Evgeniy Abramovich Baratynsky (Boratynsky) (1800-1844) - russisk poet. Opprinnelig utvikling av sjangrene elegi og budskap ("Finland", "Vantro", "Bekjennelse", "To aksjer"); dikt ("Eda", "Ball"), preget av lyrikk, psykologisk og filosofisk dybde. Samlingen "Twilight" (1842) skildrer motsetningen mellom historisk fremgang og menneskets åndelige og estetiske natur, brutt gjennom dikterens tragiske bevissthet.
Evgeny Baratynsky ble født 2. mars (19. februar, gammel stil) 1800, i landsbyen Mara, Tambov-provinsen, Kirsanov-distriktet, i en fattig adelsfamilie. I 1819 ble han vervet som menig i et av St. Petersburg-regimentene. I 1820 - 1825 tjenestegjorde han i et regiment stasjonert i Finland. I 1826 trakk han seg tilbake. Begynte å publisere i 1819.
Jeg har blitt lurt av hjertet mitt,
Jeg har blitt lurt av min fornuft;
Men aldri før, venner,
Jeg ble ikke lurt av magen.
Baratynsky Evgeniy Abramovich
Evgeniy Abramovich skrev først elegier og meldinger ("Utro" ("Ikke frist meg unødvendig ...", 1821, satt til musikk av Mikhail Ivanovich Glinka) og andre), preget av deres ønske om psykologisk avsløring av følelser i deres kompleksitet og indre dynamikk. I hans poetiske "Finland story" ble "Eda" utgitt i 1826. En manifestasjon av hans vennskap med poeten Alexander Sergeevich Pushkin og nærheten av deres litterære posisjoner var boken "To historier i vers" (1828), som inkluderte Pushkins dikt "Count Nulin" og Baratynskys dikt "Ball"
Etter nederlaget til desembristene ble diktene hans preget av pessimistiske motiver av ensomhet, sorg, underlegenhet i menneskets natur, tilværelsens meningsløshet, menneskehetens forestående død og kunstens undergang. I hans siste dikt, skrevet under en reise til Italia, hørtes bekreftende toner ("Piroskaf", 1844).
Poesien til Evgeny Baratynsky er preget av filosofi og tankedybde. Vissarion Grigorievich Belinsky mente at "av alle poetene som dukket opp sammen med Pushkin, tilhører utvilsomt førsteplassen Mr. Baratynsky" (Complete Works, bind 6, 1955, side 479).
Providence ga to aksjer
For å velge mellom menneskelig visdom:
Eller håp og spenning,
Eller håpløshet og fred.
Baratynsky Evgeniy Abramovich
Forfatteren tilbrakte de siste årene av sitt liv på Muranovo-eiendommen nær Moskva (senere eid av Tyutchevs). I 1919 ble et litterært og minnemuseum dedikert til B. og F. I. Tyutchev opprettet der.
Essays:
Full samling sitert. og med notater M. L. Hoffman, bind 1 - 2, St. Petersburg. 1914 - 151 dikt. Dikt. Prosa. Brev, oppføring. Kunst. K. Pigareva, M., 1951;
Full samling dikt. Inngang Art., utarbeidelse av tekst og notater. E. N. Kupreyanova, 2. utgave, Leningrad, 1957.
Litteratur:
Belinsky V.G., Om diktene til Mr. Baratynsky, komplett. samling soch., bind 1, M., 1953;
hans, Dikt av E. Baratynsky, ibid., bind 6, M., 1955;
Frizman L. G., Den kreative veien til E. A. Baratynsky, M., 1966. D. D. Blagoy. (D.D. Blagoy)
Og holder Nina til hjertet mitt,
Han gjemte hjertet sitt for Nina.
Baratynsky Evgeniy Abramovich
Evgeny Baratynsky var en begavet poet. Faren hans var generaladjutant Abram Andreevich, moren hans var ærespike Alexandra Fedorovna, født Cherepanova. Som barn var Zhenyas onkel den italienske Borghese, og gutten ble tidlig kjent med det italienske språket; Han mestret også det franske språket som ble adoptert i Baratynskys hus, og fra han var 8 år skrev han allerede brev på fransk. I 1808 ble han ført til St. Petersburg og sendt til en privat tysk internatskole, hvor han lærte det tyske språket.
I 1810 døde Eugenes far, og moren hans, en utdannet og intelligent kvinne, tok opp oppveksten hans. Fra en tysk internatskole flyttet den fremtidige poeten til sidekorpset, men ble ikke der lenge. Etter å ha blitt nær noen av kameratene hans, deltok han i alvorlige spøk, hvorav en, på grensen til en forbrytelse (tyveri), førte til at han ble utestengt fra korpset, med forbud mot å inngå offentlig tjeneste, bortsett fra militærtjeneste - som privatperson. Denne hendelsen påvirket sterkt den unge mannen, som da var rundt 15 år gammel; han innrømmet senere at på den tiden «var han klar til å ta sitt eget liv hundre ganger».
De heldige er fattigere enn oss, og de rettferdige gudene
De ble gitt sensualitet, og de ga oss følelse...
Baratynsky Evgeniy Abramovich
Utvilsomt påvirket skammen som dikteren opplevde utviklingen av hans pessimistiske verdensbilde. Men det ville være en feil å legge for stor vekt på en tilfeldig hendelse i Baratynskys åndelige liv. Fra hans barndoms- og ungdomsbrev var det tydelig at han modnet åndelig veldig tidlig, og fra de første årene av sitt bevisste liv var han allerede tilbøyelig til å se på hele verden gjennom et mørkt glass. Som et 8 år gammelt barn fra en internatskole skrev han til moren om skolevennene sine: «Jeg håpet å finne vennskap, men jeg fant bare kald og påvirket høflighet, uselvisk vennskap: alle var vennene mine da jeg hadde en eple eller noe annet."
I en alder av 11 skrev han: «Er det ikke bedre å være en lykkelig ignorant enn en ulykkelig vismann? Ved å forlate det som er bra i vitenskapene, blir vi ikke også kvitt raffinerte laster? Evgeniy Abramovich Baratynsky trøstet sin mor etter sin bestemors død, og bemerket klokt i 1814: «Jeg forstår din sorg, men tenk, kjære mor, at dette er naturloven. Vi vil alle bli født for å dø, og noen timer tidligere eller senere vil vi alle måtte forlate det ubetydelige drømmeatomet som kalles jorden! Fra sidekorpset, selv før oppdagelsen av den triste historien, skrev han til sin mor: «Finnes det et slikt tilfluktssted i verden, annet enn havet, hvor menneskelivet ikke ville være utsatt for tusenvis av ulykker, hvor døden ville ikke rive bort en sønn fra en mor, en far, en søster? Overalt kan den svakeste vinden ødelegge den dødelige sammensetningen som vi kaller vår eksistens." Selvfølgelig hentet han alle disse argumentene fra bøker, siden han leste villig og mye, men det er karakteristisk at det var nettopp slike tanker som tiltrakk seg oppmerksomheten til gutten og den unge mannen. I de samme årene ble unge Sasha Pushkin, på lyceumsbenken, oppslukt av den antikke greske lyriske poeten Anacreon og de useriøse franske dikterne på 1700-tallet.
Vi bør søke lykke for våre hjerter, ikke bortrykkelse.
Baratynsky Evgeniy Abramovich
Etter å ha forlatt sidekorpset, bodde Baratynsky i flere år, noen ganger sammen med sin mor i Tambov-provinsen, noen ganger hos sin onkel, sin fars bror, admiral Bogdan Andreevich Baratynsky, i Smolensk-provinsen, i landsbyen Podvoisky. Fra skolen tok Zhenya bort litt kunnskap om matematikk, som han hadde store evner for og som han aldri sluttet å være interessert i før de siste årene av livet hans.
Mens han bodde i landsbyen, begynte Evgeniy å skrive poesi. Tidligere skrev han, som mange andre på den tiden, villig franske kupletter, uten å legge vekt på det. Fra 1817 har hans russiske dikt nådd oss, selv om de er svært svake. Men allerede i 1819 mestret E. A. Baratynsky teknikken fullstendig, og verset hans begynte å skaffe seg det "ikke-generelle uttrykket", som han selv senere anerkjente som hovedfordelen med poesien hans.
I onkelens landsby fant han et lite samfunn av unge mennesker som prøvde å leve et muntert liv, og han ble revet med i deres moro. "Vi har det hyggelig her, alle synger og ler," skrev han til moren. Men dette stoppet ham ikke fra å legge til: "Vi krangler mye om lykke, men disse tvistene ligner tvister mellom tiggere som diskuterer de vises stein," og snakker igjen om "mørke, vår felles far."
Tro meg, min kjære venn, vi trenger lidelse;
Uten å oppleve det kan man ikke forstå lykke...
Baratynsky Evgeniy Abramovich
I 1819 gikk Evgeniy Abramovich, etter råd fra sine slektninger, inn i Guards Jaeger Regiment i St. Petersburg som menig. På dette tidspunktet var interessen for litteratur så bestemt at han begynte å bli kjent med forfattere. Baratynsky viste diktene sine til Anton Antonovich Delvig, som var interessert i dem, og som introduserte ham for Vasily Andreevich Zhukovsky, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker og Alexander Sergeevich Pushkin. Det må tilskrives Delvigs innflytelse at Baratynsky begynte å ta poesien hans mer seriøst og så en ny mening med livet for seg selv i å «tjene musene». "Du har gjenopplivet min ånd med sublimt og nytt håp," skrev han senere til Delvig.
I 1819, takket være Delvigs hjelp, dukket Evgeniy Abramovichs dikt opp på trykk for første gang. Året etter, 1820, ble poeten forfremmet til underoffiser og overført til Neishlotsky-regimentet, lokalisert i Finland, i befestningen av Kymen og omegn. Et fem år langt opphold i Finland satte dypeste inntrykk på Baratynsky og reflekterte tydelig over diktningen hans. Han skylder sine inntrykk av «den barske regionen» til flere av sine beste lyriske dikt («Finland», «Vasserfall») og det vakre diktet «Eda».
Til å begynne med levde han et veldig tilbaketrukket liv i Finland, «stille, rolig, avmålt». Hele kompaniet hans var begrenset til to eller tre offiserer som han møtte hos regimentssjefen, oberst Lutkovsky, en gammel venn av Baratynsky-familien og deres nabo på eiendommen, som tok den unge underoffiseren inn i huset sitt. Deretter ble han nær N.V. Putyata og A.I. Mukhanov, adjutanter til den finske generalguvernøren, Arseny Andreevich Zakrevsky. Vennskapet hans med Putyata forble gjennom hele livet.
Putyata beskrev utseendet til Yevgeny Abramovich Baratynsky, slik han så ham for første gang: "Han var tynn, blek, og trekkene hans uttrykte dyp motløshet." Høsten 1824, takket være Putyatas begjæring, fikk Eugene tillatelse til å komme til Helsingfors og være ved korpsets hovedkvarter til general Zakrevsky. Et bråkete og hektisk liv ventet poeten i Helsingfors. Denne perioden av livet hans dateres tilbake til begynnelsen av hans lidenskap for A.F. Zakrevskaya (kona til general A.A. Zakrevsky), selve den som Pushkin kalte "en lovløs komet i sirkelen av beregnede lyskilder," og som sjelden noen nærmet seg uten bukker under sjarmen til hennes unike personlighet.
Denne kjærligheten brakte Eugene mange smertefulle opplevelser, gjenspeilet i slike dikt som "Jeg legger merke til med rapture", "Fairy", "Nei, ryktet lurte deg", "Begrunnelse", "Vi drikker søt gift i kjærlighet", "Jeg er hensynsløs , og det er ikke rart," "Hvor mange er dere om noen dager." Imidlertid har lidenskapen hans alltid eksistert sammen med kald klokskap, og det er ingen tilfeldighet at han like elsket matematikk og poesi. I ett dikt (riktignok lånt fra den franske poeten Evariste Parni), ga han for eksempel råd: "Nær den elskede, la oss temme begjærene til brennende utålmodighet," fordi "med dem skader vi lykke og reduserer nytelse." Og i et brev til Putyata skrev Baratynsky direkte: "Jeg har det travelt med å se henne. Du vil mistenke at jeg er litt revet med: noe, egentlig; men jeg håper at de første timene med ensomhet vil gjenopprette fornuften min. Jeg skal skrive noen elegier og sove fredelig.» Det må imidlertid legges til at Evgeniy Abramovich selv umiddelbart skrev: "For en uheldig frukt av for tidlig opplevelse - et hjerte grådig etter lidenskap, men ikke lenger i stand til å hengi seg til en konstant lidenskap og går tapt i en mengde grenseløse ønsker! Dette er Ms posisjon og min.»
Fra Helsingfors måtte Evgeny Baratynsky returnere til regimentet i Kyumen og der, våren 1825, ga Putyata ham en ordre om å forfremme ham til offiser. I følge Putyata gjorde dette "poeten veldig glad og gjenopplivet." Like etter ble Neishlotsky-regimentet tildelt St. Petersburg for å holde vakt. I St. Petersburg fornyet Evgeniy sine litterære bekjentskaper. Høsten samme år kom han tilbake med regimentet til Kyumen, dro kort til Helsingfors, trakk seg deretter tilbake og flyttet til Moskva. "Lenkene pålagt av skjebnen falt fra hendene mine," skrev han ved denne anledningen.
I Moskva, 9. juni 1826, giftet Evgeny Baratynsky seg med Nastasya Lvovna Engelhard; Samtidig gikk han i tjeneste i Grensekontoret, men gikk snart av med pensjon. Allerede før ekteskapet skrev han til Putyata fra Moskva: «I Finland opplevde jeg alt som levde i mitt hjerte. Dens pittoreske, selv om dystre fjell var lik min tidligere skjebne, også dystre, men i det minste ganske rikelig i karakteristiske farger. Skjebnen som jeg forutser vil ligne på de monotone russiske slettene ..."
I stor grad viste dikteren seg å ha rett, og livet hans, etter 1826, ble ensformig. Kona hans var ikke vakker, men hun hadde et lyst sinn og delikat smak. Hennes rastløse karakter forårsaket mye lidelse for Eugene selv og påvirket det faktum at mange av vennene hans flyttet fra ham. I et fredelig familieliv ble alt som var voldelig og opprørsk i Baratynsky gradvis jevnet ut; han selv tilsto: "Jeg låste døren for de glade karene, jeg er lei av deres overstrømmende lykke, og har nå erstattet den med anstendig, stille vellystenhet." Bare fra noen få poetiske tilståelser fra dikteren lærte folk at han ikke alltid kunne overvinne sine lidenskaper med all sinnets kraft. Fra diktene fra 1835 ser vi at han på dette tidspunktet opplevde en ny kjærlighet, som han kalte «mørkingen av hans smertefulle sjel». Noen ganger prøvde han å overbevise seg selv om at han hadde forblitt den samme, og utbrøt: "Jeg skjenker glasset mitt, jeg heller det som jeg skjenket det!" Til slutt er diktet "Glass" bemerkelsesverdig, der dikteren snakket om de "orgiene" som han organiserte alene med seg selv, da vin igjen vekket i ham "åpenbaringer av underverdenen."
Det ytre livet til Evgeny Baratynsky gikk uten synlige sjokk. Han bodde noen ganger i Moskva, noen ganger på eiendommen hans, i landsbyen Muranovo (ikke langt fra Talits, nær Treenigheten-Sergius Lavra), noen ganger i Kazan, gjorde mye husarbeid og dro noen ganger til St. Petersburg, hvor han I 1839 møtte han Mikhail Yuryevich Lermontov, i Han ble verdsatt i samfunnet som en interessant og noen ganger strålende samtalemann og arbeidet i stillhet med diktene sine, og kom til slutt til den overbevisning at "det er ingenting som er mer nyttig i verden enn poesi." Han tilbrakte mye tid i Moskva, og møtte her en krets av Moskva-forfattere, med Ivan Vasilyevich Kireevsky, Nikolai Mikhailovich Yazykov, Alexei Stepanovich Khomyakov, Sobolevsky, Nikolai Filippovich Pavlov.
Berømmelsen til Evgeny Abramovich Baratynsky begynte etter publiseringen, i 1826, av diktene hans "Eda" og "Feasts" (i en bok, med et interessant forord av forfatteren) og, i 1827, den første samlingen av lyrikk dikt. I 1828 dukket diktet "The Ball" opp (sammen med Pushkins "Count Nulin"), i 1831 - "The Concubine" ("Gypsy"), i 1835 - den andre utgaven av små dikt (i to deler), med et portrett .
Moderne kritikk reagerte på dikterens dikt ganske overfladisk, og de litterære fiendene til Pushkins krets (magasinet "Blagonamerenny" og andre) angrep ganske flittig hans antatt overdrevne "romantikk". Men autoriteten til Pushkin selv, som verdsatte Baratynskys talent høyt, var fortsatt så høy at Evgeny, til tross for disse kritikernes stemmer, ble anerkjent av generell stilltiende samtykke som en av de beste dikterne i sin tid og ble en velkommen bidragsyter til alt det beste. blader og almanakker. Men han skrev lite, arbeidet lenge med diktene sine og endret ofte radikalt på de som allerede var publisert.
Selv om han var en sann poet, var han ingen forfatter i det hele tatt; for å skrive noe annet enn poesi, trengte han en ytre grunn. Så, for eksempel, av vennskap for den unge Alexander Mikhailovich Muravyov, skrev han en utmerket analyse av diktsamlingen sin "Tavrida", og beviste at han kunne bli en veldig interessant kritiker. Påvirket av kritikken av diktet hans «Konkubinen» skrev han en «antikritikk», noe tørr, men hvor det er veldig fantastiske tanker om poesi og kunst generelt. Da Ivan Vasilyevich Kireevsky, som Baratynsky ble nære venner med, i 1831 påtok seg utgivelsen av "The European", begynte Evgeniy Abramovich å skrive prosa for ham, og skrev blant annet historien "The Ring" og forberedte seg på å dirigere. polemikk med magasiner i.
Da «The European» ble forbudt, skrev Baratynsky til Kireyevsky: «Sammen med deg mistet jeg et sterkt insentiv til å arbeide verbalt.» Folk som personlig kjente Eugene var enige om at diktene hans ikke helt "uttrykte nådens verden som han bar i dypet av sin sjel." «Etter å ha utøst sine inderlige tanker i en vennlig samtale, livlig, variert, utrolig fascinerende, full av glade ord og meningsfulle tanker,... Eugene var ofte fornøyd med den livlige sympatien fra sin nære krets, og brydde seg mindre om kanskje fjerne lesere. ” I de etterlatte brevene til Baratynsky er det derfor spredt mange skarpe kritiske bemerkninger om samtidige forfattere - anmeldelser som han aldri prøvde å gjøre tilgjengelig for pressen.
Veldig nysgjerrig, forresten, er Evgeniy Baratynskys kommentarer om forskjellige verk av Pushkin, som han, da han skrev med fullstendig åpenhet, ikke alltid behandlet rettferdig. Han anerkjente selvfølgelig Pushkins storhet, i et brev til ham personlig foreslo han smigrende at han «hevde russisk poesi til det nivået mellom poesien til alle nasjoner som Peter den store opphøyde Russland til blant maktene», men han aldri gikk glipp av en mulighet til å legge merke til det han leste i Pushkin svak og ufullkommen (se for eksempel om dette i Baratynskys anmeldelser av "Eugene Onegin" og Pushkins eventyr i brev til Kireyevsky). Senere kritikk anklaget direkte Evgeny Abramov for misunnelse av Pushkin og antydet at Pushkins Salieri ble kopiert fra Baratynsky. Det er grunn til å tro at Eugene i diktet "Høst" hadde Pushkin i tankene da han snakket om en "voldsomt brusende orkan" som alt i naturen reagerer på, og sammenlignet med den "en stemme, en vulgær stemme, en kringkaster av generelle tanker ," og i motsetning til dette indikerte "kringkaster av generelle tanker" at "verbet som lidenskapelig gikk over det jordiske vil ikke finne noe svar."
Nyheten om Pushkins død fant Baratynsky i Moskva nettopp i de dagene da han jobbet med «Høst». Eugene forlot diktet, og det forble uferdig. I 1842, på den tiden allerede en "stjerne i en spredt galakse", publiserte poeten en tynn samling av sine nye dikt: "Twilight", dedikert til prins Pyotr Andreevich Vyazemsky. Denne publikasjonen forårsaket Eugene mye sorg. Han ble generelt fornærmet av tonen til kritikerne av denne boken, men spesielt av Belinskys artikkel. Det virket for Belinsky som om Baratynsky i diktene hans gjorde opprør mot vitenskapen, mot opplysning.
Selvfølgelig var det en misforståelse. Så, for eksempel, i diktet: "Inntil mennesket torturerte naturen," utviklet dikteren bare tanken på sitt ungdomsbrev: "Er det ikke bedre å være en lykkelig ignorant enn en ulykkelig vismann." I diktet "The Last Poet" protesterte han mot den materialistiske trenden som begynte å ta form den gang (slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet) i det europeiske samfunnet, og den fremtidige utviklingen som Baratynsky klokt gjettet. Han protesterte mot det eksklusive ønsket om det "hastende og nyttige", og ikke mot kunnskap generelt, hvis interesser alltid var nære og kjære for Evgeniy Abramovich.
Baratynsky protesterte ikke mot Belinskys kritikk, men det fantastiske diktet "For Sowing the Forest" forble et monument over humøret hans på den tiden. Poeten sier i den at han "fløy med sin sjel til nye stammer" (dvs. til yngre generasjoner), at han "ga dem en stemme av alle gode følelser", men ikke fikk svar fra dem. Belinsky mente nesten direkte ordene om at den "som ble knust av sjelens impuls kunne utfordre meg til en blodig kamp" (det vil si at han kunne strebe etter å tilbakevise mine, Baratynskys, ideer, uten å erstatte dem med imaginært fiendskap mot vitenskapen ); men ifølge Eugene valgte denne fienden å "grave en skjult grøft under ham" (det vil si å kjempe mot ham på urettferdige måter). Zhenya avsluttet til og med diktene sine med en trussel om å forlate poesien helt. "Jeg avviste strengene," sier han. Men slike løfter, selv om de er gitt av diktere, blir aldri oppfylt av dem.
Høsten 1843 oppfylte forfatteren sitt mangeårige ønske - han tok en utenlandsreise. Han tilbrakte vintermånedene 1843 - 1844 i Paris, hvor han møtte mange franske forfattere (Alfred Victor de Vigny, Prosper Merimee, både Thierry, M. Chevalier, Alphonse Lamartine, Charles Nodier og andre). For å introdusere franskmennene til poesien hans, E.A. Baratynsky oversatte flere av diktene sine til fransk.
Våren 1844 dro han via Marseille sjøveien til Napoli. Før han forlot Paris følte han seg uvel, og legene advarte ham mot påvirkningen fra det varme klimaet i Sør-Italia. Så snart Baratynskys ankom Napoli, fikk N.L. Baratynskaya et av de smertefulle anfallene (sannsynligvis nervøs) som forårsaket så mye angst for mannen hennes og alle rundt henne. Dette hadde en slik effekt på Evgeniy Abramovich at hodepinen hans, som han ofte led av, plutselig forsterket seg, og dagen etter, 11. juli (29. juni, gammel stil), 1844, døde han plutselig. Kroppen hans ble fraktet til St. Petersburg og gravlagt i Alexander Nevsky-klosteret, på Lazarevsky-kirkegården.
Funksjonene i dikterens poesi ble best definert av Pushkin, som sa: "Han er original med oss - fordi han tenker. Han ville vært original overalt, fordi han tenker på sin egen måte, riktig og selvstendig, mens han føler sterkt og dypt.» "Tankens poesi" er faktisk den mest generelle definisjonen som kan gis til Baratynskys poesi. Selv betraktet han til og med denne egenskapen som et særtrekk ved poesi generelt, og klaget: "Det er alle tanker og tanker, en dårlig ordkunstner!"
I sine tidlige dikt utviklet Eugene det pessimistiske verdensbildet som han hadde utviklet siden barndommen. Hans hovedposisjon er at "i dette livet" kan man ikke finne "direkte lykke": "De himmelske gudene deler det ikke med de jordiske barna til Prometheus." I følge dette så forfatteren to deler av livet: "enten håp og spenning (dvs. smertefulle bekymringer), eller håpløshet og fred" (ro). Derfor inviterer Sannheten ham til å lære ham, lidenskapelig, «herlig med lidenskap». Derfor skrev han en hymne til døden, og kalte den også «behagelig», anerkjente de dødes ufølsomhet som «velsignet» og glorifiserte til slutt «Den siste død», som vil roe hele tilværelsen.
Ved å utvikle disse ideene kom Evgeniy Abramovich gradvis til konklusjonen om ekvivalensen av alle manifestasjoner av jordisk liv. Det begynte å virke for ham at ikke bare gudene ga «de samme vinger til glede og sorg» (dobbelt tall = vinger), men at godt og ondt var like. Det siste ble uttrykt av ham i diktet «Velsignet er han som forkynte det hellige», der denne forkynneren av det hellige blir kontrastert med «en eller annen urettferdig person» (dvs. en person), som åpenbarer for oss menneskehjertenes bøyning, for "to områder, utstråling og mørke, streber vi like mye etter å utforske Vi". Disse tankene ble uttrykt i diktene fra den andre perioden av Baratynskys aktivitet og i hans fantastiske dikt.
Det er karakteristisk at heltene i diktene hans nesten utelukkende er «falne» mennesker; slik er «gode Eda», som ga seg til den forførende offiseren; slik er Nina ("The Ball"), som gikk fra en elsker til en annen; slik er Yeletsky ("sigøyner"), som kompilerte for seg selv "en uheldig kode med fordervede, egenrådige regler", og spesielt sin "medhustru" sigøynervenn. Å finne gnister av en levende sjel i de falne, å vise at de er i stand til edle følelser, å gjøre dem attraktive for leseren - dette er oppgaven Baratynsky satte seg i diktene sine.
Den siste perioden av hans aktivitet var preget av hans tur til religion. I et av de tidlige diktene hans, i full overensstemmelse med hans verdensbilde, utbrøt han: «O mann! Sørg til slutt for at verken visdom eller allvitenhet er noe for deg! Men hvis "allvitenhet" ikke er tilgjengelig, er det verdt å lete etter "halvkunnskap"? Fra dette spørsmålet oppstod hos dikteren en skeptisk holdning til menneskelige sannheter; Det begynte å virke for ham som om fenomenene i verdens dal allerede var «alle kjente», at all menneskelig visdom bare kunne avsløre det som lenge hadde vært inneholdt i «den eksakte betydningen av det populære ordtaket».
Dette spekteret av ideer førte til at Evgeny Baratynsky «rettferdiggjorde forsynet»; han lærer at i vårt liv er det bare han som er «uskadd» som stoler på «levende tro»; han skriver en bønn der han ber Gud om å gi ham styrke for hans "strenge paradis"; til slutt, i et av de siste diktene skrevet under flyttingen fra Marseille til Napoli, bemerket han skarpt: «Jeg løste mange opprørske spørsmål før hendene til Marseille-sjømennene løftet ankeret, et symbol på håp.» Vi trengte imidlertid ikke å finne ut hvordan denne «siste virvelvinden» av tanker og følelser ville blitt løst for ham: uventet død tillot ham ikke å fullføre hele utviklingen av poesien.
Når det gjelder formen til Baratynskys dikt, til tross for all perfeksjon av dekorasjon, lider den av kunstighet. Språket hans er ikke enkelt, han elsket merkelige uttrykk, brukte villig slavisme og neologismer i en arkaisk ånd, så man må gjette om betydningen av andre uttrykk fra dikteren ("du vil aldri formidle dine indre lyder til det jordiske," at er at ord ikke kan fortelle sjelens dybder; poet - "en del av festen for immaterielle krefter", dvs. i drømmenes verden, etc.).
Evgeniys tone er nesten alltid forhøyet, noen ganger pompøs. En spesiell vanskelighet presenteres av den bisarre ordenen av ord, som han av en eller annen grunn selv likte (han skrev for eksempel: "Fordommer er et fragment av gammel sannhet, templet falt, men etterkommeren av språket tydet ikke ruinene ", det vil si at etterkommeren ikke tydet språket dets ruiner). Til slutt gjør kortheten, den ekstreme lakonismen i talen som Baratynsky strebet etter (han snakker for eksempel om «uendelig himmel, trange sorger») det også vanskelig. Men hvis du blir vant til disse trekkene i poesien hans, hvis du nøye fordyper deg i stilen til talen hans, avsløres nøyaktigheten av uttrykkene hans, nøyaktigheten til epitetene hans, energien til hans konsise fraser.
Baratynsky har få dikt som fengsler med versmusikken; for å sette pris på musen hans, må man ikke bare føle diktene hans, men også forstå dem; Det som er relevant for poesien hans er det prins Pjotr Andreevich Vyazemsky sa om ham som person: "Du må forhøre deg, så å si, bore denne skjulte våren for å trekke ut en ren og lys strøm fra den."
I tillegg til de publikasjonene der Evgeniy Abramovichs dikt dukket opp i løpet av hans levetid (disse publikasjonene er oppført ovenfor), ble verkene hans utgitt i 1869 (Kazan), 1883 (M.) og 1884 (Kazan). De beste av utgavene er de fra 1869 og 1884, siden de inneholder ekstremt viktige versjoner av Baratynskys dikt. Noen dikt som ikke var inkludert i disse publikasjonene ble trykt på nytt i publikasjonen «Nord» i 1894 (St. Petersburg); flere nye dikt, basert på manuskripter, er gitt i 1900-utgaven (Kazan). Noen flere dikt og prosaartikler som ikke ble gjengitt på nytt i innsamlede verk, ble gitt av Valery Yakovlevich Bryusov i "Russian Archive" i 1900. Forlaget Academic Library forberedte en ny utgave av verkene til Evgeniy Baratynsky, som skulle samle alt han skrev.
Notater om Baratynsky ble skrevet av: Pushkin, Pletnev, I. Kireevsky, Prince P. A. Vyazemsky, Galakhova ("Domestic Notes", 1844), Longinov (bibliografi, "Russian Archive", 1864), S. A. Andreevsky ("Filosofiske strømninger av russisk poesi" ”, St. Petersburg, 1896, og “Literary Readings”), N. Kotlyarevsky, V. Bryusov (“Russian Archive”, 1901 - 1903), S. Vengerova (“Critical-biographical Dictionary”, vol. II), Belinsky (op. redigert av Vengerov, bd. VII, red.anm., s. 626 - 637).
Evgeny Abramovich Baratynsky - sitater
Vi observerer flittig lyset, flittig observerer vi mennesker, og vi håper å forstå mirakler. Hva er frukten av vitenskap over mange år? Hva vil de skarpe øynene til slutt spionere? Hva vil det arrogante sinnet endelig forstå På høyden av alle opplevelser og tanker, hva? - den nøyaktige betydningen av det populære ordtaket. 
Se på dette kalde ansiktet, Se: det er ikke liv i det; Men sporene av tidligere lidenskaper er fortsatt synlige på ham! Så den voldsomme strømmen, frossen, henger over avgrunnen, etter å ha mistet sitt tidligere truende brøl, og bevarer utseendet til bevegelse.
Jeg har blitt forført av mitt hjerte, jeg har blitt ført på villspor av mitt sinn; Men aldri før, venner, har jeg blitt lurt av magen.
Forsynet ga to deler å velge mellom menneskelig visdom: Eller håp og spenning, Eller håpløshet og fred.
Nei, ryktet lurte deg, jeg puster fortsatt med deg, Og du har ikke mistet dine rettigheter over meg gjennom årene. Jeg røykte røkelse for andre, men jeg bar deg i mitt hjertes helligdom; Jeg ba til nye bilder, men med angsten til en gammel troende.
Biografi
Barndom og ungdom
I Finland
Pensjon
Kreativ biografi
Bibliografi
Evgeniy Abramovich Boratynsky (Baratynsky; 19. februar (2. mars), 1800, landsbyen Vyazhle, Kirsanovsky-distriktet, Tambov-provinsen, det russiske imperiet - 29. juni (11. juli), 1844, Napoli, Kingdom of the Two Sicilies) - russisk poet, venn av Pushkin, en av de mest betydningsfulle russiske diktere fra første halvdel av 1800-tallet.
Stavemåte for etternavn
De fleste publikasjoner i litterære magasiner og individuelle publikasjoner fra 1820-1830-årene er signert med etternavnet Baratynsky. Imidlertid er den siste diktboken utarbeidet av dikteren for publisering, "Twilight", signert med en "o": "Twilight. Essay av Evgeniy Boratynsky." På begynnelsen av 1900-tallet rådde skrivemåten til dikterens etternavn med "o"; i sovjettiden med "a". På 1990–2000-tallet begynte stavemåten Boratynsky å bli aktivt brukt igjen; Slik er etternavnet hans skrevet i Complete Works redigert av A. M. Peskov og i Great Russian Encyclopedia.
Biografi
Barndom og ungdom
Født 19. februar 1800 i landsbyen Vyazhle, Kirsanovsky-distriktet, Tambov-provinsen. Han kom fra den gamle polske familien til Boratynskys, som hadde bodd i Russland siden slutten av 1600-tallet. Far Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) var et følge av generalløytnant til Paul I, mor var en tjenestejente for keiserinne Maria Feodorovna.
Som barn var Boratynskys onkel den italienske Borghese, og gutten ble tidlig kjent med det italienske språket. Han mestret også helt det franske språket som ble akseptert i Boratynsky-husholdningen, og fra en alder av åtte skrev han allerede brev på fransk. I 1808 ble Boratynsky ført til St. Petersburg og sendt til en privat tysk internatskole, hvor han lærte det tyske språket.
I 1810 døde faren til Evgeniy Abramovich Boratynsky, og moren hans, en utdannet og intelligent kvinne, tok opp oppdragelsen til lille Zhenya. Fra den tyske internatskolen flyttet Boratynsky til sidekorpset. Etter å ha blitt nær noen av kameratene sine, deltok Boratynsky i alvorlige spøk, hvorav en, på grensen til en forbrytelse - tyveri av 500 rubler og en skilpaddesnusboks i gullramme fra faren til en av hans medstudenter - førte til hans utvisning fra korpset, med forbud mot å gå inn i offentlig tjeneste, unntatt militærtjeneste.- privat. Boratynsky var da 15 år gammel.
Etter å ha forlatt sidekorpset, bodde Evgeny Boratynsky i flere år, delvis med sin mor i Tambov-provinsen, delvis hos sin onkel, sin fars bror, pensjonert viseadmiral Bogdan Andreevich Baratynsky, i Smolensk-provinsen, i landsbyen Podvoisky. Mens han bodde i landsbyen, begynte Baratynsky å skrive poesi. Som mange andre mennesker på den tiden skrev han villig franske kupletter. Siden 1817 har russisk poesi nådd oss, selv om den er veldig svak. Men allerede i 1819 mestret Boratynsky teknikken fullstendig, og verset hans begynte å skaffe seg det "ugenerelle uttrykket", som han selv senere anerkjente som hovedfordelen med poesien hans. I onkelens landsby fant Boratynsky et lite samfunn av unge mennesker som prøvde å leve et muntert liv, og han ble revet med i deres moro.
Etter intens innsats fikk han melde seg inn som menig i St. Petersburg Life Guards Jaeger Regiment. På denne tiden møtte han Anton Delvig, som ikke bare moralsk støttet ham, men også satte pris på hans poetiske talent. Samtidig begynte vennlige forhold med Alexander Pushkin og Wilhelm Kuchelbecker. Boratynskys første verk dukket opp på trykk: meldinger "Til Krenitsin", "Delvig", "Til Kuchelbecker", elegier, madrigaler, epigrammer.
I Finland
I 1820, forfremmet til underoffiser, ble han overført til Neishlot infanteriregiment, stasjonert i Finland i befestningen av Kymen og omegn. Regimentet ble kommandert av oberst Georgy Lutkovsky, hans slektning. Et femårig opphold i Finland satte dypeste inntrykk på Boratynsky og gjenspeiles tydelig i diktningen hans. Han skylder flere av sine beste lyriske dikt ("Finland", "Vasser") og diktet "Eda" til sine inntrykk av den "tøffe regionen". Opprinnelig levde Boratynsky et veldig ensomt, "stille, rolig, avmålt" liv i Finland. Hele kompaniet hans var begrenset til to eller tre offiserer som han møtte hos regimentssjefen, oberst Lutkovsky. Deretter ble han nær N.V. Putyata og A.I. Mukhanov, adjutanter til den finske generalguvernøren, A.A. Zakrevsky. Vennskapet hans med Putyata forble gjennom hele livet. Putyata beskrev Boratynskys utseende da han så ham for første gang: "Han var tynn, blek, og trekkene hans uttrykte dyp motløshet."
Høsten 1824, takket være Putyatas begjæring, fikk Evgeny Boratynsky tillatelse til å komme til Helsingfors og være ved korpsets hovedkvarter til general Zakrevsky. I Helsingfors ventet et støyende og hektisk liv for Boratynsky. Denne perioden av livet hans dateres tilbake til begynnelsen av hans lidenskap for A.F. Zakrevskaya (kona til general A.A. Zakrevsky), selve den som Pushkin kalte "en lovløs komet i sirkelen av beregnede lyskilder," og som sjelden noen nærmet seg uten å bli fascinert av hennes særegne personlighet. Denne kjærligheten brakte Boratynsky mange smertefulle opplevelser, gjenspeilet i slike dikt som "Jeg legger merke til med rapture", "Fairy", "Nei, ryktet lurte deg", "Begrunnelse", "Vi drikker søt gift i kjærlighet", "Jeg er hensynsløs , og det er ikke rart...", "Hvor mange er dere om noen dager." I et brev til Putyata skriver Boratynsky direkte: «Jeg skynder meg til henne. Du vil mistenke at jeg er litt revet med: noe, egentlig; men jeg håper at de første timene med ensomhet vil gjenopprette fornuften min. Jeg skal skrive noen elegier og sove fredelig.» Det må imidlertid legges til at Boratynsky selv umiddelbart skrev: "For en uheldig frukt av for tidlig erfaring - et hjerte grådig etter lidenskap, men ikke lenger i stand til å hengi seg til en konstant lidenskap og går tapt i en mengde grenseløse ønsker! Dette er Ms posisjon og min.»
Pensjon
Fra Helsingfors måtte Baratynsky returnere til regimentet i Kyumen, og der, våren 1825, ga Putyata ham ordre om å forfremme ham til offiser. I følge Putyata selv, "gjorde dette Boratynsky veldig glad og gjenopplivet." Like etter ble Neishlotsky-regimentet tildelt St. Petersburg for å holde vakt. I St. Petersburg fornyet Boratynsky sine litterære bekjentskaper. Høsten samme år returnerte Boratynsky med regimentet til Kyumen og dro kort til Helsingfors. Snart trakk Evgeny Boratynsky seg og flyttet til Moskva. "Lenkene pålagt av skjebnen falt fra hendene mine," skrev han ved denne anledningen. Putyate: «I Finland opplevde jeg alt som levde i hjertet mitt. Dens pittoreske, selv om dystre fjell var lik min tidligere skjebne, også dystre, men i det minste ganske rikelig i karakteristiske farger. Skjebnen som jeg forutser vil ligne på de russiske monotone slettene ..."
I Moskva
I Moskva møtte Boratynsky en krets av Moskva-forfattere Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.
I Moskva, 9. juni 1826, giftet Boratynsky seg med Nastasya Lvovna Engelhard (bryllupet fant sted i Kharitonia-kirken i Ogorodniki); Samtidig gikk han i tjeneste i Grensekontoret, men gikk snart av med pensjon. Kona hans var ikke vakker, men hun ble preget av sin intelligens og delikate smak. Hennes rastløse karakter forårsaket mye lidelse for Boratynsky selv og påvirket det faktum at mange av vennene hans flyttet fra ham. I et fredelig familieliv jevnet alt som var voldelig og opprørsk i Boratynsky seg gradvis ut; han selv tilsto: "Jeg låste døren for de glade karene, jeg er lei av deres overstrømmende lykke, og har nå erstattet den med anstendig, stille vellystenhet."
Boratynskys berømmelse som poet begynte etter utgivelsen, i 1826, av diktene hans "Eda" og "Feasts" (i en bok, med et interessant forord av forfatteren) og, i 1827, den første samlingen med lyriske dikt - resultatet av første halvdel av arbeidet hans. I 1828 dukket diktet "The Ball" opp (sammen med Pushkins "Count Nulin"), i 1831 - "The Concubine" ("Gypsy"), i 1835 - den andre utgaven av korte dikt (i to deler), med et portrett .
Utad gikk livet hans uten synlige sjokk. Men fra diktene fra 1835 blir det klart at han på det tidspunktet opplevde en slags ny kjærlighet, som han kaller «mørkingen av hans smertefulle sjel». Noen ganger prøver han å overbevise seg selv om at han har forblitt den samme, og utbryter: "Jeg skjenker glasset mitt, jeg heller det som jeg skjenket det!" Til slutt er diktet "Glass" bemerkelsesverdig, der Boratynsky snakker om de "orgiene" som han organiserte alene med seg selv, da vin igjen vekket i ham "åpenbaringer av underverdenen." Han bodde noen ganger i Moskva, noen ganger på eiendommen hans, i landsbyen Muranovo (ikke langt fra Talitsy, nær Treenigheten-Sergius Lavra), noen ganger i Kazan, gjorde mye husarbeid og dro noen ganger til St. Petersburg, hvor han I 1839 møtte han Mikhail Lermontov, i selskap ble han verdsatt som en interessant og noen ganger strålende samtalepartner og arbeidet med diktene hans, og kom til slutt til den overbevisning at "det er ingenting mer nyttig i verden enn poesi."
Moderne kritikk reagerte på Boratynskys dikt ganske overfladisk, og de litterære fiendene til Pushkins krets (magasinet "Blagonamerenny" og andre) angrep ganske flittig hans antatt overdrevne "romantikk". Men autoriteten til Pushkin selv, som verdsatte Boratynskys talent høyt, var fortsatt så høy at Boratynsky, til tross for disse kritikerstemmene, ble anerkjent av generell stilltiende samtykke som en av de beste dikterne i sin tid og ble en velkommen bidragsyter til alt det beste. blader og almanakker. Boratynsky skrev lite, arbeidet lenge med diktene sine og endret ofte radikalt de som allerede var publisert. Selv om han var en sann poet, var han ingen forfatter i det hele tatt; for å skrive noe annet enn poesi, trengte han en ytre grunn. Så, for eksempel, av vennskap for den unge Alexander Muravyov, skrev han en utmerket analyse av samlingen av diktene hans "Tavrida", og beviste at han kunne bli en interessant kritiker. Påvirket av kritikken av diktet hans «Konkubinen» skrev han en «antikritikk», noe tørr, men hvor det er veldig fantastiske tanker om poesi og kunst generelt.
Da Ivan Kireevsky, som Boratynsky ble nære venner med, i 1831 påtok seg utgivelsen av "The European", begynte Boratynsky å skrive prosa for ham, og skrev blant annet historien "The Ring" og forberedte seg på å gjennomføre polemikk med magasiner i den. Da «The European» ble forbudt, skrev Boratynsky til Kireyevsky: «Sammen med deg mistet jeg et sterkt insentiv til å arbeide verbalt.» Folk som personlig kjente Boratynsky er enige om at diktene hans ikke helt "uttrykker den nådeverdenen som han bar i sjelens dyp." "Etter å ha utøst sine inderlige tanker i en vennlig samtale, livlig, variert, utrolig fascinerende, full av glade ord og meningsfulle tanker, var Boratynsky ofte fornøyd med den livlige sympatien fra sin nære krets, og brydde seg mindre om mulige fjerne lesere." I de etterlatte brevene til Boratynsky er det derfor spredt en del skarpe kritiske bemerkninger om samtidige forfattere - anmeldelser som han aldri prøvde å gjøre tilgjengelig for pressen. Veldig nysgjerrig er forresten Boratynskys kommentarer om forskjellige verk av Pushkin, som han, da han skrev med fullstendig åpenhet, ikke alltid behandlet rettferdig. Etter å ha innsett Pushkins storhet, foreslo han i et brev til ham personlig at han «oppdra russisk poesi i den grad mellom poesien til alle nasjoner som Peter den store oppdro Russland til blant maktene», men han gikk aldri glipp av en mulighet til å påpeke det han anså som svakt og ufullkomment i Pushkin. Senere kritikk anklaget Boratynsky direkte for misunnelse av Pushkin og antydet at Pushkins Salieri ble kopiert fra Boratynsky. Det er grunn til å tro at Boratynsky i diktet "Høst" hadde Pushkin i tankene da han snakket om en "voldsomt brusende orkan" som alt i naturen reagerer på, og sammenlignet med den "en stemme, en vulgær stemme, en kringkaster av generelle tanker ," og i motsetning til dette indikerte "kringkaster av generelle tanker" at "verbet som lidenskapelig gikk over det jordiske vil ikke finne noe svar."
Nyheten om Pushkins død fant Boratynsky i Moskva nettopp i de dagene da han jobbet med «Høst». Boratynsky forlot diktet, og det forble uferdig.
Skumring
I 1842 publiserte Boratynsky, på den tiden allerede en "stjerne i en uensartet galakse", en liten samling av sine nye dikt: "Twilight", dedikert til prins Vyazemsky. Denne publikasjonen forårsaket Boratynsky mye sorg. Han ble generelt fornærmet av tonen til kritikerne av denne boken, men spesielt av Belinskys artikkel. Det virket for Belinsky som Boratynsky i diktene sine gjorde opprør mot vitenskapen, mot opplysning. Selvfølgelig var det en misforståelse. Så, for eksempel, i diktet: "Inntil mennesket torturerte naturen," utviklet Boratynsky bare tanken på sitt ungdomsbrev: "Er det ikke bedre å være en lykkelig ignorant enn en ulykkelig vismann." I diktet "The Last Poet" protesterte han mot den materialistiske trenden som begynte å ta form da (slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet) i det europeiske samfunnet, og den fremtidige utviklingen som Boratynsky lurte på. Han protesterte mot det eksklusive ønsket om det "hastende og nyttige", og ikke mot kunnskap generelt, hvis interesser alltid var nære og kjære for Boratynsky. Boratynsky protesterte ikke mot Belinskys kritikk, men det fantastiske diktet "For Sowing the Forest" er fortsatt et monument over humøret hans på den tiden. Boratynsky sier i den at han "fløy med sin sjel til nye stammer" (det vil si til yngre generasjoner), at han "ga dem en stemme av alle gode følelser", men ikke fikk svar fra dem. Belinsky mener nesten direkte ordene om at «den som ble knust av min sjels impuls kunne utfordre meg til en blodig kamp» (han kunne streve etter å tilbakevise mine, Boratynskys, ideer, uten å erstatte dem med imaginær fiendtlighet mot vitenskapen); men ifølge Boratynsky valgte denne fienden å "grave en skjult grøft under ham" (det vil si å kjempe mot ham på urettferdige måter). Boratynsky avslutter til og med diktene sine med en trussel, og etter det forlater han poesien helt: "Jeg avviste strengene." Men slike løfter, selv om de er gitt av diktere, blir aldri oppfylt av dem.
Reis gjennom Europa og døden
Høsten 1843 oppfylte Baratynsky sitt langvarige ønske - han tok en tur til utlandet. Han tilbrakte vintermånedene 1843-44 i Paris, hvor han møtte mange franske forfattere (Alfred de Vigny, Merimee, både Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier, etc.). For å introdusere franskmennene til poesien sin, oversatte Boratynsky flere av diktene sine til fransk. Våren 1844 dro Boratynsky via Marseille sjøveien til Napoli. Før han forlot Paris, følte Boratynsky seg uvel, og legene advarte ham mot påvirkningen fra det varme klimaet i Sør-Italia. Så snart Boratynskys ankom Napoli, fikk N. L. Boratynskaya et av de smertefulle anfallene (sannsynligvis nervøs) som forårsaket så mye angst for mannen hennes og alle rundt henne. Dette hadde en slik effekt på Boratynsky at hodepinen hans, som han ofte led av, plutselig forsterket seg, og dagen etter, 29. juni (11. juli), 1844, døde han brått. Kroppen hans ble fraktet til St. Petersburg og gravlagt i Alexander Nevsky-klosteret, på Lazarevsky-kirkegården.
Aviser og blader reagerte knapt på hans død. Belinsky sa deretter om den avdøde poeten: "En tenkende person vil alltid lese Boratynskys dikt på nytt med glede, fordi han alltid vil finne en person i dem - et emne som er evig interessant for en person."
Boratynskys verk innen poesi og prosa ble utgitt av sønnene hans i 1869 og 1884.
Kreativ biografi
Baratynsky begynte å skrive poesi som ung mann, bodde i St. Petersburg og forberedte seg på å bli med i regimentet; på dette tidspunktet kom han nær Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev og andre unge forfattere, hvis samfunn hadde innflytelse på utviklingen og retningen av talentet hans: med sine lyriske verk tok han snart en fremtredende plass blant poetene i Pushkin-kretsen , de "romantiske" dikterne.
I sine tidlige dikt utvikler Boratynsky det pessimistiske verdensbildet som han utviklet fra barndommen. Hans hovedposisjon er at "i dette livet" kan man ikke finne "direkte lykke": "de himmelske guder deler det ikke med de jordiske barna til Prometheus." I følge dette ser Boratynsky to deler av livet: "enten håp og spenning (plagende bekymringer), eller håpløshet og fred" (ro). Derfor inviterer Sannheten ham til å lære ham, lidenskapelig, "tilfredsstillende lidenskap". Derfor skriver han en hymne til døden, kaller den også "behagelig", anerkjenner de dødes ufølsomhet som "velsignet" og glorifiserer til slutt "Siste død", som vil roe hele tilværelsen. Ved å utvikle disse ideene kom Boratynsky gradvis til konklusjonen om ekvivalensen av alle manifestasjoner av jordisk liv. Det begynner å virke for ham at ikke bare gudene ga «den samme vinge til både glede og sorg» (dobbelt tall = vinger), men at godt og ondt er like.
Et langt opphold i Finland, langt fra intelligent samfunn, blant barsk og vill natur, styrket på den ene siden den romantiske karakteren til Boratynskys poesi, og på den andre ga den den konsentrerte, elegiske stemningen som gjennomsyrer de fleste av hans verk. Inntrykkene fra det finske livet, i tillegg til en rekke små dikt fremkalt av dem, ble reflektert med spesiell livlighet i Boratynskys første dikt, "Eda" (1826), som Pushkin ønsket velkommen som "et verk bemerkelsesverdig for sin opprinnelige enkelhet, sjarmen av historien, fargenes liv og karakterens omriss, lett, men mesterlig markert.» Etter dette diktet kom "The Ball", "Feasts" og "Gypsy", der den unge dikteren merkbart bukket under for påvirkningen fra Pushkin og enda mer for påvirkningen fra "tankemesteren" til sin samtidige generasjon - Byron. Disse diktene kjennetegnes ved deres bemerkelsesverdige formbeherskelse og uttrykksevnen til deres elegante vers, som ofte ikke er dårligere enn Pushkins, og er vanligvis fortsatt rangert lavere enn Pushkins lyriske dikt.
Boratynskys siste år var preget av økende ensomhet i litteraturen, en konflikt både med mangeårige motstandere av Pushkins krets (forfattere som Polevoy og Bulgarin) og med fremvoksende vestlige og slavofile (redaktørene av Moskvityanin; Boratynsky dedikerte epigrammer til begge). I 1842 publiserte Boratynsky sin siste, kraftigste diktsamling - "Twilight. Essay av Evgeny Boratynsky." Denne boken kalles ofte den første "poesiboken" eller "forfatterens syklus" i russisk litteratur i en ny forstand, som vil være karakteristisk for poesi på begynnelsen av det 20. århundre.
Karakter
Pushkin, som verdsatte Baratynsky høyt, sa om ham: "Han er original med oss - fordi han tenker. Han ville vært original overalt, fordi han tenker på sin egen måte, riktig og selvstendig, mens han føler sterkt og dypt.»
Samtidige så i Boratynsky en talentfull poet, men en poet primært fra Pushkin-skolen; Kritikere godtok ikke hans senere arbeid. Litteraturstudier fra andre halvdel av 1800-tallet betraktet ham som en mindre, altfor rasjonell forfatter. Dette ryktet ble påvirket av Belinskys motstridende (noen ganger fra samme dikt) og like kategoriske vurderinger. Så i ESBE (litterær utgave av Semyon Vengerov) blir han vurdert slik: «Som poet bukker han nesten ikke helt under for kreativitetens inspirerte impuls; som tenker er han fratatt et bestemt, fullt og fast etablert verdensbilde; Disse egenskapene til poesien hans er grunnen til at den ikke gjør et sterkt inntrykk, til tross for de utvilsomme fordelene ved den ytre formen og ofte innholdets dybde ... "
Revisjonen av Boratynskys rykte ble startet på begynnelsen av 1900-tallet av russiske symbolister. Han begynte å bli oppfattet som en uavhengig, stor lyriker-filosof, på linje med Tyutchev; i Boratynsky ble trekk nær symbolistene selv fremhevet. Nesten alle de store russiske dikterne på 1900-tallet snakket varmt om Boratynsky.
Sitat
Bibliografi
- Samling av dikt Boratynsky første gang utgitt i 1827 (2. utgave, Moskva, 1835; 3. - 1869 og 4. - 1884, Kazan).
- Full samling op.<Академическая библиотека русских писателей>: I 2 bind / Under. red., med notater. og inngang Kunst. M. L. Hoffmann. - St. Petersburg, 1914-1915.
- Full samling dikt: I 2 bind / Red., kommentar. og biogr. Kunst. E.N. Kupreyanova og I.N. Medvedeva; Inngang Kunst. D.P. Mirsky. - M.; L., 1936.
- Dikt. Dikt. Prosa. Brev / Utarbeidet. tekst og notater O. Muratova og K.V. Pigarev. - M., 1951.
- Full samling dikt / Intro. Art., forberedt. tekst og notater E. N. Kupreyanova. - L., 1957.
- Dikt. Dikt / Red. forberedt L. G. Frizman. - M.: Nauka, 1982. - 720 s. (litterære monumenter)
- Komplett diktsamling / Sammenstilt, utarbeidet. tekst og notater V. M. Sergeeva. - L.: Sov-forfatter, 1989. - 464 s. (Dikterens bibliotek. Stor serie. Tredje opplag.)
Innholdet i artikkelen
BARATYNSKY (BORATYNSKY), EVGENY ABRAMOVICH(1800–1844), russisk poet, hvis verk er preget av et ønske om psykologisk avsløring av følelser, filosofi og tankedybde. Født 19. februar (2. mars) 1800 på Mara-godset i Tambov-provinsen i familien til Abram Andreevich Baratynsky, en pensjonert generalløytnant fra følget til keiser Paul I og Alexandra Fedorovna Baratynskaya (Cherepanova), en tidligere ærespike. av keiserinne Maria Feodorovna. Det så ut til at barnet i kraft av sin aristokratiske opprinnelse alene var garantert en strålende, pålitelig karriere. Men skjebnen bestemte seg annerledes.
"Tilværelsens sykdom."
Med en rastløs, nysgjerrig og ivrig karakter fra fødselen, befinner Baratynsky seg, etter å ha vært elev av Corps of Pages siden han var tolv år, i et ubehagelig rot. De barnslige spøkene til medlemmene av "Avenger Society" organisert av ham fører til at de unge mennene, som en spøk, stjeler en gylden snusboks fra sin uelskede lærer. Den skyldige Baratynsky, etter personlig ordre fra Alexander I, blir utvist fra Corps of Pages med forbud mot å gå inn i enhver siviltjeneste, og bare som menig i militæret ...
Dette var de første trinnene til den fremtidige poeten, som satte et avtrykk på karakteren hans og resten av livet. Ikke rart – tenåringen møtte problemer som mange av hans jevnaldrende ikke hadde noen anelse om. Når han vender tilbake til hjemlandet sitt, angrer han på det som har skjedd, reflekterer over hvilken grad av skyldfølelse som ligger hos ham, og hvilken grad som ligger hos de rundt ham. I et ønske om å sone for sin skyld, bestemmer atten år gamle Eugene seg for å ta et desperat skritt - han verver seg som menig i Life Guards Jaeger Regiment, og frem til 1825, i ni lange år som soldat, tjenestegjorde han, deretter med rang av underoffiser, i Finland, ikke langt fra St. Petersburg...
Og i løpet av disse samme årene begynner de første alvorlige diktene å "komme" til ham, og det blir klart for ham hvor hans "frie sinn" tar ham og hva hans sjel egentlig ligger i. Selvsagt bør poesi – kunstens kunst – bli hans kall.
Takket være det faktum at Baratynskys regiment står vakt i hovedstaden hver sommer, har poeten fra tid til annen mulighet til å rømme fra de trange veggene i brakkene og puste inn den frie luften av vennlige samtaler og opphetede debatter blant unge mennesker, tilstede. både de litterære "lørdagene" til utgiveren Pletnev, og kanskje "onsdagene" » Zhukovsky. Skjebnen, etter å ha tvunget ham til å vende seg bort fra veien planlagt av foreldrene hans, "smiler" samtidig til ham på en annen måte: hun sender ham trofaste, nære venner. Blant dem er Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, og utgiverne av Polar Star-almanakken Alexander Bestuzhev og Kondraty Ryleev, og unge Alexander Pushkin ...
Den kanskje mest fasjonable lyriske sjangeren på den tiden var elegi - et lyrisk dikt gjennomsyret av triste stemninger. Og Boratynsky finner raskt et felles språk med henne. Hans elegier Murring (1820), Motløshet (1821), Kysse (1822), Tilståelse(1822) blir snart kjent for leserne, de blir moderne, de skrives om, leses... Ordene til en av dem - "Frist meg ikke unødvendig" - ble satt til musikk av M.I. Glinka, og den dag i dag denne romantikken begeistrer lytterne. Men Baratynskys elegier er gode ikke bare for utstrømningen av forfatterens følelser, tradisjonelle for denne sjangeren, og nyansene til kjærlighetstekster. I de tidlige diktene til dikteren kan man allerede skjelne en "fragmentering", med ordene til P. Vyazemsky, en nær venn av dikteren, sinn, en forkjærlighet for filosofiske generaliseringer, som noen ganger tar form av poetiske aforismer: "La oss livet gir de levende glede, og døden selv lærer dem å dø" ( Scull), "Ikke evig for tider, jeg er evig for meg selv (Finland), Vi har ingen makt i oss selv, og i våre unge år avgir vi forhastede løfter, morsomme, kanskje, til en altseende skjebne" ( Tilståelse).
Elegi Tilståelse, skrevet i 1823, er det ikke uten grunn at det har kommet til forskeres oppmerksomhet mer enn én gang. Dette er ikke bare et dikt, men, med L.I. Ginzburgs ord, "en ekstremt forkortet analytisk roman."
"Sangeren av fester og sløv tristhet," som A. S. Pushkin kalte Baratynsky i Evgenia Onegin, viser seg faktisk å være "Hamlet-Boratynsky", som den samme Pushkin kalte ham. Baratynsky er godt klar over at "fiendtlig skjebne", "autokratisk skjebne" uunngåelig setter en person i en veldig sårbar, farlig posisjon, og veien, som løper mellom to avgrunner, er alltid ustø og farlig. Han skriver til Melding til Delvig:
Vår smertefulle del: forfallsdatoen
Næring av et smertefullt liv
kjærlighet og verne om eksistens sykdom
Og frykt den gledelige døden -
Baratynsky skriver inn Melding til Delvig. Og den som kjenner «tilværelsens sykdom» er dømt til å bli revet mellom tro og vantro, mellom fortvilelse og håp, mellom sjelens edle impulser og deres kalde rasjonelle analyse. "Tenke og lide" er skjebnen til dikteren Baratynsky, som Pushkin vakkert sa om: "Boratynsky er en av våre utmerkede poeter. Han er original hos oss – fordi han tenker. Han ville vært original overalt, fordi han tenker på sin egen måte, riktig og selvstendig, mens han føler sterkt og dypt. Harmonien i diktene hans, friskheten i stilen hans, livligheten og presisjonen i uttrykket burde forbløffe alle, selv om de er noe begavede med smak og følelse.»
«Vi trenger virkelig filosofi», skriver poeten i et brev til Pushkin i 1826, og denne uttalelsen er helt i tråd med Baratynskys nye forståelse av poesi. Og selv om en ny gunstig vending finner sted i dikterens liv - han trekker seg til slutt og gifter seg med Anastasia Petrovna Engelhardt, "en medskyldig i bønner", en trofast følgesvenn for resten av livet - begynner lyren hans å høres mer og mer streng og løsrevet ut . Hans berømmelse som en mester i kjærlighetselegien er gradvis i ferd med å bli en saga blott, og nye dikt for poeten, skrevet på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet, Det siste dødsfallet Og Død bekrefter riktigheten til forfatteren N.A. Melgunov, som hevdet at Baratynsky "hevet personlig tristhet til en generell filosofisk betydning."
Baratynsky er tilbøyelig til fryktløst å utforske motsetningene mellom liv og død, snakke om valgfrihet og predestinasjon, opp til problemet med teodicé, det vil si rettferdiggjørelsen av Gud, eller rettferdiggjørelsen av ondskapens eksistens, som ifølge litteraturkritikeren S. Bocharov, "vil danne et tverrgående tema i Boratynsky, forme seg inn i formelen for rettferdiggjøring Fishery":
Galning! Er det ikke hun, er det ikke den høyeste viljen?
Gir oss lidenskaper? Og er det ikke stemmen hennes?
Hører vi i stemmen deres? Å, det er vondt for oss
Livet slår inn som en mektig bølge
Og presset inn i trange grenser av skjebnen.(Hvorfor trenger en slave drømmer om frihet??)
"Åværets sykdom" i Baratynskys dikt er utsatt for "vitenskapelig" forskning, ikke blottet for lidenskap og hemmelig hete. "To områder: utstråling og mørke, vi streber like mye etter å utforske," skriver dikteren i diktet (1839). Og han forblir trofast mot denne troen til slutten av sine dager.
"Ikke endre formålet ditt ..."
Enda tidligere, på midten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet, prøvde Baratynsky, ved et kreativt veiskille, seg på sjangeren dikt og prosa. Han skriver tre dikt nesten på rad: Eda (1824–1825), Ball(1825–1828) og Konkubine(1829–1831). Dessuten Ball ble utgitt under samme omslag som Pushkins Grev Nulin med et felles navn To historier på vers. Kombinasjonen av noen ganger heterogene elementer i disse verkene - fra rent romantiske til dagligdagse satiriske - sår imidlertid tvil om den vellykkede gjennomføringen av planen og gir Baratynsky rett til å si om dette: "Jeg ønsket å være original, men jeg viste seg å bare være rart!» En novelle Ringe(1831) går også nesten ubemerket av både kritikere og lesere, noe som gir dikteren en grunn til å forlate disse sjangrene helt.
Imidlertid et besøk i andre halvdel av 20-tallet. salonger til Z. Volkonskaya og A. Elagina, hvor poeten møtte kritikeren og filosofen I. Kireevsky, ga ham drivkraften til å engasjere seg i kritikk og journalpolemikk. Så tidlig på 30-tallet. han samarbeider aktivt med Kireyevsky-magasinet "European". Dessverre viste nedleggelsen av bladet i 1832, samt forbudet mot den litterære avisen utgitt av Delvig i St. Petersburg, seg å være et tungt slag for Baratynsky og ga opphav til dystre tanker om umuligheten av å eksistere poesi i denne «handelstiden». I 1832, som rapporterte om den kommende utgivelsen av diktene hans, la han til: "Det ser ut til at det vil være det siste, og jeg vil ikke legge noe til det."
Og i 1835 ble et dikt publisert i det nye magasinet "Moscow Observer" Den siste dikteren. Den snakket om det faktum at «århundret beveger seg på sin jernvei», om «egeninteresse i hjertene» og kunstens generelle forfall, som høres profetisk ut selv i våre vanskelige tider. I en tid da, ifølge Baratynsky, all litteratur er infisert med «handelslogikk», viser den mest ærlige løsningen for ham å være ensomhet, en streng og vanskelig tilværelse i hans egne tanker og erfaringer. "Hva å gjøre! – han henvender seg til vennen Kireyevsky i et av brevene sine. – La oss tenke i stillhet og overlate det litterære feltet til polevene og bulgarinerne... La oss lukke oss inn i vår krets, som de første kristne brødre, lyseiere, forfulgt i sin tid, men nå triumferende. La oss skrive uten å skrive. Kanskje kommer en velsignet tid."
Så dikteren blir mer og mer isolert i en smal krets av familie, gledelige bekymringer, er engasjert i å oppdra barn, bygge et hus på Muranovo-eiendommen, men til tross for et tilsynelatende velstående liv, hersker stormer og forvirring i hans sjel. Og de kan helbredes, igjen, bare av "poesiens honning", eller, på Baratynskys eget språk, "sang", som "helbreder den verkende sjelen."
Det alarmerende, motstridende «vårt århundre», ifølge Baratynsky, kan kjennes både ved «bevinget tanke» og «harmonier ved mystisk kraft», som sammensmelter og gjenspeiler hverandre, føder den «filosofiske poesien» som Baratynsky. regnes som grunnleggeren. «Nærhet i eget vesen», ekstrem, stoisk indre konsentrasjon
Et spesielt poetisk språk samsvarer også. Dens karakteristiske trekk er kapasiteten til fraser, dybden og friskheten til metaforer, lakonisme og samtidig den latente, livgivende musikken til verset.
Ervervelsen av endelig modenhet kom ikke forgjeves for dikteren. Bak alt dette ligger ikke bare en konstant mental kamp, «drømmer om frihet» og et «ønske om lykke», kombinert med frykten for at «utenfor fenomenenes verden venter ingenting», en følelse av tilværelsens meningsløshet, men også konstant. , møysommelig arbeid med diktet. Det var ikke for ingenting at samtidige sa om Baratynsky at "hvis han bodde på en øde øy, ville han fullføre diktene sine med samme omhu som blant litteraturelskere."
"Ikke endre formålet ditt," skriver Baratynsky i et brev til Pletnev. – La oss fullføre livets bragd med fasthet. Å gi er en provisjon. Han må oppfylle det, til tross for eventuelle hindringer, og den viktigste er motløshet ..."
"Skumring".
Skumring- den siste boken utgitt i løpet av dikterens levetid og samtidig den første i sitt slag i russisk litteratur generelt. Så lyset i 1842, Skumring for første gang avslørte de en virkelig intim diktbok - forent av en gjennomtenkt komposisjon, intern enhet, og også, med D. Mirskys ord, "motsigelse av svar" på "fordømte" spørsmål - om naturen av mennesket, meningen med livet hans, om sympatisk, dyp kommunikasjon mellom mennesker, naturen, verden, om «fremgang og kaos». Som i korn, i Skumring all smerte, oppdrag, «brede tanker» og «levende tro» til alle fremtidige generasjoner av russiske sannhetssøkere har blitt tykkere. "Hvirvelen" av følelser og tanker, "besvarer århundrets viktige spørsmål" (S. Shevyrev), gjennomsyrer diktene i samlingen, som hver krever gjennomtenkt, oppmerksom lesing og lytting. Disse diktene er vanskelige for en lite krevende leser å forstå; de kan bare gi gjenklang hos en person som er kjent med dikterens "hjertelige tanker" fra første hånd.
Poesi Skumring, mer lik lignelsesdikt enn på Baratynskys elegier fra hans tidlige dager, de snakker i hovedsak om det samme, men på forskjellige måter. Den siste dikteren– om tragedien til den siste poeten i verden, som reagerer på sangene hans med "streng latter", Akilles– om levende tro som garanti for menneskelig frelse, Salig er han som forkynte det hellige– om dialogen mellom «den stakkars ordkunstneren» og den fryktløse oppdageren av «lys og mørke», Alt er en tanke og en tanke tvert imot, om den andre siden av kunnskap, som gjenspeiler "sannheten uten dekning", jævel– om "den jordiske tilværelsens fattigdom"... Høst det er et slags åndelig senter i boken, hvor alle motivene igjen strides med hverandre, og gjengir hverandre. I tillegg er det kjent at i de siste strofene Høst Baratynsky ble fanget av nyheten om Pushkins død. Og tilsynelatende er det ingen tilfeldighet, ifølge S. Bocharov, at her "et storslått bilde av det dype kosmos, den ugjenkallelige verden gis: "Det 'fjerne hylet' av fallet til en himmelsk stjerne (det tradisjonelle symbolet på dikterens død) treffer ikke verdens øre ...”
Tankenes strenghet og dybde, den uventede dristigheten til komplekse metaforer, som hørtes noe uvanlig ut for datidens russiske øre, forvirret både dikterens samtidskritikere og vanlige lesere. Faktisk, som poet, forble Baratynsky alene og misforstått til slutten av livet. Han fant et svar på diktene sine og en "venn i en generasjon", som han sa det, mye senere. Allerede ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Baratynsky ble så å si gjenoppdaget av en ny generasjon russiske forfattere. I artikkelen Om samtalepartneren Mandelstam sammenligner Baratynskys poesi med et brev forseglet i en flaske, og skriver: «Jeg vil gjerne vite hvem av dem som fanger øyet til Baratynskys nevnte linjer som ikke vil vike med en frydefull og forferdelig skjelving, som skjer når de uventet blir oppringt av navn" (det refererer til Baratynskys dikt Men jeg lever og på min jord er det snill mot noen å eksistere.).
Når Skumring ble fullført, håpet Baratynsky at livet hans var i ferd med å ta et mer gledelig kurs. Dessuten fikk familien hans endelig den etterlengtede muligheten til å reise utenlands til Berlin, Leipzig, Dresden, Paris og til slutt Italia. Det så ut til at denne solrike regionen ville blåse ny styrke inn i dikteren. Det er ikke for ingenting at «en streng dyster poet», som Gogol kalte ham, Baratynsky skriver et overraskende gledelig, til og med muntert optimistisk dikt i sin rytme. Pyroscape,- mystisk i sin klarhet, alt rettet mot fremtiden, mot en ny strand, hvor noe annet venter.
Akk, skjebnen hadde sin gang også denne gangen og "stoppet" dikterens liv med dette diktet. 29. juni (11. juli) 1844 dør han brått, som om Skumring ble hans siste og kjære poetiske bragd. Et år senere ble Baratynsky gravlagt på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra, og mange år senere ville den latente "kraften til forsinket handling" til Baratynskys poetiske oppdagelser bryte ut i den enorme russiske litteraturen og gi en kraftig drivkraft til transformasjon av språket i russisk poesi ved overgangen til 1800- og 1900-tallet.
"Han har aldri feigt forsøkt å tilfredsstille den rådende smaken og kravene til øyeblikkelig mote," skrev Pushkin om sin venn og medskribent, "han tydde aldri til sjarlatanisme, overdrivelse for å skape en større effekt, han forsømte aldri det utakknemlige, sjeldent la merke til arbeidet av finish og distinkthet, trasket aldri i hælene til et geni som tok med seg alderen hans, og plukket opp strøaks; han gikk sine egne veier, alene og uavhengig.»
(Boratynsky) russisk poet. Opprinnelig utvikling av sjangrene elegi og budskap ("Finland", "Vantro", "Bekjennelse", "To aksjer"); dikt ("Eda", "Ball"), preget av lyrikk, psykologisk og filosofisk dybde. I samlingen «Twilight» (1842) er det en motsetning mellom historisk fremgang og menneskets åndelige og estetiske natur, brutt gjennom dikterens tragiske bevissthet.
Biografi
Født 19. februar (2. mars n.s.) i landsbyen Mara, Tambov-provinsen, inn i en fattig adelsfamilie.
I 1812 gikk han inn i St. Petersburg Corps of Pages, hvorfra han i 1816 ble utvist for ikke helt ufarlige guttestreker uten rett til å gå inn i annen tjeneste enn soldater.
I 1819 ble han vervet som menig i St. Petersburg Life Guards Jaeger Regiment. På denne tiden møtte han Delvig, som ikke bare støttet ham moralsk, men også satte pris på hans poetiske talent. Samtidig begynte vennlige forhold med Pushkin og Kuchelbecker.
Baratynskys første verk dukket opp på trykk: meldinger "Til Krenitsin", "Delvig", "Til Kuchelbecker", elegier, madrigaler, epigrammer. I 1820 ble diktet "Feasts" publisert, noe som ga stor suksess for forfatteren.
I 1820 tjenestegjorde 26 Baratynsky i Finland og skrev mye. En fremtredende plass i hans arbeid på denne tiden er okkupert av elegien: «Finland», «Disbelief» («Ikke frist meg unødvendig...»), satt til musikk av M. Glinka, «Waterfall», «Two Shares» ”, “Sannhet”, “Anerkjennelse”, etc. Venners forsøk på å oppnå offisersrangering for Baratynsky ble i lang tid møtt med keiserens avslag, grunnen til dette var den uavhengige karakteren til dikterens arbeid, opposisjonelle uttalelser som kunne ofte høres fra Baratynsky.
Han var ikke en Decembrist, men han ble også betatt av ideer som ble nedfelt i aktivitetene til hemmelige samfunn. Hans politiske motstand manifesterte seg i elegien "The Tempest" (1825), i epigrammet om Arakcheev og senere i "Stanzas" (1828).
I april 1825 ble Baratynsky endelig forfremmet til offiser, noe som ga ham muligheten til å kontrollere sin skjebne. Han trakk seg tilbake, giftet seg og bosatte seg i Moskva, hvor en samling av diktene hans ble publisert i 1827 - resultatet av første halvdel av arbeidet hans.
Etter nederlaget til Decembrist-opprøret endret det sosiale livet i Russland seg dramatisk, noe som satte sitt preg på Baratynskys poesi. Den filosofiske begynnelsen har nå kommet i forgrunnen, temaene stor sorg, ensomhet, glorifiseringen av døden som "oppløsningen av alle lenker" ("Den siste døden", "Døden", "Den lille", "Hva er deg i, dager", "Hvorfor trenger en slave drømmer om frihet?" ?...").
I 1832 begynte magasinet "European" å bli publisert, og Baratynsky ble en av dets mest aktive forfattere. Han går over til prosa og drama. Etter at bladet stengte (bare to utgaver ble utgitt), falt han i håpløs melankoli.
I 1835 ble den andre utgaven av verkene hans utgitt, som da så ut til å være resultatet av hans kreative vei. Men Baratynskys siste bok var samlingen "Twilight" (1842), som kombinerte dikt fra andre halvdel av 1830-tallet og begynnelsen av 1840-årene.
I 1843 tilbrakte poeten, etter å ha reist til utlandet, seks måneder i Paris, og møtte forfattere og offentlige personer fra Frankrike. I Baratynskys dikt fra den tiden er det munterhet og tro på fremtiden ("Piroskaf", 1844). Døden forhindret starten på et nytt stadium av kreativitet. I Napoli ble han syk og døde plutselig 29. juni (11. juli n.s.) 1844. Baratynskys kropp ble fraktet til St. Petersburg og begravet.
Alle kjenner og mange elsker klassikeren fra russisk litteratur Evgeny Abramovich Baratynsky. Forfatterens biografi er full av mange forskjellige hendelser forbundet med hyppige flyttinger og lang adskillelse fra hjemlandet. Artikkelen vår er dedikert til disse lyse øyeblikkene i forfatterens liv.
tidlige år
Fødselsåret til Baratynsky er 1800, på dette tidspunktet kommer Alexander I til makten, hvis liberale styre i fremtiden vil bli erstattet av lovene til Nicholas I, som alvorlig vil påvirke forfatterens liv. Den 19. mars ble Evgeny Baratynsky født på eiendommen til en gammel polsk familie (Tambov-provinsen). Gutten ble oppvokst på eiendommen Mara av moren og den italienske onkelen. Takket være sistnevnte lærte han italiensk tidlig. Og i en alder av åtte kunne han kommunisere flytende på fransk. I 1808 ble han sendt til en tysk internatskole i St. Petersburg, hvor forfatterens opplæring fortsatte.
Etter farens død vender Evgeniy Abramovich Baratynsky tilbake til Mara. På dette tidspunktet forbereder moren sønnen sin til å gå inn i Corps of Pages. Og takket være hennes innsats ble gutten i 1812 student ved denne prestisjetunge institusjonen.
Tambov-provinsen
Etter å ha uteksaminert seg fra Corps of Pages, returnerer Baratynsky (biografien fra denne perioden er ikke preget av lyse hendelser) til familien sin i Tambov-provinsen, hvor han begynner å skrive poesi. Til å begynne med er verkene hans veldig svake fra et teknisk synspunkt, men etter hvert mestrer dikteren ferdigheten. I 1819 ble Baratynskys stil dannet, som forfatteren var stolt av og betraktet som hovedfordelen med poesien hans.
Petersburg
I 1819 flyttet han til St. Petersburg og sluttet seg til Jaeger-regimentet som menig. I løpet av denne perioden ble Baratynsky kjent med hovedstadens litterære samfunn. Forfatterens biografi er full av møter med Delvig, Zhukovsky, Pushkin, Kuchelbecker, Pletnev. Han blir en velkommen gjest i litterære salonger.
Takket være Delvigs innsats blir Baratynskys verk utgitt for første gang: "To Kuchelbecker", "To Krenitsyn", diktet "Feasts". Og i 1823 dukket det opp samlinger av dikterens dikt.
Finland
I 1820 ble Baratynsky overført til Neishlotsky-regimentet, som ligger i Finland. Regimentet ledes av en slektning av poeten, G. A. Lutkovsky, så Baratynsky bor hos ham, nyter betydelige privilegier og besøker ofte St. Petersburg. Forfatteren selv er imidlertid tynget av sin posisjon. Han tilhører ikke soldatklassen, men han får ikke offisersgrad, og han vil ikke be om tjeneste – slik oppførsel kan oppfattes som manglende respekt for autoritet. Og Baratynsky har mindre og mindre til felles med "lyset". Adelsmannens biografi inkluderte ikke militærtjeneste, noe som fikk forfatteren til å føle seg underlegen.
Baratynsky tilbrakte fem år i Finland, fra 1820 til 1825. Denne adskillelsen fra hjemlandet ble tydelig gjenspeilet i poesien hans: diktene "Waterfall", "Finland", diktet "Eda".
I 1824, takket være begjæringene fra Baratynskys venner, ble han overført til Helsingfors, hvor han tjenestegjorde i staben til generalguvernøren. I løpet av denne perioden blir poeten forelsket i en gift kvinne - A.F. Zakrevskaya. Denne kjærligheten brakte ham mye lidelse, men takket være den ble slike dikt som "Fairy", "Justification", "Jeg er hensynsløs - og ikke rart ..." og mange andre født.
Offisers rang
Det faktum at dikteren ikke kunne motta en offisersrangering på lenge, skyldtes den uavhengige tonen i arbeidet hans og en rekke opposisjonelle uttalelser som Baratynsky veldig ofte tillot seg i verden. Evgeniy Abramovich steg til den etterlengtede rangen bare syv år senere (i 1825). Dette ga dikteren muligheten til å kontrollere sin egen skjebne. Samme år dro Baratynsky for å besøke moren sin i Moskva og kom aldri tilbake, og i 1826 trakk han seg offisielt.
Tilbake til Russland
Umiddelbart etter retur til hjemlandet gifter poeten seg med Anastasia Lvovna Engelhardt og går inn i grensekontoret. Baratynskys liv blir kjedelig og monotont. Familielivet jevner ut alle de trassige, opprørske karaktertrekkene til forfatteren.
Denne tilstanden påvirket i stor grad arbeidet til Yevgeny Abramovich. Verkene hans verdsettes mindre og mindre av publikum; de har ikke lenger så stor suksess som hans tidligere kreasjoner. Forfatteren kommer imidlertid ikke til å gi opp nye holdninger og innovative ideer. Baratynskys poesi fra denne perioden ble ikke forstått av kritikere og samtidige, bare Pushkin var i stand til å sette pris på det. Diktet "Eda" fikk spesiell oppmerksomhet fra denne store forfatteren.
Holdning til desembristene
Jevgenij Abramovich var ikke en aktiv motstander av det politiske systemet og sluttet seg ikke til desembristene, men selve ideen om hemmelige samfunn fanget ham. Imidlertid reflekterte Baratynskys arbeid fortsatt dikterens opposisjonelle holdning til regjeringen. For eksempel viste elegien «Stormen» all Baratynskys indignasjon og indignasjon angående massakren på desembristene. For dikteren ble bevegelsens sammenbrudd et symbol på nederlaget for ideene om frihet og de beste menneskelige ambisjoner.
Magasinet "European"
I 1831 begynte Baratynskys venn I.V. Kireevsky å publisere magasinet "European". Evgeniy Abramovich, som et tegn på støtte, begynte å skrive prosahistorier for publikasjonen, blant hvilke den berømte "ringen" kan nevnes. Baratynskys artikler for magasinet var fulle av kritiske kommentarer om samtidige forfattere og anmeldelser av politiske hendelser. I The European dukket ikke bare poeten Baratynsky opp, men også kritikeren Baratynsky, så vel som en politisk skikkelse. Imidlertid ble bladet snart stengt, noe som opprørte forfatteren sterkt, og han falt i depresjon.
I fjor
I de siste årene av livet hans ble Baratynskys forhold til samtidige forfattere kraftig forverret, og dikteren fant seg isolert. Situasjonen forverres av bruddet med gamle venner - Kireevsky, Pushkin, Khomyakov. Resultatet var isolasjonen av forfatteren og hans familie på Muranovo-eiendommen, som ligger i nærheten av Moskva.
Baratynskys dikt om kjærlighet viker i bakgrunnen i denne perioden med kreativitet, og viker for tragisk-filosofiske refleksjoner over modernitet og ensomhet. Stilen på selve verkene er også i endring – de utmerker seg ved sin fragmentering, dissonans og ekstreme belastning.
I 1843 dro Baratynsky og hans eldre barn på en utenlandsreise. Under turen besøkte forfatteren Tyskland, Paris, hvor han ble kjent med N. I. Turgenev, så vel som Frankrike. Poeten gjenvinner troen på fremtiden og en munter stemning, noe som gjenspeiles i hans arbeid (diktet "Piroskaf").
Baratynsky drar sjøveien til Napoli via Marseille, hvor han skriver sitt siste verk - diktet "Til en italiensk onkel". Mens han fortsatt var i Paris, kort tid før han dro, følte Baratynsky seg uvel, men ignorerte legens råd om farene ved et varmt klima og fortsatte reisen. Den 28. juni 1844 fikk dikteren et angrep av kraftig hodepine, etterfulgt av feber, og døde dagen etter.
Baratynskys kone, Anastasia Lvovna, overlevde mannen sin med 16 år, og etter hennes død ble hun gravlagt ved siden av ham på Tikhvin-kirkegården.
Funksjoner ved tekstene
Baratynskys dikt om kjærlighet råder gjennom hele dikterens verk. Dette skyldes det faktum at Evgeniy Abramovich var en av romantikerne. Hans arbeid gjenspeilte vanskelighetene og sorgene i dikterens samtid. Baratynskys store fortjeneste er hans evne til å levende skildre den indre verdenen til en person med dens iboende motsetninger og kompleksiteter. Poeten var veldig lidenskapelig opptatt av det han beskrev; diktene hans er fulle av angst, angst og dype følelser.
Baratynsky anså følgende punkter som grunnleggende for kreativitet: tanke, originalitet og enkelhet. Og i henhold til disse tre komponentene skapte han.
Evgeny Baratynsky: "Våren"
Det kjente diktet «Vår, vår! How the air is clean" er et utmerket eksempel på Baratynskys landskapslyrikk. Verket beskriver gjenopplivingen av naturen med glede, ærefrykt og ømhet. Den lyriske helten fryder seg, han er glad, sjelen hans synger.
Diktet høres enkelt og lett ut. Den utmerker seg ikke ved en overdrevent høy stavelse eller kompleksitet i strukturen, men nettopp på grunn av dette kan leseren føle forfatterens glede og ærefrykt, hans jubel og forherligelse av den blomstrende naturen.
Våren var dikterens favoritttid på året. I et brev til sin mor, skrevet i 1815, bemerket Baratynsky den enorme innflytelsen kontemplasjonen av transformasjonen og dekorasjonen av naturen om våren hadde på hans sjel. Han snakket om gleden og jubelen som fylte hjertet hans, om turer som ga ham sann nytelse.
Samling "Twilight"
Den ble utgitt i 1842 og var den siste samlingen av Baratynskys dikt. Den inkluderer verk skrevet fra 1835 til 1842. De ble presentert i en lyrisk syklus, et kombinert bilde, som ble tittelen på hele boken. Twilight fremstår her som et symbol som på den ene siden markerer slutten på livet og arbeidet til Baratynsky selv, og på den andre inneholder et hint om slutten på eksistensen av åndeligheten og kulturen til hele menneskeheten.
Baratynsky skriver praktisk talt ikke om naturen i denne samlingen; poeten skaper den filosofiske sjangeren til epigrammet, der objektet oppløses i abstraksjon og generalisering. Eksempler på slike verk: "Jeg elsker deg, fjærgudinner", "For å så skogen", "Cotterie" og mange andre.
Poeten uttrykker sine triste tanker om kunstens og menneskehetens skjebne. Han er opptatt av hvordan samfunnet oppfatter og vil oppfatte dikteren. Trekker mange skuffende konklusjoner.
Baratynskys senere dikt skiller seg kraftig fra hans tidlige verk. Hvis det viktigste tidligere var klarhet og klarhet, bruker forfatteren nå ofte kompleks syntaks, arkaisk vokabular og oratoriske teknikker, noe som i stor grad kompliserer persepsjonen.
Baratynsky-museet
Museet til Evgeniy Abramovich Baratynsky ligger i det historiske sentrum av Kazan. Det ligger i fløyen av eiendommen, som en gang tilhørte dikterens kone. Forfatterens familie bodde på eiendommen i lang tid, og senere hans tallrike etterkommere.
Museets historie begynte i 1977, da en litterær utstilling dedikert til arven etter Baratynsky ble åpnet på Kazan skole nr. 34. Først i 1981 fikk museet statsstatus, og ti år senere flyttet det til eiendommen som Baratynsky elsket så mye.
Forfatterjubileet (2010) ble feiret i Kazan i stor skala, og museet deltok aktivt i dette. Forelesninger om livet og arbeidet til Baratynsky ble holdt på territoriet, sjeldne utstillinger ble stilt ut, og ytterligere utflukter ble holdt for skolebarn.
Laster inn...
