En av de fremragende sangerne i forrige århundre, Maria Callas ble en ekte legende i løpet av livet. Uansett hva kunstneren rørte ved, ble alt opplyst med et nytt, uventet lys. Hun visste hvordan hun skulle se på mange sider med operapartiturer med et nytt, friskt utseende, og oppdage hittil ukjente skjønnheter i dem.
Maria Callas (ekte navn Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) ble født 2. desember 1923 i New York, i en familie med greske emigranter. Til tross for den lille inntekten hennes, bestemte foreldrene seg for å gi henne en sangutdanning. Marias ekstraordinære talent manifesterte seg i tidlig barndom. I 1937, sammen med moren, kom hun til hjemlandet og gikk inn i et av Athens konservatorier, Ethnikon Odeon, med den berømte læreren Maria Trivella.
Under hennes ledelse forberedte og fremførte Callas sin første operarolle i en studentforestilling – rollen som Santuzza i operaen «Honor Rusticana» av P. Mascagni. Så betydelig hendelse skjedde i 1939, som ble en slags milepæl i livet til den fremtidige sangeren. Hun gikk over til et annet konservatorium i Athen, Odeon Afion, i klassen til den fremragende koloratursangerinnen Elvira de Hidalgo, som fullførte stemmepoleringen og hjalp Callas med å bli operasanger.
I 1941 debuterte Callas ved operaen i Athen, og spilte rollen som Tosca i Puccinis opera med samme navn. Her arbeidet hun til 1945, og begynte så smått å mestre ledende operaroller.
Tross alt var det en strålende "feil" i Callas stemme. I mellomregisteret hadde hun en spesiell dempet, ja til og med noe komprimert klang. Vokalkjennere anså dette som en ulempe, men lytterne så det som en spesiell sjarm. Det er ikke tilfeldig at de snakket om magien i stemmen hennes, at hun trollbinder publikum med sin sang. Sangerinnen selv kalte stemmen hennes "dramatisk koloratur."
Callas oppdagelse fant sted 2. august 1947, da en ukjent tjuefire år gammel sanger dukket opp på scenen til Arena di Verona, verdens største friluftsoperahus, hvor nesten alle de største sangerne og dirigentene i 20. århundre fremført. Om sommeren arrangeres en storslått operafestival her, hvor Callas opptrådte i tittelrolle i Ponchiellis opera La Gioconda.
Forestillingen ble dirigert av Tullio Serafin, en av de beste dirigentene for italiensk opera. Og igjen, et personlig møte bestemmer skjebnen til skuespillerinnen. Det var etter anbefaling fra Serafina at Callas ble invitert til Venezia. Her spiller hun under hans ledelse tittelrollene i operaene «Turandot» av G. Puccini og «Tristan og Isolde» av R. Wagner.
Det så ut til at Callas levde ut deler av livet sitt i operaroller. Samtidig reflekterte hun kvinnens skjebne generelt, kjærlighet og lidelse, glede og tristhet.
Callas dukket opp på det mest kjente teateret i verden - Milanos La Scala - i 1951, og spilte rollen som Elena i Verdis sicilianske vesper.
Den berømte sangeren Mario Del Monaco husker:
«Jeg møtte Callas i Roma, kort tid etter hennes ankomst fra Amerika, i huset til Maestro Serafina, og jeg husker at hun sang flere utdrag fra Turandot der. Mitt inntrykk var ikke det beste. Selvfølgelig taklet Callas lett alle stemmevansker, men skalaen hennes ga ikke inntrykk av å være homogen. Midtene og lavene var gutturale, og de ekstreme høydene vibrerte.
Men gjennom årene klarte Maria Callas å gjøre sine mangler til fordeler. De ble integrert del hennes kunstneriske personlighet og på en måte økte hennes utøvende originalitet. Maria Callas klarte å etablere henne egen stil. Jeg sang først med henne i august 1948 på det genovesiske Teatro Carlo Felice, og fremførte Turandot under Cuesta, og et år senere dro vi til Buenos Aires med henne, i tillegg til Rossi-Lemenyi og Maestro Serafin...
...Tilbake til Italia signerte hun en kontrakt med La Scala for Aida, men hun vekket heller ikke mye entusiasme blant milaneserne. En slik katastrofal sesong ville ha ødelagt alle andre enn Maria Callas. Viljen hennes kan matche talentet hennes. Jeg husker for eksempel hvordan hun, som svært nærsynt, gikk ned trappene i Turandot og kjente trinnene med foten så naturlig at ingen noen gang ville gjette om hennes mangel. Under alle omstendigheter oppførte hun seg som om hun var i kamp med alle rundt seg.
En kveld i februar 1951, mens vi satt på Biffy Scala-kaféen etter fremføringen av Aida under ledelse av De Sabata og med deltakelse av min partner Constantina Araujo, snakket vi med direktøren for La Scala Ghiringelli og generalsekretæren for Oldani. teater om hvilken opera som er den beste måten å åpne neste sesong på... Ghiringelli spurte om jeg syntes «Norma» passet til å åpne sesongen, og jeg svarte bekreftende. Men De Sabata kunne fortsatt ikke bestemme seg for å velge utøveren til den kvinnelige hovedrollen... De Sabata, som var alvorlig i karakter, unngikk, i likhet med Ghiringelli, tillitsfulle forhold til sangere. Likevel snudde han seg mot meg med et spørrende uttrykk i ansiktet.
"Maria Callas," svarte jeg uten å nøle. De Sabata, som ble dyster, husket Marys fiasko i Aida. Imidlertid sto jeg på mitt og sa at i «Norma» vil Callas bli en virkelig oppdagelse. Jeg husket hvordan hun overvant fiendtligheten til publikum på Colon Theatre ved å hevne sin fiasko i Turandot. De Sabata var enig. Tilsynelatende hadde noen andre allerede fortalt ham navnet Callas, og min mening viste seg å være avgjørende.
Det ble besluttet å åpne sesongen også med «Sicilianske Vesper», der jeg ikke deltok, siden det ikke passet stemmen min. Samme år dukket fenomenet Maria Meneghini-Callas opp som en ny stjerne på verdens operahvelving. Scenetalent, sangoppfinnsomhet, ekstraordinært skuespillertalent - alt dette ble tildelt Callas av natur, og hun ble en strålende figur. Maria tok rivaliseringens vei med en ung og like aggressiv stjerne, Renata Tebaldi.
1953 markerte begynnelsen på denne rivaliseringen, som varte i et helt tiår og delte operaverdenen i to leire.»
Den store italienske regissøren L. Visconti hørte Callas for første gang i rollen som Kundry i Wagners Parsifal. Regissøren beundret sangerens talent og trakk samtidig oppmerksomheten til det unaturlige i sceneoppførselen hennes. Kunstneren, som han husket, hadde på seg en stor hatt, hvis rand svaiet i forskjellige retninger, og hindret henne i å se og bevege seg. Visconti sa til seg selv: "Hvis jeg noen gang jobber med henne, trenger hun ikke å lide så mye, jeg skal ta meg av det."
I 1954 bød en slik mulighet seg: på La Scala iscenesatte regissøren, allerede ganske kjent, sin første operaforestilling - Spontinis The Vestal Virgin med Maria Callas i tittelrollen. Det ble fulgt av nye produksjoner, inkludert La Traviata på samme scene, som ble begynnelsen på Callas verdensberømmelse. Sangerinnen skrev selv senere: «Luchino Visconti betyr et nytt viktig stadium i mitt kunstneriske liv. Jeg vil aldri glemme tredje akt av La Traviata, iscenesatt av ham. Jeg gikk på scenen som et juletre, utkledd som Marcel Prousts heltinne. Uten sødme, uten vulgær sentimentalitet. Da Alfred kastet penger i ansiktet mitt, dukket jeg ikke, jeg løp ikke vekk: Jeg ble stående på scenen med utstrakte armer, som om jeg sa til publikum: "Dette er en skamløs kvinne." Det var Visconti som lærte meg å spille på scenen, og jeg har dyp kjærlighet og takknemlighet for ham. På pianoet mitt er det bare to fotografier - Luchino og sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som lærte oss alle av kjærlighet til kunst. Vi jobbet med Visconti i en atmosfære av ekte kreativt fellesskap. Men, som jeg har sagt mange ganger, det viktigste er at han var den første som ga meg bevis på at mine tidligere oppdrag var riktige. Han skjelte meg ut for forskjellige gester som virket vakre for publikum, men som var i strid med min natur, og han fikk meg til å ombestemme meg mye, bekrefte det grunnleggende prinsippet: maksimal ytelse og vokal uttrykksevne med minimal bruk av bevegelser.»
Entusiastiske tilskuere tildelte Callas tittelen La Divina - Divine, som hun beholdt selv etter sin død.
Hun mestrer raskt nye deler og opptrer i Europa, Sør-Amerika og Mexico. Listen over rollene hennes er virkelig utrolig: fra Isolde i Wagners opera og Brunnhilde i operaene til Gluck og Haydn til de vanlige rollene i hennes serie - Gilda, Lucia i operaene til Verdi og Rossini. Callas ble kalt gjenopplivingen av den lyriske bel canto-stilen.
Hennes tolkning av rollen til Norma i Bellinis opera med samme navn er bemerkelsesverdig. Callas regnes som en av de beste utøverne i denne rollen. Sannsynligvis klar over hennes åndelige slektskap med denne heltinnen og evnene til stemmen hennes, sang Callas denne rollen på mange av hennes debuter - i Covent Garden i London i 1952, deretter på scenen til Lyric Opera i Chicago i 1954.
I 1956 ventet en triumf henne i byen der hun ble født - Metropolitan Opera spesiallaget en ny oppsetning av Bellinis Norma for Callas' debut. Denne rollen, sammen med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samme navn, anses av kritikere fra disse årene for å være høyeste prestasjoner kunstnere. Det er imidlertid ikke så lett å trekke frem de beste verkene i repertoaret hennes. Faktum er at Callas nærmet seg hver av sine nye roller med ekstremt og til og med noe uvanlig ansvar for opera primadonnaer. Den spontane metoden var fremmed for henne. Hun jobbet iherdig, metodisk, med full anstrengelse av åndelig og intellektuell styrke. Hun ble drevet av ønsket om perfeksjon, og derav den kompromissløse karakteren til hennes synspunkter, tro og handlinger. Alt dette førte til uendelige sammenstøt mellom Callas og teateradministrasjoner, gründere og noen ganger til og med scenepartnere.
I sytten år sang Callas nesten uten å skåne seg selv. Hun fremførte rundt førti deler, og opptrådte på scenen mer enn 600 ganger. I tillegg spilte hun kontinuerlig inn på plater, gjorde spesielle konsertopptak og sang på radio og TV.
Callas opptrådte regelmessig på Milanos La Scala (1950-1958, 1960-1962), Londons Covent Garden Theatre (siden 1962), Chicago Opera (siden 1954), New Yorks Metropolitan Opera (1956-1958). Tilskuere dro til forestillingene hennes ikke bare for å høre en fantastisk sopran, men også for å se en ekte tragisk skuespillerinne. Å spille så populære roller som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen ga henne triumferende suksess. Det lå imidlertid ikke i hennes karakter å være kreativt begrenset. Takket være hennes kunstneriske nysgjerrighet ble mange glemte eksempler på musikk fra 1700- og 1800-tallet levende på scenen - Spontinis "Vestal Virgin", Bellinis "Pirate", Haydns "Orpheus and Eurydice", "Iphigenia in Aulis" og Glucks " Alceste”, “Turken i Italia” og “Armida” av Rossini, “Medea” av Cherubini...
"Callas sang var virkelig revolusjonerende," skriver L.O. Hakobyan, hun klarte å gjenopplive fenomenet den "grenseløse" eller "frie" sopranen (italiensk sopran sfogato), nesten glemt siden tiden til de store sangerne på 1800-tallet - G. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi ( f.eks. som en rekke på to og en halv oktaver, rikt nyansert lyd og virtuos koloraturteknikk i alle registre), samt særegne «ulemper» (overdreven vibrasjon på de høyeste tonene, ikke alltid naturlig klang av overgangsnoter). I tillegg til stemmen hennes med en unik, umiddelbart gjenkjennelig klang, hadde Callas et enormt talent som tragisk skuespillerinne. På grunn av overdreven stress, risikable eksperimenter med egen helse(i 1953 mistet hun 30 kg på 3 måneder), og også på grunn av omstendighetene i hennes personlige liv, var sangerens karriere kortvarig. Callas forlot scenen i 1965 etter en mislykket opptreden som Tosca på Covent Garden.
Maria Callas er en kvinne hvis stemme kalles et fenomen. En operasanger hvis opptreden fikk og fortsatt får lytteren til å holde pusten, og «Casta Divo», «Bachiana» og «Ave Maria» er fortsatt elsket av fans av klassisk opera. Etter Maria Callas død ville datidens berømte musikkritiker, Pierre-Jean Remy, skrive:
"Etter Callas vil opera aldri bli den samme."
Imidlertid vet få mennesker at i tillegg til applaus og universell tilbedelse, var biografien til Maria Callas fylt med smerten av skuffelse og tap.
Barndom og ungdom
Maria Cecilia Callas, døpt Maria Anna Sophia Kekilia Kalogeropoulou, ble født 2. desember 1923 i New York City. Fødselen til jenta ble innledet av en tragedie i familien: foreldrene mistet sin eneste sønn, Basil. Et forferdelig sjokk presset Georges, Marias far, til å bestemme seg for å flytte fra Hellas til USA. Marys mor, Evangelia, bar sitt tredje barn på den tiden (familien hadde allerede eldste datter Cynthia). Kvinnen drømte om å føde en gutt som skulle erstatte hennes avdøde sønn.
Fødselen til hennes andre datter var et slag for Evangelia: moren nektet til og med å se i retning av den nyfødte i flere dager etter fødselen. Det ble raskt klart at jenta var født begavet. Maria har lyttet siden hun var tre år gammel klassisk musikk, jentas leker ble erstattet av plater med opera-arier. Maria Callas brukte timer på å høre på musikkstykker uten å kjede seg. I en alder av fem begynte jenta å mestre piano, og som åtte begynte hun å ta sangtimer. Allerede i en alder av ti imponerte Maria lytterne med sin ekstraordinære stemme.
Marys mor så ut til å prøve å gjøre opp for skuffelsen over å føde en jente, og insisterte hele tiden på at hun oppnådde perfeksjon, fortjente god holdning fra foreldrenes side. I en alder av 13 deltok jenta i et populært radioprogram, så vel som i en barnevokalkonkurranse i Chicago.
Morens konstante krav satte et uutslettelig preg på Marias karakter: til siste time sangeren vil strebe etter perfeksjon, overvinne seg selv og ytre omstendigheter. Senere vil søster Callas huske at den vakre og talentfulle Maria betraktet seg som feit, middelmådig og klønete.
Morens motvilje tvang jenta til å lete etter feil i seg selv og forsøke å bevise sin egen verdi. Dette barndomstraumet vil forbli hos Callas resten av livet. Allerede kjent, innrømmer kvinnen overfor journalister:
"Jeg er aldri trygg på meg selv, jeg er konstant plaget av ulike tvil og frykt."
Da Maria var 13 år gammel, tok jentas mor, etter å ha kranglet med mannen sin, døtrene hennes og vendte tilbake til hjemlandet Athen. Der gjorde kvinnen alt for å få datteren til å studere ved Royal Conservatory. Haken var at innleggelse først var tillatt fra hun var 16 år, så Maria løy om alderen. Dermed begynte alvoret kreativ vei Maria Callas.
Musikk
Maria studerte med glede og gjorde fremskritt. I en alder av 16 ble jenta uteksaminert fra konservatoriet, og vant hovedprisen i den tradisjonelle. Siden den gang begynte den unge divaen å tjene penger med sin ekstraordinære stemme. I krigsårene kunne dette ikke ha kommet på et bedre tidspunkt: familien hadde ikke penger. Da jenta var 19, sang hun sin første rolle i operaen Tosca. Gebyret på den tiden viste seg å være kongelig - 65 dollar.
I 1945 dro Maria Callas til New York. Møtet med hans elskede far ble overskygget av tilstedeværelsen av mannens nye kone: hun likte ikke Marias sang. De neste to årene ble markert for Callas med konstante rollebesetninger og auditions i New York, Chicago og San Francisco.
Til slutt, i 1947, ble Maria tilbudt en kontrakt for å opptre i Verona, Italia. Der ventet triumf på sangeren: hennes roller i "La Gioconda" og "Puritans" sjokkerte det musikalske samfunnet. Callas ble stadig invitert til nye roller, takket være at Maria besøkte Venezia, Torino og Firenze.
Italia ble et nytt hjem for kvinnen, og ga Callas anerkjennelse, beundring og kjærlig ektemann. Sangerkarrieren gikk oppover, det var ingen ende på invitasjoner, og bilder av Maria Callas var utsmykket med en rekke plakater og plakater.
I 1949 opptrådte Maria i Argentina, i 1950 - i Mexico City. Konstant reise begynte å ha en negativ innvirkning på divaens helse: kvinnen gikk opp i vekt, noe som truet med å bli et hinder for videre forestillinger. Imidlertid tvang lengselen etter sine kjære og hjemlandet Italia Maria til å "spise opp" opplevelsene sine.
Til slutt, da hun kom tilbake til Italia, debuterte Maria på det ikoniske operahuset La Scala. Kvinnen fikk «Aida». Suksessen viste seg å være kolossal - Callas ble anerkjent som en strålende sanger. Marias strengeste kritiker var imidlertid fortsatt henne selv. Barndomsfrykten for å bli avvist av moren levde konstant inne i Callas, og tvang henne til å strebe etter perfeksjon. Den beste belønningen var en invitasjon til den offisielle La Scala-troppen i 1951.
I 1952 fremførte Callas Norma på Royal Opera House i London. 1953 er preget av "Medea" på La Scala. Upopulær til da, «Medea» blir, som de ville si nå, en hit: Maria Callas sensuelle opptreden ga musikkstykke nytt liv.
Maria Callas i stykket "Norma" Til tross for hennes fantastiske suksess, led Callas av konstant depresjon. Kvinnen prøvde å gå ned i vekt, stress på grunn av underernæring ble supplert med kjedelige reiser fra by til by og lange prøver. Nervøs utmattelse begynte å ta sin toll, og Callas begynte å avlyse forestillinger.
Dette kunne ikke annet enn å påvirke opinionen: sangeren fikk ryktet til en eksentrisk og lunefull kvinne. Avlyste forestillinger førte til rettslige prosesser, og ødeleggende artikler i pressen forverret bare Marias stress.
De påfølgende hendelsene i hennes personlige liv undergravde ytterligere Maria Callas rykte. I 1960 og 1961 opptrådte sangeren bare noen få ganger. Divaen spilte sin siste rolle i operaen Norma i 1965 i Paris.
I 1970 gikk sangeren med på å spille i filmen: Maria Callas ble invitert til å spille rollen som Medea. Regissøren var den geniale Pasolini. Senere vil mesteren si om Mary:
"Her er en kvinne, på en måte den mest moderne av kvinner, men inne i henne bor en eldgammel kvinne - merkelig, mystisk, magisk, med forferdelig indre konflikter».
Personlige liv
Maria Callas første ektemann var en mann ved navn Giovanni Battista Meneghini. Callas møtte ham i Italia. Giovanni elsket lidenskapelig opera, og ble ikke mindre lidenskapelig forelsket i Maria. Som en velstående mann forlot Meneghini en vellykket virksomhet for å vie livet til sin elskede. Meneghini var dobbelt så gammel som Callas, og kanskje på grunn av aldersforskjellen klarte mannen å bli en kjæreste og venn, en følsom far og en oppmerksom manager for sin kone.
I 1949 giftet elskerne seg i katolsk kirke. Etter 11 år vil dette faktum bli en hindring for Marias forening med sin nye kjæreste: Den ortodokse greske kirken vil nekte kvinnen skilsmisse. De første årene av ekteskapet med Meneghini var lykkelige; Maria tenkte til og med på å forlate scenen, få et barn og vie livet til familien. Dette var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
I 1957 møtte Maria Aristoteles Onassis, en velstående skipsreder og forretningsmann fra Hellas. To år senere anbefalte legene sangeren å bruke mer tid til sjøs: sjøluften skulle hjelpe kvinnen med å takle tretthet og nervøs utmattelse. Så Maria møter Onassis igjen, og takker ja til en invitasjon til å ta et cruise på milliardærens yacht.
Denne turen ble siste punkt gift med Callas. Et lidenskapelig forhold begynte mellom Maria og Aristoteles. Den attraktive mannen snudde hodet til operadivaen, som senere innrømmet at hun til tider ikke kunne puste fra sine overveldende følelser for Aristoteles.
Etter cruiset flytter Maria til Paris for å være nærmere elskeren sin. Onassis skilte seg fra sin kone, klar til å gifte seg med Maria, men bryllupet i den katolske kirken tillot ikke kvinnen å bryte sitt forrige ekteskap, spesielt siden Meneghini gjorde mye arbeid for å utsette skilsmissen.
Til tross for følelsesstormen, var Maria Callas personlige liv ikke i det hele tatt skyfritt. I 1966 ble en kvinne gravid av Aristoteles, men han var kategorisk: abort. Maria var knust. Kvinnen ble kvitt barnet av frykt for å miste kjæresten sin, men inntil sist angret hun på denne avgjørelsen.
Uenighet begynte å brygge i forholdet, paret kranglet konstant. Maria Callas prøvde å holde kjærligheten i live ved å avslå konserter og avlyse forestillinger bare for å være i nærheten av Aristoteles. Dessverre, som ofte skjer, var ofrene forgjeves. Paret brøt opp, og i 1968 giftet Aristoteles seg. Etter bruddet med Onassis, klarte Maria Callas aldri å finne lykken.
Død
Kjærestens avgang, slutten av karrieren og tidligere nervøse sjokk undergravet Marias livsvilje og helse. Den tidligere stjernen tilbrakte de siste årene av livet sitt alene, og ønsket ikke å kommunisere med noen.
Maria Callas døde i 1977, kvinnen var 53 år gammel. Leger vil navngi dødsårsaken som hjertestans, som ble forårsaket av dermatomyositt (en alvorlig sykdom i bindevev og glatte muskler), diagnostisert for sangeren kort før hennes død.
Det er også en versjon om at Maria Callas død ikke var tilfeldig. Angivelig ble sangeren forgiftet av Vasso Devetzi, Marias venn. Denne historien ble imidlertid ikke bekreftet. Asken til divaen ble, ifølge Marias vilje, spredt over Egeerhavet.
I 2002 regisserte Franco Zeffirelli, som var Marias venn, filmen Callas Forever. Sangeren ble spilt av den uforlignelige.
Maria Callas deler
- 1938 - Santuzza
- 1941 - Lengsel
- 1947 - Gioconda
- 1947 - Isolde
- 1948 - Turandot
- 1948 - Aida
- 1948 - Norma
- 1949 - Brunnhilde
- 1949 - Elvira
- 1951 - Elena
Fremveksten av Callas karriere på midten av 1900-tallet ble ledsaget av utseendet til den langspillende platen i lydopptak og vennskap med en fremtredende skikkelse ved EMI-plateselskapet, Walter Legge.
Ankomsten på scenen til operahusene til en ny generasjon dirigenter, som Herbert von Karajan og Leonard Bernstein, og filmregissører, som Luchino Visconti og Franco Zeffirelli, gjorde hver forestilling med deltagelse av Maria Callas til en begivenhet. Hun gjorde opera om til et virkelig dramatisk teater, og tvang selv "triller og skalaer uttrykker glede, angst eller melankoli" .
Innført i Gramophone Magazine Hall of Fame.
Biografi
Pedagogisk aktivitet
Filmarbeid
I 1968, Portrait of Maria Callas / Maria Callas Portrat (1968, Tyskland, kort, eksperimentell,)
Død
De siste årene av livet hennes bodde Maria Callas i Paris, praktisk talt uten å forlate leiligheten, hvor hun døde i 1977. Liket ble kremert og gravlagt på Père Lachaise kirkegård. Etter å ha stjålet urnen med aske og returnert den, ble asken hennes spredt over Egeerhavet. En tom urne står igjen i kolumbariet på Père Lachaise-kirkegården.
Italienske foniatere (medisinske spesialister i sykdommer stemmebåndene) Franco Fussi og Nico Paolillo har fastslått den mest sannsynlige dødsårsaken til operadivaen Maria Callas, skriver italienske La Stampa (oversettelse av artikkelen til engelsk utgitt av Parterre Box). I følge resultatene av studien deres døde Callas av dermatomyositt, en sjelden sykdom i bindevev og glatt muskulatur.
Fussi og Paolillo kom til denne konklusjonen ved å studere Callas’ innspillinger gjort gjennom årene og analysere den gradvise forverringen av stemmen hennes. Spektrografisk analyse av studioopptak og konsertopptredener viste at på slutten av 1960-tallet, da forverringen av hennes vokale evner ble tydelig, hadde Callas' vokale rekkevidde faktisk endret seg fra sopran til mezzosopran, noe som forklarte endringen i lyden av hennes høye toner.
I tillegg avslørte en nøye studie av videoopptak av hennes senere konserter at sangerens muskler hadde svekket seg betydelig: Brystet hennes løftet seg praktisk talt ikke når hun pustet, og når hun pustet inn, løftet sangeren skuldrene og spente deltamusklene, det vil si i faktisk gjorde hun den vanligste feilen når hun støttet stemmemuskelen.
Dødsårsaken til Maria Callas er ikke kjent med sikkerhet, men det antas at sangeren døde av hjertestans. I følge Fussi og Paolillo indikerer resultatene av deres arbeid direkte at det resulterende hjerteinfarktet var en komplikasjon av dermatomyositt. Det er bemerkelsesverdig at Callas stilte denne diagnosen (dermatomyositt) kort før hennes død av legen hennes Mario Giacovazzo (dette ble kjent først i 2002).
Samtidig er det en konspirasjonsteori rundt sangerens død, spesielt uttrykt av filmregissør Franco Zeffirelli, som uttalte i 2004 at Callas kunne ha blitt forgiftet med deltakelsen av hennes nærmeste venn de siste årene, pianisten Vasso Devetzi .
Opera deler
Filmografi
- - Der Grosse Bagarozy / The Devil and Ms. D (regissert av Bernd Eichinger, med Til Schweiger, Corina Harfuch, Thomas Heinz, Christine Neubauer i hovedrollen)
- - Callas Forever / Callas Forever (regissert av Franco Zeffirelli, med Fanny Ardant i hovedrollen)
- - Callas og Onassis / Callas e Onassis (regissert av Giorgio Capitani, med Luisa Ranieri, Gérard Darmon i hovedrollen)
- - Prinsesse av Monaco, regissør Daan Olivier, Vega Paz filminkarnasjon av Maria Callas
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Maria Callas"
Litteratur
- Ardoin John, THE CALLAS LEGACY. Seribner-New York.
- Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Editions Ramsay - Paris.
- Jellinek George, CALLAS-PORTRETT AV EN PRIMA DONNA. Ziff Davis-New York.
- Jürgen Kesting. Maria Callas. - Moskva, Agraf, 2001.
Notater
Linker
Utdrag som karakteriserer Maria Callas
Klokken tre hadde ennå ingen sovnet da sersjanten dukket opp med ordre om å marsjere til byen Ostrovne.
Med samme skravling og latter begynte betjentene i all hast å gjøre seg klare; igjen la de samovaren på skittent vann. Men Rostov, uten å vente på te, dro til skvadronen. Det var allerede daggry; regnet sluttet, skyene spredte seg. Det var fuktig og kaldt, spesielt i en våt kjole. Da de kom ut av tavernaen, så Rostov og Ilyin, begge i skumringen av morgenkvisten, inn i doktorens skinntelt, skinnende fra regnet, fra under forkleet som legens ben stakk ut og i midten av hvilket doktorluen var synlig på puten og søvnig pust kunne høres.
– Virkelig, hun er veldig hyggelig! – sa Rostov til Ilyin, som dro sammen med ham.
– For en skjønnhet denne kvinnen er! – svarte Ilyin med seksten år gammel alvor.
En halvtime senere sto den oppstilte skvadronen på veien. Kommandoen ble hørt: «Sett deg ned! – soldatene krysset seg og begynte å sette seg ned. Rostov, ridende frem, kommanderte: "Mars! - og, som strekker seg ut i fire personer, la husarene, som lød høveklapp på den våte veien, klingende sabler og stille prat, av gårde langs den store bjørkeveien og fulgte infanteriet og batteriet som gikk foran.
Avrevne blå-lilla skyer, som ble røde ved soloppgang, ble raskt drevet av vinden. Det ble lettere og lettere. Det krøllete gresset som alltid vokser langs landeveiene, fortsatt vått fra gårsdagens regn, var godt synlig; De hengende grenene på bjørkene, også våte, svaiet i vinden og falt lette dråper til sidene. Ansiktene til soldatene ble klarere og tydeligere. Rostov red sammen med Ilyin, som ikke lå etter ham, i veikanten, mellom en dobbel rekke med bjørketrær.
Under kampanjen tok Rostov seg friheten til å ri ikke på en hest i frontlinjen, men på en kosakkhest. Både ekspert og jeger fikk han nylig en flott Don, en stor og snill vilthest, som ingen hadde hoppet ham på. Å ri denne hesten var en fornøyelse for Rostov. Han tenkte på hesten, på morgenen, på legen, og tenkte aldri på den kommende faren.
Før var Rostov, som gikk i virksomhet, redd; Nå kjente han ikke den minste følelse av frykt. Det var ikke fordi han ikke var redd at han var vant til å skyte (man kan ikke venne seg til fare), men fordi han hadde lært å kontrollere sjelen sin i møte med fare. Han var vant til å tenke på alt, bortsett fra det som så ut til å være mer interessant enn noe annet - på den kommende faren, når han begynte i forretninger. Uansett hvor hardt han prøvde eller bebreidet seg selv for feighet i den første tiden av sin tjeneste, kunne han ikke oppnå dette; men med årene har det nå blitt naturlig. Han red nå ved siden av Ilyin mellom bjørkene, og rev av og til løv fra grener som kom til hånden, noen ganger rørte han hestens lyske med foten, noen ganger uten å snu seg, og ga den ferdige pipa til husaren som rir bak, med en slik ro og bekymringsløst utseende, som om han kjørte en tur. Han syntes synd på å se på Ilyins opprørte ansikt, som snakket mye og rastløst; han kjente av erfaring den smertefulle tilstanden av å vente på frykt og død som kornetten var i, og visste at ingenting annet enn tid ville hjelpe ham.
Solen hadde akkurat dukket opp på en tydelig strek under skyene da vinden stilnet, som om den ikke turte å ødelegge denne deilige sommermorgenen etter tordenværet; dråpene falt fortsatt, men vertikalt, og alt ble stille. Solen kom helt frem, dukket opp i horisonten og forsvant inn i en smal og lang sky som sto over den. Noen minutter senere viste solen seg enda klarere på den øvre kanten av skyen og brøt kantene. Alt lyste opp og glitret. Og sammen med dette lyset, som om det svarte på det, ble det hørt pistolskudd foran.
Før Rostov rakk å tenke seg om og bestemme hvor langt disse skuddene var, galopperte adjutanten til grev Osterman Tolstoj opp fra Vitebsk med ordre om å trave langs veien.
Skvadronen kjørte rundt infanteriet og batteriet, som også hadde det travelt med å gå fortere, gikk ned fjellet og passerte gjennom en tom landsby uten innbyggere og klatret opp fjellet igjen. Hestene begynte å skumme, folket ble rødmet.
– Stopp, vær lik! – divisjonssjefens kommando ble hørt i forkant.
– Venstre skulder frem, skrittmarsj! - de kommanderte fra fronten.
Og husarene langs troppelinjen gikk til venstre flanke av stillingen og stilte seg bak våre lansere som var i første linje. Til høyre sto vårt infanteri i en tykk kolonne - dette var reserver; høyere oppe på fjellet var de synlige i det klare ren luft, om morgenen, skrått og sterkt lys, helt i horisonten, våre våpen. Foran, bak ravinen, var fiendtlige kolonner og kanoner synlige. I ravinen kunne vi høre lenken vår, allerede engasjert og muntert klikke med fienden.
Rostov, som om han hørte lydene av den mest muntre musikken, følte glede i sjelen fra disse lydene, som ikke hadde blitt hørt på lenge. Tap ta ta tap! – flere skudd klappet plutselig, så raskt etter hverandre. Igjen ble alt stille, og igjen var det som om fyrverkerne sprakk mens noen gikk på dem.
Husarene sto på ett sted i omtrent en time. Kanonaden begynte. Grev Osterman og hans følge red bak skvadronen, stoppet, snakket med regimentssjefen og red av gårde til kanonene på fjellet.
Etter Ostermans avgang hørte lanserne en kommando:
- Lag en kolonne, still opp for angrepet! "Infanteriet foran dem doblet sine platoner for å slippe kavaleriet gjennom. Lanserne satte av gårde med gjeddeværvingene deres og i trav gikk de nedover mot det franske kavaleriet, som dukket opp under fjellet til venstre.
Så snart lanserne gikk nedover fjellet, ble husarene beordret til å bevege seg opp på fjellet, for å dekke batteriet. Mens husarene tok plassen til lanserne, fløy fjerne, forsvunne kuler fra lenken, hylende og plystret.
Denne lyden, som ikke ble hørt på lenge, hadde en enda mer gledelig og spennende effekt på Rostov enn de tidligere lydene fra skyting. Han rettet seg opp, så på slagmarken som åpnet seg fra fjellet, og deltok av hele sin sjel i bevegelsen til lanserne. Lanserne kom tett på de franske dragonene, noe var viklet der i røyken, og fem minutter senere stormet lanserne tilbake ikke til stedet der de sto, men til venstre. Mellom de oransje lanserne på røde hester og bak dem, i en stor haug, var det synlige blå franske drager på grå hester.
Rostov, med sitt skarpe jaktøye, var en av de første som så disse blå franske dragene forfølge våre lansere. Nærmere og nærmere beveget lanserne og de franske dragene som forfulgte dem seg i frustrerte folkemengder. Man kunne allerede se hvordan disse menneskene, som virket små under fjellet, kolliderte, overtok hverandre og viftet med armene eller sablene.
Rostov så på det som skjedde foran ham som om han ble forfulgt. Han følte instinktivt at hvis han nå angrep de franske dragene med husarene, ville de ikke gjøre motstand; men hvis du treffer, måtte du gjøre det nå, dette minuttet, ellers er det for sent. Han så seg rundt. Kapteinen, som sto ved siden av ham, tok ikke blikket bort fra kavaleriet under på samme måte.
"Andrei Sevastyanich," sa Rostov, "vi vil tvile på dem ...
"Det ville vært en kjempe greie," sa kapteinen, "men faktisk ...
Rostov, uten å høre på ham, dyttet hesten sin, galopperte foran skvadronen, og før han rakk å kommandere bevegelsen, la hele skvadronen, som opplevde det samme som ham, av sted etter ham. Rostov selv visste ikke hvordan og hvorfor han gjorde det. Han gjorde alt dette, som han gjorde på jakten, uten å tenke, uten å tenke. Han så at dragene var nærme, at de galopperte, opprørte; han visste at de ikke tålte det, han visste at det bare var ett minutt som ikke ville komme tilbake hvis han gikk glipp av det. Kulene skrek og plystret rundt ham så begeistret, hesten tryglet så ivrig frem at han ikke tålte det. Han rørte ved hesten sin, ga kommandoen, og i samme øyeblikk hørte han bak seg lyden av trampet fra hans utplasserte skvadron, fullt trav, begynte å stige ned mot dragene nedover fjellet. Så snart de gikk nedover, gikk travgangen deres ufrivillig over i en galopp, som ble raskere og raskere etter hvert som de nærmet seg lanserne og de franske dragene som galopperte bak dem. Dragene var nærme. De fremste, da de så husarene, begynte å snu seg tilbake, de bakerste stoppet. Med følelsen som han stormet over ulven, ga Rostov, som slapp bunnen i full fart, over de frustrerte rekkene til de franske dragene. En lanser stoppet, en fot falt i bakken for ikke å bli knust, en hest uten rytter ble blandet sammen med husarene. Nesten alle de franske dragene galopperte tilbake. Rostov, etter å ha valgt en av dem på en grå hest, dro etter ham. På veien løp han inn i en busk; en god hest bar ham over, og så vidt i stand til å klare seg i salen, så Nikolai at han om noen få øyeblikk ville innhente fienden som han hadde valgt til mål. Denne franskmannen var trolig en offiser - etter uniformen å dømme var han bøyd og galopperte på den grå hesten sin og manet den videre med en sabel. Et øyeblikk senere traff Rostovs hest baksiden av offiserens hest med brystet, og slo den nesten ned, og i samme øyeblikk løftet Rostov, uten å vite hvorfor, sabelen og slo franskmannen med den.
I det øyeblikket han gjorde dette, forsvant plutselig all animasjonen i Rostov. Offiseren falt ikke så mye fra sabelslaget, som bare skar armen litt over albuen, men av hestens dytte og frykt. Rostov holdt hesten tilbake og så etter fienden med øynene for å se hvem han hadde beseiret. Den franske dragonoffiseren hoppet i bakken med den ene foten, den andre ble fanget i stigbøylen. Han myste av frykt, som om han ventet et nytt slag hvert sekund, rynket ansiktet og så opp på Rostov med et skrekkuttrykk. Ansiktet hans, blekt og sprutet av skitt, blondt, ungt, med et hull i haken og lyseblå øyne, var ikke ansiktet til en slagmark, ikke en fiendes ansikt, men et veldig enkelt innendørs ansikt. Allerede før Rostov bestemte seg for hva han ville gjøre med ham, ropte offiseren: "Je me rends!" [Jeg gir opp!] I all hast ville han og klarte ikke å løse beinet fra stigbøylen, og uten å ta av de skremte blå øynene så på Rostov. Husarene spratt opp og løsnet beinet hans og satte ham på salen. Husarer fra forskjellige sider fiklet med dragene: en ble såret, men med ansiktet dekket av blod ga han ikke opp hesten; den andre, klemte husaren, satte seg på krysset til hesten sin; den tredje, støttet av en husar, klatret opp på hesten sin. Det franske infanteriet løp foran og skjøt. Husarene galopperte raskt tilbake med fangene sine. Rostov galopperte tilbake med de andre, og opplevde en slags ubehagelig følelse som klemte hjertet hans. Noe uklart, forvirrende, som han ikke kunne forklare for seg selv, ble avslørt for ham ved pågripelsen av denne offiseren og slaget han ga ham.
Grev Osterman Tolstoj møtte de hjemvendte husarene, kalt Rostov, takket ham og sa at han ville rapportere til suverenen om hans modige gjerning og ville be om St. George-korset for ham. Da Rostov ble krevd å møte for grev Osterman, husket han at angrepet hans hadde blitt satt i gang uten ordre, og var helt overbevist om at sjefen krevde ham for å straffe ham for hans uautoriserte handling. Derfor burde Ostermans smigrende ord og løftet om en belønning ha slått Rostov desto mer glede; men den samme ubehagelige, uklare følelsen gjorde ham moralsk kvalm. «Hva i helvete plager meg? – spurte han seg selv og kjørte vekk fra generalen. - Ilyin? Nei, han er intakt. Har jeg flau meg selv på noen måte? Nei. Alt er feil! "Noe annet plaget ham, som anger." – Ja, ja, denne franske offiseren med hull. Og jeg husker godt hvordan hånden min stoppet da jeg løftet den.»
Rostov så fangene bli ført bort og galopperte etter dem for å se franskmannen hans med et hull i haken. Han, i sin merkelige uniform, satt på en svingete hussarhest og så rastløst rundt seg. Såret på hånden hans var nesten ikke et sår. Han lot som et smil til Rostov og viftet med hånden som en hilsen. Rostov følte seg fortsatt klosset og skamfull over noe.
Hele denne dagen og den neste la Rostovs venner og kamerater merke til at han ikke var kjedelig, ikke sint, men taus, gjennomtenkt og konsentrert. Han drakk motvillig, prøvde å være alene og fortsatte å tenke på noe.
Rostov fortsatte å tenke på denne strålende bragden hans, som til hans overraskelse kjøpte ham St. George Cross og til og med gjorde ham til et rykte som en modig mann - og han kunne bare ikke forstå noe. «Så de er enda mer redde for oss! - han tenkte. – Så det er alt som skal til, hva kalles heroisme? Og gjorde jeg dette for fedrelandet? Og hva har han skylden med sine hull og blå øyne? Og så redd han var! Han trodde jeg ville drepe ham. Hvorfor skal jeg drepe ham? Hånden min skalv. Og de ga meg St. George-korset. Ingenting, jeg forstår ingenting!"
"Val lidenskap eller lidenskapelig galskap er grunnen til at psykopatiske individer ofte er kreative og hvorfor deres verk er helt normale." Jacques Barzun, "Kreativitetens paradokser"
Den største operadivaen og primadonnaen i det tjuende århundre var en målbevisst kvinne som trosset kritikere, operaimpresarioer og publikum med sin uhemmede stigning til toppen av den musikalske verden. Da hun døde i 1977, sa Pierre-Jean Remy, en parisisk operakritiker, om henne: "Etter Callas vil opera aldri bli den samme."
Lord Harewood, London-kritikeren, beskrev henne som "den største utøveren i vår tid." Til og med Callas' motstandere ble tvunget til å vitne om hennes geni, og anerkjente hennes betydelige innvirkning på operaens verden. Callas og Rudolf Bing fra New York Metropolitan Opera kolliderte konstant i løpet av hennes profesjonelle karriere (han motarbeidet henne aktivt), men han sa også etter hennes død: "Vi vil ikke se henne som igjen."
Denne lidenskapelige skuespillerinnen ble elsket, guddommeliggjort, hatet, aktet og foraktet, men hennes profesjonelle ferdigheter gikk aldri ubemerket hen og lot ingen være likegyldig. Uten tvil påvirket hun operaens verden mer enn noen annen person i det tjuende århundre, om ikke til alle tider. Hun dominerte yrket sitt i tolv år og var en fremragende utøver i tjue.
Callas var en innovatør og skaper som ingen før eller siden henne, takket være hennes vanvittige arbeidsmoral, hennes moralske karakter, hennes altoppslukende ønske om fortreffelighet og hennes uforlignelige manisk-depressive, fokuserte energi. Disse egenskapene var et resultat av barndomsdrømmer og kriser som førte Callas til hennes konstante overprestasjoner gjennom det meste av hennes voksne liv.
Denne tragiske heltinnen spilte konstant fiktive roller på scenen, og ironisk nok forsøkte livet hennes å overgå tragedien til rollene hun spilte i teatret. Callas mest kjente rolle var Medea - en rolle som virket spesielt skrevet for denne følsomme og følelsesmessig ustadige kvinnen, som personifiserer tragedien med offer og svik. Medea ofret alt, inkludert faren, broren og barna, for kausjons skyld evig kjærlighet Jason og erobringen av Golden Fleece. Etter slik uselviskhet og oppofrelse ble Medea forrådt av Jason akkurat som Callas ble forrådt av sin elsker, skipsbyggermagnaten Aristotle Onassis, etter at hun ofret karrieren, mannen sin og kreativiteten. Onassis forrådte løftet sitt om å gifte seg og forlot barnet hennes etter at han lokket henne i armene sine, noe som bringer tankene til skjebnen som rammet den fiktive Medea. Maria Callas lidenskapelige skildring av trollkvinnen minnet forbløffende om hennes egen tragedie. Hun spilte med så realistisk lidenskap at denne rollen ble en nøkkelrolle for henne på scenen og deretter i film. Faktisk var Callas siste betydningsfulle opptreden som Medea i den kunstnerisk hypede filmen av Paolo Pasolini.
Callas legemliggjorde lidenskapelig artisteri på scenen, og hadde en uforlignelig tilstedeværelse som skuespillerinne. Dette gjorde henne til en verdenskjent utøver, naturlig begavet.
Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.
Hennes mercurial personlighet ga henne kallenavnene Tigress og Cyclone Callas fra beundrende og noen ganger forvirrede publikum. Callas aksepterte den dype psykologiske betydningen av Medea som hennes alter ego, som det fremgår av de følgende linjene, skrevet rett før hennes siste opptreden i 1961: «Jeg så Medea slik jeg følte henne: lidenskapelig, ytre rolig, men veldig sterk. Lykkelig tid gikk med Jason, nå er hun revet i stykker av lidelse og raseri" (Stanikova, 1987).
Maria Callas, som andre store artister, var en strålende skuespillerinne; hun visste hvordan hun skulle venne seg helt til scenebildet. Det mest fantastiske er at hennes virkelige liv var en konstant gjengivelse av scenebegivenheter. Medea brukte magien sin for å finne Jason og ofret alt for hans sanne kjærlighet og evige lykke. Callas brukte talentet sitt til å realisere barndomsdrømmene om kunstnerisk dyktighet og ofret alt for sin greske gud Onassis. Denne tragiske skikkelsen var en komplett primadonna. Hun fusjonerte så mye med heltinnene sine at hun bokstavelig talt ble dem. Eller hun ble en tragisk figur som søkte etter roller som hun kunne identifisere seg med både bokstavelig og følelsesmessig. Callas var i alle fall den «tragiske» Medea, selv om hun uttalte: «Jeg liker rollen, men jeg liker ikke Medea». Hun var en "kysk vokter av kunst" som Norma, en fordømt heltinne som valgte å dø i stedet for å skade elskeren sin, selv om han forrådte henne. Dette var Callas favorittrolle. Hun var den «gale» Lucia, som ble tvunget til å gifte seg med mannen hun ikke elsket. Hun ble «forlatt» i La Traviata, hvor hun spilte den forfulgte, fornærmede og foraktede heltinnen. Hun var en "lidenskapelig elsker" i Tosca, hvor hun begikk drap for sin sanne kjærlighet. Hun var "offeret" i Iphigenia.
Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.
Når du leser Callas' livshistorie, blir det veldig tydelig at dette kvinne-barnet var et offer før hun spilte noen rolle. Denne eksepsjonelt talentfulle divaen ble tragisk sammenvevd med karakterene hun portretterte på scenen og i det virkelige liv. Likheter finnes også utenfor teatret. De fleste får det de "virkelig" vil ha og blir det de føler de er. Maria Callas er legemliggjørelsen av dette prinsippet. En følelsesmessig begrenset kvinne søkte etter det hun ville ha av livet og skapte sin egen virkelighet. For å si det patetisk var skjebnen hennes en tragedie i livet og i teatret. Callas sin maniske depresjon visste ingen grenser, og dette gjorde henne til et makeløst talent på scenen og ble hennes originale tragedie. David Lowe i 1986 beskrev hennes personlige og profesjonelle tragedier: "Maria Callas hadde en sopranstemme som drev publikum til vanvidd. Hennes vokale og personlige opp- og nedturer var like dramatiske og ekstravagante som skjebnen til operaheltinnene hun spilte."
LIVS HISTORIE
Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos ble født i New York 2. desember 1923. Navnet hennes ble senere forkortet til Maria Callas av respekt for hennes nye amerikanske hjemland. Den eldre søsteren, Jackie, ble født i Hellas i 1917, og en gutt ved navn Vassilios ble født tre år senere. Basil var morens favoritt, men han ble syk av tyfoidfeber i en alder av tre og døde plutselig. Denne tragedien sjokkerte familien, spesielt Marias mor, Evangelia. Faren bestemte seg uventet for å selge sitt blomstrende greske apotek og flytte til fjerne land. Callas ble unnfanget i Athen og født i New York fire måneder etter hennes ankomst. Hennes far Georges, en ambisiøs lykkejeger og gründer, informerte kona om at de dro til Amerika dagen før de dro. Moren hennes lystet etter en annen gutt og nektet å se på eller ta på den nyfødte datteren i hele fire dager. Marys søster, Cynthia, seks år eldre, var morens favoritt, til Marys konstante irritasjon.
Marias far åpnet et luksusapotek på Manhattan i 1927. Hun ble til slutt et offer for den store depresjonen. Mary ble døpt i en alder av to i den gresk-ortodokse kirke og oppvokst i Hell's Kitchen på Manhattan. Familien flyttet ni ganger på åtte år på grunn av stadig nedgang i virksomheten. Callas ble oppfattet som et mirakelbarn. Hun begynte å lytte til klassiske innspillinger i en alder av tre. Maria gikk på biblioteket ukentlig, men foretrakk ofte klassisk musikk fremfor bøker. Som barn ønsket hun å bli tannlege og dedikerte deretter hele sin tilværelse til sang. Klassiske plater ble hennes leker. Hun var et mirakelbarn som begynte å ta pianotimer i en alder av fem og sangtimer i en alder av åtte. I en alder av ni var hun stjernen på konserter ved offentlig skole nr. 164. En tidligere skolekamerat sa: «Vi ble fascinert av stemmen hennes.» Maria kjente Carmen i en alder av ti og var i stand til å oppdage feil i Metropolitan Opera-produksjoner som ble sendt på radio. Moren hennes bestemte seg for å kompensere for sitt eget mislykkede familieliv ved hjelp av den talentfulle Maria og presset henne til å oppnå fortreffelighet med all hennes makt. Hun meldte henne på for å vises på radioprogrammet "Big Sounds Amateur Hour" da hun var tretten år gammel, og i tillegg reiste Maria til Chicago, hvor hun ble nummer to i et TV-show for barn.
I en alder av seks år ble Maria påkjørt av en bil på gaten på Manhattan og ble dratt ned en hel blokk. Hun lå i koma i tolv dager og var innlagt på sykehus i tjueto dager. Ingen forventet at hun skulle overleve. Dette tidlige traumet så ut til å innpode henne en lidenskapelig vilje til å overvinne alle fremtidige hindringer i livet og evnen til obligatorisk overprestasjoner i det hun forsøkte. Hun kom seg etter denne tidlige krisen uten synlige konsekvenser.
Callas husket senere barndommen sin: "Bare når jeg sang følte jeg meg elsket." I en alder av elleve lyttet hun til Lily Pane på New York Metropolitan Opera og spådde: «En dag vil jeg bli en stjerne selv, større stjerne, enn hun." Og hun ble. En av grunnene til denne avgjørelsen var hennes maniske ønske om å roe den syke stoltheten hennes. Hennes eldre søster Jackie var alltid morens favoritt. Ifølge Callas var "Jackie vakker, smart og sosial." Maria så på seg selv som tjukk, stygg, kortsynt, klønete og tilbaketrukket. Denne følelsen av mindreverdighet og usikkerhet førte til hennes klassiske overprestasjoner som kompensasjon. Ifølge Callas' mann, Batista, trodde Maria at moren hennes hadde stjålet barndommen hennes. Callas fortalte en reporter i et intervju: "Min mor ..., så snart hun innså vokaltalentet mitt, bestemte hun seg umiddelbart for å gjøre et mirakelbarn ut av meg så raskt som mulig." Og så la hun til: "Jeg ble tvunget til å øve igjen og igjen til jeg var helt utslitt." Maria glemte aldri sin ulykkelige barndom, fylt til randen med harde øvelser og arbeid. I 1957 sa hun i et intervju med et italiensk magasin: "Jeg måtte studere, jeg ble forbudt å bruke tid uten noen praktiske hensikter... Jeg ble praktisk talt fratatt noen lysende minner fra ungdomstiden.» .
Maria spiste konstant, og prøvde å bøte på mangelen på hengivenhet fra sin kalde, men krevende mor med mat og for å lindre usikkerheten hennes. Da hun nådde tenårene, var hun fem fot åtte tommer høy, men veide nesten to hundre pund. I denne forstand forble Callas ubeskyttet gjennom hele livet, og i 1970 innrømmet hun overfor en reporter: "Jeg er aldri trygg på meg selv, jeg er konstant plaget av forskjellige tvil og frykt."
Marias formelle utdannelse ble avsluttet i en alder av tretten, da hun fullførte åttende klasse ved en videregående skole på Manhattan. I det øyeblikket kranglet moren med faren, tok tak i to tenåringsjenter og dro til Athen. Marias mor brukte alle familieforbindelsene til å prøve å legge til rette for at hun kunne fortsette utdannelsen ved det prestisjetunge Royal Conservatory of Music. Tradisjonelt ble bare seksten åringer akseptert der, så Maria måtte lyve om alderen sin, siden hun bare var fjorten år gammel på dette tidspunktet. Takket være høyden hennes gikk bedraget ubemerket hen. Maria begynte å studere ved konservatoriet under veiledning av den berømte spanske divaen Elvira de Hidalgo. Callas ville senere si med stor varme: "For all min trening og for all min kunstneriske utdannelse som skuespiller og musikkmann, står jeg i gjeld til Elvira de Hidalgo." I en alder av seksten år vant hun førsteprisen i konservatoriet avgangskonkurranse og begynte å tjene penger med stemmen hennes. Hun sang på Athens Lyric Theatre under andre verdenskrig, og støttet ofte familien økonomisk i denne hektiske perioden. I 1941, i en alder av nitten, sang Maria sin første rolle i en ekte opera, Tosca, for den fantastiske kongelige avgiften på sekstifem dollar.
Maria forgudet sin fraværende far og hatet moren. En av vennene hennes på vokalskolen beskrev Marias mor som en kvinne som minnet noe bemerkelsesverdig om en grenader, en kvinne som konstant «dyttet og dyttet og dyttet Maria». Marias bestefar, Leonidas Lontzaounis, snakket om forholdet mellom Maria og moren kort tid etter sistnevntes død som følger: "Hun (Lisa) var en ambisiøs, hysterisk kvinne som aldri hadde en ekte venn... Hun utnyttet Maria og reddet stadig, til og med "Maria laget dukker selv. Det var en ekte pengegraver... Maria sendte penger hver måned med sjekk til søsteren, moren og faren. Så moren hennes manglet alltid, hun krevde mer og mer." Callas husker: "Jeg elsket faren min," og beskyldte samtidig sin egen mor for hennes skuffelser i livet og kjærligheten. Hun kjøpte moren sin en pels etter en tur i Mexico i 1950 og sa farvel til henne for alltid. Etter tretti år så hun henne aldri igjen.
KARRIERE
Callas kom tilbake til New York fra Athen sommeren 1945 for å satse på en karriere som var verdt det. Hun følte ingen frykt, til tross for hennes personlige uro, og snakket senere om flyttingen til USA og separasjonen fra familie og venner: «Tjueen, alene og pengeløs, gikk jeg om bord på et skip i Athen for New York. Nei. , jeg var ikke redd for noe." Hun møtte sin elskede far bare for å finne ut at han bodde sammen med en kvinne hun ikke kunne fordra. Et bevis på at Callas var ekstremt hissig hele livet var rekorden hun slo med egne hender på hodet til denne kvinnen etter at stemoren hennes ikke likte sangen hennes. Callas brukte de neste to årene på audition for roller i Chicago, San Francisco og New York. Edward Johnson fra New York Metropolitan Opera tilbød henne hovedroller i Madama Butterfly og Fidelio. Når det gjelder hennes deltakelse i Butterfly, husker Callas at hennes indre stemme rådet henne til å avslå rollen. Hun innrømmet selvkritisk: "Jeg var veldig feit da - 210 pund. Dessuten var det ikke min beste rolle." Maria, som aldri nøler med å si sin ærlige mening, forklarte avgjørelsen på denne måten: "Opera på engelsk høres for dumt ut. Ingen tar det seriøst." (Life, 31. oktober 1955) I mellomtiden, i New York, signerte Callas en kontrakt om å opptre i Verona, Italia, i løpet av august 1947, og debuterte i La Gioconda. I Verona ble hun beundret av maestro Tullio Serafin, som ble hennes regissør de neste to årene. Han inviterte henne til å spille roller i Venezia, Firenze og Torino. Skjebnen grep inn og ga Maria sin første store sjanse da forsangeren i Bellinis «Puritans» ble syk. En lykkelig ulykke spilte sin rolle, og hun ble tilbudt en koloraturrolle i en opera som prøve. Callas har alltid hatt et ekstraordinært minne og sjokkert musikkverdenen ved å briljant lære rollen på bare fem dager.
Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.
Callas karriere gikk videre. Det italienske operaselskapet aksepterte henne, og hun bestemte seg for å gjøre Italia til sitt hjem, et sted hvor hun endelig var nødvendig og ønsket. I løpet av denne tiden ble hun stadig overøst med tegn på oppmerksomhet og beundring av den italienske industrimannen, som også tilfeldigvis var en operafanatiker - den italienske millionæren Giovanni Battista Menegini. Han var ungkar og tjuesju år eldre enn henne. Alltid heftig giftet Callas seg med Batista mindre enn et år etter at de møttes - 21. april 1949. Han var hennes leder, veileder og følgesvenn de neste ti årene.
Callas hadde allerede forpliktet seg til å opptre i Buenos Aires, Argentina, i løpet av 1949 og forlot sin nye ektemann dagen etter bryllupet deres for å fullføre et tre måneder langt løp på Teatro Colon. Hun åpnet deretter sesongen med "Norma" i Mexico City i 1950. Callas var ensom i dette tredjeverdenslandet, hvor hun opplevde en akutt mangel på nær familie eller vennskap. Ensomhet og uro nådde sitt høydepunkt, og hun spiste hele tiden for å oppnå psykologisk komfort. På begynnelsen av 50-tallet ble Callas veldig massiv, og vekten hennes begynte å bli et hinder for scenekarrieren hennes. Hypokondri kjente ingen grenser. Brevene hennes var fylt med forsikringer om ensomhet og frykt. Hun var konstant syk og skrev til mannen sin daglig: "Jeg må innrømme at jeg har vært syk i dette fordømte Mexico siden jeg kom. Jeg har ikke følt meg bra i det hele tatt." en dag. " Og senere: "Jeg slo min egen rekord - 08.30, og jeg kan fortsatt ikke sove. Jeg tror jeg kommer til å bli gal her i Mexico."
Callas var irritabel, mutt og konstant syk i praktisk talt alle byer der hun sang. Hun var alltid sin egen hardeste kritiker, og krevde forbedringer, noe som førte til kamper med alle operasjefene og med de fleste skuespillerne hun jobbet med. Callas debuterte med La Scala og sang Aida i 1950. Det var her hun endelig ble anerkjent som et ubestridelig talent. Callas var beryktet som en sanger som ignorerte tradisjonelle trinn på suksessstigen. Maria bestemte seg ubevisst for at hun var best og skulle starte helt fra toppen, noe som irriterte kvinnene som måtte kjempe i årevis for sjansen, alt for at de skulle bli overgått av en ung debutant. Callas posisjon var: "Enten har du en stemme eller så har du ikke, og hvis du har en, begynner du umiddelbart å synge de ledende delene." Hun ble offisielt tatt opp i La Scala-troppen ved åpningen av sesongen 1951 på dette flotte teateret. Dette fikk magasinet Life til å gi henne mest høyt verdsatt, som bare man kan gi til en operastjerne: "Hennes spesielle storhet ble oppnådd i for lengst glemte verk av museumskvalitet som ble tatt ut av møllkuler bare fordi det endelig fantes en sopran som kunne synge den." Og Howard Taubman fra New York Times sa at hun hadde gjenopprettet glansen til diva-tittelen.
I 1952 hadde Callas' vokale geni nådd sitt høydepunkt. Hun sang Norma på Royal Opera House, Covent Garden, London. Akkurat på dette tidspunktet begynte pressen å håne henne enorm størrelse og vekt. En viss kritiker skrev at hun har bein som en elefant. Hun ble sjokkert og satte seg umiddelbart ned på streng diett og gikk ned hundre kilo på atten måneder. Mannen hennes betrodde at hun hadde smittet seg med ormer for å stimulere til vekttap. Det funket. Rudolf Bing inviterte henne til tre forestillinger av La Traviata på Metropolitan Opera i sesongen 1952/1953. Hun takket nei fordi mannen hennes ikke hadde visum. Dette gjorde Bing sint og begynte en ti år lang feide med en mann som Callas neppe ville ha som fiende. Denne konfrontasjonen forsinket hennes amerikanske debut til Normas opptreden i Chicago 1. november 1954. Callas ble en umiddelbar sensasjon. Bing innrømmet at han hadde mislyktes i forholdet til denne ustadige stjernen og begynte umiddelbart forhandlinger om hennes opptreden på Metropolitan Opera. Callas sang først Medea på La Scala i 1953, og hennes ærbødige opptreden ga denne relativt lite kjente operaen en stor suksess. Leonard Bernstein dirigerte og var fornøyd med talentet hennes. Angående opptredenen hennes sa han: "Publikum ble gale. Callas? Hun var ren elektrisitet." Bernstein ble en livslang venn og tilhenger av Callas. Bing signerte Maria for å debutere i New York i Norma ved åpningen av sesongen 1956/1957. Callas var strålende, men det var ikke først og fremst hennes stemme eller skuespill, men stilen hennes. Bernstein sa om henne: "Hun var ikke en stor skuespillerinne, men et fantastisk individ." Callas dramatiske teft og hennes glitrende scenetalent utmerket henne og hjalp henne med å endre operaens verden. Innspillingsstudiosjefen hennes James Hinton understreker Marias scenevitalitet: "De som bare har hørt henne på plate... kan ikke forestille seg den generelle teatralske vitaliteten i hennes natur. Som sanger er hun veldig individuell, og stemmen hennes er så uvanlig i lydkvaliteten. at det er lett å forstå at ikke alle øre kan høre det." ("Moderne biografi", 1956)
Callas sa ofte: "Jeg er besatt av perfeksjon" og "Jeg liker ikke middelveien." «Alt eller ingenting» var hennes motto. Callas var arbeidsnarkoman hele livet og pleide å si: "Jeg jobber, derfor eksisterer jeg." Anfallene hennes av depresjon ble forverret av hennes forsøk på å gå ned i vekt og overarbeidet forårsaket av stress og arbeidsmoralen hennes. Hun søkte kontinuerlig etter midler mot sykdom og nervøs utmattelse. Dr. Coppa forsikret henne: "Du er frisk. Du har ingen abnormiteter, derfor trenger du ikke behandling. Hvis du er syk, er det på grunn av hodet ditt."
Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.
Stadige sykdomsanfall tvang Callas til å avlyse mange forestillinger. Hennes entusiastiske, men ustadige publikum irettesatte henne for slike kanselleringer. Britisk presse fordømte «nok en Callas-streik» på midten av femtitallet, da hun ble lurt av ledelsen i La Scala (hun ble erklært syk mens hun prøvde å rette opp en programfeil laget av produksjonsselskapet). Hun var deretter involvert i en skandale på La Scala da hun forlot scenen etter første akt på grunn av sykdom mens Italias president var blant publikum. Dette førte til prøvelser og manifestasjoner av misnøye fra den italienske scenens side. År senere ble Callas rehabilitert, men ryktet hennes ble skadet.
Både den konstante hypen og rettslige handlinger gjorde Callas forbitret. Hun var virkelig en følelsesmessig veldig følsom kvinne-barn, som var basert på mange av henne faglige problemer. Det var under disse forretningskrisene hun først bestemte seg for å sette sitt personlige liv over kunsten sin. Hun avlyste en forestilling på San Francisco Opera 17. september 1958 på grunn av sykdom. Regissør Kurt Adler ble rasende og sendte inn en klage til American Guild of Musical Artists, som senere irettesatte henne i retten. Disse konstante kampene styrket bare hennes rykte som en flyktig utøver som, i likhet med Norma, var i konstant konflikt mellom hennes hellige løfter og hennes lidenskapelige ønske om kjærlighet og tilbedelse. Callas sa: "Vi betaler for disse kveldene. Jeg kan ignorere det. Men underbevisstheten min kan ikke ... Jeg innrømmer at det er tider når en del av meg er smigret av den høye følelsesmessige intensiteten, men generelt sett liker jeg ikke noen Du begynner å føle deg dømt... Jo mer berømmelse du har, jo mer ansvar har du og jo mindre sårbar føler du deg" (Lowe, 1986).
Etter opptredenen til Norma i Roma i 1958, ble Maria introdusert for skipsbyggingsmagnaten Aristoteles Onassis av Elsa Maxwell, en kjent amerikansk avisfeuilletonist og festarrangør. Callas og mannen hennes ble invitert til Aristoteles' beryktede yacht, Christina, og fra det øyeblikket tok karrieren en tilbakevending til hennes enorme behov for kjærlighet og hengivenhet. Denne sårbare kvinnen var et lett bytte for den verdslige gledeselskende, oppløste Onassis. I likhet med Medea nølte ikke Callas med å ofre alt for å tilfredsstille hennes romantiske ønsker. Etter sin affære med Aristoteles ga Callas bare syv forestillinger i to byer i løpet av 1960, og bare fem forestillinger i løpet av 1961. Hun sang sin siste opera, Norma, i 1965 i Paris, hvor hun bodde etter at hun sluttet med Onassis. Etter Aristoteles ekteskap med Jacqueline Kennedy, gikk Callas med på å spille Medea i Pierre Pasolinis film i 1970. Det viste seg å være et stort kunstverk, men en kommersiell fiasko. Ironien var at hun i sin siste forestilling måtte spille en rolle som viste, som i et speil, bildet av hennes smerte og pine. Callas var en avvist kvinne, og det var noe profetisk i det faktum at Pasolini valgte henne til en slik rolle nettopp i det øyeblikket hennes plageånd, Onassis, døde: «Her er en kvinne, på en måte den mest moderne av kvinner, men i En eldgammel kvinne bor der - merkelig, mystisk, magisk, med forferdelige interne konflikter" (Pasolini, 1987)
TEMPERAMENT: INTUITIVT-EMOSJONELL
Denne kvinnen, drevet av lidenskaper, var en introvert med utviklet intuisjon, som dypt opplevde følelsene hennes internt. Hun nærmet seg livet følelsesmessig og personlig. Hennes lidenskap for livet var skjult helt til hun dukket opp på scenen i et teaterstykke, spesielt i øyeblikk med høyt psykisk stress. Dette var skadelig for en ustabil manisk-depressiv som var desperat etter aksept og hengivenhet. Callas oppførte seg på samme måte i sitt forhold til mennesker, og denne manglende evnen til å skille fiksjon fra det virkelige liv forårsaket henne mange hjertesorger gjennom livet. Følelsesmessige utbrudd og hektisk drama er viktige og verdifulle egenskaper på scenen, men mister ofte appellen i det virkelige liv, i profesjonelle relasjoner. Callas var bestemt til å leve og dø følelsesmessig.
Mens han var gift med Batista, var Callas veldig disiplinert. Batista sa at hjemme var hun like imøtekommende som på scenen. Han skrev i sin biografi: "Hun var disiplinert og omhyggelig i sin musikalske forberedelse, slik at det stemte overens med hennes hjemlige vaner." Manien for perfeksjon og orden førte henne inn i en tilstand av panikk før hver forestilling og forårsaket alvorlig angst. Hun fikk senere alvorlig hodepine og søvnløshet. Hun var like kompromissløs som Thatcher og Meir, selv om hun var underlegen dem i intelligens. Det var hennes intoleranse og intoleranse overfor kritikk som skilte henne ut. Hun trakk seg aldri tilbake når hun følte at hun hadde rett i noe og sa: "De sier jeg er sta. Nei! Jeg er ikke sta; jeg har rett!"
Callas, en tilbaketrukket kvinne-barn, var usikker og ustadig. Hun levde livet sitt i en evig søken etter å frigjøre seg fra barndommens spøkelser av mindreverdighet. "Jeg er utålmodig og impulsiv, og jeg er besatt av å forbedre meg." I perspektiv vokste denne uttalelsen til en uttalelse til pressen om hennes konstante misnøye: "Jeg er aldri fornøyd. Jeg personlig er ikke i stand til å nyte det jeg er god på fordi jeg ser et forstørret syn på hva jeg kunne gjort bedre." Callas ønske om å være perfekt kjente ingen grenser, og det samme gjorde hennes beundring for lidenskap: "Jeg er en lidenskapelig kunstner og en lidenskapelig person." På mange måter var hun merkelig forutseende, som det fremgår av den filosofiske kommentaren til livet og verket fra memoarene hennes i det italienske magasinet Oggi (1957): "Jeg er en mann som forenkler. Noen mennesker er født komplekse, født for å komplisere. Jeg ble født enkel, født for å forenkle. Jeg synes det er fint å redusere et problem til dets elementer slik at jeg kan se klart hva jeg må gjøre. Å forenkle et problem er halvveis til å løse det... Noen mennesker kompliserer å skjule noe. Hvis du skal forenkle, du må ha motet."
Denne dype uttalelsen er verdig for en person med en utdannelse av høy kvalitet. Forenkling av komplekset er essensen av all stor kreativitet, innovasjon og problemløsning. Dette er prinsippet brukt av Edison og Einstein for å løse universets store mysterier. Callas var godt klar over sine egne intuitive styrker og svakheter. Hennes intuitive kraft førte henne til å tro på det okkulte, og da den tyrkiske sigøyneren fortalte henne: "Du vil dø ung, frue. Men du vil ikke lide," trodde hun henne. Hun oppfylte faktisk sigøynerens spådom, og døde på sitt parisiske soverom i en alder av femtifire.
Callas var nærsynt i det meste av livet. Hun brukte briller fra hun var syv år og hadde dårlig syn som atten. Etter eksemplet til de fleste kreative genier, "lagde Maria limonade av sitron." Hun begynte å huske hver tone av hvert partitur fordi hun ikke kunne se dirigentens stafettpinnen. På denne måten ble hun en helt uavhengig utøver som kunne bevege seg rundt på scenen og utføre rollen lettere enn om hun bare ble guidet av dirigenten. Hun fikk full frihet, noe andre utøvere uten synsproblemer ikke hadde. Denne innadvendte, følsomme, organiserte kvinnen med god intuisjon oppnådde enorm suksess, ofte til tross for sin karakter, og ikke på grunn av det.
MELLOM FAMILIE OG KARRIERE
Callas' søster, Jackie, skrev i sin biografi: "Jeg ga livet mitt til familien min, Maria ga livet sitt til karrieren." Selv om Callas faktisk gjorde noe helt annet - dedikerte hun livet sitt til frigjøring fra barndommens frykt for mindreverdighet og upålitelighet. Hun lette etter lykken og fant den ved å realisere barndomsdrømmen om å synge. Hun sa: "Jeg ønsket å bli en god sanger," og definerte sin egen følelsesmessige dysfunksjon på denne måten: hun følte seg bare elsket når hun sang. Denne emosjonelle kvinnen giftet seg med en mye eldre mann for å overvinne Electra-komplekset hennes (symbolsk kjærlighet til faren), men også for stabilitet som kunstner. Hun tok aldri etternavnet Menegini, men bar sitt eget navn i ekteskapet, som mange kvinner i hennes felt (Margaret Mead, Ann Rand, Jane Fonda, Liz Claiborne, Madonna og Linda Wachner). Hun var alltid kjent som Callas, selv om Giovanni Batista Meneghini var hennes adoptivfar, leder, leder, elsker og lege.
Menegini var en velstående italiensk industrimann som elsket opera og Maria. Han kjempet desperat med familien, som oppfattet saken som om en egoistisk ung amerikansk kvinne ble smigret av pengene hans. Han forlot selskapet sitt, som besto av tjuesju fabrikker: "Ta alt, jeg blir hos Maria." Han var en hengiven ektemann, fremmet hennes karriere og prøvde å beskytte henne mot baktalere. Hun giftet seg med ham på impuls. De ble gift i den katolske kirken i 1949, selv om hun tilhørte den gresk-ortodokse kirke. Dette viste seg å være en akilleshæl elleve år senere da kirken nektet å gi henne skilsmisse slik at hun kunne gifte seg med Onassis.
I den tidlige perioden av ekteskapet hennes med Batista snakket Callas ofte om muligheten for å få et barn og tenkte at dette kunne lindre henne for mange fysiske plager. Det ser ut til at hun aldri seriøst hadde vurdert muligheten for et giftliv med en mann som er så eldre enn henne. Batista var godt over 60, hun var i 30-årene på den tiden da hun endelig var klar til å ofre sitt profesjonelle liv for å forbedre sitt personlige liv. Hun hadde affærer, men ble tiltrukket av teaterfolk som regissør Luchino Visconti og Leonard Bernstein, som var homofile (Lowe, 1986). Etter at hun møtte Aristoteles Onassis, betydde ingenting annet, inkludert Batista. Hun sa: "Da jeg møtte Aristo, som var så full av liv, ble jeg en annen kvinne."
Callas møtte Onassis første gang på et ball i Venezia i september 1957, da Elsa Maxwell, en dyktig hallik, introduserte dem for hverandre. Elsa var bifil, trakasserte Maria uten hell og bestemte seg for å ta hevn på en subtil måte, og provoserte disse to ustadige grekerne (Stanikova, 1987). I 1959 skrev en lege ut sjøluft til Maria. Hun og Batista aksepterte Aristoteles invitasjon til å cruise på Onassis sin beryktede yacht, Christina. Deres skjebnesvangre reise, som begynte med Winston Churchill, Gary Cooper, hertuginnen av Kent og andre høytstående personer, satte en stopper for Callas-ekteskapet. To greske elskere begynte en virvelvindromanse om bord på en yacht som ødela begge ekteskapene deres. Callas, alltid barnslig, da Batista bebreidet henne for en skandaløs affære, sa: "Når du så at beina mine ga etter, hvorfor gjorde du ingenting?" Og bare et år før hun møtte Onassis sa hun til journalister: "Jeg kunne ikke synge uten ham (mannen hennes). Hvis jeg er stemmen, er han sjelen." Slik var appellen til Onassis.
I følge Batista virket Maria mer umettelig enn jeg noen gang hadde sett. Hun danset kontinuerlig, alltid med Onassis. Hun fortalte meg at havet var luksuriøst når det stormet. Hun og Onassis var forelsket og danset over midnatt hver kveld og gjorde kjærlighet. Onassis var bare ni år yngre enn Batista. Selv om mannen hennes var millionær og industrimann, var han senere høflig mot den kosmopolitiske Onassis. Batista snakket italiensk og gebrokkent engelsk, mens Onassis snakket flytende - gresk, italiensk, fransk og engelsk. Han hadde milliarder, og Batista hadde millioner, og Onassis brukte dem useriøst, mens Batista var sparsommelig. Onassis ga en kveld til ære for Callas på det berømte Dorchester Hotel i London og dekket hotellet med røde roser. Dette var ikke i hennes ånd. konservativ ektemann Callas ble bokstavelig talt beseiret av den internasjonale damemannen.
Etter den skjebnesvangre flyturen flyttet Callas til en leilighet i Paris for å være i nærheten av Onassis. Han skilte seg fra sin kone, gikk med på å gifte seg med Callas, og sverget å arrangere en ekte familie for henne. Hun var i ekstase for første gang i livet, og forelsket var hun som en tenåring på trettiseks år gammel. Hun sluttet faktisk å synge og viet livet sitt til ekte kjærlighet. Imidlertid forstyrret hennes italienske katolske ekteskap med Batista skilsmisseplanene hennes, og hun var i stand til å få en skilsmisse først etter mange år. Batista brukte sin innflytelse i kirkekretser for å utsette skilsmissen til Onassis møtte og giftet seg med Jacqueline Kennedy (Menegini, 1982; Stanikova, 1987).
Callas ofret karrieren og ekteskapet for Onassis, og fikk ingenting i retur bortsett fra mange år med billig romantikk før og etter ekteskapet hans med Jackie. Hun ble gravid med barnet hans i 1966, da hun var førti-tre. Onassis sitt svar var: «Abort». Det var en ordre (Stanikova, 1987). Først trodde hun ikke det var alvorlig før han fortalte henne: "Jeg vil ikke ha babyen din. Hva skal jeg gjøre med en annen baby? Jeg har allerede to." Callas var ødelagt. "Det tok meg fire måneder å komme til fornuft. Tenk hvor fullt livet mitt hadde vært hvis jeg hadde stått imot og beholdt barnet." Callas venn og biograf Nadya Stanikova spurte henne hvorfor hun gjorde dette? "Jeg var redd for å miste Aristo." Det ironiske er at da Onassis' budbringer ankom med nyheter om bryllupet hans til Jacqueline Kennedy, sa Maria profetisk til ham: "Vær oppmerksom på mine ord. Gudene vil være rettferdige. Det er rettferdighet i verden." Hun hadde rett. Onassis eneste sønn døde tragisk i en bilulykke kort tid etter Callas abort, og datteren Christina døde kort tid etter Onassis død i 1975.
Maria fortalte Woman's Wear Daily om Onassis og Jackies bryllup: "Først gikk jeg ned i vekt, så mistet jeg stemmen, og nå har jeg mistet Onassis." Callas forsøkte til og med selvmord på et hotell i Paris. Onassis beleiret henne kontinuerlig etter hans oppsiktsvekkende ekteskap med Jackie. Han hadde motet til å fortelle henne at han ville skilles fra Jackie slik at han kunne gifte seg med henne, og hun var elendig nok til å tro ham. Da Onassis døde i mars 1975, sa hun: "Ingenting betyr noe lenger, for ingenting vil noen gang bli det samme ... Uten ham." Denne talentfulle kvinnen ofret både karrieren og ekteskapet - akkurat som Medea - for sin greske elskers skyld. I likhet med Medea har Callas mistet alt. Hennes egne personlige behov for familie og venner ble aldri møtt. Hun endte dagene i en parisisk leilighet med to pudler i stedet for barn.
Callas fortalte magasinet London Observer i februar 1970 at det viktigste i livet hennes ikke var musikk, selv om denne kommentaren ble gitt etter at karrieren var over. Hun sa: "Nei, musikk er ikke det viktigste i livet. Det viktigste i livet er kommunikasjon. Det er det som gjør menneskelige vanskeligheter utholdelige. Og kunst er den dypeste måten å kommunisere mellom en person og en annen ... kjærlighet er viktigere enn noen kunstnerisk triumf."
Det er merkelig at vi tilber det som er flyktig og utilgjengelig, og ignorerer det som er lett og tilgjengelig. Maria erobret operaens verden og fant den ikke lenger viktig, men ble beseiret i romantisk kjærlighet, berømmet dette delikate øyeblikket i livet hennes. Hun verdsatte aldri kjærlighet eller familie under sin febrilske stigning til toppen som en etablert internasjonal operastjerne. Og da hun innså hva hennes sanne verdier var, var de ikke lenger tilgjengelige for henne. Hun ofret alt for sitt profesjonelle liv og benektet viktigheten av hennes personlige liv, og så ofret hun yrket sitt for Onassis, bare for å mislykkes på begge områder.
LIVSKRISER
Dette tidlige mirakelbarnet var bestemt til problemer fra unnfangelsesdagen i Athen, Hellas. Foreldrene hennes mistet sin elskede sønn, Vassilios, som døde av tyfoidfeber bare et år før Mary ble unnfanget. Familien var fortsatt i sorg da moren skjønte at hun var gravid. Evangelia var opptatt av tanker om en annen gutt. Da Maria ble født i New York ni måneder senere, nektet moren hennes å se eller ta på henne i fire dager fordi hun var en jente og ikke var en erstatning for sin kjære. mistet sønn. Ikke en veldig ideell start på livet for noen. Maria glemte aldri denne tidlige avvisningen og betalte den tilbake da hun tok farvel med moren i 1950 og aldri snakket med henne igjen.
I en alder av seks år var Maria involvert i en bilulykke i New York. Legene forventet at hun skulle dø. Aviser omtalte henne som "heldige Mary". Det var kort tid etter bedring at Maria ble besatt av musikk. En slik besettelse etter en episode som nesten endte tragisk er kjent for oss fra biografiene til store kreative genier. De prøver å gi mening til et liv som har vært truet. Traumetilstander skapes fruktbar jordå innprente ubevisste bilder i psyken. Kanskje var det dette som skjedde med den alltid sårbare Maria. Hun overlevde denne nesten tragedien og ble oppslukt av ideen om forbedring. Behovet for overprestasjoner stammet åpenbart fra denne traumatiske perioden i livet hennes.
Marias neste krisesituasjon kom da faren mistet virksomheten sin under den store depresjonen og familiens økonomiske problemer fikk moren til å forsøke selvmord. Evangelia var på Bellevue sykehus mens faren tok seg av barna. Callas' gudfar, Dr. Lontzaounis, sa om moren: "Hun var sannsynligvis gal." Denne hendelsen skjedde i Marias formasjonsår, mellom syv og elleve år.
En annen alvorlig krise oppsto etter at Maria og familien flyttet til Athen. Hun bodde og sang i Athen da nazistene tok over Hellas i 1940 ved starten av andre verdenskrig. Maria var bare en tenåring på den tiden, og familien begynte å sulte på grunn av mange kamper under okkupasjonen. "Maria spiste bokstavelig talt ut av søppeldunker under krigen," ifølge Nadya Stanikova, hennes biograf (1987). "Maria betraktet det som helligbrøde å kaste et stykke brød selv når hun var rik, på grunn av sine krigsopplevelser." Gourmetorgiene hennes umiddelbart etter krigen ser ut til å være en konsekvens av hennes sult. Mot slutten av krigen, i 1944, snakket Maria om hvordan hun løp rett på tvers av ildgeværet. Hun tilskrev sin frelse «guddommelig inngripen». Callas var veldig religiøs hele livet og trodde på den okkulte siden av ting, og trosset logikk.
Callas tilfredsstilte følelsene og appetitten hennes i etterkrigsårene og ble veldig lubben. Marias vekt svingte mellom 200 og 240 pund under hennes debut. Sult i krigstid resulterte i gourmetorgier som varte i syv år. I et forsøk på å kontrollere vekten sin begynte hun å spise bare grønnsaker, salater og av og til kjøtt, og ty til angrep med ormer for å redusere vekten i 1953. Hun gikk ned nesten 100 pounds på et og et halvt år, og ble slanke 135 pounds på en 5-fot-8-tommers ramme. Hun gikk gjennom en psykologisk metamorfose av den typen som ble analysert i Maxwell Maltz' Psycho-Cybernetics. Personligheten hennes endret seg sammen med kroppen hennes. Batista sa: "Hennes psyke gjennomgikk en avgjørende endring, som igjen påvirket hennes påfølgende livsstil. Hun virket som en annen kvinne med en annen personlighet." Callas ble plutselig bedre kjent i denne perioden for sitt dramatiske vekttap enn for stemmen hennes.
DOMINANTE KARAKTERTREKK OG SUKSESS
Callas usikkerhet var drivkraften bak suksessen hennes. Alfred Adler forkynte at alle mennesker streber etter forbedring og fortreffelighet for å overvinne følelsen av usikkerhet og mindreverdighet. Maria Callas kunne tjene som en klar bekreftelse på Adlers teori. Hun var en forkjemper for fortreffelighet, en arbeidsnarkoman i et forsøk på å overvinne sin dyptliggende usikkerhet. Hun overkompenserte i den freudianske følelsen av sublimering og utnyttet sine svakheter til å bli den største operasangerinnen i det tjuende århundre. Hvordan? Hun brukte sin tvangsmessige forbedring og utålmodighet til å endre måten hun sang på i opera. Hun skapte en scenepersona som skilte henne fra alle som noen gang har sunget arier. Hun var ikke redd for å være annerledes og brukte intuitive krefter for å vite hva som var mest passende for et gitt øyeblikk. Som Yves Saint Laurent sa, "hun var divaene til divaene, en keiserinne, en dronning, en gudinne, en trollkvinne, en hardtarbeidende trollkvinne, kort sagt, guddommelig."
Maria Callas opera har ingen historiske paralleller. Enrico Caruso står nærmest som en mannlig utøver som fascinerte publikum på begynnelsen av det tjuende århundre. Imidlertid tilhørte andre halvdel av århundret Callas. David Hamilton skrev i Metropolitan Opera Encyclopedia i 1987: "Uansett hva Callas foretok seg, gjorde hun det på en ny måte, gjennom en kombinasjon av fantasifulle ressurser og virkelig intenst arbeid." Han sa: "Ingen stemme har noen gang hørt ut med en så teatralsk karakter." Mary Hamilton skrev om Callas: "Tilstedeværelse av hvert kjennetegn ved en operasangerestemme - enorm rekkevidde (til øvre E-flat), ekstraordinær scenetilstedeværelse, fargerikt personlig liv." Opera-elskere ble vunnet av hennes forestillinger. Elsa Maxwell sa om henne: "Da jeg så inn i henne fantastiske øyne- strålende, vakker og hypnotisk - jeg innså at hun var en ekstraordinær person."
Callas lette alltid etter løsninger på problemene sine utenfor seg selv (utenfor), selv om de faktiske løsningene var innenfor. Selve egenskapene som fremførte henne som en usedvanlig kjent diva og diva var av den typen som, hvis den ble brukt riktig, kunne løse hennes personlige problemer. Hun lærte aldri dette, og fortsatte å leve, i evig streben etter perfeksjon. Hennes impulsive, utålmodige og vedvarende ønske om forbedring har drevet henne til toppen av yrket. En ubrytelig arbeidsmoral skapte et vesen hvis mål kun var fortreffelighet. Men disse karaktertrekkene førte henne også til sykdom og førte til at hun til slutt mistet et stort antall venner og bekjente. Hun var en autoritet i alt hun gjorde, og overrasket lytternes fantasi på nesten alle språk. Hennes mestring av engelsk, gresk, italiensk, spansk og fransk gjorde henne til en ekstraordinær utøver. Hun var fascinerende på scenen, fengslende med personligheten sin og tok det hele som motivasjon for å bli den beste hun kunne bli. Var spillet verdt lyset? Callas trodde det.
KORT OPPSUMMERING
Enrico Caruso var den typiske mannlige operastjernen på begynnelsen av det tjuende århundre, og Maria Callas arvet sin makt over publikum 50 år senere, og ble teatrets mest idoliserte diva. Denne divaen med en stormende personlighet ble kjent under navnene som ble gitt til henne av pressen: Syklonen Callas, orkanen Callas, mellom 200 og 240 pund under hennes debut. Sult i krigstid resulterte i gourmetorgier som varte i syv år. I et forsøk på å kontrollere vekten sin begynte hun å spise bare grønnsaker, salater og noen ganger kjøtt, og ty til angrep med ormer for å redusere vekten i 1953. Hun gikk ned nesten 100 pounds på et og et halvt år, og ble slanke 135 pounds på en 5-fot-8-tommers ramme. Hun gikk gjennom en psykologisk metamorfose av typen som ble analysert i Maxwell Maltz' Psycho-Cybernetics. Personligheten hennes endret seg sammen med kroppen hennes. Batista sa: "Hennes psyke gjennomgikk en avgjørende endring, som igjen påvirket hennes påfølgende livsstil. Hun virket som en annen kvinne med en annen personlighet." Callas ble plutselig bedre kjent i denne perioden for sitt dramatiske vekttap enn for stemmen hennes.
Gene Landrum
Fra boken "TRETEN KVINNER SOM FORANDRET VERDEN"
De siste årene av livet hennes bodde Maria Callas i Paris, praktisk talt uten å forlate leiligheten, hvor hun døde i 1977. Hun ble kremert og gravlagt på Père Lachaise kirkegård.
Senere ble asken hennes spredt over Egeerhavet. Italienske phoniatorer (leger som spesialiserer seg på sykdommer i stemmebåndene) Franco Fussi og Nico Paolillo har fastslått den mest sannsynlige dødsårsaken til operadivaen Maria Callas, skriver italienske La Stampa (oversettelse av artikkelen til engelsk utgitt av Parterre Box). Ifølge deres forskning døde Callas av dermatomyositt, en sjelden sykdom i bindevev og glatt muskulatur.
Fussi og Paolillo kom til denne konklusjonen ved å studere Callas’ innspillinger gjort gjennom årene og analysere den gradvise forverringen av stemmen hennes. Spektrografisk analyse av studioinnspillinger og konsertopptredener viste at på slutten av 1960-tallet, da forverringen av vokale evner ble tydelig, hadde Callas' vokale rekkevidde faktisk endret seg fra sopran til mezzosopran, noe som forklarte endringen i lyden av hennes høye toner.
I tillegg avslørte en nøye studie av videoopptak av hennes senere konserter at sangerens muskler hadde svekket seg betydelig: Brystet hennes løftet seg praktisk talt ikke når hun pustet, og når hun pustet inn, løftet sangeren skuldrene og spente deltamusklene, det vil si i faktisk gjorde hun den vanligste feilen når hun støttet stemmemuskelen.
Dødsårsaken til Maria Callas er ikke kjent med sikkerhet, men det antas at sangeren døde av hjertestans. I følge Fussi og Paolillo indikerer resultatene av deres arbeid direkte at det resulterende hjerteinfarktet var en komplikasjon av dermatomyositt.
En dokumentarfilm "Absolute Maria Callas" ble laget om Maria Callas.
Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.
Opera deler:
Santuzza - Mascagnis "Rural Honor" (1938, Athen)
Tosca - Puccini's Tosca (1941, Athens opera)
Gioconda - "La Gioconda" av Ponchielli (1947, "Arena di Verona")
Turandot - Puccinis "Turandot" (1948, "Carlo Felice" (Genova)
Aida - Verdi's Aida (1948, Metropolitan Opera, New York)
Norma - Bellini's Norma (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, London; 1954, Lyric Opera, Chicago)
Brünnhilde - Wagners Walküre (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elvira - Bellinis "The Puritans" (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elena - Verdis sicilianske vesper (1951, La Scala, Milano)
Kundry - Wagners Parsifal (La Scala)
Violetta - Verdis La Traviata (La Scala)
Medea - "Medea" av Cherubini (1953, La Scala)
Julia - "Vestal Virgin" av Spontini (1954, La Scala)
Gilda - Verdis Rigoletto (1955, La Scala)
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - "Madama Butterfly" av Puccini (La Scala)
Lady Macbeth - Verdis Macbeth
Fedora - "Fedora" Giordano
Anne Boleyn - "Anne Boleyn" Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" av Donizetti
Amina - Bellinis "La Sonnambula"
Carmen - "Carmen" Bizet
Sophia Cecelia Kalos (2. desember 1923 – 16. september 1977) var en gresk og daværende amerikansk operasanger som fikk verdensomspennende anerkjennelse for sin uovertruffen stemme.
Barndom
Maria Callas ble født 2. desember i New York City, i en familie med greske immigranter. Jentas far var en militærmann og ble sprengt av en mine, bare noen uker før barnet ble født. I årenes løp jobbet moren som lærer på skolen, og prøvde også med all kraft å lære datteren musikkkunsten - noe hun selv drømte om en gang, men ikke klarte å lære på grunn av den vanskelige situasjonen i familien.
Dermed ble unge Maria tatt med til teatre fra tidlig barndom og lært å spille piano. Forresten, jenta hadde et utmerket øre for musikk, så leksjonene var enkle for henne, og prosessen ga stor glede.
Opprinnelig tok moren jenta til en musikkskole som ligger i selve New York, hvor familien bodde. Imidlertid var urban utdanning på den tiden ikke så bra, så den omsorgsfulle forelderen drømte om å returnere til sitt historiske hjemland, hvor datteren hennes kunne bli ikke bare en profesjonell musiker, men også en veldig kjent person.
Imidlertid presenterte en slik mulighet seg først i 1936, og moren, etter å ha lovet barnet en stor fremtid på det musikalske feltet, flyttet lykkelig til Athen, hvor hun sendte Maria til en spesialisert skole for talentfull ungdom.
Ungdom
I en alder av 14 gikk det unge talentet inn på konservatoriet i Athen, hvor en annen emigrant, denne gangen fra Spania, Elvira de Hidalgo, ble hennes lærer. Siden kvinnen var fordypet i musikk og operasang hele livet, kjente hun virksomheten sin veldig godt, så fra de første dagene så hun et enormt potensial i jenta.
Men drømmene til jenta og moren hennes om suksessfull karriere ble overskygget av utbruddet av andre verdenskrig, på grunn av hvilken Athen, som mange andre byer, befant seg i okkupert territorium, klarte bare noen få å gå utover grensene. Maria befant seg i en vanskelig situasjon. På den ene siden kunne Callas innflytelsesrike venner ta henne med til utlandet, men i så fall ville moren forbli i Athen. Og siden dette var den eneste slektningen, bestemmer jenta seg for å bli hos moren til det siste. Samme år, 1941, debuterte Maria Callas på scenen som operautøver.
Karriere
Så snart andre verdenskrig slutter, vender Maria og moren umiddelbart tilbake til New York, hvor jenta planlegger å starte en seriøs karriere. Men her begynner det hun minst forestilte seg - de første fiaskoene. Til tross for at bokstavelig talt annenhver innbygger i Athen kjente etternavnet Callas, var hun i New York en av de mange håpefulle operasangere som søkte etter seg selv hver dag ved å henvende seg til teatre.
Etter å ha bestemt seg for at hun ikke vil gi opp drømmen så enkelt og enkelt, begynner Maria også å lete etter et sted for seg selv hvor hun kan vise sitt sanne talent og samtidig lære noe av profesjonelle. Men både Metropolitan Opera nekter henne, med henvisning til hennes tilstrekkelige vekt, og Lyric Opera, som sangeren selv så håpet på.
Som et resultat begynte Maria Callas i 1947 å opptre på Arena di Verona, hvor hun ble tatt med stor motvilje på grunn av hennes vanskelige, veldig sta og hemmelighetsfulle karakter. Men fra de første dagene innser regissørene sine feil og begynner enstemmig å hevde at hun har et utrolig talent. Først deltar hun i operaen La Giaconda, etterfulgt av roller i skuespillene Hades og Norma.
Et annet vellykket verk er to parallelle deler av operaer av Wagner og Bellini, som var absolutt uforenlige for én utøver på grunn av deres kompleksitet. Men Maria klarer seg med suksess, hvoretter hun mottar første verdens publikumsanerkjennelse og musikkritikere. Og etter å ha opptrådt i La Scala i 1950, får hun for alltid tittelen "Dronningen av italienske primadonnaer."
Personlige liv
Det er en misforståelse at Maria Callas gjennom sitt vanskelige, men ekstremt produktive liv, unngikk mannlig oppmerksomhet og var heller feminist, så hun giftet seg aldri med noen. Dette er imidlertid slett ikke sant.
Hun møtte sin første mann under en turné i Italia. Han var en lokal industrimann, derfor kunne Callas, takket være sine forbindelser, opptre fritt i absolutt alle etablissementer. Etter noen måneder med en virvelvindende romanse, selger industrimannen Giovanni Battista Meneghini hele virksomheten sin og overgir seg fullstendig i hendene på en operasanger, som han bokstavelig talt ble fascinert av fra de første sekundene han møtte ham.
I 1957, mens hun feirer bursdagen til journalisten Elsa Maxwell, møter Maria den utrolig sjarmerende og luksuriøse Aristoteles Onassis. Giovanni, som på den tiden allerede var operasangerens ektemann, forsvinner i bakgrunnen for henne.
Paret begynner å krangle, og noen måneder senere søker Callas om skilsmisse, i håp om en fremtid sammen med Onassis. Men så skjer det andre alvorlige tilbakeslaget i livet hennes - allerede som en skilt kvinne, mister hun kontakten med Aristoteles en stund, og når han dukker opp i byen igjen, blir kvinnen klar over hans nylige ekteskap med Jacqueline Kennedy. Så Maria Callas står alene igjen, med håpet ødelagt og musikken som en trøst.
Laster inn...
