Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Presentasjon på MHC "Honoré Daumier". 11. klasse Sinebryukhova Tatyana Vladimirovna Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon Bogdanovskaya ungdomsskole i Kamensky-distriktet i Rostov-regionen, landsbyen Chistoozerny
2 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
3 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
I oktober 1858 dukket det opp en stor artikkel i avisen Pen, forfattet av Charles Baudelaire. Artikkelen begynte: "Jeg vil snakke om en kunstner som inntar en av de ledende stedene ikke bare innen karikaturfeltet, men i moderne kunst generelt, om en kunstner som underholder pariserne, dag etter dag som tilfredsstiller deres behov for moro. og stadig gi dem mat for moro skyld. Og den ydmyke mannen på gaten, og forretningsmannen, og gutten og kvinnen - alle ler og - å, utakknemlige! - de går forbi, ofte uten engang å se på forfatterens navn. Til i dag er det bare sanne kunstkjennere som har vært i stand til å forstå betydningen av hans verk og behandle det med tilbørlig alvor. Leseren har selvfølgelig allerede gjettet at vi snakker om Daumier.»
4 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Honore Daumier ble født i Sør-Frankrike, i Marseille, i familien til en arvelig glassmester. Faren hans, Jean Baptiste, var glad i litteratur fra ung alder og publiserte til og med diktet "Spring Morning", som ga forfatteren flere lovord fra medlemmer av Marseille-akademiet. I 1814 flyttet Daumier sr. til Paris med sin kone og sønn. Diktet hans "Poetiske drømmer", utgitt i 1823, gikk nesten ubemerket hen, men Jean Baptiste gjorde mange bekjentskaper, blant dem Alexandre Lenoir, en stor arkeolog, kurator for Louvre, som spilte en viss rolle i den kunstneriske utdannelsen til den fremtidige kunstneren. Så Lenoir godkjente Honores første tegninger og begynte å lære den talentfulle gutten å tegne. Unge Daumier tilbrakte mange timer i Louvre, hvor han dvelte spesielt lenge i salene til antikkens skulptur, Rembrandt og Rubens. Allerede den unge kunstnerens første skarpe karikaturer vakte oppmerksomhet.
5 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
6 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
7 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Siden februar 1832 ble Daumier en permanent bidragsyter til magasinet "Caricature", der hans første mesterverk dukket opp: "Legislative Womb", "Freedom of the Press", "Gotcha, Lafayette!" Ta det, gamle mann!", "Transnonen Street 15. april 1834." Pressefrihet. 1834.
8 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Kunstnerens biografer sier at selv som barn skulpturerte Daumier små menn fra kittet til glassmesterfaren sin. Allerede i Paris begynte Daumier å lage malte leirebyster. Trettiseks byster overlever, og representerer satiriske portretter av politiske skikkelser fra julimonarkiet. De ble utført av Daumier på et friskt inntrykk, etter at han kom tilbake fra møterommet til Deputertkammeret, hvor han kunne være til stede i presseboksene. Som en av kunstnerens venner husket, jobbet Daumier med bystene i flere minutter, og modellerte leiren med sterke og raske bevegelser av fingrene. Disse skulpturene av Daumier var nær verkene til de franske romantikerne Rude og Bari i deres dynamikk av former, frihet og evne til å generalisere, og fremhevet det viktigste. Senere ble disse skulpturene et hjelpemiddel i skapelsen av mesterens berømte litografier.
Lysbilde 9
Lysbildebeskrivelse:
Litografien «Legislative Womb» (1834) er således et slags resultat av arbeidet med et satirisk portrett. Som N. Kalitina, forfatteren av en detaljert studie om Daumier (1955), bemerker, "skapte kunstneren et gruppeportrett av representanter for finansaristokratiet. Han portretterte varamedlemmer under et møte i kammeret. Ansiktene deres uttrykker absolutt likegyldighet til det som skjer. Varamedlemmer snakker seg imellom, sover, leser, døser. De er uendelig langt unna folkets interesser. Deres korpulente skikkelser dukker opp etter hverandre på benkene i møterommet, ansiktene deres, hovne av fett eller minner om rovdyr, er fulle av selvtilfredshet og arroganse.»
10 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Og her er hvordan en samtid beskriver Daumiers litografi «Rue Transnonen 15. april 1834»: «Denne litografien er skummel å se på, den forbløffer akkurat som selve begivenheten at den gjengir... Denne myrdede gamle mannen, denne døde kvinnen, denne mannen dekket med sår som falt på liket av en stakkars baby... Dette er ikke en karikatur, ikke en karikatur, dette er en blodig side av moderne historie, en side skapt av en levende hånd og diktert av edel indignasjon. Daumier nådde enestående høyder i denne tegningen. Han laget et maleri som, selv om det bare var en svart-hvitt-tegning på et stykke papir, ikke ble mindre betydningsfullt eller mindre holdbart. Transnonen Street-massakren vil forbli en uutslettelig flekk på gjerningsmennene. Tegningen det gjelder er en betimelig utskåret medalje til minne om seieren vunnet over et dusin gamle menn, kvinner og barn ... "
11 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
12 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
I perioden 1835–1848 kunstneren, tvunget av sensurgrunner til å forlate politisk karikatur, går over til sosial karikatur og illustrasjon. Hans fantastiske serier dukker opp etter hverandre: "Moderne filantroper", "Parliamentary Scenes", "Singles' Day", "Marital Morals", "Pastorals" og mange andre, som til og med samtidige sammenlignet med Balzacs "Human Comedy" - så levende mennesker av alle yrker i det daværende franske samfunnet er klart og sannferdig avbildet. Daumiers første malerier dateres tilbake til midten av 1830-årene. Noen forskere mener at utviklingen av Daumier som maler utvilsomt ble betydelig påvirket av grafikken hans. Kunstnerens første malerier ligner litografier i sin konstruksjon. Farge spiller ikke en aktiv rolle i utførelsen av planen. Dette er spesielt merkbart i maleriet hans «To advokater», utført parallelt med serien med litografier «Servants of Justice».
Lysbilde 13
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 14
Lysbildebeskrivelse:
"Daumier hadde et fantastisk, nesten guddommelig minne, som fungerte som en modell for ham," skrev Baudelaire. «Å tegne fra hukommelsen, mulig takket være medfødt dyktighet, overføring av karakter ved gest, underordning av virkeligheten til kreativ lidenskap, deling av plastisk form i farger og skygge, magasin-karikaturopphavet til den nye billedformen, konstante overganger fra tegneserien til det sublime, som tilsvarte skapelsen av nye åndelige verdier, åndelig styrken til en mann av folket og spontaniteten til impulser, troen på den moralske verdien av menneskelig verdighet og frihet - dette er fasettene til prismet som bærer navnet Daumier," skrev Lionello Venturi i sin fantastiske essaybok "Artists of Modern Times", som nylig ble utgitt igjen i vårt land etter en lang pause.
15 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Daumiers atelier hadde alltid mange skisser, men dette var ikke skisser, men mest varianter, søk etter komposisjon. Som forskere bemerker, frem til slutten av 1850-tallet. Daumier elsket, ved å sammenligne opplyste og skyggefulle overflater, å understreke konturene til figurene og fremheve silhuettene deres mot en lys bakgrunn. På 1860-tallet. skrivestilen hans blir mer temperamentsfull. Lyse og mørke slyngede strøk, koblende og divergerende, former formen og understreker bevegelse og uttrykk. Daumier påfører enten maling flytende på lerretet eller skriver veldig impasto. Kunstneren elsket mørke, noe dempede farger: dype brune, svarte, mørkegrå, rødbrune toner. Ofte la han til disse tonene flere flekker av grønt, blått og rødlig-oransje. Ved hjelp av frie slag tegnet han konturene til figuren, understreket volumet og begynte deretter å jobbe i farger. Å forstå tegning som en måte å formidle farger på er Daumier-metoden. Baudelaire grep dette følsomt da han sa at «i blyanten hans bor det ikke bare en svart tone som passer for konturer, den lar en gjette malingen, så vel som kunstnerens tanke... Alle kunstnere med en subtil kunstforståelse følte dette i hans verk." Dette er en slags syntese av lys og skygge, som kommer fra Rembrandt, som Daumier studerte dypt.
16 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 17
Lysbildebeskrivelse:
I Daumiers malerier kan man skille grotesk-satiriske, lyriske, heroiske og episke linjer. Det er ikke uten grunn at moderne forskere av Daumiers arbeid sammenligner ham med Rubens, Rembrandt, Delacroix, Constable, Goya og Jordaens. "Du må være en mann av din tid," likte Daumier å gjenta. Og dette beviste han med sine malerier. Så, etter massakren av deltakere i revolusjonen i 1848, da tjuefem tusen arrestasjoner ble foretatt, ble mange mennesker sendt i eksil, da tusenvis av arbeidere flyktet fra Frankrike for å unnslippe massakren, skapte Daumier flere malerier som skildrer emigranter. En av dem viser en mengde mennesker som beveger seg raskt gjennom et ørkenområde. Den diagonale komposisjonen av komposisjonen, kontrasterende belysning, rike farger med skarpe blink av blå, røde og hvite flekker gir en følelse av angst og drama til bildet.
18 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 19
Lysbildebeskrivelse:
Temaet teater inntar en fremtredende plass i Daumiers verk. Kunstneren ble tiltrukket av teatret, han var interessert i kontrastene til teatralsk lys, mystisk og poetisk, endret og forvrengt det vanlige utseendet til mennesker og gjenstander. Forlater skolen Ok. 1853–1855
20 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
I filmen "Melodrama" ser publikum ut til å være en masse smeltet sammen i halvmørke; bevegelsene deres blir så å si den vanlige gesten til en folkemengde forent av en enkelt impuls. Rommet i auditoriet er perfekt formidlet. Karakterene er kortfattet skildret, frosset i en spent, dramatisk positur.
21 lysbilder
22 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 23
Lysbildebeskrivelse:
En stor rolle i Daumiers malerier spilles av en persons holdning og gest, som lar ham lage et karakteristisk bilde. Daumier har en rekke verk dedikert til den kreative kunstneren og kunstelskere: "The Artist", "Advice for a Beginning Artist", "Print Lover". Elsker av trykk. OK. 1860
Honoré Daumier (1808 - 1879) Charles Baudelaire, den franske poeten, bemerket at sinnet som Daumier avslørte det onde med «beviste hans hjertes godhet». Daumier “Selvportrett” Amara Gergeevna Akharova, 2012. I Tyskland på slutten av 1700-tallet. en ny type grafikk ble oppfunnet - litografi (fra gresk "cast" - "stein" og "grapho" - "skriv", "tegn"). Avtrykkene ble gjort ved å overføre maling under trykk fra den flate overflaten av steinen til papir. Mestere kunne bruke denne teknikken til å formidle mange nyanser av svart, streker og flekker av forskjellig karakter, og også perfekt imitere en blyanttegning og en blekkskisse. Litografi produserte mange klare trykk og ble raskt tatt i bruk av trykkeribransjen. Hver måned produserte Daumier rundt hundre litografier. Fra 1848 til 1871 skapte han minst fire tusen litografier og samme antall blyantillustrasjoner. Den skarpeste karikaturen av kong Louis Philippe ga Daumier stor berømmelse, spesielt økende etter at han ble dømt til seks måneders fengsel og en bot for det. Ære Daumier. "Lovgivende livmor". Itografien "lovgivende livmor" er et slags resultat av arbeidet med et satirisk portrett. Her skapte kunstneren et gruppeportrett av representanter for finansaristokratiet. n portrettert varamedlemmer under et møte i salen. x ansikter uttrykker absolutt likegyldighet til hva som skjer. Parene snakker med hverandre, sover, leser, døser. heller ikke uendelig langt fra folkets interesser. x korpulente skikkelser dukker opp etter hverandre på benkene i møterommet, ansikter hovne av fett eller minner om rovdyr, fulle av selvtilfredshet og arroganse. Kunstnerens konstante helt var Louis Philippe, som i alle tegningene hans ligner en stor, klønete pære. Daumier Honore. "Fortid nåtid fremtid" . 1834 O. Daumier «Rue Transnonen» Daumier reagerte følsomt og følelsesmessig på terroren som kom etter julirevolusjonen. Litografien "Transnonen Street" skildrer den tragiske slutten på arbeideropprørene i 1834. På Transnonen Street brøt soldater fra den kongelige hæren seg inn i et av husene og drepte alle beboerne, inkludert kvinner og barn. Figuren av en død mann i en kveldsdrink som ligger på gulvet dukker opp fra mørket som en forferdelig uskarphet. Han krøp ut av sengen og knuste babyen under seg. Et sterkt lys river nådeløst ut hodet til en drept gammel kvinne fra mørket. En kvinne spredte seg i skyggene. I denne graveringen ble Daumiers talent mest fullstendig demonstrert. Han brukte mesterlig mange nyanser av grått og skarpe kontraster av svart og hvitt. – Eh, det vil være synd om denne moten noen gang forsvinner. .. Disse damene gjør halvparten av jobben min for meg! Ære Daumier. "Det er fortsatt veldig smigrende å se portrettet ditt på utstillingen!" 1857 Litografi fra serien "Salon of 1857" "In the Theatre" ("Melodrama") (ca. 1860 - 64) - Honore Daumier Honore Daumier. Vaskedame. C. 1860 - 61. tre, olje. Paris, Frankrike. Uzey Rse, Arizh, Frankrike. Sarkastisk, nådeløst hånende i grafikk, i maleri fremstår Daumier mer som en poet, og skaper bilder av mennesker som han føler en følelse av respekt, sympati, åndelig nærhet og medfølelse for. Ære Daumier. "Don Quijote og Sancho Panza." C. 1865 - 70. 1865 - 70. Nye Pinakothek, Junchen, Tyskland. Lette, frie strøk og individuelle kontrasterende malingsflekker, når de kombineres, gir et uttrykksfullt og levende bilde av Don Quijote. Han sitter stolt på en mager hest, oppreist og uselvisk, en stor drømmer, et stort barn som oppriktig tror på godhet og rettferdighet. Daumier Honore. "Tredje klasse vogn". Rundt 1862 - 64 skrev den berømte franske arkitekten og restauratøren av 1800-tallsarkitekturen E. Viollet-le-Duc: «Daumier er en folkekunstner. Han visste hvordan han skulle skjelne i denne verden av menneskene, hvis liv foregår i halvmørke, om ikke i mørke, alt som er levende, tenker, menneskelig og derfor flott for oss andre mennesker. Dette er ikke ydmykede mennesker, ikke rabalder, ikke skryter, ikke vulgariteter... Dette er mennesker - jeg finner ikke ord for bedre å forklare tankene mine.» Disse ordene gjelder fullt ut maleriet "Third Class Car". Alt her er sterkt, enkelt, betydningsfullt. Mesteren hadde den sjeldne evnen til å skape inntrykk av mange mennesker ved hjelp av flere figurer. Ved å gi former på en ekstremt forstørret og generalisert måte, monumentalisere dem, fange typen nøyaktig, sparsomt bruke farger, skaper kunstneren et generalisert bilde av folket i Frankrike. Dette er et av de mest perfekte og betydningsfulle verkene til den franske mesteren. Honore Daumier "Kunstneren foran Notre Dame" 1834 Honore Victor Daumier "Kunstneren og modellen" 1870 Daumier var spesielt fascinert av temaet kunst, dens rolle og posisjon i samfunnet, kreativitetens psykologi og persepsjon. Daumiers favorittmalemotiver er teater, sirkus, trykkerier, tilskuere, skuespillere, omreisende komikere, kunstnere, samlere Honore Daumier "The Print Lover." 1857 - 60 Museum of Fine Arts, Paris Årene gikk, flammene fra den første kommunen var gjennomvåt av heltenes blod. Daumier er sytti år gammel. En utstilling av hans litografier, malerier og skulpturer åpnet i Paris. Men forfatteren var ikke på åpningsdagen. Mange trodde han var død. Og denne vårdagen satt han i hagen nær et lite hus og solte seg i aprilsolens stråler, men så ikke dens stråler. Han var blind. Daumier døde i februar 1879. Kroppen hans ble overført til Père Lachaise kirkegård. På steinhella kan du lese: «Her ligger Daumier. En mann med godt hjerte. Stor kunstner, stor borger"
Integrasjon i løpet av fag i den kunstneriske og estetiske syklusen. Verdens kunstneriske kultur og kunst.
Artikkelen diskuterer spørsmål om viktigheten av å integrere innholdet i ulike fag i moderne utdanning, funksjoner i prosessen og implementeringsområder, gir spesifikke arbeidsområder...
Anvendelse av metoden "Educational Journey" i leksjonen - verdens kunstnerisk kultur. Anvendelse av metoden "Educational Journey" i leksjonen - verdens kunstnerisk kultur.
Teknologisk kart over leksjonen: En pedagogisk reise er en pedagogisk metode, en unik strategi for å mestre kulturens verden, hvis resultat er dannelse, selvbestemmelse...
"The Predecessors of Ancient Culture. Crete-Mycenaean Culture" - pedagogisk og metodisk materiale for gjennomføring av leksjoner om verdens kunstneriske kultur og kunst i klasse 8-9.
Dette materialet "Forgjengerne til antikkens kultur. Kreta-mykensk kultur" introduserer elever i klasse 8-9 til historien og bildene til de eldste representantene fra den tidlige perioden med antikkens kultur, historier...
Presentasjon "Kunstnerisk kultur i det gamle Roma. Fullført for læreboken Rapatskaya L.A., World artistic culture, 10. klasse
Presentasjon "Den kunstneriske kulturen i det gamle Roma". Fullført for læreboken Rapatskaya L.A., World artistic culture, grad 10 (Godkjent av Ministry of Education and Science of the Republic of...
Materialer om verdens kunstnerisk kultur i 9. klasse i henhold til G. Danilovas program inneholder tekster om temaene til G. Danilovas lærebok "World Artistic Culture" for klasse 7-9, illustrasjoner og testprøver. Kan brukes som utdelingsmateriell ved fravær
Materialer om verdens kunstnerisk kultur i klasse 9 i henhold til G. Danilovas program inneholder tekster om temaene til G. Danilovas lærebok "World Artistic Culture" klasse 7-9, illustrasjoner, tester...
Integrert leksjon om litteratur og verdens kunstneriske kultur "Seing the ocean in a drop" (rollen som kunstnerisk rom i A.S. Pushkins sonett "Madonna" og Raphaels maleri "The Bridgewater Madonna")
Integrasjon i læring er prosessen med å etablere forbindelser mellom de strukturelle komponentene i innhold i et bestemt utdanningssystem for å danne et helhetlig syn på verden ...
Arbeidsprogrammet til den akademiske disiplinen "World Artistic Culture" er ment for studiet av verdens kunstnerisk kultur på profilnivå i en generell utdanningsinstitusjon som implementerer utdanningsprogrammet for videregående (fullstendig) generell utdanning.
Arbeidsprogram for MCC. Profilnivå....
Et bur eller øvre rom er et sted å oppbevare husholdningsgoder. Tradisjoner for russisk husbygging. Typer boligbygg av verdens folk. Problematisk spørsmål. Byen Jeriko. Polati er køyer for å sove, plassert mellom komfyren og veggen. Kuren (Starocherkassk). Bondens hus i Ekaterinovskaya Sloboda. Reserver "Tanais". Yaranga er en bærbar bolig blant nomadiske folk i det fjerne nord. Rekonstruksjon av en hytte i det landlige området i Tanais.
"Ikonet til Guds mor" - Smolensk "Hodegetria" er et av de mest ærede ikonene. Ikon for Guds mor. Bilde av den salige jomfru Maria. Vår Frue Hodegetria. Ømhet. Betydningen av de mirakuløse ikonene til Guds mor for vår frelse. Novgorodianerne beseiret suzdalianerne. Typen ikonografi fikk et spesielt navn - "Sign". Hodegetria. Det andre navnet er basert på stedet der de befant seg. Novgorod-ikon. Det hellige bildet fulgte prinsessen på en vanskelig reise.
"Det 19. århundre i kunst" - Claude Monet. Bilder. Forstyrret av de dødes søvn. Her er malerier av to kunstnere. Reproduksjoner av malerier. Kunststykke. Evighet. Reproduksjoner av malerier av Paul Cezanne. Ære Daumier. Karakteristiske trekk ved arbeidet til Paul Gauguin. Karakteristiske trekk ved arbeidet til Vincent van Gogh. Sjekk deg selv. Egenskaper. HC Andersen. Impresjonisme. Hoved kunstneriske retninger. Eugene Delacroix. Post-impresjonisme.
"Utvikling av skulptur" - Leirefigur av en kvinne. Rund skulptur. Den gamle egyptiske sivilisasjonen. Skulptur av gamle sivilisasjoner. Monumental skulptur av det gamle riket. Paleolittisk Venus. Skulpturelle portretter. Tidlig rike. Skulptur fungerte ofte som dekorasjonsmiddel. Kroppene av statuer. Individualitet. Utvikling av skulptur. Relieffene ble laget på steinplater. Statuer av faraoer og deres koner. Kvinnebilde.
"Russisk arkitektur på 1800-tallet" - Polyteknisk museum. Bygninger bygget i klassisistisk stil. Generalstabsbygningen. Paviljong. Cameron Gallery. kinesisk landsby. Peterhof. Museumsgodset til V. I. Surikov. Dammer i den nye hagen. Litterært museum. Tsarskoye Selo. Saint Isaac's Cathedral. Mikhailovsky-palasset. Det store Kreml-palasset. Bygging av Børsbygningen på begynnelsen av 1800-tallet. Bygging 1829-1834 Katarina-palasset. Eklektisisme.
"Shape of the building" - Fullfør en kreativ oppgave: Kombiner volumetriske former til et enkelt arkitektonisk utseende. Tilkobling av volumer ved å bruke eksempelet på et tempel. PrPPPrPrrPRPPppPrrrrPrr. Interessante fakta: Bygninger med en mer kompleks sammensetning er mye mer vanlig. Bygget er en kombinasjon av ulike volumer. Volumetriske elementer kobles sammen i henhold til prinsippet: Stretching Compression Aspiration opover. Variasjonen av bygninger kan oppnås ved det unike og unike i designene.
Honoré Victorin Daumier (fransk: Honoré Victorin Daumier; 26. februar 1879) fransk grafiker, maler og skulptør, den største mester innen politisk karikatur på 1800-tallet.
Daumier ble født i Marseille i 1808 i familien til en glassmester. Siden barndommen var han glad i å tegne og mestret ferdighetene til litografi. Først livnærte han seg ved å lage litografier - illustrasjoner til musikk og reklamepublikasjoner. I 1832, for en karikatur av kongen ("Gargantua", 1831), ble Daumier fengslet i seks måneder. Fra 1848 til 1871 skapte han minst fire tusen litografier og samme antall blyantillustrasjoner.
På 1920-tallet ble han kjent for sine karikaturer av politiske omstendigheter og de offentlige og private livene til fremtredende personer i Frankrike på den tiden. I løpet av Louis Philippes tid begynte han å jobbe i det satiriske magasinet Caricature av Charles Philippon. Daumiers tegning er tørr og røff; men typene og scenene han presenterer er fulle av liv, fantastisk sannhet, og samtidig etsende latterliggjøring. Daumiers satiriske tegninger begynte å vises i magasinet Charivari. Dette var scener fra "The Adventures of Robert Macker" (med Philippons signaturer).
Denne serien ble fulgt av andre, under titlene: "Les Actualites", "Les Divorceuses", "Les Femmes socialistes", "Les Philanthropes du jour", "Les Grecs", "Les Gens de justice", "Les Pastorales" , " Locataires el proprietaires", "Les beaux jours de la vie", etc. Revolusjonen i 1848 ga innholdet til to av hans mest interessante album: "Idylles parlementaires" og "Les Representants representes". I 1871 ble Daumier medlem av Paris-kommunen.
Blant Daumiers malerier er følgende kjent: "Opprøret" (1848), "Mølleren, hans sønn og eselet" (1849), "Don Quijote går til bryllupet" (1851) og "Vaskeren" (1861) . Han fortsatte å male til sin død, selv da han var helt blind. Hans groteske, overdrevne, bevisst grovt utførte bilder vakte Manet og Degas beundring; det er en oppfatning at Daumier var den første impresjonisten
"Uprising" (1848) "Miller, hans sønn og esel" (1849) "Pærer". Karikatur av Louis - Philippe (1831) Victor Hugo. (1849) "Don Quixote" (1868) "The Washerwoman" s. Louvre. Paris "Tredje klasse vogn". Ok. Metropolitan Museum. New York "Transnonen Street 15. april 1834." Litografi av pause
Laster inn...
