Hva er presentasjon av verdens kunstkultur. Presentasjon om emnet "Kulturbegrepet: dets former og varianter." Midlertidig kunst

I DEN KUNSTNERISKE KULTURENS VERDEN Livet er kort, kunsten er evig

Hva er kultur?

Kultur - Gammelt latinsk ord
opprinnelse. I oversettelse er det flere
verdier, for eksempel:
Utviklingsnivå for ethvert område
økonomisk eller mental aktivitet;
Tilgjengelighet av levekår hensiktsmessig
behovene til en opplyst person;
Opplysning, utdanning,
erudisjon;
Dyrker, dyrker evt
planter.

Hva er kultur?

Blant de franske opplysningsmennene på 800-tallet
betydde "intelligens" i enheten
sosial orden, politisk
institusjoner og målt etter prestasjoner i
felt innen vitenskap og teknologi, kunst.
Fra den romerske kulturpersonen Cicero
ordet "kultur" dukket opp i betydningen
mental aktivitet til en person i
det motsatte av uvitenhet og mangel på kultur
barbarer.

KULTUR
MATERIALE
verktøy,
produksjonsmidler,
klut,
liv, hjem,
måter å kommunisere på
- alt det der
hva fikk navnet
kunstig habitat
menneskeheten er
resultat av menneskelig aktivitet
ÅNDELIG
ideologi,
moral,
åndelig
kommunikasjon,
kunstnerisk
opprettelse,
Religion

Kulturarven har utviklet seg i løpet av
stor tidsskive og romlig
dekning, hele tiden beriker seg med sine egne og
verdens kulturell opplevelse.
Det er mer enn 250 land på planeten vår, hvor
Det bor flere tusen mennesker i hver
som har sine egne tradisjoner og kjennetegn
egenskaper.
Kultur er tradisjoner og normer, skikker og
preferanser, vurderinger og smaker, interesser og
behov. Kultur er handlingene til mennesker, deres
livsstil typisk for et gitt samfunn.

Hva er kultur?

Kultur er ikke bare i nærheten og rundt – den er inne
oss. Det er i våre navn, legender, ordtak og
ordtak, skikker, spill, favorittbøker.
Kultur bringer oss nærmere og skiller oss samtidig fra
resten av verden.
Hver kultur vokser i visse
levekår - GEOGRAFISK,
HISTORISK, TEKNOLOGISK,
HUSSTAND.
Hun bretter ut sin HISTORIE, SPRÅK OG
ditt VERDENSVISNING.

"tysk presisjon"
"Fransk galanteri"

Kjennetegn og egenskaper som har utviklet seg blant et bestemt folk gjennom årene

"Afrikansk
temperament"
"Georgisk gjestfrihet"

Kjennetegn og egenskaper som har utviklet seg blant et bestemt folk gjennom årene

"Hissig
italienere"
"Engelskenes kulde"

I Egypt - pyramider
I Paris - Eiffeltårnet

Hver nasjon har sine egne symboler som gjenspeiler deres idé om verden

Frihetsgudinnen i USA
keiserlige palass
"Forbidden City" for Kina

Hver nasjon har sine egne symboler som gjenspeiler en kunstnerisk idé om verden

Kreml
For Russland

Poetiske symboler

Bisarre buede grener av et lavt voksende kirsebærtre - sakura - et poetisk symbol på Japan
Hvis du spør:
Hva er sjelen?
Øyene i Japan?
I duften av fjellkirsebær ved daggry.
(Norinaga)
Sakura-blomsten er et levende vesen,
i stand til å oppleve de samme følelsene som en person.
Skjønnheten til blomstene bleknet så fort!
Og ungdommens sjarm var så flyktig!
Livet har gått forgjeves...
Jeg ser på det lange regnet
Og jeg tenker at alt i verden ikke varer evig!
(Komachi)

Poetiske symboler

Den hvitstammede bjørken har blitt et poetisk symbol på Russland
Kunstneren I. Grabal (1871-1960) sa: «Hva kan være
vakrere enn en bjørk, det eneste treet i naturen, stammen
som er blendende hvit, mens alle de andre trærne
i verden har mørke stammer. Fantastisk
overnaturlig tre, eventyrtre. Jeg er lidenskapelig
Jeg ble forelsket i den russiske bjørka og brukte lang tid nesten på å skrive den alene.»
Rus min, jeg elsker bjørkene dine,
Fra de første årene jeg bodde og vokste opp med dem,
Det er derfor tårene kommer
På øyne avvent fra tårer.
N.Rubtsov

Kultur

Kunstkultur

Kunst

Lærer i kunst og kunstskole

Hva forbindes med ordet kunst?

Antikke skulpturer

Landskap av K. Monet

Malerier av Leonardo da Vinci

Gamle bergmalerier

Kreative eksperimenter av V. Kandinsky

Ved første øyekast virker det lett å skille hva som kan klassifiseres som kunst og hva som ikke kan. Men i virkeligheten er det ikke enkelt. Mange spørsmål dukker umiddelbart opp.

• Er et barns tegning, en Khokhloma-skje eller en glasskolbe vist som en postmoderne museumsutstillingskunst?
• Er «kunst» og «kunstnerisk kultur» det samme?
• Og hva betyr "kunstnerisk"? ?

Kultur.

La oss starte med det bredeste konseptet i denne serien - konseptet "kultur".

Ordet kultur kommer fra det latinske ordet "kultur" hva betyr det «bearbeide», «dyrke». I det gamle Roma var dette konseptet hovedsakelig knyttet til jordbruk.

Dette ordet har kommet i stor sirkulasjon

"Kultur eller sivilisasjon, forstått i bred etnografisk forstand, er en kompleks helhet som inkluderer kunnskap, tro, kunst, moral, lover, skikker og andre vaner tilegnet en person som medlem av samfunnet."

E. Taylor

I dag har ordet kultur fått mange betydninger og betydninger; vitenskapen har samlet et stort antall definisjoner av kultur. De fleste av dem koker ned til følgende:

kultur er alt som dukket opp som et resultat av menneskelig skapende aktivitet, alt som ble skapt av mennesket;

– dette er det som eksisterer i mennesket selv og skiller det fra dyreverdenen;

– Dette er en måte for menneskelig eksistens, hans kontinuerlige skapende aktivitet.

Åndelig kultur

Åndelig kultur er helheten av produktene av menneskelig åndelig aktivitet.

Konseptet med åndelig kultur:

inneholder alle områder av åndelig produksjon (kunst, filosofi, vitenskap, etc.),

viser de sosiopolitiske prosessene som skjer i samfunnet (vi snakker om maktstrukturer for ledelse, juridiske og moralske normer, lederstiler, etc.).

Materiell kultur

Materiell kultur er tradisjonelt forstått som et sett av ting, enheter, strukturer, dvs. den objektive verden kunstig skapt av mennesket. Det kalles noen ganger "andre natur".

Kunstkultur.

Et av de viktigste strukturelle elementene i kultur er kunstnerisk kultur.

I hverdagen kommer vi i kontakt med mange av dens manifestasjoner: musikk, teater, kino, maleri, folklore, amatørkunst, kreativitet av profesjonelle kunstnere .

Kunstnerisk kultur er for det første prosessen med kunstnerisk aktivitet og dens resultat, dens produkt.

Begrepet "kunstnerisk kultur", i tillegg til direkte kunstnerisk aktivitet, inkluderer også en persons figurative tenkning er hans evne til å oppfatte og forstå kunstneriske bilder skapt av mennesker.

Kunst.

Kunst er en type menneskelig kreativ aktivitet, hvis mål og resultat er å skape spesielle verk. De kalles kunstneriske verk eller kunstverk .

Verdien deres bestemmes av det kunstneriske bildet de inneholder. Et kunstverk er den materielle legemliggjørelsen av et kunstnerisk bilde.

Kunstens oppgave er å reflektere skjønnheten i omverdenen, å forstå dens skjønnhet.

Forståelsen av skjønnhet i forskjellige tidsepoker og blant forskjellige folkeslag var veldig forskjellig, for eksempel ser gotisk ut for oss som en vakker, sublim stil, men renessansen anså det som barbarisk.

Kunst hjelper oss å forstå en annen svært viktig sannhet. I tillegg til skjønnhet er det en enda viktigere og verdifull eiendom i verden - manifestasjonen av skjønnhet.

Skjønnhet er bare en ytre form.

Skjønnhet er harmonien mellom indre og ytre skjønnhet.

Et stort antall kunstverk er dedikert til mysteriet om skjønnhet, folks ønske om det og den dramatiske uoverensstemmelsen mellom indre og ytre.

Typer kunst

Grafisk kunst

Maleri

Skulptur

Arkitektur

Bruks- og dekorativ kunst

Litteratur

Teater

Sirkus

Kunstnerisk fotografering

Kino, TV.

Visuell kunst

De kunstene vi oppfatter med våre visuelle organer kalles visuell typer kunst.

Disse inkluderer maleri, skulptur, arkitektur, design .

Klasseromskunst

Typer kunst som oppfattes av hørsel tilhører klasserom kunstformer: musikk.

Litteratur og teater er klassifisert som både klasseroms- og visuelle former.

Romlig kunst.

Romlige typer inkluderer de som finnes i tre dimensjoner:

• arkitektur,
• skulptur,
• grafisk kunst,
• maleri.

De kalles også kunst.

Midlertidig kunst.

Midlertidige kunstformer er de hvis fremførelse har en begynnelse og en slutt: for eksempel, musikk.

Rom-tid kunst

Kino, teater, ballett referere til

tidsromlig arter

Syntetisk kunst.

Dette er en organisk sammensmeltning av ulike typer kunst, som danner en kvalitativt ny og enhetlig estetisk helhet. Dette inkluderer først og fremst teater(drama og opera) ,ballett, sirkus, popkunst , fotografi, design.

Sjangre av kunst

I hver av kunstene skjer denne inndelingen på grunnlag av sine egne prinsipper.

Så, for eksempel i maleri, skiller sjangere seg fra hverandre i motivet og temaet for bildet:

• portrett(spesiell person),
• natur(miljø),
• stilleben(objektiv verden og den døde naturens verden), historiemaleri(betydelige hendelser),
• husholdningsmaling(hverdagen)...

Sjangre av kunst

På kino er sjangerkriteriet begivenhetenes natur:

drama, melodrama, komedie, detektiv, thriller, western,

science fiction, mystikk og skrekk.

Hver sjanger utvikler seg etter sine egne lover og bruker spesielle uttrykksmidler. Noen ganger (spesielt innen samtidskunst) blandes sjangere og det lages veldig originale kunstverk.

Stil i kunsten.

Ordet stil kommer fra det latinske ordet stylos. I det gamle Roma var dette navnet som ble gitt til en spiss pinne som ble brukt til å skrive på tabletter belagt med et tynt lag voks. Hver forfatter utvikler sin egen håndskrift. Og håndskrift begynte også å bli kalt stil. Så begynte talestilen, stavelsen, måten å bli kalt stil.

Derfor begynte ordet stil å bli brukt om betegnelser på fellestrekk som er karakteristiske for kunstverk fra en hel tidsalder.

I europeisk kunst avløste stiler hverandre suksessivt: romansk, gotisk, renessanse, barokk, klassisisme, romantikk, realisme, modernisme, modernisme (avantgarde) og postmodernisme.

Noen stiler dekket alle typer kunst, de kalles for eksempel store Barokk, renessansestil. Andre oppsto bare på grunnlag av flere eller til og med én type kunst.

Disse inkluderer for eksempel mannerisme.

Gjennomgå spørsmål

• Hva er kultur?
• Hva er kunstnerisk kultur?
• Hva er åndelig kultur?
• Hva er materiell kultur?
• List opp sjangrene innen kunst.
• Hva er stil?

Relevansen til dette emnet skyldes fokuset til den moderne skolen på kulturell utdanning, som former studentens personlighet, lærer ham å respektere alt skapt av mennesket, utvikler evnen til ikke bare å mestre informasjon, men å se dynamikken i utviklingen av menneskelig bevissthet fra mytologisk bevissthet til religion og vitenskapelig forståelse av verden rundt seg, til et personlig nivå – orientert utdanning og begrepet utviklingsutdanning.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Temaets relevans bestemmes av fokuset til den moderne skolen på kulturell utdanning, som former studentens personlighet, lærer ham å respektere alt skapt av mennesket, utvikler evnen til ikke bare å mestre informasjon, men å se dynamikken i utviklingen av menneskelig bevissthet fra mytologisk bevissthet til religion og vitenskapelig forståelse av verden rundt seg, til et personlig nivå, orientert utdanning og begrepet utviklingsutdanning.

I denne forbindelse er en viktig rolle gitt til den harmoniske utviklingen av de emosjonelle og intellektuelle sfærene til personligheten til skolebarn på grunnlag av deres assimilering av det grunnleggende i verdens kunstneriske kultur. Det moderne konseptet med å undervise i MHC-faget er basert på en tilnærming som involverer kreativ personlig utvikling og dannelse av nøkkelkompetanse som tillater bruk av tidligere ervervet kunnskap og utviklet ferdigheter for å møte utdanningsstandarden innen "kunst."

FORSKNINGSFORMÅL: KULTURUTDANNING. FORSKNINGSEMNE: VERDENS KUNSTNERISK KULTUR I KONTEKSTEN AV KULTURUTDANNING. FORMÅL MED ARBEIDET: Å GI ANALYSE AV MHC-KURSET I KONTEKSTEN AV KULTURLOGISK KUNNSKAP.

OPPGAVER for å nå det fastsatte målet Kulturologisk utdanning er et av de prioriterte områdene i moderniseringen av moderne skoler Bestem grunnlaget for utdanningsløpet - Vurder det teoretiske og metodiske grunnlaget for studiet av MCC i utdanningssystemet Bestem komponentene i kulturell kunnskap innenfor rammen av MCC Bestem måtene å etablere MCC som et pedagogisk emne i utdanningssystemet og dets betydning Vurder utdanning som en måte for en person å gå inn i vitenskapens og kulturens verden Vurder prinsippet om integrering som en måte for å danne et kulturelt paradigme, den generelle strukturen til en integrert humanitær syklus Se på kulturutdanning som en faktor for sosiokulturell kompetanse

Kunnskap om verdenskultur er en integrert del av en persons intellektuelle potensial. Å introdusere skolebarn til mesterverkene i verdens kunstneriske kultur er en enkelt og kontinuerlig prosess som lar oss etablere suksessive forbindelser mellom alle fag innen humaniora og kunst.

Den praktiske betydningen av oppgaven ligger i det faktum at materialet kan brukes av både nybegynnere og erfarne lærere til å velge et program når de underviser studenter i verdens kunstnerisk kultur.

PROBLEMETS STUDIEGRAD: FORSKNINGENS TEORETISKE OG METODOLOGISKE GRUNNLAG VAR: VERKEN TIL FILOSOFER, LÆRERE, PSYKOLOGER, SOM AVSLØRER BETYDHETEN AV KUNSTNERISK UTDANNELSE I UTVIKLING AV: EN OV. Mennesket og kulturens verden - M. Bakhtin. Verbal kreativitets estetikk. - L. Vygotsky. Kreativitetspsykologi. - M. Kagan. Utsikter for utviklingen av humaniora i det 21. århundre. - D. Kabalevsky. Det vakre vekker det gode. Forskning av kjente lærere som arbeider i systemet for grunnleggende opplæring av kunstlærere, ga oppmerksomhet til de multiprofesjonelle funksjonene til deres aktiviteter: - L.G.Archazhnikova. Yrke: musikklærer. - L.A. Nemenskaya. Om nye føderale standarder En viktig rolle i å skape et nytt bilde og sted for kultur ble spilt av teoretiske arbeider om problemene med det åndelige livet i samfunnet og offentlig bevissthet: -Z.S. Markaryan. Teori om kultur og moderne vitenskap. - N.Z.Chavchavadze. Grunnleggende tilnærminger til å definere kultur.

Kapittel I. "Integrasjonsgrunnlag for dannelsen av kulturelle disipliner" Utdanning som en måte for en person å gå inn i vitenskapens og kulturens verden Kulturutdanning som en faktor i dannelsen av sosiokulturell kompetanse Generell struktur av den integrerte humanitære syklusen Integrasjon av vitenskapelige tilnærminger i innholdet av MHC-kurset Personlig orientert orientering av MHC

Kapittel II. «MCC in cultural studies education» Måter å etablere MCC som et akademisk emne i utdanningssystemet Kulturstudier som en av de prioriterte retningene i moderniseringen av moderne skole Betydningen av forløpet av verdens kunstnerisk kultur i utdanningssystemet Kulturologi som grunnlag av et utdanningskurs Kulturologiske prinsipper, metoder, tilnærminger til å konstruere et kursprogram MHC Kursprogramvare, leksjonsplanlegging, metode for kunstnerisk og pedagogisk dramaturgi i MHC-timer i sammenheng med kulturell kunnskap

Resultatene av analysen utført i det første kapittelet av oppgaven "Integrasjonsgrunnlag for dannelsen av kulturelle disipliner kom til den konklusjon at en person i utdanningsprosessen mestrer kulturelle verdier (historisk kunstarv) Siden kognitive prestasjoner representerer helheten av menneskehetens materielle og åndelige arv, i den grad utviklingen av grunnleggende vitenskapelige prinsipper også er tilegnelse av kulturelle verdier. Som et resultat ble det didaktiske kulturbegrepet formulert - opplæring og utdanning av den yngre generasjonen gjennom kulturelle virkemidler. Utdanning er den sosiale institusjonen gjennom hvilken grunnleggende kulturelle verdier og utviklingsmål for samfunnet overføres og legemliggjøres: dens betydning er ikke bare overføring av sosial erfaring over tid, men også reproduksjon av etablerte former for sosialt liv i kulturens rom .

Komplekse integrasjonsprosesser har dukket opp i vitenskapen selv, noe som har ført til fremveksten av grensevitenskapelige disipliner. I forbindelse med «kulturrevolusjonen», som reiste spørsmålet om kulturell konformitet, oppsto behovet for å bygge en kulturskole.

Av spesiell interesse er utseendet til slike dokumenter som "Strategi for modernisering av innholdet i allmennutdanning" "Konsept for modernisering av russisk utdanning for perioden frem til 2010" På denne måten, en så ny retning i russisk utdanning som kulturutdanning blir oppdatert.

I følge oppfatning av: A. Ya. Flier, er det definert som: 1) retningen for høyere utdanning i spesialiteten "kulturstudier"; 2) et generelt utdanningskurs i kulturstudier, inkludert som et obligatorisk kurs i syklusen av humanitære og sosioøkonomiske disipliner i læreplanene til alle universiteter i alle spesialiteter i henhold til gjeldende standard for høyere profesjonell utdanning. Mange forskere, som I. E. Vidt. «Education as a cultural phenomenon: the evolution of educational models in the historic and cultural process» indikerer at grensene for kulturopplæring er så vide at kulturstudier blir et systemdannende prinsipp for skole og høyere utdanning.

Kulturutdanning av skolebarn er den viktigste komponenten i den generelle utdanningsprosessen, fordi kulturell kunnskap åpner muligheten for studenter til å mestre de viktigste åndelige verdiene utviklet av menneskeheten i løpet av historisk utvikling. Slik utdanning er en faktor for sosiokulturell kompetanse; utdanning representerer et komplekst system av kulturell kunnskap, ferdigheter og erfaring i å analysere kulturelle fenomener, forstå kultur som et system og tilstedeværelsen av ens egen verdiholdning til de kulturelle fenomenene i et gitt fellesskap.

Resultatene av analysen utført i andre kapittel av oppgaven "MHC i kulturstudier utdanning" kom til den konklusjon at kurset avslører historien til mer enn én eller flere typer kunst fra forskjellige land og folkeslag, forholdet mellom kunstnerisk fenomener, problemer, teorier, kunsttyper og mer generelt sammenhengene mellom hele områder innen humaniora. et flerfagsgrunnlag som gjør det mulig å få tilgang til integrering av fag, hvis mening er å kombinere denne kunnskapen til en helhet på grunnlag av en felles tilnærming. Integreringen av vitenskapelige tilnærminger i innholdet i kurset "World Artistic Culture" vurderes; den vanligste i utdanningslitteraturen er metodiske tilnærminger til kulturhistorien, når først en historisk oversikt over kulturutviklingen gis, og deretter følger en analyse av de viktigste kulturelle tekstene som illustrerer epokens natur, åndelig kulturs avhengighet av sosial – økonomisk struktur i samfunnets liv.

Utdanningsfaget "Verdens kunstnerisk kultur" avslører for skolebarn enheten og mangfoldet i det kunstneriske bildet av verden som stadig er skapt av menneskeheten, viser dets forbindelse med hele livet til mennesker: med religion og historie, filosofi og hverdagsliv, etc.; gjennom kraften fra påvirkningen fra et kompleks av kunst og organisert kreativ praksis, utvikler den kunstneriske evner, en forståelse av kunstens slektskap, beriker den åndelige verdenen til en voksende person og hjelper hans personlige utvikling i en spesielt avgjørende periode med vokse opp.

Tendensen til å integrere vitenskapelig kunnskap om kultur kom til uttrykk i dannelsen og utviklingen av kulturstudier som et kompleks av humaniora som dekker hele kunnskapen om kultur. Denne vitenskapen studerer samfunnet og mennesket, tatt spesifikt i en viss historisk og kulturell epoke, deres forhold til kultur, dens fremvekst, utvikling og endringer i fremtiden. Det avslører mønstre for kulturell utvikling. Bestemmer menneskets plass og rolle i kulturelle prosesser. Samhandler med andre vitenskaper som studerer kultur, utforsker typologier av kulturer, utviklingen av ulike kulturer, identifiserer sammenhenger mellom kulturelle elementer.

Hovedoppgavene til kulturstudier: en dyp, fullstendig og helhetlig forklaring av kultur, dens essens og innhold, egenskaper og funksjoner; studere opprinnelsen til kultur, så vel som individuelle fenomener og prosesser i kultur; bestemme menneskets plass og rolle i kulturelle prosesser; utvikling av kategoriske apparater, metoder og midler for å studere kultur; interaksjon med andre vitenskaper som studerer kultur; studie av utviklingen av ulike kulturer, fremheve sammenhenger mellom kulturelle elementer; forskning på typologien til kulturer og deres underliggende normer, verdier og symboler; forskning på problemer med sosiokulturell dynamikk.

Med utgangspunkt i konkrete forskningsmål, fagområder og kunnskapsnivåer og generalisering identifiseres enkelte elementer av kulturstudier som kunnskapssystem. Innenfor rammen av grunnleggende (teoretiske) kulturstudier bør følgende elementer bemerkes: Kulturfilosofi (kulturfilosofi) fungerer som en generell kulturteori Historiske kulturstudier, som studerer spesifikke historiske typer kulturer, deres hendelser og prestasjoner Kulturantropologi , som studerer spesifikke verdier, tradisjoner, kommunikasjonsformer, resultater av kulturelle aktiviteter i deres dynamikk, mekanismer for å overføre kulturelle ferdigheter fra person til person. Sosialantropologi, som studerer utviklingen av mennesket som et sosialt vesen, samt de viktigste strukturene og institusjonene som bidrar til prosessen med menneskelig sosialisering. etc.

Kulturologi lærer å gjenkjenne tanken om epoker og generasjoner, innprentet i artefakter, symbolske og tegnsystemer, den sosioøkonomiske strukturen til hver kulturell og historisk epoke, skapt av den totale menneskelige opplevelsen, enhver manifestasjon av menneskelig kreativ aktivitet.

Forholdet mellom kulturstudier og utdanningsløpet «Verdens kunstnerisk kultur» I kulturstudier brukes alle metoder for sosiohumanitær kunnskap. For å bevise at World Artistic Culture-kurset er integrerende innenfor rammen av kulturelle disipliner, la oss vurdere noen av metodene som ble brukt i leksjonene:

Den dialektiske metoden innebærer å betrakte kultur som et utviklende, internt motstridende, mangefasettert fenomen som krever spesifikke studier; Systemisk metode Kulturantropologisk metode Kunsthistorisk metode Historisk metode lar oss betrakte kultur som et system, hvis elementer er i enhet og danner en integritet gjennom deres interaksjon, i lys av hvilken hvert element har mening; kultur betraktes som et sett av spesifikke verdier, former, sosiale forbindelser, objektiverte former kulturell aktivitet, mekanismen for overføring av kulturelle ferdigheter fra person til person, sammenligning av kunstneriske former, evolusjon og tradisjonalisme i utviklingen av kunstnerisk kultur

Kulturologisk metode - studiet av kulturelle tekster Diakron metode Empirisk metode Tillater studiet av kulturelle prosesser og fenomener i kronologisk rekkefølge og over en viss tidsbeskrivelse, klassifisering, observasjoner, intervjuer

Aksiologisk tilnærming Konsekvent hensyn til religiøse, intellektuelle og kunstneriske verdier Forsologisk tilnærming Mentalitetsteori Studie av sterke sentra for kulturell funksjon i tid og rom Representerer "verdensbildet", viser tidens enhet ved å vurdere verdensbildet og verdensbildet

Prosessen med kulturopplæring er en konstant inngang til kultur med mål om maksimal personlig utvikling. Personlighetsproblemet har alltid vært i fokus for kulturforskningen, siden kultur og personlighet er uløselig knyttet til hverandre. På den ene siden former kultur en eller annen type personlighet. På den annen side gjenskaper, endrer og oppdager personlighet nye ting i kulturen. Dermed er individet kulturens drivkraft og skaper, så vel som hovedmålet for dens dannelse. Påvirkningen av kulturell kunnskap på en person skjer i prosessene med enkulturering (å lære en person tradisjonene og normene for atferd i en bestemt kultur) og sosialisering (prosessen med et individs assimilering av sosiale roller og normer). Samtidig dannes en person som en personlighet, sosialt og kulturelt adekvat for samfunnet

Skaperen og subjektet for alle kulturprestasjoner og prosesser er mennesket. MHC-kurset studerer kulturhistorien - historien til menneskers liv, deres håp og bekymringer, gleder og sorger, tro og overbevisning. Uten den «menneskelige faktoren» er kulturhistorien livløs. Det risikerer å bli til et opplegg som uunngåelig forbindes med forenkling og til og med forfalskning, der kulturens sjel og ånd forsvinner. Det er derfor MHC-kurset legger så stor vekt på antropologi i dens filosofiske, sosiale, historiske og psykologiske aspekter.

Hensyn til en person i all mangfoldet av hans erfaringer, følelser, intellektuelle og emosjonelle stress er en viktig metodisk rettesnor og prinsipp for historiske kulturstudier. I hjertet av ethvert kulturelt fenomen er hvert kunstverk menneskesyn på verden, unikt og uforlignelig i enhver kultur. Et kompleks av ideologiske begreper utgjør det som kalles en verdensmodell eller et bilde av verden. Bare ved å forstå strukturen til denne modellen, samt likhetene og forskjellene i ulike modeller, kan man dypt forstå innholdet og egenskapene til ulike tradisjoner og kunstverk. Studiet av verdensbildet er gjenstand for kulturstudier.

Kunstens personlighetsorienterte, transformative og evaluerende funksjon bidrar til utviklingen av elevens emosjonelle og verdimessige sfære; kunstens kognitive funksjon påvirker dens intellektuelle sfære; kommunikativ påvirker sosial og kulturell utvikling. Kulturskapende funksjon (kulturdannende), sikre bevaring, overføring, reproduksjon og utvikling av kultur gjennom utdanning. Gjennomføringen av den kulturskapende funksjonen forutsetter utdanningsorientering mot oppdragelse av en kulturperson En nødvendig forutsetning for dette er integrering av utdanning i kultur og omvendt kultur i utdanning. Kultur kan ikke bevares unntatt gjennom mennesker. For å gjøre dette, må utdanning bygge inn en mekanisme for kulturell identifikasjon. Kulturologi er vitenskapen om kultur, og kulturens viktigste funksjon er humanistisk, eller pedagogisk, åndelig og moralsk.

Takket være den kulturelle kunnskapen om studiet av verdens kunstneriske kultur, er hovedformålet med forskning å analysere de generelle kulturelle mønstrene for utvikling av bildet av en person i sammenheng med hans sosiale og kulturelle historie. MHC-integrasjonskurset er basert på kulturell kunnskap, som åpner for muligheten for studenter til å mestre de viktigste åndelige verdiene utviklet av menneskeheten i løpet av historisk utvikling. Alle kulturens hemmeligheter og mysterier blir avslørt av mennesket. Mennesket er sjelen og hjertet av kulturell kunnskap.

Moderne leksjon av MHC

mål - Skape organisatoriske og pedagogiske forhold for at studentene komfortabelt kan mestre verdens kunstneriske kultur, samle forskningserfaring når de arbeider med kulturminner; - Å avsløre den personlig betydningsfulle naturen til de store verkene til verdens historiske og kulturelle arv for hver student; vise deres moderne lyd og varige verdi for alle tider; - Vise kunstens muligheter som en unik måte å kjenne og mestre verden rundt oss på, gi erfaring i bruk i pedagogisk virksomhet; Moderne leksjon av MHC

Mål - Å gjøre studentene kjent med spesifikasjonene til kunstnerisk språk, for å fremme dannelsen av ferdigheter i utviklingen av det; - Å forberede skoleelever til å forstå viktigheten og nødvendigheten av å danne sitt eget synspunkt på fakta, fenomener, problemer, for å hjelpe dem å få evnen til å uttrykke sine egne versjoner, hypoteser, antakelser og forsvare dem på en rimelig og konklusjonell måte; - Bidra til å utvikle ferdigheter i å bruke hele verdenskulturens rom som en ressurs for å løse livsproblemer; Moderne leksjon av MHC

Spesifisiteten til kunst i MHC-kurset anses som: - Et unikt pedagogisk verktøy for helhetlig og harmonisk utvikling av individet (samtidig mister ikke kunst sin spesifikke natur, blir ikke til et "didaktisk hjelpemiddel") ; - Et rom der en elev får mulighet til kulturell selvidentifikasjon, får en fullverdig opplevelse av å eksistere i kultur, realiserer sitt naturlige potensiale så fullt som mulig og utvikler ulike modeller for livsatferd Moderne MHC-leksjon

målsetting av timen Formuleringen av mål for timen bør være basert på en klar forståelse av hvilke «trinn» (oppgaver) læreren må ta for å oppnå det viktigste. Hovedmålet for hele kurset er «rammeverket», den semantiske hovedinnstillingen for målene som læreren formulerer for hver leksjon, tatt i betraktning det valgte programmet og elevenes alder. Moderne leksjon av MHC

Prosessen med å mestre kursinnholdet forutsetter at sentrum for studiet av kulturen i hver kronologisk periode er en person, hans ideer om verden og hans plass i universet, og kreativ aktivitet. Hovedkriteriet for å velge verk er muligheten for å inkludere verk av ulike typer kunst i utdanningsprosessen. Moderne leksjon av MHC

Utvalget av verk utføres i samsvar med innholdet i mkhk-kursprogrammet, målene og målene for en bestemt leksjon, under hensyntagen til deres tilstrekkelighet til elevenes alder og generelle kulturelle nivå. - Arbeidene som tilbys studenter for studier, bør være preget av tvetydighet, tilstedeværelsen av problemer, diskusjonen om som "provoserer" diskusjon. - Antall arbeider som vurderes i en leksjon avhenger av innholdet i en bestemt leksjon og forberedelsesnivået til klassen. Moderne leksjon av MHC

Prinsipper for å studere kunstverk 1. Prinsippet om relativ suverenitet Kunst regnes som et suverent område av en persons åndelige liv. Ulike typer kunst anses og oppfattes som relativt suverene; hver type har sitt eget kunstneriske språk og spesifikke teknikker for å skape et kunstnerisk bilde. Relativiteten ligger i det faktum at konstruksjonen av et kunstnerisk bilde i ulike kunster i en gitt tidsalder er bygget etter lignende modeller. 2. Prinsippet om enhet av kognitiv og emosjonell verdi Mestring av kulturlagene gjennom deres "liv" og empati (uttrykk av følelser, inntrykk, følelser fra studentene selv om arbeidet) Moderne MHC-leksjon

Prinsipper for å studere kunstverk 3. Personlig prinsipp Oppfatningen av kunstverk avhenger av personligheten til en person (hans alder, livserfaring, syn på verden, etc.) og kan gjennomgå betydelige endringer i prosessen med kommunikasjon med kulturelle verdier. Læreren pålegger ikke ferdige vurderinger, kategoriske utsagn, entydige tolkninger, "riktige" svar, og bringer heller ikke elevenes meninger til en "fellesnevner" 4. Synlighetsprinsippet Å danne sin egen mening og holdning til et verk er bare mulig ved å kommunisere med det, i prosessen med gjennomtenkt visning, lesing, lytting, tenkning Moderne MHC-leksjon

Algoritme for å analysere kunstverk MHC-kurset innebærer regelmessig analyse av ulike kunstverk. En slik analyse bør være rettet mot å utvikle elevens personlighet, hans evne til å oppfatte og forstå kunst, og ikke å teste hans hukommelse. I alle tilfeller begynner vi analysen med studentens direkte «kommunikasjon» med arbeidet, med formuleringen av studentens inntrykk; først etter dette kan vi gå videre til å betrakte verket i sammenheng med kunsthistorie. Moderne leksjon av MHC

Obligatoriske strukturelle elementer i analysen av et kunstverk 1. Hva jeg ser/hører/leser i verket 2. Hvilket inntrykk gjør det jeg ser/hører/leser i verket på meg 3. Har verket en forfatter( s). Hvilken plass inntar dette arbeidet i hans/deres arbeid? 4.Kan dette arbeidet tilskrives enhver stil, retning, trend? Hvilke trekk ved denne stilen, retningen, bevegelsen kan sees i dette verket. 5. Når ble dette verket opprettet? Hvilke trekk ved skapelsens æra gjenspeiles i arbeidet. Hva forteller verket om tidspunktet for dets tilblivelse? 6.Hvilken plass inntar verket i verdenskulturhistorien? Hvordan det påvirket kunstens videre utvikling. Hva er livet til dette verket i dag? Moderne leksjon av MHC

Undervisningsformer MHC-timer innenfor det tradisjonelle klassetimesystemet anbefales gjennomført i form av: - diskusjoner som bidrar til å danne elevenes egne meninger; - seminarer som lar deg utvide og utdype kunnskap, utvikle evnen til å bevise, overbevise og forsvare din mening; - Leksjoner med elementer av teatralisering, som lar deg lære å se, føle, forstå kunst gjennom prisme av din egen erfaring; - Prosjektaktiviteter. Moderne leksjon av MHC

Lekser Arten av lekser bestemmes av spesifikasjonene til MHC-faget, hvis formål ikke er begrenset til å mestre realfagene. Lekser er rettet mot å sette eleven i stand til selvrealisering i det kulturelle rommet. Lekser kan: - ha en repeterende karakter og være rettet mot å konsolidere kunnskap og ideer tilegnet i løpet av leksjonen; - ha en proaktiv natur og tjene som en forberedelse til påfølgende leksjoner - involvere uavhengig søk og analyse av informasjon, som vil tillate studentene å utvide sin forståelse av kulturen/æraen som studeres, for å bli mer kjent med arbeidet til kjente mestere, historien om skapelsen og eksistensen av verdens mesterverk; - være rettet mot at studenter mestrer en rekke måter å samhandle med kulturobjekter på, slik at de kan analysere og vurdere disse verkene og danne seg en egen mening om dem; - være kreativ i naturen og innebære å tenke nytt om den historiske og kulturelle opplevelsen mestret i MHC-kurset, bruke den i egne aktiviteter, utvikle en viss erfaring med å lage ulike tekster, kommentarer, essays. Moderne leksjon av MHC

Vanskelighetsnivåer for lekser Det første nivået er gjengivelse av informasjon som finnes i lærebøker og lærebøker; Det andre nivået er uavhengig utvelgelse og behandling av informasjon fra ulike kilder; Det tredje nivået er bruken av egen erfaring i utviklingen av kulturminner; Det fjerde nivået er identifisering av problemsituasjoner og måter å løse dem på basert på erfaringen akkumulert av verdenskulturen; Det femte nivået er å lage egne kulturtekster; Studentenes muntlige svar bør være omfattende og inneholde ikke bare en informasjonskomponent, men også verdivurderinger. Elevene må begrunne sine meninger og henvende seg direkte til arbeidet de snakker om. Elevene skal aktivt bruke autentiske kulturtekster - sitater fra litterære verk, historiske dokumenter, memoarer osv. Moderne MHC-leksjon

Metoder og teknikker for kontroll Implementeringen av gjeldende og endelig kontroll i MHC-timer er nært knyttet til fagets spesifikke egenskaper, den kreative karakteren av utviklingen, som innebærer tillegg av tradisjonelle former og metoder for kontroll med spesifikke. * intervju (individuell og gruppe). Gir mulighet for uformelt individuelt arbeid med studenter, bidrar til å identifisere graden av deres personlige utvikling; * fylle ut "Dagbok for en leser, seer, lytter." Denne formen for "kontroll" er spesielt utviklet for MHC-kurset, men i praksis brukes den relativt sjelden, siden det innebærer ganske møysommelig individuelt arbeid; * tester lar deg diagnostisere nivået på kunnskapsinnhenting og graden av bevissthet deres. I tillegg bidrar tester til akkumulering av ny informasjon, danner intellektuelle ferdigheter og systematiserer kunnskap. Med tanke på emnets spesifikasjoner, anbefales det ikke å gi tester for reproduktiv reproduksjon av informasjon.Tester som tar sikte på å liste opp livsdatoer, navn på kunstskapere, titler på verk bør begrenses; Moderne leksjon av MHC

Metoder og teknikker for kontroll * seminaret gir en mulighet, basert på studentenes eksisterende kunnskap, til å utvide og utdype den, utvikler evnen til å bevise, overbevise og forsvare sin mening. Under seminaret oppsummeres og konsolideres eksisterende kunnskap; * test er en av formene for generalisering av sluttrepetisjon. Målet er å systematisere materialet som dekkes, for å skape en helhetlig forståelse hos studentene av enhver blokk med materiale som studeres. Dette skjemaet gjør det mulig ikke bare å kontrollere mestringsnivået til nytt materiale, men fremmer også selvtesting av kunnskap, tilvenner studentene til selvstendig arbeid og øker elevenes ansvar for læringsprosessen. Formene for tester kan være forskjellige, men for MHC anbefales det å bruke dem med spillelementer; *et sammendrag er den mest komplekse formen for skriftlig arbeid, som kombinerer en disposisjon og et sammendrag. Dette skjemaet vitner om kunnskap om litteraturen om et spesifikt emne, studentens egen mening om problemet som presenteres, ferdighetene til å analysere og oppsummere materialet som er studert, og evnen til å formatere arbeidet riktig. Abstraktet er den første vitenskapelige erfaringen til studenter. Det kan være viet et smalt tema eller være utformet som en oppgave for hele MHC-kurset; Moderne leksjon av MHC

Metoder og teknikker for kontroll * portefølje av studentens kreative verk. Porteføljeopprettingsaktiviteten kan deles inn i tre stadier. På den første fasen er hovedmålet å mestre ulike handlingsteknikker som lar en analysere og vurdere kunstverk fra ulike vinkler, fra ulike synsvinkler. I den andre prøver elevene å selvstendig finne en måte å løse problemet på. Ved den tredje fasen er de klare til å selvstendig formulere problemer og lete etter deres løsninger; * Olympiaden lar læreren ikke bare teste kvaliteten på kunnskapen, men også øke interessen for faget og identifisere dyktige elever med et ønske om kreativitet. * avsluttende eksamen. Gitt de forskjellige programmene som undervises, krever organiseringen av eksamen og utviklingen av innholdet koordinering av felles tilnærminger. Moderne leksjon av MHC

Resultater Som et resultat av adekvat gjennomføring av kursopplegget, skapes effektive forhold for å oppnå følgende resultater: - Den generelle kulturelle kompetansen til studenten dannes; - Studentens kommunikative kompetanse dannes; - Informasjonskompetansen til eleven dannes; - Elevens sosiale kompetanse dannes. Moderne leksjon av MHC

Krav til utdanningsnivået av nyutdannede Som et resultat av å studere MHC på et grunnleggende nivå, skal studenten: kjenne/forstå - hovedtyper og sjangere av kunst; - studerte retninger og stiler av MHC; - mesterverk av MHC; - funksjoner i språket til ulike typer kunst; kunne - gjenkjenne de studerte verkene og korrelere dem med en viss epoke, stil, retning; - etablere stilistiske og plottende forbindelser mellom verk av ulike typer kunst; - bruke ulike kilder til informasjon om MHC; - utføre pedagogiske og kreative oppgaver (rapporter, meldinger); Moderne leksjon av MHC

Krav til utdanningsnivået for nyutdannede Som et resultat av å studere MHC på et grunnleggende nivå, skal studenten: bruke tilegnet kunnskap og ferdigheter i praktiske aktiviteter og hverdagsliv til å: - velge veier for sin kulturelle utvikling; - organisering av personlig og kollektiv fritid; - uttrykke sin egen vurdering av verk av klassikere og moderne kunst; - uavhengig kunstnerisk kreativitet Moderne leksjon av MHC

Lysbilde 2

PLAN FOR Å STUDERE EMNET: DEFINISJON AV KULTURBEGREPET. KULTURENS FUNKSJONER: humanistisk; pedagogisk; sosialisere; kommunikativ; hedonistisk. KULTURTYPOLOGI: materiell og åndelig; elite, populær, masse, skjerm. dominant, subkultur, motkultur. KULTURFORMER (SOSIALINSTITUSJONER): kunst; Religion; vitenskapen; moral; utdanning. NASJONAL KULTUR. MODERNE TRENDER I KULTURUTVIKLING.

Lysbilde 3

Hvordan forstår du P. Sorokins definisjon? KULTUR - åndelige og materielle verdier skapt av mennesket. P. Sorokin kalte kultur "ANDRE NATUR". Pitirim Sorokin (1889 – 1968), russisk og amerikansk sosiolog, en av grunnleggerne av moderne sosiologi. MATERIALKULTUR (verktøy, bolig, klær, husholdningsartikler osv.) ÅNDELIG (religion, kunst, vitenskap, moral)

Lysbilde 4

Gi eksempler på manifestasjoner av hver kulturell funksjon. MENNESKE I MENNESKET

Lysbilde 5

TRE KVALITATIVE FORTALERE I KULTURUTVIKLINGSSKRIVING (tillatt for bevaring og utveksling av kunnskap) BOKUTSKRIFT (økte volumet av kulturproduksjon dramatisk og gjorde det billigere) TV og INTERNETT (øyeblikkelig formidling av informasjon)

Lysbilde 6

ÅNDELIG (religion, kunst, vitenskap, moral) KULTURTYPOLOGI (første versjon) MATERIALKULTUR (verktøy, bolig, klær, husholdningsartikler, etc.) hva som er igjen i sin historiske epoke, hva som blir gitt videre til påfølgende generasjoner (sivilisasjonsarv) MATERIALKULTUR ER OGSÅ ET RESULTAT AV MENNESKELIG KREATIVITET ÅNDELIG KULTUR ER ALLTID LUKKET I MATERIALFORM

Lysbilde 7

KULTURTYPOLOGI (andre alternativ) vanskelig å oppfatte (elitens kultur) forfattet frem til midten av 1800-tallet var kun tilgjengelig for eliten i samfunnet KLASSISK MUSIKK OG LITTERATUR, MALERI, TEATER (OPERA, BALLETT, DRAMAFORSTILLING) FOLKESAGER OG DANSER, EVENTYR, HANDELER, ORDKÅP, ORDKÅP, etc. lett å forstå anonym (forfatteren er folket) eksisterer i muntlig form frem til midten av 1800-tallet, ble kun konsumert av de sosiale lavere klassene (folket) KINO, POPMUSIKK, POP ART, TV, RADIO, SPORT, ENTREPRISE , MASSELITTERATUR (tabloidroman, detektivhistorie, fantasy osv.), MOTE, fokus på kommersiell suksess og masseetterspørsel (underholdning), mangel på individualitet og eksklusivitet, massen fortrenger individet

Lysbilde 8

SUB-KULTUR OG MOTKULTUR SUB-KULTUR er et system av normer og verdier som skiller en gruppe fra resten av samfunnet. Kulturen til enhver sosial gruppe (ungdom, profesjonell, sport, nettsamfunn, etc.). Forskjeller mellom en subkultur og den dominerende kulturen: spesifikke verdier; atferdsregler; mote stil; språk (sjargong). BIKERS HACKERE KOMMER IKKE I KONFLIKT MED DEN DOMINANTE KULTUREN

Lysbilde 9

SUBKULTUR OG MOTKULTUR MOTKULTUR er en spesifikk type subkultur som fornekter verdiene til den dominerende kulturen og motsetter seg den dominerende kulturen. Underverdenens motkultur er en av de eldste motkulturene Hipstere i USSR KOMMER I KONFLIKT MED DEN DOMINANTE KULTUREN

Lysbilde 10

KULTURFORMER (SOSIALINSTITUSJONER) MORALUTDANNELSE KUNST RELIGIONSVITENSKAP Husker du hva en sosial institusjon er?

Lysbilde 11

NASJONAL KULTUR er helheten av de materielle og åndelige verdiene til en nasjon, så vel som de viktigste måtene for samhandling med naturen og det sosiale miljøet praktisert av et gitt etnisk samfunn. Hvilke elementer i nasjonal kultur kan du nevne? nasjonal mytologi, folklore, historisk minne; nasjonal litteratur, kunstverk, vitenskapelige prestasjoner; nasjonal bevissthet (nasjonal identitet); nasjonal mentalitet (tradisjoner og stereotypier av tenkning og atferd).

Lysbilde 12

ÅNDELIG KULTURS PROBLEMER Hva skal kunst gjenspeile: sannheten om livet eller høye idealer? Hva skal kunst vekke: følelser eller tanker? Finnes det objektive indikatorer på hva som anses som stor kunst, stor litteratur, stor kultur? Dersom et kunstverk inneholder en feilaktig idé, dvs. "dårlig" innhold, er selve verket bra eller dårlig i form?

Lysbilde 13

MODERNE TRENDER I KULTURUTVIKLING øker samfunnets utdanningsnivå; rask utvikling av vitenskap og vitenskapelig og teknologisk fremgang; globalisering av kultur, fremveksten av verdens kulturelle universaler; fremveksten av en virtuell kultur i informasjonssamfunnet (skjermkultur); fenomenet massebevissthet, massekultur, kommersialisering av kultur; redundans av informasjon; POSTMODERNISME er en historisk ny type kultur, som manifesterer seg i filosofi, vitenskap og kunst. Dets grunnleggende prinsipp er den frie kombinasjonen av ekspressive virkemidler, visuell sitering fra kunsthistorien, samt pluralisme av ideer, meninger, synspunkter og konkret humanisme. Maleri av den franske samtidskunstneren Patrice Murciano. år 2012. Nana. Kunstner Niki de Saint Phalle. Hannover. 1974

Lysbilde 14

INTERESSANTE FAKTA OM KULTUR Homers Iliaden består av 15 000 strofer. Araberne har 28 forskjellige versemålere, mens vi bare har 5. Deler av Bibelen er oversatt til 2212 språk. Hele Bibelen er trykt på 366 språk; Bare Det nye testamente ble trykt på ytterligere 928 språk, og minst én del av Bibelen ble trykt på ytterligere 918 språk. Da paven foreslo at Michelangelo skulle «dekke» de nakne kroppene i fresken av siste dom på alterveggen til Det sixtinske kapell, svarte han: «La paven fikse verden, så fikser jeg bildet på fem minutter.» Det største museet i verden er American Museum of Natural History. Radishchev har en bok "Reise fra St. Petersburg til Moskva," og Pushkin har en bok "Reise fra Moskva til St. Petersburg." Prototypen til hovedpersonen i romanen "Anna Karenina" av Leo Tolstoy var M.A. Hartung, datteren til A.S. Pushkin. Som røntgenstråler viste, under "Mona Lisa" vi vet, er det tre flere av dens originale versjoner.

Lysbilde 15

TERMINOLOGI: KULTUR - åndelige og materielle verdier skapt av mennesket (andre natur). HEDONISME er en etisk doktrine der nytelse er livets høyeste gode og formål. SUBKULTUR er et system av normer og verdier som skiller en gruppe fra resten av samfunnet. Kulturen til en sosial gruppe (ungdom, profesjonell, etc.). MOTKULTUR er en spesifikk type subkultur som fornekter verdiene til den dominerende kulturen og motsetter seg den dominerende kulturen. SOSIALINSTITUTT er en relativt stabil form for organisering av sosialt liv, som sikrer stabilitet i forbindelser og relasjoner i samfunnet. NASJONAL IDENTITET er et sett med ideer, tradisjoner og begreper fra representanter for en nasjon eller etnisk gruppe, som gjør det mulig å reprodusere dette fellesskapet av mennesker som en helhet og klassifisere hvert individ som en gitt sosial integritet.

Lysbilde 16

http://www.prosv.ru/ebooks/Bogolubov_Obwestvozn_10_Ucheb/1.html - tekst av læreboken Bogolyubov L. N. Samfunnsfag. Karakter 10. Profilnivå. http://school-collection.edu.ru http://ru.wikipedia.org FJERNSLÆRING: MATERIALER SOM BRUKES VED FORBEREDELSE AV PRESENTASJONEN: SIDER FOR FORBEREDELSER TIL Unified State-eksamenen: http://www.ege.edu.ru / - offisiell portal Unified State Exam (eksamenskalender; kodifikator, spesifikasjon, demoversjon; skala for overføring av poeng; personlig konto). http://fipi.ru er en åpen bank med Unified State Examination-oppgaver. http://soc.reshuege.ru – en bank med Unified State Exam-oppgaver, det er mulig å sjekke svarene, det er kommentarer for alle spørsmål. http://stupinaoa.narod.ru/index/0-20 - her kan du finne detaljerte planer og vurderingskriterier for ulike tema i samfunnsfagkurset. http://interneturok.ru/ru/school/obshestvoznanie/10-klass/bchelovekb/deyatelnost?seconds=0 - Internettleksjon "Kultur og åndelig liv". http://egewin.ru/ege-po-obshhestvoznaniyu/kultura.html - nettstedet til Evgeniy Sergeevich Kotsar for å forberede seg til Unified State Exam i samfunnsfag. Tema: "Kultur, former og varianter."

Se alle lysbildene

Lysbilde 51

Opera er en musikalsk og dramatisk forestilling der karakterene synger, i stedet for å snakke. Alle følelser og opplevelser, alle dialoger til karakterene er satt til musikk. Til tross for at de fleste operaer er veldig spektakulære forestillinger med lys natur og fargerike kostymer av sangere, med publikumsscener (for eksempel i Mussorgskys opera "Boris Godunov" i en av scenene tsaren rir ut på en hest), gjenstår fortsatt musikk hovedtingen. Det er derfor det er et uttrykk "lytte til opera" og ikke "se opera". Opera dukket opp i Italia på begynnelsen av 1600-tallet. Scene fra operaen "Boris Godunov" Operaer er vanligvis skrevet basert på handlinger i eventyr, tragedier, dramaer og komedier. Sammendraget av operaen kalles librettoen. Avhengig av innholdet kan operaer være historiske (for eksempel "Boris Godunov"), heroisk-episke ("Ivan Susanin" av Glinka), eventyr ("The Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov), komiske ("The Marriage") av Figaro» av Mozart), osv. I følge lovene I det dramatiske teateret er opera delt inn i handlinger eller handlinger, handlinger til bilder, og bilder på sin side i scener. Alle karakterenes utsagn har spesifikke operanavn. De mest utvidede av dem kalles arier, cavatinas, monologer; kortere utsagn - arioso, arietta. Halvsyngende, halvtale kalles resitativ; dialog mellom to helter - en duett. Operaen inkluderer som regel også orkesternumre - pauser og overturer, som setter en spesiell stemning. Scene fra A. G. Rubinsteins opera "The Demon" Delen til hver karakter i operaen er skrevet for en bestemt stemme - høy, middels eller lav. Alle profesjonelle sangere (og det er de som synger i operaer) er forskjellige i høyden på vokalområdet. Så den høyeste kvinnestemmen heter sopran. Rollene som Snow Maiden i Rimsky-Korsakovs opera, Tatiana i Tchaikovskys Eugene Onegin og Rosina i The Marriage of Figaro ble skrevet for en slik stemme. Blant de kjente sopranen: greske Maria Callas, spanske Montserrat Caballe, russisk sangerinne Antonina Nezhdanova. Den gjennomsnittlige kvinnestemmen kalles mezzosopran. Denne stemmen brukes til å synge Carmen i Bizets opera og Lyubasha i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud. Kjente mezzosopraner: italienske Giulietta Simionato, russiske sangere Irina Arkhipova, Elena Obraztsova. Contralto er den laveste kvinnestemmen. Den er ganske sjelden og kjennetegnes ved sin brystlyd og spesielle uttrykksevne. Deler av unge karakterer er ofte skrevet for denne stemmen, fremført av sangere, for eksempel Vanya i operaen Ivan Susanin, Lel i operaen The Snow Maiden. Rimsky-Korsakov. Opera "The Snow Maiden" Den høyeste mannsstemmen er tenoren. Rollene til Lensky i operaen "Eugene Onegin", Jose i Bizets opera "Carmen" og hertugen i Verdis opera "Rigoletto" ble skrevet for tenoren. Den store italienske sangeren Enrico Caruso sang tenor. Fremragende russiske tenorer fra 1900-tallet - Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky. Blant de moderne kjente tenorene: spanjolene Placido Domingo og Jose Carreras, italieneren Luciano Pavarotti. Carmen Madama Butterfly Baryton er navnet gitt til den gjennomsnittlige mannsstemmen. Han høres betydningsfull og viktig ut, men beholder samtidig mobiliteten og klangen til tenoren. De synger baryton Figaro i Rossinis opera Barberen fra Sevilla, Don Giovanni i Mozarts opera og Rigoletto i Verdis opera. Fremragende barytoner: Italienske Tito Gobbi, tyske Dietrich Fischer-Dieskau, estiske Georg Ots, den russiske sangeren Dmitry Hvorostovsky. Til slutt er den dypeste mannsstemmen bassen. Denne majestetiske stemmen gir en spesiell fascinerende effekt på lytteren. Rollene som Ivan Susanin i Glinkas opera, prins Igor i Borodins opera og Boris Godunov i Mussorgskys opera ble skrevet for bass. Kjente basssangere: Fyodor Chaliapin, Evgeny Nesterenko. Skisser for operaen "Ruslan og Lyudmila" (kamre)

Opera er en musikalsk og dramatisk forestilling der karakterene synger, i stedet for å snakke. Alle følelser og opplevelser, alle dialoger til karakterene er satt til musikk.

Til tross for at de fleste operaer er veldig spektakulære forestillinger med lys natur og fargerike kostymer av sangere, er det viktigste fortsatt musikken. Det er derfor det er et uttrykk "å lytte til opera" og ikke "se opera." Operaer er vanligvis skrevet basert på eventyr, tragedier, dramaer og komedier. Sammendraget av operaen kalles librettoen.