Една од извонредните пејачки на минатиот век, Марија Калас стана вистинска легенда за време на нејзиниот живот. Што и да допре уметникот, сè беше осветлено со некоја нова, неочекувана светлина. Таа знаеше да погледне на многу страници оперски партитури со нов, свеж изглед и да открие во нив досега непознати убавини.
Марија Калас (вистинско име Марија Ана Софија Сесилија Калогеропулу) е родена на 2 декември 1923 година во Њујорк, во семејство на грчки емигранти. И покрај малите приходи, нејзините родители решиле да и дадат пеачко образование. Извонредниот талент на Марија се манифестираше во раното детство. Во 1937 година, заедно со нејзината мајка, доаѓа во својата татковина и влегла во еден од атинските конзерваториуми, Етникон одеон, со познатата учителка Марија Тривела.
Под нејзино водство Калас ја подготви и ја изведе својата прва оперска улога во студентска претстава - улогата на Сантуца во операта „Честа Рустикана“ од П. Маскањи. Значи значаен настансе случи во 1939 година, што стана еден вид пресвртница во животот на идната пејачка. Таа се префрлила во друг атински конзерваториум, Одеон Афион, во класата на извонредната колоратура пејачка Елвира де Идалго, која го завршила полирањето на гласот и и помогнала на Калас да стане оперска пејачка.
Во 1941 година, Калас го направи своето деби во Атинската опера, изведувајќи ја улогата на Тоска во истоимената опера на Пучини. Овде таа работеше до 1945 година, постепено почнувајќи да ги совладува водечките оперски улоги.
На крајот на краиштата, имаше брилијантна „погрешност“ во гласот на Калас. Во средниот регистер имаше специјален придушен, дури и малку компримиран тембр. Вокалните познавачи го сметаа ова за недостаток, но слушателите го гледаа како посебен шарм. Не случајно зборуваа за магијата на нејзиниот глас, што ја плени публиката со своето пеење. Самата пејачка нејзиниот глас го нарече „драматична колоратура“.
Откритието на Калас се случи на 2 август 1947 година, кога непозната дваесет и четиригодишна пејачка се појави на сцената на Арената ди Верона, најголемата светска опера на отворено, каде што речиси сите најголеми пејачи и диригенти на изведена од 20 век. Во лето тука се одржува голем оперски фестивал, за време на кој Калас настапуваше во насловна улогаво операта „Џоконда“ на Понкиели.
Изведбата ја водеше Тулио Серафин, еден од најдобрите диригенти на италијанската опера. И повторно, лична средба ја одредува судбината на актерката. Токму по препорака на Серафина Калас беше поканета во Венеција. Овде, под негово раководство, таа ги толкува насловните улоги во оперите „Турандот“ од Г. Пучини и „Тристан и Изолда“ од Р. Вагнер.
Се чинеше дека Калас живее делови од својот живот во оперски улоги. Во исто време, таа размислуваше судбината на женатаопшто, љубов и страдање, радост и тага.
Калас се појави во најпознатиот театар во светот - миланската Ла Скала - во 1951 година, изведувајќи ја улогата на Елена во Вердиевата сицилијанска вечерна.
Познатиот пејач Марио Дел Монако се присетува:
„Ја запознав Калас во Рим, набргу по нејзиното пристигнување од Америка, во куќата на маестро Серафина и се сеќавам дека таму испеа неколку извадоци од Турандот. Мојот впечаток не беше најдобар. Се разбира, Калас лесно се справи со сите вокални тешкотии, но нејзината скала не оставаше впечаток дека е хомогена. Средните и ниските беа густи, а екстремните високи вибрираа.
Сепак, со текот на годините, Марија Калас успеа да ги претвори своите недостатоци во предности. Тие станаа составен делнејзината уметничка личност и, во извесна смисла, ја зголеми нејзината изведувачка оригиналност. Марија Калас успеа да ја воспостави сопствен стил. За прв пат пеев со неа во август 1948 година во Џеновскиот театар Карло Феличе, изведувајќи го Турандот под Куеста, а една година подоцна отидовме со неа во Буенос Аирес, како и Роси-Лемени и маестро Серафин...
...Враќајќи се во Италија, таа потпиша договор со Ла Скала за Аида, но не побуди голем ентузијазам ниту кај миланезите. Таква катастрофална сезона ќе скршеше секого освен Марија Калас. Нејзината волја може да одговара на нејзиниот талент. Се сеќавам, на пример, како, како многу кратковидна, таа слезе по скалите во Турандот, чувствувајќи ги чекорите со ногата толку природно што никој никогаш не би погодил за нејзиниот недостаток. Под никакви околности се однесуваше како да е во тепачка со сите околу неа.
Една вечер во февруари 1951 година, седејќи во кафулето Бифи Скала по настапот на Аида под раководство на Де Сабата и со учество на мојата партнерка Константина Араухо, разговаравме со директорот на Ла Скала Гиринџели и генералниот секретар на Олдани. театар за тоа која опера е најдобар начин да се отвори следната сезона... Гиринџели праша дали мислам дека „Норма“ е соодветна за отворање на сезоната, а јас одговорив потврдно. Но, Де Сабата сè уште не можеше да се одлучи да го избере изведувачот на главниот женски дел... Тешкиот карактер, Де Сабата, како и Гиринџели, избегнуваше доверливи врски со пејачите. Сепак, тој се сврте кон мене со прашален израз на лицето.
„Марија Калас“, одговорив без двоумење. Де Сабата, станувајќи мрачен, се присети на неуспехот на Мери во Аида. Сепак, јас останав на своето, велејќи дека во „Норма“ Калас ќе стане вистинско откритие. Се сетив како таа го надмина непријателството на публиката во театарот Колон со одмазда за нејзиниот неуспех во Турандот. Де Сабата се согласи. Очигледно некој друг веќе му го кажал името Калас и моето мислење се покажа како пресудно.
Одлучено е да ја отвориме сезоната и со „Сицилијанска Вечерна“, каде што не учествував, бидејќи беше несоодветна за мојот глас. Истата година, феноменот на Марија Менегини-Калас се појави како нова ѕвезда на светскиот оперски свод. Сценски талент, генијалност за пеење, извонреден актерски талент - сето тоа ѝ беше подарено на Калас по природа, и таа стана брилијантна фигура. Марија тргна по патот на ривалството со младата и исто толку агресивна ѕвезда, Рената Тебалди.
1953 година го означи почетокот на ова ривалство, кое траеше цела деценија и го подели оперскиот свет на два табора.
Големиот италијански режисер Л. Восхитувајќи се на талентот на пејачката, режисерот во исто време го привлече вниманието на неприродноста на нејзиното сценско однесување. Уметникот, како што се сеќава, носеше огромна капа, чиј раб се нишаше во различни правци, спречувајќи ја да гледа и да се движи. Висконти си рече: „Ако некогаш работам со неа, таа нема да мора да страда толку многу, јас ќе се грижам за тоа“.
Во 1954 година се појави таква можност: во Скала, режисерот, веќе доста познат, ја постави својата прва оперска претстава - „Весталната Богородица“ на Спонтини со Марија Калас во насловната улога. Следеа нови продукции, вклучително и „Травијата“ на истата сцена, што стана почеток на светската слава на Калас. Самата пејачка подоцна напиша: „Лучино Висконти значи нова важна фаза во мојот уметнички живот. Никогаш нема да го заборавам третиот чин на Травијата, поставен од него. Одев на сцената како елка, дотеран како хероината на Марсел Пруст. Без сладост, без вулгарна сентименталност. Кога Алфред ми фрли пари в лице, јас не се зафркав, не побегнав: останав на сцената со раширени раце, како да ѝ кажувам на публиката: „Ова е бесрамна жена“. Висконти беше тој што ме научи како да играм на сцената и имам длабока љубов и благодарност кон него. На мојот клавир има само две фотографии - Лучино и сопранистката Елизабет Шварцкопф, кои не научија сите од љубов кон уметноста. Работевме со Висконти во атмосфера на вистинска креативна заедница. Но, како што многупати кажав, најважно е што тој беше првиот што ми даде доказ дека претходните потраги ми се точни. Укорувајќи ме за разни гестови кои на јавноста и изгледаа убави, но беа спротивни на мојата природа, ме натера многу да се предомислам, да го потврдам основниот принцип: максимална изведба и вокална експресивност со минимална употреба на движењата“.
Ентузијастичките гледачи и ја доделија на Калас титулата La Divina - Божествена, која таа ја задржа и по нејзината смрт.
Брзо совладувајќи ги новите делови, таа настапува во Европа, Јужна Америка и Мексико. Списокот на нејзините улоги е навистина неверојатен: од Изолда во операта на Вагнер и Брунхилда во оперите на Глук и Хајдн до заедничките улоги од нејзиниот опсег - Гилда, Лусија во оперите на Верди и Росини. Калас беше наречена преродбеник на лирскиот бел канто стил.
За одбележување е нејзината интерпретација на улогата на Норма во истоимената опера на Белини. Калас се смета за еден од најдобрите изведувачи на оваа улога. Веројатно свесна за нејзиното духовно сродство со оваа хероина и способностите на нејзиниот глас, Калас ја пееше оваа улога на многу нејзини првенства - во Ковент Гарден во Лондон во 1952 година, потоа на сцената на Лиричната опера во Чикаго во 1954 година.
Во 1956 година, во градот каде што е родена ја чекаше триумф - Метрополитен операта специјално подготви нова продукција на Норма на Белини за дебито на Калас. Оваа улога, заедно со Лусија ди Ламермур во истоимената опера на Доницети, критичарите од тие години ја сметаат за највисоки достигнувањауметници. Сепак, не е така лесно да се издвојат најдобрите дела на нејзиниот репертоар. Факт е дека Калас на секоја нејзина нова улога пристапуваше со екстремна, па дури и малку невообичаена одговорност за оперските примадони. Спонтаниот метод и бил туѓ. Работеше упорно, методично, со целосен напор на духовна и интелектуална сила. Таа беше водена од желбата за совршенство, а оттука и бескомпромисната природа на нејзините ставови, верувања и постапки. Сето ова доведе до бескрајни судири меѓу Калас и театарските управи, претприемачите, а понекогаш дури и сценските партнери.
Седумнаесет години Калас пееше речиси без да се штеди. Таа изведе околу четириесет дела, настапувајќи на сцената повеќе од 600 пати. Покрај тоа, таа постојано снимаше на плочи, правеше специјални концертни снимки и пееше на радио и телевизија.
Калас редовно настапуваше во миланската Скала (1950-1958, 1960-1962), лондонскиот Ковент Гарден театар (од 1962 година), операта во Чикаго (од 1954 година), Метрополитен операта во Њујорк (1956-1958). Гледачите отидоа на нејзините настапи не само за да слушнат прекрасен сопран, туку и да видат вистинска трагична актерка. Изведувањето на популарните улоги како Виолета во Травијата на Верди, Тоска во операта на Пучини или Кармен ѝ донесе триумфален успех. Сепак, не беше во нејзиниот лик да биде креативно ограничена. Благодарение на нејзината уметничка љубопитност, на сцената оживеаја многу заборавени примери на музика од 18-19 век - „Вестал Вирџин“ на Спонтини, „Пиратот“ на Белини, „Орфеј и Евридика“ на Хајдн, „Ифигенија во Аулис“ и Глук Алкесте“, „Турчинот во Италија“ и „Армида“ од Росини, „Медеја“ од Черубини...
„Пеењето на Калас беше навистина револуционерно“, пишува Л.О. Хакобјан, таа успеа да го оживее феноменот на „неограничениот“ или „слободниот“ сопран (италијански сопрано sfogato), речиси заборавен уште од времето на големите пејачи од 19 век - Г. Паста, М. Малибран, Џулија Гриси (како како опсег од две и пол октави, богато нијансиран звук и виртуозна техника на колоратура во сите регистри), како и чудни „недостатоци“ (прекумерни вибрации на највисоките ноти, не секогаш природно звучење на нотите на преодните ноти). Покрај нејзиниот глас со уникатен, веднаш препознатлив тембр, Калас имаше огромен талент како трагична актерка. Поради прекумерен стрес, ризични експерименти со сопственото здравје(во 1953 година, таа изгуби 30 кг за 3 месеци), а исто така поради околностите на нејзиниот личен живот, кариерата на пејачката беше краткотрајна. Калас ја напушти сцената во 1965 година по неуспешниот настап како Тоска во Ковент Гарден.
Марија Калас е жена чиј глас го нарекуваат феномен. Оперска пејачка чиј настап го натера и сè уште го тера слушателот да го задржува здивот, а „Каста диво“, „Бачиана“ и „Аве Марија“ сè уште ги сакаат љубителите на класичната опера. По смртта на Марија Калас, познатиот музички критичар од тоа време, Пјер-Жан Реми, ќе напише:
„По Калас, операта никогаш нема да биде иста“.
Сепак, малкумина знаат дека покрај аплаузот и универзалното обожавање, биографијата на Марија Калас беше исполнета и со болка од разочарување и загуба.
Детството и младоста
Марија Сесилија Калас, крстена Марија Ана Софија Кекилија Калогеропулу, е родена на 2 декември 1923 година во Њујорк. На раѓањето на девојчето му претходела трагедија во семејството: родителите го изгубиле синот единец Василиј. Страшен шок го натера Жорж, таткото на Марија, да одлучи да се пресели од Грција во САД. Мајката на Марија, Евангелија, во тоа време го носеше своето трето дете (семејството веќе имаше најстарата ќеркаСинтија). Жената сонувала да роди момче кое ќе го замени нејзиниот починат син.
Раѓањето на нејзината втора ќерка беше удар за Евангелија: мајката одбиваше дури и да погледне во насока на новороденчето неколку дена по раѓањето. Брзо стана јасно дека девојчето е родено надарено. Марија слуша од својата тригодишна возраст класична музика, играчките на девојчето беа заменети со плочи со оперски арии. Марија Калас со часови слушаше музички парчиња без да се чувствува досадно. На петгодишна возраст, девојчето почнало да го владее клавирот, а на осум почнало да зема часови по пеење. Веќе на десетгодишна возраст, Марија ги импресионираше слушателите со својот извонреден глас.
Мајката на Мери се чинеше дека се обидуваше да го надомести разочарувањето од раѓањето девојче, постојано инсистирајќи таа да постигне совршенство, заслужено добар ставод страната на родителите. На 13-годишна возраст, девојчето учествуваше во популарно радио шоу, како и на детски вокален натпревар во Чикаго.
Постојаните барања на нејзината мајка оставија неизбришлива трага на ликот на Марија: до последниот часпејачката ќе се стреми кон совршенство, надминувајќи се себеси и надворешните околности. Подоцна, сестра Калас ќе се присети дека убавата и талентирана Марија се сметала себеси за дебела, просечна и несмасна.
Несакањето на нејзината мајка го принудило девојчето да бара маани во себе и да се труди да ја докаже сопствената вредност. Оваа детска траума ќе остане со Калас до крајот на нејзиниот живот. Веќе позната, жената им признава на новинарите:
„Никогаш не сум сигурен во себе; постојано ме мачат разни сомнежи и стравови“.
Кога Марија имала 13 години, мајката на девојчето, се скарала со сопругот, ги зела ќерките и се вратила во родната Атина. Таму жената вложила максимални напори да ја натера својата ќерка да студира на Кралскиот конзерваториум. Уловот беше дека приемот беше дозволен само од 16-годишна возраст, па Марија лажеше за нејзината возраст. Така започна сериозното креативен патМарија Калас.
Музика
Марија учеше со задоволство, напредуваше. На 16-годишна возраст, девојчето дипломирало на конзерваториумот, освојувајќи ја главната награда на традиционалниот натпревар за дипломирање на конзерваториумот. Оттогаш младата дива почна да заработува со својот извонреден глас. За време на воените години, ова не можеше да дојде во подобро време: семејството немаше пари. Кога девојчето имало 19 години, ја отпеала својата прва улога во операта Тоска. Хонорарот во тоа време се покажа како кралски - 65 долари.
Во 1945 година, Марија Калас отиде во Њујорк. Средбата со неговиот сакан татко беше засенета од присуството на новата сопруга на мажот: не и се допаѓаше пеењето на Марија. Следните две години за Калас беа обележани со постојани кастинзи и аудиции во Њујорк, Чикаго и Сан Франциско.
Конечно, во 1947 година, на Марија и беше понуден договор за настап во Верона, Италија. Таму, пејачката ја чекаше триумфот: нејзините делови во „La Gioconda“ и „Puritans“ ја шокираа музичката заедница. Калас постојано беше поканета на нови улоги, благодарение на што Марија ги посети Венеција, Торино и Фиренца.
Италија стана нов дом за жената, давајќи му на Калас признание, восхит и љубовен сопруг. Кариерата на пејачката одеше нагорно, немаше крај на поканите, а фотографиите на Марија Калас беа украсени со бројни постери и постери.
Во 1949 година, Марија настапи во Аргентина, во 1950 година - во Мексико Сити. Постојаното патување почна да има негативно влијание врз здравјето на дивата: жената се здебелуваше, што се закануваше да стане пречка за понатамошни настапи. Сепак, копнежот по саканите и нејзината родна Италија ја принуди Марија да ги „изеде“ своите искуства.
Конечно, враќајќи се во Италија, Марија го направи своето деби во иконската оперска куќа Ла Скала. Жената доби „Аида“. Успехот се покажа како колосален - Калас беше препознаена како брилијантна пејачка. Сепак, најстрогиот критичар на Марија сè уште беше таа. Детскиот страв да не биде отфрлена од нејзината мајка постојано живеел во Калас, принудувајќи ја да се стреми кон совршенство. Најдобрата наградабеше покана за официјалната трупа на Ла Скала во 1951 година.
Во 1952 година, Калас ја изведе Норма во Кралската опера во Лондон. 1953 година е обележана со „Медеја“ во Ла Скала. Дотогаш непопуларен „Медеја“ станува, како што би рекле сега, хит: сензуалната изведба на Марија Калас даде парче музиканов живот.
Марија Калас во претставата „Норма“ И покрај нејзиниот неверојатен успех, Калас страдаше од постојана депресија. Жената се обидувала да ослабе, стресот поради неухранетост бил надополнет со досадни патувања од град во град и долги проби. Нервната исцрпеност почна да го зема својот данок, а Калас почна да ги откажува настапите.
Ова не можеше да влијае на јавното мислење: пејачката се здоби со репутација на ексцентрична и каприциозна жена. Откажаните настапи доведоа до судски постапки, а поразителните написи во печатот само го влошија стресот на Марија.
Последователните настани во нејзиниот личен живот дополнително го поткопаа угледот на Марија Калас. Во 1960 и 1961 година, пејачката настапи само неколку пати. Својата последна улога во операта Норма, дивата ја одигра во 1965 година во Париз.
Во 1970 година, пејачката се согласи да глуми во филмот: Марија Калас беше поканета да ја игра улогата на Медеја. Режисер беше брилијантниот Пазолини. Подоцна господарот ќе каже за Марија:
„Еве една жена, во извесна смисла најмодерната жена, но внатре во неа живее древна жена - чудна, мистична, магична, со страшни внатрешни конфликти».
Личен живот
Првиот сопруг на Марија Калас беше човек по име Џовани Батиста Менегини. Калас го запозна во Италија. Џовани страсно ја сакаше операта, а не помалку страсно се заљуби во Марија. Бидејќи бил богат човек, Менегини го напуштил успешниот бизнис за да го посвети својот живот на својата сакана. Менегини беше двојно постар од Калас, а можеби поради разликата во години, човекот успеа да стане љубовник и пријател, чувствителен татко и внимателен менаџер за неговата сопруга.
Во 1949 година, љубовниците се венчаа во католичка црква. По 11 години, овој факт ќе стане пречка за заедницата на Марија со нејзиниот нов љубовник: Православната грчка црква ќе одбие развод на жената. Првите години од бракот со Менегини беа среќни, Марија дури размислуваше да ја напушти сцената, да има дете и да му го посвети животот на семејството. Сепак, ова не беше предодредено да се оствари.
Во 1957 година, Марија го запознала Аристотел Оназис, богат сопственик на бродови и бизнисмен од Грција. Две години подоцна, лекарите и препорачаа на пејачката да поминува повеќе време на море: морскиот воздух требаше да и помогне на жената да се справи со заморот и нервната исцрпеност. Така, Марија повторно се среќава со Оназис, прифаќајќи ја поканата да крстарат со јахтата на милијардерот.
Ова патување стана последната точкаво брак со Калас. Меѓу Марија и Аристотел започна страсна врска. Атрактивниот маж и ја сврте главата на оперската дива, која подоцна призна дека на моменти не може да дише од нејзините преголеми чувства кон Аристотел.
По крстарењето, Марија се сели во Париз за да биде поблиску со својот љубовник. Оназис се развел од сопругата, подготвен да се ожени со Марија, но венчавката во Католичката црква не и дозволи на жената да го раскине претходниот брак, особено што Менегини вложи многу напори да го одложи разводот.
И покрај бурата на чувства, личниот живот на Марија Калас не беше воопшто без облаци. Во 1966 година, една жена забременила од Аристотел, но тој бил категоричен: абортус. Марија беше скршена. Жената се ослободила од детето од страв да не го изгуби љубовникот, но до последно жалела за оваа одлука.
Несогласувањата почнаа да се создаваат во врската, парот постојано се караше. Марија Калас се обиде да ја одржи својата љубов со одбивање концерти и откажување настапи само за да биде во близина на Аристотел. За жал, како што често се случува, жртвите беа залудни. Двојката раскина, а во 1968 година Аристотел се ожени. По раскинувањето со Оназис, Марија Калас никогаш не можеше да ја најде својата среќа.
Смртта
Заминувањето на нејзиниот љубовник, крајот на нејзината кариера и претходните нервни шокови ја поткопаа волјата за живот и здравје на Марија. Поранешната ѕвезда последните години од животот ги помина сама, не сакајќи да комуницира со никого.
Марија Калас почина во 1977 година, жената имаше 53 години. Лекарите ќе ја наведат причината за смртта како срцев удар, кој бил предизвикан од дерматомиозитис (тешка болест на сврзното ткиво и мазните мускули), дијагностициран на пејачката непосредно пред нејзината смрт.
Постои и верзија дека смртта на Марија Калас не била случајна. Наводно, пејачката ја отрул Васо Девеци, пријателот на Марија. Сепак, оваа приказна не беше потврдена. Пепелта на дивата, според волјата на Марија, била расфрлена по Егејското Море.
Во 2002 година, Франко Зефирели, кој беше пријател на Марија, го режираше филмот Калас засекогаш. Пејачката ја глумеше неповторливиот.
Делови за Марија Калас
- 1938 - Сантуца
- 1941 - Копнеж
- 1947 година - Џоконда
- 1947 година - Изолда
- 1948 - Турандот
- 1948 - Аида
- 1948 - Норма
- 1949 - Брунхилде
- 1949 - Елвира
- 1951 - Елена
Подемот на кариерата на Калас во средината на 20 век беше проследен со појавата на долготрајната плоча во снимањето на звук и пријателството со истакната личност во издавачката куќа ЕМИ, Волтер Леге.
Пристигнувањето на сцената на оперските куќи на новата генерација диригенти, како Херберт фон Карајан и Леонард Бернштајн, и филмските режисери, како Лучино Висконти и Франко Зефирели, го направи настан секој настап со учество на Марија Калас. Таа ја претвори операта во вистински драмски театар, принудувајќи дури и „Триловите и вагите изразуваат радост, вознемиреност или меланхолија“ .
Примен во Куќата на славните на списанието Грамофон.
Биографија
Педагошка дејност
Филмска работа
Во 1968 година, Портрет на Марија Калас / Марија Калас Портат (1968 година, Германија, краток, експериментален,)
Смртта
Последните години од животот, Марија Калас живееше во Париз, практично без да го напушти својот стан, каде што почина во 1977 година. Телото беше кремирано и погребано на гробиштата Пер Лашез. Откако ја украла урната со пепел и ја вратила, нејзината пепел била расфрлана по Егејското Море. Во колумбариумот на гробиштата Пер Лашез останува празна урна.
Италијански фонијатри (медицински специјалисти за болести гласните жици) Франко Фуси и Нико Паолило ја утврдија најверојатната причина за смртта на оперската дива Марија Калас, пишува италијанскиот La Stampa (превод на написот на англиски во издание на Parterre Box). Според резултатите од нивната студија, Калас починала од дерматомиозитис, ретка болест на сврзното ткиво и мазните мускули.
Фуси и Паолило дошле до овој заклучок проучувајќи ги снимките на Калас направени со текот на годините и анализирајќи го постепеното влошување на нејзиниот глас. Спектрографската анализа на студиските снимки и концертните изведби покажа дека до крајот на 1960-тите, кога станало видливо влошувањето на нејзините вокални способности, гласовниот опсег на Калас всушност се променил од сопран во мецосопран, што ја објаснува промената на звукот на нејзините високи ноти.
Покрај тоа, внимателното проучување на видео снимките од нејзините подоцнежни концерти откри дека мускулите на пејачката значително ослабеле: градите практично не се кревале при дишењето, а при вдишување, пејачката ги подигнала рамената и ги затегнала делтоидните мускули, т.е. Всушност, таа ја направила најчестата грешка кога го поддржувала гласниот мускул.
Причината за смртта на Марија Калас не е со сигурност позната, но се верува дека пејачката починала од срцев удар. Според Фуси и Паолило, резултатите од нивната работа директно укажуваат на тоа дека добиениот миокарден инфаркт бил компликација на дерматомиозитис. Вреди да се одбележи дека Калас ја постави оваа дијагноза (дерматомиозитис) непосредно пред нејзината смрт од нејзиниот лекар Марио Џаковацо (ова стана познато дури во 2002 година).
Во исто време, постои теорија на заговор околу смртта на пејачката, изразена, особено, од филмскиот режисер Франко Зефирели, кој во 2004 година изјави дека Калас можела да биде отруена со учество на нејзиниот најблизок пријател во последните години, пијанистот Васо Деветци. .
Оперски делови
Филмографија
- - Der Grosse Bagarozy / Ѓаволот и г. Д (режија Бернд Ајхингер, со Тил Швајгер, Корина Харфух, Томас Хајнц, Кристин Нојбаер во главните улоги)
- - Калас засекогаш / Калас засекогаш (во режија на Франко Зефирели, со Фани Ардан во главната улога)
- - Калас и Оназис / Callas e Onassis (режија Џорџо Капитани, со Луиза Раниери, Жерар Дармон во главните улоги)
- - Принцезата од Монако, режисерот Даан Оливие, филмската инкарнација на Вега Паз на Марија Калас
Напишете рецензија за написот „Марија Калас“
Литература
- Ардоин Џон, НАСЛЕДСТВОТО НА КАЛАС. Серибнер-Њујорк.
- Реми Пјер-Жан, CALLAS - UNE VIE. Изданија Рамзи - Париз.
- Јелинек Џорџ, ПОРТРЕТ НА ПРИМА ДОНА. Зиф Дејвис-Њу Јорк.
- Јирген Кестинг. Марија Калас. - Москва, Аграф, 2001 година.
Белешки
Врски
Извадок што ја карактеризира Марија Калас
Во три часот сè уште никој не заспал кога наредникот се појавил со наредба да маршира до градот Островне.
Со истиот џагор и смеа, офицерите набрзина почнаа да се подготвуваат; повторно го ставаат самоварот на нечиста вода. Но, Ростов, без да чека чај, отиде во ескадрилата. Веќе се раздени; дождот престана, облаците се распрснаа. Беше влажно и студено, особено во влажен фустан. Излегувајќи од таверната, Ростов и Илин, и двајцата во самракот на мугрите, погледнаа во лекарскиот кожен шатор, сјаен од дождот, од под чија престилка беа залепени нозете на докторот и во средината на која беше капата на докторот. видливо на перницата и се слушаше поспано дишење.
- Навистина, таа е многу убава! - му рече Ростов на Илин, кој заминуваше со него.
- Каква убавина е оваа жена! – одговори Илин со шеснаесетгодишна сериозност.
Половина час подоцна наредената ескадрила застана на патот. Се слушна заповедта: „Седни! – војниците се прекрстија и почнаа да седнуваат. Ростов, јавајќи напред, заповеда: „Марш! - и, испружени во четворица, хусарите, со шлаканици од копита по влажниот пат, ѕвекот на сабји и тивко зборување, тргнаа по големиот пат обложен со брези, следејќи ја пешадијата и батеријата што одеа напред.
Искинатите сино-виолетови облаци, кои станаа црвени на изгрејсонце, брзо беа поттикнати од ветрот. Стануваше полесен и полесен. Кадравата трева што секогаш расте покрај селските патишта, сè уште влажна од вчерашниот дожд, беше јасно видлива; Висечките гранки на брезите, исто така влажни, се нишаа на ветрот и испуштаа светлосни капки на нивните страни. Лицата на војниците стануваа се појасни и појасни. Ростов јаваше со Илин, кој не заостануваше зад него, на страната на патот, меѓу двојниот ред брези.
За време на кампањата, Ростов зеде слобода да јава не на коњ од првата линија, туку на козачки коњ. И стручњак и ловец, тој неодамна си доби драг Дон, голем и љубезен коњ од дивеч, на кој никој не го скокнал. Јавањето на овој коњ беше задоволство за Ростов. Размислуваше за коњот, за утрото, за докторот и ниту еднаш не размислуваше за претстојната опасност.
Претходно, Ростов, влегувајќи во бизнис, се плашеше; Сега не чувствуваше ни најмало чувство на страв. Не затоа што се плашеше дека е навикнат на оган (не можеш да се навикнеш на опасност), туку затоа што научил да ја контролира својата душа пред опасноста. Тој беше навикнат, кога влегуваше во бизнисот, да размислува за сè, освен за она што изгледаше поинтересно од сè друго - за претстојната опасност. Колку и да се трудел или да се прекорувал за кукавичлук во првиот период од неговата служба, тој не можел да го постигне тоа; но со текот на годините сега стана природно. Тој сега јаваше покрај Илин меѓу брезите, одвреме-навреме кинеше лисја од гранките што доаѓаа при рака, понекогаш допирајќи ги препоните на коњот со ногата, понекогаш, без да се сврти наоколу, давајќи му го готовиот луле на хусарот што јаваше позади, со толку смирено и безгрижен поглед, како да се вози. Му беше жал да го погледне вознемиреното лице на Илин, кој зборуваше многу и немирно; од искуство ја знаеше болната состојба на чекање страв и смрт во која се наоѓа корнетот и знаеше дека ништо освен времето нема да му помогне.
Сонцето штотуку се појави на јасна лента од под облаците кога ветрот стивна, како да не се осмели да го расипе ова прекрасно летно утро по грмотевицата; капките сè уште паѓаа, но вертикално, и сè стана тивко. Сонцето целосно излезе, се појави на хоризонтот и исчезна во тесен и долг облак што стоеше над него. Неколку минути подоцна сонцето се појави уште посветло на горниот раб на облакот, кршејќи ги неговите рабови. Сè осветли и блесна. И заедно со оваа светлина, како да одговара, напред се слушаа истрели од огнено оружје.
Пред Ростов да има време да размисли и да утврди до каде се овие истрели, аѓутантот на грофот Остерман Толстој галопираше од Витебск со наредба да се касне по патот.
Ескадрилата ги обиколи пешадијата и акумулаторот, кои исто така брзаа да одат побрзо, се спушти по планината и, минувајќи низ некое празно село без жители, повторно се искачи на планината. Коњите почнаа да пенат, луѓето станаа поцрвенети.
- Стоп, биди рамноправен! – напред се слушна командата на командантот на дивизијата.
- Лево рамо напред, чекор марш! - командуваа од напред.
И хусарите по линијата на војници отидоа на левото крило на позицијата и застанаа зад нашите копјачи кои беа во првата линија. Од десната страна стоеше нашата пешадија во дебела колона - тоа беа резерви; повисоко на планината беа видливи во ведрото чист воздух, наутро, косо и силно светло, на самиот хоризонт, нашите пушки. Напред, зад клисурата, се гледаа непријателските колони и топови. Во клисурата можевме да го слушнеме нашиот синџир, веќе ангажиран и весело кликање со непријателот.
Ростов, како да ги слушаше звуците на највеселата музика, почувствува радост во душата од овие звуци, кои не беа слушнати долго време. Допрете до тап! – одеднаш, а потоа брзо плескаа неколку истрели, еден по друг. Повторно сè замолкна и повторно како да пукаа петарди додека некој чекореше по нив.
Хусарите стоеја на едно место околу еден час. Канонадата започна. Грофот Остерман и неговата свита се возеа зад ескадрилата, застанаа, разговараа со командантот на полкот и тргнаа кон пушките на планината.
По заминувањето на Остерман, копјаните слушнале заповед:
- Формирајте колона, редете се за напад! „Пешадијата пред нив ги удвои водовите за да ја пуштат коњаницата. Лансерите тргнаа, нивните ветровити од штука се нишаа и со кас тргнаа надолу кон француската коњаница, која се појави под планината лево.
Штом копјаните се спуштија надолу по планината, на хусарите им беше наредено да се движат нагоре по планината, да ја покријат батеријата. Додека хусарите го заземаа местото на копјаните, од синџирот излетаа далечни, исчезнати куршуми, квичејќи и свирејќи.
Овој звук, кој не се слушаше долго време, имаше уште порадосен и возбудлив ефект врз Ростов од претходните звуци на пукање. Тој, исправајќи се, погледна кон бојното поле што се отвора од планината и со сета душа учествуваше во движењето на копјаните. Лансерите се приближија до француските змејови, нешто се заплетка таму во чадот, а пет минути подоцна лансерите се упатија назад не на местото каде што стоеја, туку налево. Помеѓу портокаловите копјачи на црвени коњи и зад нив, во голем куп, беа видливи сини француски змејови на сиви коњи.
Ростов, со своето остро ловечко око, беше еден од првите што ги виде овие сини француски змејови како ги гонат нашите лансери. Сè поблиску и поблиску лансерите и француските змејови кои ги гонеа се движеа во фрустрирани толпи. Веќе можеше да се види како овие луѓе, кои изгледаа мали под планината, се судрија, се претекнаа и мавтаа со рацете или сабјите.
Ростов гледаше што се случува пред него како да го прогонуваат. Тој инстинктивно почувствува дека ако сега ги нападне француските змејови со хусарите, тие нема да се спротивстават; но ако погодиш, мораше да го направиш тоа сега, оваа минута, инаку ќе биде предоцна. Погледна околу себе. Капетанот, кој стоеше до него, на ист начин не го тргаше погледот од коњаницата долу.
„Андреј Севастијанч“, рече Ростов, „ќе се сомневаме во нив...
„Тоа би било чудна работа“, рече капетанот, „но всушност...
Ростов, без да го слуша, го турна коњот, галопираше пред ескадрилата и пред да дојде време да командува со движењето, целата ескадрила, доживувајќи го истото како него, тргна по него. Самиот Ростов не знаеше како и зошто го направи тоа. Сето тоа го правеше, како што правеше на лов, без размислување, без размислување. Виде дека змејовите се блиску, дека галопираат, вознемирени; знаеше дека не можат да издржат, знаеше дека има само една минута што нема да се врати ако ја пропушти. Куршумите врескаа и свиркаа околу него толку возбудено, коњот толку желно молеше напред што тој не можеше да издржи. Тој го допре неговиот коњ, даде команда и во истиот момент, слушајќи го зад себе звукот на скитникот на неговата распоредена ескадрила, полни кас, почна да се спушта кон змејовите надолу по планината. Веднаш штом тргнаа надолу, нивното кас одење ненамерно се претвори во галоп, кој стануваше сè побрз како што се приближуваа до нивните лансери и француските змејови кои галопираа зад нив. Змејовите беа блиску. Предните, гледајќи ги хусарите, почнаа да се враќаат назад, задните застанаа. Со чувството со кое се нафрли преку волкот, Ростов, ослободувајќи го дното со полна брзина, галопираше низ исфрустрираните редови на француските змејови. Еден лансер застана, едната нога падна на земја за да не биде смачкана, еден коњ без јавач се измеша со хусарите. Речиси сите француски змејови галопираа назад. Ростов, откако избра еден од нив на сив коњ, тргна по него. По пат налета на грмушка; добар коњ го префрли и, едвај да се снајде во седлото, Николај виде дека за неколку моменти ќе го стигне непријателот што го избра за своја цел. Овој Французин веројатно бил офицер - судејќи по неговата униформа, тој беше наведнат и галопираше на својот сив коњ, поттикнувајќи го со сабја. Миг подоцна, коњот на Ростов удрил со градите во задниот дел на офицерскиот коњ, речиси соборувајќи го, а во истиот момент Ростов, без да знае зошто, ја подигнал сабјата и со неа го удрил Французинот.
Во моментот кога го направи ова, целата анимација во Ростов одеднаш исчезна. Офицерот паднал не толку од ударот на сабјата, кој само малку му ја пресекол раката над лактот, туку од туркањето на коњот и од страв. Ростов, држејќи го својот коњ, со очи го бараше својот непријател за да види кого поразил. Францускиот офицер-змејски офицер скокаше на земја со едната нога, а другата беше фатена во стреата. Тој, замижан од страв, како секоја секунда да очекува нов удар, го збрчка лицето и со израз на ужас погледна кон Ростов. Неговото лице, бледо и попрскано со нечистотија, русокосо, младо, со дупка во брадата и светло сини очи, не беше лице на бојно поле, не лице на непријател, туку многу едноставно внатрешно лице. Уште пред Ростов да одлучи што ќе прави со него, офицерот извикал: „Је ме рандс!“ [Се откажувам!] Набрзина, тој сакаше и не можеше да ја отплетка ногата од стреата и, без да ги тргне исплашените сини очи, погледна во Ростов. Хусарите скокнаа и му ја ослободија ногата и го ставија на седлото. Хусарите од различни страни се маваа со змејовите: еден беше ранет, но со лицето облеано во крв, не се откажа од коњот; другиот, гушкајќи го хусарот, седна на крупот на својот коњ; третиот, поддржан од хусар, се качи на својот коњ. Француската пешадија истрча напред, пукајќи. Хусарите набрзина галопираа назад со своите затвореници. Ростов галопираше назад со другите, доживувајќи некакво непријатно чувство што го стегало неговото срце. Нешто нејасно, збунувачки, што не можеше да си го објасни, му беше откриено со фаќањето на овој офицер и ударот што му го зададе.
Грофот Остерман Толстој ги сретнал хусарите што се враќале, го повикал Ростов, му се заблагодарил и рекол дека ќе му пријави на суверенот за неговото храбро дело и ќе го побара крстот Свети Ѓорѓија за него. Кога од Ростов побарале да се појави пред грофот Остерман, тој, сеќавајќи се дека неговиот напад бил извршен без наредба, бил целосно убеден дека газдата го бара за да го казни за неговото неовластено дело. Затоа, ласкавите зборови на Остерман и ветувањето за награда требаше уште порадосно да го погодат Ростов; но истото непријатно, нејасно чувство го разболе морално. „Што по ѓаволите ме мачи? – се запраша, оттргнувајќи се од генералот. - Илин? Не, тој е недопрен. Дали се засрамив на некој начин? Бр. Сè е погрешно! „Нешто друго го мачеше, како каење“. - Да, да, овој француски офицер со дупка. И добро се сеќавам како мојата рака застана кога ја кренав“.
Ростов виде како затворениците ги одведоа и галопираше по нив за да го види својот Французин со дупка во брадата. Тој, во својата чудна униформа, седна на кривулест хусар коњ и немирно гледаше околу себе. Раната на раката речиси и да не беше рана. Тој глумеше насмевка кон Ростов и замавна со раката како поздрав. Ростов сè уште се чувствуваше непријатно и се срамеше од нешто.
Цел овој и следниот ден, пријателите и другарите на Ростов забележале дека тој не е досаден, не лут, туку молчи, внимателен и концентриран. Пиеше неволно, се обидуваше да остане сам и постојано размислуваше за нешто.
Ростов постојано размислуваше за овој негов брилијантен подвиг, кој, на негово изненадување, му го купи Свети Ѓорѓи крст, па дури и го направи репутација на храбар човек - и тој едноставно не можеше да разбере нешто. „Значи тие уште повеќе се плашат од нас! - тој мислеше. – Значи, тоа е сè, што се нарекува херојство? И дали го направив ова за татковината? А што му е крив со дупката и сините очи? И колку се плашеше! Мислеше дека ќе го убијам. Зошто да го убијам? Раката ми затрепери. И ми го дадоа Ѓурѓовскиот крст. Ништо, ништо не разбирам!“
„Лудата страст или страсното лудило е причината зошто психопатите често се креативни и зошто нивните дела се сосема нормални. Жак Барзун, „Парадокси на креативноста“
Најголемата оперска дива и примадона на дваесеттиот век беше решителна жена која им пркоси на критичарите, оперските импресарио и јавноста со своето нескротливо искачување на врвот на музичкиот свет. Кога почина во 1977 година, Пјер-Жан Реми, париски оперски критичар, за неа рече: „По Калас, операта никогаш нема да биде иста“.
Лорд Харвуд, лондонскиот критичар, ја опиша како „најдобриот изведувач на нашето време“. Дури и противниците на Калас беа принудени да сведочат за нејзината генијалност, препознавајќи го нејзиното значајно влијание врз светот на операта. Калас и Рудолф Бинг од Њујоршката Метрополитен опера постојано се судираа за време на нејзината професионална кариера (тој активно ѝ се спротивставуваше), но тој исто така рече по нејзината смрт: „Нема да ја видиме повеќе како“.
Оваа страсна актерка беше сакана, обожена, мразена, почитувана и презирана, но нејзините професионални вештини никогаш не останаа незабележани и никого не оставија рамнодушен. Без сомнение, таа влијаеше на светот на операта повеќе од која било друга личност во дваесеттиот век, ако не и во сите времиња. Таа доминираше со својата професија дванаесет години и беше извонреден изведувач дваесетина години.
Калас беше иноватор и креатор како никој пред или после неа, благодарение на нејзината лута работна етика, нејзиниот морален карактер, нејзината сеопфатна желба за извонредност и нејзината неспоредлива манично-депресивна, фокусирана енергија. Овие квалитети беа резултат на детските соништа и кризи кои ја доведоа Калас до нејзино постојано претерано достигнување во поголемиот дел од нејзиниот возрасен живот.
Оваа трагична хероина постојано играше измислени улоги на сцената и, иронично, нејзиниот живот се обидуваше да ја надмине трагедијата на улогите што ги играше во театарот. Најпознатата улога на Калас беше Медеја - улога која изгледаше специјално напишана за оваа чувствителна и емотивно непостојана жена, персонифицирајќи ја трагедијата на жртви и предавство. Медеја жртвувала сè, вклучувајќи го и нејзиниот татко, брат и децата, заради кауција вечна љубовЏејсон и освојувањето на Златното руно. По таквата несебичност и пожртвуваност, Медеја беше предадена од Џејсон исто како што Калас беше предадена од нејзиниот љубовник, бродоградежниот магнат Аристотел Оназис, откако ги жртвуваше својата кариера, сопругот и нејзината креативност. Оназис го изневери своето ветување дека ќе се ожени и го остави нејзиното дете откако ја намами во своите прегратки, што ја потсетува судбината што ја снајде измислената Медеја. Страсниот портрет на волшебничката на Марија Калас неверојатно потсетуваше на нејзината сопствена трагедија. Таа играше со таква реална страст што оваа улога за неа стана клучна на сцената, а потоа и на филмот. Всушност, последната значајна изведба на Калас беше како Медеја во уметничкиот филм на Паоло Пазолини.
Калас отелотворуваше страсна уметност на сцената, поседувајќи неспоредливо присуство како актерка. Ова ја направи светски познат изведувач, природно надарена.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Нејзината жива личност и ги доби прекарите Тигрица и Циклонот Калас поради восхитувачката, а понекогаш и збунетата публика. Калас го прифати длабокото психолошко значење на Медеја како нејзино алтер его, како што е јасно од следните редови, напишани непосредно пред нејзиниот последен настап во 1961 година: „Ја видов Медеја како што ја чувствував: страсна, надворешно мирна, но многу силна. Среќно времепомина со Џејсон, сега е растргната од страдање и бес“ (Станикова, 1987).
Марија Калас, како и другите големи уметници, беше брилијантна актерка, таа знаеше целосно да се навикне на сценската слика. Најневеројатно е што нејзиниот реален живот беше постојана репродукција на сценски настани. Медеја ја искористила својата магија за да го пронајде Џејсон и жртвувала се за неговата вистинска љубов и вечна среќа. Калас го искористи својот талент за да ги оствари своите детски соништа за уметничка извонредност и жртвуваше сè за својот грчки бог Оназис. Оваа трагична фигура беше целосна примадона. Таа толку многу се спои со нејзините хероини што буквално стана нив. Или стана трагична фигура, барајќи улоги со кои би можела да се идентификува и буквално и емотивно. Во секој случај, Калас беше „трагичната“ Медеја, иако изјави: „Ми се допаѓа улогата, но не ја сакам Медеја“. Таа беше „чесен чувар на уметноста“ како Норма, осудена хероина која избра да умре наместо да му наштети на својот љубовник, иако тој ја предаде. Ова беше омилената улога на Калас. Таа беше „лудата“ Лусија, која беше принудена да се омажи за човекот што не го сакаше. Таа беше „напуштена“ во Травијата, каде ја глумеше прогонуваната, навредуваната и презрената хероина. Таа била „страствена љубовница“ во Тоска, каде извршила убиство за нејзината вистинска љубов. Таа беше „жртвата“ во Ифигенија.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Кога се чита животната приказна на Калас, станува многу очигледно дека оваа жена-дете била жртва пред да одигра каква било улога. Оваа исклучително талентирана дива трагично се испреплетела со ликовите што ги толкувала на сцената и во реалниот живот. Сличности постојат и надвор од театарот. Повеќето луѓе го добиваат она што „навистина“ го сакаат и стануваат она што чувствуваат дека се. Марија Калас е олицетворение на овој принцип. Емоционално ограничена жена го бараше она што го сака од животот и си создаде своја реалност. Патетично кажано, нејзината судбина беше трагедија во животот и во театарот. Маничната депресија на Калас немаше граници, а тоа ја направи неспоредлив талент на сцената и стана нејзина оригинална трагедија. Дејвид Лоу во 1986 година ги опиша нејзините лични и професионални трагедии: „Марија Калас имаше глас на сопран кој ја водеше публиката во бес. Нејзините вокални и лични подеми и падови беа подеднакво драматични и екстравагантни како судбините на оперските хероини што ги играше“.
ЖИВОТНА ПРИКАЗНА
Сесилија Софија Лина Марија Калогеропулос е родена во Њујорк на 2 декември 1923 година. Нејзиното име подоцна беше скратено на Марија Калас поради почит кон нејзината нова американска татковина. Постарата сестра Џеки е родена во Грција во 1917 година, а три години подоцна се роди момче по име Василиос. Василиј и бил омилен на мајка му, но на тригодишна возраст се разболел од тифусна треска и ненадејно починал. Оваа трагедија го шокираше семејството, особено мајката на Мери, Евангелија. Таткото неочекувано решил да ја продаде својата просперитетна грчка аптека и да се пресели во далечни земји. Калас е зачната во Атина и родена во Њујорк четири месеци по нејзиното пристигнување. Нејзиниот татко Жорж, амбициозен ловец на среќа и претприемач, ја известил сопругата дека заминуваат за Америка ден пред да заминат. Нејзината мајка копнеела по друго момче и цели четири дена одбивала ниту да ја погледне ниту да ја допира нејзината новородена ќерка. Сестрата на Мери, Синтија, шест години постарата, беше омилена на нејзината мајка, на постојано жалење на Мери.
Таткото на Марија отворил луксузна аптека на Менхетен во 1927 година. Таа на крајот стана жртва на Големата депресија. Марија била крстена на двегодишна возраст во Грчката православна црква и израсната во Пеколната кујна на Менхетен. Семејството се преселило девет пати за осум години поради постојаниот пад на бизнисот. Калас беше сфатена како чудо од дете. Таа почнала да слуша класични снимки на тригодишна возраст. Марија одеше во библиотеката неделно, но често претпочиташе класична музика наместо книги. Како дете сакала да биде стоматолог, а потоа целото свое постоење го посветила на пеењето. Класичните плочи станаа нејзини играчки. Таа беше чудо од дете кое почна да зема часови по пијано на петгодишна возраст и часови по пеење на осум години. На деветгодишна возраст, таа беше ѕвезда на концертите во државното училиште бр. 164. Една поранешна соученичка рече: „Бевме фасцинирани од нејзиниот глас“. Марија ја познавала Кармен на десетгодишна возраст и можела да забележи грешки во продукциите на Метрополитен опера емитувани на радио. Нејзината мајка решила да го компензира сопствениот неуспешен семеен живот со помош на талентираната Марија и со сета сила ја натерала да постигне извонредност. Таа се пријавила да се појави во радио шоуто „Големиот аматерски час на звуци“ кога имала тринаесет години, а покрај тоа, Марија отпатувала во Чикаго, каде што се пласирала на второто место во детско телевизиско шоу.
На шестгодишна возраст, Марија била удрена од автомобил на улица во Менхетен и била влечена по цел блок. Дванаесет дена беше во кома, а дваесет и два дена беше хоспитализирана. Никој не очекуваше дека ќе преживее. Се чинеше дека оваа рана траума и всади страсна решеност да ги надмине сите идни пречки во животот и способност за задолжително претерано достигнување во што и да се обиде. Таа се опорави од оваа рана криза без видливи последици.
Калас подоцна се присети на своето детство: „Само кога пеев се чувствував сакано“. На единаесетгодишна возраст ја слушала Лили Пејн во Њујоршката Метрополитен опера и предвидела: „Еден ден и јас ќе станам ѕвезда. поголема ѕвезда, отколку таа." Марија се гледаше себеси како дебела, грда, кратковидна, несмасна и повлечена. Ова чувство на инфериорност и несигурност ја доведе Калас до нејзиното класично претерано достигнување како компензација. Според сопругот на Калас, Батиста, Марија верувала дека нејзината мајка и го украла детството. репортер во интервју: „Мајка ми..., штом го сфати мојот вокален талент, веднаш реши да направи чудо од мене што е можно побрзо.“ А потоа додаде: „Бев принудена повторно да вежбам и повторно додека не бев целосно исцрпена.“ Марија никогаш не го заборави своето несреќно детство, исполнето до гребенот со напорни вежби и работа. Во 1957 година, таа во интервју за едно италијанско списание изјави: „Морав да учам, ми беше забрането да трошам време без некоја практична цел... Практично бев лишен од какви било светли спомени од адолесценцијата.“ .
Марија постојано јадеше, обидувајќи се да ја надополни со храна недостатокот на наклонетост од нејзината студена, но барана мајка и да ја ублажи својата несигурност. До моментот кога стигнала во тинејџерските години, таа била висока пет стапки и осум инчи, но тежела речиси двесте килограми. Во оваа смисла, Калас остана незаштитена во текот на нејзиниот живот, а во 1970 година му призна на новинарот: „Никогаш не сум сигурна во себе, постојано ме измачуваат разни сомнежи и стравови“.
Формалното образование на Марија завршило на тринаесетгодишна возраст, кога завршила осмо одделение во средно училиште во Менхетен. Во тој момент нејзината мајка се скарала со татко и, грабнала две тинејџерки и заминала за Атина. Мајката на Марија ги искористила сите семејни врски за да се обиде да организира да го продолжи своето образование на престижниот Кралски конзерваториум за музика. Традиционално, таму беа прифатени само шеснаесетгодишници, па Марија мораше да лаже за својата возраст, бидејќи во тоа време имаше само четиринаесет години. Благодарение на нејзината висина, измамата остана незабележана. Марија започнала да студира на конзерваториумот под водство на познатата шпанска дива Елвира де Идалго. Калас подоцна со голема топлина ќе рече: „За целата моја обука и за целото мое уметничко образование како актерка и човек на музиката, должна сум на Елвира де Идалго.“ На шеснаесетгодишна возраст, таа ја освои првата награда на конзерваториумот. конкурс за дипломирање и почна да заработува со нејзиниот глас. Таа пееше во Атинскиот лирски театар за време на Втората светска војна, честопати финансиски го издржуваше своето семејство во овој бурен период. Во 1941 година, на деветнаесетгодишна возраст, Марија ја испеа својата прва улога во вистинска опера, Тоска, за чудесната кралска такса од шеесет и пет долари.
Марија го обожаваше својот отсутен татко и ја мразеше својата мајка. Една од нејзините пријатели од вокалното училиште ја опиша мајката на Марија како жена која донекаде неверојатно потсетува на гранадиер, жена која постојано „ја турка, ја турка и турка Марија“. Дедото на Марија, Леонидас Лонцаунис, зборуваше за врската меѓу Марија и нејзината мајка набргу по смртта на последната: „Таа (Лиза) беше амбициозна, хистерична жена која никогаш немала вистински пријател... Ја искористувала Марија и постојано штедел, дури и "Марија сама правеше кукли. Тоа беше вистински рудар за пари... Марија секој месец испраќаше пари по чек на нејзината сестра, мајка и татко. Така, нејзината мајка секогаш недостасуваше, таа бараше се повеќе и повеќе". Калас се сеќава: „Го обожавав татко ми“, а во исто време упорно ја обвинуваше сопствената мајка за нејзините разочарувања во животот и љубовта. Таа и купила на мајка си бунда по турнејата низ Мексико во 1950 година и се збогувала со неа засекогаш. По триесет години таа повеќе не ја видела.
ПРОФЕСИОНАЛНА КАРИЕРА
Калас се вратила во Њујорк од Атина во летото 1945 година за да продолжи со кариера вредна за неа. Таа не чувствуваше страв, и покрај нејзините лични превирања, а подоцна зборуваше за нејзиното преселување во Соединетите држави и нејзината одвоеност од семејството и пријателите: „На дваесет и една година, сама и без пари, се качив на брод во Атина за Њујорк. Не , не се плашев од ништо“. Таа го запознала својот сакан татко само за да дознае дека живее со жена која не може да ја поднесе. Доказ дека Калас била екстремно жешка цел живот е рекордот што го соборила со свои раце на главата на оваа жена, откако на нејзината маќеа не и се допаднало тоа што пее. Калас ги помина следните две години на аудиција за улоги во Чикаго, Сан Франциско и Њујорк. Едвард Џонсон од Њујоршката Метрополитен опера и понуди главни улоги во Мадам Батерфлај и Фиделио. Во врска со нејзиното учество во Батерфлај, Калас се сеќава дека нејзиниот внатрешен глас ја советувал да ја одбие улогата. Таа самокритично призна: „Тогаш бев многу дебела - 210 килограми. Освен тоа, тоа не беше мојата најдобра улога“. Марија, која никогаш не се двоуми да го даде своето искрено мислење, ја објаснила својата одлука вака: „Операта на англиски звучи премногу глупаво. Никој не ја сфаќа сериозно“. (Животот, 31 октомври 1955) Во меѓувреме, во Њујорк, Калас потпиша договор за настап во Верона, Италија, во текот на август 1947 година, правејќи го своето деби во Ла Џоконда. Во Верона и се восхитуваше маестро Тулио Серафин, кој стана нејзин директор во следните две години. Ја покани да игра улоги во Венеција, Фиренца и Торино. Судбината интервенираше и ѝ ја даде првата голема шанса на Марија кога на главната пејачка во „Пуританците“ на Белини и се слоши. Среќна несреќа ја одигра својата улога, а како тест и беше понудена улога на колоратура во опера. Калас отсекогаш имала извонредна меморија и го шокирала музичкиот свет со брилијантно учење на улогата за само пет дена.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Кариерата на Калас напредуваше. Италијанското оперско друштво ја прифатило, а таа решила да ја направи Италија свој дом, место каде што конечно била потребна и посакувана. За тоа време, таа постојано беше опсипана со знаци на внимание и восхит од италијанскиот индустријалец, кој случајно беше и оперски фанатик - италијанскиот милионер Џовани Батиста Менеџини. Беше ерген и дваесет и седум години постар од неа. Секогаш напорна, Калас се омажи за Батиста помалку од една година откако се запознаа - на 21 април 1949 година. Тој беше нејзин менаџер, надзорник и придружник во следните десет години.
Калас веќе се обврза да настапува во Буенос Аирес, Аргентина, во текот на 1949 година и го остави својот нов сопруг ден по нивната венчавка за да го заврши тримесечното трчање во Театро Колон. Таа потоа ја отвори сезоната со „Норма“ во Мексико Сити во 1950 година. Калас беше осамена во оваа земја од третиот свет, каде што доживеа акутен недостаток на блиско семејство или пријателства. Осаменоста и немирот го достигнаа својот врв, а таа јадеше цело време за да постигне психолошка удобност. Во раните 50-ти, Калас стана многу масивна, а нејзината тежина почна да станува пречка за нејзината сценска кариера. Хипохондријата не знаеше за граници. Нејзините писма беа исполнети со гаранции за осаменост и страв. Таа постојано беше болна и секојдневно му пишуваше на својот сопруг: „Морам да признаам дека сум болна во ова проклето Мексико од моето доаѓање. Воопшто не се чувствував добро“. еден ден. А подоцна: „Го срушив сопствениот рекорд - 8.30 часот, и сè уште не можам да спијам. Мислам дека ќе полудам овде во Мексико“.
Калас беше раздразлива, мрачна и постојано болна буквално во секој град каде што пееше. Таа секогаш беше свој најсуров критичар, барајќи подобрување, што доведе до тепачки со сите оперски режисери и со повеќето актери со кои работеше. Калас го направи своето деби на Ла Скала пеејќи ја Аида во 1950 година. Токму тука таа конечно беше препознаена како непобитен талент. Калас беше озлогласена како пејачка која ги игнорираше традиционалните чекори на скалата на успехот. Марија несвесно одлучила дека е најдобра и треба да тргне од самиот врв, што ги нервирало жените кои со години морале да се борат за својата шанса, се за да бидат надминати од млад дебитант. Ставот на Калас беше: „Или имаш глас или немаш, а ако го имаш, веднаш почнуваш да ги пееш водечките делови“. Таа беше официјално примена во трупата на Ла Скала на отворањето на сезоната во 1951 година во овој голем театар. Ова го поттикна магазинот Life да и даде најмногу високо ценет, како што само човек може да и даде на една оперска ѕвезда: „Нејзината посебна величина беше постигната во одамна заборавените дела со музејски квалитет, кои беа извадени од нафталин само затоа што конечно беше пронајден сопранист кој може да ја пее. И Хауард Таубман од Њујорк Тајмс рече дека го вратила сјајот на титулата на дивата.
До 1952 година, гласовниот гениј на Калас го достигна својот врв. Таа ја пееше Норма во Кралската опера, Ковент Гарден, Лондон. Токму во тоа време печатот почна да ја исмејува огромна големинаи тежина. Извесна критичарка напишала дека има нозе како слон. Таа била шокирана и веднаш седнала строга диетаи изгуби сто килограми за осумнаесет месеци. Нејзиниот сопруг се доверил дека таа се заразила со црви за да стимулира губење на тежината. Успеа. Рудолф Бинг ја поканил на три изведби на Травијата во Метрополитен операта во сезоната 1952/1953. Таа одбила затоа што нејзиниот сопруг немал виза. Ова го налути Бинг и започна десетгодишна расправија со човек кого Калас веројатно нема да го има за непријател. Оваа конфронтација го одложи нејзиното американско деби до настапот на Норма во Чикаго на 1 ноември 1954 година. Калас стана инстантна сензација. Бинг призна дека не успеал во врската со оваа непостојана ѕвезда и веднаш започнал преговори за нејзината изведба во Метрополитен операта. Леонард Бернштајн диригираше и беше воодушевен од нејзиниот талент. За нејзиниот настап, тој рече: "Публиката полуде. Калас? Таа беше чиста струја". Бернштајн стана доживотен пријател и поддржувач на Калас. Бинг потпиша со Марија да го направи своето деби во Њујорк во Норма на отворањето на сезоната 1956/1957. Калас беше брилијантна, но тоа не беше првенствено нејзиниот глас или глума, туку нејзиниот стил. Бернштајн за неа рече: „Таа не беше одлична актерка, туку величествена личност“. Драмскиот талент на Калас и нејзиниот блескав сценски талент ја издвојуваа и ѝ помогнаа да го промени светот на операта. Менаџерот на нејзиното студио за снимање Џејмс Хинтон ја нагласува сценската виталност на Марија: „Оние кои ја слушнале само на снимка... не можат да ја замислат целокупната театарска виталност на нејзината природа. Како пејачка таа е многу индивидуална, а нејзиниот глас е толку необичен по квалитет на звукот. дека е лесно да се разбере дека не секое уво може да го слушне“. („Модерна биографија“, 1956)
Калас често велеше: „Опседната сум со совршенство“ и „Не ми се допаѓа средниот пат“. „Се или ништо“ беше нејзиното мото. Калас цел живот беше работохолик и велеше: „Работам, значи постојам“. Нејзините напади на депресија беа влошени со нејзините обиди да ослабне и прекумерната работа предизвикана од стресот и нејзината работна етика. Таа постојано барала лекови за болест и нервна исцрпеност. Д-р Копа ја увери: „Ти си здрава. Немаш никакви абнормалности, затоа не ти треба третман. Ако си болна, тоа е поради твојата глава“.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Постојаните напади на болеста ја принудија Калас да откаже многу настапи. Нејзината ентузијастичка, но непостојана публика ја прекоруваше за ваквите откажувања. Британскиот печат го осуди „уште еден штрајк на Калас“ во средината на педесеттите години, кога таа беше измамена од раководството на Скала (беше прогласена за болна додека се обидуваше да поправи програмска грешка направена од продуцентската куќа). Таа потоа беше вмешана во скандал во Скала кога ја напушти сцената по првиот чин поради болест додека претседателот на Италија беше во публиката. Ова доведе до испитувањаи манифестации на незадоволство од страна на личности од италијанската сцена. Години подоцна, Калас беше рехабилитирана, но нејзиниот углед беше нарушен.
И постојаната возбуда и правните постапки ја огорчија Калас. Таа навистина беше емотивно многу чувствителна жена-дете, што се засноваше на многумина од неа професионални проблеми. За време на овие деловни кризи таа првпат реши да го стави својот личен живот над нејзината уметност. Таа го откажа настапот во операта во Сан Франциско на 17 септември 1958 година поради болест. Режисерот Курт Адлер бил бесен и поднел жалба до Американското здружение на музички уметници, кое подоцна ја прекорило на суд. Овие постојани битки само ја зајакнаа нејзината репутација како летен изведувач, која, како и Норма, беше во постојан конфликт помеѓу нејзините свети завети и нејзината страсна желба за љубов и обожавање. Калас рече: „Ние плаќаме за овие вечери. Можам да го игнорирам. Но мојата потсвест не може... Признавам дека има моменти кога некој дел од мене е поласкан од високиот емоционален интензитет, но генерално не ми се допаѓа ниту еден Почнувате да се чувствувате осудени... Колку повеќе слава имате, толку поголема одговорност имате и помалку ранливи се чувствувате“ (Лоу, 1986).
По изведбата на Норма во Рим во 1958 година, Марија беше запознаена со бродоградежниот магнат Аристотел Оназис од Елса Максвел, познат американски фељтонист и организатор на забави. Калас и нејзиниот сопруг беа поканети на озлогласената јахта на Аристотел, Кристина, и од тој момент, нејзината кариера тргна на задното место на нејзината огромна потреба за љубов и наклонетост. Оваа ранлива жена беше лесен плен за световната радост, распуштена Оназис. Како и Медеја, Калас не се двоумела да жртвува сè за да ги задоволи нејзините романтични желби. По нејзината врска со Аристотел, Калас одржа само седум изведби во два града во текот на 1960 година, а само пет изведби во текот на 1961 година. Својата последна опера, Норма, ја испеа во 1965 година во Париз, каде што живееше откако Оназис се откажа. По бракот на Аристотел со Жаклин Кенеди, Калас се согласи да ја игра Медеја во филмот на Пјер Пазолини во 1970 година. Испадна дека е одлично уметничко дело, но комерцијален неуспех. Иронијата беше во тоа што во нејзината последна изведба мораше да одигра улога која ја покажува, како во огледало, сликата на нејзината агонија и маки. Калас беше отфрлена жена и имаше нешто пророчко во тоа што Пазолини ја избра за таква улога токму во моментот кога умираше нејзиниот мачител Оназис: „Еве една жена, во извесна смисла најмодерната од жените. но во Таму живее древна жена - чудна, мистична, волшебна, со страшни внатрешни конфликти“ (Пасолини, 1987)
ТЕМПЕРАМЕНТ: ИНТУИТИВНО-ЕМОЦИОНАЛНО
Оваа жена, водена од страстите, беше интроверт со развиена интуиција, длабоко ги доживуваше своите емоции внатрешно. Таа му пристапи на животот емотивно и лично. Нејзината страст за животот била скриена додека не се појавила на сцената во претстава, особено во моменти на висок психолошки стрес. Ова беше штетно за нестабилен манично-депресивен кој беше очаен за прифаќање и наклонетост. Калас се однесувала на ист начин во односите со луѓето, а оваа неспособност да ја одвои фикцијата од реалниот живот ѝ предизвикала многу тегоби во текот на животот. Емоционалните испади и бурната драма се важни и вредни квалитети на сцената, но често ја губат својата привлечност во реалниот живот, во професионалните односи. Калас беше предодредена да живее и да умре емотивно.
Додека беше во брак со Батиста, Калас беше многу дисциплинирана. Батиста рече дека дома била подеднакво обврзана како и на сцената. Тој во својата биографија напишал: „Таа беше дисциплинирана и педантна во својата музичка подготовка, така што беше доследна на нејзините домашни навики“. Манијата за совршенство и ред пред секој настап ја водеше во паника и предизвикуваше сериозна вознемиреност. Таа потоа имаше силни главоболки и несоница. Беше бескомпромисна како Тачер и Меир, иако беше инфериорна од нив по интелигенција. Токму нејзината нетолеранција и нетолеранција кон критиките ја издвојуваа. Никогаш не отстапуваше кога чувствуваше дека е во право за било што и рече: "Тие велат дека сум тврдоглава. Не! Не сум тврдоглава, во право сум!"
Калас, повлечена жена-дете, беше несигурна и непостојана. Таа го живееше својот живот во вечна потрага да се ослободи од детските духови на инфериорност. „Нетрпелив сум и импулсивен и опседнат сум да се подобрувам. Во перспектива, оваа изјава прерасна во изјава за печатот за нејзиното постојано незадоволство: „Никогаш не сум задоволна. Јас лично не можам да уживам во она во што сум добар затоа што гледам зголемен поглед на она што можам подобро да го направам“. Желбата на Калас да биде совршена немаше граници, а исто така и нејзиниот восхит од страста: „Јас сум страстен уметник и страсна личност“. На многу начини таа беше чудно претпазлива, како што е очигледно од филозофскиот коментар за животот и делото од нејзините мемоари во италијанското списание Оџи (1957): „Јас сум човек кој поедноставува. Некои луѓе се раѓаат сложени, родени за да се комплицираат. се роди едноставно, родено за да се поедностави. Сметам дека е убаво да се сведе проблемот на неговите елементи за да можам јасно да видам што треба да направам. Поедноставувањето на проблемот е на половина пат до неговото решавање... Некои луѓе комплицираат за да скријат нешто. ќе се поедноставиш, мора да имаш храброст“.
Оваа длабока изјава е достојна за личност со висококвалитетно образование. Поедноставувањето на комплексот е суштината на сета голема креативност, иновација и решавање проблеми. Ова е принципот што го користат Едисон и Ајнштајн за да ги решат големите мистерии на универзумот. Калас беше добро свесна за сопствените интуитивни јаки и слаби страни. Нејзината интуитивна моќ ја навела да верува во окултизмот, а кога турската циганка ѝ рекол: „Ќе умрете млада, госпоѓо, но нема да страдате“, таа и поверувала. Таа всушност го исполни циганското предвидување, умирајќи во својата париска спална соба на педесет и четири години.
Калас беше кратковидна поголемиот дел од својот живот. Носела очила од седумгодишна возраст, а на осумнаесет имала слаб вид. Следејќи го примерот на повеќето креативни генијалци, Марија „направи лимонада од лимон“. Таа почна да ја меморира секоја нота од секоја партитура бидејќи не можеше да ја види диригентската палка. На овој начин таа стана целосно независен изведувач кој можеше полесно да се движи низ сцената и да ја изведе улогата отколку ако ја води само диригентот. Таа доби целосна слобода, што ја немаа другите изведувачи без проблеми со видот. Оваа интровертна, чувствителна, организирана жена со добра интуиција постигна огромен успех, често и покрај нејзиниот карактер, а не поради тоа.
ПОМЕЃУ СЕМЕЈСТВОТО И КАРИЕРАТА
Сестрата на Калас, Џеки, во својата биографија напишала: „Јас му го дадов животот на моето семејство, Марија го даде животот на нејзината кариера“. Иако всушност Калас направи нешто сосема поинакво - таа го посвети својот живот на ослободување од детските стравови од инфериорност и несигурност. Ја барала среќата и ја нашла остварувајќи го својот детски сон да пее. Таа рече: „Сакав да бидам одлична пејачка“ и ја дефинираше сопствената емоционална дисфункција на овој начин: таа се чувствува сакана само кога пее. Оваа емотивна жена се омажи за многу постар маж за да го надмине својот комплекс Електра (симболична љубов кон нејзиниот татко), но и за стабилност како уметник. Таа никогаш не го зела презимето Менегини, но го носела своето име во бракот, како и многу жени во нејзината област (Маргарет Мид, Ен Ранд, Џејн Фонда, Лиз Клејборн, Мадона и Линда Вахнер). Отсекогаш била позната како Калас, иако Џовани Батиста Менегини бил нејзиниот посвоител, менаџер, водач, љубовник и лекар.
Менеџини бил богат италијански индустријалец кој ја сакал операта и Марија. Тој очајно се борел со своето семејство, кое го сфатило случајот како некоја себична млада Американка да е поласкана од неговите пари. Тој ја напушти својата компанија, која се состоеше од дваесет и седум фабрики: „Земи сè, јас останувам со Марија“. Тој беше посветен сопруг, ја промовираше нејзината кариера и се обидуваше да ја заштити од клеветници. Се омажила за него на импулс. Тие се венчаа во Католичката црква во 1949 година, иако таа припаѓаше на Грчката православна црква. Се покажа дека ова е Ахилова пета единаесет години подоцна, кога Црквата одби да и даде развод за да може да се омажи за Оназис.
Во раниот период од бракот со Батиста, Калас често зборуваше за можноста да има дете и мислеше дека тоа може да ја ослободи од многу физички заболувања. Се чини дека никогаш сериозно не размислувала за можноста за брачен живот со маж толку постар од неа. Батиста имаше многу повеќе од 60 години, имаше 30-ти во времето кога конечно беше подготвена да го жртвува својот професионален живот за подобрување на личниот. Таа имала афери, но ја привлекувале театарски луѓе како режисерот Лучино Висконти и Леонард Бернштајн, кои биле хомосексуалци (Лоу, 1986). Откако го запознала Аристотел Оназис, ништо друго не било важно, вклучувајќи го и Батиста. Таа рече: „Кога го запознав Аристо, кој беше толку полн со живот, станав друга жена“.
Калас првпат го запознала Оназис на бал во Венеција во септември 1957 година, кога Елза Максвел, вешт макро, ги запознала еден со друг. Елса била бисексуалка, неуспешно ја вознемирувала Марија и решила да се одмазди на суптилен начин, предизвикувајќи ги овие две непостојани Грци (Станикова, 1987). Во 1959 година, лекар и препишал морски воздух на Марија. Таа и Батиста ја прифатија поканата на Аристотел да крстарат со злогласната јахта на Оназис, Кристина. Нивното несреќно патување, кое започна со Винстон Черчил, Гери Купер, војвотката од Кент и други високи личности, стави крај на бракот Калас. Двајца грчки љубовници започнале виорна романса на јахта што ги уништила нивните бракови. Секогаш детска, Калас, кога Батиста ја прекоруваше за скандалозна афера, рече: „Кога виде дека моите нозе попуштаат, зошто не направи ништо? И само една година пред да се сретне со Оназис, таа им рече на новинарите: „Не можев да пеам без него (нејзиниот сопруг). Ако јас сум гласот, тој е душата“. Таков беше апелот на Оназис.
Според Батиста, "Марија изгледаше поненаситна отколку што некогаш сум ја видела. Таа танцуваше непрекинато, секогаш со Оназис. Ми кажа дека морето е луксузно кога е бурно. Таа и Оназис беа заљубени и танцуваа после полноќ секоја вечер и правеа љубов. Оназис бил само девет години помлад од Батиста. Иако нејзиниот сопруг бил милионер и индустријалец, тој подоцна бил љубезен со космополитскиот Оназис. Батиста зборувал италијански и скршен англиски, додека Оназис течно зборувал грчки, италијански, француски и англиски. Тој имаше милијарди, а Батиста имаше милиони, а Оназис ги трошеше несериозно, додека Батиста беше штедлив. Оназис одржа вечер во чест на Калас во познатиот хотел Дорчестер во Лондон и го покри хотелот со црвени рози. Ова не беше во нејзиниот дух Конзервативен сопруг Калас буквално беше поразена од меѓународниот дамски маж.
По несреќниот лет, Калас се преселила во стан во Париз за да биде во близина на Оназис. Тој се развел од сопругата, се согласил да се ожени со Калас и ветил дека ќе ѝ организира вистинско семејство. За прв пат во животот била во екстаза, а заљубена била како тинејџерка на триесет и шест години. Таа всушност престана да пее и го посвети својот живот на вистинската љубов. Меѓутоа, нејзиниот италијански католички брак со Батиста ги попречил нејзините планови за развод и таа успеала да се разведе дури по многу години. Батиста го искористи своето влијание во црковните кругови за да го одложи разводот додека Оназис не ја запозна и се омажи за Жаклин Кенеди (Менегини, 1982; Станикова, 1987).
Калас ги жртвуваше својата кариера и брак за Оназис, не добивајќи ништо за возврат освен многу години евтина романса пред и по неговиот брак со Џеки. Таа забременила со неговото дете во 1966 година, кога имала четириесет и три години. Одговорот на Оназис беше: „Абортус“. Тоа беше нарачка (Станикова, 1987). Отпрвин таа не мислеше дека е сериозно додека тој ѝ рече: „Не го сакам твоето бебе. Што ќе правам со друго бебе? Јас веќе имам две“. Калас беше скршена. „Ми требаа четири месеци да се вразумам, помислете колку ќе ми беше исполнет животот доколку се спротивставев и го чував детето. Пријателката и биограф на Калас, Надја Станикова, ја прашала зошто го направила тоа? „Се плашев да не го загубам Аристо. Иронијата е што кога гласникот на Оназис пристигна со веста за неговата венчавка со Жаклин Кенеди, Марија пророчки му рекла: „Внимавај на моите зборови. Боговите ќе бидат фер. Има правда во светот“. Таа беше во право. Синот единец на Оназис почина трагично во сообраќајна несреќа веднаш по абортусот на Калас, а неговата ќерка Кристина почина набрзо по смртта на Оназис во 1975 година.
Марија за Woman's Wear Daily за венчавката на Оназис и Џеки изјавила: „Прво ослабев, потоа го изгубив гласот, а сега го изгубив Оназис“. Калас дури и се обиде да се самоубие во хотел во Париз. Оназис постојано ја опсадуваше по неговиот сензационален брак со Џеки. Имаше нерви да и каже дека ќе се разведе од Џеки за да може да се ожени со неа, а таа беше доволно мизерна да му поверува. Кога Оназис почина во март 1975 година, таа рече: „Ништо повеќе не е важно, бидејќи ништо никогаш нема да биде исто... Без него“. Оваа талентирана жена ги жртвуваше и кариерата и бракот - исто како и Медеја - за доброто на својот грчки љубовник. Како и Медеја, Калас изгуби сè. Нејзините лични потреби за семејството и пријателите никогаш не биле исполнети. Деновите во париски стан ги завршувала со две пудлици наместо деца.
Калас за магазинот Лондон Обсервер во февруари 1970 година изјавила дека најважното нешто во нејзиниот живот не е музиката, иако овој коментар бил даден по завршувањето на нејзината кариера. Таа рече: "Не, музиката не е најважната работа во животот. Најважна работа во животот е комуникацијата. Тоа е она што ги прави човечките тешкотии подносливи. А уметноста е најдлабокиот начин на комуникација помеѓу една личност и друга... љубовта е поважен од кој било уметнички триумф“.
Чудно е што го обожаваме она што е минливо и недостапно, а го игнорираме она што е лесно и достапно. Марија го освои светот на операта и повеќе не го сметаше за важен, туку беше поразена романтична љубов, го пофали овој деликатен момент од нејзиниот живот. Таа никогаш не ја ценеше љубовта или семејството за време на нејзиниот трескавичен пораст на врвот како етаблирана меѓународна оперска ѕвезда. И кога сфати кои се нејзините вистински вредности, тие веќе не и беа достапни. Таа жртвуваше сè за својот професионален живот и ја негираше важноста на нејзиниот личен живот, а потоа ја жртвуваше својата професија за Оназис, за да не успее во двете области.
ЖИВОТНИ КРИЗИ
Ова прерано чудо дете беше предодредено за неволја од денот на нејзиното зачнување во Атина, Грција. Нејзините родители го изгубиле својот сакан син Василиос, кој починал од тифусна треска само една година пред Марија да биде зачната. Семејството сè уште беше во тага кога мајката сфатила дека е бремена. Евангелија беше преокупирана со мислите за друго момче. Кога Марија се родила во Њујорк девет месеци подоцна, нејзината мајка одбивала да ја гледа или допира четири дена, бидејќи таа била девојче и не била замена за саканата личност. изгубен син. Не е баш идеален почеток на животот за никого. Марија никогаш не го заборави ова предвремено отфрлање и се оддолжи кога се збогуваше со својата мајка во 1950 година и никогаш повеќе не разговараше со неа.
На шестгодишна возраст, Марија доживеа сообраќајна несреќа во Њујорк. Лекарите очекуваа таа да умре. Весниците ја нарекуваа „среќната Мери“. Набргу по нејзиното закрепнување Марија стана опседната со музика. Таквата опседнатост по епизода која за малку ќе завршила трагично ни е позната од биографиите на големите креативни генијалци. Тие се обидуваат да му дадат смисла на животот кој е загрозен. Се создаваат услови за траума плодна почвада втисне несвесни слики во психата. Можеби тоа и се случи на секогаш ранливата Марија. Таа ја преживеа оваа речиси трагедија и се впива во идејата за подобрување. Потребата за прекумерно достигнување очигледно произлегла од овој трауматичен период во нејзиниот живот.
Следната криза на Марија дојде кога нејзиниот татко го загуби бизнисот за време на Големата депресија и финансиските проблеми на семејството ја натераа нејзината мајка да се обиде да се самоубие. Евангелија била во болницата Белви додека нејзиниот татко се грижел за децата. Кумот на Калас, д-р Лонцаунис, за нејзината мајка рекол: „Веројатно беше луда“. Овој инцидент се случил за време на формирањето на Марија, помеѓу седум и единаесет години.
Уште една сериозна криза се случи откако Марија и нејзиното семејство се преселиле во Атина. Таа живееше и пееше во Атина кога нацистите ја презедоа Грција во 1940 година на почетокот на Втората светска војна. Марија во тоа време била само тинејџерка, а семејството почнало да гладува поради бројните битки за време на окупацијата. „Марија буквално јадеше од канти за ѓубре за време на војната“, според Надја Станикова, нејзиниот биограф (1987). „Марија сметаше дека е светољубиво да фрли парче леб дури и кога беше богата, поради нејзините воени искуства“. Нејзините гурмански оргии веднаш по војната се чини дека се последица на нејзиното гладување. Кон крајот на војната, во 1944 година, Марија зборуваше за тоа како трчала директно преку правецот на пукање од огнено оружје. Таа го припишала своето спасение на „божествената интервенција“. Калас цел живот била многу религиозна и верувала во окултната страна на нештата, пркосејќи ѝ на логиката.
Калас ги задоволи своите емоции и апетит во повоените години и стана многу полна. Тежината на Марија флуктуираше помеѓу 200 и 240 килограми за време на нејзиното деби. Воениот глад резултирал со гурмански оргии кои траеле седум години. Во обид да ја контролира растечката тежина, таа почна да јаде само зеленчук, салати и повремено месо, дури и прибегна кон наезда со црви за да ја намали тежината во 1953 година. Таа изгуби речиси 100 килограми за една и пол година, станувајќи тенка 135 фунти на рамка од 5 стапки и 8 инчи. Таа помина низ психолошка метаморфоза од типот анализиран во Психо-кибернетиката на Максвел Малц. Нејзината личност се менуваше заедно со нејзиното тело. Батиста рече: „Нејзината психа претрпе одлучувачка промена, што пак влијаеше на нејзиниот последователен начин на живот. Изгледаше како поинаква жена со различна личност.“ Калас одеднаш стана попозната во овој период по драматичното слабеење отколку по гласот.
ДОМИНАНТНИ КАРАКТЕРСКИ КАРАКТЕРИ И УСПЕХ
Несигурноста на Калас беше движечката сила зад нејзиниот успех. Алфред Адлер проповедал дека сите луѓе се стремат кон усовршување и извонредност со цел да ги надминат чувствата на несигурност и инфериорност. Марија Калас би можела да послужи како јасна потврда на теоријата на Адлер. Таа беше шампион на извонредност, работохолик во обид да ги надмине нејзините длабоки несигурности. Таа прекомпензираше во фројдовската смисла на сублимација и ги искористи своите слабости за да стане најголемата оперска пејачка на дваесеттиот век. Како? Таа го искористи своето компулсивно подобрување и нетрпеливост за да го промени начинот на кој пееше во операта. Таа создаде сценска личност што ја издвојува од сите што некогаш пееле арии. Таа не се плашеше да биде различна и користеше интуитивни моќи за да знае што е најсоодветно за даден момент. Како што рекол Ив Сен Лоран, „таа беше дива на дивите, царица, кралица, божица, волшебничка, вредна волшебничка, накратко, божествена“.
Операта на Марија Калас нема историски паралели. Енрико Карузо е најблиску како машки изведувач кој ја маѓепса публиката на почетокот на дваесеттиот век. Меѓутоа, втората половина на векот му припадна на Калас. Дејвид Хамилтон напиша во Метрополитен опера енциклопедијата во 1987 година: „Што и да презеде Калас, таа го направи на нов начин, преку комбинација на имагинативни ресурси и навистина интензивна работа“. Тој рече: „Ниту еден глас никогаш не звучел со таков театарски карактер“. Мери Хамилтон напиша за Калас: „Присуство на секој белег на гласот на оперската пејачка - огромен опсег (до горниот дел на Е-рамнина), извонредно сценско присуство, живописен личен живот. Оперските нељубители ги освоија нејзините изведби. Елса Максвел за неа рече: „Кога ја погледнав неверојатни очи- брилијантна, убава и хипнотичка - сфатив дека таа е извонредна личност“.
Калас секогаш барала решенија за своите проблеми надвор од неа (надвор), дури и ако вистинските решенија биле внатре. Самите квалитети кои ја истакнаа како извонредно позната дива и дива беа такви кои, доколку правилно се искористат, може да ги решат нејзините лични проблеми. Таа никогаш не го научи ова и продолжи да живее, вечно стремејќи се кон совршенство. Нејзината импулсивна, нетрпелива и упорна желба за усовршување ја доведе до врвот на нејзината професија. Нераскинливата работна етика создаде суштество чија цел беше само извонредност. Но, овие карактерни црти ја доведоа и до болест и на крајот предизвикаа да изгуби голем број пријатели и познаници. Таа беше авторитет во сè што правеше и ја воодушевуваше имагинацијата на слушателите на речиси секој јазик. Нејзиното владеење на англискиот, грчкиот, италијанскиот, шпанскиот и францускиот јазик ја направи извонреден изведувач. Таа маѓепсуваше на сцената, пленеше со својата личност и сето тоа го зема како мотивација да стане најдобрата што може да биде. Дали играта вредеше за свеќата? Така мислеше Калас.
КРАТКО РЕЗИМЕ
Енрико Карузо беше типичната машка оперска ѕвезда на почетокот на дваесеттиот век, а Марија Калас ја наследи неговата моќ над јавноста 50 години подоцна, станувајќи најидолизираната дива на театарот. Оваа дива со бурна личност беше позната по имињата што и ги даде печатот: циклон Калас, ураган Калас, меѓу 200 и 240 фунти за време на нејзиното деби. Воениот глад резултирал со гурмански оргии кои траеле седум години. Во обид да ја контролира растечката тежина, таа почна да јаде само зеленчук, салати и повремено месо, дури и прибегна кон наезда со црви за да ја намали тежината во 1953 година. Таа изгуби речиси 100 килограми за една и пол година, станувајќи тенка 135 фунти на рамка од 5 стапки и 8 инчи. Таа помина низ психолошка метаморфоза од типот анализиран во Психо-кибернетиката на Максвел Малц. Нејзината личност се менуваше заедно со нејзиното тело. Батиста рече: „Нејзината психа претрпе одлучувачка промена, што пак влијаеше на нејзиниот последователен начин на живот. Изгледаше како поинаква жена со различна личност.“ Калас одеднаш стана попозната во овој период по драматичното слабеење отколку по гласот.
Џин Ландрум
Од книгата „ТРИНАЕСЕТНИ ЖЕНИ КОИ ГО ПРОМЕНИА СВЕТОТ“
Последните години од животот, Марија Калас живееше во Париз, практично без да го напушти својот стан, каде што почина во 1977 година. Таа беше кремирана и погребана на гробиштата Пер Лашез.
Подоцна, нејзината пепел била расфрлана над Егејското Море. Италијанските фонијатори (лекари специјализирани за болести на гласните жици) Франко Фуси и Нико Паолило ја утврдиле најверојатната причина за смртта на оперската дива Марија Калас, пишува италијанскиот La Stampa (превод на написот на англиски во издание на Parterre Box). Според нивното истражување, Калас починала од дерматомиозитис, ретка болест на сврзното ткиво и мазните мускули.
Фуси и Паолило дошле до овој заклучок проучувајќи ги снимките на Калас направени со текот на годините и анализирајќи го постепеното влошување на нејзиниот глас. Спектрографската анализа на студиските снимки и концертните изведби покажа дека до крајот на 1960-тите, како што станало очигледно влошувањето на нејзините вокални способности, гласовниот опсег на Калас всушност се променил од сопран во мецосопран, што ја објаснува промената во звукот на нејзините високи ноти.
Покрај тоа, внимателното проучување на видео снимките од нејзините подоцнежни концерти откри дека мускулите на пејачката значително ослабеле: градите практично не се кревале при дишењето, а при вдишување, пејачката ги подигнала рамената и ги затегнала делтоидните мускули, т.е. Всушност, таа ја направила најчестата грешка кога го поддржувала гласниот мускул.
Причината за смртта на Марија Калас не е со сигурност позната, но се верува дека пејачката починала од срцев удар. Според Фуси и Паолило, резултатите од нивната работа директно укажуваат на тоа дека добиениот миокарден инфаркт бил компликација на дерматомиозитис.
За Марија Калас е снимен документарен филм „Апсолутна Марија Калас“.
Вашиот прелистувач не ја поддржува ознаката за видео/аудио.
Оперски делови:
Сантуца - „Рурална чест“ на Маскањи (1938, Атина)
Тоска - Тоска на Пучини (1941, Атинска опера)
Џоконда - „Ла Џоконда“ од Понкиели (1947 година, „Арена ди Верона“)
Турандот - „Турандот“ на Пучини (1948 година, „Карло Феличе“ (Џенова)
Аида - Вердиевата Аида (1948, Метрополитен опера, Њујорк)
Норма - Норма на Белини (1948, 1956, Метрополитен опера; 1952, Ковент Гарден, Лондон; 1954, Лиричка опера, Чикаго)
Брунхилде - Вагнеровата прошетка (1949-1950, Метрополитен опера)
Елвира - „Пуританите“ на Белини (1949-1950, Метрополитен опера)
Елена - Вердиевата сицилијанска вечерна (1951, Ла Скала, Милано)
Кундри - Вагнеров Парсифал (Ла Скала)
Виолета - Вердиевата Травијата (Ла Скала)
Медеја - „Медеја“ од Черубини (1953, Ла Скала)
Јулија - „Вестална Богородица“ од Спонтини (1954, Ла Скала)
Гилда - Риголето на Верди (1955, Ла Скала)
Мадам Батерфлај (Чио-Чио-сан) - „Мадама Батерфлај“ од Пучини (Ла Скала)
Лејди Магбет - Вердиевиот Магбет
Федора - „Федора“ Џордано
Ана Болејн - „Ана Болејн“ Доницети
Луција - „Лучија ди Ламермур“ од Доницети
Амина - „Ла Сонамбула“ на Белини
Кармен - „Кармен“ Бизе
Софија Сесилија Калос (2 декември 1923 – 16 септември 1977 година) била грчка, а потоа и американска оперска пејачка која добила светско признание за својот ненадминат глас.
Детството
Марија Калас е родена на 2 декември во Њујорк, во семејство на грчки имигранти. Таткото на девојчето бил воено лице и бил разнесен од мина, само неколку недели пред раѓањето на детето. Со текот на годините, мајката работела како учителка на училиште, а исто така со сите сили се трудела да ја научи својата ќерка на музичката уметност - нешто за што и самата некогаш сонувала, но не можела да го научи поради тешката ситуација во семејството.
Така, младата Марија уште од раното детство била однесена во театрите и учела да свири пијано. Инаку, девојчето имаше одлично уво за музика, па лекциите и беа лесни, а процесот донесе големо задоволство.
Првично, мајката го однела девојчето во музичко училиште лоцирано во самиот Њујорк, каде што живеело семејството. Сепак, урбаното образование во тоа време не беше толку добро, па грижливиот родител сонуваше да се врати во својата историска татковина, каде што нејзината ќерка може да стане не само професионален музичар, туку и многу позната личност.
Сепак, таквата можност се појави дури во 1936 година, а мајката, откако му вети на детето голема иднина во музичкото поле, среќно се пресели во Атина, каде што ја испрати Марија во специјализирано училиште за талентирани млади.
Младина
На 14-годишна возраст, младиот талент влезе во Атинскиот конзерваториум, каде што друг емигрант, овој пат од Шпанија, Елвира де Идалго, стана нејзин учител. Бидејќи жената цел живот се занимавала со музика и оперско пеење, многу добро ја познавала својата работа, па уште од првите денови видела огромен потенцијал во девојката.
Сепак, соништата на девојчето и нејзината мајка за успешна кариерабеа засенети од избувнувањето на Втората светска војна, поради што Атина, како и многу други градови, се најде на окупирана територија, само неколку успеаја да излезат надвор од нејзините граници. Марија се нашла во тешка ситуација. Од една страна, влијателните пријатели на Калас можеа да ја однесат во странство, но во тој случај нејзината мајка ќе остане во Атина. И бидејќи ова беше единствената роднина, девојчето одлучува да остане со мајка си до последно. Во истата 1941 година, Марија Калас го направи своето деби на сцената како оперски изведувач.
Кариера
Штом заврши Втората светска војна, Марија и нејзината мајка веднаш се враќаат во Њујорк, каде девојката планира да започне сериозна кариера. Но, тука започнува она што таа најмалку го замислуваше - првите неуспеси. И покрај фактот што буквално секој втор жител на Атина го знаеше презимето Калас, таа во Њујорк беше една од многуте аспиративни оперски пејачки кои секојдневно се бараа себеси свртувајќи се кон театрите.
Откако одлучи дека нема да се откаже од својот сон така лесно и едноставно, Марија исто така почнува да бара место за себе каде што би можела да го покаже својот вистински талент и во исто време да научи нешто од професионалци. Но, и Метрополитен операта ја одбива, наведувајќи ја нејзината доволна тежина, и Лиричната опера, на чие заживување и самата пејачка толку се надеваше.
Како резултат на тоа, во 1947 година, Марија Калас започнала да настапува во Арената ди Верона, каде што била однесена со голема неподготвеност поради нејзиниот тежок, многу тврдоглав и таинствен карактер. Сепак, уште од првите денови режисерите ги сфаќаат своите грешки и едногласно почнуваат да тврдат дека таа има неверојатен талент. Прво, таа учествува во операта Ла Џаконда, а потоа улоги во претставите Адот и Норма.
Друго успешно дело се два паралелни дела од опери на Вагнер и Белини, кои поради нивната сложеност беа апсолутно неспоиви за еден изведувач. Но, Марија успешно се справува, по што го добива првото светско признание од публиката и музички критичари. И откако настапи во Ла Скала во 1950 година, таа засекогаш ја добива титулата „Кралица на италијанските примадони“.
Личен живот
Постои заблуда дека во текот на нејзиниот тежок, но исклучително продуктивен живот, Марија Калас го избегнувала машкото внимание и била попрво феминистка, па затоа никогаш не се омажила за никого. Сепак, тоа воопшто не е точно.
Првиот сопруг го запознала за време на турнеја низ Италија. Тој беше локален индустријалец, затоа, благодарение на неговите врски, Калас можеше слободно да настапува во апсолутно сите претпријатија. По неколку месеци виорна романса, индустријалецот Џовани Батиста Менегини го продава целиот свој бизнис и целосно се предава во рацете на оперскиот пејач, со кој бил фасциниран буквално од првите секунди на средбата со него.
Во 1957 година, додека го прославуваше роденденот на новинарката Елза Максвел, Марија го запознава неверојатно шармантниот и луксузен Аристотел Оназис. Џовани, кој во тоа време веќе беше сопруг на оперската пејачка, за неа исчезнува во втор план.
Двојката почнува да се кара, а неколку месеци подоцна Калас поднесува барање за развод, надевајќи се на заедничка иднина со Оназис. Но, тогаш се случува вториот сериозен неуспех во нејзиниот живот - веќе како разведена жена, таа го губи контактот со Аристотел некое време, а кога тој повторно се појавува во градот, жената станува свесна за неговиот неодамнешен брак со Жаклин Кенеди. Така Марија Калас останува сама, со уништени надежи и музика како утеха.
Се вчитува...
