Utvilsomt var problemet med å skildre russisk virkelighet mest relevant for I. A. Bunin på 1910-tallet sammenlignet med andre perioder av hans arbeid. Den bølgen av nasjonal selvbevissthet forårsaket av de revolusjonære hendelsene i 1917 gjenspeiles fullt ut i Bunins psykologiske prosa og er assosiert nettopp med en aktiv forståelse av den russiske personens natur, hans evner, evner og fremtidige skjebne. Senere fortsetter I. A. Bunin å skrive historier om russiske mennesker, og fortsetter å reflektere over "mysteriet med den russiske sjelen." Denne tenkningen har nådd et nytt nivå, om så bare av den grunn at det har skjedd betydelige endringer i Russland, som ikke kunne annet enn å påvirke forfatterens nasjonale selvbevissthet.
Hovedretningen som Bunins kreativitet utviklet seg i årene 1914-17 var kombinasjonen av stillyrikk og psykologisk selvutvikling av karakter, analyse og syntese. I. A. Bunin ble slutten på en hel periode med russisk klassisk litteratur, "assosiert med styrkingen av psykologismen i den, som forpliktet ham til å videreutvikle og berike poetikk og stilistikk, til å utvikle nye former for kunstnerisk representasjon ..."
Spesifikasjonene til sjangeren lyrisk prosa kunne ikke være mer fullstendig nedfelt i trekkene i poetikken til Bunins lyriske miniatyrer. Lyrisk prosa er preget av heltens emosjonelle og intellektuelle selvuttrykk, den kunstneriske transformasjonen av hans individuelle livserfaring, som ikke er mindre viktig enn en objektiv skildring av den materielle virkelighetens realiteter. Bunins miniatyrer inkluderer karakteristikken presentert av A.I. Pavlovsky: «Innholdet i et lyrisk verk er ikke lenger utviklingen av en objektiv hendelse, men selve emnet og alt som går gjennom det. Dette bestemmer fragmenteringen av tekstene: et separat verk kan ikke omfavne livets helhet, fordi emnet ikke kan være alt i ett og samme øyeblikk. En individuell person er full av forskjellig innhold til forskjellige øyeblikk. Selv om hele åndens fylde er tilgjengelig for ham, er det ikke plutselig, men hver for seg, i utallige forskjellige øyeblikk.»
Ved å fange virkeligheten i dens viktigste objekt-sansemessige manifestasjoner fra Bunins helts synspunkt, deler fortelleren av lyriske miniatyrer dem så å si opp i separate realiteter, som hver blir forstått av ham med større intensitet og dybde. større følelsesmessig innvirkning det har på ham.
Uansett hvilke komplekse og dype fenomener i den åndelige sfæren som diskuteres i Bunins verk fra disse årene, blir forståelsen av disse fenomenene alltid under kunstnerens penn til et poetisk sjelfullt, åndelig selvuttrykk for hans lyriske helt. Dette oppnås på forskjellige måter. Her er det en åpen lyrisk aspirasjon av fortellingen, en balansert musikalsk og rytmisk organisering av fraser, og en intensiv bruk av poetiske troper som leder leserens tanker i riktig retning. Som et resultat kan interne monologer, gjennomsyret av triste-elegiske refleksjoner over livets og dødens mysterier, ikke annet enn å fremkalle en viss gjensidig empati i leserens sjel.
Dette betyr imidlertid ikke at forfatteren går bort fra prinsippene for kunstnerisk skildring av livet og mennesket. Grunnlaget for hans historier og historier er den samme realistiske metoden som i verkene fra århundreskiftet, skrevet på en objektiv måte, med den eneste forskjellen at nå brytes åpenbaringen av det befattede livet gjennom den subjektive oppfatningen av individet. , hvis tanker og følelser påvirker sinnet og hjertet til leseren med ikke mindre kraft enn visuelle realiteter.
For å forsterke den emosjonelle og estetiske innvirkningen, tyr forfatteren til sin favorittteknikk for assosiativ sammenligning av livsfakta og fenomener. I motsetning til modernistene, så I. A. Bunin i den kunstneriske foreningen ikke et selvforsynt symbol og ikke et enkelt sett med spektakulære poetiske triks, ute av stand til en kritisk holdning til det som er avbildet, men det viktigste middelet for å realisere forfatterens tanker og ideer. Selv ved hjelp av de fjerneste assosiasjonene søkte I. A. Bunin å lede leseren i riktig retning. Gjennom det komplekse assosiative planet dukker alltid den nakne virkeligheten til det materielle og sosiale miljøet opp, blant hvilke han lever, handler og tenker. For eksempel, i historien "Antonov Apples" kommer de uttrykksfulle detaljene til en liten skala, hundre år gammel livsstil tydelig frem, hvis skildring er et av de ledende motivene til forfatterens tidlige arbeid. Vi ser med egne øyne epleplukkingen og messen, og hele levemåten til den vanlige adelsmann, på vei mot sin forfall.
Og likevel, det som er viktig for heltefortelleren er ikke realitetene i den sosiohistoriske virkeligheten, men naturens skjønnhet og storhet, som er gjenstand for hans egne tanker.
I full samsvar med sjangeren lyrisk prosa, er de fleste av Bunins verk skrevet i første person. De ligner sidene i dagboken til en lyrisk helt, som som regel er den eneste karakteren som forener handlingen. Å snakke om en spesifikk handling kan selvfølgelig være en strekk. Det er ikke noe klart definert tradisjonelt plott som inneholder intriger eller sammenstøt mellom menneskelige karakterer. I stedet ser vi i forgrunnen "strømmen av tanker og følelser til helten, følsom og reflektert, lidenskapelig forelsket i livet og samtidig plaget av dets mysterier." De fleste førrevolusjonære kritikere så på Bunins miniatyrer som et fenomen som ikke hadde noe til felles med de tidlige historiene til I. A. Bunin.
Det kunstneriske systemet til I. A. Bunin, hans psykologisme er bipolar. En av polene deres er beskrivende (landskap, interiør, portrett og så videre). Det opptar ulike volumer i verk - fra relativt beskjedent, funksjonelt relatert til plottet, til selvforsynt, og fyller hele tekstens rom. Men det som er konstant er for det første at det alltid er skapt i henhold til de samme estetiske lovene, og for det andre går det utover strengt underordnet narrativets logikk og overgår det som er nødvendig.
Dens andre pol er plottet. Dens rekkevidde er bredt fra null til akutt psykologisk og intens. Presentasjonen kan være sekvensiell eller diskret, det vil si avbrutt i tid. Plottet kan bygges i henhold til logikken til lineær tid eller på forskyvning av tidslag. Hvis I. A. Bunin er monoton i beskrivende elementer, så er han mesterlig oppfinnsom i alt som angår plottet.
Funksjonene til psykologisk deskriptivitet og plot kan forstås ved å sammenligne dem. Systemet for deres interaksjon er den viktigste komponenten i den kunstneriske verdenen til I. A. Bunin, som stammer fra dypet av hans eksistensfilosofi. I noen fragmenter er deskriptiviteten tradisjonelt underordnet plottet; dens funksjon er å overvinne plottets skjematikk, og gi det konkrethet og sannhet. I andre tilfeller utfører ikke helt underordnet deskriptivitet andre oppgaver. For det tredje er deskriptiviteten uavhengig av handlingen og relaterer seg til den på andre kunstneriske grunnlag.
Problemet med samspillet mellom to estetiske poler - plott og psykologisk deskriptivitet - har et spesielt perspektiv i verk der "virkeligheten opptrer gjennom prismet av subjektive tilstander som er mellomliggende i naturen fra lett forvrengt til surrealistisk ..." Deskriptivitetens funksjon som en begynnelse som overvinner det sentrale i handlingen er alltid med I A. Bunin er dominerende, og fungerer ofte som den eneste funksjonen.
Mange av Bunins verk før emigrasjonstiden var tomteløse. Forfatteren oversetter deres episke innhold til lyrisk innhold. Alt som den lyriske helten ser er både fenomener fra den ytre verden og fakta om hans indre eksistens (tekstens generelle egenskaper).
Livet er uendelig bredere enn noen hendelse, og den estetiske virkeligheten til en historie er bredere enn handlingslinjen. En historie er bare et fragment av en grenseløs tilværelse; rammen for begynnelsen og slutten kan påtvinges vilkårlig hvor som helst. Navnet spiller samme rolle. Nøytrale navn er ofte å foretrekke for ikke å forvrenge betydningen. Navnene på Bunins verk er også enkle: "New Road", "Pines", "Meliton", etc. Det mest karakteristiske blant de plottløse verkene til I. A. Bunin anses å være "Epitaph", fylt med minner fra fortiden. Bunins minner er allerede transformert og poetisert i dypet av bevisstheten, fordi de eksisterer i det følelsesmessige feltet av lengsel etter noe som er borte for alltid. Dette manifesteres først og fremst i det faktum at hver detalj blir fremtredende, lys og verdifull i seg selv.
En av plottets og deskriptivitetens viktigste funksjoner i sin helhet er uttrykket for livets rom-temporelle dimensjon. Den litterære kunsten på 1900-tallet ser ut til å anstrenge seg utover dets evner. Den romlige formen lar deg mer fullstendig føle verdien av ethvert øyeblikk og enhver frossen partikkel av livet. Den åpner verden utenfor grensene for menneskelig eksistens og korrelerer dens skala med den menneskelige eksistens uendelighet.
I deskriptivitet innser I. A. Bunin følelsen av grenseløs eksistens. Selv om plottet noen ganger synker til null, gjør det aldri det beskrivende. Den har prioritert betydning og er alltid fokusert på det som er utenfor arbeidet.
Den konstante og viktigste funksjonen til deskriptivitet er utvidelsen av den menneskelige modellen, i sentrum av hvilken det er en person, til en kosmisk modell. Siden deskriptivitet dominerer i lyriske miniatyrer, er essensen deres tydelig synlig når man sammenligner beskrivende evne og plott og identifiserer relasjonene deres.
Kanskje er det nettopp i forbindelse med dette at forfatteren fjerner en negativ etisk vurdering fra noen negative egenskaper ved den russiske personen, uten å ha tillit til deres nasjonale natur og - selv i dette tilfellet - antyde tilstedeværelsen av en eller annen begrunnelse for det faktum at slike oppsto. Så for eksempel kan grusomhet blant bønder rettferdiggjøres med sterk, utmattende kjærlighet ("Ignat", "On the Road") eller et kategorisk ønske om rettferdighet ("Godt blod"). I tillegg legemliggjør Bunins prosa kunstnerisk det gamle testamentets verdensbilde til russiske mennesker, ifølge hvilket både Gud og verden, som eksisterer i henhold til hans lover, fremstår som grusom mot en forsvarsløs person som bare er tvunget til å adlyde ("Offer"). Kjærlighet til ens neste ("Cricket", "Lapti", "Tynt gress"), skjønnheten til russisk ortodoksi ("Aglaya", "Saint", "Saints", "Drømmen om den salige jomfru Maria"), barmhjertighet, emosjonell følsomhet, spesiell (relatert) karakteren av åndelig nærhet til Gud ("helgener", "helgen"), nærhet til naturen, inkludert i forhold til liv og død ("tynt gress", "Merry Yard"), ønsket om bragd ("Zakhar Vorobyov") , bevaring av gamle stammetradisjoner som gagner mennesker ("Godt blod") - dette er en rekke positive egenskaper ved sjelen til den russiske personen, som skaper et mangefasettert bilde av det nasjonale idealet i prosaen av I. A. Bunin og korrelerer direkte med det kristne idealet.
I en rekke historier av I. A. Bunin er vokterne av de beste egenskapene til den russiske karakteren gamle menn og kvinner som lever ut sine dager eller er på terskelen til glemselen: Anisya ("Den muntre gården"), Ilya Kapitonov ("The Cricket"), Averky ("The Thin Grass") etc. Den modige roen som den russiske bonden venter på døden med, kjennetegner den nasjonale holdningen til livet, som I. A. Bunin spesielt tar for seg i historien " Fluer».
Kraften til uselvisk foreldrekjærlighet er skildret av I. A. Bunin i historien "Cricket", hvis helt, salmaker Ilya Kapitonov, gikk inn i en uforsonlig konfrontasjon med døden og prøvde å vinne sønnen fra henne. Uselviskhet som et trekk ved det nasjonale idealet manifesteres også i historien "Lapti", men uten å være bestemt av relaterte følelser. Forfatteren vurderer heltens død som en bragd som ga frelse til andre mennesker. Det faktum at de tapte mennene var i stand til å navigere etter Nefeds døde kropp og derved unnslippe, viser symbolikken til ofringen som ble gjort av helten og dens høyeste betydning - en fullført og til en viss grad vunnet kamp med døden. Dermed er trekk ved det nasjonale idealet i oppfatningen av I. A. Bunin ikke bare organisk-naturlig, men også dypt nasjonalt.
Spesifisiteten til psykologismen til I. A. Bunin - den mest subjektive sangeren i den objektive verden - er at det er umulig å snakke om prioriteringen til det ytre eller indre, subjektive eller objektive. Den objektive verden i sin sanne skala, form og proporsjoner er av så høy verdi at sjelen ærbødig godtar den, og unngår enhver forvrengning. Men i denne sjelen eksisterer den som et faktum i sitt mest intime liv, farget av hele sin følelsesmessige struktur.
Karakteren har en viss struktur der indre og ytre kan skilles. Bildet hans består av en rekke komponenter som avslører både den indre verdenen til en person og hans ytre utseende. Den indre verdenen til en person, som inkluderer hans intensjoner, tanker, bevisste følelser, så vel som sfæren til det ubevisste, er fanget i verk på forskjellige måter.
Psykologi i de tidlige stadiene av utviklingen av litteratur
I de tidlige stadiene av verbal kunst er det gitt mer indirekte enn åpent. Vi lærer hovedsakelig om handlingene som utføres av karakterene, og mye mindre om de indre, psykologiske motivene til deres oppførsel.
Opplevelser avhenger helt av utviklingen av hendelser og presenteres hovedsakelig gjennom deres ytre manifestasjoner: en eventyrhelt rammes av en ulykke - og "varme tårer triller", eller "hans raske ben gir etter". Hvis heltens indre verden avsløres direkte i ord, er det i form av en slem, klisjéaktig betegnelse på en enkelt opplevelse - uten dens nyanser og detaljer.
Her er noen karakteristiske fraser fra Homers «Iliad»: «Således talte han og rørte i hjertet av Patroklos i Persia»; "Og han var medfølende og utbrøt"; "Zeus, den mest opphøyde herskeren, sendte frykt ned over Ajax." I Homers epos (som senere i antikke greske tragedier) er menneskelig følelse, som har nådd høyden av lidenskap, avbildet "nært", og får patetisk uttrykk.
La oss huske det siste kapittelet i Iliaden, som snakker om sorgen til Priam som begravde sønnen Hector. Dette er en av de dypeste penetrasjonene fra gammel litteratur inn i verden av menneskelige erfaringer. Dybden av farens sorg er bevist av handlingen til Priam, som ikke var redd for å gå til Achaeernes leir til Achilles for å løse ut sønnens kropp, og heltens egne ord om ulykken som rammet ham (“Jeg oppleve det ingen dødelige har opplevd på jorden»), hans klagesang og tårer, som nevnes mer enn en gang, samt begravelsens pompøsitet, som fullførte den ni dager lange sorgen over Hector.
Men det er ikke mangfoldet, ikke kompleksiteten, ikke «dialektikken» av opplevelser som avsløres her. I Homers dikt, med maksimal målrettethet og pittoreskhet, fanges én følelse, som den ultimate i sin styrke og lysstyrke. På lignende måte avsløres den indre verdenen til Euripides' Medea, besatt av sjalusiens pinende lidenskap.
Psykologi i middelalderens litteratur
Åndelig angst, inderlig anger, angrende holdninger, ømhet og åndelig opplysning i en rekke "variasjoner" er fanget opp i "Bekjennelsen" til Bl. Augustine, "Den guddommelige komedie" av A. Dante, mange liv. La oss huske Boris tanker etter farens død i «Fortellingen om Boris og Gleb»: «Akk, for meg er lyset fra mine øyne, glansen og morgengryet i ansiktet mitt tøylen til min ungdom, mentor for min uerfarenhet. ” Men middelalderskribenter (i dette ligner de på skaperne av folkloreverk og eldgamle forfattere), som var underlagt etikettenormer, hadde fortsatt liten forståelse av menneskelig bevissthet som unikt individuell, mangfoldig, foranderlig.
Psykologi i renessanselitteratur
Interessen for kompleksiteten til en persons indre verden, i sammenvevingen av forskjellige tankesett og impulser, i skiftende mentale tilstander, har styrket seg i løpet av de siste tre til fire århundrene. Levende bevis på dette er tragediene til William Shakespeare med deres iboende komplekse og ofte mystiske psykologiske bilde, spesielt Hamlet og King Lear.
Denne typen kunstnerisk utvikling av menneskelig bevissthet betegnes vanligvis med begrepet psykologisme. Dette er en individualisert reproduksjon av opplevelser i deres sammenkobling, dynamikk og unikhet. L.Ya. Ginsburg bemerket det psykologisme som sådan er uforenlig med den rasjonalistiske skjematiseringen av den indre verden(motsetningen til lidenskap og plikt blant klassisister, følsomhet og kulde blant sentimentalister). Ifølge henne, "Litterær psykologisme begynner med inkonsekvenser, med den uforutsette oppførselen til helten."
XVIII århundre
Psykologien intensiverte i andre halvdel av 1700-tallet. Dette gjenspeiles i en rekke verk av forfattere med sentimentalistisk orientering: «Julia, or the New Heloise» av J.J. Rousseau, «Sentimental reise gjennom Frankrike og Italia» av L. Stern, «The Sorrows of Young Werther» av I.V. Goethe, «Stakkars Liza» og andre historier av N.M. Karamzin. Her kom de mentale tilstandene til mennesker som føler subtilt og dypt frem i forgrunnen. Romantikkens litteratur vakte oppmerksomhet til de sublimt tragiske, ofte irrasjonelle opplevelsene til en person: historiene til E.T.A. Hoffman, dikt og dramaer av D.G. Byron.
XIX-XX århundrer
Denne tradisjonen med sentimentalisme og romantikk ble plukket opp og utviklet av realistiske forfattere på 1800-tallet. I Frankrike - O. de Balzac, Stendhal, G. Flaubert, i Russland - M.Yu. Lermontov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov reproduserte de svært komplekse mentalitetene til karakterene, som noen ganger kolliderte med hverandre - opplevelser knyttet til oppfatningen av naturen og det daglige miljøet, med fakta om personlig liv og åndelige oppdrag.
Ifølge A.V. Karelsky skyldtes styrkingen av psykologismen forfatternes store interesse for "tvetydigheten til en vanlig, "ikke-heroisk" karakter," i mangefasetterte, "skimrende" karakterer, samt forfatternes tillit til leserens evne til å foreta uavhengige moralske vurderinger.
Psykologi nådde sitt maksimum i verkene til L.N. Tolstoj og F.M. Dostojevskij, som kunstnerisk mestret den såkalte "sjelens dialektikk". I deres romaner og historier blir prosessene for dannelse av menneskelige tanker, følelser, intensjoner, deres sammenveving og interaksjon, noen ganger bisarre, gjengitt med enestående fullstendighet og spesifisitet.
Psykologien til Tolstoj og Dostojevskij er et kunstnerisk uttrykk for en stor interesse for bevissthetens flyt, i alle slags endringer i en persons indre liv, i de dype lagene av hans personlighet. Å mestre selvbevissthet og "sjelens dialektikk" er en av de bemerkelsesverdige oppdagelsene innen litterær kreativitet.
Det finnes ulike former for psykologi. F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoy, i vårt århundre - M.A. Sholokhov og W. Faulkner er preget av eksplisitt, åpen, «demonstrativ» psykologisme. Samtidig forfattere fra 1800- og 1900-tallet. De stoler også på en annen måte å mestre menneskets indre verden på.
Ordene til I. S. Turgenev er viktige en ordkunstner bør være en "hemmelig" psykolog. Og en rekke episoder i verkene hans er preget av tilbakeholdenhet og utelatelser. «Hva tenkte og følte du både? - sier om det siste møtet til Lavretsky og Lisa. - Hvem vil vite det? Hvem skal si? Det er slike øyeblikk i livet, slike følelser. Du kan bare peke på dem og gå forbi.» Slik slutter romanen «The Noble Nest».
Implisitt, «subtekstuell» psykologisme, når impulsene og følelsene til karakterene bare gjettes, råder i historiene, novellene og dramaene til A.P. Tsjekhov, hvor karakterenes opplevelser vanligvis diskuteres kort og tilfeldig. Dermed ser Gurov, som ankom byen S. for å møte Anna Sergeevna ("The Lady with the Dog"), hennes hvite Spitz ved porten til huset. Han, leser vi, "ville kalle hunden, men hjertet hans begynte plutselig å slå, og av begeistring kunne han ikke huske navnet på Spitz."Disse to tilsynelatende ubetydelige berøringene - hjertet mitt begynte å slå og jeg kunne ikke huske hundens navn - etter Tsjekhovs vilje, viser seg å være et tegn på heltens store og alvorlige følelse) som snudde opp ned på livet hans. Psykologi av denne typen manifesterte seg ikke bare i fiksjonen på 1900-tallet. (I.A. Bunin, M.M. Prishvin, M. Proust), men også i lyrisk poesi, mest av alt i diktene til I.F. Annensky og A.A. Akhmatova, hvor de mest vanlige inntrykkene er gjennomsyret av åndelig stråling» (N.V. Nedobrovo).
Ideen om å reprodusere en persons indre liv ble skarpt avvist i de første tiårene XX århundre både avantgarde-estetikk og marxistisk litteraturkritikk: en personlighet som var fritt selvbestemmende i en virkelighet nær den var under mistanke.
Dermed har lederen av italiensk futurisme F.T. Marinetti ba om "den fullstendige og endelige frigjøringen av litteraturen fra psykologien", som med hans ord hadde blitt "tømt til bunnen." A. Bely talte i en lignende ånd i 1905, og kalte romanene til F.M. Dostojevskijs "Augiske staller for psykologi." Han skrev: "Dostojevskij er for mye av en "psykolog" til ikke å vekke følelser av avsky.
Psykologien har imidlertid ikke forlatt litteraturen. Dette er ugjendrivelig bevist av arbeidet til mange store forfattere på 1900-tallet. I vårt land er dette M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, B.L. Pasternak, A.I. Solsjenitsyn, V.P. Astafiev, V.I. Belov, V.G. Rasputin, A.V. Vampilov, i utlandet - T. Mann, W. Faulkner og mange andre. etc.
Intensiv dannelse og utbredt konsolidering av psykologisme i litteraturen på 1800- og 1900-tallet. har dyp kulturell og historisk bakgrunn. Det er først og fremst forbundet med aktiveringen av selvbevissthet til en person i New Age. Moderne filosofi skiller mellom bevissthet "som realiserer seg selv" og "bevissthet som studerer seg selv."Det siste kalles selvbevissthet. Selvbevissthet realiseres hovedsakelig i form av refleksjon, som utgjør "handlingen av å vende tilbake til seg selv."
Aktiveringen og veksten av refleksjon blant mennesker i New Age er assosiert med en enestående akutt opplevelse av en persons uenighet med seg selv og alt rundt ham, eller til og med total fremmedgjøring fra ham. Fra begynnelsen av 1700- og 1800-tallet begynte slike livspsykologiske situasjoner å bli mye avbildet i europeisk litteratur, og senere av forfattere fra andre regioner (tragedien til Shakespeares Hamlet var terskelen for dette skiftet i den kunstneriske sfæren).
En betydelig historie av I.V. Goethe "The Sorrows of Young Werther". Fokusert på sine opplevelser ("Jeg har så mye problemer med meg selv at jeg bryr meg lite om andre"), kaller Werther sitt eget hjerte sin eneste stolthet, lengter etter å stille sin "sultne, rastløse sjel" (i hvert fall i utgydelser rettet til en venn) i brev. Han er overbevist om at "mye er gitt" til ham, og filosoferer utrettelig over hans lidelse av ulykkelig kjærlighet. Werther er en skikkelse poetisert av forfatteren (selv om den er presentert av ham i ikke liten grad kritisk) og fremkaller fremfor alt , sympati og medfølelse.
Russiske forfattere på 1800-tallet. strengere mot sine reflekterende helter enn Goethe mot Werther. Rettssaken mot en person som er fullstendig fokusert på seg selv (hvis karakter med rette kan spores tilbake til myten om Narcissus) og hans ensomme og håpløse refleksjon er et av ledemotivene i russisk "postromantisk" litteratur. Det høres ut i M.Yu. Lermontov («Vår tids helt»), I. S. Turgenev («Dagbok for en ekstra mann», «Hamlet of Shchigrovsky District», delvis «Rudin»), til en viss grad av L.N. Tolstoj (en rekke episoder av historiene "Ungdomstiden" og "kosakker"), I.A. Goncharov ("Vanlig historie").
Refleksjon, presentert i form av psykologisme, ble gjentatte ganger presentert av våre klassiske forfattere som gunstig og avgjørende for utviklingen av den menneskelige personlighet. Bevis på dette, kanskje det mest slående, er de sentrale karakterene i Tolstojs romaner: Andrei Volkonsky og Pierre Bezukhov, Levin og delvis Nekhlyudov. Disse og lignende helter fra andre forfattere er preget av åndelig rastløshet, et ønske om å ha rett og en tørst etter åndelige gevinster.
En av de viktigste stimuli for refleksjon av litterære karakterer er den våkne og kraftig "virkende" samvittigheten i deres sjeler, som forstyrrer og plager ikke bare Pushkins Boris Godunov, Onegin, Baron, Guan eller Paratov (i finalen av "Dowry" av A.N. Ostrovsky), men også Andrei Bolkonsky, som husker sin avdøde kone, Turgenevs Liza Kalitina, som angrer på å ha gitt utløp for følelsene hennes for Lavretsky, samt Tatyana i finalen av Eugene Onegin.
Psykologi, uansett hvor dype og organiske dens forbindelser er med livet til reflekterende karakterer, er også mye brukt når forfattere henvender seg til mennesker som er unaturlig enkle og ikke fokusert på seg selv. La oss huske Pushkins Savelich, barnepiken Natalya Savvishna og lærer Karl Ivanovich fra L.N.s "Childhood". Tolstoj. Selv bildene av dyr viser seg å være fulle av psykologi ("Kholstomer" av L.N. Tolstoy, "White-fronted" av A.P. Chekhov, "Dreams of Chang" av I.A. Bunin, "Cow" av A.P. Platonov, ulver i romanen av Ch. Aitmatov "Blokken")
Psykologien fikk en ny og veldig original form i en rekke litterære verk. XX århundre. Det kunstneriske prinsippet kalt reproduksjon har blitt sterkere "strøm av bevissthet". Vissheten om en persons indre verden utjevnes her, eller til og med forsvinner helt. Opprinnelsen til denne litteraturgrenen er verkene til M. Proust og J. Joyce. I Prousts romaner er heltens bevissthet satt sammen av hans inntrykk, minner og bilder skapt av fantasien.
Former for direkte uttrykk for en karakters psykologiske tilstand :
- tradisjonelle betegnelser på hva helten opplever (tenker, føler, ønsker);
- detaljerte (noen ganger analytiske) karakteristikker av forfatter-fortelleren av hva som foregår i karakterens sjel;
- feilaktig direkte tale, der stemmene til helten og fortelleren er smeltet sammen;
- karakterens interne monolog;
- drømmer og hallusinasjoner som en manifestasjon av det ubevisste (underbevisste) prinsippet i en person, som gjemmer seg i dypet av psyken og er ukjent for ham (drømmene om Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Rodion Raskolnikov);
- dialoger, intime samtaler mellom karakterer (i muntlig kommunikasjon eller korrespondanse);
- dagbokoppføringer.
Former for indirekte uttrykk for en karakters psykologiske tilstand:
- poserer,
- ansiktsuttrykk,
- bevegelser,
- bevegelser,
- intonasjon.
Psykologi i litteraturen på 1800- og 1900-tallet. manifestert seg i nesten alle eksisterende sjangre. Men med maksimal fullstendighet påvirket det sosiopsykologisk roman. Veldig gunstig for psykologisme, for det første, epistolær form("Julia, or the New Heloise" av J. J. Rousseau, "Dangerous Liaisons" av C. de Laclos, "Poor People" av F. M. Dostoevsky), for det andre, selvbiografisk (noen ganger dagbok) førstepersonsfortelling("Confession" av J.J. Rousseau, "Confession of the Son of the Century" av A. de Musset, "Diary of a Seducer" av S. Kierkegaard, den tidlige trilogien til L.N. Tolstoy). Konfesjonsprinsippet lever også i verkene til F.M. Dostojevskij.
Kilde (valgt):
V.E. Khalizev litteraturteori. 1999
Målet med arbeidet: Identifiser fordeler og ulemper
dietter for vekttap
KOSTHOLD
MEDISINSK
terapeutisk diett
syk person
ESTETIKK
Kosthold etter blodtype
Vegetabilsk kosthold
Kefir diett
Kreml diett
Japansk kosthold
- Mono-dietter
- Dietter med lavt fettinnhold
- Lavkarbo
- Lav kalori
- Separat mat
- Kosthold etter blodtype
Mono-dietter
- Dette er dietter som inneholder en eller to
type produkter
- Disse inkluderer: eple, kefir, sjokolade, ris, bokhvete, kål, banan, potet
- Fordeler: vekttap på kort tid: 2-4 kilo
på flere dager
- Minus: kroppen vil ikke motta nok av visse
livsviktige stoffer, vitaminer, mikroelementer, så enhver brukstid mono-diett, bør være 3-5 dager.
Etter fullføringen vil overflødig vekt gå like raskt ned.
kan komme tilbake
Dietter med lavt fettinnhold
- Dietter med begrenset fettinntak, vanligvis opptil 30-50 gram per dag.
- Pluss: kroppen bruker opp akkumulert fett,
på grunn av hvilket vekttap oppstår.
- Ulempe: med langvarig begrensning av fettinntaket i kroppen kan oppleve en mangel essensielle fettsyrer som menneskekroppen ikke produserer og fettløselige vitaminer (gr. A, D, E, K) ikke absorberes av kroppen.
Lavkarbo
- Lavkarbodietter er basert på ordtaket: "Sukker er hvit død." Overflødige karbohydrater som ikke brukes av kroppen, omdannes til fett,
som settes til side i reserve.
- Slike dietter inkluderer: Kreml, fransk, proteindietter.
- Fordeler: hvis karbohydrater forbrukes for gjeldende energiforbruket er ikke nok, kroppen begynner å brenne fettreserver.
- Ulemper: mulige manifestasjoner av svakhet, døsighet, redusert ytelse, konstant følelse av sult.
Lav kalori
- Hovedprinsippet er en alvorlig begrensning av diettens totale kaloriinntak.
- Fordeler: Begrensning av kaloriinntaket fører til forbruk av fettreserver, på grunn av hvilket vekttap oppstår.
- Ulemper: Under denne dietten oppstår ofte mangel. vitaminer, mikroelementer. Og etter å ha stoppet dietten, kommer den tapte vekten tilbake i overkant.
Separat mat
De fleste matvarer absorberes normalt av kroppen bare når de konsumeres separat, fordi kroppen skiller ut forskjellige juicer for å fordøye dem.
- Fordeler: behovet for å spise proteiner, fett og karbohydrater separat fører til flere brøkmåltider, og dette bidrar til å oppnå midlertidig vekttap.
- Ulemper: menneskekroppen produserer nok antall enzymer til samtidig proteiner og karbohydrater som kommer inn i magen er utmerket ble assimilert.
Den største skaden fra separat ernæring er et brudd mikroflora av fordøyelsessystemer, fordøyelsesbesvær.
Kosthold etter blodtype
- Dietten er basert på det faktum at forskjellige blodtyper gradvis dukket opp i menneskeheten, og folk på den tiden spiste forskjellig.
- Fordeler: blodprøve tatt for å bestemme gruppe, kan avsløre ulike abnormiteter hos deg, som vil hjelpe med rettidig behandling.
I tillegg eventuelle matrestriksjoner, unntak stekt, røkt, fet mat fører til vekttap og forbedring metabolisme.
- Ulemper: før du kommer inn i blodet, evt matprotein brytes ned til aminosyrer, og nei antistoffer vil ikke kunne finne ut hvor disse kommer fra aminosyrer, så denne teorien er ikke bekreftet forskere.
Dietter med kosttilskudd
- Fordeler: midlertidig vekttap oppstår på grunn av det faktum at kosttilskudd som må vaskes ned med vann "svulmer opp"
i magen og forårsake en følelse av metthet, som erstatter et komplett måltid.
- Ulemper: kroppen eliminerer raskt kosttilskudd og begynner å kreve ekte mat.
- Å gå ned i vekt legger raskt stress på kroppen.
- Det er viktig å huske at den normale rytmen for vekttap for en sunn voksen er fra 500 g til 1 kg per uke.
- Å kombinere sunn, næringsrik mat med fysisk aktivitet vil bidra til å forhindre vektøkning.
Konklusjon
- Ikke utmatt deg selv med dietter.
- Du trenger bare å justere ditt vanlige kosthold i samsvar med ideene om rasjonell ernæring.
Mono-dietter Dette er dietter som inkluderer en eller to typer produkter. Disse inkluderer: eple, kefir, sjokolade, ris, bokhvete, kål, banan, potet Fordeler: vekttap på kort tid: 2-4 kilo på få dager Ulemper: kroppen vil ikke motta nok av visse vitale stoffer, vitaminer, mikroelementer, så bruksperioden for en monodiett bør være 3-5 dager. Etter at den er fullført, kan overflødig vekt gå tilbake like raskt.
Dietter med lavt fettinnhold Dietter som begrenser fettinntaket, vanligvis til gram per dag. Disse inkluderer: Dr. Ornishs diett og Mikhail Ginzburgs pulsdiett. Pluss: kroppen bruker opp akkumulert fett, noe som resulterer i vekttap. Minus: med en langvarig begrensning av fettforbruket i kroppen, kan det oppstå en mangel på essensielle fettsyrer, som menneskekroppen ikke produserer og fettløselige vitaminer (gr. A, D, E, K) er ikke absorberes av kroppen.
Lavkarbo Lavkarbodietter er basert på ordtaket: "Sukker er hvit død." Overflødige karbohydrater som ikke brukes av kroppen, omdannes til fett, som lagres i reserve. Disse diettene inkluderer: Kreml, fransk, proteindietter og Montignac-dietten. Fordeler: hvis forbrukte karbohydrater ikke er nok til dagens energiforbruk, begynner kroppen å forbrenne fettreserver. Ulemper: mulige manifestasjoner av hypoglykemi, svakhet, besvimelse, døsighet, nedsatt ytelse, konstant følelse av sult.
Lavkalori Hovedprinsippet er en alvorlig begrensning av det totale kaloriinnholdet i kosten. Dietter med lavt kaloriinnhold inkluderer dietter der kaloriforbruket ikke overstiger 1500 kilokalorier per dag for kvinner og 2200 for menn, dette er Larisa Dolina-dietten, den engelske og vegetabilske dietten. Fordeler: å begrense kaloriinntaket fører til forbruk av fettreserver, på grunn av hvilket vekttap oppstår. Ulemper: Under en slik diett oppstår ofte mangel på vitaminer, mikroelementer og andre vitale stoffer. Og etter å ha stoppet dietten, kommer den tapte vekten tilbake i overkant.
Separat ernæring Forfatteren (Dr. Shelton) hevder at de fleste matvarer normalt bare absorberes av kroppen når de inntas separat, fordi kroppen skiller ut forskjellige juicer for å fordøye dem. Fordeler: Å måtte spise proteiner, fett og karbohydrater hver for seg fører til mindre måltider, noe som bidrar til å oppnå midlertidig vekttap. Ulemper: menneskekroppen produserer en tilstrekkelig mengde enzymer slik at proteiner og karbohydrater som kommer inn i magen samtidig blir perfekt absorbert. Den største skaden fra separat ernæring er en forstyrrelse av mikrofloraen i fordøyelsessystemet og fordøyelsesbesvær.
Blodtypediett Dietten er basert på at ulike blodgrupper etter hvert dukket opp i menneskeheten, og folk på den tiden spiste forskjellig. Forfatteren er lege Peter D'Adamo. Fordeler: en blodprøve for å bestemme gruppen din kan avsløre ulike abnormiteter hos deg, noe som vil hjelpe deg med rettidig behandling. I tillegg kan eventuelle restriksjoner på mat, utelukkelse av stekt, røkt, fet mat ( og dette er et krav for alle blodgrupper) fører til vekttap og forbedret metabolisme. Ulemper: før det kommer inn i blodet, brytes ethvert matprotein ned til aminosyrer, og ingen antistoffer kan finne ut hvor disse aminosyrene kommer fra, så dette teorien er ikke bekreftet av forskere.
Dietter med kosttilskudd Fordeler: midlertidig vekttap oppstår på grunn av at kosttilskudd, som må vaskes ned med vann, "svulmer opp" i magen og forårsaker en metthetsfølelse, som erstatter et fullt måltid. Ulemper: Kroppen eliminerer raskt kosttilskudd og begynner å lengte etter ekte mat.
Rasjonell ernæring FØRSTE PRINSIPP - energiverdien må svare til kroppens energiforbruk. ANDRE PRINSIPP - næringsstoffer (proteiner, fett, karbohydrater, mineraler, vitaminer) må være i et visst forhold. TREDJE PRINSIPP - opprettholde et optimalt kosthold. FJERDE PRINSIPP – skape optimale forhold for menneskelig opptak av mat.
Hvis du likevel bestemmer deg for å bruke en diett for vekttap, må du huske: Rask vekttap forårsaker stress for kroppen. Det er viktig å huske at den normale rytmen for vekttap for en sunn voksen er fra 500 g til 1 kg per uke. Å kombinere sunn, næringsrik mat med fysisk aktivitet vil bidra til å forhindre vektøkning.
Basert på resultatene av undersøkelsen kan følgende konklusjoner trekkes: 90 % av respondentene er ikke fornøyd med figuren deres, 30 % av dem anser den ideelle figuren til Madonna Jennifer Lopez, Lyudmila Gurchenko Men: få mennesker klarte å oppfylle alle forholdene for dietten; de fleste syntes det var vanskelig å holde seg tilbake på grunn av at alle rundt dem kunne spise; mange følte seg stresset og irritert; 60 % av de spurte har noen gang vært på diett. Halvparten av dem oppnådde ønsket resultat. Skaden ved å bruke fasjonable estetiske dietter er åpenbar. Og terapeutiske dietter, tvert imot, møter alle kanonene for rasjonell ernæring, noe som betyr at de tjener som en kilde til skjønnhet og helse.
Konklusjon Ikke utmatt deg selv med dietter. Du trenger bare å justere ditt vanlige kosthold i samsvar med ideene om rasjonell ernæring. KOSTHOLD (gresk) - LIVSVEI, så det er viktig å velge et ernæringssystem som kan følges i lang tid. Et slikt trygt system er RASJONELL NÆRING.
Laster inn...
