Tysklands minst favoritt engel. Marlene Dietrich. Den store lille tyske familien - minner

en.wikipedia.org

Biografi

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i Schöneberg-distriktet i Berlin i familien til politimannen Louis Erich Otto Dietrich og hans kone Wilhelmina Felsing. Fram til 1918 gikk hun på videregående skole i Berlin. Samtidig studerte hun fiolin hos professor Dessau. I 1919-1921 studerte hun musikk i Weimar hos professor Robert Reitz; I Berlin gikk hun inn på Max Reinhardt skuespillerskole.

Siden 1922 spilte hun mindre roller i forskjellige teatre i Berlin; samme år dukket hun først opp på skjermen.

17. mai 1923 giftet hun seg med filmproduksjonsadministrator Rudolf Sieber, og i desember 1924 fikk de datteren Maria. I 1925 gjenopptok Marlene arbeidet med teater og kino. I 1928 fant de første innspillingene av sanger på plater sted sammen med ensemblet til revyen «It's in the Air». Et år senere så Joseph von Sternberg henne i revyen Two Ties og inviterte henne til å spille rollen som Lola Lola i filmen Den blå engelen.

Karriere i Hollywood

Etter suksessen med filmen «The Blue Angel» i februar 1930, signerte Marlene Dietrich en kontrakt med Hollywood-selskapet Paramount og forlot Berlin 1. april 1930, dagen for premieren på «The Blue Angel».

De seks filmene hun laget i Hollywood med Sternberg ga henne verdensberømmelse. The Devil is a Woman (1935) var deres siste samarbeid.

I 1936 tilbød Joseph Goebbels henne 200 000 Reichsmarks for hver film laget med hennes deltakelse i Tyskland, samt fritt valg temaer, produsent og regissør. Men skuespilleren nektet ministeren. I 1937, under sitt siste besøk i Tyskland, avviste hun igjen forslag fra nasjonalsosialistene. 9. juni 1939 fikk Marlene Dietrich amerikansk statsborgerskap.

I mars 1943 avbrøt hun skuespillerkarrieren og fremførte i tre år konserter med allierte tropper i Nord-Afrika, Italia og Frankrike.

I 1947-1950 Marlene Dietrich ble tildelt det amerikanske krigsdepartementets høyeste sivile dekorasjon, Frihetsmedaljen, samt de franske ordenene Chevalier of the Legion of Honor og Officer of the Legion of Honor.

Fra 1946 til 1951 opptrådte hun igjen regelmessig i filmer. I tillegg var hun vertskap for radioprogrammer og skrev artikler for glamourmagasiner. I 1953, i Las Vegas, begynte hun en ny vellykket karriere som sanger og underholder. Marlene Dietrich dukket mindre og mindre opp på skjermen, mens hun valgte roller selv og spilte hovedrollen i små scener for store avgifter.

I 1960 kom hun på turné til Tyskland, hvor hun ble nektet gjestfrihet på grunn av sin stilling under andre verdenskrig.

I 1963 var konsertene hennes i Moskva og Leningrad en stor suksess.

I 1975, som et resultat av en ulykke i Australia (et hoftebrudd), avsluttet hun karrieren.

Den siste filmen der Marlene Dietrich dukket opp, "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo," ble filmet i 1978.

Personlige liv

Som kona til Rudolf Sieber (til tross for at paret bare bodde sammen de første 5 årene av ekteskapet, ble de aldri skilt), startet Marlene Dietrich kjærlighetsforhold. Dietrichs mest kjente kjærlighetsforhold var med den tyske forfatteren Remarque og den franske skuespilleren Gabin.

MED Amerikansk forfatter Ernest Hemingway hadde en langvarig korrespondanse med Marlene Dietrich, som ble publisert 15 år etter hennes død.

Dietrich tilbrakte de siste 13 årene av sitt liv i leiligheten hennes i Paris, og holdt kontakten med verden utenfor kun på telefon. I 1979 ble boken hennes "Marlene Dietrich ABC" utgitt i Tyskland, som umiddelbart ble oversatt til flere språk (i Russland ble boken utgitt under tittelen "The ABC of My Life"). I 1982-1983 spilte Maximilian Schell inn et flertimers intervju med henne, som han senere brukte i sin dokumentarfilm "Marlene".

Marlene Dietrich døde 6. mai 1992 i leiligheten sin i Paris som følge av nedsatt hjerte- og nyrefunksjon.

Hukommelse

Den 24. juli 2008 ble det satt opp en offisiell minneplakett ved Leberstrasse 65 i Schöneberg-distriktet, der Marlene Dietrich ble født.

Filmografi

* 1922 Slik er menn (So sind die Manner, Catherine)
* 1923 The Tragedy of Love (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923 Man on the Road (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923 Leap into Life (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
* 1926 Manon Lescaut
* 1926 Dubyrry i dag (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Gå opp, Charlie! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926 Madame vil ikke ha barn (Madame wunscht keine Kinder, Dancer (Ukreditert))
* 1926 The Joker (Der Juxbaron)
* 1927 Hans største bedrag (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Cafe Electric, Erni
* 1928 Prinsesse Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928 I kiss your hand, Madame (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929 The Ship of the Lost (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929 The Dangers of the Paring Season (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 The Blue Angel (Der blaue Engel, Lola Lola)
* 1930 Marokko (Marokko, Amy Jolly)
* 1931 Dishonored, Mary Colverer
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen/Lily Shanghai)
* 1932 Blonde Venus, Helen Faraday
* 1933 Song of Songs, Lily Krzepanek
* 1934 The Bloody Empress (The Scarlet Empress, Catherine II)
* 1935 The Devil is a Woman, Conchita Perez
* 1936 Desire (Desire, Madeleine de Bupré)
* 1936 Allahs hage, Domini Enfielden
* 1937 Ridder uten rustning, hertuginne Alesandra Vladinoff
* 1937 Angel (Angel, Maria "Angel" Baker)
* 1939 Destry Rides Again, franskmann
* 1940 Seven Sinners (Bijou Blanche)
* 1941 Energy (Manpower, Faye Duval)
* 1942 The Lady Is Willing, Elizabeth Madden
* 1942 The Scoundrels (The Spoilers, Sharrie Malott)
* 1942 Pittsburgh (Pittsburgh, Josie "Hunky" Winters)
* 1942 The Flame of New Orleans, Claire LeDoux/Lily
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944 Following the Boys (Cameo)
* 1946 Martin Roumagnac, Blanche Ferrand
* 1947 gylne øredobber (Lydia)
* 1948 A Foreign Affair, Erica von Schlutow
* Puslespill fra 1949 (stikksag, cameo)
* 1950 Stage Fright, Charlotte Inwood
* 1951 Det er ingen motorvei på himmelen (No Highway in the Sky, Monica Teasdale)
* 1951 Rancho Notorious, Altar Kin
* 1956 Jorden rundt på 80 dager, salongvertinne
* 1957 Monte Carlo (Montecarlo, Maria de Crevecier)
* 1957 Vitne for påtalemyndigheten, Christina Helm / Volul
* 1957 Touch of Evil, Tanya
* Nürnbergrettssaken i 1961 (dom i Nürnberg, fru Bertholt)
* 1962 Black Fox. Sann historie Adolf Hitler (The Black Fox. The True Story of Adolf Hitler, kunngjører)
* 1963 Paris in the heat (Paris When It Sizzles, cameo (ukreditert))
* 1978 Handsome Gigolo - Poor Gigolo (Schoner Gigolo, armer Gigolo, Baroness von Somering)
* 1984 Marlene (voice-over)

Album

* 1951: Marlene Dietrich Overseas
* 1954: Live på Cafe de Paris
* 1959: Dietrich i Rio
* 1960: Wiedersehen mit Marlene
* 1964: Marlene synger Berlin
* 1964: Die neue Marlene
* 1964: Dietrich i London
Samlinger (valgt)
* 1949: Souveniralbum
* 1952: M.D. Levde 1932-1952
* 1959: Lili Marlene
* 1969: Marlene Dietrich
* 1973: The Best of Marlene Dietrich
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Hennes komplette Decca-innspillinger
* 1992: The Marlene Dietrich Album
* 1992: Art Deco Marlene Dietrich
* 2007: Marlene Dietrich med Burt Bacharach Orchestra

Notater

* 1. Erich Maria Remarque - Marlene Dietrich: Datoer og møter.
* 2. Marlene Dietrich og Jean Gabin. En kjærlighetshistorie mellom krig og fred.
* 3. Epistolaryromanen av Dietrich og Hemingway vil bli utgitt som bok
* 4. Deutsche Welle

prazdniki.ru

Biografi

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i en liten by nær Berlin i en militærfamilie som deltok i den fransk-prøyssiske krigen.

Allerede som barn var hun kjent som skuespiller i skoleteateret, deltok på musikkkonserter og spilte fiolin og piano. På 1920-tallet begynte hun å synge i kabaret, og i 1922 spilte hun hovedrollen i en film for første gang (filmen "Napoleons yngre bror").

Hun giftet seg i 1924, og selv om hun bodde sammen med ektemannen Rudolf Seiber i bare fem år, forble de gift til hans død i 1976.

Marlene hadde allerede spilt hovedrollen i et titalls stumfilmer i stadig mer betydningsfulle roller da hun i 1929 ble lagt merke til av regissør og produsent Joseph von Sternberg i en Berlin-kabaret. Marlene fikk rollen som kabaretsanger i filmen The Blue Angel (1930) og ble regissørens elskerinne.

Etter den rungende suksessen til denne filmen tok von Sternberg skuespillerinnen med seg til Hollywood og presenterte talentet sitt for allmennheten i filmen Marokko (1930).

Suksess fulgte suksess, og snart ble Marlene en av de best betalte skuespillerinnene i sin tid. Hun spilte hovedrollen i den ekstremt populære Shanghai Express, og deretter i den like kjente filmen Blonde Venus med Cary Grant. I de påfølgende årene skapte hun på skjermen et dypt og pålitelig bilde av en kvinne uten noen spesielle moralske prinsipper, men ønsket å vises på skjermen i andre roller.

Imidlertid hadde filmene på midten av 30-tallet med hennes deltakelse ikke betydelig suksess med verken kritikere eller publikum. Skuespillerinnen kom tilbake til Europa, hvor hun spilte hovedrollen i den vestlige Destry Rides Again (1939), der James Stewart spilte overfor henne.

Etter krigen fikk hennes avtagende karriere en ny vind og blomstret raskt i auraen av en rekke artikler og produksjoner i strålende teatre, inkludert forestillinger på Broadway.

Siden 1945 har hun dukket opp i en eller to filmer årlig. Hennes siste film dateres tilbake til 1961. Senere spilte hun relativt sjelden bare på teaterscenen.

I 1979 skjedde en ulykke - skuespillerinnen falt på scenen og fikk et komplekst benbrudd. Dietrich tilbrakte de siste 13 årene av livet sitt (hvorav 12 var sengeliggende) i herskapshuset hennes i Paris, og holdt kontakt med omverdenen kun via telefon.

Tørsten etter å leve kommer til uttrykk på forskjellige måter. For det ene er dette de tre k - kirche, kinder, keuchen (kirke, barn, kjøkken), for en annen - en endeløs leting etter fare, for en tredje - kreativitet... Du kan fortsette i det uendelige. Det er nesten umulig å si hva som var drivkraften til den store Marlene Dietrich. Det ser ut til at hun mottok det på alle områder av livet på en gang. Hun var en utmerket kokk – og tok seg av mannen sin hele livet, selv om det var vanskelig å kalle forholdet deres standard. Hun takket arrogant nei til Hitler, som tilbød henne å bli den tyske skuespillerinnen nr. 1. Hun gjenoppfant seg selv i det uendelige, finpusset bildet sitt som en mysterisk kvinne, og gjorde seg selv til et kunstverk like perfekt og dekadent som for eksempel Spengler's Decline of Europe.

Når man ser på den sofistikerte vamp-kvinnen som var fatal for Hemingway, Remarque (forresten, hovedpersonen i den berømte romanen "Arc de Triomphe" var basert på Marlene) og mange andre, er det vanskelig å forestille seg at en gang - ved daggry av karrieren hennes - hun så slett ikke ut som en engel som dør av forbruk. Den blide, atletiske tyske kvinnen som regissør Joseph von Stenberg en gang møtte, virket ikke særlig attraktiv for ham, og hun så i ham bare en annen middelmådighet. Men de var skjebnebestemt til å skape sine mesterverk – sammen.

For filmen "Marokko" endret skuespillerinnen radikalt utseendet. Den velnære jenta ble til en femme fatale, en vampyrkvinne som tilfeldig knuser hjerter og ødelegger liv. Tynne halvringer av øyenbryn, innsunkne kinn, en upåklagelig bølge av blondt hår...

Bildet viste seg å være nesten mystisk - det var ikke for ingenting at senere rolige amerikanske husmødre ble indignert over at filmer med hennes deltakelse ødela deres familiekomfort!

Marlene spilte perfekt på det faktum at de fleste menn bare venter på å få hjertene deres knust. Og hun knuste dem...

Hun klarte imidlertid like lett å sjokkere hele verden. Britene ble dypt sjokkert over hvor lett hun introduserte bukser i sin permanente garderobe - "de er tross alt mye mer komfortable enn skjørt!", og i Paris fulgte politiet bokstavelig talt i hælene hennes, noe som moret henne ekstremt. Litt senere var Dietrich en av de første som introduserte et kostyme som nå regnes som klassisk – en klassisk utfordring – korte shorts, høye støvler og en hvit topplue. Og hva kan vi si om den berømte Marlene-kjolen, som ble laget av det fineste kjøttfargede stoffet! Takket være dyktig dekorasjon med gnister, rhinestones og perler, ble effekten skapt som om skuespillerinnens nakne kropp bokstavelig talt druknet i utstråling.

Bildet hun skapte er fortsatt veldig populært i dag. De imiterer den store Marlene – bevisst og ubevisst – for å skape rundt seg denne auraen av fatalt mystikk, drevet av fristelser og utfordringer, fordi dette er en nesten hundre prosent garanti for suksess.

For – ja, det er akkurat det – menn venter bare på at noen skal knuse hjertet deres.
Nadezhda Weiner

Skjønnheten hennes ble rost av Cocteau og Remarque, hennes skuespillertalent inspirerte Joseph von Sternberg og Orson Welles, de mest kjente og innflytelsesrike mennene i vårt århundre var forelsket i henne, inkludert Adolf Hitler, som hun kategorisk nektet, og Ernest Hemingway. De imiterte henne, de ble forelsket i henne, de elsket henne. Hennes navn, utseende og stemme har blitt et slags symbol på den fatale kraften til kvinnelige sjarm over den mannlige stammen, som ser ut til å eksistere kun for å adlyde henne, femme fatale, - den ugjennomtrengelige, iskalde Frau, den langbente Venus med malt øyenbryn og det foraktelige blikket av kalde, klare øyne.

Selv i ungdommen overrasket hun alle med sine utsøkte strømper og praktfulle sko med høye hæler, som ikke var så lett å få tak i i Berlin på tjuetallet. Selv da, klokken syv om morgenen, kunne hun dukke opp i en boa, med en monokel og i pels av rødrev - hennes ønske om å diktere mote tok ikke hensyn til tiden og andres prestasjoner.

Lenge før plastikkirurger utførte hun personlig en ansiktsløftning ved hjelp av et plaster og visste hvordan hun skulle se elegant ut i hvilken som helst sminke - fordi hun spilte seg selv, Marlene Dietrich, i ethvert bilde. Alle la merke til den fantastiske figuren hennes, og selv under de mest vektløse kjolene var det plass til tett celluloid-nåde, som skisserte en fantastisk byste, som hun mistet umiddelbart etter fødselen av datteren - en vanlig ting. Men ikke for Marlene – hun slet hele livet.

Datteren hennes beskriver dusinvis av nattkjoler, som kunstferdig gjengir herlige kurver - selvfølgelig var de ment for amorøse forsøk. I løpet av dagen ble det brukt tape som gjorde at brystene virket forførende uten bh. Det er derfor alle mennene, inkludert langt fra vennlige partnere, husket hennes fantastiske byste. Og den sprø "nakenkjolen" hennes fra Jean Louis - det virket som om paljetter ble sydd direkte på huden! Faktisk var det tre kjoler - og pokker, hun presenterte dem dyktig, og fant opp en vifte på rampen som fikk det tynne stoffet til å blafre, en lang trapp langs trappetrinnene hun gikk, og dro uforsiktig med luksuriøse pelsverk. Hun kalte passende en av kjolene, iriserende, laget av svarte glassperler, "ål." Den ble ledsaget av en pelsfrakk og et tre meter langt tog, som var fylt med dun fra to tusen svaner. Bagasjen hennes kunne bestå av førtifire kofferter og en liten boks. "Er dette juvelene dine?" - spurte journalister. - "Dette er scenekostymet mitt!" Hun satte pris på den fordi Jean Louis-kjolen fungerte for legenden. Tilpasningen hennes varte i åtte til ti timer, hvor hun sto urørlig, bare byttet ut sigarettene i munnstykket, og brått kommanderte hvor hun skulle flytte glitteret. På slutten undersøkte hun nok en gang omhyggelig arbeidet til flere syersker, pakket kjolen inn i silkepapir og skyndte seg av sted for en ny porsjon herlighet. "Dietrich var både et mareritt og en ferie," husket hennes skreddere og stylister.

Hun brukte bare håndlagde sko og hadde aldri på seg sandaler: åpne tær er vulgært for plebeiere!

Hun elsket en streng stil, som hun myknet opp med pels. Og hun elsket en utfordring - da hun befant seg i Paris i sine berømte bukser og politiet var i hælene hennes, ble hun underholdt av det.

Marlene Dietrich er ikke en skuespillerinne, hun er mer en mytisk figur! Så filmakademikere hadde en lav oppfatning av Dietrich som skuespillerinne, og etter å ha spilt hovedrollen i 52 filmer, vant hun aldri en Oscar. Bare tenk! En legende fungerte for henne: Da hun ble bedt om å presentere en gyllen statuett, spurte hun skredderne hvem som ville ha på seg hva, og overrasket alle. Blant fasjonable frills og muslin dukket hun opp i en strengt tilpasset kjole, som en pilspiss. Hun tenkte gjennom alt - hvor hun skulle gå, hvilken gang å gå, hvilket kutt hun skulle lage slik at de berømte bena hennes skulle se ut fra den mest fordelaktige vinkelen. Resultatet: hun ble legemliggjørelsen av en Oscar uten å ha en!

Allerede gammel veiledet hun sin unge venn, som hun bare så på bildet - han vil skrive om dette i boken sin om henne: "Jeg vet at du ikke har penger," sa Marlene en gang. "Men du skjønner, penger har ingenting .” til felles med god smak. Du bør bruke hvite, svarte eller blå skjorter. Og ingen andre. Du finner dem i alle varehus. Jeg tvinger deg ikke til å kjøpe fra Lanvin! Dette er første gang de har snakket med meg i livet mitt... I dag er alle klærne i garderoben min utvalgt smakfullt, det lærte Marlene meg. I butikken tar jeg ofte en skjorte og henger den tilbake, og sier til meg selv: «Nei, det er det ikke. Hun ville ikke like det."

Hva betyr det for deg å være "elegant"?
– «Eleganse» er et noe utslitt ord. For det første er det en livsstil. Hvis en person møter denne forståelsen, og også vet hvordan man bruker klær, så er alt bra med ham.
– Eleganse er en del av deg, kommer det innenfra?
– Ja, tydeligvis, akkurat som skjønnhet. Det handler med andre ord rett og slett om en følelse av proporsjoner. Men vi har allerede snakket om alt dette!
– La oss komme tilbake til eleganse i klær... Hvem anser du som store mestere?
- Balenciaga, Chanel, Dior.
- I den rekkefølgen?
– Å, disse tre er like store, hver på sin måte.
– Hvem liker du personlig best?
– Balenciaga, uten tvil. En passform fra ham er verdt fem fra noen andre. Han er en ekstraordinær kutter. Du vet, det er noe desperat i alle Balenciagas flotte kreasjoner. Veldig spansk.
– Som Goyas malerier?
- Ja nøyaktig! Goya er en tyrefekting uten forgylling. Indre raseri, skjønnhet og død... Du vil nok tro at jeg er gal, men jeg gjenkjente noen ganger alt dette i Mr. Balenciaga.
– Det er utrolig det du sier.
– Men jeg er en fantastisk dame! Ikke glem det!
- Du nevnte også Chanel...
– Jakkene og skjørtene hennes er den ideelle uniformen for kvinner som må jobbe mye. De går aldri av moten, mister aldri formen, og selv etter å ha sittet på et fly i åtte timer, krever de ikke noe vedlikehold! Chanel var en arbeidsnarkoman. Hun måtte nok gi opp mye... Hun kunne ikke engang sy et lommetørkle, men hun klippet det rett på utstillingsdukken, som en skulptør... Hun fant opp alt. Chanel var en veldig sunn person, en bondekvinne. Jeg klarte ikke å rokke ved følelsen av at hun var skulpturert av grov, hard leire. Hun hadde en ulempe: hun kunne ikke tie. Og noen ganger snakket hun fullstendig tull.
– Hva synes du om dagens mote?
– Et mareritt, bare et mareritt! Ingen kler kvinner lenger. De er kamuflert. Dette er symptomatisk for vår tid. Alt er så ille.
– Det viser seg at det ikke er noen Haute Couture igjen?
- Det er noen få old school couturiers som fortsetter å bekjenne seg til en viss idé som de kopierer om og om igjen i det uendelige. Det er ingenting for øyeblikket. Men alt kommer snart tilbake.
- Hvorfor tror du det?
– For det er helt nødvendig! Du kan ikke leve omgitt av stygge ting."

Det unike med Marlene Dietrichs skjebne er at berømmelsen kom tilbake til henne i bølger, noe som er ekstremt sjeldent i kunstverdenen.

Første gang interessen bleknet var da et nytt sexsymbol på lignende nivå dukket opp i verden - Marilyn Monroe. Den andre var da den kalde og mystiske Marlene begynte å virke mer ordinær og forståelig etter utgivelsen av memoarene hennes og datterenes. Det virket som om den kalde glansen i bildet hennes hadde bleknet for alltid. Imidlertid har lidenskapene avtatt; det har gått nok tid siden Marlene Dietrichs død til å tilgi hennes menneskelige mangler og ugjerninger og igjen oppleve beundring for kvinnen og prøve å avdekke hemmeligheten bak hennes eldgamle suksess.

Imidlertid skjulte hun ikke komponentene i hemmeligheten... Men det er usannsynlig at en vanlig kvinne, eller til og med en ikke helt vanlig, vil være i stand til å gjenta veien hun har gått siden barndommen. Begynnelsen ble lagt av Dietrichs mor: "Min mor var en verdig representant for en gammel respektert familie, legemliggjørelsen av ekte anstendighet. Jeg hadde alltid den største respekten for henne. Og derfor var det lett for meg å følge hennes strenge, men tydelige og bestemte livsprinsipper.» Godta det uunngåelige med verdighet, adlyd logikk, gå til sengs før midnatt - uaktsomhet, utslett og hensynsløshet er utelukket. Mutti, som Dietrich kalte henne, kunne imidlertid komme til en annen by, der Marlene ble oppvokst på en internatskole, bare for å vaske datterens hår - hun var stolt av håret og ville at datteren skulle lære å holde det i orden.

Og hva med Marlenes legendariske ben? «Når du vokser opp, skal anklene dine være tynne,» sa moren og snøret de høye støvlene godt. Tynne ankler og håndledd - tegn på "stabil", eller opprinnelse, var av stor betydning for Marlene. Hun brukte det på sin egen datter på en helt unik måte: da det virket for henne at lille Maria hadde skjeve ben, kom hun på daglig tortur med harde stålstokker, der babyen sov i to år.

Marlene Dietrich visste hvordan hun skulle gå rett til målet sitt og visste aldri hvordan hun skulle være svak. Selv i alderdommen. Helt til slutten av livet betalte hun regningene til alle slektningene sine, selv når hun jobbet så hardt hun kunne. Hun var ansvarlig for alt, og hadde derfor ingen rett til å slappe av. Familien innpodet hennes troskap til plikt, disiplin og kontroll over følelser, som Marlene alltid visste hvordan hun skulle holde i sjakk. Selvforsyning som grenser til et visst mysterium - dette grunnlaget for legenden ble godt lagt siden barndommen.

Som jente skrev hun i dagboken sin, som hun holdt gjennom hele livet: "Lykke kommer alltid til de flittige." Flid, disiplin og tålmodighet er de tre hemmelighetene bak suksessen hennes.

Hun jobbet som en hest på scenen og på kamera, men i Tyskland begynte de å betrakte henne som en stjerne først etter tretten filmer, og så kom hun endelig til Hollywood, hvor under kortnummeret "P-1167" begynte hennes verdensomspennende berømmelse.

Hovedregissøren i livet hennes, Joseph von Sterenberg, som Marlene sa om: "Du er Gud, du! Uten deg er jeg ingenting!", argumenterte for at det er bedre å låse seg inne i en telefonkiosk med en skremt kobra enn med Dietrich...

Men han skulpturerte henne og hun adlød ham, fordi hun forsto at han skulpturerte en stjerne med enestående utstråling og jobbet uten å skåne seg selv.

Hun var en lubben jente som elsket byggsuppe og kaker - han ba henne gå ned i vekt, og siden ble Epsom-salter i varmt vann (på glass!), sigaretter og kaffe hennes daglige kosthold. Han fant lyset som gjorde hennes fantastiske utseende perfekt, og lærte henne å forstå nyansene av lys som brakte verdensberømmelse til hennes unike ansikt. Han avslørte for henne mestringshemmeligheter, og hun ble et eksempel på en profesjonell.

Vel på settet måtte hun suge et fiskehode om og om igjen - etter neste serie med opptak, puttet hun ganske enkelt fingrene i munnen for å frigjøre magen til neste serie.

Hun lærte seg detaljens kraft, og selv om hun beklaget seg over sko som ikke var synlige i rammen, var hun ikke lat med å finne på stilene deres og prøve dem i timevis. Hanskene hennes ble laget av en avstøpning av hendene hennes, og skoene hennes ble laget kun etter individuelle mål. Hun kunne gå gjennom hundre slør for at lyset skulle falle perfekt på kinnene og nesen hennes.

Hitchcock, som hun bare opptrådte for én gang, mente at "hun er en profesjonell skuespillerinne, en profesjonell kameramann og en profesjonell motedesigner." Alle som jobbet med henne var fornøyd med hennes energi, effektivitet og evne til å fordype seg i detaljer. Hun kunne alt om linser og spotlights, var sin egen person i redigeringsrommet og rekvisittrommet, brukte dyktige gester og skapte alltid mesterverk når hun spilte undertekst, hint, understatement.

Hun kom selv på det legendariske navnet, og kombinerte Maria og Magdalena, navnene som ble gitt henne ved fødselen. Det var først senere at Cocteau skulle skrive om henne: "Marlene Dietrich... Navnet ditt høres først ut som et kjærtegn, men så kan du høre knekken av en pisk i det!"

Andre Malraux sa at en stjerne er en skapning som har det nødvendige minimum av dramatisk talent, hvis ansikt uttrykker, symboliserer og legemliggjør et visst masseinstinkt.

Hun hadde et filosofisk, altfor filosofisk skjønnhetsbegrep - "- Jeg anså aldri skjønnhet som mitt yrke, i motsetning til mange andre skuespillerinner. Jeg måtte være vakker for å spille rollene som ble tilbudt meg, og jeg var sånn. Men, det er mange stygge skuespillerinner som har lykkes med en karriere. Skjønnhet kommer innenfra. Hvis ingenting kan få øynene dine til å glitre, vil ikke kameraet hjelpe. Ekte skjønnhet er innenfor. Ellers kalles det søthet, sexappeal, men det har ingenting med skjønnhet å gjøre. Og så vidt jeg forstår, er det virkelige hindringen å bli berømt."

Hun blåste ut lyset lenge før hennes fysiske død. I et radiointervju fra 1962 sa Marlene: "Slutten på livet mitt vil ikke bli som Sunset Boulevard. Selv om jeg slutter å jobbe, vil jeg finne noe å gjøre. De som går inn i sine egne minner er annenrangs borgere." Tretti år senere ville talen hennes bli pepret med ordene «skam, skam, skam». Dette ordet inkluderte også den fortvilelsen hun så på verden med. Hun kjente ham ikke lenger igjen. Det var en verden hun måtte flykte fra, fordi hun opplevde plagene til en druknende mann som frykter og samtidig lengter etter avgrunnen. Isolert sett så hun uten tvil sin siste sjanse, et mesterlig utført «endelig gardin».

Men selv der, bak dette teppet, fortsatte hun å bygge legenden om Dietrich, akkurat som Proust, som hun ikke kunne fordra, skrev bind av "In Search of Lost Time" med besettelse av en pasient som vet at hans dager er talte .

Hun avviste all snakk om helse. I som en siste utvei Du kan lyve om det. Mange gamle lyver for å få medlidenhet. Dietrich løy for ikke å bli synd. På slutten av boken hennes, hvor hun snakket om det ødelagte lårbeinet som gjorde henne sengeliggende for alltid, skrev hun: "Jeg forblir ganske begrenset i bevegelsene mine og prøver å gå gjennom "jeg kan ikke"... Siden den gang har mange menn og kvinner har skrevet til meg og fortalt meg om min "ekstrem nød". Vel, veldig trist. Jeg, tvert imot, føler meg ikke spesielt bekymret. Det er fortsatt en halting, men det er ikke en sykdom, og de som virkelig elsker jeg finner gangarten min veldig interessant."

"Hun mest sannsynlig døde etter å ha tatt en stor dose sovemedisin," sa Bosque. Ifølge henne, to dager før hennes død, den 6. mai 1992, fikk Marlene Dietrich, som var nesten 90 år gammel, en hjerneblødning. "Fra det øyeblikket kunne hun ikke lenger være alene i leiligheten, hun måtte flytte til et sykehjem, men hun ønsket å unngå dette for enhver pris," sa en venn av skuespillerinnen.
Basert på materialer fra en artikkel av Elena Kiseleva
Pravda.ru 27/02/2003

Hvorfor igjen om Marlene Dietrich? Det er ingen jubileumsdatoer i år: 6. mai har det gått 8 år siden hennes død, og 100-årsjubileet for fødselen hennes vil ikke bli feiret før 27. desember 2001. Poenget er et annet. Tyskland prøver fortsatt å finne forsoning i sin sjel med sin store og sta datter - den mest kjente tyske skuespillerinnen i det tjuende århundre ...

Først var hun en "blå engel" for tyskerne - navnet på hennes første lydfilm, spilt inn i 1930 i Berlin UFA filmstudio. Så ble "denne Dietrich" (da de begynte å snakke om henne i hennes hjemland) i tyskernes øyne til en fallen engel, et avvist idol, fordi hun nektet å returnere til det nazistiske fedrelandet, og kom dit først om våren fra 1945, og til og med i en amerikansk militæruniform. Den uelskede engelen i Tyskland la heller ikke skjul på følelsene sine og skrev i boken "Dictionary of Marlene Dietrich": "Jeg hatet fra 1933 til 1945. Det er vanskelig å leve av å hate. Men hvis omstendighetene krever det, må du lære deg å hat."

Tilbake i 1960, mens hun turnerte i Vest-Berlin og Rheinland, ble hun møtt med spytting og skilt som sa «Marlene, gå hjem!» Og den dag i dag, i hennes hjemland Berlin, kan de fortsatt ikke bestemme hvilken gate de skal oppkalle etter Marlene Dietrich - og om de i det hele tatt skal navngi den...

Og likevel skjedde et vendepunkt. Plater med opptak av sanger fremført av henne, filmer med hennes deltakelse har erobret Tyskland, først og fremst det unge Tyskland, som entusiastisk studerer Marlene Dietrichs nettsted på Internett og til og med diskuterer den "magiske skjønnheten" til bena hennes (forresten, i Hollywood fikk hun kallenavnet The Legs). Mellomgenerasjonen henger heller ikke etter. Nylig ble hovedfilmprisen til Tyskland, en analog av den amerikanske Oscar, delt ut for 50. gang, og det er allerede nesten bestemt at den skal hete "Lola" - etter den forførende kafésangeren fra "The Blue Angel" . Marlene Dietrich-museet forbereder seg også på åpning i Berlin, hvor alle raritetene som ble fraktet fra hennes siste leilighet på den parisiske Rue Montaigne vil bli presentert - brev fra venner og fans, teatersko og -klær, priser, pressepublikasjoner. Et forsøk på fraværende forsoning (om enn ikke spesielt vellykket) var filmen "Marlene", skutt i Hollywood av den tyske regissøren Josef Vilsmeier, der 39 år gamle Katya Flint klarte å oppnå en slående ekstern likhet med prototypen (dette ble beskrevet i nr. 20 av "EP" for 2000) .

Men kanskje det mest bemerkelsesverdige i historien om «Marlene Dietrichs retur til Tyskland» er de mange publikasjonene om filmstjernens liv med tidligere ukjente detaljer. Magasinet Der Spiegel skriver om «den evige myten om Marlene Dietrich, som overgår enhver mote».

Livet til denne kvinnen var faktisk vevd av motsetninger, noen ganger uskyldig og morsom ("Mitt navn er Marlene Dietrich, og dette er ikke et pseudonym, som ofte ble skrevet," uttaler skuespillerinnen i boken "Take My Life ..." , selv om det med sikkerhet er kjent at Maria Magdalena von Losch i en alder av 13 kom opp med navnet Marlene, bestående av to ekte), og ofte sjokkerende. Så de rundt henne og de som står henne nær gjentok ettertrykkelig i minnene sine tittelen på Dietrichs film: «The Devil is a Woman». Det kanskje mest forferdelige eksemplet når det gjelder klarhet var boken til skuespillerinnen Maria Riva "My Mother Marlene" (utdrag fra den ble publisert i nr. 10 av "EP" for 1993, deretter ble memoarene utgitt på russisk).

Artikkelen i Der Spiegel, skrevet av den tyske publisisten Helmut Karazek, ser ut til å være sammensatt av titlene på filmer der kredittene åpner med Marlenes navn: "The Blue Angel", "The Dishonored", "Blonde Venus", "The Devil". is a Woman”, “Desire” , “Foreign Novel”, “Stage Fright”, “Nuremberg Trials”, “Vitness for the Prosecution”...

I 1968, den store Joseph von Sternberg (han var en stor joker!), hvis navn i alle filmoppslagsbøker ble gjort om i amerikansk stil - Joseph, men som imidlertid beholdt alt det sofistikerte til opprinnelsen fra høysamfunnet til det østerriksk-ungarske monarkiet og bohemismen til de "gyldne tjueårene" fra Weimar-republikkens liv.

«Jeg var med et filmteam fra Hesse Television i Frankfurt,» minnes Helmut Karazek, «vi skulle lage en film om messen, og jeg hadde en klar avtale om stedet og tidspunktet for et intervju med regissøren av The Blue Angel .” Von Sternberg tok imot oss med understreket høflighet, han oppfylte ønsket fra kameramannen og lysdesigneren på en ekstremt vennlig måte - han var tross alt... filmlysets største magiker. Kort sagt, alt gikk uten den minste hindring , inntil, med kameraet slått på for direkte overføring, begynte jeg på mitt første spørsmål: "Mr. von Sternberg, du er sammen med Marlene Dietrich..." Jeg klarte ikke å fullføre spørsmålet, fordi von Sternberg bjeffet rett inn i kameraet : «Ikke kom på meg med denne jævla kvinnen!» Jeg kvalt spyttet, og intervjuet endte der. Til Von Sternberg – han døde i desember 1969 av et hjerteinfarkt – hadde han bare litt tid å leve mer enn ett år, og likevel ble han så rasende bare ved å nevne navnet på skuespillerinnen som han skapte for verdenskino ..."

Og hun? Hva følte hun om ham og hva sa hun om ham? La meg minne deg om et avsnitt fra min datters memoarer: "Hver dag nå ved familiens middagsbord er det en amerikansk regissør (det er 1929, innspillingen av "The Blue Angel" begynte. - Forfatterens notat). Han viste seg å være en lav, tykk mann, med en stor, nedoverskrående bart og usigelig triste øyne. Jeg ble skuffet. Bortsett fra hans lange pels med kamelhår, gamasjer og en elegant stokk, var det ingenting vesentlig med ham. Men stemmen hans var fantastisk - mykt og dypt, bare silke og fløyel... Og moren hans betraktet ham som en gud. Mens hun hengte frakken hans i klesskapet, strøk hun over stoffet som om det hadde en slags magisk kraft. Hun tilberedte bare favorittrettene hans, skjenket dem i et glass først for ham og først deretter for faren hans, som så ut til å være helt ok med dette. Og da von Sternberg snakket om filmen sin - seriøst, lidenskapelig, selvsikkert, lyttet min mor som trollbundet."

Dietrich behandlet von Sternberg som en guddom til hennes død. "Hans råd var lov for meg og ble utført betingelsesløst," sa hun i et intervju med Alain Bosquet, en publicist for den franske avisen Le Figaro, et år før hennes død. Skuespillerinnen kalte regissøren "sin Pygmalion", seg selv, selvfølgelig, "sin Galatea", og hvis vi fortsetter mytologien, ble rollen til gudinnen Afrodite, som brakte den vakre statuen til live, spilt av selve kinematografien. Men med skaperens kjærlighet til skaperverket, var ikke livet det samme som i legenden: "Ja, jeg skapte Marlene Dietrich fra ingenting, reiste henne fra jorden til himmelen," skriver von Sternberg i sin selvbiografi. "Og hun stoppet aldri med å erklære at jeg lærte henne alt i livet. Men jeg lærte henne ikke mye, og fremfor alt å ikke mumle om meg i alle hjørner..."

Hva slags Pygmalion og Galatea er det! Det er ingen tilfeldighet at Dietrich mye oftere kalte von Sternberg "sin Svengali" og seg selv for "sin Trilby" - etter navnene på karakterene i romanen til den engelske forfatteren George du Maurier "Trilby" (1894), der en streng magiker bruker hypnose for å gi en jente som er forelsket i ham - en enkeling med en magisk stemme, som imidlertid forlater sangeren umiddelbart etter trollmannens død. Den virkelige Trilby - Marlene Dietrich - mistet imidlertid ikke sin magiske stemme etter avskjed med "sin Svengali" og selv etter hans død.

Vel, hva var Pygmalions arbeid på Galatea (Svengali på Trilby) på kino? "Skuespillerinnen skylder sin legendariske berømmelse først og fremst til den magiske kombinasjonen av lys og celluloidfilm," bemerker Helmut Karazek. Regissøren, som Dietrich møtte i 1929 i Berlin og som hun da spilte sammen med i kanskje syv av sine mest kjente filmer, var virkelig en lystrollmann på kino. Med sin vanlige galle bemerker von Sternberg i sin selvbiografi at før han møtte ham, var Dietrich "en enkelsinnet, ganske lubben Berlin-husmor, som på fotografier så ut som om hun prøvde hardt å se ut som en kvinne." Det er en viss sannhet her, for i filmen "That's How Men Are" fra 1922, der Dietrich spiller en hushjelp, ser hun virkelig velnært ut, hun har en rund snute, en oppovervendt, kjøttfull nese (senere insisterte hun alltid på at hennes " nesen ser ut som en andesumpe") , utstående kinnbein der små øyne drukner.

I Den blå engelen gjør von Sternberg utmerket bruk av disse, ærlig talt, ikke ideelle filmatiske dataene, og understreker én ting i den fyldige enfoldige og skyver en annen fullstendig til skyggen. Han hever øyenbrynene hennes i en vinkel, belyser de høye kinnbeina hennes gunstig, bruker sminke for å forme leppene hennes (den nederste er for kjøttfull) til et elegant hjerte, igjen med lys og skygge forvandler den noe brede nesen hennes til et utseende av sommerfuglvinger, og tvinger til og med stakkaren til å rive ut fire jeksler slik at kinnene hennes ikke var runde og ansiktet var noe forlenget. "Husmoren" ble satt på en diett, som et resultat av at hun mistet 15 kilo. Det må sies at de berømte pelsene som filmstjernen grasiøst pakket seg inn i, og kjolene som omfavnet figuren hennes, for ikke å nevne toppluen og halene med sløyfe - hele dette filmutseendet var også regissørens oppfinnelse.

Marlene viste seg å være en meget dyktig student av Mesteren. Selv i et så spesifikt område som bruk av lys. I villaen hennes i Beverly Hills arrangerte hun alle lampene på en slik måte at gjestene som deltok på mottakelsene hennes oppfattet utseendet til husets elskerinne foran seg som på en filmlerret. Hun arrangerte selv lyssettingen på settet, og dukket opp der lenge før medstjernene hennes. "Marlene er den mest talentfulle lysdesigneren på kino siden Josef von Sternberg," sa hans kinematograf Billy Wilder etter at Dietrich skilte lag med regissøren hennes. Skandalen var øredøvende, spesielt siden rømlingen gikk under beskyttelse av von Sternbergs viktigste rival og fiende ved Paramount Studios, Ernst Lubitsch.

Men her snakker vi om et spesielt aspekt ved denne begivenheten. "Av all kunst er kino den viktigste for oss." Selv om denne setningen ble sagt i et annet land og på et annet tidspunkt, karakteriserer den holdningen til kino i Nazi-Tyskland. Til og med musikalske komedier, der den uforlignelige Marika Rokk strålte, virket til slutt for Hitlers propaganda. Alle stjernene som ble igjen i UFA-filmstudioet var engasjert i tjenesten til "Führer, folket og riket": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Her er hva den moderne tyske kritikeren Karsten Witte skriver om den berømte Lilian Harvey (navnet hennes i denne beskrivelsen kan lett erstattes av både Marika Rokk og Sarah Leander): «UFA-filmstudioet utnyttet nådeløst utseendet til skuespillerinnen, som var hennes største hovedstaden. En pen sjarmør med noen "med en blanding av nervøs uforskammethet, Lilian Harvey var det tyske svaret på utfordringen til hennes amerikanske konkurrenter. Hennes utseende "forsonet" tomboy-jenta med den sjenerte Gretchen. Heltinnene hennes flørtet hensynsløst og skjøt deres øynene, men da deres første kjærlighet kom, senket de sjenert øyevippene."

Unødvendig å si, hvor ivrig Hitlers rike var etter å returnere til Tyskland fra "fiendens hule" - Hollywood - den mest kjente tyske skuespillerinnen, født von Losch, og fra en familie av prøyssiske offiserer! Så snart det ble kjent om Dietrichs brudd med von Sternberg, kom en representant for det tyske konsulatet i USA til skuespillerinnen og ga henne teksten til en lederartikkel, som etter personlige instruksjoner fra Reichs propagandaminister Dr. Joseph Goebbels, dukket opp i alle ledende tyske aviser. Den sa: «Vår applaus til Marlene Dietrich, som til slutt sparket den jødiske regissøren Joseph von Sternberg, som alltid tvang henne til å spille prostituerte og andre ondskapsfulle kvinner, men aldri tilbød henne en rolle som ville være verdig denne store borgeren og representanten for Det tredje riket ... Marlene burde nå vende tilbake til hjemlandet og ta på seg rollen som leder av den tyske filmindustrien, og slutte å være et verktøy i hendene på Hollywood-jødene som misbruker hennes berømmelse.»

Så siden 1935 hadde nazistene bygget en gyllen bro foran Marlene, langs hvilken den fortapte datteren måtte returnere til farens hus. Og her var alle midler gode. Dietrich selv sa senere at i tillegg til den tyske konsulen med avisene hans, dukket Hitlers diplomatiske representant opp i huset hennes Dr. Karl Vollmeller, den samme Vollmeller som en gang på vegne av sin bekjente von Sternberg gjorde om Heinrich Manns roman «Mester Gnus» til filmmanuset til «Den blå engel». Nå var den tidligere manusforfatteren en av lederne for det tyske samfunnet i USA, og faktisk lederen for nazistenes "femte kolonne". I følge Marlene fortalte han henne i lang tid hvordan «Führeren elsker filmene hennes», hvordan han ser på dem hver kveld i sin bolig i Berchtesgaden og gjentar: «Hun tilhører Tyskland!»

Mye senere, da andre verdenskrig allerede raste, utnyttet skuespillerinnen disse samtalene med Hitlers utsending til å spille en strålende rolle på en av "festene" i Hollywood. "Hvem vet," sa hun ettertenksomt foran mange utvalgte gjester, "kanskje jeg burde ha akseptert det tilbudet?" Og da det var dødstillhet, og det stille spørsmålet "Hvorfor?!" ble lest i alle ansikter, sa hun: "Kanskje jeg kunne snakket ham fra dette!" Hvem? Fra hva? Ja, Adolf, selvfølgelig, fra annekteringen av Østerrike og Tsjekkoslovakia, angrepet på Polen, aggresjon mot USSR...

Det var selvfølgelig en liten forestilling for publikum. I stedet for å prøve å "få Fuhrer fra å gjøre dette", avbrøt Marlene umiddelbart all filming, innkalte til en pressekonferanse på Paramount, der lederen for filmstudioets PR på vegne av skuespillerinnen uttalte at Marlene Dietrich brøt alle bånd med Tyskland og ber amerikanske myndigheter om å gi henne amerikansk statsborgerskap. «Jeg så øynene til moren min i det øyeblikket,» minnes datteren Maria Riva. «De var tåreflekkede og hovne, og moren min snudde seg hele tiden bort slik at ansiktet hennes ikke kunne sees.»

Dietrich har alltid vært langt unna politikk. I 1930 dro hun til Amerika, bare etter den forgudede von Sternberg og regnet med en god kontrakt med Paramount. Hun tenkte knapt på trusselen fra nazismen på den tiden. Men nå, i 1935, tok hun et bevisst skritt mot politisk engasjement. Og fire år senere, etter endelig å ha mottatt det etterlengtede amerikanske passet og forlatt Frankrike etter en ferie på Cote d'Azur 2. september 1939, det vil si morgenen etter utbruddet av andre verdenskrig, med følelsesmessigheten. av en kunstner og med disiplinen til en ekte prøyssisk, stormet inn i kampen mot fascismen, som ble personifisert av det forlatte hjemlandet hennes.

Det er skrevet mye om denne tiden i Marlene Dietrichs lange liv - det er ingen grunn til å gjenta det. Men det var krigstiden, da konfrontasjonen mellom den kjente filmstjernen og hjemlandet hennes nedsunket i brunt barbari skjedde så åpent og voldsomt, som var den mest dramatiske for Marlene Dietrich. Hun sluttet å være filmskuespillerinne, og ble sanger og sin egen underholder på leirscener, som ofte fungerte som en jeep, omgitt av mengder av amerikanske G-Is. På dette tidspunktet var det mange historier og fabler om hennes kjærlighetsforhold til amerikanske militærmenn, kjente og ukjente, og hun selv støttet gjerne disse historiene og spilte for publikum. ("Er det sant at mens du var i frontlinjen, sov du med general Eisenhower?" spurte de henne, og hun svarte rolig: "Men Ike var aldri engang i frontlinjen!")

Det var nettopp på den tiden tyskernes dypt negative følelse overfor «Tysklands fortapte datter» ble lagt ned. Og dette til tross for at Marlene Dietrich på slutten av krigen, mens han var i de amerikanske troppenes rekker, sang den berømte "Lili Marlene" på sykehus der sårede Wehrmacht-soldater lå, og tyskerne gråt. Generelt måtte hun oppleve noe lignende det Willy Brandt opplevde, som mens han fortsatt Herbert Carl Frahm flyktet fra nazistene til Norge, og etter krigens slutt, med betydelige vanskeligheter, vant velgernes tillit. Men hvis Brandt allerede ble valgt til regjerende borgmester i Vest-Berlin i 1957, så ble Marlene Dietrich utsatt for spytting og fornærmelser der tre år senere. Hvorfor likevel?

Skuespiller og regissør Maximilian Schell stilte henne dette spørsmålet i 1982 mens han filmet dokumentaren «Marlene». Uten noen indignasjon svarte hun på sin favoritt Berlin-dialekt med en nesten barnslig setning, som kan oversettes omtrent slik: «Vel, de kranglet med meg...» Etter dette pleier de å si: «La oss være venner og aldri bli sinte. !" Men det ble ikke sagt noe slikt. Igjen - hvorfor?

Dette mener forfatteren av Der Spiegel, Helmut Karazek, som forresten behandler Dietrich med åpenbar ærbødighet: «Marlene har alltid vært en uelsket stjerne i Tyskland. Hun ville vært uelsket her selv om hun hadde kommet til henne beseiret hjemlandet ikke i den amerikanske jeepen og ikke i en amerikansk uniform. Hun var en kvinne for hvem alt hun gjorde, lekte, forestilte seg, viste seg å være en utfordring, en provokasjon. Både hennes patos og lidenskaper var kalde, rasjonelle. Evig liv Selv etter å ha fylt 90 år, kunne hun knapt forestille seg at "etter døden vil vi alle stige opp dit, til himmelen." Skjønnheten hennes var fengslende, men kald, og effekten hennes på andre var sensuell, erotisk, men alltid under kontroll Hun ble aldri et offer som Rita Hayworth eller Marilyn Monroe var aldri som Greta Garbo, Anna Karenina eller Camelliafruen. Hun var aldri en vinner, men hun var for stolt til å lide nederlag.

Og derfor hører man i stemmen hennes noe som ikke lar seg gjengi musikalsk, men som høres ut som hån, som en følelse av overlegenhet. Denne stemmen! Takket være ham avsluttet hun karrieren. Hennes berømte og elskede «Fortell meg hvor alle blomstene har blitt av...» En slik sentimental sang kan bare synges av en usentimental kvinne som henne...»

I 1991, et år før skuespillerinnens død, snakket Karazek med henne på telefonen. Det faktum at Dietrich levde i fattigdom alene i sin parisiske leilighet ble fortalt til Karazek av forfatteren av «Forsvinnende blomster», Max Colpet, som bodde i München på den tiden og kjente Dietrich på 1920-tallet i Berlin. Gjennom kontoret til presidenten i Forbundsrepublikken Tyskland prøvde Karazek å få en ærespensjon for skuespillerinnen, men på dette kontoret ble han fortalt at et år etter utgivelsen av Dietrichs siste film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo" ( 1978), kunngjorde hun at hun nektet å ha kontakt med offentligheten, og derfor kan ikke selv den tyske ambassaden i Paris snakke med henne.

På vegne av redaksjonen til Der Spiegel sendte Karazek likevel et brev til Dietrich, og – se og se! – hun ringte bladet, men fant ikke forfatteren av brevet – han var allerede dratt hjem. Hun kom seg igjennom der også, og sa med sin karakteristiske hånende stemme, om enn litt sakte: "Tenk deg, nattvakten i redaksjonen ville ikke gi meg hjemmetelefonnummeret ditt! Jeg!..." Til å begynne med var Helmuts ti. - år gamle datter tok telefonen, og du måtte se hvordan barnet med en utrolig gnisten i øynene og et flau smil sa: "Pappa, Marlene Dietrich ringer deg..."

"Så, i 1991, snakket jeg med henne på telefonen fem ganger," minnes Karazek. "To ganger var hun munter, pratsom, vennlig, ved andre anledninger var hun hard og mistroisk. I den femte samtalen prøvde hun til og med å skildre saken som om det ikke var Marlene Dietrich på telefonen i det hele tatt. Men stemmen hennes ga henne bort! Dietrich la deretter raskt på røret. Forvirring og ensomhet ble følt bak murringen hennes."

Egentlig kunne man ikke forvente noe annerledes. Senere datter ga en brutal og tilsynelatende realistisk beskrivelse av disse dagene til moren: "Beina hennes er skrumpet og fungerer ikke. I en alkoholisert stupor klipper hun håret med neglesaks og farger det rosa, og etterlater skitne hvite tråder. Ørene hennes henger, og tennene hun alltid var så stolt av fordi de var hennes egne er svarte og sprø. Det venstre øyet hennes er nesten lukket. Den en gang gjennomsiktige huden har blitt pergamentaktig. Det lukter whisky og kroppslig forfall."

Etter slike bevis ønsker jeg umiddelbart å se en film med Marlene Dietrich igjen, eller i det minste «Marokko», der hennes kjekke elsker Harry Cooper tramper barbeint gjennom ørkenen etter «den jævla kvinnen», for å bruke Sternbergs språk.

Samtalen om forholdet mellom den tyske kvinnen Maria Magdalena von Losch og hennes landsmenn henger imidlertid fortsatt i lufta. Dessuten trekker Karazek oppmerksomhet til en annen viktig detalj fra stjernens biografi. I et intervju med Maximilian Schell for dokumentaren hans sa Marlene at hun var enebarn. Det hadde hun imidlertid eldre søster Elizabeth, selv om skuespillerinnen siden slutten av krigen prøvde på alle mulige måter å stille eller til og med benekte dette faktum.

Faktum er at våren 1945 dukket Elisabeth og ektemannen Georg Wil opp i en av de mest forferdelige nazistenes konsentrasjonsleire – Bergen-Belsen. Da britene gikk inn i leiren i april, av en liste på 60 tusen fanger, var det 10 tusen lik i brakkene, og ytterligere 20 tusen døde innen et par uker etter frigjøringen. Og hva med Vil-ektefellene? Nei, de var ikke fanger, selv om de ikke var tilsynsmenn i leiren. De drev rett og slett en kafé hvor både nazistiske bødler fra Bergen-Belsen og Wehrmacht-soldater spiste middag. Stille og respektable borgere av riket. Det var derfor Maria Riva ble overrasket da hun visste at tanten Elizabeth hadde forlatt konsentrasjonsleiren, så hun en sunn, velnært dame!

Et slikt forhold var helt upassende for Dietrich, og hun skyndte seg til leiren, til kommandanten, seniorløytnanten for den britiske hæren Arnold Horwell. Samtalen ble lettere av at engelskmannen viste seg å være en Berlin-jøde som klarte å flytte til London på 1930-tallet. I tillegg falt en foss med berømte navn fra Marlene Dietrichs venner - generalene Eisenhower, Patton, Bradley - over ham. Generelt ble saken stille. Elisabeth selv forsto imidlertid ikke fullt ut kompleksiteten i situasjonen for søsteren hennes og uttalte seg mer enn en gang offentlig om «den høye moralen til Det tredje riket, som til tross for alle sine mangler, fortsatt forsøkte å forsvare tysk ære.» Det er ikke overraskende at Marlene bestemte seg for å forbli det eneste barnet til foreldrene...

Og på spørsmålet til magasinet Der Spiegel, som ble stilt av Marlene Dietrich i hennes siste intervju 17. juni 1991 - "Hva var antifascismen din basert på?", svarte hun kort og avvæpnende: "På en følelse av anstendighet! ”

Kanskje forsoning mellom den store tyske Marlene Dietrich og Tyskland fant sted?

Alexey Grigoriev
"EKKO AV PLANETEN" ITAR-TASS 2000

"Marlene Dietrich er en profesjonell skuespillerinne, en profesjonell kameramann og en profesjonell motedesigner." Alfred Hitchcock

"Skulpturen av Dietrichs ansikt er nesten tredimensjonal, det er ikke den minste feil, som om den var skåret ut av elfenben. Noe nytt dukker opp - et vakkert ansikt med en slik regelmessighet at ytterligere forbedring virker utenkelig." K.Y. Sembach

The Great Dietrich er en uoppnåelig størrelse. Hun var alltid mer enn bare en stjerne, skuespillerinne eller sanger - hun var et kulturelt symbol og ikon, og satte tonen i stil og mote, livsstil og holdning. Marlene Dietrich er et idol for millioner, og har blitt en standard for skjønnhet og en forkynner av seksuell frihet siden tidlig på 20-tallet. Hun brøt frimodig kjønnsgrenser, gikk mot konvensjoner og stereotyper, det være seg hennes personlige liv (det er fortsatt legender om Dietrichs utallige elskere og elskerinner) eller hennes sosiale og borgerlige stilling (en tysker som emigrerte til Amerika, bodde i Paris, foraktet hun åpent Hitler og snakket om det offentlig). Formen på hennes feminine oppfatning av verden var utilgjengelig for kvinner på den tiden, men Dietrichs vågale fritenkning myknet hennes utrolige følelse av selvtillit, noe som gjorde henne til en kald, flyktig gudinne, hvis avsideshet tok alle evaluerende egenskaper utover grensene. av allment akseptert moral.

Marlene Dietrich blir ofte kalt "inkarnert kunst" - hennes personlighet smeltet nesten fullstendig sammen med hennes kunstneriske image. Det er derfor, når det kommer til en av hovedmenneskene i det 20. århundre - Marlene Dietrich, det som kommer til tankene er ikke så mye hennes musikalske eller filmiske verk, men den historiske betydningen av denne personen som det viktigste verdensikonet for stil, skaperen av legendariske bilder og arketypiske modeller.

Den største mystifieren, Dietrich forsto utmerket godt at enkelhet og fullstendighet kan ødelegge enhver stjernehistorie. Blant de mange mytene om ikoniske kvinner i historien til det tjuende århundre, skiller legendene om Marlene Dietrich seg fra hverandre. Mye er kjent om livet hennes - men uten unntak er informasjonen motstridende og tvetydig. Hun la aldri skjul på én ting - det faktum at hun ved å finne på den mytiske Marlene i det uendelige og finpusse bildet av en mystikkkvinne, skapte hun med egne hender et perfekt dekadent kunstverk, et kunstprosjekt oppkalt etter seg selv.

Stjernens egentlige navn er Maria Magdalene von Losch. Hun ble født 27. desember 1901 i Berlin i familien til en prøyssisk offiser og datter av en velstående gullsmed. I ungdommen studerte jenta musikk i Weimar med professor Robert Reitz; og studerte også ved Max Reinhardt skuespillerskole. Samtidig beveget hun seg i de bohemske kretsene i det dekadente Berlin på 20-tallet, selv da hun prøvde å understreke sin originalitet med en manns frakk og en monokel dinglende fra en kjede. Hun mottok sine første teatralske engasjementer og skjermprøver i 1922, men alle rollene i den perioden var sekundære og karakterløse.

I 1927 dukket Dietrich opp på scenen i den underholdende revyen "It's in the Air", og fremførte en komisk sang med tvilsomt innhold. Det provoserende bildet gikk ikke upåaktet hen - hun ble tilbudt å spille inn sin første plate. I 1928 fant de første innspillingene av sanger sted, og et år senere så regissør Joseph von Sternberg henne i revyen «Two Ties» og inviterte henne til å spille rollen som Lola i filmen «The Blue Angel». Bildet ble en triumf for Dietrich - i februar 1930 signerte Marlene en kontrakt med det amerikanske studioet Paramount og 1. april 1930, på premieredagen til The Blue Angel, forlot hun Berlin og dro til Hollywood, hvor hun sammen med Sternberg presenterte hun sitt arbeid i filmen for publikum "Marokko" (1930). Den utrolige suksessen til regissørens og skuespillerens tandem resulterte i et fruktbart og langsiktig samarbeid - i Hollywood laget von Sternberg og Dietrich seks felles filmer, som ble bestselgere og ga verden flere uforgjengelige bilder - variasjoner over temaet femme fatale .

Å være hovedkvinne Gjennom det kreative og personlige livet til maestro Sternberg tillot Marlene ham å elske seg selv og omhyggelig forme bildet hennes. Han ble forelsket i henne umiddelbart og for resten av livet og gjorde alt for Marlene som en stor regissør kunne gjøre for en skuespillerinne. Han brukte mye krefter på å sikre at publikum så henne som hun var for ham - det var ikke for ingenting at skuespillerinnen innrømmet: "Jeg ble skapt av von Sternberg fra begynnelse til slutt!" Denne uttalelsen var ikke en overdrivelse - før hun møtte maestroen, var Marlene full brunhåret, livlig og energisk, og etter å ha møtt ham ble hun en flyktig tynn blondine, en utilgjengelig gudinne i skyer av penumbra og sigarettrøyk. Han fikk henne til å gå ned i vekt, endre navn og hårfarge, fjerne 2 jeksler for å gi ansiktet hennes dramatiske innsunkne kinnbein, lærte henne å forstå nyansene i vinkler og fant lyset som fikk henne til å se perfekt ut. Den berømte "perfekte symmetrien" til Marlene Dietrichs ansikt er en ekte oppdagelse av fotografikunsten. Myke lyse skygger skapte volumet av kinnbeina, dybden av øyehulen og avlastningen av kinnene. Det virket som om ansiktet hennes hadde blitt revet ut av mørket av måneskinn.

Dietrich kompletterte hemmelighetene til Sternbergs mestring med sin karakteristiske sans for stil - og de utrolig magnetiske fotografiene av et slappt, skulpturert ansikt med buede øyenbryn, konturerte lepper og tåkete øyne fikk en spesiell pikantitet takket være nøye utvalgt tilbehør, de fineste slør, fransk couturier luer og håndlagde hansker.

Marlene Dietrich ble den absolutte skjønnhetsstandarden og en av de best betalte skuespillerinnene i sin tid. Hun innså at grunnpilarene for hennes profesjonelle suksess var flid og disiplin, ble hun preget av sin fanatiske arbeidsetikk og fortsatte å torturere seg selv med dietter og nøye planlegging av imaget sitt. Perfeksjonismen hennes kjente ingen grenser - Dietrich forsto kraften i detaljene, og selv om skoene hennes ikke var synlige i rammen, fortsatte hun å finne på stilene deres. Hanskene hennes var laget av avstøpninger av hendene, skoene hennes ble laget kun etter individuelle mål, og hun kunne gå gjennom hundrevis av slør i timevis til lyset passet perfekt på ansiktet hennes. Tilpasningen hennes varte i ti timer - skreddere og stylister husket med skrekk Dietrichs kresenhet og ufleksibilitet i å lage sin egen stil.

Sjokkerende og fatalt introduserte hun en herredress, en silkehatt og tegn på androgyn stil i kvinnegarderoben, som ble den første frigjøringsgesten i historien til det tjuende århundre. I tillegg identifiserte hun en ny fetisj - leke med en sigarett, som ble utrolig i hendene hennes. figurative virkemidler. Androgyni var en viktig del av Marlene Dietrichs image - for eksempel på 50-tallet var hun den første som sang sanger dedikert til kvinner fra et mannlig perspektiv: "One For My Baby (And One More For the Road)", "I" ve Grown Accustomed to Her Face" og "Makin` Whoopee". Hennes tvetydige bilde - en kvinne med et perfekt ansikt, perfekt hår, i frakk og med en sigarett - har blitt et av de mest slående bildene i det siste århundret.

Marlene ga hver gjenstand hun introduserte i garderoben sin status som et symbol. Hun var økologisk både i a la garçon-antrekk og i flytende ultrafeminine antrekk strødd med iriserende gnister. Dietrich visste mye om sofistikert seksuell attraktivitet. Hun dyrket understatement, vel vitende om at dette var hovedelementet i erotikken. Dette er hva eksperter forklarer hennes voldsomme lidenskap for slør.

Rollen til Marlene Dietrich i verdensmotens historie kan neppe overvurderes - i en alder av 85 vant hun prisen til American Association of High Fashion. Etter stjernens død flyttet hennes kolossale garderobe til Paris Fashion Museum. Kjoler, dresser, badedrakter, kapper, tøfler og hatter kan deles inn i 3 hovedstiler: gutteaktig, unisex og femme fatale. Et av høydepunktene er selvfølgelig det berømte svaneantrekket hun begynte sin karriere som sanger i: den "avslørende" kjolen som Dietrich bar under en kappe av svanefjær, takket være forseggjorte applikasjoner av rhinestones, paljetter, perler og perler på kjøttfarget stoff skapte effekten av en naken kropp som druknet i stjernelyset.

Marlenes tips:

Klær: Grunnregel: aldri løp etter siste mote – moteofre ser morsomme ut. Ikke kjøp grønne, røde og andre lyse klær - gi preferanse til svarte, blå og grå dresser... Ikke stol på de selgerne som sier at det er bedre å kjøpe fem kjoler enn én for samme pris... Ikke kjøp billige materialer, selv om en kjole laget av dem virker attraktiv, er det bedre å spare til en god dress. Hvis det er en dress grå, du må kjøpe to mørke kjoler, ett svart ullskjørt, sorte og grå gensere for å føle deg anstendig kledd hele året. Det er hensiktsmessig å myke opp en streng stil med pels og tilbehør.
Sko: den viktigste delen av toalettet, enda viktigere enn klær. Gode sko gir eleganse til utseendet ditt. Det er bedre å kjøpe ett par gode dyre sko i stedet for tre par billige. Bruk aldri sko for høyt høyeheler med en uformell dress. Unngå å bruke sko med åpen tå etter middagen hvis du vil fremstå som elegant. Disse skoene kan brukes i en ensemble med sommerkjole når solen skinner! Det er bedre å nekte hvite sko - de gjør føttene større og tyngre. Lakksko gir ofte en følelse av bekymringsløshet, men de er slett ikke elegante. Det samme kan sies om røde sko, som bare går med en sommerkjole.
Hatter: kan bringe mye glede og gjøre en kvinne i godt humør. Alle som humrer ironisk har ingen anelse om viktigheten av denne lille tingen...
Neglelakk: Mørke farger er elegante. Naturlige pastellfarger og en langstrakt form vil gjøre fingrene dine grasiøse og feminine.

Hun var skjermens dronning og kjærlighetsgudinnen. Mange menn og kvinner ble forelsket i henne, hun ga sin kjærlighet til noen få utvalgte.

Første elsker

På 1920-tallet var Berlin en by med hi, utskeielser og laster. Da Marlene nådde en farlig alder for en ung Mädchen, sendte moren henne for å studere musikk i provinsen Weimar. Der skjedde det noe som Josephine prøvde å beskytte datteren mot.

Det handler om første kjærlighet: "Kjærlighet kommer fra gleden ved å elske, og ikke bare fra gleden ved å eie et elsket hjerte."

Professor Reitze var gift og hadde barn, men dette hindret ham ikke i å vise oppmerksomhet til sine forførende elever. Av alle elevene var den mest forførende Marlene Dietrich. Professoren lærte henne ikke bare å spille fiolin perfekt, men lærte henne også sine første leksjoner i kjærlighet.

Første rolle

Da hun kom tilbake til Berlin, gikk Marlene inn på Max Reinhardt School of Dramatic Art, men drømte om å prøve seg på kino. Drømmen gikk i oppfyllelse i 1922, da hun først dukket opp på skjermen i filmen Lille Napoleon.

Den episodiske rollen som hushjelpen ga ikke berømmelse, penger eller suksess, men Marlene tok sitt valg - fra nå av var livet hennes knyttet til kino.

Eneste ektemann

Hun ble forelsket i Rudi Sieber ved første blikk. Han var kjekk, høy, blond og jobbet som assistent på regissør Joe Mayas film «The Tragedy of Love». Men Rudy tok ikke hensyn til henne - han var forlovet med Joes datter. Og hun bestemte seg for at denne mannen skulle bli mannen hennes. Og hun gjorde alt for at han skulle bli det.

En vakker dag fikk Rudy synet tilbake og så foran seg en mild, myk og forførende kvinne. Etter seks måneder med en lidenskapelig affære, glemte Rudy Eva og giftet seg med Marlene. Og jeg angret aldri på det.

Den handler om en mann: "Han ønsker å være en prins, ri på hest og beskytte alle kvinner. Bildet som en mann skaper når han tenker på en ideell kvinne, ligner på bildet som en kvinne skaper når hun tenker på en ideell mann."

Eva, etter å ha mistet "Adam", skjøt seg selv i hjertet.

Regissør og skuespillerinnen hans

Hele livet var den berømte amerikanske regissøren Joseph von Sternberg på jakt etter en skuespillerinne som kunne bringe hans grandiose filmiske fantasier til live på skjermen. Regissøren fant skuespillerinnen sin i Berlin - Marlene var sensuell, mystisk, erotisk. Han regisserte henne i filmen «The Blue Angel». Marlene spilte ikke bare i den, men sang også. Stemmen hennes var fascinerende, skjønnheten hennes var fortryllende.

Joseph dro til Amerika, erobret av Marlene - som mann og kunstner. Etter en tid kalte han henne til Hollywood. Sternberg ga henne en sjanse til å erobre hele verden. Og uten å nøle forlot hun Rudy og datteren og krysset havet.

"Avskjedens time har inntruffet ..."

I Amerika gikk alt bra, men først hadde hun veldig hjemlengsel til familien og Berlin. Joseph prøvde så godt han kunne å fordrive hennes melankoli. Riza Sternberg tålte det ikke og søkte om skilsmisse. Men Marlene hadde ingen intensjon om å skilles fra Rudy. Hun foretrakk å bytte elskere fremfor ektemenn, selv om Rudy lenge hadde bodd sammen med den russiske danseren Tamara Matul, og hun hadde andre hobbyer enn Joseph.

Hennes mest kjente elskere: Harry Cooper, Douglas Farnbacks Jr., Frank Sinatra, Yul Brynner, Burt Bacharach.

Sternbergs film "Marokko" gjorde henne til den mest kjente skuespillerinnen i verden, men romantikken hennes med regissøren gikk stadig mot slutten. Josef forsøkte å underlegge henne fullstendig. Marlene gjorde motstand og forsvarte seg selv. Snart ble det kranglevorne geniet tvunget til å forlate Paramount Studios. Da han dro, uttalte han: "Frøken Dietrich og jeg har gjort alt mulig. Separasjonstimen har inntruffet."

Han var besatt av ideen om å gjøre henne til en skuespillerinne i henhold til hans ideal om en kunstner-skaper. Han skapte en skuespillerinne av Marlene, men mistet henne som kvinne.

Hennes mest kjente filmer: «Den blå engel» (1930), «Marokko» (1930), «Djevelen er en kvinne» (1935), «Vitne for påtalemyndigheten» (1958), «Nürnbergrettssakene» (1961).

"Triumfbuen"

Nazistene brente bøker av Erich Maria Remarque på bålet. Filmer med Dietrich ble forbudt. Han var en flyktning, hun var en avhopper. De møttes i Venezia - en kjent forfatter og en kjent skuespillerinne. Han ble overrasket over hennes intelligens - Marlene resiterte Rilke utenat. Hun ble fascinert av talentet hans - hele Europa leste romanen "All Quiet on the Western Front." Han kalte henne til Paris, og hun etterlot alt og gikk med ham. Hun inviterte ham til Hollywood, og han forlot alle sine saker og fulgte henne.

Alle begynte å snakke om beste roman Remarque - en roman med Marlene. De slo seg ned i Beverly Hills og forlot aldri hverandre et minutt. I Amerika begynte han å skrive kjærlighetshistorien til en utvandret lege og sanger Joan Madu. Det var ingen hemmelighet for noen som gjemte seg bak hovedpersonene. Remarque vil dedikere Triumfbuen til Marlene Dietrich. Han vil avslutte affæren når kjærligheten deres tar slutt.

Selv om hun oftest måtte spille dødelige kvinner, tyver og prostituerte, var hun i virkeligheten en barmhjertighetssøster og en husmor som elsket å lage mat og hjelpe alle.

Billy Wilder

Fransk macho

Gabin tvang Remarque ut av livet hennes. Den franske skuespilleren både i filmer og i livet spilte den samme rollen - en ekte mann. Men faktisk var Gaben et stort barn, og i Amerika, hvor han flyktet fra tysk-okkuperte Paris og hvor ingen kjente ham, fant han ingen plass og følte seg som et hjelpeløst barn. Marlene erstattet Jeans mor, søster og venner - hun ble mer enn hans elskerinne, hun ble hans elskede.

De skilte seg våren 1943 i Norfolk og møttes i 1945 i Paris. De begynte å spille i filmer, men livet sammen gikk ikke bra. Gaben var sta, mistenksom og sjalu. Han var sjalu på henne med eller uten grunn. Men det var flere grunner - både den amerikanske generalen James Gavin og Gerard Philip...

Det handler om sjalusi: «Ukontrollerbar lidenskap, kjærlighetens siamesiske tvilling».

Det hele tok slutt da Marlene dro til Hollywood. Gabin giftet seg med Dominique Fourier, som fødte ham to døtre og en sønn.

Marlene gjorde flere forsøk på å returnere ham, men hvis Jean Gabin sa «nei» en gang, så var det for alltid. Hun elsket Jean til hans død, og etter hans død kalte hun seg hans enke.

Ulykke

I sin "godt over 60" fortsatte Marlene å spille i filmer, gi solokonserter og turnere verden rundt. Hun klarte å bevare sitt image, sin sjarm, sin skjønnhet. Hun var en myte, en levende legende og forble en jordisk kvinne som ikke hadde mistet sine menneskelige lidenskaper. Og hun fortsatte å tiltrekke seg menn som en magnet.

Det handler om femininitet: «En kvinnes triumf, hennes magnetfelt som tiltrekker menn».

Mens hun opptrådte i Sydney, møtte hun journalisten Hugh Curnow. Han var den mest vanlige kvinnebedåreren, men han lot som han var det kul fyr. Han presset henne for et intervju, og hun ga etter som skuespillerinne. Han klarte å sjarmere henne, og hun ga seg som en kvinne. Han var 40 år yngre enn henne. De ble enige om at han skulle hjelpe henne med å skrive en bok. Hun tok ham inn i sengen sin, og han begynte å fortelle alle hvordan hun «elsket å elske». Han brydde seg ikke om Marlenes følelser; hun var ikke et mål for ham, men et middel. Da Marlene innså feilen hennes, pakket hun kofferten hans og sendte Hugh til kona og barna hans.

Curnow døde under sitt neste besøk i Australia. Da han skulle lage en fotoreportasje for redaksjonen, ble hodet kuttet av et helikopterblad.

Ulykke…

Siste tango i Paris

Hun tilbrakte de siste årene av sitt liv i en leilighet på Avenue Montaigne. Den siste filmen der hun spilte seg selv var Maximillian Schells dokumentar Marlene. Den siste sangen hun spilte inn het «If I Could Wish for Anything».

Det handler om livet: "Det består ikke bare av høytider. De som tenker annerledes vil gå glipp av mange høytider."

Hun døde som en stor skuespillerinne og flott kvinne i mai 1992. Begravelsen fant sted i en kirke i sentrum av Paris. Kisten ble dekket med et amerikansk flagg, fraktet til Berlin og begravd i bakken på kirkegården, hvor morens aske fant fred.

Victor Gorn
Damemagasin Superstyle 22.12.2009

Biografi

Ekte navn og etternavn: Maria Magdalene von Losch.

Marlene Dietrich ble født 27. desember 1901 i Berlin i familien til en prøyssisk offiser og datter av en velstående gullsmed. Hun døde 6. mai 1992 i Paris.

Som barn lærte jeg å spille fiolin, men på grunn av en håndsykdom ble jeg tvunget til å glemme alt om musikalsk karriere.

I 1920, ved å adoptere pseudonymet Marlene Dietrich, opptrådte hun i revyen "Tilscher's Girl", og et år senere begynte hun å gå på Max Reinhardts studioskole. Dietrich kom til settet for å tjene penger, men etter hvert ble hun fascinert av filmarbeid. Riktignok var debutantens personlige suksesser veldig beskjedne, inntil den amerikanske regissøren Joseph von Sternberg i 1930 tildelte henne en rolle i filmen "The Blue Angel". Denne 18. filmen i skuespillerinnens kreative biografi ble i hovedsak begynnelsen på hennes lange og vellykkede aktiviteter på skjermen. Tilskuere gikk på kino for å nyte kunsten til sin favoritt Emil Jannings, og kom ut betatt av det spennende skuespillet, hvis sjel var en lite kjent skuespillerinne med svært frie manerer og en lav, spennende stemme.

Sternberg viste filmen i Hollywood, og snart fikk Dietrich en invitasjon fra filmselskapet Paramount, hvis eiere hadde til hensikt å lage en ny Greta Garbo av denne tyske kvinnen. Før de slapp Marlene Dietrich på settet, gjorde amerikanske spesialister en alvorlig korreksjon av utseendet hennes. Det nye utseendet til skuespillerinnen, som dukket opp i filmen "Marokko" (1930), overrasket alle som kjente henne før. En nøye stylet bølge av platinahår, tynne halvsirkler av hevede øyenbryn, en glitrende gnist i øynene og innsunkne kinn ga Dietrichs ansikt et uttrykk av sørgelig og mystisk overraskelse. I dette nye utseendet til skuespillerinnen var det vanskelig å skjelne den tidligere lubne tyske kvinnen. Og selv om Marlene Dietrich i Hollywood fortsatte å lage bilder av sangere, falne kvinner, ble de skulpturert fra et annet - mer subtilt og skjørt materiale, som representerte en ny variant av temaet den mystiske femme fatale, som lider av kjærlighet og får andre til å lide.

Den amerikanske offentligheten satte pris på ny stjerne. Marlene Dietrich ble nominert til en Oscar for sin rolle i Marokko.

Deres beste filmer i Hollywood («Dishonored», 1931; «Blonde Venus», 1932; «Shanghai Express», 1932; «Song of Songs», 1933; «The Devil is a Woman», 1935) skapte Dietrich under ledelse av Sternberg. Samarbeidet deres fortsatte til 1935, da Sternberg på grunn av uenigheter med ledelsen ble tvunget til å forlate Paramount. Men Marlenes videre karriere fortsatte langs veien han hadde planlagt, og først i komedien "Angel" (1937) og vestlige "Destry is Back in the Saddle" (1939) klarte skuespillerinnen å bevege seg bort fra sitt vanlige image.

På slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet ble Marlene Dietrich en av de best betalte stjernene på verdens kino, et forbilde for tusenvis av kvinner. De prøvde å kopiere hennes frisyre, sminke, smykker og kledd i buksedresser, som ble båret med en slik ynde av den mest elegante kvinnen i Hollywood. Ekko av denne herligheten nådde Tysklands grenser.

I 1937 mottok Marlene Dietrich en invitasjon fra Goebbels om å vende tilbake til hjemlandet og innta tronen over «Dronningen av den tyske filmindustrien», men hun nektet og i 1939 godtok amerikansk statsborgerskap.

Når startet den andre? Verdenskrig, fløy Marlene til Europa som en del av en gruppe artister. Hun opptrådte på alle fronter der amerikanerne kjempet. For som hun mottok American Medal of Freedom, de franske ordrene "Chevalier of the Legion of Honor" og "Officer of the Legion of Honor".

Marlene Dietrich kom tilbake til Amerika i 1947. Nå fikk hun oftere mindre eller til og med episodiske roller. Imidlertid var det i denne perioden med kreativitet hun skapte to bilder, uten hvilke ideen om kraften til hennes dramatiske talent ville være ufullstendig. I filmen "Witness for the Prosecution" (1957) viste Dietrich på en imponerende måte dramaet til en kvinne som reddet mannen sin fra fengselet og fikk vite at hun var blitt lurt av ham. I The Nuremberg Trials (1961) spilte hun enken etter en fascistisk general, som aldri kom overens med nederlaget som rammet Tyskland.

Skuespillerinnen sparer ikke heltinnen sin, og avslører fanatisme og engasjement for nazistisk ideologi, nøye gjemt bak et sofistikert skall og elegante manerer.

Deltakelse i troppen av frontlinjeartister bidro til utviklingen av talentet hennes som sanger. Marlene Dietrichs popkarriere begynte i 1953 i en kabaret i Las Vegas. Kjernen i repertoaret består av sanger fra filmene «The Blue Angel», «Morocco», «The Devil is a Woman», «Lili Marlene», samt moderne hits «Where did those flowers go», «Only the vind vet svaret» osv.

Med showet sitt reiste Marlene til alle kontinenter og var en dundrende suksess overalt.

I 1972, mens han turnerte i Australia, snublet Dietrich over en kabel og falt og brakk beinet. Denne ulykken begrenset skuespillerinnen til en rullestol, noe som ikke stoppet henne fra å spille hovedrollen i filmen "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" i 1978.

I 1983 vakte navnet til skuespillerinnen igjen seernes oppmerksomhet da dokumentarfilmen "Marlene" i full lengde, regissert av M. Schell, ble utgitt.

Dietrich var gift med Rudolf Sieber i femti år, men levde atskilt fra ham, og foretrakk forbindelser med kjente samtidige.

Hvorfor igjen om Marlene Dietrich? Tyskland prøver fortsatt å finne forsoning i sin sjel med sin store og sta datter - den mest kjente tyske skuespillerinnen i det tjuende århundre ...

«Jeg var med et filmteam fra Hesse Television i Frankfurt,» minnes Helmut Karazek, «vi skulle lage en film om messen, og jeg hadde en klar avtale om stedet og tidspunktet for et intervju med regissøren av The Blue Angel .” Von Sternberg tok imot oss med understreket høflighet, han oppfylte ønsket fra kameramannen og lysdesigneren på en ekstremt vennlig måte - han var tross alt... filmlysets største magiker. Kort sagt, alt gikk uten den minste hindring , inntil, med kameraet slått på for direkte overføring, begynte jeg på mitt første spørsmål: "Mr. von Sternberg, du er sammen med Marlene Dietrich..." Jeg klarte ikke å fullføre spørsmålet, fordi von Sternberg bjeffet rett inn i kameraet : «Ikke kom på meg med denne jævla kvinnen!» Jeg kvalt spyttet, og intervjuet endte der. Til Von Sternberg – han døde i desember 1969 av et hjerteinfarkt – hadde han litt mer enn ett år igjen å leve , og likevel ble han så rasende bare ved å nevne navnet på skuespillerinnen som han skapte for verdenskino ..."

Men her snakker vi om et spesielt aspekt ved denne begivenheten. "Av all kunst er kino den viktigste for oss." Selv om denne setningen ble sagt i et annet land og på et annet tidspunkt, preger den holdningen til kino i Nazi-Tyskland. Til og med musikalske komedier, der den uforlignelige Marika Rokk strålte, virket til slutt for Hitlers propaganda. Alle stjernene som ble igjen i UFA-filmstudioet var engasjert i tjenesten til "Führer, folket og riket": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Her er hva den moderne tyske kritikeren Karsten Witte skriver om den berømte Lilian Harvey (navnet hennes i denne beskrivelsen kan lett erstattes av både Marika Rokk og Sarah Leander): «UFA-filmstudioet utnyttet nådeløst utseendet til skuespillerinnen, som var hennes største hovedstaden. En pen sjarmør med noen "med en blanding av nervøs uforskammethet, Lilian Harvey var det tyske svaret på utfordringen til hennes amerikanske konkurrenter. Hennes utseende "forsonet" tomboy-jenta med den sjenerte Gretchen. Heltinnene hennes flørtet hensynsløst og skjøt deres øynene, men da deres første kjærlighet kom, senket de sjenert øyevippene."

Så siden 1935 hadde nazistene bygget en gyllen bro foran Marlene, langs hvilken den fortapte datteren måtte returnere til farens hus. Og her var alle midler gode. Dietrich selv sa senere at i tillegg til den tyske konsulen med sine aviser, Hitlers diplomatiske representant, Dr. Karl Vollmoeller, den samme Vollmoeller som en gang, på vegne av sin bekjente von Sternberg, gjorde om Heinrich Manns roman «Master Gnus» til manus for "Den blå engelen" Nå var den tidligere manusforfatteren en av lederne for det tyske samfunnet i USA, og faktisk lederen for nazistenes "femte kolonne". I følge Marlene fortalte han henne i lang tid hvordan «Führeren elsker filmene hennes», hvordan han ser på dem hver kveld i sin bolig i Berchtesgaden og gjentar: «Hun tilhører Tyskland!»

Egentlig kunne man ikke forvente noe annerledes. Datteren ga senere en brutal og tilsynelatende realistisk beskrivelse av morens dager: "Beina hennes er skrumpet og fungerer ikke. I en alkoholisert stupor klipper hun håret med neglesaks og farger det rosa, og etterlater skitne hvite hårstrå. Ørene henger ... og tennene, som hun alltid var så stolt av fordi de var hennes egne, har blitt svarte og sprø. Det venstre øyet hennes er nesten lukket. Den en gang gjennomsiktige huden har blitt til pergament. Det lukter whisky og kroppslig forfall."

Samtalen om forholdet mellom den tyske kvinnen Maria Magdalena von Losch og hennes landsmenn henger imidlertid fortsatt i lufta. Dessuten trekker Karazek oppmerksomhet til en annen viktig detalj fra stjernens biografi. I et intervju med Maximilian Schell for dokumentaren hans sa Marlene at hun var enebarn. Imidlertid hadde hun en eldre søster, Elizabeth, selv om skuespillerinnen siden slutten av krigen prøvde på alle mulige måter å tie eller til og med benekte dette faktum.

Kanskje forsoning mellom den store tyske Marlene Dietrich og Tyskland fant sted?

Marlene Dietrich

Ekte navn: Maria Magdalena von Losch. (født 27. desember 1901 - død 6. mai 1992)

Fremragende tysk og amerikansk filmskuespillerinne, tysk av fødsel. Skaperen av hovedsakelig bilder av fatale, mystiske kvinner i mer enn 40 filmer.

Utøver av poplåter og sanger fra filmer.

Mottaker av ærespriser: Medal of Freedom (USA) og Order of the Legion of Honor (Frankrike).

"Når du tenker på Marlene Dietrich, ser ordet "legende" ut til å være mest passende, selv om hun ikke aksepterer det i forhold til seg selv. Men fortsatt kan hun ikke unnslippe denne definisjonen. For livet kan ikke kalles annet enn en legende, der en drøm har blitt legemliggjørelsen av evigheten», skrev han om kjent skuespillerinne Francois Chalet. Det er virkelig vanskelig, når man snakker og tenker på Marlene Dietrich, å motstå å legge til epitetene "legendarisk" og "mytisk" til dette navnet. Men bak denne "evige myten" ligger det lange livet til en ekte person med dens gleder og problemer, oppturer og nedturer, øyeblikk av lykke og skuffelse.

I begynnelsen av hennes oppvekst til berømmelse ble Marlene Dietrich kalt den "blå engelen" overalt - etter tittelen på hennes første lydfilm, spilt inn i 1930 og som brakte henne verdensomspennende berømmelse. Det var det de kalte henne i Tyskland, skuespillerinnens hjemland. Men bare inntil den briljante berlineren utfordret fascismen ved å emigrere fra et naziland. Adolf Hitler, som var en ivrig beundrer av Marlene, kalte henne gjentatte ganger til sitt hjemland og lovet at han selv ville "møte henne på stasjonen og ta henne langs teppet til Wilhelmstrasse." Men skuespillerinnen avviste alle tilbud fra det "herlige riket" og aksepterte i 1938 amerikansk statsborgerskap. Langt fra politikk hadde Dietrich likevel en klar borgerposisjon: hun forgudet de Gaulle, en motstander av nazismen, og hun hatet selv fascismen: «Jeg hatet fra 1933 til 1945. Det er vanskelig å leve å hate. Men hvis omstendighetene krever det, må du lære deg å hate.» Under krigen samlet skuespillerinnen inn en million dollar til frontens behov; hun besøkte ofte frontlinjen og støttet soldatenes moral med sine opptredener. Dietrich husket senere: "Jeg følte meg ansvarlig for krigen som Hitler startet, og jeg ønsket å være med på å sikre at denne krigen tok slutt så raskt som mulig." Hun ble sett i Tyskland først våren 1945, og i en amerikansk militæruniform. Etter dette, i øynene til hennes landsmenn, ble hun en "falt", "uelsket engel."

Tyskland tilga aldri Marlene Dietrich fullt ut for hennes «avsakelse». Poenget er ikke engang at den berømte skuespillerinnen ble et stort tap for landet sitt. Som Hamburg-magasinet Der Spiegel skrev: «Dietrich demonstrerte ved sitt levende eksempel, selv om han var i en privilegert posisjon, for tyskerne evnen til å motstå Hitler. Det borgerlige motet hun viste, avslørte feigheten og hykleriet til de som likte å rettferdiggjøre seg selv ved å si at under nazismen var det ikke noe valg. Det er grunnen til at Dietrich ble hatet og spyttet på i vårt land da hun turnerte i Tyskland på 60-tallet, det er grunnen til at graven hennes på en av Berlin-kirkegårdene fortsatt er vanhelliget med vanlig ondskap i dag.»

Likevel, om enn i fravær og for sent, fant et forsøk på en våpenhvile mellom den «fortapte datteren» og hennes hjemland sted. Tyskland kunne ikke motstå skuespillet og den utmerkede fremføringen av Marlene Dietrichs sanger. For ikke så lenge siden ble den viktigste tyske filmprisen, en analog av den amerikanske Oscar, delt ut i Berlin for 50. gang, som ble kalt "Lola" - etter den forførende sangeren fra "The Blue Angel". Et museum for skuespillerinnen forbereder seg også på å åpne her, og i Hollywood filmet den tyske regissøren Josef Vilsmeier filmen "Marlene", der den 39 år gamle skuespillerinnen Katya Flint oppnådde en slående likhet med Dietrich, og gjenskapte hovedbegivenhetene til henne liv.

Maria Magdalena von Losch ble født i en liten by nær Berlin i en militærfamilie. Barndomsårene hennes ble tilbrakt på Berlins Lindenstrasse, hvor Konrad Felsing smykkebutikk, eid av morens familie, lå. Jentas far døde i 1911, og moren, Josephine von Losch, måtte oppdra døtrene sine alene – den eldste Elisabeth og den yngre Maria Magdalena. Men familien følte ikke noe behov verken da eller senere, da Josephine igjen giftet seg med en militærmann. Marlene (den fremtidige kjendisen kom opp med dette navnet for seg selv i en alder av 13, og kombinerte de to navnene hennes sammen) hadde et vanskelig forhold til moren. Likevel gjentok hun ofte ordene sine: "Ikke slapp av, gjør noe!", som for alltid ble hennes livsmotto. Marlene Dietrich gikk på teaterskolen i Berlin for å «gjøre noe» etter at hun, en lovende fiolinelev ved musikkakademiet, fikk alvorlig betennelse i en sene i hånden og legenes dom var at hun ikke ville spille profesjonelt! Etter å ha fullført studiene på dramaskolen, spilte Marlene i flere teatre i Berlin. Men rollene hennes var svært små, med en eller to replikker per forestilling, eller til og med helt ordløse.

Marlene Dietrich ble berømt i 1930, og spilte hovedrollen i The Blue Angel som sanger i en havnetaverna i Hamburg. Regissøren av denne filmen var en amerikaner av østerriksk opprinnelse, en av de mest kjente personene på kino på den tiden, Joseph von Sternberg. Dette var ikke Marlenes første filmverk; før det spilte hun hovedrollen i 17 filmer, men suksess og berømmelse kom først etter møte med Sternberg. Det var han som spilte den største rollen i skuespillerens liv, og gjorde henne til en filmstjerne. Etter premieren på deres første film sammen, ga skuespillerinnen Sternberg et fotografi av seg selv, hvor hun laget en symbolsk inskripsjon: "Uten deg er jeg ingenting." Hun innrømmet senere: "Han var for meg en skriftefar, en kritiker, en lærer, en mann som oppfylte alle mine ønsker, han var min impresario, han stilte stoltheten min og brakte fred til familiens ildsted, han var min absolutte beskytter." Faktisk ble Sternberg for Marlene en venn, en elsker, en beskytter og en støtte, en person som gjorde bokstavelig talt alt for henne. Den berømte regissøren husket selv at før hun møtte ham, var Marlene "en enkelsinnet, ganske lubben Berlin-husmor, som på bildet så ut som om hun prøvde sitt beste for å se ut som en kvinne." I Den blå engel bruker Sternberg, som en ekte magiker, lys, skygge og kosmetikk for å forvandle en fyldig enfoldig til en sofistikert skjønnhet. Han løfter øyenbrynene til Marlene på skrå, fremhever de høye kinnbeina hennes, og tvinger til og med skuespillerinnen til å trekke ut fire jeksler for å få ansiktet hennes til å se litt lengre og mer sofistikert ut. Deretter forbedret regissøren hele tiden Marlenes skjermbilder ved å kle henne i pels, en frakk, en dress og slips for menn, en baskisk beret, en caps og til og med en hatt. Det skal bemerkes at med Dietrichs lette hånd, ble herredrakten som hun elsket å bruke så mye, den siste "squeaken" innen kvinnemote i disse årene. Og hennes ekstravagante, betagende aftenkjoler fanget fantasien til selv de mest sofistikerte fashionistaene. På den tiden ble Dietrich ansett som en generelt anerkjent trendsetter, "den mest elegante kvinnen i verden."

I 1930 dro skuespillerinnen, etter sin elskede lærer, til Amerika, hvor hun håpet å signere en kontrakt med Paramount filmstudio. Hun jobbet mye i Hollywood, og dette reddet henne fra vanskelig tilpasning til det amerikanske livet. I løpet av kort tid spilte hun sammen med Sternberg i flere filmer som var en fantastisk suksess: "Morocco" (1930), "Dishonored" (1931), "Shanghai Express", "Blonde Venus" (begge i 1932). Men etter å ha filmet filmen "The Devil is a Woman" (1935), som Marlene betraktet som henne beste jobben på kino brøt den kreative foreningen av regissør og skuespillerinne opp.

Marlene Dietrich prøvde å opptre sammen med andre regissører, noen ganger forvandlet til og med grått og utrykkelig materiale med sitt lyse talent. På dette tidspunktet endres Marlenes skjermbilde. Millioner av seere er vant til å se henne i rollen som en fatal, fatal dame, men nå har skuespillerinnens heltinne blitt en intelligent kvinne med en fantastisk sans for humor. Men hennes skjønnhet, sjarm og sjeldne, hypnotiske stemme forble uendret. Ernest Hemingway skrev om Marlene at "hvis hun ikke hadde noe annet enn stemmen hennes, kunne hun fortsatt knuse hjertet ditt med det alene. Men hun har fortsatt en så vakker figur, disse endeløse bena og den tidløse sjarmen i ansiktet hennes..."

Hemingway visste hva han skrev om. Den forførende Marlene fanget mer enn én manns hjerte, inkludert hans. Hun var elsket av mange og hun elsket mange. Blant hennes elskere var det mange kjendiser: Erich Maria Remarque, Maurice Chevalier, Raf Vallone, Yul Brynner. Men den største kjærligheten i Marlene Dietrichs liv var Jean Gabin, den tidens første stjerne på fransk kino. "Jeg likte alt med Gaben," innrømmet skuespillerinnen. – Han var idealet til mange kvinner. Det er ikke noe falskt - alt i det er klart og enkelt." Sammen spilte de hovedrollene i den mislykkede filmen "Martin Roumagnac" (1946). Marlene Dietrich og Jean Gabin hadde en dyp, lidenskapelig følelse for hverandre, men de ble skilt først av krigen, deretter av jobben. Etter krigen var Marlene redd for å forlate Hollywood til Frankrike, hvor hun, som ikke lenger var ung, måtte vinne det europeiske publikummet på nytt. Gabin giftet seg i mellomtiden med modellen Dominique Fourier, som han levde lykkelig med i 25 år og oppdro tre barn. Men den franske skuespilleren forble for alltid i hjertet til Marlene Dietrich - portrettet av "Jeannot" hang i stuen hennes hele livet ved siden av portrettet av de Gaulle. Da Gabin døde i 1976, sa Marlene Dietrich: «Etter å ha begravet Jean, ble jeg enke for andre gang.» Ikke lenge før dette døde hennes eksmann, regissør Rudolf Sieber, som hun faktisk bodde sammen med i 5 år, men var gift til slutten av sine dager.

I løpet av sitt lange og fargerike liv tålte Marlene Dietrich, som en uvanlig sterk personlighet, mer enn ett skjebneslag. Men vedholdende i ånden var hun samtidig en veldig myk, romantisk kvinne. Billy Wilder, som regisserte Marlene i Witness for the Prosecution (1975), sa at "hun var virkelig en sykepleier og en husmor ... Mother Teresa, bare med vakre ben. Så snart tenningsmannen på stillaset nyste, skyndte hun seg til garderoben etter dråper og piller.» Fremfor alt annet i menneskelige relasjoner verdsatte Dietrich vennskap og medfølelse. Hun sa: «Jeg har en russisk sjel. Og dette er det beste med meg. Jeg gir lett bort det noen trenger.» Omgitt av en glorie av berømmelse, var skuespillerinnen, selv om hun var uvanlig, fortsatt en jordisk kvinne. Til tross for all sin "stjernestatus" var hun kjent for sine kulinariske evner, som hun var veldig stolt av. Hennes kjærlighet til matlaging ble reflektert i boken hennes "The ABCs of My Life", der hun samlet tilsynelatende uforenlige ting: matens verden og kunstens verden. I den, ved siden av hverandre, er ordene "Belmondo" og "Eggplant Caviar", "Dostoevsky" og "Hjem" plassert. Marlene levde i kinoens illusoriske, sammensatte verden, og satte pris på de mest vanlige, hverdagslige ting. "En enkel person, en enkel kvinne, som jeg er sikker på, er tvunget til å ta på seg myten sin, som en middelaldersk ridder - turneringsrustning," skrev journalisten Jean Co. om den store skuespillerinnen.

Men hun ville likevel ikke være den kjente Marlene Dietrich, hvis hun ikke hadde vært, for det første, "en person som gjorde jobben hennes." Som en sann kjenner av skuespill, tolererte hun ikke amatører: "Jeg elsker profesjonelle og liker ikke amatører." Alt som skuespillerinnen selv gjorde, gjorde hun til perfeksjon. Som den amerikanske filmregissøren Peter Bogdanovich skrev om hennes opptredener på scenen, "i konserten hennes var det ikke en eneste halvt gjennomtenkt gest, ikke en eneste tanke som ikke ble fullført ... Hun er økonomisk i enhver bevegelse, hun står rett og slett på scenen og spiller for hver av de som sitter i salen "Det som er nøye innøvd, blir født på scenen som en åpenbaring, som for første gang: hun er en stor utøver, veldig teatralsk og utrolig sofistikert." Marlene Dietrich polerte utrettelig talentet sitt, og filmet vellykket og bredt på slutten av 30-tallet - begynnelsen av 40-tallet med kjente regissører - Ernst Lubitsch ("Desire", 1936, "Angel", 1937), Rene Clair ("New Orleans Light", 1941). Hun jobbet senere med andre europeiske regissører som immigrerte til USA - Fritz Lang (The Notorious Ranch, 1952), Billy Wilder (A Foreign Romance, 1949, Witness for the Prosecution, 1957). Et av Dietrichs siste betydelige filmverk var hennes rolle i Stanley Kramers film The Nuremberg Trials (1961). Marlenes antifascistiske synspunkter ble uttrykt i dette bildet. Hun spilte her enken etter en aristokrat som fordømte mannen hennes, som samarbeidet med Det tredje riket. Dette bildet var helt nytt for skuespillerinnen, langt fra hennes vanlige bilder på skjermen av femme fatales eller komikere. Denne rollen tillot "engelen" Marlene Dietrich å sveve til nye høyder.

Marlene nådde høydene ikke bare på kino, men også på scenen. Allerede middelaldrende, i en alder av 52, begynte Dietrich sin karriere som popsanger med utrolig suksess. Med sin fantastiske stemme sang hun sanger fra filmene hun spilte i, og sanger fra krigsårene. Skuespillerinnen reiste til alle kontinenter med konserter, og i 1964 opptrådte hun triumferende i USSR, og ga konserter i Moskva og Leningrad. "Russisk i sjelen," skrev hun senere i sin bok: "Jeg tenker på Russland med stor kjærlighet. Russere vet hvordan de skal synge og elske som ingen andre mennesker i verden.» Marlene Dietrich gledet publikum med sine opptredener frem til 1975, da hun på en av konsertene i Sydney, da hun var full, falt, fanget seg i en kabel på scenen og fikk et alvorlig brudd i lårhalsen. Siden den gang har skuespillerinnen ikke opptrådt og dukket opp i filmer bare én gang - i filmen "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" (1978). I den fremførte hun en av sine beste sanger - "Just a Gigolo." Hun var 77 år gammel da...

De siste årene av livet hennes levde «storslåtte Marlene» i fullstendig ensomhet i sin beskjedne leilighet på Avenue Montaigne i Paris. I 1979 fikk hun et nytt alvorlig brudd, og etter det kunne hun ikke lenger bevege seg selvstendig. Hun led sterkt av uoppmerksomheten til datteren Maria Riva, som skrev en skandaløs bok om henne, "Min mor Marlene Dietrich." Noen Dietrich-biografer hevder at det var datterens "skapelse" som Marlene leste som fikk hjertet til å stoppe. Selv om hun i 90-årene var slik Maria Riva beskriver henne i boken - med skrumpne og inaktive ben, rosa hår, skitne hvite hårstrå, svarte tenner... Men i folks minne ble Marlene Dietrich bevart slik hun selv ønsket, - " med subtile funksjoner ansikter, med en fengslende måte å krysse bena på, bryte anklene og få de bena med brukne ankler til å avgi musikk.» Legemliggjøringen av skjønnhet, nåde, magi og mystikk ...

Hun døde plutselig 6. mai 1992 klokken 15.20. Kroppen hennes ble pakket inn i det trefargede franske flagget, og deretter ble kisten, allerede under det amerikanske flagget, sendt med fly til Berlin, hvor liket av den store skuespillerinnen ble gravlagt under det tyske flagget på Friedenau-kirkegården, ved siden av moren hennes . Slik var den avdødes vilje...

Fra bok Verdenshistorien. Bind 3. Ny historie av Yeager Oscar

KAPITTEL FIRE England og reformasjonen. Henry VIII, Edward VI, Mary, Elizabeth. Skottland og Mary Stuart. Elizabeths alder. Armadaens død Vi er nå tvunget til å vende oss til de hendelsene som fyller Englands historie i den viktige tidsperioden, som begynner med

Fra boken 100 store befal fra andre verdenskrig forfatter Lubchenkov Yuri Nikolaevich

Dietrich Joseph (Sepp) (28.05.1892-21.04.1966) - en av de høyeste SS-offiserene, SS Oberstgruppenführer og generaloberst for SS-troppene (1944) Joseph Dietrich ble født 28. mai 1892 i landsbyen av Havangen ved Memmingen i Schwaben. Han var sønn av Palagius Dietrich, en slakter av yrke. Utdanning ung

Fra bok 100 kjente kvinner forfatter

DIETRICH MARLENE Virkelig navn: Maria Magdalena von Losch (født 1901 - død 1992) Fremragende tysk og amerikansk skuespillerinne, legende og myte om lerretet, som spilte i mer enn 50 filmer, popsanger, aktiv deltaker i den antifascistiske bevegelsen, trendsetter.

Fra boken Historien om byen Roma i middelalderen forfatter Gregorovius Ferdinand

5. Ancient Basilica of St. Paul. - Ærbaring av helgener i den tiden. - St. Lawrence ekstra muros og i lucina. - St. Agnes. - 8. crux i Jerusalem. - St. Peter og St. Mary maggiore. - St. Mary i Transteverina. - St. Clement. - Utsikt over Roma på 500-tallet. - Kontraster i byen På forespørsel fra Sylvester Konstantin

Fra boken Nazism and Culture [Ideology and Culture of National Socialism] av Mosse George

Otto Dietrich Flykt med Hitler i stormfullt vær Den 8. april 1932 brøt det ut en sterk storm over hele Tysklands territorium, som til og med var vanskelig å forestille seg. Hagl falt fra de mørke skyene. Lynglimt opplyste hele tiden åkrene og hagene. Skitne skummende bekker

forfatter Voropaev Sergey

Bonhoeffer, Dietrich (1906–1945), tysk teolog henrettet av nazistene i Flossenbürg konsentrasjonsleir. Født 4. februar 1906 i Breslau i familien til den kjente legen og universitetslæreren Karl Bonhoeffer. Studerte ved de teologiske fakultetene i Tübingen (1923) og

Fra boken Encyclopedia of the Third Reich forfatter Voropaev Sergey

Dietrich, Joseph (Dietrich), (1892–1966), Sepp, en fremtredende politisk og militær leder av Det tredje riket, som Wilhelm L. Shirer kalte en av de mest grusomme mennesker. Sepp Dietrich ble født 28. mai 1892 i Havangen ved Memmingen. Han var slakter av yrke og tjenestegjorde i Imperial

Fra boken Encyclopedia of the Third Reich forfatter Voropaev Sergey

Dietrich, Marlene (Dietrich), kjent tysk filmskuespillerinne, sanger. Født 27. desember 1901 i Berlin. Hun begynte sin karriere som skuespiller i 1922 og fikk verdensberømmelse i 1930, med hovedrollen i filmen "The Blue Angel" med Emil Jannings. I 1933 emigrerte hun fra Nazi-Tyskland og nektet

Fra boken Encyclopedia of the Third Reich forfatter Voropaev Sergey

Dietrich, Otto (Dietrich), (1897–1952), Reichsleiter, leder av NSDAPs presseavdeling, SS Obergruppenführer, publicist og journalist. Født 31. august 1897 i Essen. Han deltok i 1. verdenskrig og ble tildelt jernkorset, 1. grad. Etter krigen studerte han økonomi, filosofi og

Fra boken Encyclopedia of the Third Reich forfatter Voropaev Sergey

Eckart, Dietrich (Eckart), (1868–1923), tysk nasjonalistisk poet. Født 23. mars 1868 i Neumarkt. Han var journalist og motarbeidet aktivt revolusjonen i 1918, som han anså som inspirert av jøder. Forfatter av diktet "Jeurjo" (1919), linjen som "Deutschland Erwache!" ("Tyskland, våkn opp!") ble senere

Fra boken Bok 1. Vestlig myte [«Gamle» Roma og de «tyske» habsburgerne er refleksjoner av den russisk-hordes historie på 1300-–1600-tallet. Arven fra det store imperiet i kult forfatter Nosovsky Gleb Vladimirovich

Fra boken Verdenshistorie i personer forfatter Fortunatov Vladimir Valentinovich

6.7.1. Bloody Mary og Mary Stuart I russisk historie var det bare den siste russiske keiseren, Nicholas II, som fikk kallenavnet Bloody, som ble tildelt ham etter Bloody Sunday. I England ble Mary I Tudor kalt Bloody. Hvorfor mislikte hun undersåttene sine så mye?

Fra boken Berømte skuespillere forfatter Sklyarenko Valentina Markovna

Marlene Dietrich Ekte navn - Maria Magdalena von Losch. (født 27. desember 1901 – død 6. mai 1992) Fremragende tysk og amerikansk filmskuespillerinne, tysk av fødsel. Skaper av overveiende bilder av dødelige, mystiske kvinner i mer enn 40 filmer. Performer

Fra boken Women Who Changed the World forfatter Sklyarenko Valentina Markovna

Fra boken Verdenshistorie i ordtak og sitater forfatter Dushenko Konstantin Vasilievich

I begynnelsen av mai 1992 så hele Frankrike ut til å være plastret med plakater med et fotografi av Marlene Dietrich. Et stillbilde fra filmen «Shanghai Express» ble valgt som et symbol på den 45. filmfestivalen i Cannes som åpnet 8. mai. Men to dager før åpningen ble det kjent at "symbolet på festivalen" hadde gått over til en annen verden.

Marlenes død vakte ingen mistanke i det øyeblikket. Hun var allerede 90 år gammel, og de siste 15 av dem tilbrakte hun nesten konstant i sin parisiske leilighet på Avenue Montaigne. Bare ti år senere antydet Norma Bosquet, Dietrichs sekretær, at årsaken til stjernens død ikke var et hjerteinfarkt, men selvmord. Etter en ny hjerneblødning kunne hun ikke lenger være uten konstant tilsyn, det var ikke penger til en sykepleier, og Marlene ønsket kategorisk ikke å flytte til sykehjem. Og hun tok en dødelig dose sovemedisin.

Dødens mysterium er det ikke det eneste mysteriet i biografien til en filmstjerne. Noen fakta i biografien hennes ble kjent først etter hennes død, og noen er fortsatt skjult. I 2007 ble Marlenes korrespondanse med Hemingway avklassifisert, og de fullstendige opptakene av intervjuet hun ga Maximilian Schell for dokumentaren hans er stengt til 2022.

Marlene Dietrich er ikke bare en skuespillerinne og sanger, en legendarisk stemme og ben, von Sternbergs mesterverk, opptredener i frontlinjebrigader, dresser for menn og «nakne kjoler», rykter om utallige kjærlighetsforhold. Marlene er for det første en legende, eller rettere sagt, en hel snøball av legender, myter, fiksjoner, mysterier og åpenbaringer. "Blonde Venus" "Rød keiserinne". "The Devil is a Woman" (Sternberg-filmer). "Stålorkide" (Remarques definisjon). Lorelei fra det 20. århundre.

Forvirringen begynner med navnet hennes. Beundring av Jean Cocteau: "Til å begynne med høres det ut som et kjærtegn, men ender som et knekk av en pisk," men faktisk er det ganske plebejisk (Dietrich på tysk betyr en hovednøkkel). Det antas at dette er pseudonymet som Maria Magdalena von Losch, en jente fra en gammel aristokratisk familie, tok da hun gikk inn på scenen, på forespørsel fra hennes slektninger. Merkelig nok er dette ikke tilfelle. Marlene Dietrich er hennes virkelige navn. Hun mottok den – sammen med de faste trekkene til et perfekt symmetrisk ansikt – fra faren, Louis Erich Otto Dietrich, en kjekk prøyssisk offiser. En nydelig blond jente ble født like etter den første julen på 1900-tallet, 27. desember 1901, i Berlin-forstaden Schöneberg. Faren hennes, som kjempet inn Langt øst og mottok til og med flere priser, tjenestegjorde som politiløytnant i Schöneberg. Moren, Josephine Felsing, tilhørte en familie av velstående berlinske urmakere og juvelerer, så dette ekteskapet var en typisk misallianse.

Den fremtidige stjernen, kalt Maria Magdalena ved dåpen, ble kalt Lena i familien. Jenta likte ikke dette, og hun kom opp med en unik kombinasjon for seg selv - Marlene. Ingen andre i verden ble kalt det – og vil ikke bli kalt før hun selv glorifiserer dette navnet.

I Marlenes memoarer fremstår farsfiguren som en vag, unnvikende skygge. Dette er ikke overraskende - jenta husket ham knapt. Hun var ikke engang seks år da foreldrene skilte seg. Snart døde løytnant Dietrich - under ukjente omstendigheter. Det er en versjon om at han skadet seg selv ved å falle fra en hest. Under første verdenskrig giftet Marlenes mor seg på nytt med den aristokratiske offiseren Eduard von Losch, i hvis hus hun jobbet som husholderske. Bryllupet fant sted rett på sykehuset, der den alvorlig sårede brudgommen lå. Blitzekteskapet varte nøyaktig en uke. Som et resultat ble Josephine Felsing-Dietrich til Frau von Losch. Selv om han ville, ville ikke Eduard von Losch vært i stand til å adoptere jentene hennes og gi dem etternavnet hans.

"Her Girls" er et annet mysterium. Marlene hadde en eldre søster, Elisabeth (Liesel). Hun er ikke engang nevnt i stjernens memoarer. Dessuten, i en samtale med Maximilian Schell, sa Dietrich, som så direkte på et fotografi av to blonde jenter, bestemt: "Jeg var enebarnet i familien." Marlene sluttet å huske eksistensen til søsteren hennes etter andre verdenskrig. Faktum er at i 1945 ble Liesel, ektemannen Georg Will og sønnen deres oppdaget av fremrykkende allierte tropper i konsentrasjonsleiren Bergen-Belsen. Ikke som fanger, selvfølgelig - det ville ikke være noe å skamme seg over. Riktignok var ikke Georg Will en SS-mann heller - han sørget for underholdning for leirtjenerne, drev kantine og kino i Belsen. Marlene, som alltid hadde hjulpet søsteren før krigen, kalte nå svigersønnen sin «nazist» i hjemmekretsen, og for offentlighetens skyld trasser hun rett og slett ham og søsteren ut av livet hennes.

Marlene og Liesel ble oppdratt av moren deres. I motsetning til faren hadde hun stor innflytelse på datteren. Klassisk tysk Hausfrau, hvis liv besto av tre "K": Kinder, K?che, Kirche (barn, kjøkken, kirke). Familien hennes ga henne kallenavnet "drage" eller "gode general." Marlene husket: «Moren min var ikke snill, visste ikke hvordan hun skulle sympatisere, visste ikke hvordan hun skulle tilgi, og var hensynsløs og urokkelig. Reglene i familien vår var strenge, uforanderlige, urokkelige.» Hoveddydene var selvdisiplin, evnen til å skjule følelsene sine, tynne ankler og rett rygg. For å utvikle sistnevnte ble lille Marlene stramt snøret med støvlene og sendt til gymnastikktimer, hvor hun ble suspendert som et torturapparat.

Jenta gikk tidlig på skolen, studerte godt og var mest interessert i det franske språket: hun elsket fransklæreren sin. Da læreren forsvant med begynnelsen av krigen, ble det for Marlene nesten en større sorg enn farens død. Men hennes største hobby var musikk: Marlene lærte å spille fiolin, piano og lutt, sang og danset. Hun leste mye, kunne Goethes og Rilkes dikt utenat, og var interessert i teater og kino. Idolet til den fremtidige skuespillerinnen var stjernen i den tyske stumfilmen Henny Porten før krigen: Marlene ble bokstavelig talt forfulgt av kjendisen på gatene i Berlin.

Den vakre jenta begynte å tiltrekke blikkene til det motsatte kjønn veldig tidlig. Hun var bare 16 år da, på grunn av overdreven oppmerksomhet til Fräulein Dietrich, en av lærerne ble sparket fra skolen. Moren bestemte at det var bedre å sende datteren bort fra hovedstadens fristelser, og i 1919 gikk Marlene, uten å fullføre skolen, for å studere ved konservatoriet i den rolige provinsen Weimar. Hun studerte flittig, selv om hun, i motsetning til moren, ikke så på seg selv som en profesjonell fiolinist i fremtiden. Hun gikk til ytterligere fiolintimer i en kjole laget av gjennomsiktig chiffon. Frau von Losch hørte tilsynelatende rykter om datterens affære med en gift professor, og i 1921 returnerte hun Marlene hjem. Det ble antatt at jenta skulle fortsette studiene ved Berlin-konservatoriet, men det ble ingenting av det: Marlene skadet hånden. Jeg måtte gi opp min musikalske karriere.

For å tjene penger fikk Marlene jobb i orkesteret til UFA-studioet, som fulgte stumfilmer. Fra orkestergraven studerte hun kinoens forviklinger, som interesserte henne mye mer enn musikk. Riktignok varte dette arbeidet ikke lenge: Marlene var den eneste kvinnen i orkesteret, og resten av musikerne glemte hele tiden sine profesjonelle plikter og beundret Fraulein Dietrichs ben. Fraulein måtte flytte til corps de ballet: hun opptrådte i kabareter og musikalske revyer.

Et år senere bestemte Marlene seg for å ta sin teaterkarriere på alvor og gikk for å melde seg på dramaskolen til den berømte regissøren Max Reinhardt. Her er en annen myte: Reinhardt likte visstnok ikke jenta, han kastet til og med en pute på henne under eksamen, men hun ble fortsatt tatt opp på skolen. Faktisk var alt det motsatte: Reinhardt var aldri til stede på eksamen og han så Marlene første gang bare noen år senere, da hun spilte sin første store rolle i teateret. Hun mislyktes på eksamen: hun kunne ikke takle monologen fra den "blå" rollen som Goethes Margarita, som var helt uegnet for henne, og hun ble ikke tatt opp på skolen. Men ved hjelp av vennene hennes ble Marlene likevel elev av en av skolens lærere.

Den 7. september 1922 debuterte Marlene i Wedekinds skuespill «Pandoras eske». Så klarte hun – gjennom sin rike onkel Willy, morens bror – å få en audition i UFA-studioet og spille en bitteliten rolle i filmen «Lille Napoleon». Den fremtidige stjernens filmdebut viste seg å være ekstremt mislykket: pen i livet, på skjermen så hun lubben, masete ut, med et rundt, uttrykksløst ansikt ("Jeg ser ut som en hårete potet," sa Marlene).

Så det begynte skuespillerkarriere Dietrich. Senere foretrekker hun å ikke huske alle verkene som gikk foran den berømte "Blue Angel". Leseren av memoarene hennes får følelsen av at hun spilte i denne filmen nesten som elev ved en dramaskole. Faktisk, på den tiden hadde Marlene en meget verdig merittliste: 17 roller i filmer og 26 på kino. Dessuten ble hun fremført på scenen i klassiske produksjoner: Shakespeare, Moliere, Kleist, Shaw. Men nesten alle rollene hennes var små, episodiske, ubemerket av enten seere eller kritikere. Marlene husket hvordan hun for en eller annen rolle fikk en merkelig brodert kjole: broderiet var bare på baksiden. På hennes forvirrede spørsmål svarte regissøren: «Hvorfor trenger du en komplett finish? Du sitter med ryggen til publikum gjennom hele episoden.» Det var først i 1928 at oppmerksomheten ble gitt til Dietrich etter å ha deltatt i den musikalske revyen "It's in the Air" - hun sang en "munter lesbisk duett" med den berømte sangeren Margot Lyon.

Marlene vurderte sin eneste sjanse til å være en rolle i filmatiseringen av den samme "Pandora's Box". Men denne rollen gikk til Louise Brooks. Dietrich, som det viste seg, forventet en helt annen sjanse.

UFA-studioet iscenesatte en film for den kjente tyske skuespilleren Emil Jannings. Rettighetene til Heinrich Manns roman «Teacher Gnus» ble kjøpt for ham, og den tyskspråklige regissøren Joseph von Sternbern ble invitert fra Hollywood Paramount. Det eneste som manglet var den ledende kvinnelige rollen til sangeren Lola-Lola, som forfører helten, en ærverdig videregående lærer, og bringer ham til fullstendig kollaps. Sternberg så på alle Berlin-skuespillerinnene og slo seg til slutt på Marlene Dietrich, som ikke vekket noen entusiasme – han så henne i en annen revy. Marlene kom til audition helt uforberedt, sa at hun ikke var fotogen og la dristig til at Sternberg etter hennes mening ikke visste hvordan hun skulle jobbe med skuespillerinner. Til tross for dette tok Sternberg det – og han tok ikke feil. Allerede under innspillingen ble det klart at Marlene stjal filmen fra Jannings. Han var så rasende at han i en galskapsscene begynte å kvele skuespillerinnen for alvor, slik at de knapt kunne dra ham vekk. Ledelsen i UFA merket imidlertid ingenting: de var utelukkende opptatt av moralske problemer – og tilbød ikke Marlene en ny kontrakt. Men kontrakten – for et astronomisk beløp for henne – ble tilbudt av Paramount.

1. april 1930 hadde filmen premiere med stor suksess, og ved midnatt satte den blå engelen seg på toget for å reise til Amerika. Her ventet Marlene på sin andre film sammen med Sternberg - "Marokko", en Oscar-nominasjon og verdensberømmelse.

Beslutningen om å reise til USA var ikke så lett for Marlene. Hun forlot familien i Tyskland. I 1922, mens hun filmet en annen cameo-rolle i filmen "The Triumph of Love", møtte Marlene assisterende regissør Rudolf Sieber. Den sjarmerende blondinen nøt ikke mindre suksess med kvinner enn Marlene med menn, og han var forlovet med datteren til regissør Joe May, Eva. Dette stoppet ikke Marlene. Hun bestemte seg for at hun hadde «møtt mannen jeg ville gifte meg med». Den 17. mai 1923 ble Marlene og Rudy gift. Den 13. desember 1924 ble datteren deres Maria født. Og Eva, den forlatte bruden, begikk selvmord.

Man kan si om ekteskapet til Marlene og Rudy at de levde hele livet sammen rolig og lykkelig, hvis ikke denne lykken var mer som en anekdote. Det seksuelle og romantiske forholdet mellom dem tok slutt etter fødselen av datteren deres. Rudy mest tilbrakte "hele livet" med den russiske danseren Tamara Matul (hennes virkelige navn var Nikolaeva). Etter å ha flyttet til Paris i 1931 begynte de å leve sammen, men Rudy ønsket ikke å få barn og tvang Tamara stadig til å ta abort. Kanskje var det derfor hun på 50-tallet, allerede i Amerika, havnet på et psykiatrisk sykehus og døde der. Rudy ble gravlagt ved siden av henne.

Marlene var derimot ikke så konstant og byttet menn oftere enn hansker. Antallet romaner hennes overstiger flere dusin: Sternberg, Maurice Chevalier, Remarque, Douglas Fairbanks Jr., John Gilbert, James Stewart, John Wayne... Hun hadde affærer med nesten hver eneste av filmpartnerne hennes. Da hennes neste partner, Fred MacMurray, i 1941 ikke gjengjeldte følelsene hennes, måtte regissøren trøste Marlene og forklarte at "Fred elsker sin kone fryktelig." Under krigen gjennomførte FBI overvåking av den tyske stjernen, men de avslørte ingen diskrediterende forbindelser med nazistene, men de oppdaget en rekke seksuelle forbindelser som overgikk enhver fantasi. De var stort sett flyktige, den lengste varte i seks måneder.

Kanskje Dietrichs eneste kjente bekjentskap ikke hadde noen seksuelle konsekvenser: Ernest Hemingway. De møttes i 1934 om bord på et skip og korresponderte deretter i mange år. Hemingway kalte forholdet deres "usynkronisert lidenskap": "Da hjertet mitt var fritt, opplevde Nemochka bare romantisk lidelse. Da Dietrich med sine magiske søkende øyne fløt på overflaten, var jeg nedsenket.»

Ofte møtte Marlene ikke en elsker, men med flere på en gang. Så sommeren 1939 ferierte hun på Rivieraen med familien og sin daværende "vanlige beundrer" Remarque. På dagtid jobbet forfatteren med en ny bok, og om kveldene drakk han. Marlene fant trøst i armene til Joseph Kennedy, USAs ambassadør i Storbritannia, faren til den fremtidige presidenten, og Jo Custers, en yachtseiler og arving til et oljeimperium. Forresten, sluttet Marlenes forbindelser med Kennedy-familien et kvart århundre senere, da stjernen (hun var allerede over 60) under et besøk i Det hvite hus tilbrakte en halvtime på presidentens soverom. Det var i hvert fall det hun sa om det selv, og viste frem rosa truser (kjolen til Monica Lewinsky var nok et plagiat).

Regissør Fritz Lang, som Dietrich hadde en kort affære med (det endte med at Marlene ringte en annen beundrer rett i løpet av daten), sa: "Når hun elsket en mann, ga hun ham alt av seg selv, men samtidig fortsatte hun å se rundt. Dette var den viktigste tragedien i livet hennes. Hun måtte sannsynligvis hele tiden bevise for seg selv at en elsker alltid kan erstattes av en annen."

Marlenes Don Juan-liste inkluderte ikke bare menn, men også kvinner. Det ser ut til å ha startet på midten av 20-tallet, da hun spilte i en musikalsk revy med den berømte Berlin-sangerinnen og åpne lesbiske Claire Waldoff. Hun lærte Marlene hvordan hun skulle bruke sine ikke særlig betydelige vokale evner riktig - og tilsynelatende noe annet. Da Dietrich ankom Amerika, tilsto: «I Europa er det ingen som bryr seg om du er kvinne eller mann. Vi legger oss med alle som virker attraktive for oss" og til og med: "Sex er mye bedre med kvinner, men du kan ikke leve med en kvinne." Hun jaget enten den unge russiske ballerinaen Vera Zorina, eller ga safirringer til filmskuespillerinnen Kay Francis. Marlenes mest alvorlige "kvinnelige" romanse skjedde med manusforfatter Mercedes d'Acosta (som også hadde et forhold til Greta Garbo). Dietrich klaget til henne over hennes "ensomhet" i Hollywood og overøste henne med blomster og andre gaver.

Bildet av Marlene generelt var åpent tvetydig - og startet med den berømte scenen i "Marokko". I rollen som kabaretsangerinne, kledd i frakk, bukse og topplue, kysset hun en jentefan på leppene. Det var etter Dietrich at verdensmoten for damebukser begynte. Den engelske kritikeren Kenneth Tynan skrev at "hun har seksualitet, men ikke noe kjønn."

Et utrolig trekk ved Marlene er den harmoniske kombinasjonen av direkte motsatte egenskaper i henne. Disiplin og hardt arbeid, oppdratt av moren ("Å gjøre ingenting er en forferdelig synd. Det er alltid en mulighet til å gjøre noe nyttig"), og oppførselen til en moderne frigjort kvinne. "En blanding mellom en sirene og en husmor." Hun elsket oppriktig mannen sin og datteren - de forble konstante i livet hennes, mens elskere bare var midlertidige fenomener. Marlene kunne sette hele Hollywood på øret ved å se etter en kur for Rudy eller få et pass til Tamara. Hun besøkte den aldrende Rudy på gården hans i California og med mine egne hender Jeg skrubbet gulv, vasket og laget middag. Etter å ha blitt bestemor likte Marlene å gå tur med barnebarna og skifte bleier. En annen ting er at hun ikke hadde for mye tid igjen til familiebekymringer.

Marlene ankom Hollywood med en kontrakt som lovet at hun bare ville jobbe med Sternberg. De laget syv filmer sammen, som ikke var særlig vellykkede (bortsett fra de to første). Det siste bildet, «The Devil is a Woman», ble kuttet med en tredjedel av Paramount Studios, og ble deretter helt trukket tilbake fra distribusjon. Sternberg fikk sparken fra studioet (dette avsluttet effektivt hans regi-karriere), og Marlene begynte å opptre for andre regissører. Men det ventet henne fiasko også her. Etter tre fiaskoer på rad i 1937, ble Dietrich inkludert på listen som teatereiere kalte "boks-gift" (blant ingrediensene i "giften" var imidlertid Garbo, Fred Astaire og Katharine Hepburn), også fløy ut av Paramount og jeg har ikke opptrådt på to år. Dietrich hadde ikke hell i det hele tatt med vurderingen av verkene hennes: publikum mottok mesterverkene til Sternberg og Orson Welles med hennes deltakelse kjølig, men de strømmet til andrerangs melodramaer som "Song of Songs", "Kismet" eller "Golden Earrings" ".

Marlene var utvilsomt en ekte stjerne. Hun var utstyrt med ekte magnetisme, en "stjernekvalitet". Scenepartneren hennes, Lily Darvas, husket: «Marlene hadde en svært sjelden gave, gaven til å stå stille på scenen og samtidig tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum. Hun hadde hovedegenskapen til en stjerne: hun kunne bli stor uten å gjøre noe spesielt.»

Om Marlene var en stor skuespillerinne er et annet spørsmål. Mange filmeksperter anerkjenner henne som den eneste stor rolle- i Den blå engelen. Her spiller hun, en fortsatt lite kjent skuespillerinne, med guddommelig letthet, som om hun ikke regner med noe spesielt. "Sjelden har fristelsen vært så djevelsk skamløs og så englemessig syndfri" (Vadim Gaevsky). I Sternbergs påfølgende filmer måtte Marlene i økende grad ikke skape karakterer, men snarere en statisk maske av en mystisk «femme fatale», som gikk seg vill blant de visuelle klokkene og fløytene til den store regissøren. Hun brukte den samme masken senere, og det var ikke for ingenting hun stadig fikk samme type roller: sangere, skuespillerinner, tyver, prostituerte, spioner, bordellvoktere. Riktignok skiller flere mesterlige verk seg fortsatt ut i merittlisten hennes. The Western Destry Rides Back in the Saddle, der Marlene uventet dukket opp som en vulgær og nedbrutt saloon-sanger. "Witness for the Prosecution" av Billy Wilder: flere roller samtidig, og Dietrich forvandlet seg så mye at hun var umulig å gjenkjenne. «The Nuremberg Trials» av Stanley Kramer: her spilte Marlene enken til en tysk general på en overraskende subtil, behersket «Mkhat»-måte.

Ulike store skuespillerinner har gått ned i historien takket være stemmen deres ("den gyldne stemmen" til Sarah Bernhardt) eller ansiktet ("det guddommelige ansiktet" til Garbo). Marlene ble berømt takket være hennes "gylne ben": regissører filmet dem hele tiden. De var virkelig gull: under filmingen av filmen "Kismet" malte skuespillerinnen dem med gullmaling. Selv om rykter om at de er forsikret for en million dollar bare er nok en legende. Marlene trengte imidlertid ikke å klage på resten av kroppen hennes heller. En lav, hes, «røykaktig» stemme, som Hemingway skrev om: «Hvis hun ikke hadde noe annet enn stemmen hennes, kunne hun fortsatt knuse hjerter med det alene.» Sternberg fant en god skuddvinkel for henne: alltid forfra (i profilen var en lett oppsvinget "and"-nese merkbar); tynne, høye øyenbryn, "som flappen på en sommerfugls vinger"; høye kinnbein, mystisk utseende. (En annen legende er at Marlene fikk trukket tennene ut for å oppnå "sunken cheek-effekten." Faktisk gikk hun rett og slett ned i vekt, og Sternberg valgte riktig belysning for henne.)

I 1934 besøkte Marlene sitt hjemland for siste gang. Da hadde nazistisk propaganda forbudt visning av filmene hennes (hun hadde jobbet for mye med jødiske regissører som Sternberg og Lubitsch), men Hitler og Goebbels elsket å se dem. Julen 1936 i London fikk Marlene besøk av en av de fascistiske sjefene (enten Hess eller Goebbels, men mest sannsynlig var det Ribbentrop, den tyske ambassadøren i Storbritannia) og inviterte henne til å returnere til hjemlandet for å bli den første skuespillerinnen i Riket. . «Führeren venter på at du kommer tilbake. - Aldri!" I stedet søkte Marlene om amerikansk statsborgerskap.

Hun ble fullt ut involvert i antifascistiske aktiviteter, og hjalp flyktninger fra Tyskland: å gi penger, prøve å få visum. Da hun kom tilbake til Hollywood i 1939, tok Marlene franske emigranter under sine vinger: hun fikk dem jobber, inviterte dem på besøk og matet dem med franske retter. Da USA gikk inn i krigen, deltok Dietrich i salg av krigsobligasjoner, reiste rundt i landet, til og med satt på fanget til nattklubbens gjester mens banken sjekket sjekkene deres. Marlene samlet inn mer penger for lånet enn alle de andre stjernene til sammen.

Under krigen må Dietrich ha møtt mest stor kjærlighet av sitt liv - Jean Gabin. Først hjalp hun ham med engelsk: skuespilleren fikk en rolle i Hollywood, men kunne ikke språket. Så flyttet de sammen. I memoarene hennes skrev Marlene: «Jeg likte alt ved Gaben. Han var en perfekt mann. Det var ikke noe falskt - alt ved ham var klart og enkelt. Han var besittende, sta og sjalu. Jeg elsket ham som stor baby" I 1943 sluttet Gabin seg til troppene til de Gaulles Frie Frankrike og dro til kamp i Nord-Afrika. Marlene fulgte ham som en del av konsertteamet. I 1944-1945 hun befant seg i fronten to ganger: først i Nord-Afrika og Italia, og deretter i Belgia, Holland, Frankrike og Tyskland. Hun opptrådte i frontlinjen, sov i soveposer rett på bakken, vasket seg med smeltet snø, fjernet lus og døde nesten av lungebetennelse. Soldatene forgudet henne, general Patton ga henne sin revolver i tilfelle hun ble tatt til fange. Marlene feiret Victory Day i Bayern, ved en gjennomgang av en tankdivisjon. Hun stormet mellom tankene og ropte det vanlige franske navnet Jean. Til slutt gikk Gaben ut av tanken og spurte: «Hva gjør du her? - Jeg vil kysse deg!" Med dette Hollywood-kyset tok krigen slutt for Dietrich. Hun ble tildelt American Medal of Freedom og French Legion of Honor.

Etter krigen var det ingen som ventet på Marlene, som ikke hadde opptrådt i Hollywood på lenge. Hun dro til Gaben i Paris, hvor de spilte sammen i den mislykkede filmen Martin Roumagnac. Forholdet deres fungerte ikke særlig bra: Gaben var sjalu på Dietrich, til og med slo henne (kanskje ikke uten grunn - akkurat på den tiden søkte kona til general James Gavin om skilsmisse, og anklaget mannen sin for utroskap med Marlene). Gaben ønsket å gifte seg, få familie og barn. Det var for sent for Marlene å bli mor. I 1947 fikk hun en invitasjon til å opptre i Hollywood og dro. I hennes fravær giftet Gabin seg med en ung motemodell, Dominique Fourier, som så ut som Marlene. Godt ekteskap, tre barn. Gaben nektet å møte Dietrich og sa ikke en gang hei da han traff henne på ballen. Han døde i 1976, noen måneder etter Rudy. Som Marlene sa det, var hun «enke for andre gang».

På slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet ble filmarbeidet mindre og mindre. Marlene begynte å bli gammel, og hadde affærer med skuespillere 10 år (Michael Wilding), eller til og med 15 (Yul Brynner, Raf Vallone) yngre enn henne selv. I mellomtiden var det nødvendig å tjene penger. På midten av 30-tallet var Dietrich den best betalte skuespillerinnen i Hollywood, men ingenting gjensto av hennes astronomiske honorarer. Hun brukte alltid penger enkelt: hun støttet alle sine slektninger, hjalp venner, donerte til veldedighet.

I desember 1953 ble Marlene invitert til å fremføre flere musikalske numre på Sahara Hotel i Las Vegas. Det var her det begynte ny karriere- sangere. Med showet sitt har Marlene reist over hele verden (inkludert til og med Sovjetunionen). Suksessen var vill. På flyplassen i Rio ble hun møtt av en mengde på 25 tusen fans, i London tok tilskuere plass tre timer før start, i New York måtte politiet tilkalles, og i Australia ble to ribbein knekt i en stormflod. Marlene sang sanger fra filmene sine, og dukket opp på scenen enten i en mannsdrakt eller i de berømte "nakne kjolene" laget for henne av motedesigner Jean Louis: gjennomskinnelig chiffon brodert med paljetter og rhinestones, pelsverk og en kappe laget av svanedun. På turné ble Marlene akkompagnert av komponist, dirigent og arrangør Burt Bacharach – hennes siste seriøse hobby. Han var nesten 30 år yngre enn henne.

Bare i ett land ble Dietrich hilst uten entusiasme - i hjemlandet Tyskland. De kalte henne en forræder og en forræder og hengte opp plakater: «Marlene, gå tilbake til der hjemmet ditt er!» Imidlertid klarte hun å snu situasjonen også her: på slutten av turneen, i München, ble hun kalt til scenen 62 ganger. Men Marlene innså at det var bedre for henne å ikke tenke på å returnere "for å trekke seg tilbake" til Tyskland. "Jeg mistet mitt hjemland og språket mitt," sa hun med bitterhet.

Marlenes konsertvirksomhet varte i mer enn to tiår. Hun var for lengst blitt bestemor, led av beinsykdom, sluttet til og med å røyke, falt på scenen flere ganger og drakk for å dempe smerten. Den 29. september 1975, i Sydney, falt hun nok en gang i vingene. Et sammensatt åpent brudd – det var klart at Marlene ikke lenger ville kunne prestere. I Amerika havnet hun kort tid på samme sykehus med Rudy, som holdt på å dø av et hjerteinfarkt, men de trengte aldri å se hverandre igjen. "Marlenes karriere døde sammen med Rudy," bemerket hennes sekretær. Dietrich tilbrakte de neste 15 årene av livet sitt i tilbaketrukkethet i en leilighet i Paris. Hun kom nesten ikke ut av sengen, tok ikke imot noen bortsett fra nære slektninger: hun ville ikke bli sett gammel og syk. Hun leste, så på TV, sorterte brev fra fans, snakket i telefonen i det uendelige – telefonregningene beløp seg til 3000 dollar i måneden. "På telefon" prøvde hun til og med å blande seg inn i politikk: hun ringte Reagan og Gorbatsjov. For å tjene penger spilte hun inn plater og skrev memoarer. Disse memoarene, der Marlene fremstilte seg selv som en veloppdragen, lydig tysk fraulein og ikke sa et ord om noen av hennes kjærlighetsforhold, vakte imidlertid ikke stor interesse.

I 1978 spilte Marlene for siste gang i en liten rolle i filmen "The Last Gigolo." I 1983 bestemte Maximilian Schell seg for å lage en dokumentar om henne. Han hadde det vanskelig: Dietrich nektet å la seg fotografere og svarte på alle spørsmål: «Det står i boken min!» eller "Dette er opphavsrettsbeskyttet!" Hun ble pratsom først på slutten av dagen etter å ha drukket "teen sin" (med tillegg av konjakk), da hun trodde at mikrofonen allerede var slått av. Fra disse filmene, med tillegg av visuelle elementer fra hennes gamle filmer, redigerte Schell filmen. Hun ble nominert til en Oscar.

6. mai 1992 døde Marlene. Under begravelsesgudstjenesten i kirken ble kisten hennes dekket med et fransk flagg. Deretter ble et amerikansk flagg plassert oppå den og den ble sendt med fly til Berlin. Der ble kisten dekorert med et annet, tysk flagg. Marlene ble gravlagt i Schöneberg, ved siden av moren.

Ikke bare en sanger og ikke bare en skuespillerinne. Ikke bare en legendarisk stemme og vakre ben. Dette er Marlene Dietrich - en legendarisk kvinne. Dette er von Sternbergs mesterverk, frontlinjeforestillinger, avslørende kjoler og herredresser. Biografien hennes er full av utallige kjærlighetsforhold og består av en million myter, mysterier, oppfinnelser og åpenbaringer.

Livet til Marlene Dietrich, så vel som hennes biografi, er assosiert med et pseudonym. Mange beundret skuespillerinnens navn, men det hørtes på en eller annen måte plebeisk ut, for i oversettelse fra tysk betyr Dietrich hovednøkkel.

Den første myten som omgir Marlene Dietrich er relatert til hennes pseudonym, som faktisk er det virkelige navnet til Maria Magdalena von Losch. Jenta kom fra en aristokratisk tysk familie. Det ble antatt at hun kalte seg dette etter forespørsel fra sine slektninger da hun gikk på scenen.

Sammen med sitt virkelige navn, arvet Marlene Dietrich fra sin far Louis Erich Otto Dietrich de riktige ideelle trekkene til et symmetrisk ansikt, så vel som ånden til en kjekk prøyssisk offiser.

Fødsel av en blond jente

Det blonde, vakre barnet ble født umiddelbart etter feiringen av den første julen på 1900-tallet i Berlin-forstaden Schöneberg 27. desember 1901.

Marlene Dietrichs far var en ordensbærende helt som kjempet i Fjernøsten. Etter krigen tok han jobb i politiet som løytnant. Jentas mor, Josephine Felsing, kom fra en familie av velstående gullsmedere og urmakere i Berlin. Derfor var ekteskapet på nivå med de tilsvarende sosiale gruppene.

Den lille stjernen Marlene Dietrich ble kalt Maria Magdalena ved dåpen, men innenfor veggene i hjemmet ble hun ganske enkelt kalt Lena. Jenta likte ikke navnet, så hun kom opp med sin egen unike - Marlene.

Familie - minner

I memoarene hennes beskriver Marlene Dietrich ofte faren ikke som en viktig skikkelse i livet hennes, men som en vag, unnvikende skygge som dukker opp fra ingensteds. Dette er ikke overraskende, siden babyen ikke kunne huske ham. Foreldrene hennes søkte om skilsmisse da hun ennå ikke var seks år. Snart, under ganske mystiske omstendigheter, dør faren. Det er en versjon om at han ble drept etter å ha falt fra en hest.

Under første verdenskrig inngikk Marlene Dietrichs mor et annet ekteskap. Den heldige var Eduard von Loscha, en aristokratisk offiser. Hun jobbet som husholderske i huset hans. Det var ikke noe bryllup, alt var begrenset til et beskjedent bryllup, siden brudgommen lå på sykehuset med en alvorlig skade.

Som et resultat av et blitzekteskap som varte i nøyaktig syv dager, ble søte Josephine Felsing-Dietrich til den edle Frau von Losch. Eduard von Losch hadde imidlertid aldri tid til å gi jentene sitt etternavn og adoptere dem – han døde av skadene.

Dette er en annen hemmelighet fra livet til Marlene Dietrich som ikke alle publiserte biografier vil fortelle.

Marlene var ikke enebarn. Hennes yngre søster Liesel eller Elisabeth var alltid med henne.

Skuespillerinnens minner om henne var alltid få, og ordene adressert til henne var som følger: "Jeg var det eneste barnet i familien". Elizabeth ble glemt under andre verdenskrig.

I 1945 ble Liesel, sammen med ektemannen Georg Will og sønn, oppdaget innenfor murene til konsentrasjonsleiren Bergen-Belsen av fremrykkende tropper. De var imidlertid ikke der som fanger. Faktum er at han holdt i Belsen liten kino og en kantine, og gir dermed leirpersonalet i det minste litt underholdning. Innenfor husets vegger kalte Marlene Dietrich Georg for en "nazist", selv om han ikke var en SS-mann i det hele tatt, og i offentligheten slettet hun fullstendig fra livet ikke bare mannen hans, men også søsteren og nevøen.

Tre K-er

Josephine Felsing von Losch var involvert i å oppdra sine to døtre personlig. Hun hadde stor innflytelse på jentene. Som en klassisk tysk Hausfrau, besto livet hennes av tre C-er, nemlig:

Kinder (barn);
Kiche (kjøkken);
Kirche (kirke).

Mellom jentene hadde mamma et kallenavn "Dragen" eller "God general". Svært ofte sa Marlene Dietrich følgende om moren sin: «Moren min var ikke snill, visste ikke hvordan hun skulle sympatisere, visste ikke hvordan hun skulle tilgi og var hensynsløs og urokkelig. Reglene i familien vår var strenge, uforanderlige, urokkelige.".

Forførende studie

Bak skolebenken Marlene Dietrich satte seg veldig tidlig. Hun var spesielt interessert i det franske språket. I begynnelsen av krigen forsvant hennes elskede lærer, og dette viste seg å være det største slaget for jenta.

Den vakre jenta begynte å tiltrekke menns blikk veldig tidlig. På grunn av overdreven oppmerksomhet til henne i en alder av 16 år, ble en av lærerne sparket fra skolen. Etter en slik hendelse bestemte moren seg for å sende Marlene til det provinsielle og rolige Weimar, hvor hun begynte å studere ved konservatoriet. Men selv der klarte hun å starte en affære med en gift professor. Etter at ryktene nådde moren hennes, ble Marlene Dietrich flyttet igjen, men til en vinterhage i Berlin. En brukket arm satte imidlertid en stopper for musikalsk trening.

Over tid begynte hun å tenke på en teaterkarriere og bestemte seg for å melde seg på den berømte dramaskolen til den berømte regissøren Max Reinhardt.

På grunn av en mislykket monolog besto hun imidlertid ikke opptaksprøvene. Ved å bruke kontaktene til hennes bekjente klarte Marlene Dietrich imidlertid å bli en "frilansstudent" til en av lærerne på denne skolen.

Utholdenhet bar frukt, og allerede 7. september 1922 gjorde Marlene Dietrich sin teaterdebut, hvorfra hennes skuespillerkarriere startet. Mange roller ventet på henne, men de var alle små. Nok en rungende suksess ventet henne i 1930, da filmen hadde premiere 1. april "Blå engel".

Umiddelbart etter filmvisningen satte den samme engelen seg på et tog og skyndte seg til Amerika, hvor verdensberømmelse ventet henne, en nominasjon for "Oscar" og en andre film co-regissert med Sternberg med tittelen "Marokko". Beslutningen om å flytte til USA ble ikke tatt av Marlene Dietrich med sin vanlige letthet, fordi hun forlot familien i hjemlandet Tyskland.

Romantisk reise Marlene

I 1922 deltok Marlene Dietrich i innspillingen av filmen "Kjærlighetens triumf". Hun spilte en cameo-rolle, men som biografien hennes sier, stoppet ikke dette tyskeren fra å møte Rudolf Sieber, regissørens assistent. Til tross for forlovelsen med Jo Maya Eva, regissørens datter, begynte Fraulein en søt liten romanse med ham. Hun var tross alt sikker på at hun hadde møtt personen hun lette etter. Ekteskapet fant sted i 1923 den 17. mai, og et år senere ga hun mannen sin datter, Maria.

Ekteskapet til Rudy og Marlene Dietrich lignet på en morsom vits snarere enn et lykkelig og rolig familieliv.

Etter fødselen til datteren hans opphørte det seksuelle-romantiske forholdet, og Rudy vendte tilbake til den russiske danseren Tamara Matul eller Nikolaeva, som han tilbrakte mesteparten av livet med. I 1931 flyttet de til Paris, hvor hun fra stadige aborter allerede på 50-tallet havnet i mentalsykehus, der han dør. Rudy vil til slutt bli gravlagt ved siden av henne.

Marlene Dietrich var aldri konstant i forhold til det mannlige kjønn, som biografien hennes tydelig illustrerer. Hun byttet menn som hansker:

John Wayne;
Sternberg;
James Stewart;
Maurice Chevalier;
John Gilbert;
Merknad,
Douglas Fairbanks Jr.;
Ernest Hemingway;
Joseph Kennedy.

Denne listen kunne fortsette i lang tid, fordi sexy Marlene Dietrich hadde affærer med hver mann som spilte hovedrollen i filmer med henne.

Hennes eneste bekjentskap uten seksuelle konsekvenser var med Ernest Hemingway. De korresponderte i mange år og opplevde platonisk kjærlighet.

Den kjærlige listen til Marlene Dietrich var fylt med kvinnelige navn. Spesielt ga hun oppmerksomhet til Claire Waldoff, Vera Zorina, Kay Francis og Mercedes d'Acosta

Marlene Dietrich ankom Hollywood med én betingelse - å jobbe under en kontrakt utelukkende med Sternberg, men skjebnen bestemte noe annet. Etter flere feil ble han rett og slett sparket, og skuespillerinnen var fri fra sine forpliktelser og begynte å filme med andre regissører.

Selv her fikk Marlene Dietrich tilbakeslag. I 1937 ble hun svartelistet som "billettgift", hvoretter hun ble kastet ut av Paramount. Hun har ikke handlet siden denne hendelsen på mer enn to år, fordi hun ikke tålte skredet av tilbud om annenrangs melodramaer.

I 1939, etter at hun kom tilbake fra Tyskland, "bodde" hun igjen i Hollywood. Her tar Marlene Dietrich seg av franske emigranters skjebne: hun inviterer dem på besøk og gir dem mat. Etter at USA ble involvert i krigen, solgte skuespillerinnen krigsobligasjoner, og samlet inn et svimlende beløp for hærens behov. I krigstid Hun møter sitt livs kjærlighet - Jean Gabin.

Da han ble med i Gobbins hær, dro Marlene Dietrich for å kjempe med ham.

Hun opptrådte foran soldatene, sov med dem i de samme skyttergravene som en del av konsertbrigaden, og vasket seg med smeltet snø, fjernet lus og døde nesten av lungebetennelse. For sitt arbeid ble Marlene Dietrich tildelt den franske æreslegionen og den amerikanske frihetsmedaljen.

Etter krigens slutt dro Marlene Dietrich til Gabin, som bodde i Paris på den tiden. Der spilte de sammen i to mislykkede filmer, og sannsynligvis, på grunn av dette hendelsesforløpet, begynte forholdet deres å falle fra hverandre.

Jean Gabin var veldig sjalu på Marlene sin og løftet ofte hånden mot henne, og tilsynelatende ikke uten grunn.

Gaben ønsket virkelig å få ekte familie. Han drømte om barn, men Marlene Dietrich mente at hun allerede var for gammel for slike skritt, spesielt for å bli mor. Veiene deres skilte seg i 1947, da Marlene Dietrich ble tilbudt å opptre i Hollywood. Hun forlater Jean uten den minste nøling.

Gabin selv gifter seg med Dominique Fourier, en ung motemodell som minnet ham veldig om Marlene hans. Det er helbredet lykkelig gift, og skjebnen ga paret tre barn. Likevel, til slutten av sine dager etterlot han et nag til sin eneste kjærlighet i sitt hjerte. Han nektet alle møter med Marlene Dietrich.

Gaben forlot denne verden noen måneder etter Rudys død i 1976. Marlene Dietrich reagerte på en slik forferdelig hendelse med følgende ord: «Jeg ble enke for andre gang».

Selv ikke alderen stoppet henne

Slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet i filmbransjen var preget av nedgang i filmingen, og alderdommen begynte å snike seg inn på Marlene Dietrich selv. Hun startet i økende grad forhold til menn 10 eller til og med 15 år yngre enn henne. Pengene hennes kom aldri for sent. Tross alt brukte hun sjenerøst alle honorarene sine på å støtte slektninger og hjelpe venner. Spesielt store summer gikk til veldedige formål.

På midten av 30-tallet var det Marlene Dietrich som tjente rett og slett astronomiske beløp og var den best betalte blant sine jevnaldrende.

Sorger og gleder ved det kreative livet

Marlene Dietrich følte seg overraskende bra i USA, i Frankrike, men ikke i hjemlandet Tyskland. Her ble hun kalt en forræder og en forræder. Marlene Dietrichs opptredener ble overalt akkompagnert av plakater med et "tilbud" om å reise hjem.

Til tross for følelsene til landsmennene hennes, klarte skuespillerinnen å snu historiens bølge til hennes fordel. I München, under Marlene Dietrichs turné over vidder av hjemlandet, ble hun kalt til scenen for et ekstranummer 62 ganger. Marlene Dietrich kunne imidlertid ikke drømme om fred i hjemlandet på grunn av situasjonen rundt navnet hennes der. Hun snakket alltid med bitterhet om Tyskland, fordi hun hadde mistet ikke bare sitt elskede land, men også morsmålet.

Varigheten av Marlene Dietrichs konsertaktivitet var mer enn to tiår. Alderdommen slo henne ned da hun fortsatt var i stand og villig til å jobbe.

Marlene Dietrich led av beinsykdom. For restitusjonens skyld sluttet hun å røyke, men dette reddet henne ikke fra hyppige fall.

Det siste skjedde i 1975 i Sydney 29. september, hvor Marlene fikk et åpent beinbrudd.

I USA befant Marlene Dietrich seg på det samme sykehuset med «hennes» Rudy, som holdt på å dø av et hjerteinfarkt. Imidlertid var de aldri skjebnebestemt til å se hverandre igjen. Deretter kommenterte hennes personlige sekretær den raske aldring av Marlene Dietrich, og påpekte at sammen med Rudy døde også karrieren til den store skuespillerinnen.

Kommer nærmere den skjebnesvangre daten

Marlene Dietrich tilbrakte mer enn femten år i fullstendig tilbaketrukkethet i leiligheten sin i Paris på Avenue Montaigne. Sykdommen la henne på sengen, og skuespillerinnen reiste seg praktisk talt ikke fra den. Marlene Dietrich tok ikke imot nesten noen, fordi hun ikke ønsket å bli sett i en slik tilstand, syk og gammel. Eneste unntak var de nærmeste pårørende.

Hele denne tiden viet den allerede eldre Marlene Dietrich seg til å lese brev fra fans, så på TV og brukte mye tid på å snakke i telefonen. Kommunikasjonsregningene hennes var på minst tre tusen dollar hver måned. Ved å bruke telefonen prøvde Marlene Dietrich å engasjere seg i det politiske livet, og ringte enten Reagan eller Gorbatsjov.

For på en eller annen måte å få endene til å møtes, skrev Marlene Dietrich memoarer og spilte inn plater. Men noen av hennes minner viste ærespiken i et meget gunstig lys, hvor hun fremsto som en lydig og veloppdragen tysk jente. Ikke engang et halvt ord ble nevnt om hennes kjærlighetsforhold i noen av hennes verk. Dette er sannsynligvis grunnen til at de ikke var av den minste interesse for noen.

Til tross for sin alvorlige alder, spilte Marlene Dietrich hovedrollen i filmen i 1978 "Den siste Gigolo", etter å ha spilt en liten rolle og for siste gang.

Fem år etter denne hendelsen bestemmer Maximilian Schell seg for å lage en dokumentar om Marlene Dietrich, men hun nektet umiddelbart ikke bare å bli fotografert, men også å fortelle noe om seg selv.

Utpå kvelden, da Marlene drakk sin favorittte med konjakk, og var helt sikker på at mikrofonen ikke virket lenger, begynte skuespillerinnen sine lange historier. Fra slike filmer, som ble visualisert med utdrag fra hennes gamle filmer og bildet ble redigert, ble det til slutt nominert til "Oscar".

Dødens mysterium

6. mai 1992 døde Marlene Dietrich i en alder av 90. Biografien hennes slutter på denne datoen. I kirken, under begravelsen, ble skuespillerinnens kiste dekket med et fransk flagg, deretter ble det amerikanske flagget plassert på det, og i Berlin ble det også dekket med et tysk flagg. Marlene Dietrichs grav ligger i Schöneberg, der asken hennes hviler ved siden av morens.

Skuespillerinnens død vakte ikke den minste mistanke, men 10 år senere kastet sekretær Norma Bosque lys over hennes død. Hun sa at dødsårsaken ikke var et hjerteinfarkt, men selvmord. En annen hjerneblødning fratok henne fullstendig evnen til å leve uten hjelp utenfra. Skuespillerinnen hadde ikke penger til en sykepleier, og hun nektet blankt å flytte til et sykehjem. Derfor tok hun en dødelig dose sovemedisin.

Biografien til den store Marlene Dietrich er innhyllet i mange hemmeligheter. Noen fakta begynte å dukke opp etter hennes død, men mange forble et mysterium.

Populær

"Atomiske spøkelser": hvordan ser forlatte atomkraftverk i det tidligere Sovjetunionen ut

« Krim-atomkraftverket er den dyreste uferdige atomreaktoren i verden. For å betjene kraftverket ble det bygget en hel by på Kerch-halvøya -.... »

Underjordisk kraftstasjon i Sevastopol

« I november 1941, under det første angrepet på Sevastopol, organiserte byens forsvarskomité flyttingen av forsvarsindustri til... »

Rock Iphigenia - en legende i steinform

« Lesetid: 2 minutter Iphigenia Rock, hvis omriss ligner en festning, ligger på Krim-kysten. Hun representerer... »