(1901-1965) Russisk kunstner og forfatter

Illustrasjoner av Evgeny Ivanovich Charushin kommer inn i et barns verden fra de første trinnene i livet hans. Mange generasjoner av lesere ble oppdratt og vokste opp på bøkene hans. Kanskje dette skjedde fordi Charushin gikk inn i kunsten med sitt eget tema, som han forble trofast mot hele livet.

Han ble født i den lille provinsbyen Vyatka, hvor faren fungerte som byarkitekt. Men hovedhobbyen i familien har alltid vært maling. Evgeniys far var en lidenskapelig kunstner og en utmerket observatør av naturen. Den første boken han ga sønnen sin var en syvbindsutgave av Alfred Brehms Dyrenes liv.

I ung alder begynte Evgeniy å følge faren på lange turer, hvor han aldri skilte seg med blyant og notatbok. Hans maleevner ble først notert av den berømte russiske kunstneren A. Rylov, som var på besøk hos familien. Han rådet Evgeny Charushin og vennen Yu. Vasnetsov til å gå inn på Kunstakademiet.

Men først gikk Evgeniy inn på Vyatka Commercial School. Den lokale kunstneren A. Stolbov, som jobbet der som kunstlærer, la også merke til den dyktige gutten og sa at han måtte lære seg å male. Deretter overførte Evgeniys foreldre ham til Vyatka First Men's Gymnasium. Etter revolusjonen ble den omgjort til en ungdomsskole, som Charushin ble uteksaminert fra i 1918.

Alle planene hans ble forstyrret av utbruddet av borgerkrigen. Han ble trukket inn i hæren og begynte snart å jobbe som assisterende dekoratør i hærens kulturutdanningsavdeling. Først i 1922 ble han demobilisert, hvoretter han umiddelbart dro til Petrograd. Det er merkelig at ved opptaksprøvene til akademiet ga den berømte kunstneren Kuzma Petrov-Vodkin ham den høyeste poengsummen i tegning.

Evgeny Charushin studerte i en klasse ledet av kunstneren A. Karev. Det var han som foreslo Evgeniy å prøve seg på dyrekunst - å tegne dyr.

Etter endt utdanning fra akademiet begynte Charushin å lete etter arbeid i Petrograd, og under dette søket møtte han E. Lebedev, en illustratør av barnebøker. Lebedev og brakte ham i 1926 til Studio of Children's Writers ved Leningrad-avdelingen av Detizdat, som ble ledet av O. Kapitsa og S. Marshak. Der møtte Evgeny Ivanovich Charushin unge forfattere Vitaly Bianki, B. Zhitkov og E. Schwartz.

Kunstnerens første arbeid innen barneillustrasjon var tegninger til Bianchis historie "Murzuk". Boken ble utgitt i 1928, og siden den gang har Charushin blitt en av de ledende illustratørene av bøker for barn. Og siden 1930 ble han kunstner på heltid ved Detizdat.

Evgeny Charushin fant sin egen vei innen kunst, og kombinerte elementer av maleri og grafikk. I disse årene godtok mange ikke denne illustrasjonsstilen, og han ble, i likhet med Lebedev, anklaget for overdreven realisme. Tegningene hans ble til og med ansett som uforståelige og ikke egnet for oppfatning av et barn.

Samtidig skapte Evgeny Charushin en serie illustrerte publikasjoner, bøker med Bianchis historier. Men det virkelige mesterverket var boken "How a Bear Became a Big Bear", utgitt i 1930, der han ikke illustrerte teksten, men snarere gjenfortalt innholdet i tegninger. Derfor, i stedet for individuelle illustrasjoner, laget kunstneren boken som et system med tosidige oppslag.

På trettitallet vendte Charushin seg til litterær kreativitet - han skrev flere noveller om dyr. En av dem ble hans første forfatter bok - "Schur". Der brukte han en annen teknikk – han satte små tegninger direkte inn i teksten. Hvis for eksempel setningen snakker om en fugl, gir kunstneren en tegning av den.

Evgeniy Ivanovich Charushin lette etter den mest passende måten å overføre tekstmateriale for barn på. Derfor kombinerte han i bøkene sine alltid tekst og illustrasjoner til en helhet. Derfor var siden vanligvis en lys tegning med et bilde av et dyr og en liten tilhørende tekst.

Evgeniy Charushin jobbet sakte og brukte mange skisser. Hvert år foretok han lange turer gjennom skoger og beskyttede områder, hvor han ble ledsaget av sine nærmeste venner, kunstnerne V. Kurdov og Yu. Vasnetsov. Det bodde fisk, fugler, hunder, katter i huset hans.

Kunstneren malte ikke bare konstant, men studerte også systematisk brukskunst. Fra og med 1936 produserte Leningrad Porselensfabrikk små porselensfigurer og fargerikt malte sett basert på skissene hans. Dessuten var han den første som introduserte spesielle sjablonger med revne kanter i teknikken for å male på porselen. Denne enkle teknikken gjorde det mulig å gi til og med varer i begrenset opplag utseendet til en designeroriginal.

Etter eksemplet til andre medlemmer av Children's Writers' Studio, samarbeidet Charushin også i magasiner. Så i førkrigsårene skrev han flere artikler der han snakket om hvordan man tegner dyr.

Fra krigens første dager ble Evgeny Ivanovich Charushin, som mange andre kunstnere, mobilisert til å jobbe med propagandaplakater. Først i 1942 forlot han Leningrad og flyttet med familien til Kirov. Der fortsatte Charushin også å illustrere bøker dedikert til krigen, og vendte seg for første gang til monumentalt maleri. Han malte flere vegger i en barnehage hvor han lærte små barn å male.

I 1945 vendte Evgeny Charushin tilbake til Leningrad og fortsatte sitt arbeid, som hadde blitt avbrutt i flere år. I tillegg til bøker lager han en serie trykk som snakker om dyr. Kunstneren unnfanget disse komposisjonene som veggmalerier. Derfor, i motsetning til boktegninger, kjennetegnes de av dekorativitet og lysstyrke av farger.

Samtidig jobber Evgeny Charushin innen skulptur, og fortsetter å lage figurer for Leningrad Porselensfabrikk. Men han anså alltid bokillustrasjon for å være hovedvirksomheten hans. Totalt ga han ut mer enn tretti samlinger, inkludert flere bøker med egne historier.

Charushins samarbeid med Samuil Marshak var veldig interessant. Det varte i tretti år. I 1935 laget Evgeniy Ivanovich Charushin illustrasjoner til boken "Children in a Cage", og i 1965 oppdaterte han disse tegningene, som ble hans siste verk. Det var for dem kunstneren mottok en gullmedalje på en barnebokutstilling.

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Charushin Evgeniy Ivanovich

11.11.1901 - 18.02.1965

FØDT i byen Vyatka, (nå byen Kirov)

Kjent kunstner og forfatter. I tillegg til hans egne bøker: "Volchishko og andre", "Vaska", "About the Magpie" av E.I. Charushin illustrerte verkene til V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin og andre.

KUNSTNER - DYRELISTER

HELTENE HANSE ER SNILLE

KARAKTERENE HANS ER SJARMANTE

EI Charushins helter er snille og sjarmerende. De kommer lett inn i eventyrverdenen. Kunstneren elsket å skildre babydyr - fluffy, myk og fortsatt helt hjelpeløs.

E.I. Charushin utviklet sin egen illustrasjonsmetode - rent billedlig. Han tegner ikke i kontur, men, kan man si, antikontur, uvanlig dyktig, med flekker og strøk.

Dyret kan avbildes ganske enkelt som et "pjusket" sted, men på dette stedet kan man føle våkenheten i posituren, den karakteristiske bevegelsen og det særegne ved teksturen - elastisiteten til den lange og stive pelsen som er hevet på enden, sammen med den dunete mykheten til den tykke underull.

I 1930 ble hans første historie for barn publisert. Siden den gang har forfatteren og kunstneren E.I. Charushin utgitt mange illustrerte bøker for barn om dyr, fugler, jakt og barn.

BARN, LES BØKER AV EVGENY CHARUSHIN

Presentasjonen ble utarbeidet av Olga Grigorievna Demyanova

Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater

E. Charushin "Hedgehog"

Leksjonsplan for lesing og taleutvikling. Bekjentskap med innholdet i E. Charushins historie "Hedgehog"....

Leksjon om litterær lesing i 1. klasse «Å leke er spennende! (historie av E. Charushin "Nikita the Hunter")"

Forklaringsnotat Retning: barneskole. Leksjonsemne: «Å spille er spennende! (historie av E. Charushin «Nikita the Hunter»)» UMK: program «School 2100», forfattere R.N. Buneev, E.V. Buneeva, litteratur...

Forfatterens holdning til helten sin. Evgeniy Charushin "Wolf"

En av delene av det litterære leseprogrammet i første klasse V.Yu. Sviridova - "Oppdagelser i litteratur og fantasier i vitenskap" undersøker karakterene til helter i folklore og i originallitteratur, ...

Hjem / Bibliotek / Charushin E. I.

Charushin E.I. Kunstverk om dyreverdenen.

Charushin E. I.

Charushin E.I. (1901 - 1965) er en av de mest elskede kunstnerne i dyreverdenen av barn. Han var den beste dyrekunstneren. Han hadde ingen like. Men Evgeny Charushin var også en av de snille og humane barneforfatterne som beholdt spontaniteten og friskheten til et barns syn på dyreverdenen og et barns livsoppfatning, som var i stand til å vennlig og med klar enkelhet formidle dette synet til barns bevissthet. Kunsten til Evgeny Charushin, snill og human, har gledet mer enn én generasjon små lesere og lært dem å elske den magiske verdenen til dyr og fugler.

Alt var fantastisk i Charushin. Starter med etternavnet. Det ser ut til at etymologien til etternavnet "Charushin" går tilbake til ordene "chara", "trollmann", "å fortrylle". Dette er en veldig forførende versjon, fordi kunstneren og forfatteren E.I. Charushin selv sjarmerte flere generasjoner barn med sine snille, humane historier og tegninger om dyrelivet. Faktisk er etternavnet CHARUSHIN assosiert med substantivet CHARUSHA. Slik ble formen for baking av smørdeig kalt på dialektene i Ural. Kallenavnet CHARUSHA, som etternavnet kom fra, ble gitt til en lubben, slank mann.

Evgeniy Ivanovich Charushin født i 1901 i Ural, i Vyatka, i familien til Ivan Apollonovich Charushin, en av de fremtredende arkitektene i Ural. Mer enn 300 bygninger ble bygget i henhold til hans design i Sarapul, Izhevsk og Vyatka. Han hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av byene i Kama-regionen og Ural-regionen, en enorm region der han var den ledende arkitekten, delvis på grunn av sin status - den øverste provinsarkitekten. Yrket som arkitekt krever, som en nødvendig betingelse, å være en god tegner. I likhet med sin far, en arkitekt, tegnet unge Charushin selv praktfullt fra barndommen. Den aspirerende kunstneren malte, med sine egne ord, «hovedsakelig dyr, fugler og indianere på hester».

Levende natur var nok for den unge kunstneren. Hun var overalt. For det første var selve foreldrehuset, med en enorm gjengrodd hage, tett befolket med alle slags levende skapninger. Det var en ekte dyrehage - kakling, grynting, grining, mjauing og bjeffing. På gården bodde det smågriser, kalkunkyllinger, kaniner, høner, kattunger og alle slags fugler - siskins, voksvinger, gullfinker, forskjellige fugler skutt av noen under jakt, som ble ammet og behandlet. Det bodde katter i huset, bur med fugler hang på vinduene, det var akvarier og krukker med fisk, og en viss Bobka bodde i huset.

Det var en hund med tre bein, brystvenninnen til lille Zhenya Charushin. Denne hunden «lå alltid på trappa. Alle snublet over ham og bannet. Jeg kjærtegnet ham og fortalte ham ofte om min barndoms sorger.» For det andre, i tillegg til all denne rørende og rørende overfloden av natur, kunne man alltid løpe til fugleskremselets verksted, som ligger to skritt fra Charushins’ hus. Der kunne dyrene sees i hviletilstand.

Zhenya Charushins favorittlesning var bøker om dyreliv. Seton-Thompson, Long, Biard - dette er favorittforfatterne hans. Men en dag ga faren ham 7 tunge bind til bursdagen hans. Det var A.E. Brems bok "The Life of Animals". Det var en slik tilfeldighet at Charushin ble født på dødsdagen til den store tyske zoologen Alfred Edmund Brehm. Hans grunnleggende arbeid i syv bind var den dyreste boken for Evgeniy Ivanovich Charushin. Han verdsatte den og leste den på nytt hele livet. "Jeg leste den ivrig," husket Charushin, "og ingen "Nat Pinkertons" eller "Nick Carters" kunne sammenlignes med Brehm. Og det faktum at nybegynnerkunstneren malte flere og flere dyr og fugler er også en betydelig del av Brams innflytelse.

Etter uteksaminering fra videregående skole i 1918, hvor han studerte med Yuri Vasnetsov, ble Charushin trukket inn i den røde hæren. Der ble han brukt «i sin spesialitet», og han ble utnevnt til assisterende dekoratør i kultur- og utdanningsavdelingen til den politiske avdelingen til den røde hærens hovedkvarter på østfronten. Etter å ha tjenestegjort i 4 år, nesten hele borgerkrigen, vendte han hjem og bestemte seg for å studere for å bli profesjonell kunstner. I Vyatka var det mulig å studere kun i de dekorative verkstedene til Vyatka Provincial Military Commissariat. Men dette var ikke alvorlig, det provinsielle militære registrerings- og vervingskontoret kunne ikke tilby en ekte tegneskole. Unge Charushin forsto dette, og høsten samme år dro han til St. Petersburg. Det kjære målet for enhver aspirerende kunstner er Akademiet. Og Evgeny Charushin gikk inn i maleravdelingen ved St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), hvor han studerte i fem år, fra 1922 til 1927, med A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Etter å ha fullført studiene, kom Charushin med sitt arbeid til barneavdelingen til Statens forlag, som deretter ble ledet av den berømte kunstneren Vladimir Lebedev.

På dette tidspunktet, fra 20-tallet, ble lederne av landet, ødelagt av krig, møtt med oppgaven med å utdanne nye generasjoner av byggere av et samfunn med sosial rettferdighet, som ikke hadde noen analoger i verdens praksis. Selvfølgelig var denne virksomheten veldig utopisk, fordi det var nødvendig å omskolere et helt folk. De sto overfor oppgaven med å danne verdensbildet til en ny type person, den sovjetiske. Et omfattende nettverk av barneaviser og magasiner har blitt en teknologi for effektivt å påvirke personlighetsutviklingen til fremtidige byggere av et rettferdig samfunn. Det var nødvendig å lage fundamentalt nye bøker spesielt for unge borgere i den sovjetiske staten. Bøkene måtte være svært kunstneriske og samtidig informative og interessante. Blant de mange avisene og magasinene opprettet etter ordre fra partiet og regjeringen, ble magasinene "EZH" og "CHIZH" født i Leningrad.

Disse navnene er forkortelser som dukket opp på det russiske språket i de første årene av sovjetmakten og er fortsatt populære i dag. Ja, disse bladene handler ikke om små dyr eller fugler, ikke om pinnsvin og siskin. Men dette kan virke slik bare ved første øyekast. De handler nettopp om dyr, og om fugler også "Pinnsvin"-- det er bare "Månedlig magasin", A "Chizh" -- "Ekstremt interessant magasin", men deres betydning for å innpode godhet og kjærlighet til dyr hos barn er evig.

Forfatterne av magasinene ble valgt ut i barneavdelingen til Leningrad-avdelingen til det statlige forlaget (GIZ) i Leningrad. Bladene "Ezh" og "Chizh" ved Leningrad-grenen til GIZ ble opprettet i 1924 på initiativ av K. I. Chukovsky. Den offisielle lederen av magasinene var en viss S. N. Gusin, en mann "fullstendig blottet for humor og litterære talenter", og den uoffisielle herskeren av magasinene, deres sjel og hovedkonsulent var S. Ya. Marshak, takket være hvem ved slutten av 20-tallet en unik komposisjon er en konstellasjon av forfattere og kunstnere: Nikolai Oleinikov, Evgeny Schwartz, Irakli Andronikov, Daniil Kharms, Nikolai Zabolotsky, Korney Chukovsky, Vitaly Bianki, Mizail Prishvin, Boris Zhitkov. Blant dem var den unge Ural-kunstneren Evgeny Charushin. Det var Marshak som så i den unge kunstneren ikke bare en fantastisk tegner, men også en fantastisk historieforteller. Og det var med Marshaks velsignelse at Charushin begynte å skrive sine fantastiske barnehistorier, som ikke er skadelige for voksne å lese på nytt fra tid til annen.

Femte etasje i House of Books på Nevsky Prospekt, hvor Chizh og Hedgehog var lokalisert, var kjent for alle som Marshak Academy. Atmosfæren i redaksjonen passet på ingen måte med det redaksjonelle arbeidet med å utvikle metoder for å omskolere og utdanne folket, møysommelig og iherdig. Og det var mindre som den offisielle atmosfæren til en statlig institusjon. Det lignet snarere en bohemsk sammenkomst, et uryddig litterært studio, hvor muntre improvisasjoner, vitser, parodier, epigrammer ble hørt ustanselig... En av de ansatte som jobbet ved det muntre akademiet på den tiden husket: «Hele denne femte etasjen ristet av latter hver dag og i all arbeidstid. Noen besøkende på barneavdelingen var så svake av latter at de, etter å ha avsluttet virksomheten, gikk ut på trappen og holdt hendene mot veggene, som fulle mennesker." Merkelig nok brukte unge forfattere dette til å utøve sin fantasi, fantasi og vidd. Denne atmosfæren hjalp dem med å opprettholde sin høyeste kreative tone og tilegne seg unike profesjonelle egenskaper for å lage morsom og lærerik barnelitteratur, fordi de unge talentene som jobbet i magasinet tok på alvor ideen om å brasere muntre og snille byggere av en lykkelig, rettferdig, «lys fremtid».

Evgeniy Ivanovich Charushin passet perfekt inn i dette muntre "Academy". Han samarbeidet aktivt med barneblader - med magasinet "Murzilka" (siden 1924), med "Ezh" (1928-1935) og "Chizh" (1930-1941), noen ganger jobbet for ingenting, for en idé, uten forskudd og avgifter .

Han slo seg ned ikke langt fra House of Books, på Fontanka-vollen, i hus 9, ikke langt fra sommerhagen, først i ett rom, og deretter i en romslig leilighet. Og her, i Leningrad-leiligheten, satte han opp det samme herberget for favorittdyrene sine, karakterene i tegningene og historiene. Der bodde en jakthund, harer, katter Punya og Tyupa, ulveunger og reveunger, som han tok med fra dyrehagen, hvor han elsket å besøke og lage skisser fra livet.

Yevgeny Ivanovichs hus var alltid fullt av dyr og fugler: siskins, jackdaws, buntings, step-dansere, vaktler, papegøyer. I en leilighet på Fontanka gjenskapte Charushin mikrokosmos som omringet ham i barndommen. Og selv husket han barndommen slik:
"Da jeg våknet om morgenen, husket jeg at i dag er bursdagen min og de vil gi meg noe. Jeg hoppet ut av sengen og så - på bordet ved sengen var det to fugler i et bur, på størrelse med en spurv , grønne, morsomme, runde hoder, buede nebb ... Wow! Jeg ble henrykt! Onkelen min ga meg dette sikkert. Han er selv fjærfebonde og oppdrar alle slags fugler. Og under buret er det en diger bok: "Atlas over fugler i bilder"...

Jeg går ut i spisestuen for å drikke te - kanskje de gir meg noe annet godt. Og faren min gir meg en bok - Nekrasovs "Works", moren min gir meg bukser, bestemoren min gir meg strømper. Dårlig! Jeg viste min far mine amerikanske papegøyer. Far spør:
– Synger disse menneskene også?
– De synger også!
Han sier:
- Så. Du vil umiddelbart slippe alle disse skrikerne ut i naturen. På grunn av dem har jeg ikke fått sove om morgenen på to måneder!...

Riktignok hadde jeg mange fugler. Omtrent tjue. Alle på rommet mitt bodde i bur. Gullfinker, siske, rødbarmer, bietere, korsnebb, pupper, pika. Alle våre er russiske. Som jeg selv fanget i et bur, som jeg ga i gave, som jeg kjøpte. De kvitret flott. For hele huset! Derfor beholdt jeg dem. Og faren min sov ved siden av meg. De vekket ham fra klokken to om morgenen.

Her er bursdagen din! De ga ingenting, de tok bare bort alt. Og jeg følte meg så fornærmet... Og jeg gikk inn i hagen. Jeg kom for bringebær, men jeg spiser ikke bringebær. Her er bursdagen din!...

Jeg tenker på hvordan jeg skal ordne dette. Jeg går rundt i hagen... Jeg kan ikke finne et sted... I hagen var det et gammelt, gammelt drivhus - en låve. Tidligere ble det dyrket frøplanter der, men nå kaster de all slags søppel - søppel, ødelagte stoler, filler, kvister. I stedet for tak har drivhuset drivhusrammer med glass. Jeg klatret inn der og satt.

Varm, tett. Solen skinner gjennom rammene. Som i jungelen! Det er bare ingen trær eller fugler. Hva med å ta med jungelpapegøyene mine hit? Tross alt er varmen akkurat passe for dem. Her vil de trolig klekke unger. Jeg tenkte og tenkte og kom på en idé. Jeg var glad. Jeg slipper ikke fuglene noe sted! Jeg skal gjøre en fantastisk ting. Jungel! Fugleparadis! I akkurat dette drivhuset!
Jeg skrek til og med av glede.

Og jeg skapte en jungel – et fugleparadis. Han stakk busker ned i jordgulvet - laget et kratt, helte sand som fuglene kunne svømme i. Jeg bøyde kantene på en jernplate for å lage et stekebrett og helte vann i det. Jeg hengte fuglehus i hjørnene og laget reirene selv av halm. For korsnebb, oksefugl og shura byttet jeg ut to kanarifugler fra Vitka – også tropiske fugler.

I det ene hjørnet hadde jeg en tett jungel - du kunne ikke engang se veggen... Og i denne jungelen, midt i den, hang jeg en tallerken med vann på et tau. Jeg kalte det "fjellvann"... I et annet hjørne hadde jeg et skap. Gammel, ødelagt. Jeg kuttet torven med en spade, tok ut spikrene og dekket skapet med torv på alle sider. Og jeg stakk grener inn i torva slik at fuglene hadde noe å sitte på.

Han ordnet alt og begynte å bære fugler. Jeg tar med buret og åpner det. Først slapp han kanarifuglene... Lev det! - fløy ut. Om sommeren fløy de, satte seg på juletreet, men satte seg ikke ned - tydeligvis prikket nålene. Potene deres er delikate, tropiske, nålene er ikke egnet.

Så slapp jeg siskene. De klatret umiddelbart ned i pannen og begynte å svømme. De var helt våte, de kunne ikke fly - de hoppet på bunnen... Han slapp en steppdanser, en pika, en bokfink - alle sammen! Så gikk jeg etter papegøyene...

Først var alle fuglene redde, tause, og så var det et slikt knirk i drivhuset! Og av gårde - sang, slåssing, svømming. De svømmer i sanden og i vannet. De fanger vedlus i veggene. Jeg tok med dem en hel maurtue i en pose. Spise! Men det var bortkastet tid å ta med maurene, de spiste dem ikke. Jeg sitter, lytter, ser - og det er sant, det er som en jungel. Og det blir så bra..." ("Jungelen er et fugleparadis").

Selvfølgelig var det ikke mulig å skape et slikt paradis i en byleilighet, men i huset på Fontanka var alle dyrene og fuglene komfortable, og alle ble helten i Charushins historier og tegninger for barn. Noen regnet ut at Charushin laget 2,5 tusen bilder av forskjellige dyr og fugler over ti år. Dette er utrolig snille og originale tegninger, og det er ikke for ingenting at verkene hans pryder utstillingen av grafikk på det russiske museet.

I disse årene ga regjeringen kunstnere i oppgave å lage fundamentalt nye bøker spesielt for unge borgere i den sovjetiske staten. Bøkene måtte være svært kunstneriske og samtidig informative og interessante. Lebedev likte Charushins tegninger fra dyreverdenen, og han støttet den unge kunstneren i hans søken og kreativitet. Den første boken illustrert av Evgeny Ivanovich var historien "Murzuk" av V. Bianki. Det vakte oppmerksomheten til ikke bare unge lesere, men også kjennere av bokgrafikk, og en tegning fra den ble anskaffet av State Tretyakov Gallery.

I 1930, "Fylt til randen av barndomsobservasjoner og jaktinntrykk begynte jeg, med entusiastisk deltakelse og hjelp fra S.Ya. Marshak, å skrive selv". Charushin E. prøvde å skrive noveller for barn om dyrs liv. Maxim Gorky snakket veldig varmt om historiene til nybegynnerforfatteren. Men dette viste seg å være det vanskeligste i livet hans, siden han selv innrømmet at det var mye lettere for ham å illustrere andres tekster enn hans egen. I tekstene deres oppsto det ofte tvister mellom forfatteren Charushin og kunstneren Charushin.

Før krigen skapte Evgeny Ivanovich Charushin omtrent to dusin bøker: "Kyllinger", "Ulv og andre", "Roundup", "Chicken City", "Jungelen er et fugleparadis", "Dyr fra varme land". Han fortsatte å illustrere andre forfattere - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

Under krigen ble Charushin evakuert fra Leningrad til sitt hjemland, Kirov (Vyatka). Han malte plakater for TASS-vinduer, malte malerier med partisan-tema, tegnet forestillinger ved Kirov Drama Theatre, malte lokalene til en barnehage i en av fabrikkene og foajeen til et hjem for pionerer og skolebarn. Og han øvde på å tegne med barna.

I 1945 kom kunstneren tilbake til Leningrad. I tillegg til å jobbe med bøker, laget han en serie trykk med bilder av dyr. Allerede før krigen ble han interessert i skulptur, malte teserviser, og i etterkrigsårene laget han dyrefigurer og hele dekorative grupper av porselen.

Charushins siste bok var "Children in a Cage" av S.Ya. Marshak. Og i 1965 ble han posthumt tildelt en gullmedalje på den internasjonale barnebokutstillingen i Leipzig.

Gjennom hele livet beholdt kunstneren og forfatteren Charushin en barnslig holdning og en slags barnslig glede over skjønnheten i den naturlige verden. Han snakket selv om seg selv: "Jeg er veldig takknemlig for familien min for barndommen min, fordi alle dens inntrykk forble for meg og er nå de mektigste, interessante og fantastiske. Og hvis jeg er kunstner og forfatter nå, er det bare takket være barndommen min...

Min mor er amatørgartner. Hun gravde i hagen sin og gjorde mirakler... Jeg deltok selvfølgelig aktivt i arbeidet hennes. Sammen med henne dro jeg inn i skogen for å samle blomsterfrø, grave opp forskjellige planter for å "tamme" dem i hagen min, sammen med henne oppdrettet jeg ender og orrfugl, og min mor, som elsker alt levende, ga denne kjærligheten videre til meg. Kyllinger, smågriser og kalkuner, som alltid var mye trøbbel; geiter, kaniner, duer, en perlehøne med brukket vinge, som vi behandlet; min nærmeste venn er den trebeinte hunden Bobka; krigen med kattene som spiste kaninene mine, fanget sangfugler - siske, gullfinker, voksvinger, ... og ... duer... Min tidlige barndom henger sammen med alt dette, minnene mine går til dette.

Hvordan Tomka lærte å svømme.
Tomka var redd.
Tomkins drømmer.
Hvordan Tomka ikke virket dum.
Nikita-lege.

N. Nadezhdina

Vi ser ikke han som skremte skogkatten. Men fra kurven på ryggen, fra de spenstige potene til den lille gaupa, kan man se at fienden nærmer seg. Skogbarnet er helt anspent - fra den truende hovne barten til halespissen som er fluffet av raseri. Og vi blir betatt av denne ukueligheten, livets frenetiske kraft, mesterlig formidlet av kunstneren. Den lille gaupen slapp ikke av, ga ikke opp, han er klar til å kjempe.
Nå er denne første publiserte tegningen av E. Charushin i Tretjakovgalleriet. Little Lynx – illustrasjon til historien "Murzuk" av V. Bianchi, utgitt i 1927.

Etter revolusjonen, med unntak av klassikerne, forsvant gammel barnelitteratur, noen ganger plagsomt søt, og noen ganger helt tom, med sine helter hvis interesser ikke gikk utover terskelen til rommet. Det som skulle til var en ny barnebok som var vidsynt, dristig, lys og frisk.
Et kreativt fellesskap av forfattere og kunstnere – «fans» av barnebøker – samlet seg i Leningrad (nå St. Petersburg). Forfatterne ble forent av S. Ya. Marshak, kunstnerne ble forent av den fantastiske tegneren V. V. Lebedev. Med et godt øye satte han pris på det originale talentet til Evgeniy Charushin, utdannet ved Kunstakademiet, og begynte å involvere ham i å illustrere bøker.

Dette er Evgeny Ivanovich Charushin, som ga oss i sine historier og tegninger små venner, varme, luftige, med "snakkede" øyne.

De tilbrakte lang tid i redaksjonen: de tenkte, kranglet, røykte, spøkte og fortalte interessante historier. Charushin snakket også om fuglene og dyrene han hadde sett i sine opprinnelige Vyatka-skoger. Etter å ha lyttet til Charushin, sa Marshak, en mann med absolutt litterært øre, til kunstneren:
- Men du er også en forfatter! Du må definitivt skrive.
Og fra trettiårene begynte det å dukke opp bøker, på tittelsidene som det var: E. Charushin. Tegninger av forfatteren.

Evgeniy Ivanovich mente at barndomsinntrykk hjalp ham til å bli forfatter og kunstner. "Hele barndommen min," skrev Charushin i sin korte selvbiografi, "var tilbrakt blant ville dyr og husdyr. Jeg reiste mye med faren min. Vi reiste dag og natt, gjennom skoger, åkre, i snøstormer, i dårlig høstvær. .. Jeg lærte å se og undre meg over naturens kraft og skjønnhet, all dens mangfold og prakt."
Det var denne skjønnheten og styrken, mangfoldet og prakten som Charushin ønsket å formidle med forfatterens penn og kunstnerens blyant og pensel.

En kunstner som skildrer dyr kalles en animalist. I Charushins bøker vil du møte en løve, en orangutang, en flodhest og en elefant. Men som oftest malte Charushin de dyrene hvis vaner han kjente utenat, som han, i likhet med jegerne, kollektivbøndene, skjemakerne og bøyemakerne han kjente, møtte ansikt til ansikt – dyr som folk skrev sanger og eventyr om.
Og Charushin elsket spesielt dyrebabyer. Boken "Dyr", historiene "Bjørner", "Ulv" og mange andre er dedikert til dem. Evgeniy Ivanovich var ikke sentimental og lærte sønnen Nikita som barn: ikke klag, vær i stand til å stå opp for deg selv, selv om det er vanskelig, smertefullt, ikke sutre. Men skogungene, storøyde og storbeinte, grasiøse i sin klønete, rørende naive og hjelpeløse, fremkalte en spesiell maskulin ømhet hos ham.
Barn tiltrakk Charushin på en annen måte. Forventningens glede levde alltid i kunstnerens hjerte, spennende og stimulerende kreativitet. Likegyldig til de som det ikke er noe å forvente fra, ble Evgeniy Ivanovich tiltrukket av barn og dyr: det er så mange uutnyttede muligheter i babyen, alt er foran babyen!

Vi har mange dyktige dyrekunstnere. Hva er sjarmen til Charushin, hvis hånd umiddelbart kan gjenkjennes? Noen sier at Charushins tegning, laget i svart, virker fargerik og fargerik. Andre ønsker å stryke dyrene tegnet av Charushin - pelsen deres er så varm og luftig. Andre igjen minner Charushins tegninger om et eventyr om en god kar som kunne forvandle seg til en fugl og et dyr, kunne snakke med en hare på et harespråk, til en bjørn på et bjørnespråk, til enhver skogboer på hans språk . Kunstnerens magi er enda kraftigere. Språket til Charushinsky-harer, rever, ulveunger og bjørnunger er forståelig for alle: de har "snakende" øyne.
Imidlertid har Charushin-dyrene alt som "snakker": øyne, ører, poter og haler. Historien «The Magpie» involverer syv ulveunger. Syv par ulveører og syv haler er syv historier om syv forskjellige karakterer: hvem er forsiktig, hvem er mistroisk, hvem er treg, hvem er kvikk, hvem er utspekulert, som ivrig suser frem, som sakte traver bak - der alle annet går, der går jeg også!
Se på de to ulveungene fra Charushin-trykket. Ulveungene ligger nede, men i sin elastiske ubeveglighet viste kunstneren dyktig alderens bevegelighet: Jeg vil vite alt. Det ser ut til at de spisse ørene er i ferd med å skjelve, nesene begynner å bevege seg, og ulveungene som hopper av dekselet begynner å snuse alt rundt. Og denne brennende, utrettelige valpens nysgjerrighet er til stede selv i hælen på bakbenet vendt mot betrakteren.

Ta en titt på valpen - helten i boken "Om Tomka". Du kan dekke Tomkins kropp med håndflaten, og etterlate bare raggete ører, et svulmende øye og en oppovervendt nese. Og dette er nok til å gjøre det klart for deg at valpen, jublende, skynder seg i full fart. Slik valpeglede, slik henrykkelse over løpshastigheten i Tomkas flagrende ører, at leseren, sammen med valpen, vil løpe, hoppe, hoppe, nyte livet.
For å tegne slik må du kunne mye, se mye. Det hender at en persons øyne er åpne, han ser, men ser ikke. Evgeniy Ivanovich visste hvordan han skulle se og initierte sønnen Nikita som en gutt til skogvitenskap: lytt slik at du ikke blir hørt, se slik at du ikke blir lagt merke til, glem deg selv, og noe vil bli avslørt for deg som ikke blir avslørt for den støyende og frekke, foraktfulle av skoggjestfrihet.
For ikke å glemme gutten et øyeblikk, plaget faren i skogen ham ikke med omsorgen, selv om han noen ganger måtte bekymre seg. En dag innrømmet Evgeniy Ivanovich overfor sønnen at han holdt pistolen klar hele tiden fordi han la merke til ferske spor etter en koblingsstangbjørn i retningen Nikita gikk.

En førsteklasses skytter, Evgeniy Ivanovich jaktet aldri for sport, og langt mindre for moro skyld. Han kunne vandre gjennom skogen uten våpen, og glede seg over å møte ikke bare fugler og dyr, men også skogstrær og busker. I Charushins bøker vil du noen ganger se en trestamme, noen ganger toppen av et tres hode, noen ganger bare en gren, men bak den kan du se tusenvis av grener, du kan høre lukten av skogen, den dvelende støyen fra skogen.
For å tegne slik må du jobbe hardt. Evgeniy Ivanovich sa at arbeid kommer fra glede. Han laget skisser i skogen, i dyrehagen og jobbet mye hjemme. Og da jeg ble sliten, byttet jeg jobb for å slappe av: Jeg begynte å lage noe. På kunstnerens kontor var det en krakk og et bord laget av hans egne hender. Evgeniy Ivanovich ble overrasket over talentet til menneskelige hender.
Derav hans interesse og dype respekt for mestrene i deres håndverk - mennesker av fysisk arbeid.
Alvorlig syk sluttet han ikke å jobbe. Illustrasjonene han laget til Marshaks bok «Children in a Cage» en uke før hans død mottok en gullmedalje på den internasjonale barnebokutstillingen i Leipzig i 1965.
For å tegne slik må du elske det du skildrer. Som gutt skapte Charushin et "jungel - fugleparadis" i farens låve. Kunstnerens kone Natalia Arkadyevna sa at leiligheten deres til forskjellige tider var bebodd av bietere, buntings, rapphøns, vaktler, steppdansere - førtiåtte forskjellige fugler, en ulveunge, et ekorn, harer, pinnsvin, katter, hunder - og alle ble ansett som «familiemedlemmer».

Charushins sønn Nikita Evgenievich ble, som sin far, en dyrekunstner. Datteren hans tegnet også.
Nikita Evgenievich husker hvordan han som barn fantaserte med faren. De sitter om kvelden i skumringen i sofaen og kommer på en idé: som om sklien med glass har blitt et ekte fjell og gemser og bratthornede geiter hopper langs den. Og under fjellet, fra mørket som sprer seg over gulvet, som fra en svart innsjø, løfter en flodhest hodet.
Evgeniy Ivanovich ønsket å besøke India og Afrika for å bli bedre kjent med tropiske dyr.
I de siste årene av livet hans fratok bensykdom kunstneren evnen til å bevege seg, men han mistet ikke kontakten med den levende naturen. Sønnen tok sin far til skogen med bil - de reiste over hele Leningrad-regionen, og Evgeniy Ivanovich gikk gjennom skogen, til tross for smerten.
Han drømte om å bo et sted hvor vannet ville glinse og skogtrær ville vokse, som skulle bli et hjem for ville fugler. Drømmen hans var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
Noe annet skjedde: Charushins bøker ble et hjem for ville dyr og fugler. Her titter en skjære ut etter bytte, en rypekull beiter, bjørnunger svinger seg i trærne, kaniner og fjellfugler hopper, reve- og ulveunger leker i nærheten av hullet, en gaupe sniker seg. Her, som et dyr, passerte mange store og små lodne poter lydløst.
Ekkoet av deres tause skritt spredte seg langt, langt borte. Opplaget til E.I. Charushins bøker, utgitt på seksti språk, er mer enn tjuefem millioner. De er kjent ikke bare i vårt land, men også i Frankrike, Afrika og Japan, England, Italia, USA og Tyskland. Barna, selv som voksne, er takknemlige overfor den fantastiske forfatteren og kunstneren for gleden han ga dem.

Artikkelen snakker om biografien til E.I. Charushin, en barneforfatter som skriver om dyreverdenen. Hovedverkene, aktivitetene til skaperen som kunstner i sjangeren "animalisme", og egenskapene til å formidle dyrs vaner i ord og med en pensel, vurderes.

Charushins biografi er fylt med morsomme øyeblikk. Kanskje var det hendelsene som fant sted da den fremtidige forfatteren vokste opp som bestemte den fremtidige veien til arbeidet hans.

Han var talentfull ikke bare i å skrive, men også i grafikk - Charushin fungerte som illustratør for mange barnebøker.

Charushin Evgeniy Ivanovich - dyrekunstner og barneskribent

Eugenes far, en berømt arkitekt på den tiden, ga sin unge sønn en kjærlighet til kunst, en stor interesse for å skildre verden gjennom tegning, og ekstraordinære evner som bestemte sønnens utvikling som en kunstner som skildrer dyr.

Illustrasjon av E.I. Charushin for historien "The First Hunt" av V. Bianchi

Evgeniy Ivanovich illustrerte Bianchis historier, jobbet mye med andre bøker og skapte portretter av dyr for barn.

Som barneforfatter prøvde Evgeniy seg på å lage mange verk, for eksempel eventyr og historier om dyr. Det særegne ved kreasjonene hans var deres ekstraordinære dynamikk, overføring av handling av verb (i historien "Fox Cubs") og en nøyaktig lesing av vanene til innbyggerne som bor i dyreverdenen.

Deretter gikk forfatteren bort fra enkle setninger, men i tekstene hans kan man finne mye onomatopoeia med dyr, noe som gjør dem uforlignelige for et barn å oppfatte.

Kort biografi om barnebokillustratøren

Leveår: 1901.11.11 – 1965.02.18.

Barneforfatteren ble født i 1901, 29. oktober (gammel stil), i byen Vyatka. Bursdagen hans ble preget av ankomsten av en talentfull person til verden rundt ham.

Foreldre til E.I. Charushin

Faren hans var en kjent arkitekt, og en kreativ atmosfære hersket i familien, noe som hadde en gunstig effekt på den voksende gutten. Ikke langt fra familien bodde Vasnetsov-familien, hvis sønn, en fremtidig kjent kunstner, Evgeniy var venner gjennom hele livet.

I 1918 ble Charushin uteksaminert fra skolen og gikk for å tjene i den røde hæren. Etter fire år fra denne datoen, i 1922, vendte han tilbake til hjembyen.

Samme år gikk han inn i maleavdelingen ved Petrograd Art Academy, hvor han i fem år lærte det grunnleggende om tegning. I 1927 fullførte Evgeniy Ivanovich sin utdannelse ved utdanningsinstitusjonen og begynte å jobbe ved State Publishing House, i barneavdelingen.

Takket være Lebedev V.V., som i stor grad påvirket den unge mannen, begynte han å aktivt jobbe med stilen sin og illustrere mange bøker av kjente sovjetiske forfattere. I tillegg til fremmede, jobbet han på egen hånd, og brukte talentet sitt til å skildre livet til dyr.

I 1930 begynte Evgeniy Ivanovich å jobbe med litteratur for barn som forfatter. Han skapte nesten to dusin bøker, og fikk ros fra M. Gorky for talentet sitt.

I 1941 ble han på grunn av krigsutbruddet evakuert fra St. Petersburg til Kirov. Her begynte han å tegne patriotiske plakater, male bilder og designe forestillinger ved Kirov Drama Theatre. Fire år senere vendte han tilbake til Leningrad-regionen. Han var engasjert i grafikk, skulptur, dyremaleri og skapte trykk.

I februar 1965 døde han. Dette skjedde den 18.

Foreldre til Evgeniy Ivanovich

1. Far - Ivan Apollonovich, sjefsarkitekten i provinsen, som skapte mer enn tre hundre bygninger i forskjellige byer.
2. Mor - Lyubov Alekseevna, amatørgartner.

Barndom

Takket være faren elsket Evgeniy å tegne siden barndommen. Ivan Apollonovich innpodet sønnen sin kjærlighet til kunstnerisk kreativitet, som forutbestemte livsveien til det unge talentet.

I tillegg til presten spilte hans venn Vasnetsov, som var en hyppig gjest i huset deres, en viktig rolle i Charushins utvikling som kunstner.

Zhenya dro mye til skogen med moren sin, og observerte naturen til hjemlandet. Dette fødte hans kjærlighet til den levende verden. Gutten leste mye om naturen, han elsket spesielt bøker om dyr.

Etter hvert som han ble eldre, begynte gutten aktivt å jobbe med å overføre levende natur til et papirark, og lage tegninger av dyr med en pensel.

Utdanning og oppvekst

I tillegg til selvopplæring ved hjelp av bøker, spilte foreldrene til Evgeniy Ivanovich en viktig rolle i denne handlingen, takket være hvem den lille gutten forsto sine preferanser. Moren hans innpodet ham en kjærlighet til naturen, hans far - en kjærlighet til å male.

Men i tillegg til familieoppdragelse og selvutdanning studerte Charushin mye i området som interesserte ham.

I hæren jobbet han aktivt med å lage håndtegnede bilder, hvoretter han gikk inn på St. Petersburg Academy i kunstretningen i 1922, hvor han, i tillegg til utdanning innen sitt felt, aktivt deltok i klasser med en annen lærer.

Opplæringen varte i fem år, hvoretter (1927) Evgeniy Ivanovich dukket opp som en sertifisert spesialist.

Den første boken med illustrasjoner av Charushin

Evgeniy Ivanovichs første arbeid som illustratør var designarbeid basert på historien "Murzuk" av V. Bianchi.

Etter å ha kommet for å jobbe i barneavdelingen til State Publishing House, viste den unge kunstneren tegningene sine til V.V. Lebedev, som bemerket deres ekstraordinære livlighet, som et resultat av at han anbefalte maleriene sine av Bianchi. I tillegg til Vitaly skapte den unge mannen illustrasjoner for verkene til S. Ya. Marshak og M. M. Prishvin.

De første historiene

Etter forslag fra S. Marshak prøvde den unge mannen å skrive sine egne historier, hvor han fortalte små barn i detalj om dyrenes liv.

Før krigen startet skapte han minst 20 bøker, blant dem var "Wolf and Others", "Chicks", "Chicken City", "Animals of Hot Countries," etc.

Etter krigen, tilbake til Petrograd, fortsatte han aktivt å jobbe med barneprosa.

Kjente verk av Charushin

Følgende kan skilles:

• "Hvordan gutten Zhenya lærte å snakke" (fra serien "Om Zhenya");
• "Om Tomka";
• "Yasha";
• "Hvem lever hvordan";
• "Bear Cubs";
• "Schur";
• "Oleshki";
• "Ulv";
• "Reisende".

Evgeniy Ivanovichs helter er ofte barn som samhandler med dyr. Ofte har representanter for dyreverdenen egenskaper som gleder forfatteren. For eksempel, ravnen i historien "Yasha".

De siste årene av forfatterens liv og død

Han klarte å lage mange illustrasjoner til bøker i etterkrigsårene, og endret også tegneteknikken. Bildene hans fikk perspektiv og rommet ble definert.

Evgeniy Ivanovich begynner også å male med gouache og akvareller, og utarbeider små detaljer.

Imidlertid har Charushin vært veldig syk den siste tiden. I en alder av 64 døde han. Dette skjedde i 1965, den 18. februar, i byen St. Petersburg. Det siste hvilestedet til en talentfull person var Bogoslovskoye-kirkegården.

Ønsket om å forstå dyrefaunaens verden var så stort at den fremtidige forfatteren ofte befant seg i morsomme situasjoner som barn.

Her er noen av dem:

1. En dag bestemte han seg for å forstå hvordan fugler har det når de spiser spesialmat, og spiste det fra materen. Som et resultat av denne handlingen ble gutten syk av tyfoidfeber.
2. Flere ganger så Evgeniys landsmenn ham krysse elven sammen med kyrne som trakk den.
3. Forfatterens etternavn går tilbake til navnet på bakevarene "Charusha".

Konklusjon

Evgeniy Ivanovich var en veldig talentfull person, hvis liv og arbeid ga et stort bidrag til utviklingen av barneprosa. En analyse av verk under hans forfatterskap avslører en stor kjærlighet til små lesere, naturen og dyrene som bor i den.