Først Edie Sedgwick kom til fabrikken i mars 1965. Det var noe mellom en klubb i femte etasje i en bygning på 47th Street på Manhattan og et kunststudio for New York-bohemer. Hun ble invitert hit av popkunstideologen Andy Warhole. Her satte han kunst i produksjon - hver besøkende deltok i filming av filmer, malte malerier eller rett og slett inspirerte andre egne ideer. Her kunne hun møtes Salvador Dali Og Truman Capote. Sedgwick likte umiddelbart "Factory"; inntrykkene var nye og skarpt forskjellige fra den vanlige livsstilen til en 22 år gammel jente.

Eddie i Eventyrland

Oldefar til Edie Sedgwick William Elleray deltok i undertegningen av USAs uavhengighetserklæring. En av hennes oldefedre var grunnleggeren av Londons Williams College, og den andre var med på å skape Central Park i New York. Sedgwick-familien hadde til og med sitt eget våpenskjold.

Edie ble født i Santa Barbara, og selv om hun ble født familieformue For det meste bortkastet, ble det snart oppdaget olje på familiens gård, og Sedgwicks inntekt økte igjen kraftig. Edie ble, i likhet med sine syv brødre og søstre, sendt for å studere på familieskolen, og med verden utenfor Hun klarte å møte henne mye senere – i Cambridge.

Gjenstandene i seg selv tiltrakk henne ikke, men ukjente opplevelser vekket en livstørst som hun ikke hadde sett før. På Cambridge møttes hun Chuck Wayne, og da han ble uteksaminert, skyndte paret seg til New York, til eventyrets og festens by. Så snart hun flyttet, begikk hennes eldre bror selvmord. Dagen før hadde han snakket med Edie, fordi han anså henne som den eneste av Sedgwicks som han kunne snakke hjerte-til-hjerte med.

Hun bestemte seg for å begynne i New York nytt liv, fikk hun venner. På en av festene møtte Sedgwick Andy Warhol, og han inviterte henne til fabrikken. Hun ble umiddelbart slått av den strålende sølvverdenen på dette stedet. Warhols kompis Billy navn han innredet alle veggene med sølv, og etterlot ujevnheter og et uforsiktig lysspill. I henhold til Andy Warhols ønsker kan plassen være en klubb, et studio, et oppholdsrom eller alt på en gang.

Fabrikken var konstant fullpakket, og ved hvert trinn møtte Sedgwick interessante mennesker– blant de mislykkede forfatterne, regissørene og slackerne det var Bob Dylan Og Lou Reed, Truman Capote Og Mick Jagger. Sedgwick var bokstavelig talt det svarte fåret blant dem - oppriktig, nysgjerrig, åpen og forelsket i livet. Edie infiserte alle med energien sin og ble raskt en av fabrikkens hovedstjerner. Snart begynte hun et forhold til Andy Warhol, ideologen på dette stedet.

Edie og Andy

Fra utsiden så det ut til at Andy Warhol var på vei oppover. En stjernekunstner som regelmessig vises på TV, fans anser ham nesten som en profet for en ny retning innen maleri og livsstil. Forlater Kunst, bestemmer Warhol seg for å bytte til kino. Warhols nye prosjekt var en kort filmatisering av A Clockwork Orange - Vinyl. Det var en pseudodokumentarfilm uten kutt, i rammen som om flere personer spilte scener på scenen, blant dem var Eddie.

Da han kom med nye konseptuelle ideer, prøvde Warhol å realisere seg selv i en ny nisje, men hans hjemmelagde håndverk fremkalte applaus bare fra stamgjestene fra "Factory" hans - resten visste ikke om dem. Han ble fornærmet, den skammelige flekken av mislykket regi var det ikke på best mulig måte så ut som CV-en til den mest suksessrike artisten i sin tid.

Edie ble populær karakter Sladderspalter og filmer med hennes deltakelse vakte pressens oppmerksomhet. Dette var et gjennombrudd for Warhol. "Kitchen" og "Beauty No. 2" ble populære blant fans og sympatisører av auteur-kino, men Warhol ville ha mer. Han drømte om et stort prosjekt med Sedgwick i hovedrollen, som skulle bli en suksess, skape et navn for ham på kino og bringe ham til Hollywood.

Edie Sedgwick. / Stillbilde fra filmen «Ciao! Manhattan", 1972

Sedgwick var for det. Hun stolte på Andys instinkter og prøvde å ha det bra. Hun var bedre til å ha det gøy enn andre. Men da festen var over, ble jenta fra familieranchen av den strengeste orden, hvis hele barndommen ble tilbrakt under det følsomme blikket til ultrakonservative foreldre, alene. "Jeg kjenner ikke en eneste person som ville ha så mange problemer som Edie," sa Warhol om henne.

Ond rock

Vinteren 1965, Eddies andre bror - Bobby— krasjet i døden da han krasjet Harley-en sin inn i en buss. Bobby var student ved Harvard, men droppet ut på grunn av psykiske lidelser. Sedgwicks ensomhet ble bare intensivert, og det samme gjorde hennes avhengighet av alkohol og narkotika. Edies venner sier at hun på den tiden ønsket å være nærmere Warhol.

Men han var opptatt. Warhol ble manager for Lou Reeds band The Velvet Underground, hvor han ansatte sin nye protesjé, en 27 år gammel tysk kvinne, som vokalist. Christa Päffgen, kjent som Niko. Forholdet mellom Warhol og Sedgwick begynte å bli åpenlyst dårligere. En stund lagde de fortsatt filmer, men snart begynte Andy offentlig å anklage Edie for å være for opptatt av fester, og hun krevde på sin side at filmer med hennes deltakelse ble stoppet og scener med hennes klipp fra Chelsea Girls.

Etter å ha forlatt fabrikken, slo Sedgwick seg ned på Chelsea Hotel. Bodde her før Mark Twain Og Frida kahlo, Jack Kerouac skrev her “På veien”, her om 14 år vil de tilbringe sine De siste dagene sammen Sid Vicious Og Nancy Spungen. Sedgwick innledet et forhold til Bob Dylan på Chelsea Hotel.

Dylan ble inspirert av Sedgwick for albumet Blonde on Blonde; han dedikerte åpenlyst sangen "Just Like a Woman" til henne. Riktignok var han gift i det øyeblikket, og Edie fant ut om dette bare noen måneder senere - fra Andy Warhol, da de møttes på en kafé. I følge noen rykter var Sedgwick gravid med Dylans barn og tok abort.

Edie Sedgwick begynte å drikke og feste enda mer. Hun sløste bort familieformuen og leiligheten hennes på Manhattan brant ned. I økende grad dukket det opp historier om hennes krumspring i klubber og sosiale arrangementer i pressen, og som et resultat av disse skandalene mistet Edie kontrakter med motemagasiner. I oktober 1967 døde Eddies far av kreft, og aviser kjempet med hverandre om den forverrede moralske karakteren til skuespillerinnen. En kveld var Sedgwick involvert i en motorsykkelulykke. Etter å ha tatt blodprøver anbefalte legene at Eddie ble overført til et psykiatrisk sykehus. På dette tidspunktet hadde jeg allerede slått opp med henne i flere måneder. Bob Neuwirth, Bob Dylans beste venn.

Etter å ha forlatt sykehuset prøvde Sedgwick å gå tilbake til filmer, men de fleste auditionene var mislykkede. Etter å ha castet for en rolle i stykket "Deer Sanctuary", sa forfatteren at hun ikke var god nok: "Hun legger for mye i rollen, det ser ikke naturlig ut."

Edie Sedgwick. / Still fra filmen «Screen Test No. 1», 1965

I mellomtiden fortsatte Eddies helse å forverres. Hun reiste hjem til California. Gift Michael Brett Post, som jeg møtte på sykehuset, og bestemte meg for å slutte med alkohol og narkotika. Hun var riktignok edru i flere måneder, men senere skrev legene ut smertestillende, og de gamle følelsene kom tilbake sammen med avhengigheten.

I midten av november 1971 kom Sedgwick tilbake fra en fest etter et moteshow på Santa Barbara-museet, la seg og våknet ikke. Leger beskrev dødsårsaken som «ubestemt/ulykke eller selvmord». "Hun la seg og sovnet, men pusten hennes var dårlig," sa mannen som sov ved siden av henne senere.

Tre og et halvt år tidligere, da Sedgwick allerede var under behandling, ble det gjort et forsøk på livet til Andy Warhol. Hans nye kjæreste er en radikal feminist Valerie Solanas skjøt artisten tre ganger i magen. Etter operasjonen kom han seg raskt og kom tilbake til kreativ aktivitet. Warhol døde 19 år etter denne hendelsen av hjertestans under operasjonen ved Cornwall Medical Center i en alder av 58.

Bob Dylan er nå 72 år gammel, har ni Grammys, og albumet «Blonde on Blonde» er innlemmet i prisens hall of fame. Musikeren ble også tildelt en Oscar og en Golden Globe for musikken til filmen Geeks.


Jeg liker virkelig utseendet til Edie Sedgwick; utseendet hennes fra 1960-tallet er fortsatt relevant i dag. Ikke alle kan komme opp med vellykkede harmoniske bilder på egen hånd; selv designere henvender seg til kulturelle og historisk arv, hvor de leter etter ideer og inspirasjonskilder for å lage nye kolleksjoner. Vi trenger også en muse, som Edie Sedgwick. I dag skal vi se på bildet hennes og huske et lite liv...

Edie Sedgwick (Edith Minturn "Edie" Sedgwick), ifølge Wikipedia, var en skuespillerinne. Men knapt noen kjenner filmene med hennes deltagelse. En rik, bortskjemt jente uten seriøs utdannelse eller noen karriereprestasjoner. Hun døde av vanlig narkotika- og alkoholbruk i en alder av 28. Hvorfor forblir hun – mange år etter hennes død – et stilikon? Hun var musen til Andy Warhol, som sa om henne: "Hun var spredt og forsvarsløs, dette gjorde henne til en refleksjon av alles hemmelige fantasier. Hun kunne være hvem som helst - en liten jente, en kvinne, smart, dum, rik, fattig. Vakker, vakker smokk." Hun forble i statusen som en genimuse i et år, hvor hun oppnådde en utrolig popularitet og vil bli husket for alltid.

Edie kom nesten fra en rik familie, men på den annen side opplevde hun et sterkt press fra faren. I barndommen og tidlig ungdom var Edie slett ikke bortskjemt, tvert imot ble det krevd mye av henne. Men alle kravene viste seg å være ubrukelige; Eddie ønsket ikke å studere, ville ikke gjøre forretninger eller jobbe generelt.

Jenta ønsket et lyst, bekymringsløst liv, men hun led virkelig og ble plaget av følelser. Og da hun ble kjent med narkotika, alkohol og sigaretter, stupte hun samtidig ut i et hav av nytelse og lidelse. Edie Sedgwick brukte kokain, heroin og LSD; disse stoffene gir glede, utvider bevisstheten, men ødelegger veldig raskt psyken og livet.

Derfor begynte Eddie veldig tidlig å oppleve helseproblemer, inkludert åndelige. Jenta dro til et psykiatrisk sykehus, prøvde å slutte med all avhengighet, og hun lyktes. Edie ga opp narkotika og alkohol, men ble foreskrevet smertestillende, noe som provoserte hennes siste sammenbrudd. Generelt er livet hennes samtidig fylt med skjønnhet og lidelse. Vi tar bare skjønnheten i stilen, og lidelsen vil forbli hos Edie for alltid, og her kan vi bare synes synd på henne.


Det er en tvetydighet i funksjonene til noen mennesker som er vanskelig å formidle med ord. Er anorektisk kroppstype attraktiv? På podiet – ja, i livet – svært sjelden. Er ansiktsoverskudd vakkert? tykke øyenbryn, fyldige lepper, store øyne? I noen øyeblikk virker ansiktet mildt og dukkeaktig, og i andre øyeblikk virker det grovt og ufeminint. Edie innrømmet at hun ble forelsket i utseendet sitt først etter at hun var 20 år gammel.


Hun var ikke redd for å være ekstravagant. Hun klippet håret på 1960-tallets måte (lignende hårklipp kan sees på Twiggy, Jean Seberg i filmen «Breathless» (1960), Audrey Hepburn i filmen «Wait Until Dark» (1967). Hun kunne spraye, påføre falske øyevipper, ta på T-skjorte og tights under en minkfrakk. kjennetegn- tykk og slurvete øyesminke, som hun noen ganger ikke vasket av på flere dager, og la nye og nye lag på toppen.

Hvordan gjenta Eddies utseende


Det er usannsynlig at du skal overbruke leopardprint eller blande blondebukser og en pelskappe, men det er kombinasjoner som skaper uvanlighet og sjarm:

1. Tykke sorte tights, leggings eller tights som kan brukes under alle klær.

2. Skjørt, denimshorts, A-linje kjoler, silkebluser.

3. Tunge lange øredobber som setter i gang t-skjortens enkelhet.

4. En svart bomullsdress som passer til alt.

5. Ermeløse T-skjorter med båthals (og hvis du er så heldig å finne en, med stripete trykk).

6. Ballettsko og lavhælte sko.

7. Enhver lue (her kan du bruke leopardprint) eller caps.

Omtrent en fjerdedel av Eddies fotografier gir oss bildet av en sigarett og forskjellige drinker. Det hele var så gøy, men det tok slutt for fort. Edie Sedgwick var Andy Warhols muse, kanskje var det dette som ødela henne, eller kanskje faren var skyld i å være for streng med jenta. Selv om det mest sannsynlig er friheten som har skylden. Eddies ungdom og ungdom falt på 60-tallet, da tradisjonelle verdier aktivt ble ødelagt og ny virkelighet. Noen mennesker drar nytte av frihet, men ikke Edie Sedgwick. Hun kan kalles et offer for frihet.



















Et av bildene fra Eddies profesjonelle fotoseanse fra 1966.

Andy Warhols muse skulle nå være 75 år gammel, men det ser ut til at hun aldri hadde tenkt å leve så lenge.

Prinsesse i et skummelt rike

Favorittboken hennes var Carrolls Alice in Wonderland. Hun drømte til og med om en dag å lage en film basert på den, som hun selvfølgelig skulle spille i hovedrolle. Akk, dette var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Selv om hun, hvis du tenker på det, allerede var Alice - en skjør søta i en uforståelig verden bebodd av rare mennesker.

Edith "Edie" Mintern Sedgwick ble født inn i en velstående og respektert californisk familie med en rik stamtavle. Penger, forbindelser, en stor eiendom i Santa Barbara... De så ut til å ha alt. Imidlertid var barndommen til det fremtidige ikonet på 60-tallet, hvis det var som et eventyr, skummelt. Edies far, Francis Sedgwick, ble diagnostisert med bipolar lidelse" Leger anbefalte kategorisk ikke at han skulle få barn: sykdommen er arvelig. Riktignok fulgte verken Francis eller kona Alice rådet - de fødte åtte barn. Mange år senere ville Edies fjerne slektning, skuespillerinnen Kyra Sedgwick, si i et intervju: «Den grenen av Sedgwicks er bare en gjeng med gale mennesker. Psykisk sykdom er i blodet deres.»

Andy Warhol sjekker belysningen på settet til en av filmene hans med Sedgwick, 1965.

Livene til minst tre av de åtte barna var tragiske. Sedgwicks eldste sønn, Francis Jr., begikk selvmord på et mentalsykehus. 18 måneder senere krasjet broren Robert motorsykkelen sin i full fart inn i en buss. Den offisielle dødsårsaken ble regnet som en ulykke, men mange, inkludert Eddie, var overbevist om at Bobby, i likhet med sin bror, tok sitt eget liv.

Det er vanskelig å si hva som har blitt hovedårsaken det faktum at psyken til de unge mennene viste seg å være ustabil og sårbar - arv eller et traumatisk forhold til faren. Frans var en despotisk og grusom mann. Han holdt barna i en "svart kropp" og overførte dem også til hjemmeundervisning - de forlot praktisk talt aldri eiendommen. Edie selv, kort før hennes død, innrømmet overfor broren Jonathan at faren hadde forulempet henne. I tillegg, en gang, i en alder av 13, fant hun ham sammen med en annen elskerinne. Som svar på datterens anklager slo Francis henne, kalte henne en løgner og sendte henne til en psykiater for å «rette tankene hennes».

Fra da av begynte Eddies liv en lang rekke "ferier" på en rekke psykiatriske sykehus. Først ble hun behandlet for anoreksi og bulimi, som gjorde seg gjeldende på bakgrunn av et usunt forhold til faren, og senere for en avhengighet av «stoffer».

Reis ned i kaninhullet

Andy Warhol og Edie Sedgwick.

Det antas at Edie først prøvde narkotika som student ved Cambridge i 1963. Venninnen og klassekameraten Lilly Saarinen husker: «Hun var så forsvarsløs, hun var redd for menn. Selv om de likte henne veldig godt, var det mange som ønsket å ta vare på henne.» Som du vet forstår alle omsorg på sin egen måte. Noen - som en mulighet til å gi "avdelingen" en flukt fra den harde virkeligheten.

Edies studier ved Cambridge varte ikke lenge. Allerede i 1964 flyttet hun til New York, hvor en slektning etterlot henne en leilighet som arv. Det ser ut til at hun drømte om å bli modell og skuespillerinne, men hovedmålet flyttingen var annerledes: «Jeg dro til New York for å se alt med mine egne øyne... Jeg tror det er det de skriver i barnebøker? Jeg beveget meg for å endelig forstå hva det er det virkelige liv"Sedgwick selv sa senere.

Det finnes ikke noe bedre sted enn New York på 60-tallet for en som drømmer om å oppleve livet i sin helhet. Denne byen, med sin galskap, atmosfære av opprør, kreativitet og frihet, ble et kaninhull for vår Alice, som hun falt ned i lenge.

Eddie på en Velvet Underground-forestilling, 1966.

Hun hadde ikke fantastiske penger: foreldrene hennes var ikke veldig opptatt av å hjelpe henne, og hun levde et luksuriøst liv over evne. For eksempel reiste hun utelukkende i limousiner, spiste på de beste restaurantene, danset til morgenen på fester, som deretter ble diskutert over hele Manhattan. I disse årene ble narkotika endelig hennes favorittutsalg - med deres hjelp fikk Eddie tillit til seg selv og til verden rundt henne.

På en av festene, i 1965, møtte hun Andy Warhol, kunstner, illustratør, provokatør, uavhengig filmregissør, grunnlegger av popkunst, allerede da en av de mest kjente representantene New York kunstscene. "Hun danset som en gammel egypter," husket han deres første møte. – Hun bøyde hodet vakkert og grasiøst. Ingen andre kunne gjøre det. Folk kalte denne dansen "Sedgwick".

Hvis Warhol ikke hadde vært homofil, ville han sannsynligvis ha blitt forelsket. Men siden han ikke var interessert i kvinner, ble han og Eddie raskt et par i en annen, platonisk forstand. De dukket stadig opp sammen offentlig, hadde lenge telefonsamtaler. Sedgwick dukket regelmessig opp i Warhols kunsthus-kortfilmer. De mest kjente er «Vinyl» (Warhols tolkning av «A Clockwork Orange») og «Poor Rich Girl». Sistnevnte viste en dag i livet til en bekymringsløs sosialist - faktisk spilte Edie seg selv i den. Maleriene ble ikke utgitt mye, de ble bare vist i Warhols kunstrom, på den såkalte "Factory" (en hybrid av verksted, studio, knebøy og festplass), men dette var nok for bohemske Manhattan til å heve Edie Sedgwick til rangeringen av et nytt ikon.

"Hun var distrahert og forsvarsløs, dette gjorde henne til en refleksjon av alles hemmelige fantasier. Hun kunne være hvem som helst - en liten jente, en kvinne, smart, dum, rik, fattig. Vakker, vakker smokk» Andy Warhol.

Spray, tights og øyevipper

En av Eddies fotoseanser fra 1965.

Andy hevdet at av alle i live, var Eddie mest lik ham. Og hvis de laget en film om ham, var det bare hun som ville tillate ham å spille ham. Det var også en fysisk likhet mellom dem: I New York klippet Edie det lange brune håret kort og lysnet det med en sølvspray. Det er akkurat slik hun gikk ned i historien - en skjør blondine med gutteaktig hårklipp og store, tykt linjete øyne med falske øyevipper.

I løpet av den perioden av livet hennes sluttet Edie seg ikke bare til kunstverdenen, men også moteverdenen. Hun ble venn med Vogue-sjefredaktør Diana Vreeland. Hun, som det sømmer seg for henne, holdt fingeren på pulsen på livet på Manhattan og var ekstremt interessert i nye it-girls. Hun kalte Edie en av de såkalte ungdomsskjelverne. Med dette vanskelig oversette ordet, som hun laget, kalte Vreeland de vågale, unge, skjøre stjernene som personifiserte 60-tallets ånd. Blant dem var, ifølge Diana, for eksempel Twiggy, Jean Shrimpton og Veruschka. Faktisk kjent bilde for Vogue balanserer Eddie – i svarte tights og tights – på ett ben, armene strakt ut til sidene, slik at det virker som om han er i ferd med å ta av.

Eddie og partneren hans på settet lytter til det musikalske akkompagnementet til filmen "Ciao, Manhattan!", 1967.

Tettsittende svarte klær – trikoter og minikjoler – ble en av de mest slående egenskapene til «Sedgwick-stilen». Hun elsket også kåper med leopardmønster - hun kunne kaste en rett over tightsen eller over den nakne kroppen. Edie likte ikke vesker og brukte dem nesten aldri; favoritttilbehøret hennes var lange lysekroneøreringer. "Hun hadde en veldig kort hårklipp og lange øredobber," husket Andy Warhol. – Tilsynelatende erstattet øreringene håret. Hun børstet dem vekk fra ansiktet med hånden, som tråder.»

I løpet av de samme årene var Sedgwick en gjenganger i den ikoniske futuristiske klesbutikken fra 60-tallet (skinnende stoffer, strenge silhuetter, minis og plast) tilbehør. "Hun var faktisk min første modell," minnes boutiqueeier og designer Betsey Johnson. - Hun så ut som en gutt. Jeg tror det var der hele denne unisex-moten startet.»

Lyset som brenner

Andy Warhol og Edie Sedgwick på settet til en av filmene, 1965.

Andy Warhol og Edie Sedgwick.

Fra utsiden så det ut til at Eddie hadde oppnådd alt hun ønsket. Men i likhet med hennes falske rikdom, var suksessen bare en fasade. Hun drømte om en alvorlig skuespiller karriere, men mottok, etter hennes egen innrømmelse, obskure roller i Warhols kunsthus-kortfilmer. Hun drømte om Stor kjærlighet, men hun hadde ikke hell her heller. Det ryktes at Sedgwick hadde en affære med Bob Dylan. Angivelig dedikerte han albumet sitt Blonde On Blonde til henne. Hun ville gifte seg med ham og spille i en stor spillefilm med ham. Dylan hadde imidlertid helt andre planer: i hemmelighet fra Edie ble han forlovet med noen andre, og filmen som Edie regnet med ble aldri laget.

Etter at Sedgwick ga preferanse til bestevennen musiker Bob Neuwirth. Men også her ble hun skuffet: ny kjæreste slo opp med henne, ute av stand til å tåle narkotikaavhengigheten hennes. På midten av 60-tallet hadde ting gått for langt: Det var blitt vanlig for Eddie å injisere to doser om gangen.

Edie Sedgwick og John Cale, rockemusiker, på den årlige sosiale middagen om klinisk psykiatri, 1966.

Det er de som holder Andy Warhol ansvarlig for at hans muses liv gradvis begynte å bli til kaos. Allerede i andre halvdel av 60-tallet begynte de å flytte fra hverandre. Men det er vanskelig å si hvem sin feil det er. Edie anklaget Warhol for å ha utsatt henne for latterliggjøring i maleriene hans - det virket for henne som hun fortjente mer enn de evige rollene som "fattige rike mennesker", hun hevdet at vennen hennes utnyttet henne. Egosentrisk og et "vokst barn," Andy likte ikke dramatiske scener og overdrevne vanskeligheter, så han eliminerte gradvis Sedgwick fra livet og fra prosjektene sine.

"Jeg vet at noen tror at jeg ødela Edie," skrev Warhol i memoarene Popism. "Men jeg ga henne aldri narkotika i utgangspunktet." Og for det andre kan du bare hjelpe noen som ønsker det selv. Edie ville ikke.»

Et av Sedgwicks siste forsøk på å sette sammen livet hennes, som falt fra hverandre som et puslespill, var innspillingen av hennes egen uavhengige film «Ciao Manhattan!», hvor hun Igjen spilte seg selv. Kaotisk og dyster, filmen ble faktisk til en tilståelse av en desperat kvinne med en ustabil psyke og mange avhengigheter. Under arbeidet med maleriet brøt det ut en brann fra uslukkede stearinlys på Chelsea Hotel-rommet der Edie da bodde. Sedgwick ble innlagt på sykehus med brannskader, og forlot snart hennes "kaninhull" for alltid, og vendte hjem til California.

Siste fest

Edie Sedgwick på settet til den eksperimentelle filmen Ciao Manhattan!, 1967.

Eddie sammen med rollebesetningen i filmen "Ciao, Manhattan!", 1967.

«Jeg var helt på bunnen. Men nå er alt annerledes. Jeg har tenkt å starte alt med et rent ansikt og bli lykkelig,» tok Edie opp disse ordene på bånd mens han var på et psykiatrisk sykehus. Fra slutten av 60-tallet til hennes død kom hun med jevne mellomrom under tilsyn av leger. På klinikken møtte hun sin fremtidige ektemann, en tidligere narkoman ved navn Michael Post. Sommeren 1971 giftet de seg, og Eddies liv ble kort periode ingen kokain, piller eller alkohol. Akk, det varte ikke lenge. Allerede høsten samme år gikk alt tilbake til det normale: ekteskapet begynte å sprekke, og de vanlige "vennene" til barbiturater var i nærheten.

«Du kan bli født til noe, men Edie ble født for å dø av nytelse. Hun ville ha dødd av narkotika uansett hvem som la henne på dem,» ─ Nico, sanger, skuespiller og modell.

Det er symbolsk at Edie tilbrakte sin siste kveld på en fest – på et moteshow på Santa Barbara-museet. På vei hjem kranglet jeg med mannen min, tok for mange piller før jeg la meg, og om morgenen 16. november 1971 våknet jeg aldri. Hun var bare 28 år gammel. Men i løpet av disse årene klarte hun kanskje å overleve, oppleve og føle så mye som noen mennesker ikke har tid til å gjøre i syttiårene. Akk, selve livets virvel som hun søkte å røre trakk henne for dypt, og lot henne aldri svømme i land.


Selv om Warhols filmer ikke var kommersielt vellykkede og sjelden ble vist utenfor fabrikken, etter hvert som Sedgwicks popularitet vokste, begynte seriøse, anerkjente publikasjoner å publisere artikler om hennes opptredener i Warhols filmer og om henne uvanlig stil, uttrykt i en kombinasjon av svarte tights, minikjoler og enorme øredobber som henger ned til skuldrene. I tillegg klipper Sedgwick håret og farger det (naturlig sjokolade) med sølvspray, og oppnår en platinablond. Warhol kalte Eddie sin "Superstar", og fotografier dukket opp i pressen av dem sammen ved offentlige opptredener.

I løpet av 1965 laget Sedgwick og Warhol flere filmer sammen: Outer Space, Inner Space, Prison, Lupe og Chelsea Girls. På slutten av 1965 hadde forholdet deres imidlertid blitt dårligere, og Sedgwick ba Warhol om ikke å vise noen av filmene hennes lenger og til og med fjerne opptak av henne fra Chelsea Girls. Edies scener ble erstattet med scener av Nico, med farget lys projisert på ansiktet hennes og The Velvet Underground-musikk som spilte i bakgrunnen. Opptaket av Sedgwick skulle være inkludert i filmen «Afternoon».

Det antas at "Lupe" (et maleri om tragisk skjebne skuespillerinne Lupe Velez) er siste film, regissert av Warhol med Edie, men Sedgwick spilte senere hovedrollen i The Story of Andy Warhol med Rene Ricard i 1966, det vil si neste år etter innspillingen av Lupe. "The Andy Warhol Story" forble et ikke avslørt maleri, vist bare én gang på fabrikken. Filmen viser Sedgwick med Rickard som prøver å etterligne Warhol. Denne filmen ble tilsynelatende tapt eller ødelagt.

Bob Dylan og Bob Neuwirth

Etter å ha forlatt Andy Warhols sosiale krets, slo Sedgwick seg ned på Chelsea Hotel, hvor hun ble nær Bob Dylan. Det ryktes at hun har vært inspirasjonen til Dylans banebrytende album Blonde on Blonde fra 1966, sangen hans Just Like a Woman og hiten hans Leopard-Skin Pill-Box Hat. Dette betydde også at uttrykket "din debutant" fra sangen "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" gjaldt henne. Dylans venner overbeviste til slutt Sedgwick om å signere med manageren hans, Albert Grossman. Sedgwicks forhold til Dylan tok slutt da hun fikk vite at Dylan i all hemmelighet hadde blitt forlovet med Sarah Lowndes. Sedgwick lærte tilsynelatende dette av Warhol under en krangel på restauranten Gingerman i februar 1966.

I følge Paul Morrissey sa Sedgwick: "De<(люди Дилана)>De skal lage en film, og jeg skal være med i den sammen med Bobby." Plutselig begynte hun å si "Bobby dette, Bobby det," og alle skjønte at Eddie var gal etter ham. Andy Warhol, som hørte på advokatkontoret sitt at Dylan hadde vært hemmelig gift med Sarah Lowndes i flere måneder, våget å spørre: "Edie, visste du at Bob Dylan var gift?" Hun skalv. De skjønte hva hun egentlig tenkte på seriøst forhold med Dylan.

Noen uker før premieren er det skandaløst kjent film"I Seduced Andy Warhol" ble kalt "Edie for Dummies" av The Village Voice. Den 29. desember 2006 intervjuet Weinstein Company og filmens produsenter Sedgwicks eldre bror, Jonathan, som hevdet at hun "hadde en abort fra (tilsynelatende) Bob Dylan."

Jonathan Sedgwick, en pensjonert flydesigner, fløy fra Idaho til New York for å møte kjent skuespillerinne, Sienna Miller, som spiller sin avdøde søster, og gi et dyptgående åtte timers videointervju om den underforståtte forbindelsen mellom Edie og Dylan, som distributøren raskt offentliggjorde. Jonathan hevdet at Edie tok abort kort tid etter den grusomme hendelsen der «Edie ble alvorlig skadet i en motorsykkelkollisjon og havnet på sykehus. Som følge av en ulykke sendte legene henne til mentalsykehus hvor hun ble behandlet for dopavhengighet" Det er imidlertid ingen sykehusrapporter eller familiedokumenter som kan støtte denne teorien. Imidlertid hevdet Edies bror også at "sykehuspersonalet oppdaget at hun var gravid, men i frykt for at babyen ville bli født med funksjonshemninger på grunn av anoreksi og narkotikaavhengighet, tvang henne til å ta abort."

Stilikon: Edie Sedgwick

Tekst: Tatyana Yakimova

Edie Sedgwick var alt 1960-tallet var kjent for. Tenker mote, skjønnhet, luksus og kleskode på nytt. Vanvittig energi, utfordring, naivitet, romantisering av narkotika. Pop art, thrash og rock and roll. Blant de mange stilige heltene fra den tiden, lyste hun best - det er synd at hun ikke varte lenge. IMDB-nettstedet beskrev henne som "lys sosial sommerfugl"- dette er ubetydelig for et stilikon fra flere generasjoner og USAs første offisielle it-jente, men det er sant, for sommerfugler lever ikke lenge. I dag er det Eddies 75-årsdag.

En skjønnhet fra en adelig stor familie, hvor hver stamfar ble berømt for noe i USAs historie, arvet Edith Mintern Sedgwick bare mentale problemer fra faren sin. Men fra min bestemor – en enorm leilighet i New York, hvor jeg flyttet hele garderoben min, som hovedsakelig besto av couturekjoler og ballettleggings. Edie elsket klær. På en fest i Cambridge (hvor hun studerte til skulptør) til ære for at hun ble myndig, skiftet hun tre kjoler i forskjellige stiler på noen timer, den ene var fra Dior. Før New York så hun ut akkurat som en søt jente med store øyne, mørke langt hår og babykinn. Hun var full av komplekser og ønsket samtidig moro, fester og popularitet. Hun fortalte en venn som hjalp Edie med å flytte fra familiens eiendom at hun ønsket å bli modell, og at "bare i New York er det en ekte natteliv" Hun tilbrakte hele sommeren i salongen, hvor beina ble satt i stand. Da kurset ble avsluttet, mottok hun den berømte Vakre ben: glatt og velstelt, fleksibel og lang, til tross kortvokst Eddie selv. Bena som hver jente drømmer om måtte gås utrettelig, og det var det hun gjorde.

Den 26. mars 1965, på Tennessee Williams' bursdagsfest, tiltrakk Edie Sedgwick alles oppmerksomhet med sin dansestil, hun gjorde merkelige bevegelser med hodet og nakken, og beveget seg «på en eller annen måte på en egyptisk måte». For den fremtidige rockegudinnen Patti Smith ble synet av Edie dans et av de kraftigste inntrykkene i livet hennes.

For kongen av popkunst Andy Warhol, tilsynelatende også. Så kommer han på ideen om å kalle disse dansene "Sedgwicks": "Bare hun kunne gjøre det, selv om mange prøvde å prøve." For første gang så han på Eddie og sa: Hun er sååå Bee-you-ti-full!!! Og han inviterte henne til det mest populære stedet i New York - den legendariske "Factory", der vakre og talentfulle mennesker, så vel som de som anser seg som sådan, uttrykte seg som de ville under Andys tilsyn. Resultatet av møtet mellom Sedgwick og Warhol ble 17 felles filmer og den mest fantastiske, mest unike, mest platoniske og – dessverre – den mest kortvarige av alle de kjente romanene fra det 20. århundre.

Bare en måned etter møtet fløy Warhol og Edie – med en ny kort hårklipp og lyst malte øyne – til Paris for åpningen av blomsterutstillingen hans. På turen tok hun to bestemorfrakker: den ene på seg selv, den andre i reisevesken. På restauranten nektet hun å legge pelsen sin i garderoben - hun kunne ikke være i bare undertøyet. For å komme enda nærmere Warhol, klippet Edie ikke bare av det fantastiske håret, men farget det også med sølvspray, den samme som hennes "tvilling" pleide å gi seg selv kunstig grå hår og male veggene i "Factory".

I den første "fabrikk"-filmen med hennes deltakelse ("Vinyl") dukket hun opp i tre minutter, og alle begynte umiddelbart å spørre: "Hvem er denne blondinen?" Samtidig kalte Warhol henne en superstjerne og inviterte henne til å spille hovedrollen i serien Poor Little Rich Girl. Han kalte musen sin "en sann innovatør innen mote - både av nødvendighet og for moro skyld." Men det var mer moro. Av nødvendighet gjorde Eddie det ikke så bra. Hun hadde det gøy og var desperat glad for alt: antrekk og fester, filming og presentasjoner. Og hun ga dem rundt henne denne gleden. Hun hadde denne særegenheten: ved siden av henne følte alle seg mer betydningsfulle.

Edie Sedgwick danser med Chuck Wein og Larry Latreille på baksiden av fabrikken mens Gerard Malanga og Andy Warhol jobber med Flowers, 1965

Hemmeligheten bak Sedgwicks unike stil var at hun behandlet klær på sin egen måte, uansett hvordan hun kom inn i hodet hennes. Jeg hadde på meg ballettleggings som jeans. «Leggings og en skjorte. Det er alt en jente trenger. Edie gjorde dette antrekket og lange enorme øredobber til en underjordisk versjon av en liten svart kjole med perler.» En pels - ikke bare for undertøy, men også ganske enkelt for den nakne kroppen, som en kappe. Leopardfrakk - med drosjesjåførhette. Jeg kjøpte kvelden fløyelskjole til gulvet, laget en mini av den og bar den med samme strømpebukse og svart stråhatt. Jeg kjøpte T-skjorter i guttedelen og miniskjørt i jentedelen. I henhold til humøret hennes, hadde hun på seg kjoler i empirestil, korte topper som eksponerte midriffen, blonder og tweed, buksedresser med blomsterprint og sundresses i hippiestil. Og øredobber! Lange, digre øredobber som henger ned til skuldrene med dyrebare steiner og uten, noen ganger laget av silke, men alltid luksuriøse, som orientalske skjønnheter. Warhol mente at ingen mengde smykker gjør en person vakrere, "men det får ham til å føle seg vakrere." Men for Eddie var det annerledes, dypere. Hun innrømmet en gang at ved å se på øredobbene hennes kan en person analysere henne og gjette hvilken tilstand hun er i.

Førti år senere var Edies beste stilekspert John Dunn, kostymedesigneren for filmen Factory Girl ("I Seduced Andy Warhol"), der Sienna Miller spilte hovedrollen godt. Mens du nøye studerte arkivene, ble Dunn overrasket over fantasien til filmens heltinne: "Hun hadde ikke en favorittdesigner, guru eller stylist, som alle nåværende stilikoner, hun kom opp med alt selv. Og hvordan hun visste hvordan hun skulle blande: billig med dyrt, enkelt med forseggjort, gammelt med nytt! Hun var den første unge jenta som hadde på seg bestemorens minkfrakk med eller uten noe. Etter hennes eksempel lærte den tidens fashionistas å gi nytt liv til gamle ting, å kombinere vintage og futuristiske ting fra nymotens designere.»

"Jeg forførte Andy Warhol", 2006

Blant de nymotens designere på 1960-tallet, elsket Edie Rudi Gernreich og Betsey Johnson. I oktober 1965, på Warhol-utstillingen i Philadelphia, ble gjestene først og fremst slått av antrekket til musen hans: en rosa elastisk T-skjorte til tærne med lange ermer som skulle rulles opp - men Edie likte ikke ordet " antatt." Edie poserte for Life i denne kjolen og Kenneth Jay Lane lysekrone øredobber. Forfatteren av antrekket var Rudi Gernreich: designeren, som i en alder av 30 tegnet skisser av kjoler til den legendariske kostymedesigneren Edith Head, på den tiden hadde allerede solt seg i berømmelsens ære i et år, etter å ha gitt ut monokini badedrakter (de med åpne bryster) og stadig eksperimentere med kunstige stoffer . Forresten, i boken Fifty Fashion Looks, that Changed the 1960s er de i nærheten: Gernreichs monokini og Edie's, poserer på en trappestige i vide avkortede bukser.

Designer Betsey Johnson, en tidligere redaktør av New York-magasinet Mademoiselle, brukte også vinyl, lurex og mesh for å lage klær og introduserte dem i mote gate stil og grunnla til og med avantgardebutikken Paraphernalia sammen med venner. Blide, hensynsløse Betsy funnet i Edie perfekt ansikt og et organ for merkevaren Paraphernalia. «Hun var det. En på en billion. Og søtt, enkelt. Jeg kjente ikke en annen Edie Sedgwick. Bare en søt jente med store øyne, full av entusiasme og lys.» Å, de øynene! Edie svarte dem slik at Twiggy så bar ut i sammenligning. Samlingen hennes inkluderte 50 par falske øyevipper i forskjellige størrelser: de største vingene lignet flaggermus. Masse tuber med mascara, som hun påførte i ti lag, og øyenskygge i hver nyanse som Revlon produserte, og tjue bokser med Max Factor blush. I butikkene begynte selgere umiddelbart å gruble over henne: "Å, frøken Sedgwick, vi har nettopp fått nye varer fra Helena Rubinstein, velg noe selv!" Vanligvis svarte Edie: "Jeg tar alt." Hun innrømmet senere at hun la en maske i ansiktet fordi hun ikke skjønte hvor vakker hun var. Samtidig hadde hun ren alabasthud, som strålte ut glans og lys. (Som Diana Vreeland sa om henne: «Jeg elsker rusmisbrukere, de har alltid så lys hud!»). Men Eddies ansikt skinte fra fødselen, og til tider så det ut som en ekte aura som narkotika bare kunne ødelegge.

Sommeren 1965 tiltrakk Eddies hver eneste bevegelse pressens oppmerksomhet. Så 26. juli publiserte New York Times et bilde av henne med bildeteksten: «Edie Sedgwick, den nye superstjernen for undergrunnsfilmer, kom til piknik i sin berømte uniform: svarte strømpebukser, en stripet t-skjorte og en gull Panamahatt med rødt fôr.» I august skrev Vogue om henne i ungdomskvalspalten om unge stildronninger, som Diana Vreeland visstnok oppfant etter å ha møtt Edie. Det berømte bildet av den første it-jenta som sto på sengen med benet høyt hevet, som en ballerina, hang senere på veggen til mange fremtidige kjendiser, inkludert Patti Smith. Eddie tegnet forresten hesten på veggen sin selv. «Hun kunne ikke leve et vanlig liv. Hun trengte glamour, alt det glitter... Hvis hun kom et sted og ikke alle snudde seg i hennes retning, ville hun etter tjue sekunder komme med et triks for å tiltrekke alles oppmerksomhet.»

Etter å ha møtt Bob Dylan, som hatet Warhol, ønsket Edie lidenskapelig ekte, "seriøs" berømmelse. Festen hun strålte i passet henne ikke lenger. "Han lovet meg en ekte film, jeg skal spille i en ekte film." Akk, Bob Dylan lurte henne, eller bestemte seg rett og slett for å ikke bli involvert, selv om han dedikerte tre sanger til Edie. Et brudd med Warhol på grunn av Dylan, et brudd med Dylan, en affære med vennen hans, hysteri, narkotika, en brann i hennes egen leilighet, der nesten hele garderoben hennes brant ned - og nå hoveddekorasjonen til New York-samfunnet og stjernen av popkunst er ingen nødvendig. Hennes fremtidige liv ble en rekke tragiske hendelser. Hun gikk ærlig talt gjennom et langt forløp med alkohol- og narkotikaavhengighet, og giftet seg deretter med en tidligere rusmisbruker som henne. Og hun deltok til og med i et moteshow, og la ned biter av hennes berømte utstråling på de rundt henne. Og hun avsluttet til og med innspillingen av filmen Ciao Manhattan. Noen begynte til og med å snakke om å returnere ikonet. Men noe brøt i henne. Den stakkars rike jenta levde så lenge kort liv. Den 16. november 1971 døde hun i søvne, forgiftet av en blanding av alkohol og barbiturater, enten ved et uhell eller med vilje.

I en av hans selvbiografier, «The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Vice Versa», publisert kort før forfatterens død, nevnte Warhol sin tidligere muse med beundring, og kalte henne «Taxi from Charleston». «Hun oppfant miniskjørtet. Taxi prøvde å bevise for familien at hun kunne leve uten penger, så hun ville gå til Lower East Side og kjøpe de billigste tingene, som viste seg å være barneskjørt. Midjen hennes var så tynn at de passet henne. 50 øre per skjørt. Ja, hun var en innovatør... Tykke moteblader fanget umiddelbart opp bildet hennes. Hun var utrolig!" Så ekstraordinært at designere og kreative mennesker fortsatt er inspirert av hennes image og stil.