Kort russisk sovjetisk maleri 14 16 århundrer. Maleri og arkitektur i XIV-XVI århundrer i Russland. Frelserens kirke på Ilyin Street i Novgorod

Visninger: 9 591

Generelle egenskaper

Verk av russisk maleri av første halvdel av XIV århundre. Danner et motley bilde. Dette inntrykket avhenger ikke bare på utilstrekkelig bevaring av monumenter, men gjenspeiler den historiske virkeligheten. Hvis på slutten av XIII-tallet. Russisk kultur begynte bare å gjenopprette etter et dypt sjokk forårsaket av tatar invasjon, deretter i første halvdel av XIV århundre. Hun våkner, kommer til liv.

Verdien av den vurderte perioden er ikke begrenset til det faktum at gjenopplivelsen av kunstneriske aktiviteter i Russland. Restaurering av det bysantinske imperiet i 1261, med hovedstaden i Konstantinopel, rørt på Balkanslivet, inkludert Sør-slaviske land, men påvirket ikke Russland. Tom i XIII århundre. Fra sammenheng med den bysantinske kulturkretsen, med vanskeligheter og bare delvis beholdt sin langvarige, historisk etablerte koblinger med den bysantinske verden, forblir Russland i lang tid på siden av den generelle bevegelsen, på de fjerne utkanten av det ortodokse samfunnet , den bysantinske Commonwealth. Og bare i XIV-tallet. Den er helt tilbake til familien av ortodokse folk, mottar en ekstremt viktig rolle i den i andre halvdel av århundret.

Ved århundrene og spesielt i den første tredjedel av XIV-tallet. En kraftig stilistisk bølge kommer til russisk maleri, som reflekterer en svært spesiell utvikling og forståelse av anti-gir "tung stil" av den bysantinske maleriet i den forrige perioden, midten - den andre halvdelen av XIII-tallet, som er representert i Byzantium fresker av Naposan og Boyana, de hellige apostlernes tempel i ovnen og jomfruen Perivplove Ohrid. Mektige bilder født igjen vekket av bysantinske maleriet til den gamle arven, uttrykksdyktighet av skulpturelle, massive former, integriteten til det åndelige livets åndelige liv, tiltrukket omfanget av følelsesmessige egenskaper russiske kunstnere. I denne teknikken kunne de ikke se samfunnet med sin egen kunstneriske arv, med de heroiske bildene av russisk maleri av XIII-tallet, og samtidig kunne de ikke bli båret bort av det nye plastvolumet for dem, evner av farge reflekser. Denne kunsten, fantastisk med sin energi, breddegrad, var nærmere russisk kultur, i stedet for det sofistikerte maleriet av representanter for den palestogovsky renessansen, og derfor var det populært i ulike russiske sentre i den første tredjedel av XIV-tallet. Samtidig, på hver av de bevarte russiske verkene til en ny type, kan du se en slags nasjonaltrykk - i strukturen av sammensetningen og mønsteret, lyse farger, mer åpent ansiktsuttrykk.

De viktigste kulturelle områdene i Russland ligger bare i denne perioden i nord for det forrige territoriet i Kiev-staten. Tre hovedområder er tildelt: Nordøst Rus, som i sin tur, flere kunstsentre, både gamle (Vladimir og Rostov) og Ny (Tver og Moskva), samt Novgorod og Pskov. I ulike områder i Russland har den kunstneriske prosessen sine generelle tegn og de lokale funksjonene.

Monumenter av Vladimir og Rostov

Major Maksimovskaya. Ca 1299-1305. Fra antagelsen katedral i Vladimir Oppstigning av profeten Ilya. Slutten på XIII er den første tredjedel av XIV-tallet. Moskva, møte V.A. Logvinenko

Selv svært begrensede nye stilistiske funksjoner manifesteres i ikonet "Mor Maksimovskaya. Forskjellen mellom ikonene fra det russiske arbeidene i XIII århundre.

Lagret. Den første tredjedel av XIV århundre. Antagelse katedralen i Moskva

den består i volumet av figuren av vår dame, tyngdekraften av store gardiner av klærne hennes. Takket være et smalt bord blir bulk og størrelse på skjemaene spesielt merkbar, men den langstrakte og tynne figuren i vår dame fører til foreninger med mye tidligere arbeider.

Betydelig nært knyttet til det nye stilikonet "Frelser". Bildet er preget av monumentaliteten til sammensetningen og den generaliserte, forstørret naturen til lettelsen. Arv av den bysantinske kunsten på slutten av XIII-tallet. Det påvirker formens massivitet, i deres økte betydning, en slags "trykk". Imidlertid gjenspeiler stilen delvis Constantinople-kulturen i Paleologovsky-perioden, dvs. Tidlig XIV C., som påvirker glidende blinker, glatte svarte og hvite overganger og tynne linjer med en gylden assistent på klær. Utskrift av lokal russisk kreativitet er merkbar i en uvanlig ansiktsavlastning. Det er spesielt bestilt i separate elementer, det er selv skjematisk skjematisk, det ser ansettet eller nøyaktig. Den russiske arven er åpenbar og bred, selv om i stor grad mistet Crosshair av Nimba, med et stort ornament. Den viktigste forskjellen mellom ikonene er en kombinasjon av konsentrert avvisning med åpenheten til bildet.

Den mest lyse og konsekvent nye kunsten er legemliggjort i ikonet "oppstigning av profeten Ilya." Det er ingen dokumentasjonsbevis om opprinnelsen, men ifølge fargeskilt kan det antas at ikonet ble opprettet i Rostov. Arbeidet påvirker en eksepsjonell forbindelse med vinklesens skjønnhet, plastfigurer og uttrykk for bevegelser.

I "Ascension of Ilya" er det mange Allyzia på antikkbilder, så vel som på verkene i det bysantinske maleriet i andre halvdel - slutten av XIII-tallet. Imidlertid akkumuleres nye kunstneriske inntrykk som brukes av ikonmaleren av ham innenfor rammen av den russiske tradisjonen. Dette påvirker laconismen og geometriske strukturelle strukturer i sammensetningen, med sin runde brannsky, i de identifiserte diagonaler og aksenterte vinkelbilder, i konserveringsverdien av store, lokalt malte fly - en Cinnabonar Round Cloud på en lys blå himmelbakgrunn, som så vel som i ansiktet fylt med dyp følelse.

Murom og Ryazan.

Vår Frue av Odigitria. Slutten på XIII er en tredjedel av XIV-B. Ryazan Museum. St. Nikola. Slutten på XIII er den første halvdelen av XIV-tallet. Fra Nikolo av The Embankment Church i Murom

På sin egen måte ble ny kunst oppfattet mer begrenset i to sentre i Prioksky-territoriet, sør for Rostov - i Murom og Ryazan. Kanskje det som skjer derfra, blir ikonene utført av Rostov-kunstnere eller under deres innflytelse.

Master Icons "St. Nikola, "bruker nye stilfunksjoner ellers beholder den en streng frontitet og symmetri av sammensetningen og understreker til og med disse tegnene, med en børste av en velsignelseshånd strengt langs ikonet i ikonet og festet de øvre hjørnene med store og lyse medaljoner med påskrifter. Men ansiktet skaffer en skulptur, konveksitet til tidligere tid i Murom-ikonet for tidligere tid, og hans uttrykk er skyggen av sorg og medfølelse.

"Vår dame av Odihythria" er fylt med mykere, i tolkningen av et sorgfulle ansikt, er svigermor en delikat selvbeherskelse. Individuelle egenskaper av ikoner fra Ryazan-typan og jevn modellering av et avrundet ansikt av vår dame, en uvanlig tegning av hennes triste øye med en litt senket ytre hjørner.

Ikoner fra de nordlige regionene i Rostov-bispedømmet

Den nye stilen, med en vektlagt tolkning av tunge former, fordeles gjennom Rostov, i de nordlige eiendelene i Rostov-bispedømmet.

"Vår Frue av Podlubenskaya" er et ekstraordinært lyst, gråaktig, nesten hvitt ansikt i vår dame, dets store funksjoner og minneverdige buede skisser av øynene, et sørgt uttrykk

Vår Frue Delongation Podlubenskaya. Den første tredjedel av XIV århundre. Vologda Museum. Nedstigning til helvete. Den første tredjedel av XIV århundre. Fra sjansen for Chukhshemama på North Dvina. GTG.

som er understreket av brede og mørke porious skygger.

Ikonet "Fair to Hell" er preget av tunge figurer, massive egenskaper av ansikter, avrundede konturer. I stedet for subtile rytmer som brukes til å male store russiske sentre, er sammensetningen av det nordlige ikonet basert på en sammenligning av store masser og deres symmetri. Expressiviteten til ikonet er skapt av den oppmerksomme utsikten over deltakerne og øyenvitnerne til miraklet og, viktigst, italogen for Kristus og Adam, redisclock av deres synspunkter, som gjør dette provinsielle ikonet til det fremtredende fenomenet i russisk historie kultur. Fargeområde - en kombinasjon av blå og rosa, lyse gul og cycina - karakteristisk for den kunstneriske tradisjonen til Rostov.

Rostov og Tver.

En bokillustrasjon av de nye stiene, som det fremgår av både de beste manuskripter i Nordøst-Russland.

To innledende miniatyrer av Fedorovsky-evangeliet, med sine fleksible, som-formede antikke figurer av figurer, en rekke personer, har lite felles med de frosne tegnene til russiske manuskripter i andre halvdel av XIII-tallet. Kun økt lysstyrke på sitt kunstneriske språk, bare økt fargens lysstyrke og enda viktigere, den spesielle betydningen av bildet, dets heroiske begynnelse og internt trykk er bevart.

Det nest viktigste monumentet til den russiske håndskrevne illustrasjonen, hvor den russiske tradisjonen har absorbert teknikkene til den bysantinske maleriet i andre halvdel - slutten av XIII-tallet, er illustrasjoner for listen over krønike av George Amita. To store miniatyrfrontere er plassert på sving mot hverandre.

Begge inneholder mange tegn på likheter med bysantinsk, og delvis og med russisk kunst av slutten av XIII-tallet. I den første miniatyren er disse imponerende figurer, massive avrundede drapeter av Frelserens klær. Avrundet, den volumetriske slikken av Kristus, med store funksjoner, har et rolig, litt sorglig uttrykk. Den arkitektoniske bakgrunnen er fortsatt fly, men allerede forskjellig fra bakgrunnen i Comnin-art lettheten av konturene og sammensetningen.

I den andre miniatyren er det en rolig, volum-handlet figur av Monk George, hans romlig overførte holdning. Specularity av denne miniatyr er overvekt av entourage, og ikke dominansen av figuren: rikelig, om enn flatt projiserte arkitektoniske strukturer. Begge komposisjonene imponerende og rolige, organisk kombinerer arven til russisk kunst i XIII-tallet, de høytidelige og flotte, med motivene til den bysantinske maleriet i slutten av det sentrale XIII-tallet.

Evangelist john teolog og prokhor. Miniatyr Fedorov Evangelium. Den første tredjedel av XIV århundre. (1320s.). Yaroslavl Museum Reserve.

Monk George, som utgjør en krønike. Miniature Chronicles George Amita

St. Feodor Stratilat. Miniatyr Fedorov Evangelium. Den første tredjedel av XIV århundre. (1320s.). Yaroslavl Museum Reserve.

Lagret på tronen, med den kommende Tver Prince Mikhail Yaroslavich og hans prinsessens mor. Miniature Chronicles George Amita. Den første tredjedel av XIV århundre. RGB.

Novgorod.

Apostel Peter (_) og ukjent reverend. Folding-triptych. Den første tredjedel av XIV århundre. Stockholm, Nasjonalmuseet St. George. Detalj av ikoner. Maleri av den første tredjedel av XIV-tallet. På ikonet XII fra Novgorod Yuryev klosteret. GTG.

Utviklingen av Novgorod maleri i første halvdel av XIV-tallet. Den samlede ordningen sammenfalt med bildet i Moskva og i Nordøst-Rus. Først vises enkeltverk som indikerer gjenopptakelsen av russisk-byzantinske kontakter. Deretter inviteres hele gruppene av bysantinske malere. Det kunstneriske laget er dukket opp, hvor den lokale og bysantinske, hvor palenologiske motiver får en veldig spesiell lokal tolkning. Samtidig er det kunst av den arkaiske, folksplanen.

Men i henhold til generell natur og utviklingsdetaljer, er Novgorod Maleri dypt særegne. Den beholder den heroiske tonen, den høye følelsen av følelser, styrken og aktiviteten til virkningen.

Blant Novgorod-verkene til den første tredjedel av XIV-tallet. Det er lyse eksempler på en ny bybootiniserende kunst. En av dem er ansiktet til St. George i et stort ikon i XII-tallet. Fra Yuriev kloster, som forstod i XIV-en. Laget figuren på figuren, Master XIV århundre. Spole ansiktet. Han brukte lagene av det opprinnelige maleriet bare som den nedre, hovedtonen, på toppen av hvilken han satte den lyse rosa karnasjonen og hylsen lyset, at ansiktet til den unge hellige ervervet volum, som om han kom til livet under lysets glidende stråler og mottok et uttrykk for en fokusert, volebestemmelse.

I den første tredjedel av XIV-tallet. To ikoner av "folk" kunstnerisk reservoar ble skrevet, med figurer på en av dem - apostelen Peter eller bogottene til Joachim, og på den andre - en ukjent reverend (eller Anna?). De faste tallene er skrevet i tradisjonene med russisk maleri av XIII-tallet, mens ansiktene, med deres uttrykk for omtenksomhet og glidende flekker i verden, oppdager virkningen av en ny kultur.

Den samme "innlegget" av en ny stil i den tradisjonelle strukturen er inneholdt i miniatyrer av Psaltir Khludovs samlinger. I den første forklarende påskriften står det at "David King er en Psalter" (det vil si det komponerer sin tekst), og i den andre - at han "skriver" en Psalter, det vil si, skriver tekst. Miniatyrene er bygget flatt og symmetrisk, med en lys farging, og er forskjellig fra XIIIs verk i bare mobilitet av stillingen, tørrhet av disembodied figurer, spillet av stiliserte linjer og skarpe konturer.

Før to vanlige helger er miniatyrene en - "fenomenet Kristi Myrros koner." Denne miniatyren skrev en annen mester. Hvis symmetrisk,

"David King skriver en Psalter." Miniatyr av Novgorod Khludovskaya Psaltiri. Andre kvartal av XIV århundre. Gim, Khlud. 3. "David King er en Psalter." Miniatyr av Novgorod Khludovskaya Psaltiri. Andre kvartal av XIV århundre. Gim, Khlud. 3. Fenomenet Kristi Myrros koner. Miniatyr av Novgorod Khludovskaya Psaltiri

planesammensetning, frosne mirosesiske figurer, lyse fargeplaner relaterer seg til henne med andre kodeksillustrasjoner, er Kristi figur gitt i en mer fri og harmonisk pose. Det viktigste er innovasjonen - i tolkningen av Frelserens ansikt, med et fint gradert terreng, med små funksjoner, glidende lys og rikdom av livets nyanser.

Rundt 1341, bildene av to måneders helligdager på tre lange horisontale styre for ikonostasen i St. Sophia, hvor de var over arkitekturen, mellom to sentrale søyler. Mange funksjoner er bestemt av Paleologovsky Style: En rekke komposittrytmer, variasjoner av silhuetter, spatialitet av komposisjoner, figurer og bygninger, rik fargegruppe med en overflod av reflekser og overgangs nyanser. Imidlertid er disse ikonene iboende uvanlige for den bysantinske verkens tetthet og stivhet i form som oppstår på grunn av tykke lavkjertelmaling, lange kretser av skygger og flammer på klær og andre teknikker. Funksjonen til Sofia-ferien - og i vekt på det generelle inntrykket av sammensetningen, med en liten rolle ansikter.

Nye teknikker lærte av Novgorod-mestere og gir dem komposisjonene av rikdom av vinkelen, spatialiteten, en rekke avgjørelser, mottatt popularitet i Novgorod. De er lett anerkjent i miniatyrer av Novgorods evangelium, Khlud. 30, hvor skjemaet er karakterisert så aktivt at hver figur, konstruksjon, møbler ser ut som en masse av massen, fylt med indre spenning og omgitt av usynlig utstråling, energi stråling.

Nedstigning til helvete, oppstigning, nedstigningen av St. Ånd på apostlene, antagelsen til vår dame.
Ikon fra det festlige nummeret på ikonostasen i Sofia-katedralen i Novgorod. Ca 1341 Novgorod Museum.

Sammensetningene av disse miniatyrene reproduseres nøyaktig på kobber, med den "gyldne posten" av tsaristiske portene med bildet av "annunciation" og fire evangelister. Produkter i teknikken "Golden Put", lignende grafikk eller gravering av den nye tiden, har blitt ekstremt populær i Novgorod i andre kvartal av XIV-tallet. I Novgorod utførte denne teknikken også hovedsakelig av portene, både iconostasis og templer. Av de flere, dømme etter sen beskjed, bevarte kobberportene til Novgorod Sophia-katedralen bare en bestilt av erkebiskop vasily i 1336.

På bakgrunn av ulike erfaringer fra Novgorod Art, som mestere nye bysantinske tradisjoner, ser ensom ut som en fresco i Altar Apse "Saints Fathers". Tronen, hvor tempoet og luften er plassert, er to engler i de diakoniske vestene, med ripider at de nøye holder fingrens tips. For englene - St. John Chrysostom og Vasily Great, som holder avtagbare ruller med tekster fra liturgiske tjenester. Slank figurer, vakre og konsentrerte ansikter av engler, som hecotly ligner typer paleologovsky renessanse

I Novgorod var det et sterkt senket, folkekulturlag. I løpet av første halvdel av XIV-tallet. Her er det opprettet ikoner helt ikke påvirket av nye trender. Enkle geometrede former, fargerike fly, uttrykksfulle bevegelser av vinkelformer. Denne arkaiske kunst har ingen spor av en gammel tradisjon. Faste figurer i ikonene i denne typen ligner en treskulptur, som stiger opp til tradisjonen til den pre-kristne perioden. Blant "Folk" -laget er de vanligste bildene av individuelle hellige eller deres grupper mest vanlige, noen ganger omgitt av scenene i deres liv og handlinger.

Kunsten til folks type bestemte seg ikke i XIV-tallet. Novgorodkulturens personer, men okkupert den robuste posisjonen og ble et spørsmål om tradisjonen i tradisjonen, holdt kraften i Novgorod-kreativiteten, så levende manifesterte seg i det foregående århundre. Etter å ha bodd på XV-tallet, fusjonerte det der med Paleologovskaya-tradisjonen, som forbinder sin rettlinjede overbevisning med sin fleksibilitet og raffinement.

Evangelist Luke. Miniatyr av Novgorod Khludovsky Evangelium. 1330s - 1340s.

St. Nikola, med livet. Den første halvdelen av XIV-tallet. Fra sykdommene i Lake, Leningrad-regionen. GRM.

Miracle George om Zmeye, med et liv. Den første halvdelen av XIV-tallet. Fra samlingen M.P.PoGodina

Evangelist Luke. Detalj av de kongelige portene med bildet av annunciation og de fire evangelisterne. Gullmontering på kobber. 1330-E -1340-E. Fra samlingen n.p.likhachev. GRM.

Rostov.

Maling Rostov, til tross for tapet av denne byen av den ledende kulturelle rollen i Nordøst-Russland, fortsatte å føde lyse og fremragende verk, hvor den forbedrede provinsen av skjemaet ble kjempet med oppriktighet og effektivitet av bildet.

"Vår Frue av Tolgskaya" er forskjellig fra ikonografien fra de to foregående ikonene fra det samme klosteret: Barnet tiltrekker ikke Guds Gud. En sjelden egenskap av dette ikonet er Kristi, som danner store krøllete folder, og viktigst, legges mellom de inngående kinnene i Vår Frue og Kristus, takket være symbolikken til Himatia, som minner om Frelserens innløsninger, er understreket. Opprinnelsen til stilikonene er mottagelige for en klar definisjon: Dette er en ikonist av Rostov, med sin tette tekstur, rosa av nellik, lyse blunders på kinnene. Den utbredte silhuetten til vår dame, sorgfulle ansikter, en kombinasjon av mørkblå og koral-rosa med en sølvbakgrunn - alt dette skaper en effekt av angstspenning.

Det såkalte Orsha-evangeliet ble skrevet og dekorert med et ornament i andre halvdel av XIII-tallet, og på ark for miniatyrer ble gjenværende gratis bilder utført senere - omtrent andre kvartal av XIV-tallet. Tallene for evangeliske beholder seg relatert til bildene av XIII-tallet, men de detaljerte konturene, svelgede nålrom, skarpe og stressende syn på tydelig angir senere, "Paleologovsky" tid til å lage disse komposisjonene.

Vår Frue Lening Tolgskaya (Tolgskaya tredje). Første halvdel er midten av XIV-tallet. GRM.

Evangelist Luke. Miniatyr av orsha evangeliet. Andre kvartal av XIV århundre.

Rostov Sever.

Frelser deilig. Midt er tredje kvartal (andre halvdel) av XIV-tallet. Lagret ikke-manuell; Kristus i kisten. Den første halvdelen av XIV-tallet. Fra forfølgelsen av Prnuzhostrov på Nord-Dvina. Arkhangelsk Museum of Fine Arts

Ikoner fra nordlige landsbyer og små klostre som var under Rostovs kirke og kulturelle innflytelse, og delvis og Moskva skaper et annet lag, den mest merkelige. På kunsten på omtrent andre kvartal - midten av XIV århundre. Polariseringen av kunstneriske tegn oppstår, den grunnleggende forskjellen mellom kunsten til senteret og maleriet av periferien er utarbeidet.

I stil med nordlige ikoner, avhengigheten av tradisjonene til store sentre, kombinert med sin spesielle tolkning: oppriktighet, umiddelbarhet, vil foulness bli betalt til forenkling av kunstneriske teknikker. Ikoner er preget av relativt hyppig bruk av blå nyanser, samt myknet bilde. Northern-artister elsket klare, geometriske komposisjoner der konturene skaffer seg heraldikkens strenghet.

Slike er ikonene "lagret ikke-manuell Kristus i kisten "og" reddet deilig "midt - den andre halvdelen av XIV-tallet. Kristi ansikt og tråder av håret er trukket og simuleres med perfekt symmetri. Det gir bildet og hardheten, uten å forstyrre sin stråling, luminescence, nesten mildhet.

Primitivt ikon i den nordlige Rostov-tradisjonen "Vår Frue på tronen, med den kommende SVV. Nicholas og Client, "Med engler i de øvre hjørnene, fra synspunktet til ikonografien går tilbake til de bysantinske bildene av Vår Frue på tronen, som ofte opprettes i XIII-tallet. Figuren til Vår Frue i Vologda-ikonet er en smaltrekk, stor, arkaisk, som ligner på trefigurer fra bondepleakristiske kunst. Konseptuell metning oppstår takket være tolkningen av Kristi figur. Det er betydelig understreket

Nedstigning til helvete. Andre kvartal er midten av XIV-tallet. Fra landsbyen Poyltas, Vologda-regionen. Moskva, Montering V.A. Logvinenko Vår dame med en baby på tronen, med den kommende SVV. Nicholas og Client. XIV. Fra kirken i Archangel Gabriel i Vologda. Vologda Museum.

frontal pose, og scarlet humma. Han er et semantisk senter i sammensetningen, han tilråder Guds mor, som tjener som en trone for Kristus. Bønnbevegelser fra både Saint er også trukket til det.

Vologda Masters oppfattet mange teknikker for Rostov-artister og ga dem. Kunstnere ga den geometriske hardheten til ansiktene som begynte å ligne masker, og understreket de tre hovedelementene i fargesporet - lyst gult, blått og rødt.

I ikonene fra de nordlige regionene i Rostov-bispedømmet, som ofte skjer i provinsiell kunst, er det sjeldne ikonografiske alternativer som ikke har overlevd i store sentre. Slike er ikonet "Fatest til helvete", der scenen er avbildet scenen til englens kamp med Satan (hans figur var på den kuttede delen av brettet), Venelsevul og personifisering av døden (alle tre av disse tallene Med passende påskrifter er det godt bevart på kopien av dette ikonet, fylt litt senere i XIV-tallet). I hoveddelen av sammensetningen plasserte en unik gruppe på seks Gamle Testamentet Pamatery, ledet av Eva. Denne ikonografiske funksjonen ble distribuert i ikonene til den russiske nord, understreket den spesielle vitaliteten til kvinnelige bilder populære i folkekultur.

Pskov.

Pskov allerede på slutten av XIII århundre. Og spesielt i første halvdel av XIV-tallet. I kulturelt viste det seg å være skilt fra Novgorod. Pskov er ganske stengt i kulturelle vilkår. Denne faktoren i stor grad forutbestemt originaliteten til Pskov-kulturen, utviklingen av som hadde sin logikk og ikke alltid sammenfalle med sekvensen av kommunistiske kunstneriske prosesser. Lettet i første halvdel av XIV århundre. Kirker er fokusert på lokale prøver, og maleri utvikler seg ekstremt merkelig. Motta utvilsomt likhet med noen verk av den bysantinske sirkelen til XIII-XIV århundrene, demonstrerer PSKov-maleriet i denne perioden den naturlige styrken og den særegne egenskapen til PSKov-kulturen, drevet av lokale kunstneriske tradisjoner, som er energisk dannet fra slutten av XIII århundre.

Vår dame med en baby. Fresco av alterkonconen av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk-klosteret i nærheten av Pskov. 1313. Ascension of Herren. Snuten på kuppelen til katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk-klosteret i nærheten av Pskov. 1313 G.

Det første monumentet til russisk monumental maleri, skapt i XIV-tallet, viser seg å male katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk-klosteret.

Viktige elementer av maleri demonstrere appell til prøvene på XII-tallet, når komplekse dogmatisk fortellende tomter hersket i dekorative programmer. En slik kuppel "Ascension", som dominerer Kristi store figur, klemmer på regnbuen og raser de seks englene.

I Konhe er det en trone mann med en baby og to tilbedende arkeengler. Besittelsen av Guds mor er unik: Hun holder ung Kristus til hånden, sitter på kneet, og høyre hånden tok opp til side i historiens punkt, som var rettet mot alterbuen, hvor Kristus ble avbildet i Herlighet, i utseendet der han var den gamle testamente profetene - i hvite klær, klemmet på The Throne of Cheruvimsky, omgitt av fire skapninger - symboler for evangelister. Dermed, Guds mor, som peker på ham med sin hånd, med sin karakteristiske Pskov-kunst, en liten rett enkelhet, som om han sier: Guds gamle testamente Thisiopians, som var profetene i utseendet til den forferdelige Suitya, som nå er legemliggjort I bildet av babyen, den kommende redde menneskeheten. Den øverste sonen i bribingkorset er tildelt de tradisjonelle tomtene.

Hovedtemaet til hovedvolumsmaleriet er imidlertid glorifisering av Guds mor, som templet er dedikert.

Accented Illustrasjonsmaleri, dets programfortelling og litteratur, som manifesterte i maleriet i Snoveogorsk-klosteret, vil nå bli en integrert trekk ved Pskov-kunstnerisk kultur. I Snezhogorsk-maleriet, for første gang, var den særegne av det kunstneriske språket i Pskov tydelig tydelig manifestert, som en gang formulert, vil fortsette uten fundamental forandring til slutten av XVI-tallet.

Artelen jobbet i Snovetogorsk klosteret, som ble ledet av en ledende mester som bestemte det kunstneriske utseendet på ensemblet. Mesteren nekter komplekse fargeløsninger eller grundige plastarbeidere, karakteristiske for maleri av paleologer. Men før oss er ikke en forenklet primitiv. I Covenogorsk Frescoes, den kjente naiviteten og økt følelsesmessighet, virtuositet av utførelse og forsettlig begrensning av kunstneriske teknikker anses paradoksalt kombinert.

Individualiteten til Master of Snetogorsk-maleriet er i stor grad hevet av den lokale kunstneriske tradisjonen. Figuren lærer seg glatte skisser, nektet å detaljere, den store betydningen av store former, karakteristiske for PSKov-ikonene i slutten av XIII-tallet. For rundhet av konturene i Snezhinsky Frescoes, er enestående indre kraft gjettet.

Det er neppe hovedfunksjonen i snovethogorsk-maleriet er fargen, bygget på en kombinasjon av mørke nærbilde toner - mørk lilla og lilla, rød og brun oker, olivengrønn, mot bakgrunnen av hvilke lyse flekker ser lyse gule Nimes, Små motorer av cycina, rikelig hvite perler, ser ut folder og vanligvis mange tilhørende påskrifter.

Ikonfondet Pskov i første halvdel er midten av XIV-tallet. Litt. "Vår Frue of Odigitriya" - Ikon opprettet på slutten av XIII-tallet, men detekterer utvilsomt paralleller med kunsten til Covenogorsk Frescoes. I bildene av "Gud of Odigitria" er det ekstremt vanskelig å fange lokale stemninger. Kunstneren tenker med generelle kategorier, like karakteristisk for kunsten i ulike regioner. Og likevel er det mulig å merke seg styrking av det konstruktive prinsippet og å skrive foldene på klær, og spesielt i å male ansiktene til jomfruen og babyen. Denne konstruktive sikkerheten i konstruksjonen av bildet vil forbli en integrert linje av PSKov maleri av påfølgende århundrer.

Apokalyptiske dyr fra "Vision of the Prophet Daniel". Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313 G.

Introduksjon til templet. Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313.

Oppstandelse av Lazarus. Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313 G.

Moses, som implacerer jødene. Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313 G.

Blant de flere PSKov-ikonene i første halvdel - midten av XIV-tallet, er "dåpen" stilistisk nær smertene i Snainogorsk-katedralen. Ikonet er laget i en karakteristisk diskret brunaktig smak, hvor bakgrunnen ikke er tradisjonell gull eller oker, men et sølv, som gir maling av en grå nyanse. Som i fresker, kombinerer tallene for engler gusting av bevegelser og monumental statisk, som er understreket av deres repeterende utgjør. Kroppene deres har store, plastisk uttrykksfulle egenskaper, mens den nakne figuren av Kristus er skrevet i en vektlagt tørr måte. Hvis i fresker av Snetogorsk-katedralen, åpner prosessen med kunstnerisk søk, "dåp" -ikonet er det neste, mer stabile stadiet av utviklingen av PSKov-maleri, når formene for det uttrykksfulle språket skaffer seg et jevnt rammeverk.

Engel fra "Ascension". Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313 G.

Paradis. Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313 G.

Nedstigningen av St. Ånd. Fresco av katedralen i Nativity of the Virgin of the Snetogorsk kloster i nærheten av Pskov. 1313 G.

To andre ikoner - "Deesus" og "St. Nikolai WonderWorder "skapt i midten av XIV-tallet. eller litt senere, forekommer fra Pskov kirken St. Nicholas "fra huden" og representerer en annen side av Pskov-ikonmaleri. De er ofte kombinert i en enkelt stilistisk gruppe, men i bildet av SV. Nikolai WonderWorder kan se tegn på kunst i andre halvdel av XIV-tallet, mens "Deesus" er mer adressert til prøvene fra fortiden. Begge ikonene er gjennomsyret av ånden av retrossektivisme og tegnene på gamle bilder er tydelig synlige i dem. Bruken av en rikelig og stor gylden assistanse som danner en kraftig lindring av tallene, er mer karakteristisk for å male hjertet av XII-XIII-tallet. De hellige på begge ikonene preges av en spesiell modul av proporsjoner med bredt langstrakte figurer. Det er bemerkelsesverdig at en slik retrosspektivisme med en liten berøring av konservatisme vil forbli et karakteristisk trekk ved PSKOV-kunsten på etterfølgende århundrer. Den bevarte Pskov-verkene i første omgang er midten av XIV-tallet. Angi nyheten av nyanser i lokal kunst, blant annet er det også en naturlig kraft av snittogorsk fresker, og sofistikert bysantinisme av noen ikoner.

Vår Frue av Odigitria. Detalj. Begynnelsen av XIV århundre. Pskov Museum-Reserve

Deesus. Mid XIV Century. Fra kirken Nikola fra huden i Pskov. GRM.

Åpenbaring. Andre kvartal er midten av XIV-tallet. Fra antagelsen med en ferge i Pskov.

St. Nicholas WonderWorker. XIV. Fra kirken Nikola fra huden i Pskov. GTG.

I kontakt med

Arkitektur og maleri i
14-16. århundre.

Arkitektur i det 14. -15 århundrene.

I Russland gjenopptok stein
bygning. En av hans sentre
Novgorod blir. Templer er slående
Enkel, å velge høytidelighet.
Arkitekturen i Pskov hadde en festning utseende,
Bygningene var harde og konsise. Pskov.
Jorden var i utkanten av Russland, utvikling
Får forsvarsarkitektur.

På slutten av XIII århundre. i Russland
begynner
Konstruksjon av den første
Stein templer.
De bygger B.
Novgorod og Tver.

Arkitektur

Nikolas kirke
på lipna -
Ortodokse
Tempel på slutten av XIII.
århundre, monument
Novgorod.
stein
arkitektur.
Ligger på
Litt
Island Lipno B.
Delta River.
Musta, 9 km til
sør for den store
Novgorod.

Frelserens kirke på Ilyin Street i Novgorod.

Kirke av Fedor.
Stratista av
Creek - Temple.
XIV Century B.
Flott
Novgorod.
Kirke
lagt i 1360.
år med dekret
Novgorod.
Ployman
Sæd
Andreevich.
Bygning
Ferdig B.
Innen ett år.

Frelserens kirke
Transformasjon på det
Ilyina Street -
Temple i stor tid
Novgorod,
Bygget inn
1374 I.
Berømte emner
det i det en
Bevart
Fresker børster
Feefan gresk.
Malt gjort
I 1378.

Pskov Kremlin.

Christmas Cathedral of Savvino - Storozhevsky Monster i nærheten av Zvenigorod.

Ortodokse
kloster
Moskva bispedømmet.
Basert i slutten
XIV århundre, plassert
på Mount Stores
MISSIKTIGHETER
Ser på elver B.
Moskva River i to
Kilometres vest
Byer Zvenigorod
Moskva region.

Svensker - i en mutter.

Moskva arkitektur

Steinkonstruksjon begynner i
Moskva. Bevis på å øke
Politisk makt har blitt
Konstruksjon av den hvite Kreml.
På kvelden av Kulikov-kampen var
Bygget i kolomna antagelse
Katedral.

Troitsky katedral er bygget i klosteret
Sergius av Radonezh, kirke i
Moskva klostre. Russisk land
Dekorert med hvite navngitte templer.
Etterfulgt av nye boligbygg og
Stein festninger. De er bygget der
Faren for angrep er den største
- På grensene med korsfarerne - i
Izborsk, Copytye, på grensen med
Svensker - i en mutter.

Trinity Cathedral.

Hvit Trinity Cathedral.
er en av de viktigste
Monumenter av Rannel-Moskva
arkitektur.

Tempel og den eldste av
Bevarte strukturer
Trinity Monastery. Han var

Nikonom "i ære og ros"
grunnleggeren av klosteret
Rev. Sergia.


Relikvier av St. Sergius -
Klosterets viktigste helligdom.

Trinity Cathedral.

Hvit Trinity Cathedral.
er en av de viktigste
Monumenter av Rannel-Moskva
arkitektur.
Trinity Cathedral - Chief Cathedral
Tempel og den eldste av
Bevarte strukturer
Trinity Monastery. Han var
reist i 1422. Rev.
Nikonom "i ære og ros"
grunnleggeren av klosteret
Rev. Sergia.
Radonezh. I Trinity Cathedral i
Silver Cancer Rest Saints
Relikvier av St. Sergius -
Klosterets viktigste helligdom.

Med Prince Dmitry Donskoy Rose
Vegger og tårn med hvit stein. Og kalt
Folk i Moskva Belokamena.

Moskva Kremlin.

På 60-tallet G.G. i Moskva
Dmitry Donskoy
Bygg hvitbygging
Kremlin, som med de
lange stativ hverken
En beleiring av litovsev
Og tatarer. Feodal.
Krig til tiden
Avbrudd
Konstruksjon
Aktivitet i russere
lander.

Moskva Kremlin under Ivan III.

Den største
Kreml Tower -
Spasskaya Tower.
Gjennom hennes port
Kom inn i Kreml
Moskva Prince I.
konger med en retinue.
Og totalt i Kreml
20 tårn.

Tainitskaya Tower -
Den eldste
(1485).
I tårnet var
2 cache:
Cache godt og
Cache - Underground.
Sving til elvebredden.

Tsarskaya Tower.
Kremlin - Samay.
Ungt tårn.
Hun også tre
Ingen hundrevis av år.

Troitskaya Tower -
Tårngigant.
Hennes høyde er 80 meter.

Kutafia Tower -
den minste.
Hennes høyde mindre enn 14
meter. Det står
Foran alle veggene.
Dette er lokalene
se tårn.

Katedralplassen i Kreml. Hun er omgitt
Tre stor katedral - Forutsetning,
Blagoveshchensky og Arkhangelsky. W.
Hver katedral har sitt utseende og formål.

Forutsetning katedralen

Antagelse katedralen i Moskva
Kremlin, et monument av arkitektur.
Storslått med sin rigor
Enkelhet og uttrykksfulle tempel,
skapt av hendene på russiske mestere av
Prosjekt og under ledelse av aristoteles
Fioravanti.

Forutsetning katedralen

Forutsetning katedralen
Moskva Kremlin -
Ortodokse kirke,
Ligger av.
Katedralplassen
Moskva Kremlin.
Konstruert i 1475-1479.
G.G. under ledelse av
Italiensk arkitekt
Aristoteles Phirevevanti.
Hovedkirken
Moskva tilstand.
Den eldste er helt
Bevart bygningen
Moskva.

Forutsetningskatedralen.

I denne katedralen i en høytidelig atmosfære
Gikk til kongens regjering. Og russiske kriger går i kamp, \u200b\u200bsverger i katedralen, ikke spare
Livet for Moskva og hele partene.

Fioravati.

Forewanti (Phioravantei) Aristoteles
(mellom 1415 og 1420 - ok. 1486), italiensk
Arkitekt og ingeniør. Fra 1475 i Russland.
Bygget antagelsen katedral i Moskva
Kremlin (1475-79), deltok i kampanjene på
Novgorod (1477-78), Kazan (1482) og Tver
(1485) som leder av artilleri og militær
ingeniør.

Blagoveshchensky katedral

Blagoveshchensky katedral -
Ortodokse tempel B.
ære en ære
Jomfru,
Ligger av.
Katedralplassen
Moskva Kremlin.
Blagoveshchensky katedral
ble bygget i 1484-1489
G.G. Pskov.
mestere. Katedral
Han var hus
Kirke
Grandnya familie.

Blagoveshchensky katedral.

Denne katedralen var huskirken
Den store Moskva Prince Ivan III.

Katedralen i akeengelen

Saint Cathedral.
ArcheReart Mikhaila.
(Arkhangelsk Cathedral) i
Kremlin - Ortodokse
Templet ligger på
Katedralplassen
Moskva Kremlin. I
Begynnelsen av XVI århundre. Allerede etter
Ivan III Døden var
Reist Arkhangelsky.
Katedralen (1505-1508),
Enkel graven
Dynasty Rurikovichi. Hans
Bygget italiensk.
Aloiso de Karkano eller
Aleviz, som hans navn var
Rus.

Arkhangelsk Cathedral - den mest fantastiske
Alle kremlin katedraler. Han minner om
Fabelaktig utenlands palass. Denne katedralen er
Graven til Moskva prinser og konger.

Ivan den store klokken

klokketårn
Ivan den store.
Merking
fare
Høyt over
Moskva
truffet
kriger i himmelen av himmelen rose
Cola.
Vakt
Diverstere.
Trylledrikk
Dila.
Broer.
tårn.
På behov
Samoa.
Rvom.
Og tett
innpakning
På kamp
Rala.
Kremlin.
Lekeplass,
Sitel
mål.
Ivan I.
Flott
Karauer.
Zorko.
Reddet
fra fiender
så
VDAL: N.
ikke
kun
Kremlin,
men
Vis meg
Lee fiender?
Og hele Moskva.

Fasettert kammer

Fasettert kammer -
Arkitektur Monument B.
Moskva Kremlin, en
Fra den eldste
Samfunnsbygninger
Moskva. Bygget i 1487.
- 1491 g. Ved dekret ivan
III italiensk.
Arkitekter Marco.
Ruffo og Pietro Antonio
Solari. Granovitt
Kammer - sted
Høytidelige mottakelser
King of Foreign
Ambassadører.

Fasettert kammer

Fasettert kammer

Granuity Chamber representerer
En enkeltbullet struktur
Et område på ca 5000 kvadratmeter. m,
overcenered av fire kryss
avlinger.

Solari.

Angivelig født i Milano i familien
Skulptør og arkitekt Guinfort Solari.
Han studerte på sin far. I 1476 ble utnevnt til byggherre
Milan-katedralen. Tok del i
Bygging av kampanje Maggiore og den berømte
Klosteret chertoz i Pavia, så vel som andre
Milano fasiliteter. Alle skulpturelle er bevart
Solari arbeid datert 1484 og 1485.

Moskva arkitektur i det 16. århundre

Styrke staten
Kreves relevant
Registrering av hovedstaden på russisk
Stater. Moskva blir
Sentrum av russisk arkitektur. Stein
Arkitektur absorberer tradisjoner
Russisk folkemengder
arkitektur. Solver vises
stil.

Kirken av Ascension i Kolomensky

Teltstil -
utsikt
Arkitektonisk
strukturer
at
Fullstendig
Høy
multifaceted.
Pyramide

St Basils kirke

Bygget som et monument
seire i krigen for
Erobring Kazan I.
Astrakhan Kingdoms B.
1552-1554. I
Krigstid i ære
Hver seier her
Ligger liten
Wooden Church.
Totalt ble de bygget
åtte. Etter seier
Ivan Groznyj.
bestilt i stedet
Tre kirker
sette stein.

St Basils kirke

Postnim på Yakovlev.

Pskov Master Pskov.
Builder av en del av de sørlige veggene, raden
Kreml Towers (1556-62) og
Blagoveshchensky katedral (1562) i
Kazan; Han er tilskrevet ham
Bygging av katedralen (1560)
Antagelse kloster i Sviyazhsk.

Feofan Grek,
Russisk ikonmaleren
herre
Monumental
veggmaleri. Fra
Byzantium. Jobbet
I Russland i 2. etasje.
14 - Nach. 15 århundrer.

Feofan Gresk. Russisk maleri 14. århundre.

Ferdige Freofan Gresk (Murals
Frelserens kirke i
Novgorod, 1378; Ikoner) er preget
Monumentality, intern kraft
og dramatisk uttrykkelig evne
bilder, fet og gratis
Pittoresk måte.

villmann
Allmektig.
Malt kuppel
Nysens kirke
Transformasjon på det
Ilyina street B.
Flott
Novgorod. 1378.

Transfigurasjon
Jesus Kristus
Preparerer
På foten favør.

Berømte ikoner av avgiftofan gresk:

Donskaya.
ikon
Gud
Mor

Feofan Gresk (ca 1340 - ca 1410) - Den store russiske og bysantinske ikonmaleren, miniatyr og master av monumentale fresco malere.

Feofan Gresk (ca 1340 - ca 1410) - Flott
Russisk og bysantinsk ikon maleren, miniatyr og
Master of Monumental Fresco Malerier.
Antagelse (1392)

Feofan Grek ledet maleriet av en rekke Moskva-kirker -cars
Julen til jomfruen i 1395, sammen med syv svart og
Elevene, St. Archangel Mikhail i 1399, og Kirken
Annunciation sammen med den eldre Prokhorom med byen og Andrey
Rublovyov i 1405. Ikoner av Av DEESUS RANK FRA ICONOSTASIS
Blagoveshchensky katedral. Hovedfunksjonen i ham er det
Den første i Russland-ikonostasen med figurer i full vekst.

Daniel Black.

Alltid jobbet i samarbeid med Andrey
Rublev.
Joseph Volotsky ringer Daniel Black
Lærer Andrei Rublev.
Det er et problem med separasjon av kreativitet
To artister
Fresco.
"Lono.
Abrahamovo.
–
del
veggmaleri
Antagelse
Katedral
i
Vladimir.

Daniel døde på samme tid med Andrey
Rublem rundt 1430 fra "Sea Talk"
og begravet ved siden av ham i Sauzo-Andronikov
Kloster i Moskva.

I 1992, når du rydder alteret til Spasssky-katedralen
Ved siden av gravene i Igumen og grunnleggere
Klosteret ble oppdaget av begravelsen av to
enkle munker (to skaller, bein,
Begravelseskål for bar, kryss,
Vevd skinn, lær tøfler). Alder
Munkene var henholdsvis 50 og 80
år. Ifølge antropologen er Sergey Nikitina
var sekundær begravelse (bein hadde
Skade igjen antagelig
Søk sannsynligheten). På dette grunnlaget (neppe
hvem ellers fra vanlige munker kunne se
For reburial på et slikt ærverdig sted)
Begravelser ble identifisert som organer
Andrei Rubleva og Daniel Black.

Andrei rublev.

Andrei rublev, russisk slutt på 14 -
Den første tredjedel av det 15. århundre, skaperen av fresker, ikoner,
miniatyr. Var kjent for livet, kjent etter
død (kilder på 1430-1460s), spesielt
Vi herliggjør fra slutten av det 15. århundre ("regnskap ..."
Joseph volotsky); I det 16. århundre blir hans arbeid
Obligatoriske rolleprøver
(Beslutning av den valgfrie katedralen 1551).

Andrei Rublev.

1360 - født
1370-1390s. - Han studerte og jobbet i
Venn av Moskva kunstnere
Opptil 1405.-Accepted Monasticism med
Navn Andrei.
Mellom 1411-1422- skrev et ikon
"Trinity"
29. januar, 1430- døde og
Begravd i Spaso Andronicus
Kloster
Elev of Feofan Gresk
Helgen
Andrew.

"Trinity" Andrei Rubleva Dionysius

PRODUKSJON:

14-16. århundre - denne gangen
Renessanse og videre
Russisk steinutvikling
arkitektur, formasjon
Nasjonal pittoresk.
Skoler.

• Del

Domostroy

På grunn av det faktum at det var nødvendig å øke den nye stats prestisje, opprettes en formell litteratur, hvor det åndelige og det juridiske og daglige livet til mennesker er regulert. Det største arbeidet i dette århundre ble skrevet av Metropolitan Macarius - Great Chetty - Pshni (lesing for hver dag) - 12 Tomny samling av bøker. Det var ment for personlig lesing. Det absorberte faktisk all litteraturen som eksisterer på Russland, inkludert det seriktige, og har gjennomgått sin religiøst Dolkivania.

Domostroy - normen for religiøs og etisk oppførsel i hverdagen. Hvor regler for utdanning av barn, råd om økonomi. Kompilatoren til Domostroja er presten Sylvester. Selv om Domostroy var en samling av råd om ledelsen av økonomien, men ble skrevet av kunstnerisk språk og ble et litterært monument i tiden.

Maleri RUS

Til tross for en nedgang i utviklingen av landet, har russisk maleri fra det 14. århundre nådd den høyeste Heyday. I moderne litteratur vurderes denne perioden som russisk vekkelse. På dette tidspunktet kjører en rekke fantastiske malere i Russland.

På slutten av det 14. århundre i Novgorod, Moskva, Serpukhov og Nizhny Novgorod, kom en maleren Faofan gresk fra Byzantium. Han har perfekt koblet den bysantinske tradisjonen og allerede dannet russisk. Noen ganger jobbet han med et brudd på kanonene. Hans bilder er psykologiske, i ikonene overføres åndelig spenning. De skapte maleriet av Savors tempel på Ilyona Street i Novgorod, sammen med Semen Black - Mural of the Moskva kirke i Jomfruens jomfru (1395) og Arkhangelsk-katedralen (1399).

Den store russiske kunstneren, vi matchet i denne perioden er Andrei Rublev. Han er en mester i lakonisk, men veldig uttrykksfulle sammensetning. I hans verk er den fantastiske pittoreske kaloritten synlig. Og i hans ikoner og fresker, føles ideal for moralsk perfeksjon. Samtidig visste jeg hvordan å overføre og subtile mentale erfaringer med tegn. Han deltok i maleriet av den gamle Blagoveshchensky-katedralen i Kremlin (1405), sammen med Feofan gresk og prokhorom fra byen, malt antagelsen katedralen i Vladimir (1408). Trinity Cathedral i Trinity - Sergiev kloster og Spasssky katedral Andronikov kloster (1420). Hans børster tilhører den sjenerøse av verdensmaleri - ikonet i treenigheten.

På slutten av det 15. århundre ble et stort bidrag til utviklingen av russisk maleri gjort en fremragende ikonmaleren i Dionysius. Han var en fantastisk kalorist og en veldig kompleks mester. Sammen med sine sønner, Feodosius og Vladimir, så vel som andre studenter, skapte han fresker av den antagsomme katedralen i Kreml. Det berømte ikonet falt i kraft.

Samtidig er Novgorod-ikon-malert skolen. Det er preget av lysstyrken på malingen og dynamikken til sammensetningen.

Arkitektur rus.

I det 14.-16-tallet er Moskva dekorert på grunn av sentraliseringen av staten (under Ivan Kalita, Stenkonstruksjon utvikler seg). I Dmitry Donskoy ble den hvite Kreml bygget for første gang. Under oket gjenopprettes en serie gamle russiske templer. Takket være ferdigstillelsen og omstrukturere, kan en tendens til å krystallisere den russiske nasjonale arkitektoniske stilen på grunnlag av syntese av tradisjoner i Kiev og Vladimir-Suzdal land, som i fremtiden det ble en modell for påfølgende konstruksjon i slutten av den 15. dag på 1500-tallet.

På råd fra Sofia ble paleologer invitert til mestere fra Italia. Formålet med dette er å vise kraften og herligheten til den russiske staten. Italiensk Aristotelle Floravati dro til Vladimir, inspisert Uspensky og Dmitrievsky katedraler. Han klarte vellykket å kombinere tradisjonene til russisk og italiensk arkitektur. I 1479 fullførte vellykket konstruksjonen av den russiske stats hovedkirke - den antagsomme katedralen i Kreml. Etter dette ble et granittkammer bygget for å innrømme utenlandske ambassader.

Appell til nasjonal opprinnelse ble spesielt levende uttrykt i steinarkitektur tradisjonelt russisk tantry-stil, så karakteristisk for den trearkitekturen i Russland. Mesterverk av teltstil var kirken Ascension i landsbyen Kolomna (1532) og Pokrovsky-katedralen på Kreml-torget i Moskva. Det vil si at sin egen arkitektoniske stil vises.

Bedre viser det gamle testamenteplottet ved hjelp av husholdningsundersøkende gjestfrihet. Presentert av Abraham og Sarah, er det en skjermer av lammet. Engler er høytidelige, er lik hverandre, deres stillinger er forstørrelse, ansiktene blir åpenbart fra alle eksterne. Deres rette hender er litt hevet i en velsignet gest, uttalt og tilbake sine mektige vinger. De er kledd i oliven chitons og blendende skarlet regner. Shining White Standing foran englene et rektangulært måltid, som det er tre boller, brød, skjeer.

Angels ligger rundt måltidet, rekreasjon på sedans. Deres utseende er mild og myk. Deres ingenting ahesive - verken vinger eller overskyet; De er ekstremt enkle som hele sammensetningen. Glatte linjer beskriver figurene i crimson, blå og milde grønne klær. Ikonmaleren gir oss muligheten til å gjette hver av folket i hellig treenighet, så vel som deres stille samtale som Sønnen er klar til å ofre seg i kjærlighetens navn for mennesker. Samtykke oppnås ved en enkelt rytme, sirkulær bevegelse, lener seg. Emnet for offerkollen i datamaskinen gjentas flere ganger.

Oversikt over de viktigste prestasjonene til russisk kultur og maleri av XIV-tallet.
Artikkelen vil avsløre de viktigste hendelsene i russisk kultur og vil gi en oversikt over de ledende prestasjonene til XIV-tallet, som har blitt en nasjonal skala.

Litterær kreativitet.

Denne tiden er fremhevet av en økning i renten både til muntlig og skrivestil. Den største blomstringen opplever slike sjangre av kulturen i Russland XIV århundre, som meldinger, krønikere, læresetninger, liv. Mye berømmelse mottar emnet frigjøring av Russland fra erobrer (de mest levende arbeidene - "Ordet om døden til den russiske jorden" og "livet av Alexander Nevsky"). Forutsetninger for etableringen av pedagogisk (Azbuka Stephen Perm, "Tale of the Hellige steder i Konstantinopel" Vasily Kaliki), Moral ("Ishmaragd", "Undervisning" Metropolitan Peter, "Weaching til åndelig Chadam" Metropolitan Feoganoste), biografisk ("Livet Yaroslavsky, "" Life of Sofia Yaroslavna Tver ") Prøver av fortelling.
Ingen mindre blomstrende overlevd og oversettelse. De fremragende verkene til serbiske, bulgarske, bysantinske religiøse figurer ble oversatt til russisk og aktivt spredt. Av spesiell interesse er oversettelsene fra Miracle-listen over det nye testamente, Abocrys om Makaria Roman og Abraham, "Shestodnev" og "John Solunsky ord på pressen av jomfruen".

Arkitektur.

Alvorlige endringer i Russlands offentlige og politiske liv førte til merkbare endringer i det arkitektoniske utseendet til mange byer (for eksempel Moskva, Suzdal, Vladimir, Zvenigorod). Opprinnelsen som er lagt tilbake i den domongalliske epoken, flyttet gradvis til Moskva og Suzdal Architectural Schools.
De mest bemerkelsesverdige monumentene på den tiden bør betraktes som antagelse katedraler i Zvenigorod og Moskva, Kirken av Fyodor Prattylat, Annunciation Cathedral i Pskov. De tildeler massen bruk av hvit stein, utseendetes lette og eleganse (stilen til arkitekter A. Fiforevant, M. Ruffo og P. Solari), deltakelse av berømte mestere i interiørdekorasjonen (Dionysius-maleriet, palencalskolen til Belousovaya).

Maleri.

Opptaket av nære bånd med bysantium ga impuls til et nytt stadium av utviklingen av ulike former for maleri. Epochen til den gyldne alderen kom i russisk visuell kunst (spesielt ikonopysis). Hun steg på grunnlaget for tradisjonene i Rostov og Tver-landet. Innovative ideer brakte Moskva Ikon-malert skolen lagt av Metropolitaner i hele Russland.
I utgangspunktet i verkene som er sterkt sporet Palestor Renaissance. Dette kan ses i slike detaljer som Mosaic-teknikken for å skape, rolige, målte tomter, subtile bilder, mye oppmerksomhet til små detaljer. Alle trukket tegn identifiserer fleksibiliteten til lemmer, eleganse av proporsjoner, enhetens sammensetning og bilder.
Med Metropolitan Maxim ble en av de fremtredende monumentene i russisk kultur gjort - ikonet i vår Lady Maksimovskaya i menneskelig vekst. Du kan vurdere det fantastiske maleriet og dybden på bildene av Jomfru og Jesus Kristus.
Ikke mindre interessant og Kristi skulderbilde Frelseren, nå lagret i antagelsen katedralen i Moskva. Den er konsistent kombinert av den bysantinske (glidende ansiktslyset) og russisk (presisjonsformer, åpenhet i bilde).
Det er også et fantastisk arbeid "Savd Yarod Oko". Det sporer spenningen i Kristi ansikt, hans alvorlige utseende, adressert til alle mennesker, deres liv og oppførsel, deres synder.
I Novgorod-maleriet av porene hersker konservative funksjoner. De holder på identiteten og originaliteten til lokale mestere. Noen få senere sluttet aktivitetene til The Clergymen til ikonmalere til de bysantinske tradisjonene.
Ifølge de nye kanonene, er bildet av George seirende, utstyrt med tillit og kraft. Den er utstyrt med et uttrykksfulle volum, lyst skulpturelt innhold. De samme funksjonene kan ses på jobb "Fenomenet Kristi Myrrian Wives."
Erkebiskop Novgorod Vasily ble aktivt invitert av malere fra Hellas, de bidro til dannelsen av nye synspunkter på grunnleggende av ikonmaleri. Boris og Gleb på en av verkene ser ganske majestetisk ut og høytidelig.
Pskov kunst utviklet med oppkjøpet av regionen av ledelsen uavhengighet. Med hennes maleri fant mange uavhengige egenskaper. For første gang i historien begynte å lage fresker (påføring av maling på rågips). Det betydelige antallet monumenter av den gamle russiske kulturen i XIV-tallet dukket opp i Snegogorsk-klosteret. De tildeler den bærer av hver eneste detalj, den åndelige effekten av bøker, ideen om teologi.
Et spesielt bidrag til utviklingen av kulturen i Russland ble introdusert Moskva. Det er i denne byen at de mest talentfulle artister er konsentrert (både innenlands og utenlandsk). En av de lyseste representantene til den tiden er FUEOPHAN-greske. Hans mest fremragende arbeid regnes som "Assumption of Our Lady", "uring", "Transfigurasjon av Herren". Med en dårlig fargevalg og enkel tegningsteknikk, er hvert ikon lyst og uttrykksfulle.
I mer enn ett år tildeler alle fremtredende kunsthistorikere separat arbeidet til Andrei Rublev, en forlater fra Moskva lander. Han, som ingen andre, var i stand til å vise all troens kraft, den russiske ånden, moralens storhet og vakkert i mennesket. Andrei Rublev skrev fresker til jubileums katedralen i Moskva Kremlin, Vladimir-antagelsen katedralen, Andronikov-klosteret. I antagelse katedralen er det mest veiledende arbeidet en "forferdelig domstol". Tradisjonelt, en sterk scene av straff, skildret kunstneren en lys feiring av rettferdighet, gjenvinning av ære og verdighet.
Innenriks og verdens kulturholding har lenge anerkjent XIV-tallet som en nøkkel til utviklingen av ulike kulturområder. Hennes stigning til forskere forklarer innflytelsen fra Russlands dåp, den brede fordelingen av religiøsitet, ideene til folkets enhet, suksessene for økonomisk utvikling og seieren i Kulikovsky-kampen, den aktive dannelsen av Håndteringsinstituttet.