Терминот „романески стил“ се појави на почетокот на 19 век. , кога била откриена врската помеѓу средновековната архитектура и римските форми и дизајни. Од лат. romanus - римски. Главниот вид уметност на романескниот стил е архитектурата, главно црковна. Романскиот стил бил првиот стил што се раширил низ католичка Европа.
Романски стил Сериозноста и моќта на романескните структури беа генерирани од загриженоста за нивната сила. Градителите се ограничија на едноставни и масивни форми на камен, кои импресионираат со својата моќ, внатрешна сила, во комбинација со надворешна смиреност. Норманска тврдина, X-XI век. , северна Франција
Романски стил на архитектура Романската архитектура може да биде сурова и застрашувачка, притискајќи ја личноста со својата камена тежина, а во исто време – витка, полна со воздух и светлина, нежна и студена. Неговиот карактеристичен елемент е заоблената форма на отворите на вратите и прозорците. Преклопени, силни, цврсто стојат на земја камените храмови, создадени со едноставни волумени и форми, мирно и самоуверено се издигнуваат до небесата. Marienkirche Laache. Средината на 12 век Германија. Вестверк.
1. Стилски карактеристики. Период – XII век. Строги форми, недостаток на украси и орнаменти. Полукружни лакови. Дебели ѕидови, тесни прозорци. Главните видови градби се храм, манастир, замок.
Романска базилика Почетокот на романската ера беше обележан со брзиот развој на црковната архитектура. Доминантен тип на црква е издолжена базилика, симболизирајќи ја главната идеја на Католичката црква - идејата за патот на крстот, патот на страдањата и помирувањето за гревовите.
Планот е базиран на базиликата. Зголемување на висината на таванот. Таванот со каса го отстапува местото на засводен. Кутија, крст, цилиндрични сводови
Предроманска базилика - романескен храм Романска базилика е трикорабна (поретко петкорабна) надолжна просторија вкрстена со една, а понекогаш и со две трансепти. Капели и си Ап Централен кораб Трансепт Запад Исток
Порталите на романескните цркви имале скулпторски украси кои служеле воспитна функција. Сцена на Страшниот суд на тимпанумот
2. Архитектура. Замокот Сули, X-XI век. , Франција Центарот на животот во раниот среден век биле замоците (секуларни и духовни) на феудалците, црквите и манастирите. Утврдениот замок е дом на феудалец и во исто време тврдина. Типично лоциран на врвот на планина или карпест рид со поглед на река или море, замокот служел како одбрана за време на опсадата и како центар за подготовки за рации. Замокот со подвижен мост и утврден портал бил опкружен со ров, монолитни камени ѕидови на врвот со загради, кули и дупки. Јадрото на тврдината било масивна кружна или четириаголна кула (донжон) составена од неколку ката - засолниште на феудалецот. Околу него е огромен двор со станбени и услужни згради. Издигнувајќи се над бедните колиби и куќи, замокот беше сфатен како олицетворение на непоколеблива моќ. Искуството за градење замоци подоцна беше пренесено во манастирите.
Катедралата East West Maria Laach е дел од опатијата на брегот на езерото Лаах, планината Ајфел. Опатијата припаѓа на бенедиктинскиот ред. Германија, XI – XII век. Композицискиот центар на манастирот во градот обично бил храмот - најзначајната креација на романескната архитектура. Се издигна со зашилени кули над малите згради што го опкружуваа. Надворешниот изглед на романескната катедрала е строг, едноставен и јасен. Многу јасно ја пренесува внатрешната структура на зградата. Ова е единствен, моќен затворен волумен, кој има пирамидална форма на источната страна. Централниот кораб се издига над страничните, а на исток е главната апсида. Центарот на композицијата е формиран од кула од средниот крст, на врвот со шпиц. Понекогаш западната фасада, апсидата и трансептите се затворени со камбанарија.
Франција е центар на средновековната романескна архитектура. Манастирот Клуни. 1088 – 1131. Поранешна бенедиктинска опатија. Пријавени директно до папата. На нејзина територија била изградена најголемата црква на Петар и Павле во Европа: петкорабна базилика. (Уништена на крајот на 18 век)
Бенедиктинците се најстариот католички монашки ред, основан од Свети Бенедикт Нурсиски во 6 век. Во раниот среден век, бенедиктинските манастири биле главните центри на културата во Западна Европа. Речиси сите извонредни научници од тоа време потекнувале од опатските училишта; античките ракописи биле зачувани и копирани во библиотеки, се чувале хроники и се спроведувало образование. Во манастирите се организираа панаѓури кои ја оживуваа трговијата; болници каде што се лекувале болните. Бенедиктинските манастири имале силно влијание врз развојот на архитектурата, првите примери на романескниот стил се појавиле во опатијата Клуни, а готскиот стил во опатијата Сен Дени.
Манастир на островот Мон Сен Мишел, Франција. Во 966 година бил подигнат од бенедиктински монаси. Многупати бил довршуван и обновуван.
Замокот на феудалците е составен дел на средновековниот начин на живот.Фокусот на животот во раниот среден век биле замоците на моќните (секуларни и духовни) феудалци, црквите и манастирите. Во градовите што се појавија спонтано, архитектурата беше само во зародиш, станбените згради беа направени од глина или дрво. Укрепениот замок - домот на феудалецот и во исто време тврдина што ги штитела неговите имоти - јасно ја изразувал природата на страшната ера на феудалните војни. Замокот Сули, X-XI век. , Франција
Во замокот на феудалците замокот Вартбург. Тирингија. Шато Гајард од 12 век. Урнатините на замокот. Франција. Тешко е да се замисли архитектонскиот изглед на средниот век без феудалниот замок, кој бил дел од средновековниот живот. Замокот не е само дом на феудалецот, туку и центар на културата. Тука се одржуваа витешки турнири, се одржуваа натпревари на пејачи и музичари, а настапуваа и патувачки актери. Од бројните замоци во Западна Европа, само неколку стигнаа до нас. Времето многу од нив ги претвори во урнатини, но во нив лесно можете да ги препознаете карактеристиките на суровите и сигурни тврдини.
Замокот се состоел од кула - донжон, во чии горни катови живеел феудалецот. Во долните имало складишта за намирници, вода, штали и добиток. Ако непријателите навлегле низ ровот исполнет со вода, камени бедеми и утврдени порти што го опкружувале замокот, тогаш жителите биле затворени во донжон, од кој подземните премини воделе надвор од замокот. Поради дебелината на ѕидовите, прозорците наликувале на прегради што се користат за воени цели.
Искуството за градење замоци последователно беше пренесено во манастирски комплекси, кои беа цели села и утврдени градови. Важноста на второто се зголеми во животот на Европа во 11-13 век. Нивниот распоред, обично асиметричен, строго запазени барањата за одбрана, трезвено разгледување на теренот итн. Типични градби на каролиншката архитектура и романескната уметност се тешката кула на стариот донжон во Лочес (10 век), замокот Гајард на Сена (12 век), опатијата Мон Сен Мишел д'Егил во Франција, замокот Морис де Сули (12 век, Франција), утврдениот град Каркасон во Прованса (12-13 век) и други.
Замокот Шато-Гајард на Сена (XII век) Изграден од англискиот крал Ричард Лавовско срце во 1196-1198 година.
Опатија на Мон Сен Мишел д'Егил
Црквата Сен-Нектер, Оверњ, Франција, околу. 1080. Изгледот на романескните цркви бил дополнет со кули: централната на раскрсницата и страничните - квадратни и осмоаголни. Карактеристичен елемент е заоблената форма на отворите на вратите и прозорците.
Германија и Италија исто така станаа најголеми центри на романескната архитектура. Катедралата во Пиза (XI - XII век) е петкорабна базилика. Површината на ѕидовите е обложена со бел и црн мермер.
Романски стил во Италија Majestic ансамбл во Пиза. Ја вклучува петкорабната катедрала во Пиза (1063 - 1118), крстилницата (крстилница, 1153 - 14 век), наклонетата камбанарија - кампањи (Кривата кула во Пиза, започната во 1174 година, завршена во 13 - 14 век и) гробиштата Камио. Санто.
Крстилницата на катедралата во Пиза е грандиозна (висина 55 m) тркалезна структура (со дијаметар од 33,5 m) посветена на Јован Крстител
Камбанарија (кампанила) Изградбата на кулата била завршена во 1360 година. Кулата има 294 скалила. Висината на кулата е 56,7 m на највисоката страна. Дијаметарот на основата е 15,54 m Дебелината на надворешните ѕидови се намалува од основата кон врвот. Неговата маса се проценува на 14.453 тони, а сегашното навалување е 3°.
Кривата кула во Пиза - 1173 - е камбанаријата на катедралата во Пиза. Неговата висина е 55 m, отстапувањето од вертикалната оска моментално е 4,6 m.
Германија и Италија исто така станаа најголеми центри на романескната архитектура. Сите ја знаат познатата „крива кула“ во Пиза. Катедралата во Пиза (XI-XII век) е петкорабна базилика. Ѕидовите се обложени со бел и црн мермер. Шест нивоа на аркади ја покриваат „кривата кула“, која го доби ова име поради неговата силна падина (отстапување од вертикалната линија за 4,5 m).
Црквата Свети Михаил во Галдесхајм. Германија. 11 век Во контурите на храмовите доминираат вертикални и хоризонтални линии. Комплексната структура на зградите изгледа јасно и јасно на изглед. Дебелите ѕидови, создавајќи впечаток на масивност и моќ, се пресечени со тесни отвори за прозорци и врати. Главните видови романескни градби се храмовите и феудалните замоци.
Неговиот развој беше поврзан со монументалната градба која започна во Западна Европа за време на формирањето и просперитетот на феудалните држави, заживувањето на економската активност и новиот раст на културата и уметноста. Монументалната архитектура на Западна Европа се појави во уметноста на варварските народи. Такви се, на пример, гробот на Теодорик во Равена (), црковни згради од каролиншката ера - дворската капела на Карло Велики во Ахен (), црквата во Гернрод. Неговиот развој беше поврзан со монументалната градба која започна во Западна Европа за време на формирањето и просперитетот на феудалните држави, заживувањето на економската активност и новиот раст на културата и уметноста. Монументалната архитектура на Западна Европа се појави во уметноста на варварските народи. Такви се, на пример, гробот на Теодорик во Равена (), црковни згради од каролиншката ера - дворската капела на Карло Велики во Ахен (), црквата во Гернрод. Црквата Св. Киријак во Гернрод, гробот на Теодорих од 10 век
Романски стил Сериозноста и моќта на романескните структури беа генерирани од загриженоста за нивната сила. Градителите се ограничија на едноставни и масивни форми на камен, кои импресионираат со својата моќ, внатрешна сила, во комбинација со надворешна смиреност. Тежината и моќта на романескните структури беа генерирани од загриженоста за нивната сила. Градителите се ограничија на едноставни и масивни форми на камен, кои импресионираат со својата моќ, внатрешна сила, во комбинација со надворешна смиреност. Норманска тврдина, X-XI век, северна Франција
Замокот на феудалците е составен дел на средновековниот начин на живот.Фокусот на животот во раниот среден век биле замоците на моќните (секуларни и духовни) феудалци, црквите и манастирите. Во градовите што се појавија спонтано, архитектурата беше само во зародиш, станбените згради беа направени од глина или дрво. Укрепениот замок, домот на феудалецот и во исто време тврдина што го штитела неговиот имот, јасно ја изразувал природата на страшната ера на феудалните војни. Замокот Сули, X-XI век, Франција
Типично лоциран на врвот на планина или карпест рид со поглед на река или море, замокот служел како одбрана за време на опсадата и како центар за подготовки за рации. Замокот со подвижен мост и утврден портал бил опкружен со ров, монолитни камени ѕидови на врвот со загради, кули и дупки. Јадрото на тврдината било масивна кружна или четириаголна кула (донжон) составена од неколку ката, прибежиште на феудалецот. Околу него има огромен двор со станбени и услужни згради. Издигнувајќи се над бедните колиби и куќи, замокот беше сфатен како олицетворение на непоколеблива моќ. Типично лоциран на врвот на планина или карпест рид со поглед на река или море, замокот служел како одбрана за време на опсадата и како центар за подготовки за рации. Замокот со подвижен мост и утврден портал бил опкружен со ров, монолитни камени ѕидови на врвот со загради, кули и дупки. Јадрото на тврдината било масивна кружна или четириаголна кула (донжон) составена од неколку ката, прибежиште на феудалецот. Околу него има огромен двор со станбени и услужни згради. Издигнувајќи се над бедните колиби и куќи, замокот беше сфатен како олицетворение на непоколеблива моќ. Тврдина на конквистадорите, X-XI век, Германија
Искуството за градење замоци последователно беше пренесено во манастирски комплекси, кои беа цели села и утврдени градови. Важноста на второто се зголеми во животот на Европа во 1113 век. Нивниот распоред, обично асиметричен, строго ги почитуваше барањата за одбрана, трезвено разгледување на карактеристиките на теренот итн. Типични градби на каролиншката архитектура и романескната уметност се тешката кула на стариот донжон во Лош (10 век), замокот Гајард на Сена (12 век), опатијата на Мон Сен Мишел д'Ајгил во Франција, замокот Морис де Сали (12 век, Франција), утврдениот град Каркасон во Прованса (12-13 век) и други. Искуството за градење замоци подоцна било пренесено во манастирски комплекси, кои биле цели села и утврдени градови. Важноста на второто се зголемил во животот на Европа во 1113 век. Во нивниот распоред, обично асиметричен, строго се почитувале барањата за одбрана, трезвено разгледување на теренот итн. Типични градби на каролиншката архитектура и романескната уметност се тешката кула на старата донжон во Лош (10 век), замокот Гајард на Сена (12 век), опатијата Мон Сен Мишел д'Егил во Франција, замокот Морис де Сали (12 век, Франција), утврдениот град Каркасон во Прованса (12-13 век) и други, кулата на стариот донжон во Лошес, замокот Гајард на опатијата Сена во Мон Сен Мишел д'Ајгил, замокот Морис де Сали, утврден град Каркасон, кулата на стариот Донжон во Лош замокот Гајард на опатијата Сена Мон Сен Мишел д'Ајги замок на Морис де Сали утврден град Каркасон
Замокот Шато-Гајар на Сена (XII век) Изграден од англискиот крал Ричард Лавовско срце во годините.
Опатија на Мон Сен Мишел д'Егил
Романска базилика Почетокот на романската ера беше обележан со брзиот развој на црковната архитектура. Доминантен тип на црква е издолжена базилика, симболизирајќи ја главната идеја на Католичката црква - идејата за патот на крстот, патот на страдањата и искупувањето на гревовите. Почетокот на романската ера беше обележан со брзиот развој на црковната архитектура. Доминантен тип на црква е издолжена базилика, симболизирајќи ја главната идеја на Католичката црква - идејата за патот на крстот, патот на страдањата и искупувањето на гревовите.
Црква Света Марија Црква Света Марија, Лах Германија Црква Света Марија
Црквата Сен-Нектар, Оверњ, Франција, кал. Појавата на романескните цркви беше надополнета со кули: централната на средниот крст и страничните - квадратни и октогонални. Изгледот на романескните цркви го надополнуваа кулите: централната на раскрсницата и страничните - квадратни и октагонални. Карактеристичен елемент е заоблената форма на отворите на вратите и прозорците. Карактеристичен елемент е заоблената форма на отворите на вратите и прозорците.
Порталите на романескните цркви имаа скулпторска декорација која служеше воспитна функција. Порталите на романескните цркви имаа скулпторска декорација која служеше воспитна функција. Сцена на последниот суд на тимпанумот Сцена на последниот суд на тимпанумот
Величествениот ансамбл во Пиза. Ја вклучува петкорабната катедрала во Пиза (), крстилницата (крстилница, 1153, 14 век), навалената камбанарија (Кривата кула во Пиза, започната во 1174 година, завршена во 1314 век) и гробиштата Камио Санто. Величествениот ансамбл во Пиза. Ја вклучува петкорабната катедрала во Пиза (), крстилницата (крстилница, 1153, 14 век), навалената камбанарија (Кривата кула во Пиза, започната во 1174 година, завршена во 1314 век) и гробиштата Камио Санто. Baptistery Campanile Baptistery Campanile Романски стил во Италија
Крстилницата на катедралата во Пиза, е грандиозна (висина 55 m) кружна (со дијаметар 33,5 m) структура посветена на Јован Крстител Крстилницата на катедралата во Пиза, е грандиозна (висина 55 m) тркалезна (со дијаметар од 33,5 m) структура посветена на Јован Крстител
Камбанарија (кампанила) Изградбата на кулата била завршена во 1360 година. Кулата има 294 скалила. Висината на кулата е 56,7 m на нејзината највисока страна. Дијаметарот на основата е 15,54 m Дебелината на надворешните ѕидови се намалува од основата кон врвот. Неговата маса се проценува на t. Тековниот наклон е 3°. Изградбата на кулата била завршена во 1360 година. Кулата има 294 скалила. Висината на кулата е 56,7 m на нејзината највисока страна. Дијаметарот на основата е 15,54 m Дебелината на надворешните ѕидови се намалува од основата кон врвот. Неговата маса се проценува на t. Тековниот наклон е 3°.
Романскиот стил е уметнички стил кој доминирал во Западна Европа, а исто така влијаел и на некои земји од Источна Европа, во 11-12 век. (на повеќе места - во 13 век), една од најважните фази во развојот на средновековната европска уметност.
Развојот на романескната архитектура беше поврзан со монументалната градба која започна во Западна Европа за време на формирањето и просперитетот на феудалните држави, заживувањето на економската активност и новиот раст на културата и уметноста. Монументалната архитектура на Западна Европа се појави во уметноста на варварските народи. Такви се, на пример, гробот на Теодорих во Равена (526-530), црковни згради од доцната каролиншка ера - дворската капела на Карло Велики во Ахен (795-805), црквата во Гернрод од отонскиот период со својата пластика. интегритет на големи маси (втора половина на 10 век) .
Гробот на Теодорих во Равена
Комбинирајќи ги класичните и варварските елементи, кои се одликуваат со строга величественост, го подготви формирањето на романескниот стил, кој последователно се развиваше намерно во текот на два века. Во секоја земја, овој стил се разви под влијание и силно влијание на локалните традиции - антички, сириски, византиски, арапски.
Главната улога во романескниот стил беше дадена на суровата тврдина архитектура: манастирски комплекси, цркви, замоци. Главните градби во овој период биле храмот-тврдина и замокот-тврдина, сместени на издигнати места, кои доминирале во областа.
Романските згради се карактеризираат со комбинација на јасна архитектонска силуета и лаконска надворешна декорација - зградата секогаш хармонично се вклопува во околната природа и затоа изгледала особено издржлива и цврста. Ова беше олеснето со масивни ѕидови со тесни прозорски отвори и скалести вдлабнати портали. Таквите ѕидови имале одбранбена цел.
Главни градби во овој период биле храмот-тврдина и замокот-тврдина. Главниот елемент на составот на манастирот или замокот е кулата - донжон. Околу него беа останатите згради, составени од едноставни геометриски форми - коцки, призми, цилиндри.
Карактеристики на архитектурата на романескната катедрала:
- Планот е заснован на ранохристијанска базилика, односно надолжна организација на просторот
- Проширување на хорот или источниот олтар на храмот
- Зголемување на висината на храмот
- Замена на тавани со касети (касети) со камени сводови во најголемите катедрали. Сводовите биле од повеќе типови: кутија, крст, често цилиндрични, рамни на греди (типично за италијанската романескна архитектура).
- Тешките сводови бараа моќни ѕидови и столбови
- Главниот мотив на ентериерот е полукружни лакови
Капела на покајниците. Болие-сур-Дордоња.
Германија.
Германија заземала посебно место во изградбата на големи катедрали во 12 век. моќни царски градови на Рајна (Шпиер, Мајнц, Вормс). Катедралите подигнати овде се одликуваат со величественоста на нивните масивни, јасни кубни волумени, изобилството на тешки кули и подинамични силуети.
Во Worms Cathedral (1171-1234, ill. 76), изградена од жолто-сив песочник, поделбите на волумените се помалку развиени отколку во француските цркви, што создава чувство на цврстина на формите. Таквата техника како постепено зголемување на волуменот и мазни линеарни ритми исто така не се користи. Сквотите кули на средниот крст и четирите високи кружни кули, како да сечат кон небото, со конусовидни камени шатори на аглите на храмот од западната и источната страна му даваат карактер на строга тврдина. Насекаде доминираат мазни површини на непробојни ѕидови со тесни прозорци, само ретко оживувани со фриз во вид на сводови долж корнизот. Слабо испакнатиот лизен (сечила - вертикални рамни и тесни проекции на ѕидот) ги поврзуваат заоблениот фриз, столбната плоча и галериите во горниот дел. Во Вормс катедралата се намалува притисокот на сводовите на ѕидовите. Централниот кораб е покриен со попречен свод и е усогласен со попречните сводови на страничните кораби. За таа цел се користеше таканаречениот „поврзан систем“ во кој за секој залив на централниот кораб има два странични заливи. Рабовите на надворешните форми јасно ја изразуваат внатрешната волуметриско-просторна структура на објектот.
Вормс катедралата Свети Петар
Опатија Марија Лах, Германија
Катедралата Либмург, Германија
Бамберг катедрала, источна фасада со две кули и полигонални хорови
Франција.
Повеќето споменици на романескната уметност нив во Франција, која во 11-12 век. не беше само центар на филозофските и теолошките движења, туку и на широко распространето ширење на еретичките учења, кои во одредена мера го надминаа догматизмот на официјалната црква. Во архитектурата на централна и западна Франција постои најголема разновидност во решавањето на структурните проблеми и богатството на форми. Јасно ги изразува карактеристиките на храмот во романескен стил.
Пример за ова е црквата Нотр-Дам ла Гранде во Поатје (11-12 век). Ова е сала, ниска, слабо осветлена црква, со едноставен план, со малку испакнат трансепт, со слабо развиен хор, врамен со само три капели. Речиси еднакви по висина, трите кораби се покриени со полуцилиндрични сводови и заеднички двокрилен покрив. Централниот кораб е потопен во самрак - светлината продира во него низ ретко лоцираните прозорци на страничните кораби. Тежината на формите е нагласена со сквотна тристепена кула над средниот крст. Долниот слој на западната фасада е поделен со портал и два полукружни лаци кои се протегаат во дебелината на степата. Движењето нагоре, изразено со мали зашилени кули и скалесто фронтон, го запираат хоризонтални фризови со скулптури на светци. Богатите украсни резби, типични за училиштето Поату, се шират низ површината на ѕидот, омекнувајќи ја сериозноста на структурата. Во грандиозните цркви во Бургундија, кои го заземаа првото место меѓу другите француски училишта, беа преземени првите чекори за промена на дизајнот на засводените тавани во типот на базиличната црква со висок и широк среден кораб, со многу олтари, попречни и странични бродови. , обемен хор и развиена, радијално лоцирана круна капела Високиот, тристепен централен кораб беше покриен со свод, не со полукружен лак, како во повеќето романескни цркви, туку со светло истакнати контури.
Пример за овој комплексен тип е грандиозната главна петкорабна манастирска црква на Опатијата Клуни (1088-1107), уништена на почетокот на 19 век. Служејќи како центар на активност за моќниот ред Клуни во 11 и 12 век, тој стана модел за многу градби на храмови во Европа.
Таа е блиску до црквите во Бургундија: во Параис ле Маниал (почетокот на 12 век), Везеде (прва третина од 12 век) и Аутун (прва третина од 12 век). Се карактеризираат со присуство на широка сала сместена пред корабите и употреба на високи кули. Бургундските цркви се одликуваат со совршенството на формите, јасноста на расчленетите волумени, правилноста на ритамот, комплетноста на деловите и нивната подреденост на целината.
Монашките романескни цркви обично се мали по големина, со ниски сводови и мали трансепти. Со сличен распоред, дизајнот на фасадите беше различен. За јужните региони на Франција, во близина на Средоземното Море, храмовите на Прованса (во минатото, античка грчка колонија и римска провинција) се карактеризираат со поврзаност со архитектурата на античкиот доцноримски ред, чии споменици се зачувани овде во изобилство; преовладуваа храмови во сала, едноставни по форма и пропорции, кои се одликуваа со богатството на скулптурно украсување фасади, понекогаш потсетувајќи на римските триумфални арки (Црквата Сен Трофим во Арл, 12 век). Изменетите градби со купола навлегле во југозападните региони.
Приорите во Серабона, Франција
Италија.
Немаше стилско единство во италијанската архитектура. Ова во голема мера се должи на фрагментацијата на Италија и привлекувањето на нејзините поединечни региони кон културата на Византија или романескна - оние земји со кои беа поврзани со долгорочна економска и културна комуникација. Локалните доцноантички и ранохристијански традиции, влијанието на уметноста на средновековниот Запад и Исток ја определија оригиналноста на романескната архитектура на напредните училишта во Централна Италија - градовите Тоскана и Ломбардија, во 11-12 век. ослободени од феудалната зависност и започнале обемна изградба на градски катедрали. Ломбардната архитектура одигра важна улога во развојот на засводената структура и скелетот на зградата.
Во архитектурата на Тоскана, античката традиција се манифестираше во комплетноста и хармоничната јасност на формите, во празничниот изглед на величествениот ансамбл во Пиза. Ја вклучува петкорабната катедрала во Пиза (1063-1118), крстилницата (крстилница, 1153 - 14 век), наклонетата камбанарија - кампањи (Кривата кула во Пиза, започната во 1174 година, завршена во 13-14 век) и гробиштата Камио - Санто.
Секоја зграда штрчи слободно, се разликува по едноставните затворени волумени на коцка и цилиндар и блескаво бело од мермер во зелениот плоштад покриен со трева во близина на брегот на Тиренското Море. Постигната е пропорционалност во разградувањето на масите. Грациозните бел мермерни романескни аркади со римско-коринтски и композитни капители ги делат фасадата и надворешните ѕидови на сите згради на нивоа, олеснувајќи ја нивната масивност и нагласувајќи ја структурата. Големата катедрала дава впечаток на леснотија, што е засилено со обоени мермер од темноцрвена и темно зелена боја (сличен декор беше карактеристичен и за Фиренца, каде што стана широко распространет таканаречениот „стил на вградување“). Елиптичната купола над централниот крст ја комплетираше својата јасна и хармонична слика.
Катедралата во Пиза, Италија
Романски стил (лат. romanus - римски) е уметнички стил кој доминирал во Западна Европа во 9-12 век. Таа стана една од најважните фази во развојот на средновековната европска уметност.
Кралската палата Алказар
Катедрала, XI век, Трир
Катедралата во Кантербери, 12 век, Англија (готската кула е додадена подоцна)
Терминот „романески стил“ се појавил на почетокот на 19 век, кога се утврдило дека архитектурата од 11-12 век користела елементи од античката римска архитектура, на пример, полукружни сводови и сводови. Генерално, терминот е условен и одразува само една, а не главната страна на уметноста. Сепак, тој влезе во општа употреба.
Романскиот стил се разви во земјите од Централна и Западна Европа и се шири насекаде. XI век обично се смета за време на „почетокот“ и 12 век. - „зрела“ романескна уметност. Сепак, хронолошката рамка на доминацијата на романескниот стил во одделни земји и региони не секогаш се совпаѓа. Така, на североистокот на Франција, последната третина од 12 век. веќе датира од готскиот период, додека во Германија и Италија карактеристичните карактеристики на романескната уметност продолжија да доминираат во поголемиот дел од 13 век.
Манастир, XI-XII век. Ирска
Мост Риалто, XI век, Венеција, Италија
„Најкласично“ овој стил ќе се прошири во уметноста на Германија и Франција. Водечката улога во уметноста од овој период и припадна на архитектурата. Романските згради се многу разновидни по вид, карактеристики на дизајнот и декор. Оваа средновековна архитектура била создадена за потребите на црквата и витештвото, а црквите, манастирите и замоците станале водечки типови градби. Манастирите биле најсилните феудалци. Урбаната архитектура, со ретки исклучоци, не добила толку раширен развој како манастирската архитектура. Во повеќето држави, главни клиенти биле монашките редови, особено моќните како бенедиктинците, а градежниците и работниците биле монаси. Само на крајот на 11 век. се појавија артели на лаици каменорезери - и градители и скулптори, движејќи се од место до место. Меѓутоа, манастирите знаеле да привлечат разни занаетчии однадвор, барајќи од нив да работат како побожна должност.
Норманска тврдина, X-XI век. Франција
Духот на воинственост и постојаната потреба за самоодбрана проникнува во романескната уметност. Замок-тврдина или храм-тврдина. „Замокот е тврдина на витезот, црквата е тврдина Божја; Бог се сметаше за највисок феудалец, праведен, но безмилосен, кој не носи мир, туку меч. Камена зграда се издига на рид со караули , претпазливи и заканувачки со големи глави, скулптури со големи раце, како да се вкоренети на телото на храмот и тивко да го чуваат од непријателите - ова е карактеристична креација на романескната уметност.Во неа се чувствува голема внатрешна сила, нејзиниот уметнички концепт е едноставно и строго“. Развојот на романескната уметност добил посебен поттик за време на владеењето на династијата Франки Меровинзи (486-751).
Тврдина на конквистадорите, X-XI век.
Познатиот историчар А.
Во Европа, архитектонските споменици на старите Римјани остануваат во изобилство: патишта, аквадукти, ѕидови на тврдини, кули, храмови. Тие беа толку издржливи што продолжија да се користат за нивната намена долго време. Со комбинирање на караули, воени кампови со грчки базилики и византиска орнаментика, се појави нов „римски“ романескен архитектонски стил: едноставен и целисходен. Строгата тектоничност и функционалност речиси целосно ја елиминираа фигуративноста, веселбата и елеганцијата што ја издвојуваше архитектурата на грчката антика.
Материјалот за романескните градби бил локален камен, бидејќи неговата испорака од далеку била речиси невозможна поради немањето патишта и големиот број внатрешни граници кои требало да се преминат, при што секој пат се плаќало високи даноци. Камењата се исечени од различни мајстори - една од причините што во средновековната уметност ретко се среќаваат два идентични дела, како капители. Секој од нив беше извршен од посебен каменорез, кој имаше одредена креативна слобода во границите на задачата што ја доби. Делканиот камен бил поставен на место на малтерот.
Катедралата Сен Пјер, Ангулем, Франција
Катедрала, Сантијаго, Италија
Главен град во парохиската црква Анзи ле Дук
Мајстор Гилберт. Ева. Катедралата Свети Лазар во Аутун
Тимпан на црквата Сен-Мадлен во Везелеј. XII век
Орнаментиката на романескната уметност била позајмена главно од Исток, таа се засновала на екстремна генерализација, „геометризација и шематизација на сликовната слика. Во сè се чувствувале едноставност, моќ, сила и јасност. Романската архитектура е карактеристичен пример за рационално уметничко размислување“.
Принципите на архитектурата од романескниот период го добија својот најконзистентен и чист израз во религиозните комплекси. Главната манастирска зграда била црквата. До него имаше двор опкружен со отворени колонади. Наоколу имало куќата на игуменот на манастирот (игумен), спална соба за монасите (дом), трпезарија, кујна, винарија, пиварница, пекара, магацини, штали, станбени простории за работници, лекар. куќа, живеалишта и специјална кујна за аџии, училиште, болница, гробишта.
Фонтевро. Поглед на манастирот одозгора. Основана во 1110 година во Франција
Кујна во опатија Фонтевро
Кујна во опатија Фонтевро. Внатрешен поглед
Храмовите типични за романескниот стил најчесто ја развиваат старата базилика. Романска базилика е трикорабна (поретко петкорабна) надолжна просторија која е вкрстена со една, а понекогаш и со две трансепти. Во голем број архитектонски школи, источниот дел на црквата бил дополнително комплициран и збогатен: хорот, дополнет со испакнувањето на апсидата, опкружен со капели кои зрачат (т.н. венец од капели). Во некои земји, главно Франција, се развива хор за прошетка; страничните кораби се чини дека продолжуваат зад трансептот и ја обиколуваат олтарната апсида. Овој распоред овозможи да се регулира протокот на аџии кои се поклонуваа на моштите прикажани во апсидата.
Пресек на предроманска базилика (лево) и романескниот храм
Капелата Свети Јован, Лондонската кула
Трета црква во Клуни (Франција), XI-XII век. Планирајте
Треба да се нагласи дека феудалната фрагментација, слабиот развој на размената, релативната изолација на културниот живот и стабилноста на локалните градежни традиции ја определија широката разновидност на романескните архитектонски школи.
Во романескните цркви јасно се издвојуваат посебни просторни зони: нартексот, т.е. предворјето, надолжното тело на базиликата со својот богат и детален дизајн, трансепти, источна апсида, параклиси. Овој распоред сосема логично ја продолжи идејата веќе својствена за распоредот на ранохристијанските базилики, почнувајќи од катедралата Св. Петра: ако паганскиот храм се сметаше за живеалиште на божеството, тогаш христијанските цркви станаа дом на верниците, изградени за колектив на луѓе. Но, овој тим не беше обединет. Свештенството остро се спротивстави на „грешните“ мирјани и го окупираше хорот, односно почесниот дел од храмот што се наоѓа зад трансептот, најблиску до олтарот. А во делот доделен на мирјаните, места се одвоени за феудалното благородништво. На овој начин беше нагласена нееднаквата важност на различните групи на население во лицето на божеството.
Црквата Сент Етјен во Невер (Франција). 1063-1097 година
Опатската црква Сен-Филиберт во Турнус
Црква во Сантијаго де Компостела (Италија). ДОБРО. 1080 - 1211 година
При градењето на црквите, најтежок проблем беше осветлувањето и покривањето на главниот кораб, бидејќи вториот беше поширок и повисок од страничните. Различни школи на романескната архитектура го решија овој проблем на различни начини. Најлесен начин беше да се зачуваат дрвените тавани по моделот на ранохристијанските базилики. Покривот на рафтерите беше релативно лесен, не предизвикуваше странично проширување и не бараше моќни ѕидови; ова овозможи да се постави ниво на прозорци под покривот. Така го граделе на многу места во Италија, во Саксонија, Чешка и во раното норманско училиште во Франција.
Сводови: цилиндрични, цилиндрични на кофражни, крст, крст на ребра, затворени. Шема
Катедрала во Ле Пуј (Франција), XI-XII век. Засводен таван на централниот кораб
Сепак, предностите на дрвените подови не ги спречија архитектите да бараат други решенија. Романскиот стил се карактеризира со покривање на главниот кораб со масивен свод направен од клинови камења. Оваа иновација создаде нови уметнички можности.
Најраниот изглед се чини дека бил барел свод, понекогаш со потпорни сводови во главниот брод. Неговото проширување беше отстрането не само со масивни ѕидови, туку и со сводови во страничните кораби. Бидејќи архитектите од раниот период немале искуство и доверба во своите способности, средниот кораб бил изграден тесен и релативно низок; Тие, исто така, не се осмелија да ги ослабат ѕидовите со широки прозорски отвори. Ова е причината зошто раните романескни цркви се темни внатре.
Со текот на времето, средните кораби почнаа да се прават повисоки, сводовите добија малку зашилени контури, а под сводовите се појавија низа прозорци. Ова веројатно се случило за прв пат во зградите на училиштето Клуни во Бургундија.
Црквата опатија Клуни
Со исчезнувањето на рационалистичките основи на античкиот светоглед, системот на нарачки го губи своето значење, иако името на новиот стил доаѓа од зборот „ромус“ - римски, бидејќи основата на архитектонскиот дизајн овде е римската полукружна заоблена ќелија. .
Меѓутоа, наместо тектониката на редот во романескната архитектура, главна станува тектониката на моќниот ѕид - најважното конструктивно и уметничко-изразно средство. Оваа архитектура се заснова на принципот на поврзување на одделни затворени и независни волумени, подредени, но и јасно разграничени, од кои секоја самата е мала тврдина. Станува збор за градби со тешки сводови, тешки кули, пресечени со тесни прозори и масивни проекции на делкан камени ѕидови. Тие јасно ја доловуваат идејата за самоодбрана и недостапна моќ, што е сосема разбирливо во периодот на феудалната фрагментација на кнежевствата на Европа, изолацијата на економскиот живот, недостатокот на трговски и економско-културни врски, во време на континуирани феудални судири и војни.
Внатрешноста на многу романескни цркви се карактеризира со јасна поделба на ѕидот на средниот кораб на три нивоа. Првиот ред го заземаат полукружни лакови кои го делат главниот брод од страничните. Површината на ѕидот се протега над сводовите, обезбедувајќи доволен простор за сликање или украсна аркада на столбови - таканаречена трифорнија. Конечно, прозорците го формираат горниот слој. Бидејќи прозорците обично имале полукружна завршница, страничниот ѕид на средниот кораб се состоел од три нивоа на аркади (корабни лакови, трифориумски сводови, прозорски сводови), дадени во јасна ритмичка алтернација и прецизно пресметани односи на размери. Сквотираните сводови на наосот беа заменети со потенка аркада на трифориумот, а тоа, пак, со ретко распоредени сводови на високи прозорци.
Поделба на ѕидот на средниот кораб во црквите: Св. Михаелскирхе во Хилдеишхајм (Германија, 1010 - 1250), Нотр Дам во Јумиеж (Франција, 1018 - 1067), како и катедралата во Вормс (Германија, 1170-124)
Катедралата во Мајнц, Германија
Често второто ниво е формирано не со трифориум, туку со сводови на таканаречените емпора, т.е. отворајќи се во главниот кораб на галеријата, сместен над сводовите на страничните кораби. Светлината во емпорите доаѓаше или од централниот кораб, или, почесто, од прозорците во надворешните ѕидови на страничниот кораб, до кои беа соседните емпори.
Визуелниот впечаток на внатрешниот простор на романескните цркви беше одреден со едноставни и јасни нумерички односи меѓу ширината на главниот и страничниот кораб. Во некои случаи, архитектите се обиделе да предизвикаат претерана идеја за размерот на внатрешноста со вештачко намалување на перспективата: тие ја намалувале ширината на заоблените распони додека се оддалечувале кон источниот дел на црквата (на пример, во Црквата Свети Трофим во Арл). Понекогаш сводовите беа намалени во висина.
Појавата на романескните цркви се карактеризира со масивност и геометриски архитектонски форми (паралелепипед, цилиндар, полуцилиндар, конус, пирамида). Ѕидовите строго го изолираат внатрешниот простор од околината. Во исто време, секогаш може да се забележат напорите на архитектите да ја изразат внатрешната структура на црквата повистинито во надворешниот изглед; однадвор обично јасно се разликуваат не само различните висини на главниот и страничниот кораб, туку и поделбата на просторот на посебни ќелии. Така, потпорните столбови што ја делат внатрешноста на корабите одговараат на потпори прицврстени на надворешните ѕидови. Строгата вистинитост и јасност на архитектонските форми, патосот на нивната непоколеблива стабилност ја сочинуваат главната уметничка заслуга на романескната архитектура.
Опатија Марија Лах, Германија
Романските згради главно биле покриени со плочки, познати на Римјаните и погодни во области со дождлива клима. Дебелината и цврстината на ѕидовите беа главниот критериум за убавината на објектот. Суровата ѕидарија од делкани камења создаде малку „мрачна“ слика, но беше украсена со испреплетени тули или мали камења со различна боја. Прозорците не беа застаклени, туку покриени со резбани камени решетки; отворите на прозорците беа мали и се издигнаа високо над земјата, така што просториите во зградата беа многу темни. Камени резби ги украсувале надворешните ѕидови на катедралите. Се состоеше од цветни орнаменти, слики на чудовишта од бајките, егзотични животни, ѕверови, птици - мотиви исто така донесени од Исток. Внатрешните ѕидови на катедралата биле целосно покриени со слики, кои, сепак, речиси и не преживеале до денес. Мозаик од мермер се користел и за украсување на апсидите и олтарите, чија техника е зачувана уште од антиката.
В. Власов пишува дека романескната уметност „се карактеризира со отсуство на некоја специфична програма во поставувањето на украсните мотиви: геометриски, „животински“, библиски - тие се прошарани на најбизарен начин. Сфинги, кентаури, грифини, лавови и харпии живеат мирно рамо до рамо Повеќето експерти веруваат дека целата оваа фантазмагорична фауна е лишена од симболичното значење што често им се припишува и е претежно декоративна по природа.
Црквата Сан Исидоро. Гробот на кралевите. Околу 1063-1100 г Леон. Шпанија.
Врамување на сликата на олтарот
Слика на Христос од црквата Свети Климент во Таул. Околу 1123 г
Значи, во XI-XII век. Во исто време, монументалното сликарство се развило во архитектурата и во тесна врска со неа, а монументалната скулптура повторно била оживеана по неколку векови речиси целосен заборав. Ликовната уметност од романескниот период беше речиси целосно подредена на религиозниот светоглед. Оттука и неговиот симболичен карактер, конвенционалноста на техниките и стилизирањето на формите. При прикажувањето на човечката фигура, честопати се прекршуваа пропорциите, произволно се толкуваа наборите на облеката, без оглед на вистинската пластичност на телото. Сепак, и во сликарството и во скулптурата, заедно со нагласено рамна декоративна перцепција на фигурата, сликите во кои мајсторите ја пренесуваат материјалната тежина и волуменот на човечкото тело станаа широко распространети, иако во шематски и конвенционални форми. Фигурите на типично романескна композиција се наоѓаат во простор без длабочина; меѓу нив нема чувство на растојание. Нивните различни размери се впечатливи, а големините зависат од хиерархиското значење на тоа кој е прикажан: на пример, ликовите на Христос се многу повисоки од фигурите на ангелите и апостолите; тие, пак, се поголеми од сликите на обичните смртници. Дополнително, интерпретацијата на фигурите е директно зависна од поделбите и формите на самата архитектура. Фигурите поставени во средината на тимпанумот се поголеми од оние во аглите; статуите на фризовите обично се сквотови, додека статуите лоцирани на столбови и столбови имаат издолжени пропорции. Оваа адаптација на пропорциите на телото, додека промовираше поголемо единство на архитектурата, скулптурата и сликарството, во исто време ги ограничи фигуративните можности на уметноста. Затоа, во заплети од наративна природа, приказната беше ограничена само на најсуштинските. Односот меѓу ликовите и сцената на дејствување не е дизајниран да создаде вистинска слика, туку шематски да означи поединечни епизоди, чие зближување и споредување се делумно од симболична природа. Во согласност со ова, рамо до рамо беа поставени епизоди од различни времиња, често во иста композиција, а локацијата на дејството беше дадена условно. Романската уметност се карактеризира со понекогаш груба, но секогаш остра експресивност. Овие карактеристични карактеристики на романескната ликовна уметност честопати доведоа до претерување со гестовите. Но, во рамките на средновековните конвенции на уметноста, неочекувано се појавија правилно доловени живи детали - необичен пресврт на фигурата, карактеристичен тип на лице, понекогаш секојдневен мотив. Во секундарните делови на композицијата, каде што барањата на иконографијата не ја ограничуваа иницијативата на уметникот, има доста такви наивни реалистични детали. Меѓутоа, овие директни манифестации на реализмот се од приватна природа. Во основа, во уметноста на романскиот период доминира љубовта кон сè фантастично, често мрачно и монструозно. Тоа се манифестира и во изборот на теми, на пример, во распространетоста на сцените позајмени од циклусот на трагични визии на Апокалипсата.
Манастирска црква во Фонтевро. Скулптурална надгробна плоча на Ричард Лавовско срце и Алеанор од Аквитанија
Лав што гушка јагне
Мајмун
На полето на монументалното сликарство, фреската преовладуваше насекаде, со исклучок на Италија, каде што беа зачувани традициите на мозаичната уметност. Минијатурите на книгите, кои се одликуваа со нивните високи декоративни квалитети, беа широко распространети. Скулптурата, особено релјефот, заземала важно место. Главниот материјал за скулптура бил каменот; во Централна Европа, главно локален песочник; во Италија и некои други јужни региони, мермер. Се користело и бронзено лиење и скулптура на дрво, но не секаде. Вообичаено биле сликани дела од дрво и камен, не исклучувајќи ја монументалната скулптура на црковните фасади. Прилично е тешко да се процени природата на боењето поради оскудноста на изворите и речиси целосното исчезнување на првобитното боење на преживеаните споменици.
Црквата Св. Апостоли на Сан Минијато ал Монте во Фиренца. Олтар. 1013 - 1063 година
За време на романескниот период, украсната уметност со извонредно богатство на мотиви одигра исклучителна улога. Нејзините извори се многу разновидни: наследството на „варварите“, антиката, Византија, Иран, па дури и на Далечниот Исток. Увезените предмети од применетата уметност и минијатурите служеле како средства за позајмените форми. Сликите на секакви фантастични суштества беа особено сакани. Во вознемиреноста на стилот и динамиката на формите на оваа уметност, јасно се чувствуваат остатоците од народните идеи од ерата на „варварството“ со неговиот примитивен светоглед. Меѓутоа, за време на романескниот период, овие мотиви како да се раствораат во најголемата свеченост на архитектонската целина.
Скулпторски детали
Уметноста на скулптурата и сликарството била поврзана со уметноста книга минијатура, кој процвета во романската ера.
Сцена од животот на Исус, 12 век. Италија
Крштевањето Христово. Минијатура на Benedicional Æthelwold. 973-980
В. Власов смета дека е неточно романескната уметност да се смета за „чисто западен стил“. Познавачите како E. Viollet-le-Duc видоа силни азиски, византиски и персиски влијанија во романескната уметност. Самата формулација на прашањето „Запад или исток“ во однос на романската ера е неточна. Во подготовката на паневропската средновековна уметност, чиј почеток бил ранохристијански, продолжение - романескна и највисока подем - готска уметност, главната улога ја одиграле грчко-келтското потекло, романескните, византиските, грчките, персиските и словенските елементи. „Развојот на романескната уметност доби нови импулси за време на владеењето на Карло Велики (768-814) и во врска со основањето на Светото Римско Царство во 962 година од страна на Ото I (936-973).
Архитектите, сликарите и скулпторите ги оживеале традициите на старите Римјани, добивајќи образование во манастирите, каде што традициите на античката култура биле внимателно зачувани со векови.
Уметничките вештини интензивно се развивале во градовите и манастирите. Садовите, светилките, витражите беа направени од стакло - обоени и безбојни, чиј геометриски модел беше создаден од оловни надвратници, но цветањето на уметноста на витраж ќе се случи подоцна, во ерата на готски стил.
Крштевањето
Витраж „Свети Ѓорѓи“
Резбата во слонова коска беше популарна; ковчези, ковчези и корици за рачно напишани книги беа направени со оваа техника. Развиена е техниката на шампле емајл на бакар и злато.
Слоновата Коска. Околу 1180 г
Резба на дрво
Накит од романскиот период.
Романската уметност се карактеризира со широко распространета употреба на железо и бронза, од кои се изработувале решетки, огради, брави, фигурирани шарки и др.. Вратите со релјефи биле лиени и ковани од бронза. Мебелот, исклучително едноставен по дизајн, бил украсен со резби од геометриски форми: тркалезни розети, полукружни сводови, а мебелот бил обоен со светли бои. Мотивот на полукружниот лак е типичен за романескната уметност, во готската ера ќе биде заменет со зашилена, зашилена форма.
Од 11 век Започнува производството на ткаени теписи - решетки. Украсноста на ткаенините е поврзана со источните влијанија од ерата на крстоносните војни.
Тепих од катедралата во Баје. Битка. Околу 1080 г
Манастирите и црквите останаа културни центри на оваа ера. Христијанската религиозна идеја била отелотворена во религиозната архитектура. Храмот, кој во својот план имал облик на крст, го симболизирал патот на крстот Христов - патот на страдањето и откупувањето. На секој дел од зградата му беше доделено посебно значење, на пример, столбовите и столбовите што го поддржуваат сводот ги симболизираа апостолите и пророците - поддршката на христијанското учење.
Постепено богослужбата станувала се повеличесна и свечена. Со текот на времето, архитектите го сменија дизајнот на храмот: почнаа да го зголемуваат источниот дел од храмот, во кој се наоѓаше олтарот. Во апсидата - олтарот - обично имало лик на Христос или Богородица, долу имало слики на ангели, апостоли и светци. На западниот ѕид имаше сцени од Страшниот суд. Долниот дел од ѕидот најчесто бил украсен со орнаменти.
Романската уметност најконзистентно се формираше во Франција - во Бургундија, Оверњ, Прованса и Нормандија.
Црквата Свети Петар и Свети Павле во манастирот Клуни (1088-1131) е типичен пример на француската романескна архитектура. Од овој објект се сочувани мали фрагменти. Овој манастир бил наречен „втор Рим“. Таа била најголемата црква во Европа. Должината на храмот беше сто дваесет и седум метри, висината на централниот кораб над триесет метри. Пет кули го крунисале храмот. За да се одржи таков величествен облик и големина на зградата, на надворешните ѕидови се воведуваат специјални потпори - потпори.
Црквата Свети Петар и Свети Павле во манастирот Клуни (1088-1131)
Норманските цркви исто така се без украс, но, за разлика од бургундските, тие имаат еднокорабен трансепт. Имаат добро осветлени кораби и високи кули, а нивниот општ изглед повеќе потсетува на тврдини отколку на цркви.
Во архитектурата на Германија во тоа време се појавил посебен вид црква - величествена и масивна. Ова е катедралата во Шпајер (1030 - помеѓу 1092 и 1106 година), една од најголемите во Западна Европа, жив симбол на Отонската империја.
Катедралата Шпајер (1030 - помеѓу 1092 и 1106 година)
Фрагмент од декорот на катедралата во Шпајер
План на катедралата во Шпајер
Феудализмот се разви во Германија подоцна отколку во Франција; неговиот развој беше подолг и подлабок. Истото може да се каже и за германската уметност. Првите романескни катедрали, како тврдини, со мазни ѕидови и тесни прозорци, со клечеви конусни кули на аглите на западната фасада и апсиди и од источната и од западната страна, имале строг, забранувачки изглед. Само појасите на аркатура под корнизите ги украсувале мазните фасади и кулите (Катедралата Вормс, 1181-1234). Вормс катедралата е моќна доминантна карактеристика на надолжното тело, споредувајќи го храмот со брод. Страничните кораби се под централниот, трансептот го преминува надолжното тело, над средниот крст има масивна кула, а полукругот на апсидата го затвора храмот од исток. Нема ништо излишно, деструктивно, прикривање на архитектонската логика.
Архитектонскиот декор е многу воздржан - само аркатури кои ги нагласуваат главните линии.
Но, „влегувајќи во романескниот храм, откриваме свет на чудни, возбудливи слики; пред нас се како листови од камена книга, што ја доловува душата на средниот век“.
Катедралата на Вормс
Романската уметност често се нарекува „животински стил“. „Римскиот Бог не е Семоќен што лебди над светот, туку судија и заштитник. Тој е активен; тој сурово ги суди своите вазали, но и ги штити, тој гази чудовишта под неговите нозе и го воспоставува законот на правдата во светот на беззаконие и самоволие.Сето тоа во ера на расцепканост, континуирани крвави граѓански судири.
Романската уметност изгледа груба и дива во споредба со софистицираноста на Византијците, но тоа е стил на големо благородништво.“ Статуите на катедралата Шартр се зрели, прекрасни слики, кои веќе се граничат со готката.
Катедралата Шартр
Катедралата Шартр. Апсида и капели
Статуи на катедралата Шартр
Катедралата Шартр. Поглед на олтарот
Романските цркви се слични на црквите од отонскиот период, т.е. рана романескна, но имаат структурна разлика - вкрстени сводови.
За време на романескниот период во Германија, скулптурата била поставена во храмовите. На фасадите се среќава дури на крајот на XII век. Тоа се главно дрвени насликани распетија, украси од светилки, фонтови и надгробни споменици. Сликите изгледаат одвоени од земното постоење; тие се конвенционални и генерализирани.
За време на романескниот период, книжните минијатури брзо се развиле. Омилените слики во ракописите од 10-ти - 11-ти век биле слики на владетел на престол опкружен со симболи на моќта („Евангелието на Ото III“, околу 1000 година, библиотека во Минхен).
Евангелието на императорот Ото III. Царот на тронот
Романската уметност во Италија се развила поинаку. Секогаш постои чувство на поврзаност со Стариот Рим што е „нераскинливо“ дури и во средниот век.
Бидејќи главната сила на историскиот развој во Италија биле градовите, а не црквите, секуларните тенденции се посилни во нејзината култура отколку кај другите народи. Врската со антиката беше изразена не само во копирањето на античките форми, таа беше во силна внатрешна врска со сликите на античката уметност. Оттука „чувството на пропорција и пропорционалност на човекот во италијанската архитектура, природноста и виталноста во комбинација со благородноста и величественоста на убавината во италијанската скулптура и сликарство“.
Меѓу извонредните дела на архитектурата на Централна Италија е познатиот комплекс во Пиза: катедралата, кулата, крстилницата. Создаден е долг временски период (во 11 век бил изграден од архитект Бускето, во 12 век. - архитект Рајналдо). Најпознатиот дел од комплексот е познатата крива кула во Пиза. Некои истражувачи сугерираат дека кулата се навалила како резултат на слегнување на темелите на самиот почеток на работата, а потоа било одлучено да се остави наклонето.
Катедрала и кула, Пиза
Пиза. Крстилница
Катедрала, Пиза
Катедралата Санта Марија Нуова (1174-1189) покажува силно влијание не само на Византија и на Истокот, туку и на западната архитектура.
Катедралата Санта Марија Нуова, Монтреал
Внатрешноста на катедралата Санта Марија Нуова, Монтреал
Англиската архитектура од романскиот период има многу заедничко со француската архитектура: големи димензии, високи централни кораби и изобилство на кули. Освојувањето на Англија од страна на Норманите во 1066 година ги зајакна нејзините врски со континентот, што влијаеше на формирањето на романескниот стил во земјата. Примери за тоа се катедралите во Сент Албанс (1077-1090), Питерборо (12 век) и други.
Катедралата Свети Албанс
Катедралата Свети Албанс
Фреска од катедралата Сент Албанс
Катедралата Питерборо
Скулптури од катедралата Питерборо
Витраж прозорци на катедралата Питерборо
Од 12 век Во англиските цркви се појавуваат ребрести сводови, кои сепак имаат чисто украсно значење. Големиот број свештеници вклучени во англиското богослужение, исто така, оживува специфични англиски карактеристики: зголемувањето на должината на внатрешноста на храмот и поместувањето на трансептот кон средината, што доведе до акцентирање на кулата на централната раскрсница. , секогаш поголеми од кулите на западната фасада. Повеќето романескни англиски цркви биле повторно изградени за време на готскиот период, и затоа е исклучително тешко да се процени нивниот ран изглед.
Романската уметност во Шпанија се развила под влијание на арапската и француската култура. XI-XII век за Шпанија тоа беше време на Реконквиста - време на граѓански судири и жестоки верски битки. Суровиот тврдински карактер на шпанската архитектура беше формиран во услови на непрестајни војни со Арапите, Реконквиста - војната за ослободување на територијата на земјата заробена во 711 -718 година. Војната остави силен печат на целата уметност на Шпанија во тоа време, пред сè, ова се одрази во архитектурата.
Како ниедна друга земја во Западна Европа, во Шпанија започна изградбата на замоци-тврдини. Еден од најраните замоци од романскиот период е кралската палата на Алказар (IX век, Сеговија). Тоа преживеало до ден-денес. Палатата стои на висока карпа, опкружена со дебели ѕидови со многу кули. Во тоа време на сличен начин се граделе градови.
Кралската палата Алказар. Шпанија
Кралската палата Алказар. Двор за девојчиња
Фриз со кралеви во Кралската сала на Алказар
Внатрешен двор на замокот Кралски Алказар
Во верските објекти на Шпанија од романескниот период речиси и да нема скулпторски украси. Храмовите изгледаат како непробојни тврдини. Монументалното сликарство - фреските - одигра главна улога: сликите беа направени во светли бои со јасна контура шема. Сликите беа многу експресивни. Скулптурата се појавила во Шпанија во 11 век. Тоа беа украси на капители, колони, врати.
12 век е „златното“ доба на романескната уметност, која се прошири низ цела Европа. Но, во него веќе се појавуваа многу уметнички решенија од новата, готска ера. Северна Франција беше првата што тргна на овој пат.
Европска култура X-XIV век. сè уште ги воодушевува истражувачите со своите достигнувања во областа на уметноста. Готскиот и романескниот стил имаа огромно влијание не само врз средновековната архитектура. Нивните карактеристики може да се следат во сликарството, литературата, скулптурата, музиката, па дури и модата од таа далечна ера.
Романскиот стил, кој стана првиот значаен културен феномен на феудалната ера, траеше од крајот на 10 до 12 век. Формирана е во тешко време, кога Европа се распадна на мали феудални држави кои војуваа меѓу себе. Речиси сите видови уметност, некои во поголема, други во помала мера, биле под влијание на романескниот стил, кој станал природна сцена во еволуцијата на средновековната европска култура.
Помеѓу антиката и модерното време
Од моментот кога во 476 година Одоакер, водачот на едно од германските племиња, го собори последниот западноримски император Ромул Августулус, историчарите традиционално почнуваат да ја бројат следната ера - средниот век. Општо е прифатено дека овој период завршил на крајот на 15 век, кога Европејците почнале да откриваат и активно да истражуваат нови континенти.
Името „Среден век“ го измислиле италијанските хуманисти во 15 век. Тие веруваа дека доаѓа време за оживување на античката култура, знаење, традиции и вредности кои биле заборавени илјада години. Хуманистите беа уверени дека ништо вредно не се случило од падот на Рим, дека тоа е мрачен период на декаденција и варварство. Затоа, со прилично голема доза на снисходење, тие го нарекоа изминатиот милениум среден век - интервалот помеѓу антиката и новото модерно доба.
Хуманистите делумно беа во право: некогаш просперитетните градови и добрите патишта се распаднаа, а античката култура беше практично заборавена. Верските фанатици намерно го уништија нејзиното наследство. Но, од друга страна, средниот век имал значително влијание врз развојот на човечката култура. Во овој период се формираат современите европски јазици, се отвораат универзитети, се пишуваат дела кои сè уште не возбудуваат, се градат многу градови и величествени катедрали и се роди нов стил во уметноста - романескна.
Се зголеми и духовната активност: аџилакот стана широко распространет. По патиштата низ Европа, илјадници луѓе отидоа во манастирите за да ги почитуваат моштите и моштите.
потеклото на името
Не случајно новата насока во културата беше наречена романескен стил, бидејќи се засноваше на техники развиени во Антички Рим. Се разбира, тој немаше директна врска со паганската култура, напротив, новиот стил беше целосно формиран врз основа на христијанската доктрина. Сепак, голем дел од него потсетуваше на антиката: беа изградени монументални градби, беа запазени истите естетски стандарди до кои се придржуваа архитектите од Рим. На пример, немаше ситни детали, претерана декорација, а акцентот во зградите беше ставен на силната ѕидарија. Романскиот стил станал пан-европски во средниот век; неговите канони се придржувале во сите земји на континентот, вклучително и Античка Русија.
Главни карактеристики
Новиот правец во уметноста целосно ги отфрли залихите на декоративни и украсни средства карактеристични за античката архитектура и пропорционалните форми својствени за неа. Она малку што беше зачувано беше грубо и променето.
Ликовните критичари ги вклучуваат следните карактеристики на романескниот стил:
- неговиот емотивен почеток, психологизам;
- единството на различни видови уметности, меѓу кои архитектурата зазема водечко место;
- теоцентризам (Бог во центарот на сè);
- религиозна природа на уметноста;
- безличност (се веруваше дека раката на мајсторот е водена од Бога, така што речиси и не ги знаеме имињата на средновековните творци).
Стилските карактеристики на романтиката се:
- огромни згради изградени целосно од камен;
- полукружен засводен лак;
- масивни и дебели ѕидови;
- релјефи;
- рамни, неволуметриски слики;
- скулптурата и сликарството биле подредени на архитектурата и биле користени во храмовите и манастирите.
Главните архитектонски структури на романескниот стил:
- Феудален замок. Обично се наоѓаше на рид, погодно за набљудување и одбрана. Четириаголна или тркалезна кула, донжон, го формирала јадрото на тврдината.
- Храмот. Изграден е по традиција на базилика. Тоа беше надолжна просторија со три (поретко пет) кораби.
- Манастирски комплекс кој се карактеризира со тесни прозорци и дебели ѕидови.
И самите средновековни градови, со пазарен плоштад во центарот каде што е изградена катедралата, повеќе личеа на тврдини опкружени со масивни ѕидини.
Романски стил во архитектурата на средниот век
XI-XIII век - ова е време на брилијантно цветање на европската уметност. Биле подигнати витешки замоци и кралски палати, мостови и градски сали. На развојот на архитектурата во средниот век, како и на другите области од општествениот живот од овој период, големо влијание имало христијанството. По падот на Римската империја, се сменија државните граници и владетелите, само моќната христијанска црква остана непоколеблива. За да го зајакне своето влијание, таа прибегна кон специјални методи. Еден од нив беше изградбата на величествени храмови на централните плоштади на градовите. Тоа понекогаш беше единствената висока камена зграда што се забележуваше оддалеку.
Како што веќе споменавме, архитектонскиот стил што доминирал во Европа во 11-12 век (а во некои земји во 13-ти) бил наречен романеск од латинскиот збор Рома (Рим), бидејќи тогашните мајстори користеле некои антички римски градежни техники. На Запад, базиликата е зачувана, за разлика од Византија, каде што на крајот отстапила на црква со крстовидна купола. Точно, неговите форми станаа посложени и подобрени. Така, големината на источниот дел на црквата се зголемила, а под нејзиниот кат имало крипта - тајна просторија. Овде се чувале свети мошти и тука биле погребувани црковните службеници.
Сите романескни градби, без разлика дали се базилики или замоци, имаа слични карактеристики:
- монументалност;
- слабо артикулирани форми;
- суровата кметна природа на архитектурата;
- доминација на прави линии (единствените исклучоци беа полукружни лакови).
На фреквентни патни раскрсници
Се разбира, во 11-12 век водечката улога и припаѓала на црковната архитектура. Дотогаш, понтификатот имаше концентрирано неверојатно богатство во своите раце, од кое дел се користеше за изградба на цркви и манастири. Во истиот период, бројот на аџии невообичаено се зголемил, па старите романескни базилики, сместени на најпреполните рути, веќе не можеле да ги примат сите аџии. Поради оваа причина, изградбата на храмови почнува да доживува вистински бум. По околу 1000 година, за кратко време биле изградени десетици базилики, особено во Италија и Франција. Европските народи се натпреваруваа меѓу себе, обидувајќи се да ја надминат декорацијата и големината на нивните храмови.
Сепак, првите романескни цркви не се одликуваа по благодат, тие беа релативно ниски и масивни. Прозорците беа мали, а ѕидовите дебели, бидејќи храмот првенствено се сметаше за засолниште, и духовно и физичко (за време на опсади). Масонеријата на ѕидовите достигнувала дебелина од 3, а понекогаш и до 5 метри.
Во дизајнот на црковната фасада ретко се користеше декорација, а надворешната декорација беше многу скромна, со неколку скулпторски елементи. Целото внимание беше насочено кон внатрешниот декор. Внатрешноста беше украсена во големи количини со фрески (слики на влажен малтер), релјефи и скулптури наследени од античкиот свет. Оваа традиција активно се развивала во средниот век, станувајќи една од карактеристичните карактеристики на романескниот стил.
Што биле базилики?
Тоа биле трикорабни или петкорабни правоаголни структури. Во почетокот централниот кораб имал дрвен таван, но со текот на времето научиле да го покриваат со камени сводови. Меѓутоа, нивниот притисок можеле да го издржат само исклучително моќните ѕидови и столбови кои ги раздвојувале корабите. Тесните прозорци налик на дупка им даваа на ѕидовите дополнителна сигурност. Затоа, однадвор, романескните цркви честопати личеле на тврдини, но внатре во нив имало самрак.
Моќните кули, кои се издигнаа и на пресекот на трансептот и главниот кораб, и на источниот ѕид и на аглите на западната фасада, само ја зајакнаа сличноста на базиликата со тврдина. Покрај тоа, ова му даде строгост, величественост, па дури и строгост на надворешниот изглед на храмот. За време на војните, романескните базилики служеле како безбедно засолниште, заедно со тврдините.
Изобилството на полукружни сводови е уште една извонредна карактеристика на романескниот стил. Тие се користеа не само во вратите и прозорците, туку и во дизајнот на фасади и ентериери.
Западниот дел на романескната базилика бил украсен исклучително раскошно. Ова служеше за две цели: да ги привлече верниците и да ги заплаши оние што водат неправеден живот. Според тоа, соодветно беа избрани темите за црковните тимпани (вдлабнатина ниша над влезот, врамена со лак).
Опатската црква во Клуни е прекрасен пример за романескна храмска архитектура. Згора на тоа, техниките користени за неговата изградба имале значително влијание врз средновековните занаетчии.
Карактеристики на романескниот стил во античката руска архитектура
Владимир-Суздал Русија беше позната по архитектурата со бели камења. Изградбата на православните цркви го достигна својот врв за време на Андреј Богољубски. Принцот покани германски мајстори, кои ја збогатија руската архитектура со техники на западноевропската романескна архитектура. Од тие времиња, Златната порта во Владимир, која некогаш била дел од градскиот ѕид, е зачувана до денес. Друг пример за романескниот стил е црквата Успение. Веднаш до него во Владимир, подоцна беше подигната катедралата Дмитриевски, која се одликуваше со богатството на резби од бел камен и прекрасните фрески.
Витешки замоци
Романскиот стил во средниот век се рефлектирал во изградбата на тврдини. Период XI-XII век. - ова е време на развој и формирање на феудални односи. До втората половина на 10 век, замоците биле градени од дрво на природни ридови или могили. Подоцна ваквите тврдини почнале да се градат во согласност со романескните традиции и според посебни правила. Имале посебни караули, од кои главна била донжонот. Единствениот влез беше од внатрешноста на комплексот на замокот. Мебелот одговараше на просториите: масивен, функционален, минимално декориран, со еден збор целосно доследен на преовладувачкиот романескен стил.
Утврдувањата имаа своја мала црква, затвор и многу складишта што овозможуваа да се издржат долгите опсади.
Добар пример за замок во романескен стил е тврдината Конви (Велс, ОК). Таа е една од најголемите преживеани средновековни тврдини. Замокот бил подигнат по наредба на Едвард Први на крајот на 13 век. Конви е опкружен со 8 цилиндрични кули во кои сонцето речиси никогаш не ѕирка и масивни одбранбени ѕидови. Нивната каменоделка останала практично недопрена 800 години, иако тврдината постојано била опсадена. Кралот потрошил чудесна сума за нејзината изградба - 15 илјади фунти стерлинг, што по модерни курсеви е 193 милиони евра. Замокот Конви, чиишто основи се поделени на надворешен и внатрешен двор, бил изграден на рид и се сметал за непроболив. За да се заштитат ѕидините на тврдината од можни поткопувања, тие биле подигнати на цврста карпеста карпа.
уметност
До 10 век, практично немаше слики на луѓе во европското сликарство. Беше преполн со растителни, животински и геометриски обрасци. Но, со појавата на романескниот стил, украсната уметност беше заменета со ликот на личност: светци и библиски ликови. Се разбира, ова сепак беше условна репродукција, но несомнено означи голем чекор напред.
Во декорацијата на романескните цркви, големо место им било дадено на фреските и витражите. Ѕидовите, сводовите, колоните и капителите на базиликите беа насликани со повеќебојни светли фрески. Ваквите цркви биле „населени“ со голем број фантастични суштества врежани во камен. Средновековните скулптори ги позајмиле од паганското минато на германските и келтските племиња.
За жал, до денес е зачувано само мал дел од монументалното сликарство во романескен стил. Такви примери се фреските на манастирските цркви Санта Марија де Игасел (Шпанија) и Сен-Савин-сур-Гартамп (Франција).
Во вториот случај, станува збор за голем циклус на слики кои го зафаќаат целиот простор на сводот, на кои накратко се прикажани различни библиски сцени. Фигурите исцртани со светла контура јасно се појавуваат на светла позадина.
Секуларната декоративна и применета уметност може да се процени според извезената таписерија од Bayeux. Епизодите од освојувањето на Англија од страна на норманските витези во 1066 година се исткаени на долга лента од тепих.
Покрај фреските, во романската ера станаа широко распространети и книжните минијатури, кои се одликуваа со нивната раскош и убавина. Манастирите имале посебни работилници - скриптории, каде се препишувале и украсувале ракописи. Книжните минијатури од тој период се обидуваа да бидат наративни. Сликата, како и текстот, беше поделена на параграфи - визуелни единици на приказната. Сепак, имаше илустрации кои беа независни по природа и ја отсликуваа суштината на приказната. Или уметниците го напишале текстот во строгите геометриски форми на цртежот. Минијатурите користени за илустрација на историските хроники беа многу разновидни.
Херојски еп
Романскиот стил во уметноста се манифестираше и во литературата. Се појавија неколку нови жанрови, од кои секој одговараше на животниот стил, барањата и нивото на образование на одредена класа. Христијанската литература, се разбира, беше најшироко распространета. Покрај Библијата, популарни биле верските трактати и учењата на црковните отци, кои главно ги читале теолозите, биографии на канонизирани лаици и свештенство.
Покрај црковната литература, се развила и световната литература. Вреди да се одбележи дека нејзините најдобри дела продолжуваат да се читаат и во нашата ера на висока технологија. Романската ера е најславниот период на херојскиот еп. Се појави врз основа на народни песни и приказни за подвизи на бестрашни херои кои се бореле со змејови, волшебници и негативци. не беа наменети да се читаат, туку да се изведуваат гласно, често во придружба на музички инструменти (виолет или харфа). Поради оваа причина, повеќето од нив се напишани во поетска форма. Најпознатите епски дела од таа ера вклучуваат:
- „Стариот Еда“, збирка на древни исландски саги во кои митологијата и христијанството се сложено испреплетени.
- „Песната на Нибелунгите“, раскажувајќи за судбината на германскиот витез Зигфрид.
- Беовулф, антички англо-саксонски еп, ја раскажува приказната за храбар борец на змеј.
Со текот на времето, хероите на еповите станаа не митски, туку вистински личности, а самите дела почнаа да раскажуваат за настани што се случиле во реалноста. Таквите историски епски песни ги вклучуваат шпанската „Песна за Сид“ и француската „Песна на Ролан“. Последново ја раскажува приказната за походот на Карло Велики во Баскија и смртта на грофот Роланд, кој заедно со својот одред го покри повлекувањето на кралската војска низ Пиринеите.
Линеарна мелница
За музичката уметност од 11-12 век од големо значење имало нејзината поделба на световна и црковна музика. Во оваа ера, за сите западноевропски земји, оргулите станале признат храмски инструмент, а латинскиот јазик станал обединета форма на литургиско пеење. Христијанската музика, чии творци беа главно француски и италијански монаси, одигра огромна улога во создавањето на основите на професионалната музичка култура на Европа.
Главната пресвртница во историјата на оваа уметност беше иновацијата направена од Гвидо од Арецо. Овој италијански монах, кој ги подучуваше момчињата за пеење, ги разви принципите на музичката нотација кои се користат и денес. Пред него, звуците беа снимени со помош на неуми, квадратни ноти. Сепак, користејќи ги, не беше можно јасно да се прикаже висината на звукот. Гвидо од Арецо ги постави мелодиите на линеарен штанд од 4 ноти, со што го реши проблемот.
Романскиот стил кој беше доминантен во Европа влијаеше и на кореографијата. Басданс е средновековен танц кој се изведува на пеење на танчери или во придружба на музички инструменти. Повеќе личеше на свечена поворка отколку на оро. Басданите, тешки и величествени како замоци и храмови, беа одраз на романескниот период во европската уметност.
Длето и камен
Подобрите примери на романескниот архитектонски стил претставуваа единство на архитектура, скулптура и сликарство. Веќе од далечина, одејќи на богослужба, верниците го видоа надворешниот скулпторски дизајн на фасадата на храмот. Влегоа внатре преку главниот портал - влез богато украсен со камени резби, сместен на западната страна на зградата. Неговите масивни бронзени порти честопати биле украсени со релјефи што прикажувале библиски сцени.
Внатре во храмот, верникот одеше до олтарот покрај сводовите, колоните, капители, ѕидовите, исто така украсени со камени резби и фрески. Сликите беа засновани на сцени од Светото писмо, но главната фигура секогаш остана ликот на Семоќниот Бог, безмилосен кон непокајаните грешници и победнички над непријателите. Токму така луѓето од средниот век го замислувале Создателот. Не е случајно што црквите изградени во романескен стил биле наречени „Библија во камен“.
Во скулптурата од тој период, како и во сликарството, се зајакнала улогата на човечката фигура во декоративната и орнаменталната композиција. Меѓутоа, монументалната скулптура, наследена од антиката, била целосно подредена на архитектонските форми. Затоа, огромна улога во украсувањето базилики добила камената скулптура, обично создадена на позадината на релјефите. Како по правило, тие ги украсуваа не само внатрешните, туку и надворешните ѕидови на базиликите. Во фризовите - украсни композиции, доминираа фигури со сквотови, а на столбовите и столбовите - издолжени.
Карактеристики на скулптурата
Покрај тоа, над главниот портал се наоѓаа скулпторски релјефи. Најчесто тоа беше слика на Страшниот суд. Веројатно најпозната е сцената со украсување на влезот на катедралата Сен Лазар во градот Отун (Бургундија). Ова е редок случај кога до нас дојде името на мајсторот кој го создал релјефот - Гизлеберт.
Во центарот на сликата е ликот на Христос кој врши суд. Од неговата десна рака стојат радосните праведници, од левата - растреперените грешници. Највпечатливо нешто во врска со ова олеснување е разновидноста на човечките чувства. Стравот или надежта се рефлектираат во движењата, позите и лицата. Главната работа за мајсторот не беше да создаде веродостојни фигури, туку да ја отслика целата гама на искусни чувства.
Во секоја земја, скулптурата имаше свои национални карактеристики. На пример, во Германија, за разлика од Франција, фасадите и надворешните ѕидови на црквите речиси и не беа украсени. Германската романескна скулптура е строга и аскетична, тешка и прилично апстрактна. Пример за ова е црквата Света Марија од опатијата Лах.
Скулптурната декорација на романескните цркви ја откри не само љубовта кон духовното, туку и кон извонредното и фантастичното. Овде можете да видите камени орнаменти со ретка убавина и сложеност: кентаури, крилести змејови, мајмуни кои играат шах итн. Фигури на суштества од бајките, позајмени од традициите на германските племиња, често ги украсувале фасадите и капителите на колоните на романескните базилики.
„Француски стил“
Романскиот стил и готскиот стил, кои го замениле во 13 век, оставиле огромен печат на развојот на европската култура во средниот век. Ако романескната беше комбинација на сериозност и монументалност (без фантазии, само јасна геометрија и молитвено расположение), тогаш готката се одликуваше со леснотија и возвишеност.
Потекнува во 12 век. во северна Франција, а потоа се прошири низ речиси целиот континент: од Португалија до Литванија. Во тоа време беше наречен „француски стил“, а подоцна новата насока беше наречена „готска“. На многу начини, архитектурата на готската катедрала ги зачувала традициите на романескниот стил. Речиси сите негови елементи останаа, но во изменета форма: наместо дебели столбови, се појавија тенки гроздови грациозни столбови, полукружни сводови се протегаа нагоре, малите прозорци станаа огромни, исполнувајќи го храмот со светлина.
Послеговор
Првото лично достигнување на европските народи, различно од античката уметност, беше, се разбира, романескниот стил. Фотографиите од средновековните храмови, скулптури и минијатури на книги служат како неоспорен доказ дека овој период означи значаен културен исчекор.
Се вчитува...
