke. I følge en versjon tillot ikke Goskino-tjenestemenn det, ifølge en annen begynte Vysotsky å drikke.

Vysotsky ble ikke godkjent for rollen i filmene "Over the Tisa" og "Annushka". I 1969 ba Vysotsky selv om å bli med Eldar Ryazanov i Cyrano de Bergerac. Imidlertid nektet han, med henvisning til det faktum at han trengte å filme en poet, ikke en skuespiller.

Vysotsky prøvde også å komme inn i filmen "Sofya Perovskaya", eventyrfilmen "Audacity" og melodramaen "The Road Home". Regissører prøvde på forskjellige måter å få Goskino tillatelse til å filme skuespilleren. Imidlertid var tjenestemenn redde for kunstneren som ild.

Vladimir Vysotskys personlige liv

I sitt første år møtte Vladimir Semenovich studenten Iza Zhukova. Hun ble hans første kone, de giftet seg våren 1960. Riktignok varte ikke ekteskapet lenge; kunstneren kranglet med sin kone, og hun forlot Moskva.

Et år senere møtte Vysotsky skuespillerinnen Lyudmila Abramova mens han filmet en film. Hun ble hans andre kone og fødte Vysotskys to barn - Arkady og Nikita. I 1968 skilte de seg.

Den tredje kona til Vladimir Vysotsky var Marina Vladi (Marina-Katrin Vladimirovna Polyakova-Baydarova). Hun dukket opp i kunstnerens liv i 1967. Vladimir Semenovich ble forelsket i henne etter filmen "The Witch". Jeg så filmen flere ganger om dagen og drømte om skuespillerinnen i mange år.

Bekjentskapet fant sted i WTO-restauranten, dit Vysotsky kom etter forestillingen. tok stille hånden til Marina Vladi, satte seg ned overfor ham og tok ikke øynene fra sin elskede. Noen år senere, i 1970, giftet de seg. Og de var sammen i 10 år.

Marina Vladi introduserte mannen sin for kretsen av europeiske kjendiser. I vest ga Vysotsky ut flere plater. Hun var hans muse og pålitelige støtte.

Vladimir Vysotskys død

Livet til Vladimir Semenovich endte uventet 25. juli 1980 klokken 04.10. Kunstneren døde i søvne, i leiligheten hans i Moskva. Den eksakte dødsårsaken er ennå ikke fastslått fordi det ikke ble utført obduksjon etter anmodning fra pårørende. I følge en versjon var dødsårsaken hjerteinfarkt, ifølge en annen - asfyksi, kvelning, som følge av overdreven bruk av beroligende midler.

På dette tidspunktet fant de olympiske sommerleker sted i Moskva, så bare to artikler om kunstnerens død ble publisert. En kunngjøring ble lagt ut over billettkontoret: "Skuespiller Vladimir Vysotsky er død."

Skuespilleren er gravlagt på Vagankovskoye-kirkegården. Det så ut til at hele Moskva hadde kommet til kirkegården, folk samlet seg i nærheten av teatret for å si farvel til idolet sitt.

Som ofte skjer, kom anerkjennelse til Vysotsky etter hans død. I 1986 ble Vladimir Semenovich posthumt tildelt tittelen æret kunstner i RSFSR. Og et år senere ble USSR State Prize tildelt for bildet av Zheglov i TV-spillefilmen "The Meeting Place Cannot Be Changed" og den originale fremføringen av sangene.

I 1989 ble det besluttet å åpne Vladimir Vysotsky-museet i Moskva med støtte fra det sovjetiske kulturfondet, USSRs kulturdepartement, Moskva City Executive Committee og publikum.