Примитивно општество- од појавата на првите човечки предци до појавата на градовите, државите и пишувањето. Овој период се нарекува и праисториски, но јас не се согласувам со ова: штом се појавил човекот, тоа значи дека започнала историјата на човештвото, дури и ако за неа дознаваме не преку пишани извори, туку преку разни археолошки наоди. Во тоа време, луѓето го совладале земјоделството и сточарството, почнале да градат куќи и градови и се појавиле религијата и уметноста. И ова е историја, иако примитивна.
Антички свет– од првите антички држави до падот на Западното Римско Царство (пред 5,5 илјади години - 5 век н.е.). Цивилизации на античкиот исток, Античка Грција и Антички Рим, Античка Америка. Неверојатно време во кое се појави пишувањето, се роди науката, новите религии, поезијата, архитектурата, театарот, првите идеи за демократијата и човековите права, можете сето тоа да го наречете!
Среден век (V–XV век)- од падот на Западното Римско Царство на крајот на античката ера, до Големите географски откритија, пронајдокот на печатењето. Феудални односи, инквизиција, витези, готика - првото нешто што ми паѓа на ум кога се споменува средниот век.
Модерни времиња (XV век – 1914)– од Големите географски откритија до почетокот на Првата светска војна. Ренесансниот период во науката и културата, откривањето на Новиот свет од страна на Шпанците, падот на Константинопол, Англиската и Француската револуција, Наполеонските војни и многу повеќе.
Модерни времиња- период во човечката историја (од 1914 година до денес).
Други пристапи за поделба на човечката историја на периоди:
– формациски, во зависност од социо-економскиот систем: примитивен комунален систем, робовладетелски, феудален, капиталистички и комунистички(што нè учеа на училиште);
– по методи на производство: земјоделско општество, индустриско општество, постиндустриско општество;
- според степенот на развиеност на материјалната култура:примитивен период, архаичен период, мрачен век, антика, среден век, ренесанса, модерно време, модерност;
– според периодите на владеење на истакнати владетели;
– по периоди на историски значајни војни;
Од хронолошка гледна точка, историјата е поделена на примитивна, античка, средновековна, модерна и современа. Оваа периодизација, општо прифатена во 19 век, е погодна само за Западна Европа.
Историја на примитивното општествого опфаќа периодот од појавата на човекот пред 2,5-1 милион години (види статија Антропосоциогенеза) до формирањето на првите држави во Азија и Африка (4-3 илјади п.н.е.). Меѓутоа, во другите делови на светот ерата на примитивност траеше многу подолго. Според археолошката периодизација, врз основа на разликите во материјалот и изгледот на алатките, историјата на примитивното општество е поделена на голем број епохи: рана (завршена пред околу 100 илјади години), средна (пред околу 40 илјади години) и доцна ( пред околу 100 илјади години).пред 10 илјади години) палеолитот, мезолитот (пред 8 илјади години) и неолитот (пред 5 илјади години; во неговите рамки се издвојува и халколитот). Потоа следува бронзеното време (до 1 илјада п.н.е.) и железното време, кога примитивните општества коегзистирале со првите цивилизации. За секој регион, временската рамка на епохите значително варира. Во примитивното општество немаше јасно дефинирани социјални и имотни разлики, племенскиот систем доминираше (види чл. Род, племе).
Античка светска историјаго проучува постоењето на античките цивилизации (Античка Исток, Античка Грција, Антички Рим) од нивниот почеток до 5 век. n. д. Крајот на ерата на античкиот свет традиционално се смета за година на падот на Западното Римско Царство (476). Сепак, оваа хронолошка линија не е важна за другите цивилизации (види напис Кинеска цивилизација, Мезоамериканска цивилизација). Со значителни разлики во видовите на владеење (од источниот деспотизам до системот на полиси), во повеќето антички општества доминирало ропството (види чл. Ропство).
Историја на средниот векги опфаќа 5-15 век, крајот на европскиот среден век се смета за откривање на Америка од X. Колумбо (1492). Средновековното европско општество постоело под феудализам. Терминот „среден век“ првпат го употребил италијанскиот хуманист Ф. Биондо (1392-1463) за да го означи периодот помеѓу антиката и ренесансата. Европскиот среден век е поделен на ран (5-10 век, т.н. мрачен век), висок (11-13 век) и доцен (14-15 век).
Нова историјанаречен период 16 - кон. 18 век Некои научници сметаат дека почетокот на Големата француска револуција од 1789-1799 година е хронолошката граница што го одвојува модерното време од подоцнежната ера, додека други го сметаат крајот на Првата светска војна од 1914-1918 година. Европското модерно доба беше обележано со ерата на Големите географски откритија и ренесансата, ширењето на печатењето, реформацијата, контрареформацијата и првата паневропска војна (види статија Триесетгодишна војна). Најважниот процес на модерното време беше формирањето на националните држави. Формата на владеење карактеристична за оваа ера беше апсолутизмот. Поновата историја, според едни, го опфаќа периодот од 1789 година до крајот на Втората светска војна 1939-1945 година, а според други, од 1918 година до денес. Европската цивилизација влезе во индустриската ера, која се карактеризира со доминација на капитализмот, светските војни, почетокот на колонијализмот и падот на колонијалниот систем. Доминантна форма на владеење била републичка или уставна монархија.
Модерна историјадатира од крајот на Втората светска војна. Некои научници сметаат дека оваа ера е составен дел од модерната историја, додека други истражувачи ја идентификуваат постиндустриската цивилизација како независен период на човековиот развој. Се карактеризира со процесите на информациската револуција и глобализацијата, појавата на постиндустриското општество (види статија: Теорија на пост-индустриско (информациско) општество), Студената војна и колапсот на социјалистичкиот камп, еколошки големи размери загадувањето и борбата против меѓународниот тероризам.
Историските периоди обично се разликуваат од гледна точка на општи идеи и трендови. Имињата на епохите се дадени ретроспективно, по оценки на минатите настани. Таквата периодизација во голема мера влијае на точноста на последователните студии, па затоа треба да бидете исклучително внимателни овде. Кои историски епохи се претставени во моментов?
Хронологија на историските епохи
Антиката
Постојат неколку други главни периоди во оваа ера:
- рана антика;
- Класична антика;
- Доцна антика.
Овој период од историјата траел од почетокот на 8 век п.н.е. е., до крајот на 6 век од нашата ера. д. Културното наследство од античко време било зачувано во животот, јазикот, културата и традициите на многу романескни народи. Елементите на класичната антика останале долго време во јадрото на Источното Римско Царство до 9 век од нашата ера. д.
Среден век
Среден век. Дојде по крајот на античката ера. Почетокот на оваа гранка на историјата се смета за распадот на Западното Римско Царство на крајот на 5 век. Но, сè уште има многу контроверзии за тоа кога дојде крајот на ерата. Постојат неколку опции за тоа што стана крај на средниот век:
- Падот на Константинопол во 1453 година;
- Откривање на Америка во 1492 година;
- Почеток на реформацијата во 1517 година;
- Почеток на Англиската револуција во 1640 година;
- Крај на Триесетгодишната војна во 1648 година.
Во поново време, крајот на ерата датира од 15-16 век. Најправилно е оваа голема ера да се смета за светски процес, како и посебен период во развојот на секоја земја. Какви епохи има во понатамошната перспектива на историјата?
Ренесанса
Следна дојде ренесансата. Кој век датира од неговиот почеток? Приближниот почеток на оваа ера се смета за почетокот на 14 век, а приближниот крај дошол во 16 век. Најкарактеристична и најкарактеристична карактеристика на преродбата се смета дека ја носи секуларната страна на културата и интересот за човековата активност, како и за самиот поединец. Има оживување на античката култура. Оваа парадигма настана по промените во европското општество. Во градовите се појавија секуларни центри на уметност и наука, чии активности беа неконтролирани од црквата. Земјата на потекло на оваа ера била Италија.
Барок
Барок. Голема Италија се смета и за центар на оваа култура. Во италијанските градови, ерата потекнува од 16-14 век, имено во Рим, Венеција, Фиренца и Мантуа. Овој пресврт на историјата се смета за почеток на триумфот на формирањето на „западната цивилизација“. Која ера започнува по неочекуваниот барок?
Класицизам
- Класицизам. Овој правец на уметнички стил во европската уметност започна по барокот во 17 век, а заврши во 19 век. Оваа насока се засноваше на рационализмот. На пример, уметничките дела од ерата на класицизмот мора да се градат на строги канони. За класицизмот интерес беше само вечното и непроменливото. Класицизмот воспостави строга хиерархија на сите жанрови што не може да се мешаат на кој било начин:
- Еп;
- Трагедија;
- Комедија;
- Сатира;
- Басна.
Романтизам
Романтизмот, кој започна во 18 век, го афирмира духовниот и креативниот живот на секој поединец, прикажува силни и борбени ликови. Ширењето отиде во сите сфери на човековата активност. Сè што е чудно, непознато, фантастично, оригинално, кое постои само во книгите, а не во реалниот живот, почнало да се нарекува романтично. Кои епохи постојат откако романтичната перцепција на реалноста се зголеми?
Импресионизам
Импресионизмот настанал во Франција во 19 век, а потоа се проширил низ целиот свет. Сите претставници на овој тренд се обидоа да прикажат сè наоколу во вистински контури, но од перспектива на мобилност и со воведување на нивните впечатоци. Најважно беше да можете правилно да ги пренесете вашите впечатоци во сликарството, литературата и музиката.
Експресионизам
Експресионизмот е движење во европската уметност што започна да се развива во дваесеттиот век за време на формирањето на модернизмот. Најголемо признание и раст е постигнат во Германија и Австрија. Експресионизмот се стреми не само да ја отслика и пренесе реалноста, туку и најјасно да ги пренесе сите емоции на авторот. Бил реализиран во повеќе правци: сликарство, театар, литература, музика, танц и архитектура. И ова е првиот тренд што ја најде својата имплементација во киното.
Зошто се појави оваа ера? Тоа беше болна реакција на грдоста на капиталистичката цивилизација. Беа пренесени многу емоции: страв, вознемиреност, разочарување и очај. Секој експресионист се карактеризира со субјективност на целиот творечки процес, бидејќи изразот мора да преовладува над сликата. Овде често можете да го фатите мотивот на врескање и болка.
Радикален конструктивизам
Радикалниот конструктивизам не е одраз на реалноста, туку одраз на секој поединец како што субјективно ја гледа секоја реална работа. На крајот на краиштата, ова се случува откако човекот ќе научи сè околу него. Секој човек во оваа ера се смета за затворен систем.
Неокласицизам
Неокласицизам. Креацијата што е создадена во таков период се карактеризира со манифестација на антиката, ренесансата и класицизмот. Неокласицизмот е карактеристичен за неверојатната архитектонска уметност и ликовните движења.
Која е сегашната ера на развој? Во оваа историска фаза, започна нова ера. Во овој период од историјата, нова цивилизација, систем на односи во европскиот свет се појавува и се шири во другите делови на светот. Какви епохи има многу изненадувања, оставајќи разни мистерии кои ќе ги решат следните генерации од целиот свет!
Сликарството, како дел од сеопфатната уметност, не може да постои надвор од историјата, во секој случај, тоа е во корелација со одредена ера, време, ги рефлектира нејзините главни карактеристики, пренесува специфични мисли, емоции и сензации на уметноста од тоа време.
Ерата на сликарството - што е тоа?
Пред сè, можеме да кажеме дека секоја ера на сликарството е дизајнирана да ги одразува карактеристиките на времето во кое постоела. Значи, според сликарството на еден или повеќе периоди, може да се забележат следните карактеристики на периодот во кој е сликан:
- Духовен;
- Историски;
- Политички;
- Културни и така натаму.
Ерата на сликарството е еден вид огледало што го отсликува светот и неговиот живот во одреден историски период. И ова е точно, интересно е и мора да остане за нашите потомци, бидејќи токму таквите нешта се дизајнирани да ги спојат генерациите заедно, да го направат животот што некогаш беше најразбирлив за оние што живеат во современиот свет. Покрај тоа, треба да се забележи дека секоја од епохите на уметноста на еден или друг начин влијае на животите на луѓето, секој од нас конкретно и, се разбира, на општеството како целина.
Античко сликарство
Сликарството, како и секоја друга форма на вистинска уметност, имаше свој почеток. Во одреден момент таа почна повторно да се раѓа во светот, а потоа се развива и зазема силно место на скалилата на сите видови уметност денес. Ако зборуваме за тоа која ера на сликарството е најстарата, тогаш можеме да се потсетиме како античките луѓе сакале да сликаат на карпи. Може ли пештерските слики да се наречат сликарство, па дури и во смисла во која ние денес го разбираме? Се чини дека одговорот на прашањето е прилично негативен, бидејќи во таквите цртежи нема знаци на сликање, но не може да се понижат, бидејќи можеби биле претходници на појавата на сликарството. Можно е да се каже дека сликарството почна да се појавува само истовремено со појавата на такви величествени држави како, на пример, Антички Египет, Грција, Рим.
Античка ера на сликарството
Ова е прилично светол слој во историјата на целото сликарство, што најверојатно може да се нарече првата ера во која почна да се развива сликарството. Говорејќи за оваа ера, пред сè, може да се забележи дека овде сликарството беше претставено со сликање на камења и интересни фрески. За да се спречи влошување на сликите со текот на времето, вообичаено беше да се премачкаат со обична смола. Благодарение на ова, некои фрески се толку совршено зачувани до ден-денес. Ако зборуваме за природата на сликарството од тој период, тоа беше прилично религиозно.
Среден век
Токму тоа е периодот кога христијанството почнало да цвета, што не можело а да не влијае на развојот на сликарството и формирањето на неговите карактеристики.
Како прво, од моментот кога започна средниот век, сликарството стана важна алка во целата уметност, а уметничките дела во овој период станаа поточни и пореални. Ова се случи поради фактот што уметниците во овој период совладаа нови техники на цртање, а во тогашното општество се случија значајни промени, што влијаеше и на сликарството. Ваквите реални уметнички слики станаа вистинска платформа за пробив на западноевропската уметност.
Можеме да кажеме и дека сликарството од средниот век се одликуваше не само со значително подобрување на неговиот квалитет, туку и со идејата за хуманизам, која беше проткаена со речиси сите креации од тоа време.
Важно е да се напомене дека 13 век отвори доста добри изгледи за уметниците. Во тоа време, секој замок, палата, беше многу досаден без украси во форма на слики. Отпрвин, уметниците специјално за оваа прилика ги сликаа своите слики исклучиво на религиозни теми, но подоцна нивните хоризонти беа значително проширени, што се одрази на сликите; од тој момент уметниците почнаа да ги украсуваат палатите со дела од секуларна природа. Беа украсени и книги од тоа време, тоа се случи со помош на минијатури. Се разбира, не било вообичаено обичните луѓе да имаат такви работи, но за принцовите и кралевите книгите постојано биле украсени со минијатури.
Во 13 век уметниците престанаа да живеат во ѕидините на манастирите, тие станаа независни и отворија свои работилници.
Со текот на времето, ѕидното сликарство почна активно да се развива, главно се користело за украсување цркви. Го замени мозаикот, кој беше многу потежок за имплементација и поскап.
На уметниците им требаше доста време пред сликите да станат тродимензионални и да почнат да личат на контурите на одредена личност. Важно е да се напомене дека на крајот на 14 век, сликарите почнале да доаѓаат до одреден стил во нивните слики, кој подоцна бил наречен интернационален готика. Во средниот век се појавија стилови на пишување како што се византискиот и старорускиот.
Ренесанса, романтизам
Ерата на ренесансата го носи ова име токму затоа што во овој период сликарството почна значително да се менува; почна да се заситува со оние трендови кои некогаш постоеле, но со текот на времето станале минато. Така, за време на ренесансата почнаа да се вреднуваат хуманистичките погледи. Може да се забележат и други карактеристики на сликарството од ова време:
- Покажување внимание на античките времиња;
- Присуство на секуларни мотиви.
Во овој период, пејзажите и портретите станаа популарни. Резултатот од продолжувањето на ренесансните мотиви е раѓањето на барокот. Неговите обожаватели рекоа дека е неопходно да се обожава се што е убаво, згора на тоа, тоа не е доволно. Важно е сè убаво да се доведе до таква состојба да стане совршенство. Тоа може да се види на оние слики каде што се забележува претенциозност и исцртување на фантастични форми и линии. Класицизмот потоа повторно го враќа сликарството на античкиот светоглед.
Кога зборуваме за романтизам, мислиме на сцената на сликарството, кога уметниците се спротивставуваат на креативноста, индивидуализмот, творештвото на науката и разумот на прво место.
Модерноста и изминатиот 20 век може да се окарактеризираат како ера на експериментирање.
Предавање „Тема бр. 2“
Епохи, стилови, насоки
Уметничко дело е форма на постоење на уметност. Тој го отсликува светот во сета негова сложеност на различност и естетско богатство.
Уметниците* секогаш се трудат вистинито да го пренесат светот. Во процесот на креативноста се раѓа одреден уметнички метод, па вистината во уметноста не е секогаш идентична со веродостојноста.
Во формирањето на уметничките и фигуративните техники и методи се вклучени многу општествени и културни предуслови, поврзани со идеите за вистината, со религиозните и идеолошките погледи на општеството, со светогледот на самиот уметник.
Историски утврдената структурна униформност на уметничките техники, уметничкиот јазик, односите меѓу содржината и формата, која во дадена ера ги обединува делата на мајсторите кои работеле во различни видови и жанрови уметност, се нарекува.стил .
Зборот стил може да се користи во широка смисла - начин на живот, стил на игра, стил на облека итн., а во потесна смисла - „стил во уметноста“.
Во различни историски епохи, Стилот се манифестира во посебни типови, кои се нарекуваат тековни.
Социјалниот развој се случува нерамномерно. Ако е бавен по природа, како во антиката, тогаш промената во системот на уметнички форми се случува многу бавно во текот на илјадници години, векови, тогаш таквиот развој обично се нарекува уметничка ера.
Подоцна, од 17 век. светската јавност развојзначително се забрзува, уметноста се соочува со разновидни задачи, влошување на општествените противречности, па доаѓа до брза промена на стиловите.
Во уметноста на 19 и 20 век се појавуваат само индивидуални стилски трендови; идеолошката нестабилност на општеството го спречува формирањето на унифицирани стилови и се појавуваат брзо менување на насоките.
Примитивна уметност (20.000 - 5.000 п.н.е.) се развивал во целосна зависност од природата, од секојдневните потреби на човекот и бил поврзан со магија. Карактеристично е развојот на керамиката со правилни форми, орнаменти, резби и реалистични слики на животни (слики на карпи).
*Зборот „уметници“ се користи во широка смисла, т.е. уметници, архитекти, писатели итн. , т.е. творци на уметнички дела.
:
Карпести слики на кои се прикажани животни. Слики во пештерите на Ласко (Франција), Алтамира (Шпанија), Тасилин Ајер (Северна Африка).
Скулпторски слики на жени, таканаречена палеолитска Венера.
Мегалитски структури Стоунхенџ (Англија), Камениот гроб (Украина).
Антички деспотизам (уметноста на интерфлувот и Стариот Египет (5000 п.н.е. - VIII век п.н.е.)) претставуваат уметничка ера. Во овој период се случија многу уметнички откритија, но главната работа што ја дефинира ерата останува непроменета:
Целосно потчинување на религијата,
Развој на погребни култови
Развој на канони во сите видови уметност,
Формирање на основите на градежната опрема,
Синтеза на уметностите во архитектурата,
гигантизам.
Големи споменици и водечки уметници :
Месопотамија.
Бикови - Одам од палатата на Саргон II до Дур Шурукин.
Харфа со глава на бик од кралската гробница Ур.
Портата на божицата Иштар. Вавилон.
Античка y Египет:
Пирамиди во Гиза
Храмовите на Амон Ра во Карнак и Луксор
Храмот Абу Симбел
Тутмоза. Скулптура. Главата на кралицата Нефертити
Скулптура на кралскиот писар Каја
Фајум портрет на млад човек кој носи златна круна
Антиката (уметноста на Античка Грција (VII-III век п.н.е.) и на Стариот Рим (III век од н.е.)) го објаснувале светот митолошки. Беше и реалистично и илузорно - фантастичен поглед на светот. Во уметноста тоа се изразува во:
глорификација на идеалната слика
хармонија на внатрешен и надворешен изглед
хуманизација на уметноста
Скулптурата станува современа уметност. Античките уметници ја пренесуваат сликата на совршена личност со највисока вештина и реализам. Скулптурниот портрет развиен во Антички Рим.
Антиката разви градежни системи кои сè уште ги користиме денес. Во Античка Грција се развил систем за градење наредби, комбинација од столбови и тавани, а во Стариот Рим, врз основа на откритието на цемент, биле користени кружен лак и купола. Се создадоа нови видови јавни и инженерски згради.
:
Палатата Кносос, о. Крит
Портата на лавовите, Микени
Античка Грција:
Архитектонски ансамбл на Партенон (главни храмови: Партенон, Ерехтеон).
Пергамонскиот олтар.
Мавзолејот Халикарнас.
Фидијас (скулптор). Скулптура на Партенон.
Фидијас. Скулптура на Олимпиј Зевс.
Мирон (скулптор). Фрлач на дискови.
Поликлеит (скулптор). Спирмен.
Скулптура. Венера од Мило.
Скулптура. Најк од Самотракија.
Скулптура. Лаокоон.
Антички Рим:
Пантеон во Рим (храмот на сите богови)
Колосеум, амфитеатар Флавијан (Рим)
Понт Ду Гард (Франција)
Јавачка статуа на Маркус Аврелиј
Колона на Трајан (Рим)
Средновековна уметност (V – XVI век) е подредена на христијанската идеологија, исполнета со алегории и симболи. Карактеристично е синтезата на уметност подредена на христијанската литургија. Сегашниот поглед беше архитектура.
Ерата е поделена на два периода: романескна (XI - XII век) и готски (крајот XII - XIV век)
Романска архитектура користи дизајнерски карактеристики на архитектурата на Стариот Рим (Ромите). Романски катедрали се изградени во форма на базилики, тие се тешки со темни ентериери, со две кружни кули на фасадата на зградата. Скулптурата што ја украсува катедралата е рамна, шематски (обично релјеф), лоцирана главно над порталите.
готска уметност - Ова е квалитативен скок во развојот на средновековната уметност. Катедралата, иако го задржува обликот на базилика, сега се гради врз основа на нов систем на рамки. Суштината на која е дека рамката од тули е изградена со помош на зашилен лак. Просторите меѓу столбовите - носачите (потпорите) се исполнети со прозорци - витраж. Затоа, ентериерите стануваат како да се проникнати со светлина. Зградата е богато украсена со скулптура и архитектонска декорација. Фасадата е опколена со кули кои сега се квадратни во план. Фасадата на катедралата, единствениот вистински ѕид, е богато украсена со скулптура. Сега многу реалистична, преовладува тркалезната скулптура. Над главниот портал има кружен врежан прозорец наречен „роза“.
Доцниот готски (XV - XVI век) се одликува со архитектонска декорација на фасадата - наликува на пламени јазици, прозорецот од роза исчезнува. Овој вид на готика беше наречен пламен.
Големи споменици и водечки уметници :
Вормс катедрала (Германија) - романескна архитектура
Нотр Дам де Париз (Париз) - готика
Катедралата во Келн (Германија) – доцна
Катедралата Света Ана (Вилнус, Литванија) – пламна
По распадот на Големата Римска Империја во 4 век од нашата ера, таа била поделена на Западна империја, со главен град во Рим, и Источна империја, со главен град во Византија. На Запад се разви католицизмот и, соодветно, романескната и готската култура. И во источна (стана позната како Византија) Православието се шири. Во Византија, целата култура била исто така подредена на религиозната идеологија. Византија постоела од IV до XV век. но уметноста го достигнала својот најголем процут за време на владеењето на Јустинијан (VI век од н.е.). Во архитектурата, со православието одговарале центричните, куполестите, а подоцна и вкрстени куполи катедрали. Се развива монументалното сликарство (мозаици и фрески) и штафетното сликарство (иконопис). Предмет на религиозна догма, сликарството беше строго канонизирано.
Големи споменици и водечки уметници :
Софија од Константинопол (Истанбул)
Црквата Сан Аполинаре (Равена)
Црквата Сан Витале (Равена)
Стара руска држава (X - XVII век) го усвои православието, соодветно, вкрстениот куполен систем на храмови згради и живописниот канон. Но, во процесот на развој разви уникатни национални карактеристики. Се појавува национален тип на градба на храмови: вкрстени куполи, кубоидни со брановидни или ѕидови во облик на јабол (закомар). Куполите се подигнати на високи тапани.
Во строго канонизираното сликарство преовладува словенскиот тип на лице, се појавуваат руски светци, се појавуваат национални орнаменти, а целата карактеристика на сликите станува похумана.
Влијанието на народната архитектура многу силно се манифестирало во пренесувањето на уметничките изрази, декор и боја во камена градба и била наречена „шарена“ (XVI-XVII век). Народните технички техники беа отелотворени во изгледот на камените и шаторските храмови.
Големи споменици и водечки уметници :
Софија Киев, Киев. (13 куполи)
Катедралата Димитриј, Владимир. (1 купола)
Црквата Параскева Пјатница, Черниговски. (1 купола)
Аристотел Фјорованти. Успение катедрала на московскиот Кремљ. (5 куполи)
Икона на Пресвета Богородица Владимирска.
Катедралата Свети Василиј (Заштита на ровот), Москва.
Икона на посредувањето со портрет на Б. Хмелницки.
Оранта. Мозаик на Софија од Киев.
А. Рубљов. Троица (икона).
Ренесанса (Renessanse) како основа на античкото наследство во нова историска фаза настана во Италија, тука на крајот на 13-16 век беа оживеани хуманистичките идеали на антиката. Оттука и името на ерата „ренесанса“. Ренесансата тврди дека светот може да се познава, а човекот е титанска личност способна да го промени светот. Уметниците ја открија индивидуалноста на човекот, па се појави портретот; Тие ја развија теоријата и практиката на перспективата, уметнички ја совладаа анатомијата на човечкото тело, ја развиваа хармонијата на композицијата, користеа ефекти на боја, прикажувањето на актови и женското тело беше видлив аргумент во борбата против средновековниот аскетизам.
Во скулптурата главната слика е шатлот, а не божеството. Се појавија главните видови на скулптура: монументална и декоративна. По антиката, статуата на коњи повторно се оживува.
Во архитектурата, заедно со барањето на античките форми (употреба на аркади, грчкиот портик), се јавува развој на сопствениот уметнички јазик. Се создава нов тип на јавни објекти, градска палата (парило) и селски куќи - вили..
Големи споменици и водечки уметници :
Џото ди Бонде. Мурали на капелата дел Арена, Падова.
Ботичели. Раѓање на Венера.
Леонардо да Винчи. Јокона. Мона Лиза.
Леонардо да Винчи. Мадона од карпите.
Леонардо да Винчи. Сликарство „Тајната вечера“ (Милан).
Рафаел Санти. Систина Мадона.
Рафаел Санти. Мурали во Ватикан (Ватиканска строфа, Рим).
Микеланџело. Скулптура. Дејвид.
Микеланџело. Плафонски слики на Сикстинската капела (Ватикан)
Џорџоне. Џудит.
Џорџоне. Бура.
Тицијан. Портрет на папата Павле III со неговите внуци.
Тицијан. Млад човек со ракавица.
Тицијан. Асунта.
Веронезе. Свадба во Кана Галилејска.
Брунелески. Црквата Санта Марија дел Фиоре, Фиренца.
Паладио. Вила во близина на Рим.
Донатело. Коњичка статуа на Гатамелата, Падова.
Во нордиските земји (Холандија, Германија, Франција) идеите на ренесансата навлегле од крајот на 15 век. Единственоста на националните култури, средновековните традиции, во комбинација со идеите на италијанската ренесанса, развија уникатен стил, кој вообичаено се нарекува Северна ренесанса.
17 век беше време на интензивно формирање на национални држави, национални култури, воспоставување на апсолутна власт во некои земји и појава на буржоаски односи во други. Стана невозможно да се изразат сложеноста и недоследноста на ерата во една уметничка формула, затоа во 17 век се појавија разновидни уметнички форми, т.е. стилови. Во 17 век се појавија стилови: класицизам, барок, реализам.
Големи споменици и водечки уметници :
Дурер. Портрет на Венецијанец.
Дурер. Четири апостоли.
Дурер. Графички илустрации за „Апокалипса“
Ван Ејк. Мадона на канцеларот Ролин.
Ван Ејк. Олтар на Гент.
Браќата Лимбург. Минијатури на „Величеста книга на часови на војводата од Бери“.
Бригел. Слепи.
Бош. Брод на будали.
Барок - најчестиот стил на 17 век. Ова е уметност изградена на контрасти, асиметрија, склоност кон величественост и преоптоварување со украсни мотиви.
Во сликарството и скулптуратакарактеристика:
дијагонални композиции
слика на претерано движење
илузорна слика
црно-бели контрасти
светла боја, живописно место (во сликарството)
Во архитектурата :
свиткани, волутовидни форми
асиметрија
употреба на боја
изобилство на декор
желбата да се измами окото и да се оди подалеку од реалниот простор: огледала, енфилади, тавански светилки кои го прикажуваат небото.
ансамбл организација на просторот
синтеза на уметности
контрастот на детално украсената архитектура и јасната геометрија на градините и парковите или градските улици.
Барокот триумфираше во оние земји каде што доминираа феудализмот и Католичката црква. Тоа се следните земји: Италија, Шпанија, Фландрија, подоцна Германија и во 18 век - Русија. (во архитектурата)
Големи споменици и водечки уметници :
Караваџо. Лутенист.
Рубенс. Персеј и Андромеда.
Рубенс. Автопортрет со Изабела Брант.
Бернини. Скулптура „Екстаза на Света Тереза“
Бернини. Скулптура „Аполон и Дафне“
Жил Хардуен Мансарт.Палата Версај (Франција).
Бернини. Плоштадот Свети Петар во Рим.
Класицизам (лат. примерен). Француски апсолутизам од 17 век. го регулираше животот, заградувајќи го во строгите рамки на државноста. Херојот на класицизмот не е слободен во своите постапки, туку е подложен на строги норми, социјална должност, понизност на чувствата со разум, придржување кон апстрактните норми на доблест - ова е естетскиот идеал на класицизмот.
Класицизмот од 17 век беше модел за себе. ја избра грчката антика. ВО архитектураСе користи грчкиот ред. Скулптурата содржи идеални митолошки слики. Во сликарството:
строго величество
возвишена убавина на сликите
хоризонтална или рамо до рамо композиција
внимателен избор на детали и бои
стандардни слики, театралност на гестови и чувства
Големи споменици и водечки уметници :
Пусин. Аркадски овчари.
Пусин. Сезони.
Лорен. Силувањето на Европа.
Холандската култура. Во 17 век Во земјите каде што се појавуваше капитализмот, имаше борба за национална независност. Победата на бургерите го одреди карактерот на холандската култура, раѓањето на реализмот и појавата на независни жанрови на штафелајското сликарство (портрет, секојдневен жанр, мртва природа).
Големи споменици и водечки уметници :
Холандија XVII :
Рембрант. Автопортрет со Саскиа во скутот
Рембрант. Враќање на блудниот син.
Вермар од Делфт. Девојка чита писмо.
Вермар од Делфт. Географ.
Терборх. Чаша лимонада.
Халс. Циганка.
Шпанија XVII :
Веласкез. Спинери.
Веласкез. Портрет на папата Инок Х
Веласкез. Предавање на Бреда
Веласкез. Портрет на Инфланта Маргерита
Ел Греко. Погреб на грофот Органгаз
рококо. Со почетокот на 18 век се појави криза на францускиот апсолутизам. Строгиот бонтон се заменува со атмосфера на несериозност и задоволство. Се појавува уметност која може да ги задоволи најразработените и најпрефинетите вкусови - ова е рококо. Ова е целосно секуларна уметност, главна тема се љубовните и еротските сцени, омилените хероини се нимфите, баканите, митолошките и библиските теми на љубовта.
Оваа уметност на минијатурни форми својот главен израз го најде во сликарството и применетата уметност. Светли бои, фракциони и ажурни форми, сложени дезени, асиметрија, создавајќи чувство на нелагодност.
Големи споменици и водечки уметници :
Вато. Друштвото во паркот.
Баучер. Дајана се капе.
Баучер. Портрет на Мадам Пампадур.
Фрагонард. Замавнувајте.
Фрагонард. Бакнеж на итар.
Образование. Од 40-тите години, во Франција се појави нов општествен слој на буржоазијата во подем, таканаречениот „трет имот“. Тоа е она што го одреди развојот на новото филозофско и уметничко движење, просветителството. Потекнува во длабочините на филозофијата, а неговото значење беше дека сите луѓе од раѓање имаат еднакви можности и само образованието и просветлувањето (т.е. обуката) можат да ги разликуваат од општата маса на еднакви членови на општеството.
Главниот жанр е секојдневната слика, прикажувајќи го скромниот живот на третиот имот; се величаат интегритетот и напорната работа.
Големи споменици и водечки уметници :
Шарден. Готви.
Соништата. Разгалено дете.
Хаудон. Скулптура. Волтер на стол.
Во Англија, просветителството потекнува од литературата на крајот на 17 век. Затоа, секојдневното сликарство станува наративно, т.е. уметниците и графичарите создаваат цели серии на слики кои постојано раскажуваат за судбината на хероите и се од морална и поучна природа. Англиското просветителство се карактеризирало со развојот на портретот.
Големи споменици и водечки уметници :
Хагарт. Модерен брак.
Гејнсборо. Портрет на војвотката де Бофор.
Руско просветителстворазвиен во XVIII – почетокот на XIX век и е поврзан со идеолошки и филозофски движења. Руските просветители: филозофите - Ф. Прокопович, А. Кантемир, М. Ломоносов и писателите - Татишчев, Фонвизин, Радишчев веруваа во неограничениот ум на човекот, во можноста за усогласување на општеството преку развојот на креативните принципи на секој поединец, преку образованието. Во тоа време, домашното образование брзо се развива во Русија, се отвораат нови образовни институции, се развива издавањето весници, списанија и книги.
Сето тоа служеше за образовни цели, за воспитување на поединецот - „синот на татковината“; а со тоа и развојот на портретот.
Но, и руското просветителство имало анти-кметска ориентација, бидејќи Сосема со право веруваа дека и селаните (кметовите) се обдарени со богатство на ментални и емоционални способности.
Големи споменици и водечки уметници :
Аргунов. Портрет на П. Жемчугова.
Никитин. Портрет на подниот хетман.
Ливицки. Портрети на Смолјанок.
Боровиковски. Портрет на Лопухина.
Рокотов. Портрет на Струјскаја.
Шубин. Портрет на Голицин.
Фалкон. Споменик на Петар I во Санкт Петербург („Бронзен коњаник“)
Но, создавањето идеални слики на селаните, уметноста на просветителите од крајот на 18 - почетокот на 19 век. споени со сентиментализам .
Големи споменици и водечки уметници :
Тропинин. Портрет на А. Пушкин.
Тропинин. Златар.
Венецјанов. Пролет.
Венецјанов. На обработливото земјиште.
Барок во руската и украинската архитектура. Со доаѓањето на апсолутистичките монархии, вклучително и во Ватикан - центарот на капиталистичката црква, се засили помпезноста, раскошот и театралноста на дворската уметност, што придонесе за развојот на барокот во архитектурата на Италија и Франција во 18 век. во Русија (18 век), Украина („Козачки барок“) втората половина на 17-18 век.
Карактеристики на барокната архитектура:
синтеза на уметностите во архитектурата
ансамбл (палата во парк со голем број павилјони)
зголемување на декоративноста, штуко-декорации, скулптура
употреба на елементи за нарачка: свиткани педименти, гроздови пиластри или полу-колони, ниши кои целосно го покриваат ѕидот и го подобруваат контрастот на светлината и сенката
употреба на боја: тиркизен ѕид, бели архитектонски детали, златно обликување
ентериери: бујна декоративна театралност, енфилади, сликање со илузорни ефекти, употреба на огледала
украински или „козачки барок“- Ова е сосема независна етапа во развојот на европскиот барок. Во него нема палатска помпа. Користени се свиткани педименти, „набори“ на покривите и куполите на црквите. Декор на ѕидот е рамна резба, бела на бела или светло сина позадина на ѕидот. Наместо палати, се градат куќи на козачката елита, канцеларии и колегиуми. А религиозната архитектура ги продолжува традициите на народната дрвена архитектура (катедрали со три куполи).
Големи споменици и водечки уметници :
Растрели. Зимски дворец (Санкт Петербург)
Растрели. Црквата Свети Андреј (Киев)
Григорович Барски. Црквата Свети Никола на насипот (Киев)
Ковнир. Камбанарија кај Далечните пештери (Киевско-Печерска Лавра)
Ковнир. Посредничка катедрала во Харков.
Во последната третина од 18 век, во Франција се случи буржоаска револуција. Неговите задачи и барања за граѓаните на општеството се совпаднаа со херојско-граѓанските идеали на римската антика. Во древното римско општество, поединецот, неговата слобода, па дури и животот се жртвувани на општеството. Приказната беше протолкувана како чин на извонредна личност. Тоа е херојот, извонредната личност, кој е носител на моралните вредности на општеството. Ова стана модел за уметниците од крајот на 18 век. и се разви во последниот голем паневропски стил.
Класицизам (во делата на Ј. Дејвид вообичаено е да се каже „револуционерен класицизам“).
Сликарството го карактеризираат уметничките техники на класицизмот од 17 век. Но, историската слика отсликува граѓански и новинарски теми, а портретите, во согласност со идеалите на револуцијата, ја рефлектираа личноста, сликата на современик на големи промени.
Од почетокот на 19 век. класицизмот во сликарството го губи своето граѓанство, останува само надворешната страна: строгата логика на композицијата на детали, бои, статуести фигури. Така, класицизмот во сликарството се претвора во академизам.
Големи споменици и водечки уметници :
Дејвид. Смртта на Марат
Дејвид. Заклетва на Хоратите
Енгр. Одалиска
Класицизмот во архитектурата. Во Франција на крајот на 18 век, а во Русија од почетокот на 19 век, стилот на класицизмот доминира во архитектурата. Стилот е формиран под влијание на идеите за патриотизам и граѓанство врз основа на употреба на антички примероци. Композициски техники:
симетрија; обично главната зграда со трем во центарот и две крила
скулптурата е концентрирана на главниот влез - портикот. Често се користи скулптурална слика на кочија влечена од четири или шест коњи управувана од божицата на славата.
Класицизмот е поврзан со растот на градовите и потребата да се организира нивниот простор. Во Русија, класицизмот се појавува како идеја за универзален стил кој создава униформни градежни техники; употребата на локални материјали, гипс, создава нови типови на градби: гимназии, универзитети, трговски куќи, триумфални капии, тип на благороднички имот.
Архитектонскиот стил на доцниот класицизам се нарекува империја стил- завршување на развојот на стилот. Заедно со употребата на антички форми (и грчки и римски), се појавуваат и стилизирани египетски мотиви, особено во ентериерите.
Големи споменици и водечки уметници :
Русија. Зграда на Генералштабот (Санкт Петербург)
Воронихин. Казанската катедрала (Санкт Петербург)
Боженов. Куќата на Пашков. Москва.
Барети. Универзитетска зграда. Киев.
Суфлот. Пантеон (Париз)
Романтизам. Големата француска буржоаска револуција заврши со обновување на монархијата. Стилот на романтизмот (почетокот на 19 век) беше резултат на разочарувањето на луѓето од можноста за разумна трансформација на општеството заснована на принципите на слобода, еднаквост и братство. Желбата да се издигне над прозата на животот, да се избега од угнетувачкото секојдневие, поради што уметниците се толку заинтересирани за егзотични теми, мрачната фантазија на средниот век и темата за борбата за слобода. Уметниците се заинтересирани за античкиот свет на човекот, неговата индивидуална ексклузивност. Романтичниот херој секогаш се прикажува во итни ситуации; обично тој е горд, осамен херој, кој доживува живи и силни страсти. Ова се изразува во експресивната и сензуална моќ на бојата, каде што бојата почнува да доминира во дизајнот.
Сликарството се карактеризира со:
нервна возбуда, изразување на составот
силни контрасти на дамки во боја
егзотични теми, готска симболика
софтверот работи, т.е. врз основа на историски и литературни теми
ИСТОРИСКА ЕРА
ИСТОРИСКА ЕРА
ИСТОРИСКАТА ЕРА е единица на периодизација на историскиот процес што квалитативно го издвојува периодот на човековиот развој. Не постои недвосмислена периодизација на историјата по ера. Веќе поделбата на минатото, сегашноста и иднината може, со одредено оправдување, да се претстави како поделба на историски епохи. За време на ренесансата, науката идентификувала такви периоди од историјата како Антиката (Антиката и Античкиот Исток) и средниот век. Подоцна се појавија концептите на нова и современа историја. Средниот век заврши со падот на Константинопол и од тој момент започна одбројувањето на нова историја. Просветителите го нарекоа средниот век време на доминација на религијата и теологијата. За марксистите, средниот век е феудализам. Во теориите за модернизација, ова се карактеризира како ера на традиционалните општества.
Модерните времиња се поделени на фази врз основа на конкретни настани, на пример: од Англиската револуција од 1640 година до Француската револуција од 1789 година, од 1789 година до поразот на Наполеон во 1815 година, од Конгресот во Виена до поразот на револуцијата од 1848 година. , од 1849 до Париската комуна од 1871 година, од 1871 до Октомвриската револуција 1917 година. Во теориите за модернизација, периодизацијата на новото време изгледа поинаку: 1) ерата на меркантилизмот, заземањето на трговските патишта, светската трговија, колонизацијата на други народи; 2) ерата на буржоаските револуции, формирањето и процутот на капитализмот; 3) ерата на раниот индустријализам (по Првата индустриска револуција); 4) ерата по Втората индустриска револуција (користење на електрична енергија, подвижна лента на почетокот на 20 век, откривање на радиоактивност итн.); 5) ерата на научната и технолошката револуција, која започна во средината на 50-тите години. 20-ти век
Критериумите за идентификување на епохите во марксизмот беа формации (види Општествени формации) и периоди на класна борба. Затоа, тој разликува одредени фази во формирањето (ера на предмонополскиот капитализам, ера на империјализмот).
Лит.: Ленин V.I. Империјализмот како највисок од капитализмот. - Целосно. собирање цит., том 27; Маркс К. К. критика на политичката економија - Маркс К., Енгелс Ф. Соч., том 13; СпенгдерО. Падот на Европа, том 1, Слика и. Новосибирск, 1993 година; Савељева И. М; Полетаев А.В. Историја и време. Во потрага по изгубеното. М., 1997; НеисбитЈ. Мегатрендови. Десет нови насоки кои ги трансформираат нашите животи. N. Y, 1983; Eisenstadt S. N. Introduction: Historical Traditions, Modernization and Development.- Pattern of Modernity, кн. 1, Запад. Л., 1988; TofflerA., TofflerH. Восхитување на новата цивилизација. Политичарот од Третата \\аве. Атланта, 1995 година.
V. G. Федотова
Нова филозофска енциклопедија: Во 4 тома. М.: Мисла. Уредено од V. S. Stepin. 2001 .
Погледнете што е „ИСТОРИСКА ЕРА“ во другите речници:
ЕПОХА (од грчки епоха, лит. стоп), временски период во развојот на природата, општеството, науката итн., кој има некакви карактеристични црти ... енциклопедиски речник
Брежњев и неговата ера. Историска референца- Леонид Илич Брежњев е роден по нов стил на 1 јануари 1907 година, но официјално неговиот роденден се смета за 19 декември 1906 година (стар стил), а неговите годишнини секогаш се славеле на 19 декември, можеби за да се избегне совпаѓање со Новата година. . Тој беше роден... Енциклопедија на Newsmakers
Историското е најголемата единица на историското време, означува долг период од човечката историја, карактеризиран со одредена внатрешна кохерентност и само нејзино својствено ниво на развој на материјалната и духовната култура. Следно... ... Филозофска енциклопедија
- „The Age of Innocence“ САД, 1993, 133 мин. Естетска историска мелодрама. Мартин Скорсезе е вечниот губитник на церемониите за Оскар. Овој пат ниту неговиот филм, ниту самиот режисер не беа ниту номинирани за оваа награда: почесна... ... Енциклопедија на киното
ера- За периодот на социјален и културен подем; за среќно време. Блажено (застарено), брилијантно, брилијантно, бурно, важно, големо, величествено, херојско, грандиозно, гласно, славно (застарено и иронично), значајно, ... ... Речник на епитети
Именка, г., употребена. често Морфологија: (не) што? ера, зошто? ера, (гледам) што? ера, што? ера, за што? за ерата; pl. Што? ера, (не) што? епохи, зошто? ера, (гледам) што? ера, што? епохи, за што? за епохите 1. Ерата е долга... ... Објаснувачкиот речник на Дмитриев
Историска феминологија- (женска историја, женска историја) насока на историско знаење што се формираше во свое посебно поле во средината на 70-тите. XX век Предмет на историска феминологија е жената во историјата, историјата на промените во нивниот социјален статус и... ... Термини за родови студии
Научен дисциплина, задачата на ројот е да состави историја. карти и атласи, развој на методи за нивно создавање. Употреба на картографски метод на истражување за историски цели. науката доведе до широка употреба на историјата. мапи во историјата и историски и географски... ... Советска историска енциклопедија
ИСТОРИСКА ПРОЗА- ИСТОРИСКА ПРОЗА, дела на историчари кои за задача поставиле не само утврдување и разбирање на фактите од минатото, туку и нивно светло, живо прикажување; еден вид научна проза. Во античкиот свет се издвојувала голема форма на историски... ... Литературен енциклопедиски речник
Ерата на Сталин е период во историјата на СССР кога неговиот водач всушност бил Ј.В. Сталин. Почетокот на оваа ера обично се датира со интервалот помеѓу XIV конгрес на КПСС (б) и поразот на „десната опозиција“ во КПСС (б) (1926 1929); крајот паѓа на... ... Википедија
Книги
- Ерата на Петар I од глава до пети. Едукативна игра со карти, Екатерина Степаненко. Кралеви, научници, државници и генерали - 14 најважни ликови од првата четвртина на 18 век во една палуба! Забавна и возбудлива историска игра ќе ве запознае со хероите на таа...
Се вчитува...
