Klassisisme var en ny retning i kunsten, etablert på statlig nivå. I kirkearkitekturen krevde han på den ene siden streng overholdelse av formspråket og romlig-komposisjonelle løsninger, på den annen side utelukket han ikke en viss frihet til kreative sysler, som ble mye brukt av russiske mestere. Dette førte til slutt, til tross for all motstand fra klassisismen mot russiske tradisjoner, til opprettelsen av majestetiske og unikt vakre monumenter som beriket både russisk og verdenskultur.

Dannelsen av klassisisme i Russland begynte under Catherine II.

Som en pragmatisk person, viste keiserinnen i de første årene av hennes regjeringstid spesiell fromhet og ærbødighet for kirkens tradisjoner. Hun, akkurat som Elizaveta Petrovna, gikk til fots til den hellige treenighet Lavra, dro til Kiev for å tilbe de hellige i Pechersk, fastet og mottok nattverd med hele hoffpersonalet hennes. Alt dette spilte en betydelig rolle i å styrke den personlige autoriteten til keiserinnen, og "takket være den konstante spenningen i tanken ble hun en eksepsjonell person i det russiske samfunnet i sin tid."

Catherine II søkte, etter Peter I, å omforme russiske tradisjoner etter europeiske mønstre

Arkitekturen og kunsten på denne tiden ble påvirket av mange ulike faktorer, som i det vesentlige lå utenfor deres grenser, men førte til grunnleggende endringer - erstatningen av "Elizabethan Baroque" med klassisisme. Først av alt er det nødvendig å påpeke Catherines dype fiendtlighet mot forgjengeren på tronen: alt som var søtt og kjært for den ene ble ikke akseptert og fordømt av den andre. Den avgjørende årsaken som påvirket erstatningen av den keiserlige barokkstilen med klassisisme var Katarina IIs ønske om å omforme, følge i fotsporene til Peter I, russiske kulturelle og sosiale tradisjoner etter europeiske modeller og mønstre.

Templene som ble grunnlagt i begge hovedstedene under Elizaveta Petrovna ble fullført i barokkstil, men med innføringen av åpenbare elementer fra den nye statlige retningen i kunsten i deres utseende. Den russiske keiserdomstolen aksepterte klassisismen som et system for internasjonal kunstnerisk kultur, innenfor rammen av hvilken innenlandsk kultur fra nå av skulle eksistere og utvikle seg. Dermed, et halvt århundre senere, finner initiativene og ideene til Peter I innen arkitektur og kunst sin virkelige legemliggjøring.

Imidlertid bør det bemerkes at vårt fedreland også opprinnelig hadde europeiske kulturelle røtter: "Den eldgamle tradisjonen kom til Russland gjennom Byzantium, som allerede hadde utført sin kreative implementering i den kristne ånd - nytenkning." Vår kultur har alltid vært en del av verden, først og fremst europeisk, kristen kultur. En spesiell del, men ikke lukket, ikke isolert. Hele historien til russisk arkitektur viser tydelig at det aldri har vært «kulturell ensomhet». Hver epoke presenterte samtidige nye arkitektoniske bygninger, reist ved hjelp av ikke bare tekniske innovasjoner, men også stilistiske og visuelle elementer lånt utenfra. Dette kan bevises av Moskva-monumenter fra slutten av 1400-tallet - begynnelsen av 1500-tallet, og eksempler på Moskva-barokk- og St. Petersburg-bygninger fra Peter I-tiden.

For den europeiske selvbevisstheten på den tiden ble selve begrepet «tradisjon» noe arkaisk

For første gang under Catherine IIs regjeringstid (selv om vi ikke glemmer Peters innovasjoner) kirkearkitektur var fullstendig under påvirkning av konsekvent regjeringspress rettet mot å reorientere seg mot vestlige sekulære modeller. For den europeiske selvbevisstheten på den tiden ble selve begrepet «tradisjon» noe arkaisk. Det var ønsket om å overgi filosofien om kontinuitet i russisk tradisjon innen arkitektur og kunst til glemselen som ble hovedtrekket i tiden da europeisk klassisisme kom til Russland.

I Europa, en retur til kultur Antikkens Hellas og Roma på 1700-tallet blir et fundamentalt nytt storstilt fenomen som snart dekket alle vestlige land. Men hvis klassisisme (“nyklassisisme”) for dem ikke var noe mer enn en tilbakevending til deres egne røtter i kreative oppdrag, så ble det for Russland en innovasjon, spesielt innen kirkearkitektur. Vi legger imidlertid merke til at grunnlaget for tradisjonen fortsatt er bevart. Så det som gjenstår er den tredelte konstruksjonen av tempelet, arvet fra Byzantium.

I det siste, ubevisst, ble nye arkitektoniske elementer flettet sammen med originale nasjonale. La oss være oppmerksomme: Russisk tretempelarkitektur i sin konstruksjon streber etter vertikale former. Dette skyldtes bruken av hovednettet byggemateriale- ved, stokker. Og en slik grunnleggende arkitektonisk modul som en søyle, så elsket av klassisismen, ga en visuell (om enn noe betinget) parallell med de ytre elementene i nasjonal trearkitektur.

Ikke desto mindre endret klassisismen mye - ikke bare i kirkenes utseende, men også i hele det arkitektoniske miljøet.

Tradisjonelle russiske byer okkuperte enorme områder på grunn av ekstremt sparsomme bygninger, som harmonisk inkluderte et naturlig landskap med hager, grønnsakshager og til og med skoger. Alt dette ga byen, med sin utsmykkede sammenveving av gater, smug og blindveier, en unik smak. Samtidig var det templene som alltid fungerte som byplanleggingsdominanter, hvorved hoveddelen av byen kunne skilles ut.

Den generelle ombyggingen av russiske byer, utført i samsvar med europeiske byplanleggingsprinsipper, rasjonaliserte plassen; samtidig forsvant de eksisterende steintemplene gradvis blant nye bygninger, som et resultat av at de mistet sin dominerende lyd i bymiljøet. Som et resultat har hovedretningslinjene for det sosiokulturelle rommet som en persons livsholdninger ble dannet i, endret seg. Templer og kirkebygninger forble, som før, som dominerende arkitektoniske strukturer bare i landlige områder.

Tempelbygging i Moskva under Catherine IIs regjeringstid var ubetydelig: hovedsakelig reparasjonsarbeid ble utført på falleferdige bygninger. I St. Petersburg pågikk byggingen fortsatt.

Rett etter kroningen begynte keiserinne Katarina II å velge et design for den nye hovedkatedralen til Alexander Nevsky-klosteret - på den tiden hadde tempelet blitt demontert på grunn av forfall. I Treenighetskatedralen (1776-1790) Alexander Nevsky Lavra de filosofiske ideene til europeiske klassiske bygninger ble nedfelt så fullstendig som mulig. I tillegg, etter innvielsen av katedralen, ble malerier av europeiske kunstnere plassert inne i den. bibelske temaer, som ga hele interiørdekorasjonen et høytidelig og strengt, men samtidig palassutseende.

En av de få kirkene som ble grunnlagt under Katarina II i St. Petersburg var (den tredje i rekken). Men av elementene i den nye stilen i denne katedralen, var det kanskje bare én ting - å dekorere veggene med marmor. Slike arkitektoniske ideer kunne ikke tilfredsstille Katarinas smak fullt ut, så konstruksjonen gikk ekstremt sakte: Da Paul I besteg tronen, var templet bare ferdigstilt til hvelvene.

Fremveksten av ny kirkearkitektur i klassisk stil ble ledsaget av nesten universell rekonstruksjon - til fordel for klassisismens ideer - av allerede eksisterende templer. Dette er første gang i russisk kirkebyggings historie at noe slikt har skjedd i så stor skala. For det første påvirket endringene overalt takbelegget til kirker, som ble erstattet med et enkelt valmtak, som naturligvis radikalt endret hele den arkitektoniske lyden av bygningene. Gamle vinduer ble skåret ut og nye ble kuttet, den arkitektoniske utsmykningen av platebåndene ble fjernet, ytterligere portikoer med søyler ble lagt til, fasadene ble dekorert med monumentale malerier utført i oljemaling på lerret. Det finnes dusinvis av lignende eksempler; Blant de historisk betydningsfulle monumentene som har gjennomgått gjenoppbygging, vil vi nevne Vladimir Assumption Cathedral, samt Treenighetskatedralen, Den hellige ånds nedstigningskirke og tempelet St. Nikon Radonezh i Treenigheten-Sergius Lavra. Som historiker E.E. påpeker. Golubinsky, i løpet av Catherine IIs tid, ble alle festningstårnene til klosteret også gjenoppbygd i vestlig stil, noe som endret hele utseendet til det gamle klosteret nesten til ugjenkjennelse. Slike innovasjoner beriket ikke dets generelle utseende; det var et slående eksempel på uorganisk tillegg av strukturer fra en tid til betydelige arkitektoniske elementer i en annen.

Kunstig "poding" av ideene om klassisisme påvirket, på en eller annen måte, nesten alle gamle russiske monumenter. Engrosrekonstruksjonen av kirker ble en demonstrasjon av den vilkårlige og upassende absorpsjonen av nasjonale arkitektoniske ideer og bilder i den europeiske tradisjonen: det som var opprinnelig nesten oppløst i glemselen, men det nye så ikke i det hele tatt organisk eller til og med estetisk tiltalende ut på gamle bygninger .

Det indre rommet i en tradisjonell russisk kirke med skumring og fresker skapte betingelser for bønn omvendelse og hellig stående for Gud. Og flising av gamle vinduer og skjæring gjennom nye vinduer skapte et annerledes, forseldet luftrom i interiøret i gamle templer. I et slikt rom sluttet freskomaleriene, som besto av store fargeflekker og gjengitte symboler, hvis lesning ikke krevde undersøkelse og beundring, men krevde bønnfull fordypning og åndelig fred, å bli ordentlig oppfattet. Selve den eldgamle praksisen med freskomaleri ble upassende med en ny tolkning av det hellige rom. Tidligere fylte fresker hele templet, og fortalte konsekvent om evangeliebegivenheter eller begivenheter i Kirkens liv. Ideene til den klassisistiske dekorasjonen av tempelet innebar en fundamentalt annerledes innledende oppgave. Det generelle rommet til de indre veggene ble frigjort fra bilder så mye som mulig. Historier om forskjellige bibelske temaer ble presentert i form av komposisjoner som ikke var koblet til en enkelt fortelling; de ble "hengt opp som separate lerreter på veggene", og hvert bilde ble montert i en dekorativ billedramme.

Interiøret i kirkene ble "korrigert" for å passe til klassisismen, og forholdet mellom malerier, naturlig lys og liturgiske ritualer ble forstyrret

Faktisk ble det komplekse forholdet mellom freskomalerier, naturlig lys og liturgiske ritualer forstyrret. Interiøret i templene, "korrigert" til klassisismens ideer og dekorert med malerier utført i oljeteknikk og noen ganger, dessverre, ikke av det høyeste kunstneriske nivået, begynte løst å ligne hallrommene til europeiske bygninger. I dag er det meste av tempelinteriøret restaurert til sine originale freskomalerier, som ble bevart under senere opptegnelser. Av de få som har overlevd til i dag fra den tiden, ser maleriene av den store katedralen i Donskoy-klosteret, ferdigstilt i 1775, mest fullstendig og harmonisk ut med hensyn til originaliteten til det hellige rommet. Og dette er faktisk et isolert eksempel.

De nye kirkene, bygget i klassisistisk stil, var preget av klarhet i komposisjon, konsisthet av volumer, perfekt harmoni av proporsjoner innenfor den klassiske kanon, fin tegning av detaljer, rasjonalitet og ergonomi. Men kirker i de bysantinske tradisjonene, som ble nasjonale etter århundrer, har stort sett alle de karakteristiske trekkene som er oppført ovenfor.

Etter keiserinne Katarina IIs død besteg hun tronen i 1796 Den eneste sønnen Pavel Petrovitsj. Den nye keiserens politikk overfor kirken kan beskrives som skånsom. I løpet av den pavlovske perioden var det praktisk talt ingen tempelbygging i hovedstaden. Det er verdt å ta hensyn til dette faktum. Ved tidspunktet for Paulus tiltredelse til tronen, den tredje Katedralen i navnet til St. Isak av Dalmatia har vært under bygging i 28 år. Paul beordret at marmoren som var klargjort for dekorasjonen, skulle tas ut og brukes i byggingen av Mikhailovsky-slottet. Imidlertid var det tilsynelatende uanstendig å fullstendig overlate byggingen av katedralen, grunnlagt av Peter I, til glemselen, og Paul beordret at den skulle fullføres så raskt som mulig med et minimum av midler, noe som krevde en endring i de opprinnelige planene, som Derfor ble byggingen av katedralen igjen forsinket, og den ble innviet først i 1802.

Det eneste storstilte tempelbyggingsforetaket under Paulus I's regjeringstid var Katedralen til ære for Kazan-ikonet Guds mor i St. Petersburg: i 1800 ble prosjektet til den unge talentfulle arkitekten A.N. godkjent. Voronikhin.

En ganske uvanlig nyvinning innenfor klassisismens rammer var kirken i navnet til Livgivende treenighet (1785-1790) nær St. Petersburg, eller rettere sagt, dets klokketårn i form av en tetraedrisk pyramide, som er grunnen til at folket begynte å kalle dette tempelet "Kulich og påske". Også unik i sitt kunstneriske design tempelmonument til ære Mirakuløst bilde Frelser(1813-1823, Kazan), bygget allerede under Alexander I, denne kirken, reist til minne om soldatene som falt under erobringen av Kazan i 1552, har form av en avkortet pyramide, hvor hver side er dekorert med en portiko. Imidlertid er "ikke-singulariteten" til de gitte eksemplene bevist av interessante arkitektoniske løsninger fra en senere tid, for eksempel St. Nicholas tempel av pyramideformet type i Sevastopol(1857-1870). Dermed fikk de i det vesentlige utenlandske ideene til gammel egyptisk arkitektur, faktisk fremmed for russisk kultur, gradvis en ny kunstnerisk betydning.

Etter statskuppet 12. mars 1801 ble den russiske tronen okkupert av sønnen til Paul I, Alexander. I forhold til kirken førte keiseren stort sett samme politikk som Katarina II. Men han ville i stor grad O Han utførte bygging i større skala, inkludert kirkebygging, og ikke bare i St. Petersburg, og legemliggjorde nye arkitektoniske ideer og prosjekter. Klassisismens ideer blomstret som aldri før.

Den 27. august 1801 var Alexander I til stede ved grunnsteinen i St. Petersburg, og ti år senere ba han allerede under innvielsen av denne virkelig unike strukturen, som ble en av de vakreste bygningene ikke bare i Russland, men også i Europa.

Selvfølgelig var russisk klassisisme i alle dens manifestasjoner orientert mot europeisk kultur, men en politisk faktor grep inn i kunstnerlivet og svekket klassisismen i Russland - Patriotisk krig 1812-1814. Etter Napoleons invasjon, ødeleggelsen av byer, hån mot kirker og helligdommer, og fremfor alt Moskva Kreml, bleknet selve bildet av den europeiske sivilisasjonen og ble ikke lenger oppfattet av mange av våre forfedre med samme ærbødighet. Politiske retningslinjer har endret seg – og høyimperiets arkitektur og kunst fikk en ny utviklingsvektor knyttet til glorifiseringen av den russiske hærens heltemot, folkets patriotiske tapperhet og autokratiet.

Serien av St. Petersburg-bygninger fra den sene klassisismeperioden fullføres ved byggingen av to kirker designet av V.P. Stasova - Preobrasjenskij(1825-1829) og Troitsky(1828-1835). Begge disse kirkebyggene ble grunnlagt under nye sosiopolitiske forhold og endret smak betydelig. I disse kirkene så det ut til at forfatteren forsøkte å gi en ny tolkning til klassisismens former og filosofiske ideer gjennom en tilbakevending til den tradisjonelle russiske femkuppelstrukturen.

Stasov prøvde å kombinere klassisisme med tradisjon: portikoer og søyler med russisk femkuppelarkitektur

Ifølge etablert oppfatning, konstruksjonen St. Isak-katedralen ifølge prosjektet til O. Montferrand (1817-1858; allerede det fjerde i rekken), slutter faktisk klassisismens æra i Russland. Forfatteren ble møtt med det samme problemet som V.P. prøvde å løse. Stasov: å legemliggjøre den tradisjonelle russiske femkuppelstrukturen i en bygning som er klassisk i ånden. For St. Isaac's Cathedral ble det laget majestetiske flerfigurs bronserelieffer, skulpturer, unike inngangsdører og søyler. Alle disse verkene er kreasjoner de beste mestrene. St. Isak-katedralen er et uttrykk for den offisielle forståelsen av ortodoksi på den tiden.

Når det gjelder Mother See, i det første kvartalet av 1800-tallet var kirkebyggingen i Moskva ubetydelig, noe som er forståelig: ifølge statskommisjonen ble 6496 hus av 9151 og 122 av 329 ødelagt i Moskva i 1812. . Storskala konstruksjons- og restaureringsarbeid startet umiddelbart etter frigjøring fra Napoleons tropper.

En spesiell plass i Moskva-arkitekturen skulle inntas av den imponerende bygningen til katedralen Kristus Frelseren på Sparrow Hills, reist til ære for seieren over franskmennene. I sin arkitektoniske utforming var det en tradisjonell bygning i klassisistisk stil. I 1826 ble imidlertid byggingen av tempelet, som begynte i 1817, stoppet ved dekret fra keiser Nicholas I: i ni år ble ikke engang grunnlaget bygget, selv om det ble brukt mye penger. De kom aldri tilbake til ideen om å bygge på Vorobyovy Gory.

Det er viktig å understreke at det å følge klassiske modeller i kirkearkitekturen til den gamle russiske hovedstaden hadde visse spesifikasjoner: «Moskva-arkitekturen av moden klassisisme var preget, i sammenligning med St. Petersburg, av større mykhet og varme i tolkningen av klassiske former. ”

Generelt er Alexander-tiden i kultur preget av alvorlige indre motsetninger. I denne perioden var det en slags kollisjon av to retninger - den pågående klassisismen og den fremvoksende russiske renessansen. Heterogeniteten til ideer, stiler og søk er etter vår mening et av de karakteristiske trekk ved Russlands arkitektur og kunst på denne tiden.

Som vi ser, gikk klassisismen i Russland gjennom alle stadier av utviklingen: fra en behersket tidlig "invasjon" til tradisjonelle tempelbygninger, da den ble sammenvevd med "Elizabethan Baroque", til å etablere seg med en nesten erklærende avvisning av enhver ikke -klassiske bilder, hvoretter dens gradvise nedgang begynte , som først og fremst manifesterte seg i kirkearkitekturen i provinsen, hvor den ble til stadig mer middelmådige og ensartede former. Klassisismen, forvandlet på et senere tidspunkt til Empire-stilen, var rettet mot å glorifisere statsmakten til det seirende landet.

Til tross for alle motsetningene i prosessen med å tilpasse klassisismens ideer til så å si "russiske forhold", var det - og dette må understrekes - positive aspekter. Russiske mestere, etter å ha mestret de ideologiske, kunstneriske, tekniske og ingeniørmessige grunnprinsippene og teknikkene til klassisk arkitektur på kortest mulig tid, skapte eksempler lik deres europeiske kolleger, som betydelig avanserte russisk kunst, inkludert kirkekunst, fremover. Og så praktfulle kirker som Kazan og St. Isaac's har blitt virkelige verdensmesterverk. Og det er ganske passende å snakke om klassisismens epoke i Russland som "russisk klassisisme" - et unikt og uforlignelig fenomen i verdenskulturen som helhet.

(Slutten følger.)

Abse (apsis)– en alterhylle, som om den er festet til templet, oftest halvsirkelformet, men også polygonal; dekket med en halvkuppel (konkylie). Et alter ble plassert inne i apsis.

Alter(fra latin "alta ara" - høyalter) - hoveddelen av det kristne tempelet i den østlige delen. I en ortodoks kirke er den atskilt med en alterskillevegg eller ikonostase. Alteret huset en trone - en forhøyning for feiringen av det viktigste kristne sakramentet - eukaristien. Døralter– et ikon som består av flere brettebrett dekket med pittoreske bilder på begge sider (diptych, triptych, polyptych).

Altersperre- en lav mur eller søylegang som omslutter alterdelen av tempelet i ortodokse kirker (fra det 4. århundre).

Prekestol- (fra gresk) - en forhøyning i midten av templet, hvorfra prekener ble holdt og evangeliet ble lest. Som regel var den omgitt av søyler som bar et tak (ciborium).

Arcature belte– veggdekorasjon i form av en serie dekorative buer.

Flyvende støtteben- en åpen halvbue som tjener til å overføre trykk til tinningens støtteben.

Atrium– en lukket gårdsplass som resten av rommene åpner seg inn i.

Atticus- (fra det greske Attikos - Attic) - en vegg reist over gesimsen som kronet den arkitektoniske strukturen. Ofte dekorert med relieffer eller inskripsjoner. I gammel arkitektur ender det vanligvis med en triumfbue.

Basilika- en rektangulær bygning i plan, delt av søyler (søyler) i flere langsgående gallerier (skip).

Tromme- en sylindrisk eller mangefasettert øvre del av templet, som en kuppel er bygget over, som slutter med et kors.

Lett tromme- en trommel, hvis kanter eller sylindriske overflate er skåret gjennom av vindusåpninger Hode - en kuppel med en trommel og et kors, som kroner en tempelbygning.

Dåpskapellet- dåp. En liten sentrisk bygning, rund eller åttekantet i plan.

Farget glass– et bilde på glass, et ornament laget av farget glass eller annet materiale som sender lys.

Gem- en utskåret stein med et forsenket (dykk) eller konveks (cameo) bilde.

Don Jon– hovedtårnet til et middelalderslott.

Diakonnik- et rom i alterdelen av en ortodoks kirke sør for alteret.

Alter- et rom i alterdelen av en ortodoks kirke nord for alteret.

Klokketårn- en struktur bygget på veggen til et tempel eller installert ved siden av det med åpninger for hengende bjeller. Typer klokketårn: veggformet - i form av en vegg med åpninger; søyleformet - tårnstrukturer med en mangefasettert (vanligvis i russisk arkitektur, åttekantet, sjeldnere ni-sidet) base med åpninger for bjeller i den øvre nivået. I de nedre lagene er det ofte en kammertype - et rektangulært volum med en dekket hvelvet arkade, hvis støtte er plassert langs omkretsen av veggene.

Zakomara– (fra andre russiske. mygg- hvelv) - en halvsirkelformet eller kjølformet komplettering av en seksjon av en vegg, som dekker det tilstøtende indre sylindriske (boks, kryss) hvelvet.

Keystone- en stein som avslutter et hvelv eller en buet åpning.

Campanile- i vesteuropeisk arkitektur, et frittstående tetraedrisk eller rundt klokketårn.

Canon- et sett med strengt etablerte regler som bestemmer det grunnleggende settet med emner, proporsjoner, komposisjoner, design og farger for kunstverk av en gitt type.

Motkraft- et vertikalt massivt fremspring av veggen som styrker hovedbærestrukturen.

Conha– en halvkuppel over apsis, nisje. Ofte laget i form av et skall.

Tempel med krysskuppel- kanonisk type bysantinsk-ortodoks kirke. Det var en forkortet basilika, toppet med en kuppel, og, ifølge de apostoliske dekretene, med alteret vendt mot øst.

Kube– tempelets hovedvolum.

kuppel– et dekke i form av en halvkule, en veltet bolle, etc.

plogskjær- trefliser som brukes til å dekke kupler, tønner og andre topper av templet.

Pære- en kirkekuppel som ligner en løk i form.

Stekespade- en vertikal flat og smal projeksjon av en vegg, lik en pilaster, men uten base og kapital.

Luminarium- et hull i taket på et tidlig kristent tempel.

Martyrium– type tidlig kristen begravelse tempel over martyrgraven.

Mosaikk- en favoritttype monumentalmaleri i middelalderen. Bildet er laget av biter av farget glass - smalt, natursteiner. Bitene av smalt og stein har en uregelmessig form; lyset på dem brytes mange ganger og reflekteres i forskjellige vinkler, og skaper en magisk glitrende glød som flagrer i tinningens halvmørke.

Naos- den sentrale delen av den bysantinske tverrkuppelkirken, kronet med hovedkuppelen.

Narthex– en utvidelse på vestsiden av tempelet, noe som gir bygningen en mer langstrakt rektangulær form. Det ble skilt fra den sentrale delen av templet - naos - av en vegg med buede åpninger som førte til hvert av skipene.

Ribbein- en buet ribbe i gotiske hvelv.

Nave– (fra gresk "neus" - skip) - et langstrakt rom, en del av det indre av en kirkebygning, begrenset på en eller begge langsgående sider av et antall søyler eller søyler.

Veranda– en veranda og en liten plattform (vanligvis overbygd) foran inngangen til en ortodoks kirke.

Pilaster(blad) - et konstruktivt eller dekorativt flatt vertikalt fremspring på overflaten av en vegg, med en base og en hovedstad.

Podklet- underetasjen i bygget.

Fortauskant- en dekorativ stripe av murstein plassert på kanten i vinkel mot overflaten av fasaden. Har form som en sag.

Seile– et element i en kuppelstruktur i form av en sfærisk trekant. Hovedkuppelen hviler på seilene.

Plintha– flat murstein (vanligvis 40x30x3 cm), byggemateriale og element av ekstern dekorativ dekorasjon av templer.

Portal– en dekorativt utformet døråpning til en bygning.

Portiko- et galleri på søyler eller søyler, vanligvis foran inngangen til en bygning.

Side kapell- et lite tempel knyttet til hovedbygningen til kirken, med eget alter i alteret og dedikert til en helgen eller høytid.

Narthex- den vestlige delen av ortodokse kirker ved inngangen, hvor det i følge charteret utføres noen deler av gudstjenesten og gudstjenestene (trolovelse, litium osv.) Denne delen av templet tilsvarer gårdsplassen til Det gamle testamente tabernakel. Inngangen til vestibylen fra gaten er arrangert i form av en veranda - en plattform foran inngangsdørene, som flere trinn fører til.

Sakristi- et sted i alteret eller et eget rom i en kristen kirke for oppbevaring av prestenes liturgiske klær.

Rust- hugget stein, hvis forside er igjen grovt beskåret. Rustikk imiterer den naturlige teksturen til stein, og skaper inntrykk av spesiell styrke og tyngde på veggen.

Rustikk– dekorativ behandling av gipsoverflaten på en vegg, imiterer murverk laget av store steiner.

Sredokrestie– skjæringspunktet mellom det sentrale skipet til den tverrkuppelede kirken med tverrskipet.

Travea- skipets plass under hvelvet.

Transept– tverrskipet til kirken med krysskuppel.

Refektory- en del av tempelet, en lav forlengelse på vestsiden av kirken, som fungerte som et sted for forkynnelse og offentlige møter.

Fresco– (“fresco” – fresh) – en teknikk for monumentalmaling med vannmaling på fuktig, frisk puss. Grunningen og festestoffet (bindemiddel) er en hel (kalk), så malingene smuldrer ikke.

Freskomaleriteknikken har vært kjent siden antikken. Imidlertid ble overflaten på den antikke fresken polert med varm voks (en blanding av freskomaleri med maling med voksmaling - enkaustisk). Den største vanskeligheten med freskomaleri er at kunstneren må begynne og avslutte arbeidet samme dag, før den våte kalken tørker. Hvis det er nødvendig med korrigeringer, må du kutte ut den tilsvarende delen av kalklaget og påføre en ny. Freskoteknikken krever en selvsikker hånd, raskt arbeid og en helt klar ide om hele komposisjonen i hver del.

Gavl- ferdigstillelse (trekantet eller halvsirkelformet) av fasaden til en bygning, portiko, søylegang, begrenset av to takhellinger på sidene og en gesims ved bunnen.

Kor– et åpent galleri, en balkong i tempelets andre lag på den vestlige siden (eller på alle sider unntatt den østlige). Koristene ble innlosjert her, så vel som (i katolske kirker) orgelet.

Telt- et høyt fire-, seks- eller åttekantet pyramideformet dekke av et tårn, tempel eller klokketårn, utbredt i tempelarkitekturen til Rus frem til 1600-tallet.

Fly- et rektangulært hulrom i veggen.

eple– en ball på enden av kuppelen under krysset.

Tempelarkitektur i Moskva
Innholdsfortegnelse

Introduksjon

Kirkearkitektur er slett ikke det samme som sivil arkitektur. Den har de viktigste symbolske betydningene, den har andre funksjoner, oppgaver, designfunksjoner. Et kirkebygg kan ikke bygges kun ut fra volumetrisk-romlige og stilistiske hensyn. Sivilarkitekturens historie viser hvordan mennesket organiserte livsrommet rundt seg selv, kirkearkitekturen – hvordan det så for seg veien til Gud gjennom århundrene. Og likevel, historisk sett, skilte ikke tempelarkitekturen seg veldig mye fra sekulær arkitektur – bortsett fra kanskje i dens fremhevede eksteriøritet og ytre orientering; generelt var det innenfor rammen av den arkitektoniske stilen som var dominerende i en bestemt epoke, og bestemte ofte dens utvikling.

Dagens situasjon er en helt annen. Under sovjettiden ble det ikke bygget kirker her. Som et resultat må nye kirker bygges, og bygge bro over et gap på mer enn 70 år. Men også innen sivilarkitektur lå vi i mange år etter resten av verden. Vi savnet flere arkitektoniske stiler, andre kom sent til oss, og andre ble endret til det ugjenkjennelige. I tillegg, hvis arkitektoniske stiler i antikken kunne dominere i århundrer, erstatter de hverandre i dag med noen års mellomrom.

Derfor er emnet for dette arbeidet relevant og betimelig.

Hensikten og målene med arbeidet er å studere tempelarkitekturen i Moskva.

1 Historien om Den hellige treenighets kirke i Nikitniki

Opprinnelig var det Church of the Great Martyr Nikita på dette stedet. I 1626 var det en brann her, kirken brant tilsynelatende ned, men ikonet til den store martyren Nikita ble reddet. På 1630-tallet. Yaroslavl-kjøpmann Grigory (Georgy) Nikitnikov, som slo seg ned i nærheten, bygde en steinkirke i navnet til den livgivende treenigheten med et kapell til Nikita den store martyren.

Kapellene i denne kirken er viet til St. Nicholas, apostelen Johannes teologen og det georgiske ikonet for Guds mor. Georgisk ikon av Guds mor på 1600-tallet. fra Georgia gjennom Persia kom hun til Russland og ble berømt for sine mirakler. I 1654, under verdenspesten, ble ikonet brakt til Moskva, og en kopi av det mirakuløse ikonet ble plassert i Treenighetskirken i Nikitniki. Det må sies at den kongelige ikonmaleren Simon Ushakov bidro mye til utsmykningen av tempelet. Han malte flere ikoner for ikonostasen, en av dem er den berømte "Planting the Tree of the Russian State", som fortjener spesiell vurdering. Det er fantastiske malerier i tempelet 1 .

Ris. 1

Midten og andre halvdel av 1600-tallet var preget av store prestasjoner innen ulike kulturfelt. I billedkunsten er det en kamp mellom to motstridende retninger: progressiv, assosiert med nye fenomener i russisk kunstnerisk kultur, som forsøkte å gå utover det snevre kirkelige verdensbildet, og foreldet, konservativ, kjemper mot alt nytt og hovedsakelig mot ambisjoner om sekulært. former i maleriet. Realistiske oppdrag i maleriet er drivkraften videre utvikling Russisk kunst fra 1600-tallet. Rammene for kirkeføydal kunst med sine snevre dogmatiske temaer blir for snevre, og tilfredsstiller verken kunstnere eller kunder. Nytenkningen av den menneskelige personligheten tar form under påvirkning av demokratiske lag, først og fremst brede sirkler av byfolk, og gjenspeiles i litteratur og maleri. Det er betydelig at forfattere og kunstnere fra 1600-tallet begynte å skildre i verkene sine en ekte person - deres samtidige, ideer om hvem var basert på skarpe observasjoner av livet.

Ris. 2

"Sekulariseringsprosessen" begynner også i arkitekturen. Arkitekter fra 1600-tallet, når de konstruerte kirker, tok utgangspunkt i de vanlige formene for sivile herskapshus og kammerarkitektur, fra folkelige trebygninger. Dette inspirerte dyktige byggherrer og talentfulle steinskjærere, nært forbundet med menneskene og med håndverksmiljøet.

I 1634, da monumentet sto ferdig, begynte Kitai-Gorod-området akkurat å bygges opp med bojar- og handelseiendommer og gårdsrom; små trehus dominerte her. Det majestetiske tempelet dominerte hele området. På den tiden lignet det moderne høyhus. Den lyse fargen på murveggene i Trefoldighetskirken, dissekert av elegante dekorative detaljer laget av hvit utskåret stein og fargede glaserte fliser, belegget av hvitt tysk jern, gylne kors på grønne flislagte kupler10 skapte alt sammen et uimotståelig inntrykk. Bygningens arkitektoniske masse er kompakt ordnet, noe som åpenbart skyldes det harmoniske forholdet mellom det ytre volumet og det indre rommet. Samholdet mellom alle bidrar til dette komponenter tempel, omgitt på begge sider av et galleri.

2 Tempelarkitektur

Kirkens plan og sammensetning er basert på en firkant, som er tilstøtende kapeller på begge sider, et alter, en spisesal, et klokketårn, et galleri og et våpenhus. Prinsippet om å kombinere alle disse delene av templet går tilbake til typen bondebygninger, som alltid var et bur med baldakin, mindre bur og en veranda festet til den. Denne komposisjonen er fortsatt i stor grad knyttet til arkitekturen på 1500-tallet tidlig XVIIårhundre og er en slags fullføring av utviklingen på Moskva jord. En lignende komposisjonsteknikk kan sees i monumentet fra 1500-tallet, Transfigurasjonskirken i landsbyen Ostrovo ved Moskva-elven. Her, på sidene av hovedpilaren, er det bygget symmetriske midtganger, forent av et overbygd galleri 2 .

Ris. 3

Hver gang har egen inngang og utgang til galleriet. På slutten av 1500-tallet og på 1600-tallet ble denne teknikken videreutviklet. Det skal bemerkes at i telttaket til Ostrovskaya-kirken er det allerede en gradvis overgang fra overflaten av veggene til teltet i form av flere rader med kokoshniks. Et eksempel på et fullstendig uttrykk for en symmetrisk komposisjon med to kapeller på sidene er forvandlingskirken i landsbyen Vyazema (slutten av 1500-tallet) i Godunov-godset nær Moskva og forbønnskirken i Rubtsov (1619 × 1626). ). Sistnevnte er tett på posad-kirkene (den gamle katedralen i Donskoy-klosteret og St. Nicholas-kirken dukket opp på Arbat). Dens funksjoner er: søyleløst interiør og belegg med kokoshniker. I motsetning til det femkuppelede tempelet i landsbyen Vyazema, er det imidlertid bare én lyskuppel. Ovenstående viser kirkens organiske forbindelse i Nikitniki med bosettingskirkene på 1500- og tidlig 1600-tallet. Den arkitektoniske tradisjonen til tidligere arkitektur ble reflektert i sammensetningen av Treenighetskirken: to kapeller på sidene av hovedfirkanten, et galleri i en høy kjeller, tre rader med kokoshniker "i et hastverk." Men samtidig, arkitekten var i stand til å finne en helt annen løsning for det ytre volumet og det indre rommet: kapeller på sidene av hovedfirkanten arrangerte han det asymmetrisk. Den nordlige store midtgangen mottar en refektorium. Den sørlige miniatyrgangen har verken et refektorium eller et galleri .

Det er tre kapeller i Trefoldighetskirken: den nordlige Nikolsky, den sørlige Nikitsky og St. Johannes teologen under det hoftede klokketårnet. Dermed er klokketårnet for første gang i arkitekturen på 1600-tallet en del av et enkelt ensemble med kirken, som det er forbundet med med en trapp plassert i den nordlige enden av det vestlige galleriet. En ny konstruktiv teknikk som bestemte egenskapene til bygningens utforming er dekningen av hovedfirkanten med et lukket hvelv (med en lyskuppel og fire blinde), der det inne i kirken er et to-lys, hall-type rom fri for søyler, designet for å gjøre det lettere å se maleriene som dekorerer veggene. Denne teknikken ble overført fra sivil arkitektur.

Ris. 4

Ved å løse det ytre volumet av bygningen, var arkitektene i stand til å finne det riktige proporsjonale forholdet mellom hovedfirkanten, klokketårnet, som suser oppover, og de nedre delene av bygningen, noe spredt horisontalt, på en tung, hvit steinkjeller ( altere, galleri, våpenhus). Særpreget trekk Trefoldighetskirkens sammensetning er at den endrer sitt billedlige og kunstneriske utseende når den oppfattes fra ulike synsvinkler. Fra nordvest (fra siden av den nåværende Ipatievsky Lane) og fra sør-øst (fra Nogin Square) er kirken avbildet som en enkelt slank silhuett rettet oppover, noe som får den til å se ut som et eventyrslott. Det oppfattes helt annerledes fra den vestlige siden - herfra sprer hele bygningen seg bokstavelig talt ut, og alle dens komponenter vises foran betrakteren: en firkant, et horisontalt strukket vestlig galleri, flankert av et klokketårn som understreker kirkens høyde og en veranda med telt. Denne bisarre variasjonen av silhuetten forklares av det dristige bruddet på symmetrien i komposisjonen, som ble utviklet på 1500-tallet og der oppfatningen av monumentet viste seg å være den samme fra alle sider.

I kirken i Nikitniki spiller elegant utvendig utsmykning en stor rolle. For å tiltrekke seg oppmerksomheten til forbipasserende, er den sørlige veggen som vender mot gaten rikt dekorert med sammenkoblede søyler og en kompleks entablatur som kroner veggene med en bred multi-brutt gesims, gitt i en kontinuerlig endring av fremspring og fordypninger, fargede fliser og hvitt steinutskjæringer, rike på komplekse mønstre, skaper et bisarrt spill av chiaroscuro. Denne praktfulle dekorative utsmykningen av den sørlige veggen fikk betydningen som en slags skilt for Nikitnikovs kommersielle og industrielle «bedrift» På gårdssiden er behandlingen av vindusrammer og apsis i midtgangen under klokketårnet fortsatt nært forbundet med Moskva-arkitektur på 1500-tallet (Tryphon-kirken i Naprudnaya, etc.) Bemerkelsesverdig dekorativ Effekten frembringes på den sørlige veggen av to hvite steinutskårne plater. Det dominerende ornamentale motivet i deres volumetrisk-plane utskjæring på en hakket bakgrunn er saftige stengler med blomster og granatepleknopper. Fugler er intrikat innskrevet i blomsterornamentet. (Ved rydning av vindusplatene ble det oppdaget rester av maleri: på bakgrunnen grønnblå, på ornamentet rødt og spor av forgylling.) Disse to hovedvinduene , plassert side ved side, forbløffe med et dristig brudd på symmetri. De er forskjellige i sin kunstneriske form og komposisjon. Den ene rektangulær, den andre med fem blader, slisset. Vertikale linjer på platebåndene og de sammenkoblede halvsøylene deler veggene noe svekke betydningen av de horisontale flerbrutte gesimsene som skjærer linjen til veggene. Den vertikale retningen til de voksende formene til platebåndene fremheves av den øvre linjen av skyttergravene med skjelettkokoshniker og et hvitt steinikonhus plassert mellom dem, hvis høye spisse enden danner en direkte overgang til dekket langs kokoshniks.

Til tross for den generelle balansen i den hvite steindekoren, blir man truffet av den endeløse variasjonen av former for platebånd med bolster, kokoshniker og fargede fliser, der det er nesten umulig å finne to gjentagende motiver. Intrikaten til den dekorative utsmykningen av fasaden ble beriket av et nytt kokoshnik-formet to-blads tak over spisesalen, restaurert under restaureringen av den sørlige veggen i 1966–1967 av arkitekten G. P. Belov. Den overdådige dekoren ga kirken karakter av en elegant sivil bygning. Dens "sekulære" funksjoner ble også forbedret av det ujevne arrangementet av vinduer og forskjellen i størrelsene, assosiert med formålet med de indre rommene 3 .

Ris. 5

Kirkens absider er asymmetriske og tilsvarte inndelingen av bygningen i kapeller. På den sørlige «frontveggen» er det ved hjelp av vindusrekker, vegglister og flerdelte gesimser skissert en tydelig etasjeinndeling, fremhevet av parvise halvsøyler på doble piedestaler i øvre del og en helt annen inndeling av veggene i underetasjen med brede pilastre. Dette bare den nye etasjeinndelingen av veggene i Trefoldighetskirken fører til utseendet av lagdelte kirkebygninger i andre halvdel av 1600-tallet Den rike dekorative utsmykningen av den sørlige veggen med hvitt steinutskjæringer, utsmykning med fargede glaserte fliser plassert på hjørnet i form av romber, alt sammen så å si forbereder betrakteren til å oppfatte kirkens enda mer storslåtte interiørdekor Store dimensjoner Vinduene i sørveggen, gir en overflod av lys, bidrar til den visuelle utvidelsen av det indre rommet. De utskårne hvite steinportalene i det sentrale indre rommet fortjener spesiell oppmerksomhet, som om de understreker nye trender i utformingen av arkitektonisk rom, foreningen av individuelle deler av bygningen .

Gratis her igjen kreativ teknikk- alle tre portalene er forskjellige i sine former. Nordlig med en rektangulær inngangsåpning, rikt dekorert med et kontinuerlig dekorativt mønster, som er grunnlaget for veving av stilker og blader med frodige rosetter av blomster og granateplefrukter (volumetrisk-plan utskjæring på bakgrunn med hakk).

Portalen ender med en halv frodig rosett av en gigantisk granatepleblomst med saftige kronblader pakket inn i endene. Den sørlige portalen er kuttet i form av en bratt femfliket bue med rektangulære sider, som om den støtter en sterkt utstikkende multi-brutt gesims. Det samme blomsterprydet på en hakket bakgrunn; i hjørnene er det femfligede hylsen dekorert med miniatyrbilder av papegøyer; spor av blå og rød maling er bevart på kam og fjærdrakt. Det er mulig at det avrevne flerfragmenterte hylsen tidligere ble kronet med en gigantisk granateplefrukt, lik granateplet på hylsen til høyre vindu på den sørlige veggen. Hvis den nordlige og den sørlige portalen er langstrakt og rettet oppover, er den vestlige portalen strukket i bredden. Lavt, halvsirkulært, det er helt dekorert med en utskåret hvit steinrelieffspynt av sammenflettede stengler og blomster med flere kronblader med et bredt utvalg av ikke-repeterende mønstre. Den høye kvaliteten på den hvite steinutskjæringen, dens nærhet til utskjæringen av treikonostasen og til det utskårne ornamentet på baldakinen til Profeten Elias kirke i Jaroslavl i 1657 gir grunn til å anta at det er skapelsen av Mestere i Moskva og Yaroslavl, som bredt utviklet sitt kunstneriske talent her i Treenighetskirken.

Den hoftede inngangsverandaen med et krypende hvelv, med tofligede buer med overheng og hvite steinutskårne vekter skyves kraftig fremover, mot gaten, som om de inviterer alle som går forbi til å komme inn og beundre 4 .

Utskårne ornamenterte hvite steinlodder er det ledende motivet for den dekorative utsmykningen av kirken, og utgjør en organisk del av hele den arkitektoniske komposisjonen.

Ris. 6

En intrikat hengende vekt er også innebygd i hvelvet i kirkens hovedrom. Den representerer fire fugler med utstrakte vinger, forbundet med ryggen. I den nedre enden av vekten er det en tykk jernring, malt med kanel, som tjente til å henge en liten lysekrone, som belyste de øvre lagene til ikonene til hovedikonostasen. På de indre kantene av den hoftede verandaen er det rester av et maleri som viser maleriet av "Den siste dommen." På 1600-tallet var maleriet fra inngangsverandaen en sammenhengende midd langs det krypende hvelvet i trappen og fylte vegger og hvelv i det vestlige galleriet. Dessverre ble det ikke funnet spor etter gammelt maleri og gips her, og oppdaget at alle levningene ble slått ned under renoveringen på midten av 1800-tallet.

Øverst, i låsen til hvelvet til inngangsverandaen, er det en tynn, elegant rosett hugget av hvit stein, tilsynelatende beregnet på en hengende lykt som opplyste scenene fra «Den siste dommen» som er avbildet her. Fra det vestlige galleriet en halvsirkelformet perspektivportal med massive jerndører og sprosser fører inn til kirken. Smidde rektangulære gitter, bygd opp av kryssende striper, ble bygget spesielt for å beskytte de sammenkoblede hvite steinmalte søylene plassert på sidene av inngangsportalen.

Ris. 7

De flate overflatene av stripene på gitteret er dekket helt med et enkelt innskåret ornament i form av en vridende stilk, med krøller og blader som strekker seg fra den. På stedene der stripene krysser hverandre, er det åttebladede figurplater dekorert med små innskårne mønstre. Doble jerndører med halvsirkelformet topp er dekorert enda mer elegant og fantasifullt. Rammen deres består av solide jern vertikale og horisontale strimler, som deler dørpanelet i ensartede firkanter. Etter restene av maleriet å dømme, ble disse rutene opprinnelig malt med blomster. Ved kryssingen av stripene er det dekorasjoner i form av runde gjennomslissede jernplaketter, en gang foret med skarlagensduk og glimmer. Dørlistene er preget med bilder av løver, hester, enhjørninger og villsvin, ulike typer fugler, noen ganger på grener og iført kroner. Den rike sammensetningen av den fjærkledde verden er ikke alltid definerbar. Dyr og fugler kombineres ofte til heraldiske komposisjoner inkludert i blomstermønstre. Den utvilsomme eksistensen av prøvene brukt av mesterne er bevist av en av fuglene i kronen, helt lånt fra miniatyrene for den fremre Apokalypsen (ifølge et manuskript fra begynnelsen av 1600-tallet).

3 Nåværende tilstand av tempelet

Nikitnikov-kirken, i motsetning til de fleste tidligere bygninger, er i et ganske aktivt forhold til det ytre rommet: det er fanget av et i utgangspunktet åpent galleri langs den vestlige og (antagelig) nordlige fasaden, samt en hoftet veranda som ligger langt fra tempelet. Men verandaen, hevet over gaten og dekket av et lavthengende hvelv, føles som en isolert øy, ganske avgjørende avskåret fra omgivelsene. Å klatre opp trappene fremhevet allerede overgangen til et annet rom: tross alt ble det virkelige rommet mestret av mennesket hovedsakelig horisontalt, og den vertikale koordinaten tilhørte "fjellverdenen" 5 . På verandahvelvet, ifølge E.S. Ovchinnikova, scener av den siste dommen ble avbildet; de ble opplyst av en hvit steinlykt hengt opp i en hvit steinrosett i midten av hvelvet (9). Siden synsfeltet fra verandaplattformen er begrenset på grunn av de senkede konturene av buene med hengende vekter, følte de som klatret opp på plattformen seg utestengt fra byens rom, forberedt på å gå inn i tempelets innviede buer.

Ris. 8

Verandaen førte imidlertid ikke direkte til inngangen til templet, men til et galleri. Når man ser på den fra utsiden, ser det ut til at den langsgående bevegelsen fra verandaen til klokketårnet utvilsomt er dominerende i den, noe som understrekes ikke bare av lengden på galleriet, men også av organiseringen av dekoren. Men i interiøret ville en slik løsning være ulogisk, fordi... i dette tilfellet vil personen som kommer inn bli dirigert forbi inngangen til templets hovedrom (denne inngangen ligger ikke langt fra verandaen, i den andre avdelingen av galleriet. Den uønskede effekten ble eliminert ved å dele det indre rommet av galleriet inn i et antall celler, som hver er dekket med et eget hvelv, som også har en tverrorientering. Takket være dette oppfattes interiøret i galleriet ikke som et enkelt vektorrettet rom, men som en sum av små statiske og relativt uavhengige soner Det er mulig at dette inntrykket ble støttet av maleriet (som ikke har overlevd til i dag), men det er også ganske definitivt innebygd i den konstruktive løsningen Lukket hvelv med stripping, som dekker første, tredje og fjerde avdelinger av galleriet, er i prinsippet ikke forskjellig fra lignende hvelv over uavhengige rom, for eksempel refektoriet til Nikolsky sidekapell (10). I den andre divisjonen brukes et halvsirkelformet hvelv, betydelig høyere i forhold til nabocellene : hælene til dette hvelvet er plassert på nivå med låsene til hvelvene til sidecellene. Den tverrgående orienteringen og den ganske kraftige innsnevringen av hvelvet mot østveggen bør rette oppmerksomheten til den som går inn på portalen som ligger i denne veggen - hovedinngangen til kirken.

En perspektivportal leder inn i hovedrommet til templet fra galleriet, flankert av to par frittstående søyler, et av de første eksemplene på bruken av denne detaljen i gammel russisk arkitektur etter portalene til Bebudelseskatedralen. Her ser det ut til å være en viss lagdeling av tempelmonolitten: rommet var i stand til å trenge inn mellom den konstruktive og dekorative formen (i motsetning til de utbredte halvsøylene som fantes i en enkelt blokk med veggen). Eksternt miljø invaderte den hellige gjenstanden og dannet en uoppløselig enhet med den. I Treenighetskirken i Nikitniki er dette fortsatt kun en detalj, av liten betydning i helhetssammenhengen, men det skjulte potensialet for videreutvikling av den en gang funnet teknikken, helt frem til fullverdige søyleganger på 1700-tallet.

Portene som er bevart i denne portalen - massive, jern, solide - kuttet imidlertid av interiøret fra det ytre rom med samme kategorialitet. Inskripsjonen over portalen ("Jeg vil gå inn i ditt hus og tilbe ditt hellige tempel ...") minner om at templet er Guds hus og derfor i denne egenskapen er uforlignelig med omgivelsene. Scenene skåret på portene - påfugler og siriner, samt blomster skrevet på dørpanelene - ble assosiert med ideen om paradis, dvs. igjen om den himmelske verden, atskilt fra den jordiske dalen.

Rommet til spisesalen ved Trefoldighetskirken, dit portalen fører frem, skiller seg imidlertid relativt lite fra rommet i galleriet - lavt, tverrorientert, med veggmalerier (også tapt på 1700-tallet). Forhallens offisielle karakter, hovedkirkens vestibyle, ble umiddelbart tydelig for dem som gikk inn. Tre åpninger som gir utsikt over hovedikonostasen etterlot ingen tvil om dette. Åpningene er ganske lave; proporsjonene til den sentrale har en tendens til å være firkantede, slik at man nesten bare kan se den lokale raden av ikonostasen fra spisesalen. Derfor, fra spisesalen, virker selve tempelrommet ufrivillig tverrorientert og relativt lavt, likt rommet til spisesalen. Og bare fra under den sentrale buen, dvs. faktisk allerede ved inngangen til hovedtempelet avsløres den faktiske høyden på bygningen, mer enn dobbelt så høy som det forrige rommet. Den forbløffende kontrasten mellom spisesalens "kammer" og det åpne hovedrommet i templet påvirker så sterkt at kirkens volum virker sterkt langstrakt oppover, selv om den faktisk er nesten kubisk: lengden og bredden er like til høyden til hvelvet. Bildet av himmelen, foreskygget av plottet til de vestlige dørene, er tydelig nedfelt i kirkens hovedrom, støttet av temaet for hvelvmaleriet ("Descent into Hell" som bringer de rettferdige til himmelsk lykke og "The Ascension". "Kristi himmelfart til himmelen). I tillegg ser det ut til at "Ascension" også objektiviserer følelsen som oppleves av de som kommer inn - den oppadgående fremdriften, beslektet med "kraftfeltet" som ble dannet under kuppelen til den tverrkuppelede kirken (det er ingen tilfeldighet at i tidlig antikke Russiske malerier kuppelen ble okkupert av "Ascension").

Denne funksjonen i det indre rommet til Trinity Church i Nikitniki er generelt tradisjonell. Men sammen med det inneholder interiørdesign innovasjoner som strider mot det kanoniske utseendet til det gamle russiske tempelet. Det søyleløse rommet ser overraskende solid ut. Det fjerner fullstendig demontering og "lagdeling" av plassen til bygninger med tverrkuppel, forårsaket av tildelingen av tverrorienterte romlige soner - alteret, solea, det sentrale tverrskipet, etc. Interiøret er ikke delt av søyler; Det er ikke engang en soleya, som overfører graderingen av rommet i henhold til graden av hellighet (avtagende fra alteret til vestibylen) til et rent spekulativt plan. Alteret er fullstendig skjult av ikonostasen, hvis plan dannet den fjerde veggen, lik i utseende som de tre andre.

Konklusjon

Sammen med teknikkene som er karakteristiske for middelaldermaleri, er det i Nikitnikovs malerier et klart ønske om å vise scener i interiøret: de avbildede konvensjonelle strukturene strekker seg enten oppover eller sprer seg horisontalt, som om de prøver å omfavne alle karakterene, for å inkludere dem i en enkeltrom, identisk med det virkelige. Den sterke tregheten til den gamle forståelsen av rom gjenspeiles i det faktum at figurene fortsatt er plassert foran kamrene i stedet for inne i dem, men likevel fører utdypingen av rommet til freskene til en illusorisk utvidelse av veggene, en utdyping av interiøret; faktisk begynte hele veggen, som et vindu, å bli tenkt på som grensen for overgangen til rom - arkitektonisk og pittoresk. Utenfor billedrommet ble den virkelige verden reflektert i dette maleriet følt.

Den hellige treenighets kirke i Nikitniki er et vakkert arkitektonisk monument. Kirkebygningen, virkelig en perle av russisk arkitektur fra 1600-tallet, forårsaket mange etterligninger både i hovedstaden og i provinsene. Plassert i en høy kjeller på en høyde, er den synlig langveisfra, og tiltrekker øyet med sin uvanlig pittoreske silhuett: en oppovervendt firkant med sammenkoblede søyler og et lysbilde av grasiøse kokoshniker krones med fem kapitler om høye trommer, behandlet av søyler og et buet belte. Hovedfirkanten gjenspeiles av pyramidene til kokoshniks i to midtganger: den nordlige, Nikolsky, og den sørlige, Nikita the Warrior, over graven til Nikitnikov-kjøpmennene, og hovedvolumet har et elegant klokketårn med hofte og et lite verandatelt . Den varierte dekorative utformingen av fasadene understrekes av den lyse tofargede fargen. Det koselige interiøret i templet er dekket med et flerfarget teppe.

Ikonostasen inneholder ikoner av Stroganov-stilen; mange lokale ikoner ble laget av ikonmalere fra Armory Chamber. For denne kirken i 1659 malte Yakov Kazanets, Simon Ushakov og Gavrila Kondratyev ikonet "Bebudelse med Akathist", og ikonene "Store biskop", "Vår Frue av Vladimir" eller "Planting av treet til den russiske staten" ble malt av Simon Ushakov.

Nå er det et fungerende tempel og samtidig et museum, men etter den smuldrende verandaen å dømme mangler tempelet tydeligvis en moderne Yaroslavl-kjøpmann.

Mens man opprettholder middelalderske trekk i templets generelle sammensetning - den relative isolasjonen av romlige volumer, høydekontrasten til side- og sentrale deler - inne i hver del, er rommet allerede løst på en ny måte, og får integritet og enhet. Den hellige opplevelsen av interiøret i en religiøs bygning blir betydelig jevnet ut, harmonisert og får en annen følelsesmessig farge - lettere, roligere og mer gledelig. Sannsynligvis definisjonen av russisk arkitektur på midten av 1600-tallet. Pavel av Aleppo som «glad for sjelen» (20) var i stor grad inspirert av særegenhetene ved tolkningen av dets indre rom.

Liste over brukt litteratur

1. Kanaev I.P. Arkitektur av moderne ortodokse små kirker og kapeller: Forfatterens abstrakt. disse. - M., 2002.
2. MDS 31-9.2003. ortodokse kirker. T. 2. Ortodokse kirker og komplekser: En guide til design og konstruksjon. - M.: ARKHKHRAM, 2003.
3. Mikhailov B. Moderne ikonmaleri: utviklingstrend // Church Bulletin. 2002. juni. nr. 12-13.
4. Erfaring med bygging av ortodokse kirker // Byggeteknologi. nr. 1. 2004.
5. Moderne kirkearkitektur: Rundt bord til radio "Radonezh". 27.06.2007.

1 Arkitektur av en ortodoks kirke. X - XX århundrer. // Ortodokse leksikon. Bind "Russisk-ortodokse kirke. Russisk kirkekunst fra det 10. - 20. århundre.": Internettressurs.

2 Moskva er gyllen kuppel. Klostre, templer, helligdommer: Guide. - M.: UKINO "Spiritual Transfiguration", 2007.

3 Buseva-Davydova I.L. Evolusjon av det indre rommet til kirker på 1600-tallet. (ved å bruke eksemplet med Trinity Church i Nikitniki og Intercession Church i Fili). I boken: Arkitektonisk arv. Vol. 38. Problemer med stil og metode i russisk arkitektur. M.: Stroyizdat, 1995. S. 265-281.

4 Buseva-Davydova I.L. Evolusjon av det indre rommet til kirker på 1600-tallet. (ved å bruke eksemplet med Trinity Church i Nikitniki og Intercession Church i Fili). I boken: Arkitektonisk arv. Vol. 38. Problemer med stil og metode i russisk arkitektur. M.: Stroyizdat, 1995. S. 265-281.

5 Buseva-Davydova I.L. Evolusjon av det indre rommet til kirker på 1600-tallet. (ved å bruke eksemplet med Trinity Church i Nikitniki og Intercession Church i Fili). I boken: Arkitektonisk arv. Vol. 38. Problemer med stil og metode i russisk arkitektur. M.: Stroyizdat, 1995. S. 265-281.

På foredraget "Hvordan bli overrasket av Moskva: arkitektur i detaljer," organisert av nivå 1, snakket arkitekturhistorikeren om de viktige stadiene i utviklingen av Moskva-arkitekturen på 1300- og 1900-tallet, og lærte også hvordan man nøyaktig bestemmer stil og byggetidspunkt ved å "fortelle" detaljer.

Moskva-kirker på 1100- og 1300-tallet: tiden for hovedstadens første ambisjoner

Moskva ble først nevnt i kronikker i 1147. Men steinbygninger på territoriet til Moskva-fyrstedømmet dukket opp bare et og et halvt århundre senere, og ikke i selve byen, men i utkanten.

St. Nicholas-kirken i landsbyen Kamenskoye, Naro-Fominsk-distriktet

Nådd frem til i dag St. Nicholas-kirken i landsbyen Kamenskoye, Naro-Fominsk-distriktet. Denne kirken er veldig enkel, til og med primitiv, i arkitektoniske termer. Dekorasjonen inkluderer en perspektivportal med en kjølformet bue (en slik bue med en "flammetunge" vil bli et rent Moskva-arkitektonisk trekk i århundrer).

Himmelfartskirken på Gorodok i Zvenigorod

Bygget på slutten av 1300-tallet Himmelfartskirken på Gorodok i Zvenigorod. Han er bare noen tiår eldre enn Nikolsky, men foran oss ligger et mye mer modent verk. Vi ser samme perspektivportal og kjølbue, men det dukker opp søyler og et prydbelte, samt smale vinduer og lag.

Hvor kom kolonnene fra? Selvfølgelig fra antikken. Har Moskva-arkitekter dratt på en kreativ reise til Peloponnes? Åpenbart ikke. De var inspirert av arkitekturen til Vladimir-Suzdal fyrstedømmet, som var sentrum av før-mongolsk russ. Under fyrstedømmets storhetstid klarte Vladimir-Suzdal-arkitekter å oppnå perfeksjon i å forstå den gamle arven.

En av toppene av hvitsteinsarkitektur på den tiden har overlevd til i dag - denne Forbønnskirken på Nerl. Her ser vi nytolkede antikke elementer - søyler, prydbelte, sokkel, gesims i en meget harmonisk design.

Moskva-mestere på slutten av 1300-tallet ble styrt av arkitekturen til Vladimir-landet (spesielt siden Moskva var ment å bli dens etterfølger når det gjelder statsskap), men ennå ikke veldig dyktig.

XV-XVI århundrer: Italienere i Russland

Himmelfartskatedralen

Hovedbygningene på denne tiden var katedralene i Kreml i Moskva. Himmelfartskatedralen– den siste, bygget i "Gamle Moskva"-stilen med sin iboende askese. Det ble bygget av en italiener, som fikk instruksjoner om å "gjøre det som i Vladimir," forklarer Dmitry Bezzubtsev.

Erkeengelens katedral

Og her Erkeengelens katedral, dekorert med venetianske skjell, minner om den europeiske renessansen. Det er rikt dekorert, og denne innredningen er gjort veldig dyktig - du kan føle hånden til en italiener. Generelt, ifølge Dmitry, er dette et "nytt bevissthetsnivå" for Moskva-arkitekturen.

Church of the Life-Giving Trinity i Khoroshev

Church of the Life-Giving Trinity i Khoroshev, en gang bygget på eiendommen til Boris Godunov, er et annet monument fra denne tiden. Antagelig ble det bygget i henhold til designen til den russiske arkitekten Fyodor Kon, men den italienske innflytelsen merkes - symmetrilovene blir observert her perfekt.

1600-tallet: irrasjonell mønsterfremstilling

På 1600-tallet bygde ikke italienerne lenger i Russland. Innenlandske mestere oppdaterer det arkitektoniske språket fullstendig. De viktigste særtrekkene til den nye stilen, som kalles mønster, er irrasjonalitet og maleriskhet. Dette er "det saftigste som har blitt skapt av Moskva-arkitekturen," kommenterer Dmitry Bezzubtsev.

Eksempler på slike bygninger kan bli funnet i sentrum av Moskva - dette er en lys St. Nicholas kirke i Khamovniki Og Jomfru Marias fødselskirke i Putinki(den ble hvit i vår tid, men var opprinnelig malt).

Hvis du ser nøye på disse templene, kan du se et stort utvalg av arkitektoniske detaljer spredt over hele bygningen på en lunefull og asymmetrisk måte. Se for eksempel på hvordan vinduene i St. Nicholas-kirken er laget: alle platebåndene har forskjellige former (men nesten alle har en referanse til Moskva-kjølformen), vinduene er plassert i forskjellige avstander i forhold til kanten av veggene og hverandre (dette kalles "forskjøvede vinduer"), noen steder "kryper" platebåndet inn på gesimsen. Strukturen som helhet er asymmetrisk: refektoriet er festet til hovedvolumet til templet tilfeldig, klokketårnet er forskjøvet fra sentralaksen.

Jomfru Marias fødselskirke i Putinki

Vi ser det samme i Jomfru Marias fødselskirke i Putinki. Her er det interessant å ta hensyn til skjøtene til forskjellige deler av bygningen, som bokstavelig talt "kryper" inn i hverandre, til det faktum at den eksterne arkitekturen ikke gjenspeiler bygningens indre struktur.

Resurrection (Iveron) Gate

Et eksempel på et mer aristokratisk, ryddig mønster finner du på Røde plass - disse er gjenskapt på 90-tallet av 1900-tallet Resurrection (Iveron) Gate. Formene og innredningen som er karakteristisk for 1600-tallet er ordnet pent og symmetrisk.

Verkhospassky-katedralen i Kreml

Et eksempel til - Verkhospassky-katedralen i Kreml. De elegante kuplene er godt synlige fra Alexander Garden.

1700-tallet: Naryshkinsky og rett og slett barokk

På 1700-tallet så Moskva-arkitekturen igjen mot Vesten. Forbindelsen mellom arkitekturen i det gamle patriarkalske Moskva og den nye stilen i St. Petersburg, bygget i den vesteuropeiske ånden - Peters barokk - var Naryshkin-stilen.

Jomfru Marias forbønnskirke på Fili

De mest kjente eksemplene på Naryshkin-barokken er Kirken for Jomfru Marias forbønn i Fili, Spassky-kirken i landsbyen Ubory, Odintsovo-distriktet.

Spassky-kirken i landsbyen Ubory, Odintsovo-distriktet

Det særegne ved Naryshkins stil er blandingen av motstridende trender og strømninger. På den ene siden ser vi trekk ved europeisk barokk og manerisme, ekko av gotikk, renessanse, romantikk, på den andre - tradisjonene til russisk trearkitektur og gammel russisk steinarkitektur.

I Bolshoi Kharitonyevsky Lane er det et interessant monument av sivil arkitektur fra Naryshkin-barokken. Det ble nylig tilgjengelig for publikum som museum.

Men det finnes nesten ingen ekte barokk av høy klasse, som ligner på det man finner i St. Petersburg, i Moskva. Man føler at på dette tidspunktet er Moskva en provins. Men på selve Røde plass kan vi beundre hus til provinsregjeringen, på Staraya Basmannaya – Martyren Nikitas tempel.

Generelt er barokk "en utmerket student som prøver å late som om han er en fattig student," spøker Dmitry Bezzubtsev. Denne stilen er basert på rekkefølgen, det vil si lovene om symmetri og orden, men dens karakteristiske trekk er "ødelagte" buer og pedimenter, frie kurver, lunefull, overdreven dekor.

XVIII-XIX århundrer: epoken med urbane eiendommer og det keiserlige imperiet

Første bysykehus

Klassisismen blomstret i Moskva og varte lenge - rundt 800 arkitektoniske monumenter i denne stilen er fortsatt bevart. Adelen bygde spesielt ofte klassisistiske bygods. Klassisismen er basert på enkle geometriske former, orden og orden. Han "slutter å ha komplekser om tomt rom," sier Dmitry Bezzubtsev, og viser bygningen Første bysykehus.

Faktisk er bare den sentrale portalen her dekorert, resten av veggene er praktisk talt tomme. Templer ble også bygget i klassisistisk stil; eksempel -.

Manege

Den mest "elegante" versjonen av klassisisme er Empire-stilen. Bygninger i empirestil ble skapt for hans imperium av Napoleon Bonaparte. Etter seieren over Napoleon "erobret" Russland stilen hans. For å oppnå inntrykk av oppstemthet og høytidelighet ble den øvre delen av bygningen forstørret. For eksempel i nærheten av bygningen Manege pedimentet er kraftig forstørret. Også et særtrekk ved stilen er militær, spesielt antikk, symbolikk i innredningen.

Slutten av 1800-tallet: en tid med eklektisisme

Fra 1800-tallet begynner stilene å bli uskarpe, og dette blir spesielt merkbart mot slutten av århundret. For eksempel en ekte "samling av sitater". Vi kan se kjølebuer, romanske «hengende» søyler, en komposisjon som gjenspeiler St. Isaks katedral (en stor sentral kuppel og fire klokketårn), og så videre.

Eller en bygning Historisk museum: Det er mange sitater fra mønsterfremstillingens tid, men bygningens symmetri og den enkle størrelsen indikerer at dette ikke er 1600-tallet.

Marfo-Mariinskaya kloster

EN Marfo-Mariinskaya kloster– en kombinasjon av nyarkaisk med motiver av Novgorod-arkitektur og modernisme.

– nyklassisisme: vi ser en portal som er typisk for klassisisme, men søylegangen går langs hele fasaden, størrelsen på bygningen indikerer tekniske evner utenkelige i perioden med ekte klassisisme.

Tidlig 1900-tall: koselig moderne

Mange herskapshus ble bygget i jugendstil i Moskva. Prinsippet om "fra innsiden og ut", karakteristisk for jugendstil, kom veldig godt med i byggingen av private hus: først planla de antall og plassering av rom, så kom de med det ytre skallet. Arkitekten blir kunstner: han kan tegne for eksempel sin egen vindusform.

Ryabushinsky Mansion

Nye materialer brukes aktivt - for eksempel metall, dekorativt gips, fliser ("Eklektisisme dekket sjenert opp metallstrukturer," bemerker Bezzubtsev), og en ny tolkning av tre. Et fantastisk eksempel på jugendstil - Ryabushinsky herskapshus.

* * *

Moskva har noe å være stolt av. Etter den italienske innflytelsen var russisk arkitektur i stand til å komme opp med et nytt fullverdig språk - mønstre. Å ta igjen verdensarkitektur og skape bygninger i de beste tradisjonene fra europeisk klassisisme. Deretter gi avkall på tradisjon og by på koselig modernitet. Til slutt kan du oppdage avantgarden og påvirke utseendet til byer rundt om i verden. Men dette blir en egen samtale.

Har du lest artikkelen Templer i Moskva: 7 arkitektoniske detaljer. Les også.

Ved å mestre nye teknologier endrer en person rommet rundt seg, samtidig som han moderniserer religionens materielle egenskaper - bygningene til kirker og templer. Slike endringer påvirker også det ortodokse miljøet, hvor spørsmålet om å «modernisere» kirketradisjonen med å bygge kirker blir stadig større. Katolikker, tvert imot, prøver å ta kontroll over denne prosessen - for ikke så lenge siden uttalte Vatikanet offisielt: "Moderne katolske kirker ligner museer og er bygget mer med sikte på å motta en pris for design enn å tjene Herren. .”. Verkene til vestlige arkitekter blir faktisk ofte tildelt i forskjellige profesjonelle konkurranser og priser; noen av dem blir senere viden kjent og blir arkitektoniske symboler for byer.

Vi presenterer for deg fotografier av moderne kirker bygget med elementer av modernisme og "fremtidens stil" - høyteknologi.

(Totalt 21 bilder)

1. Protestantisk "Crystal"-katedralen i Garden Grove, Orange County, California, USA. Dette er det mest kjente eksemplet på den høyteknologiske stilen, som involverer rette linjer i design og glass med metall som hovedmateriale. Templet er bygget av 10.000 rektangulære glassblokker holdt sammen med silikonlim, og designet er ifølge arkitektene så pålitelig som mulig.

2. Kirken kan romme opptil 2900 menighetsmedlemmer om gangen. Orgelet som ligger inne i Crystal Cathedral er virkelig fantastisk. Den drives fra fem tangenter og er et av de største orgelene i verden.

3. På mange måter lik "Crystal" Cathedral, Church of Light from Light (eng. Cathedral of Christ the Light) er en katolsk kirke i byen Oakland, USA. Kirken er katedralen til bispedømmet Oakland og den første kristne katedralen i USA som ble bygget i det 21. århundre. Templet har blitt mye diskutert i amerikansk presse på grunn av de betydelige byggekostnadene, samt den omkringliggende hagen, som er dedikert til ofre for seksuelle overgrep fra presteskap.

4. Interiør i kirken av lys fra lys.

5. Metropolitan Cathedral of Christ the King, ofte kalt bare Liverpool Metropolitan Cathedral, er den katolske hovedkirken i Liverpool, Storbritannia. Bygningen er et lysende eksempel arkitektur fra andre halvdel av det 20. århundre. Tjener som ser for erkebiskopen av Liverpool og fungerer også som en sognekirke.

6. Det indre interiøret med toppmoderne belysning vil forbløffe både troende og ateister.

7. Hellig Kors Kirke i Danmark imponerer med bygningens geometri i minimalistisk stil og beliggenhet - nesten midt i et jorde.

8. Bygget på slutten av 90-tallet katolsk kirke i byen Evry (Frankrike) kalles oppstandelsens katedral. Vær oppmerksom på blomsterdekoren i form av grønne busker som ligger på taket av bygningen.

9. Den barmhjertige Gud Faderens kirke i Roma er et viktig sosialt senter i den italienske hovedstaden. Denne futuristiske bygningen er spesielt plassert i et av boligområdene for å "gjenopplive" den arkitektonisk. Prefabrikert armert betong ble brukt som byggemateriale.

10. Hallgrimskirja - Luthersk kirke i Reykjavik, Islands hovedstad. Dette er den fjerde høyeste bygningen i hele landet. Kirken ble tegnet i 1937 av arkitekt Goodjoun Samuelson, og det tok 38 år å bygge. Selv om bygningen ble opprettet lenge før utvidelsen av høyteknologi til arkitekturens verden, gjør templets generelle utseende og dets uvanlige form etter vår mening det til et veldig interessant eksempel på modernisme. Kirken ligger i sentrum av Reykjavik, synlig fra alle deler av byen, og dens øvre del brukes også som observasjonsdekk. Tempelet ble en av hovedstadens hovedattraksjoner.

11. I sentrum av Strasbourg, Frankrike, bygges en moderne katedral, som fortsatt bare har et «fungerende» navn: Folder. Bestående av en serie plisserte buer, ville bygningen se ekstremt original ut som et sted for katolske seremonier, for eksempel bryllup.

12. Den ukrainske gresk-katolske kirken St. Joseph ble bygget i Chicago (USA) i 1956. Den er kjent over hele verden for sine 13 gylne kupler, som symboliserer Jesus selv og de 12 apostlene.

13. Santo Volto-kirken i Torino (Italia). Utformingen av det nye kirkekomplekset er en del av programmet for transformasjoner som er fastsatt i Torino hovedplan fra 1995.

14. St. Mary's Cathedral i San Francisco er en ganske avantgardistisk bygning, men lokale arkitekter kaller den et «rimelig konservativt alternativ».

15. Den minimalistiske Church of Light ble bygget i 1989, designet av den berømte japanske arkitekten Tadao Ando, ​​i et rolig boligområde i forstedene til Osaka, Japan. Det indre rommet i Lyskirken er visuelt delt av lysstråler som kommer fra et korsformet hull i en av bygningens vegger.

16. I sentrum av Los Angeles ligger Cathedral of Our Lady of the Angels. Kirken betjener et generelt erkebispedømme med mer enn 5 millioner katolikker. Det er i dette tempelet erkebiskopen leder de viktigste liturgiene.

17. Harissa kirke i Libanons hovedstad - Beirut. Den består av 2 deler: en bronsestatue av den hellige jomfru Maria som veier femten tonn, plassert i en høyde av 650 meter over havet, laget i bysantinsk stil. Det er et lite kapell inne i statuen.

18. Den andre delen av Harissa-kirken er en futuristisk katedral laget av glass og betong. Dette komplekset er et ekte kristent symbol i en noe uvanlig setting. Det kalles også «kristendommens banner i Midtøsten».

19. Bygningen, uvanlig i form, materialer og generelt konsept, er den relativt nylig bygde katolske kirken Santa Monica. Templet ligger en times kjøretur fra Madrid (Spania).

20. Interiør i Santa Monica-kirken.

21. For å avslutte vår anmeldelse - en helt ukonvensjonell Treenighetskirke i den tradisjonelle og konservative hovedstaden i Østerrike - Wien. Den hellige treenighetskirke (tysk: Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) i Wien, bedre kjent som kirken for de hellige trompeter, ligger på Sankt Georgenberg-fjellet. Templet ble bygget i 1974 og tilhører romersk katolsk kirke. På grunn av den fullstendige inkonsekvensen med tradisjonelle kirkeformer, møtte byggingen av bygningen selvfølgelig betydelig motstand fra lokale innbyggere.