Песните на Некрасов, посветени на судбината на една селанка, се исполнети со мотиви на жалосно сочувство, изненадување и восхит за нејзиниот секојдневен подвиг. Поетот, се разбира, не може да го нарече овој дел среќен, но има моменти на среќа и радост дури и во таков тежок живот како што авторот го опиша, на пример, во песната „Мраз, црвен нос“. Ако едно селско семејство знаело да работи и барало да обезбеди просперитет, тогаш било можно да се постигне просперитет.
Хероината на песната, Дарија, живееше во мир и хармонија со нејзиниот сопруг Проклус, не се плашеше од напорна работа и одгледаше деца. Меѓутоа, по неочекуваната, рана смрт на нејзиниот сопруг, селанката останува сама со несреќи и тешкотии кои се надвор од можностите на една самец. Орање и сеење, работа на поле, косење трева, жнеење и млатење 'рж, подготвување огревно дрво во зима - ова е на силен човекНе е лесно да се биде сам. Затоа, Дарија чувствува дека е осудена на пропаст, дека семејството сега ќе доживее сиромаштија, глад и непремостлива меланхолија. Животот на една млада селанка завршува трагично: уморна од прекумерна работа, таа заспива и замрзнува во шумата, каде што сама отишла да сецка дрва.
Русинките, прославени од Некрасов, не беа со слаба волја и незаштитени, и покрај фактот што тие често остануваа немоќни во услови на крепосништво или традиционална семејна структура. Сепак, селанките сметаа дека е грев да подлегнат на очајот; тие се трудеа никому да не го покажат својот замор, избегнуваа тешки мисли за нивната несреќна среќа и само сами со себе можеа да ги испуштат своите скржави солзи во бокал, гаснејќи ја жедта. за време на теренската работа, како што е опишано во песната „Во полн замав селско страдање...“
Некрасов го отсликува секојдневниот живот на една селанка со тешки потези:
Кревајќи тешка срна,
Жената си ја пресече голата нога -
Нема време да се запре крварењето!
И затоа заклучокот на поетот е разочарувачки:
Не е ни чудо што овенете пред вашето време,
Сеносно руско племе
Долготрпелива мајка!
Поетот ја нарекува жената трпелива мајка, бидејќи таа треба да го надмине не само смртниот замор од прекумерната работа, туку и сожалувањето за малите, доенчиња деца кои беа однесени со неа на полето. Понекогаш потребата да се напушти дете поради патувања на поле или правење сено се претвори во трагедија: децата умираа, како што се случи во семејството на Матриона Тимофеевна, хероината од поемата „Кој живее добро во Русија“.
Матриона Тимофеевна се сметаше за среќна, а со тоа и среќна, од нејзините соселани, кои ја забележаа надворешната убавина на оваа жена, нејзината сила на карактерот и нејзината интелигенција. Сепак, самата Матриона кажа многу за нејзината многу на која не може да се завидува: претрпе клевета и нефер, суров однос на нејзината свекрва кон неа:
Што и да ми кажат, јас работам,
Колку и да ме караат, јас молчам...
Раѓањето на детето донесе радост, но мајчинството донесе и нови предизвици, бидејќи никој не ја ослободи од секојдневниот селски труд на поле, дома и во шума. А сепак, токму Матриона Тимофеевна ја заслужи почитта кај луѓето, затоа што успеа да се бори за иднината на своето семејство, го постигна враќањето дома на таткото на семејството, нејзиниот сопруг Филип, кој незаконски беше однесен во војска.
„Уделот на Русинката“ е тежок, тежок, но селанката прикажана од Н.А. Некрасов останува убава и по изглед и по душа, со нејзиниот внатрешен свет, изненадувачки силен карактер, калена волја, способност да се одгледуваат добри деца, достојни граѓани на татковината.
Осврти
Дневната публика на порталот Proza.ru е околу 100 илјади посетители, кои вкупно прегледуваат повеќе од половина милион страници според бројачот за сообраќај, кој се наоѓа десно од овој текст. Секоја колона содржи два броја: број на прегледи и број на посетители.
„Селското страдање е во полн замав“ Некрасов
„Селското страдање е во полн замав“анализа на делото - тема, идеја, жанр, заплет, состав, ликови, прашања и други прашања се дискутирани во овој напис.
Историја на создавањето
Поемата „Селското страдање е во полн ек“ е напишана во 1862 година и објавена во „Современник“ бр.
Литературен правец и жанр
Поемата припаѓа на жанрот на филозофска лирика. Ова се размислувања за тешката судбина на руската селанка. Нејзината работа не стана полесна по укинувањето на крепосништвото.
Некрасов знаеше од прва рака за тешката судбина на жената. Неговата мајка била несреќна во бракот. Ќерка на богат украински земјопоседник, која добила добро образование, свирела на пијано и имала прекрасен глас, била нежна и љубезна. Мајката на Некрасов многу страдаше од нејзиниот сопруг, груб човек. Таа нежно ги воспитуваше своите многу деца и на сите им ја всади љубовта кон литературата и луѓето, без разлика на нивниот социјален статус.
Традиционален и типичен е реалниот опис на селанка. Нејзината работа е бескрајна, напорна и бесмислена, таа е поврзана со болка и непријатност. Нејзиниот живот е бесмислен.
Тема, главна идеја и состав
Темата на песната е судбината на една Русинка, која Некрасов ја нарекува мајка на целото руско племе, а со тоа ја издигнува нејзината слика на речиси божествена.
Главната идеја: песната е проткаена со сочувство за несреќната мајка, за нејзиното сиромашно дете и за целиот руски народ, кој, како и неговата мајка, ќе издржи сè. Но, дали вреди да се понизиш и да издржиш?
Песната се состои од 9 строфи. Првите 2 строфи се апел до женски удели на самата Русинка.
Следните 2 строфи ги опишуваат условите на тежок женски труд. Тие се слични на библиските казни: неподнослива топлина, убод од инсекти и кршење на грбот.
Стиховите 5 и 6 ја зголемуваат тензијата. Дури и исечената нога не е причина да престанете да работите. Само детскиот плач ја тера жената да престане.
Станза 7 е обраќање на лирскиот херој до неговата мајка. Изгледа дека заборавила на своите мајчински обврски, па лирскиот јунак горко ја повикува да го заниша детето и да му пее за трпение.
Претпоследната строфа е за тоа како една селанка пие горчлив квас со пот и солзи, а последната е нежно прашање до „душичката“, индиректен повик за промена на безизлезната ситуација. Лирскиот херој сочувствува со својот народ.
Патеки и слики
Првиот ред на песната е времето, местото на дејствување и самото дејство. Ова е изразено во метафора: селските страдања се во полн ек. Зборот страдање (тешко) сезонска работа) веднаш се однесува на етимолошки поврзаниот збор страдање. Поемата започнува со фактот дека страдањето е синоним за судбината на една Русинка.
Тежината на овој удел е опишана со помош на метафори: венееш пред време, кутрата жена е исцрпена, солзи и пот ќе влезат во бокалот и ќе се напијат. Последната метафора е блиску до симбол. Жената е исполнета со горчина и сол од солзи и пот, па дури и го прави тоа доброволно, неволно мешајќи го со традиционалниот освежителен пијалок - кисел квас. И силните и непријатни вкусови се дел од нејзините маки.
Жената е опишана со епитети: долготрпеливостмајка, сиромашенжена, мала нога голи, лакомоги крева усните нагоре изгорени, солзи солено.
Епитетите ја карактеризираат природата непријателска кон луѓето: топлина неподнослива, обичен без дрво, ширина небесни, Сонце безмилосножарчиња, срна тешки, бокал, приклучен валканипартал.
Деминутивните суфикси го приближуваат говорот до песната: срна, мала нога, дел, марамчиња, партал, квас, лента.
Седмата строфа е кулминација на епскиот заплет на песната. Жената зачудена стои над детето. Ова е нејзината вистинска состојба, придружена со вечно трпение (не е за ништо што Некрасов ги римуваше овие зборови). Двојна тавтологија во иста строфа ( трпеливо пејте ја песната на вечното трпение) го привлекува вниманието на главната работа: благодарение на ова трпение, руското племе сеопфатен, и неговата мајка долготрпеливост(епитети).
Метар и рима
Песната е напишана во дактил. Во седум терцети, две линии на дактилен тетраметар се менуваат со линија на триметар.
Последните два катрена исто така наизменично се менуваат помеѓу тетраметар и триметарски дактил. Овој разновиден метар ја доближува песната до народен оплакување. Ова чувство го засилува необичната рима. Римската шема во терцетите е следна: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d Zh’Zh’z I’I’z K’K’z. Последните два катрена се поврзани со вкрстена рима. Ова е заклучок кој бара ритмичка јасност. Дактилната рима наизменично се менува со машката рима, карактеристична за народните песни.
„Селското страдање е во полн замав...“ Николај Некрасов
Селското страдање е во полн ек...
Сподели!- Русинки удел!
Тешко дека е потешко да се најде.Не е ни чудо што овенете пред вашето време,
Сеносно руско племе
Долготрпелива мајка!Топлината е неподнослива: рамнината е без дрвја,
Полиња, косење и пространство на небото -
Сонцето чука безмилосно.Кутрата жена е исцрпена,
Колона од инсекти се ниша над неа,
Боде, скокотка, зуе!Кревајќи тешка срна,
Жената си ја пресече голата нога -
Нема време да се запре крварењето!Се слуша крик од соседната лента,
Баба таму - нејзините марами се разбушавени, -
Треба да го занишаме бебето!Зошто стоеше над него во ступор?
Пејте му песна за вечното трпение,
Пеј, трпелива мајка!..Дали има солзи, има ли пот над нејзините трепки,
Навистина, тешко е да се каже.
Во овој бокал, приклучен со валкано партал,
Тие ќе одат надолу - без разлика!Еве ја со нејзините испеани усни
Лакомо го носи до рабовите...
Дали солените солзи се вкусни, драги?
Пола и пол кисел квас?..
Анализа на песната на Некрасов „Селското страдање е во полн замав...“
Мајката на Некрасов, Елена Андреевна Закревскаја, се омажи без да добие родителска согласност. Не сакаа да го подарат паметното и доброто добро одгледана ќеркаво брак со поручникот и богат земјопоседник Алексеј Сергеевич Некрасов. Како што често се случува во животот, на крајот родителите на девојчето се покажаа во право. Елена Андреевна виде малку среќа во бракот. Нејзиниот сопруг често брутално се справувал со селаните и организирал оргии со кмет девојки. Го добија и неговата сопруга и многубројните деца - Николај Алексеевич имаше тринаесет сестри и браќа. Ужасите што ги видел и доживеал на млада возраст имале силно влијание врз целата работа на Некрасов. Особено, љубовта и сочувството кон мајката се рефлектираат во бројни песни посветени на тешката судбина на едноставна Русинка. Еден од најпопуларните е „Селското страдање е во полн ек...“ (1862).
Дејството на делото се одвива во лето - најстресното време за селаните. Имаше многу работа, но често немаше доволно раце. Главниот лик на текстот е селанка, принудена да работи на поле на неподнослива топлина, под зраците на жешкото сонце. На самиот почеток на песната е дадена теза, која подоцна Некрасов ќе ја докаже со помош на живи примери:
Споделете ве! - Руски женски дел!
Тешко дека е потешко да се најде.
На полето, жената ја нервира не само неподносливата топлина, туку и ордите инсекти - зуењето, пецкањето, скокоткањето. Додека кревала тежок режа, селанката си ја пресекла ногата, но нема ни доволно време да го запре крварењето. Во близина таа плачеше Мало детекој итно треба да се смири и да се лула за да спие. Таа застана во близина на лулката во буквално момент на збунетост предизвикана од нечовечки замор. Лирскиот херој, во чие име се раскажува приказната за несреќната селанка, со болка и горчлива иронија ја советува да му пее на детето „песна за вечното трпение“. Не е јасно дали жената има пот или солзи под трепките. Вака или онака, судбината им е да завршат во бокал со кисело квас, затнат со валкано партал.
Поемата „Селското страдање е во полн ек...“ е создадена по укинувањето на Руската империјакрепосништво. Некрасов имаше остро негативен став кон оваа реформа. Според него, животот на едноставен руски работник не е многу променет. Николај Алексеевич верувал дека селаните излегле од едно ропство за веднаш да паднат во друго. Во текстот што се разгледува ваквите размислувања не се директно изразени, туку се имплицирани. Хероината на делото очигледно е формално слободна жена, но дали тоа и го олесни напорниот труд? За Некрасов, негативниот одговор на прашањето е сосема очигледен.
Сликата на селанка ги концентрира карактеристиките на типична едноставна Русинка, која ќе запре коњ што галопира, ќе влезе во запалена колиба, ќе готви храна и ќе подигне дете, а понекогаш не само едно, туку неколку. Нејзиниот единствен недостаток, според Некрасов, е тоа што е премногу трпелива, бидејќи има моменти кога едноставно е потребно да се приговара и да се бунтува. Исклучително е важно селанката да не е само добар трудољубив работник, туку и грижлива мајка. Сликата на мајка која бескрајно го сака своето дете и му ја дава сета своја нежност се провлекува низ целото дело на Некрасов. Поетот посвети голем број дела на својата мајка - “
Сподели!- Русинки удел!
Тешко дека е потешко да се најде.
Не е ни чудо што овенете пред вашето време,
Сеносно руско племе
Долготрпелива мајка!
Топлината е неподнослива: рамнината е без дрвја,
Полиња, косење и пространство на небото -
Сонцето чука безмилосно.
Кутрата жена е исцрпена,
Колона од инсекти се ниша над неа,
Боде, скокотка, зуе!
Кревајќи тешка срна,
Жената си ја пресече голата нога -
Нема време да се запре крварењето!
Се слуша крик од соседната лента,
Баба таму - марамите се разбушавени -
Треба да го занишаме бебето!
Зошто стоеше над него во ступор?
Пејте му песна за вечното трпение,
Пеј, трпелива мајка!..
Дали има солзи, има ли пот над нејзините трепки,
Навистина, тешко е да се каже.
Во овој бокал, приклучен со валкано партал,
Ќе потонат - не е важно!
Еве ја со нејзините испеани усни
Лакомо го носи до рабовите...
Дали солените солзи се вкусни, драги?
Пола и пол кисел квас?..
Афирмацијата на друго „јас“ бараше Некрасов во некои случаи, развиле наративни заплети(„Тројка“, „Свадба“, „За гатачката“, „Ученик“); во други - драматични сцени во кои „и на двајцата учесници им се дадени и визуелно и со „реплики“, и во сложен емотивен конфликт“(Г. А. Гуковски) („Дали возам по темна улица ноќе...“, „Ги посетив вашите гробишта...“, „ Тешка година- Бев скршен од болест...“); трето, самоизјави на херои во жанрот на стихови „играње улоги“ („Пијаница“, „Градинар“, „Бура“, „Дума“, „Катерина“, „Калистрат“ итн.)
Според Достоевски, Некрасов „видел не само слика понижена од ропството, брутална подобие, туку можел, со силата на својата љубов, речиси несвесно да ја сфати убавината. народни, и неговата сила, и неговата интелигенција и неговата страдална кротост...“
Во одредена фаза креативен развојНекрасов има желба да пишува не само за народот, но и за народот, да се создаде таква слика за рускиот живот и руската свест која би била препознаена и перципирана од самите носители на оваа свест и овој живот. Според зборовите на Мережковски, Некрасов, единствениот од сите руски поети, сакал да ја „направи уметноста популарна“, да и ја врати нејзината „соборна“ природа. (значењето е дека тие се сметаат себеси за нечуени луѓе)
Некрасов секако стана креаторот на „фундаментално нов поетски систем, кој отвора невидени демократски вредности за поезијата“ и „бара директен, молскавичен контакт со читателот“.
Меѓу „готовите јазици“ на кои прибегна музата на Некрасов, истражувачите именуваат: Руски фолклор, вековна поетска традиција, модерна проза на Некрасов и православна симболика. (целта е да се постигне ефект на директно влегување во животот, влијаејќи на волјата на читателот).
Фолклор: Оригинално искуство во изградбата на нов стих на народна основа е песната на Некрасов „Зелена врева“ (1862 -1863). Поетот користи мотиви и слики од игра песна на украински девојки, како и прозен коментар за неа, составена од проф. М.А. Максимович. Поемата органски опфати такви елементи на усно народната уметност, како стабилни фолклорни епитети („жестока мисла“, „бушава зима“, „бела бреза“); карактеристични граматички форми („разиграно“, „водителка“, „самопријател“, „оди и зуи“); изреки („тоа нема да ја замати водата“, „допрете ѝ на јазикот“); милозвучни пикап на втората половина од стихот („Тие прават врева на нов начин, / На нов, пролетен начин...“). Покрај тоа, Некрасов ја напушта традиционалната рима за литературни стихови од 19 век. Внатрешната структура на песната е обезбедена со ритмички периоди, кои се формираат со наизменични голем број дактилни завршетоци со машки клаузули:
Ќе се тресат грмушките од евла,
Ќе крене цветна прашина,
Како облак, сè е зелено,
И воздух и вода! (II, 142)
Сепак, жанровски, „Зелена врева“ повеќе гравитира кон жанрот на книжевна љубовна балада (сп.: Н.М. Карамзин „Раиса“; А. љубомора - жед за одмазда), динамика и романизам, остра конфронтација меѓу животот и смртта во светот и душата на херојот („жестока мисла“, „бушава зима“ - „Зелена врева, пролетна врева“), интервенција на мистериозни сили со судбината на ликовите.
Зелената врева трае и продолжува,
Зелен шум, пролетен шум!
Разиграно, растера
Одеднаш дува јавачки ветар:
Ќе се тресат грмушките од евла,
Ќе крене цветна прашина,
Како облак: сè е зелено,
И воздух и вода!
Зелениот шум продолжува и продолжува,
Зелен шум, пролетен шум!
Мојата водителка е скромна
Наталија Патрикеевна,
Нема да ја замати водата!
Да, нешто лошо и се случило
Како го поминав летото во Санкт Петербург...
Таа сама кажа, глупава
Штиклирајте ѝ го јазикот!
Во колибата има пријател со лажго
Зимата нè затвори
Очите ми се сурови
Сопругата гледа и молчи.
Молчам... но моите мисли се жестоки
Не дава одмор:
Убиј... многу ми е жал за моето срце!
Нема сила да се издржи!
И тука зимата е бушава
Рече дење и ноќе:
„Убиј, убиј, предавнику!
Ослободете се од негативецот!
Во спротивно ќе бидете изгубени до крајот на животот,
Не преку ден, не во текот на долгата ноќ
Нема да најдете мир.
Бесрамно во твоите очи
Ќе те плукаат!.“
На песната на зимска виулица
Жестоката мисла стана посилна -
Имам остар нож...
Да, наеднаш дојде пролетта...
Зелениот шум продолжува и продолжува,
Зелен шум, пролетен шум!
Како натопен во млеко,
Тие стојат вишни насади,
Тие прават тивок шум;
Загреани од топлото сонце,
Среќните луѓе прават врева
Борови шуми.
А до него има ново зеленило
Тие џагорат нова песна
И бледолисната липа,
И бела бреза
Со зелена плетенка!
Една мала трска прави бучава,
Високиот јавор е бучен...
Тие прават нов шум
На нов, пролетен начин...
Зелената врева продолжува и продолжува.
Зелен шум, пролетен шум!
Жестоката мисла слабее,
Ножот ми паѓа од раце,
И уште ја слушам песната
Еден - и шума и ливада:
„Сакај додека сакаш,
Бидете трпеливи колку што можете
Збогум додека е збогум
И Бог ќе ви биде судија!“
Сеопфатната, сеопфатна моќ на животот го одредува и речиси универзалниот хронотоп на песната, кој вклучува големо и мало, север и југ, воздух и вода, небо и земја; и во основа не баладен крај - „Ножот ти паѓа од раце“
(во баладата борбата меѓу животот и смртта завршува со победата на втората).
Апел до православните слики- најрадикален пример за користење на „стар“ јазик за изразување на „нова“ содржина. Некрасов се свртува кон литургискиот (црковнословенски) и библискиот јазик во потрага по „најсилниот, највлијателниот збор“ (О. А. Седакова). Најчесто употребува општоразбирливи словенски зборови (љубов, страст, жртва, пат, роб, сејач, светлина, темнина), како и зборообразувачки модели. црковнословенски јазик, овозможувајќи ви да креирате сложени зборови, опкружени со аура на „светост“ и „црковност“
(сеотпорен). Литургискиот речник станува јазик на кој Некрасов зборува за „големата кауза“ на борбата за доброто на народот, татковината, мајката.
Како примеркако „црковниот“ збор влегува во поезијата на Некрасов, ви претставуваме извадок од „Песни за Еремушка“ (1859 г), песни,
која доби огромна популарност меѓу револуционерно настроената младина од 1860-тите. Повикот на „љубов“, во библиски контекст сугерира продолжување на „Господ, твојот Бог<…>и твојот ближен како себеси“ (Матеј 22:37-39),
Некрасов е насочен кон нешто друго - треба да го сакате „Братството, еднаквоста, слободата“:
Ги сакам! Да се служи
Дајте им се до крај!
Нема подобра дестинација
Посветла круна нема.
Оваа и слични песни на Некрасов, кои повикуваат на борба за среќа на народот, ги фалат народните бранители, ги осудуваат непријателите на народот, му донеле славата на поет-граѓанин, а неговата поезија епитетот „граѓански“.Сепак, самиот Некрасов, во текот на својот живот, акутно ја доживеал трагичната двојност помеѓу „поетот“ и „граѓанот“, што го изразил во песна во 1876 година со афористичката фраза: „Борбата ме спречи да бидам поет, / Песните спречија јас од тоа да бидам борец“.
Внатрешната драма и дисхармонија, потопувањето во секојдневниот живот и сериозноста на формата на стихот на Некрасов предизвикаа силни асоцијации со прозата кај неговите современици.
Руските модернисти поети од почетокот на 20 век почнаа да го оправдуваат и воскреснуваат Некрасов како поет. Д.С. Мережковски, В.В.Брјусов, А.А.Блок, Н.С.Гумиљов, А.А.Ахматова, Вјач. Иванов во поезијата на Некрасов виде не само револуционерна агитација, туку и еден вид метафизика, „моќ над избраната слика“, „епска монументалност“, оригиналност и сила на „поетската техника“.
Просеизацијата не беше толкувана како порок, туку како потрага по нов стиховен збор, нова форма на постоење на поезијата, која требаше да се создаде, бидејќи „уметноста е жива со перцепција“.
Процесот на оддалечување од постоечкиот систем на поетски клишеа започна со неговиот пародичен развој. Во втората половина на 1840-тите, во делото на Некрасов се појавија бројни поетски фељтони, водевили и пародии, преполни со лесно препознатливи цитати од Лермонтов, Јазиков, Жуковски, Бенедиктов и најчесто користени клишеа од традиционалната поезија:
И тоа е досадно, и тажно, и нема кој да измами карти.
Во момент на џебна неволја...
Жена?.. но која е користа да ја измамиш жена ти?
На крајот на краиштата, ќе и го дадете за трошоци! (Јас, 409)
Постигнувајќи ефект на дефамилијаризација, Некрасов си игра со традиционалните жанрови и метри: тој ја претвора баладата во сатира или песната во фељтон, ја користи, на пример, големината на „Затвореникот на Чилон“ од В. А. Жуковски за „модерната приказна „Судот“ (1867), кој ја опишува практиката на користење на новиот закон за печатот.
Некрасов, како Фет, го чувствува исцрпеноста на ерата на „хармонична прецизност“. Но, ако Фет направи „чекор нагоре“ во областа на музиката, тогаш Некрасов прави „пробив надолу“, воведувајќи го народниот и секојдневниот живот во сферата на поезијата.
Во цела серија ремек-дела на лирската поезија на Некрасов, се случи естетско чудо: трансформација на прозаични и човечки зборови во поетски зборови, поседување двосмисленост, зголемена асоцијативност и симболика. Поемата „Во селото“ од 1854 година започнува со доверливо и жално прашање упатено до имагинарен соговорник-читател: „Навистина, зарем нема врана клуб / во близина на нашата парохија денес? / И денес... добро, тоа е само катастрофа!“ Живата, интимна, драматизирана интонација стана карактеристична карактеристика на стиховите на Некрасов и по него таа зазеде силно место во руската поезија.
Заедно со песните изградени според законите на високата поезија, Некрасов всушност се појавија песни што „може да се читаат како весник“, кои беа на границата на епската и лирската поезија: „За времето“, „Весник“, „Балет“. , „Финансиски размислувања“, „Песни за слободата на говорот“ и други. Според С. А. Андреевски, „Некрасов го издигнал поетскиот фељтон до значењето на мајор литературно дело" Неговите „Клетници и украсени“ и „Рефлексии на предниот влез“ грмеа низ Русија, раширувајќи се низ сите сцени и книжевни вечери. Актуелноста на фељтоните на Некрасов понекогаш е неразбирлива за современиот читател, но не може а да не се оддаде почит на исклучително точната реакција на важната промена во културниот живот од ерата што ја покажа поетот.
(Не сум сигурен дали овој билет бара песни, но го вклучувам)
Од 1855 ггодини до крајот на својот живот, покрај лирски и сатирични песни, Некрасов активно создавал песни. Тие ја сфаќаат епската страна на талентот на поетот, во раните годиниотелотворена во неговата проза.
Еволуцијата на „епската свест“ на Некрасов станува очигледна ако ги споредиме неговите први песни „Саша“ и „В. Г. Белински“, создадена во 1855 година, и епската поема „Кој добро живее во Русија“, работа на која продолжи во 1863 - 1877 година. Од песната на поединечен херој, Некрасов доаѓа до песна чиј херој станува „народно море“, кое апсорбира стотици различни индивидуални гласови; од локализиран простор до фундаментално отворена „поема на патот“; од проблемите на одреден историски момент и одреден општествен слој - до универзални генерализации во врска со судбините на цела Русија.
Поема „Тишина“е напишана од Некрасов во 1856 - 1857 година откако поетот се вратил во својата татковина. Кримската војна и неговиот престој во странство го принудија Некрасов да ја види Русија на нов начин и воопшто:
Целата 'рж е наоколу, како жива степа,
Без замоци, без мориња, без планини...
Ви благодарам, драга страна,
За вашиот простор за лекување! (IV, 51)
Импресиониран од оваа песна на Ап. Григориев го нарече Некрасов „голем поет на неговата родна земја“. Навистина, постои и епски настан (Кримската војна), кој ги обединува луѓето херојски подвиг, и сложени слики кои датираат од античката руска литература и народната песна, и совршена сликаРуски национален пејзаж и клучни концепти на национално размислување: простор, патека, храм Божји, тројка. Но, мистеријата за Русија не е решена. Тишината, како што забележува Н.Н. Скатов, „е и прашање до народот и одговор за народот: точниот историски одговор на поетот кој се упати кон народот и таму не слушна ништо“. Лирскиот јунак останува само смирение пред народната вера, пред вековната тишина, во склад со слушањето на Лаврецки на Тургењев (романот „Благородното гнездо“) „за време на тивок живот, што го опкружуваше“ во неговиот роден имот. Поемата „Тишина“ е на исто ниво со песните на Некрасов како што се „Влас“ (1855), „Слушајќи ги ужасите на војната...“ (1855 - 1856 година), „Во главните градови има врева, цвеќињата грмат ...“ (1858), посветен на разбирањето на рускиот менталитет, руската религиозност, руската судбина.
Следниот чекор на Некрасов во развојот на епскиот простор беше „Парачи“ (1861), што го отвори циклусот на неговите народни песни. Генерализираната и мистериозно тивка слика за Русија се заменува со конкретни судбини, карактери и гласови на луѓе од народот. Хероите на песната: продавачите „стариот Тихонич“ и неговата млада помошничка Вања, свршеницата на Вања, Катеринушка, се речиси лишени од херојство, но психолошки и реалистично доверливи.
Следниот чекор на Некрасов во совладувањето на епскиот простор беше „Палрачи“ (1861)кој го отвори циклусот народни песни. Генерализираната и мистериозно тивка слика за Русија се заменува со конкретни судбини, карактери и гласови на луѓе од народот. Хероите на песната: продавачите „стариот Тихонич“ и неговата млада помошничка Вања, свршеницата на Вања, Катеринушка, се речиси лишени од херојство, но психолошки и реалистично доверливи.
Поетот наоѓа посебна тема за својата народна песна - патување, „патишта“, што овозможува, од една страна, да се види постреформската ера низ очите на селаните.
Русија, а од друга страна да ги актуелизира архетипските значења слика на патекатакако патишта на животот. „Заплетот на патот“ ќе биде широко користен од Некрасов во песната
„Кој живее добро во Русија“.
Несомненото креативно откритие на Некрасов беше поемата „Фрост, црвен нос“ (1863), чиј епски почеток се манифестираше не толку во широчината на опфатот на народниот живот, туку во неговиот стремеж кон неговите суштински длабочини. (Вродено митолошко размислувањебинарни опозиции се присутни и во просторната организација на песната. Центарот на селскиот свет е куќата, загреана од топлината на огништето, силна, стабилна, затворена во себе. Тој е противник надворешниот свет: шума, поле, гробишта - кралството Фрост, студ, смрт. На патот, надвор од куќата, во зимски снежни наноси, смртта на Прокло се чека. Во првиот дел од песната е остварено последен начинод куќата до гробиштата, каде што ќе биде погребан во „замрзната земја“. Во вториот дел, Дарија оди во царството на смртта за живите (дрво за огништето), но се наоѓа во моќта на Фрост, умира, преминува во друго царство, а со тоа ја завршува хоризонталната патека како вертикална.
Поема „Принцезата Трубецкој“ (1871)на мој начин висок типзатвори песна „Дедо“ (1870 г). Меѓутоа, ако на Декебристот кој се враќа од егзил му се даде страна на неговите убедувања, тогаш принцезата, напротив, е потопена во нејзиниот внатрешен свет - мисли, сеќавања, соништа. „Во центарот на приказната“, пишува А.И. Груздев, „е внатрешниот свет на хероината, процесот на формирање на нејзината самосвест и карактер“.
Во поемата „Принцезата М.Н. Волконскаја“ (1872)Некрасов, за да избегне повторување на пронајдената шема на заплетот, избира различен стил на раскажување - приказна во прво лице. Вистинската основа на песната беа белешките на принцезата М. Н. Волконскаја, дадени на Некрасов од нејзиниот син М.С. Волконски. Желбата да се создаде кај читателите илузија на „едноставна приказна“ ја определува уредноста на заплетот (настаните се развиваат последователно, речиси без прекин од екстра-заплет мотиви и без да бидат комплицирани со странични линии и гранки) и голем дел од наративот и секојдневен материјал. Пат внатрешна еволуцијаХероината како целина го повторува духовниот развој на принцезата Трубецкој: неможност за размислување, граѓанска рамнодушност на почетокот и трагичниот избор на патот на граѓанската должност на крајот од песната. Интензивната духовна работа најпрво беше предизвикана од главниот настан на ерата - Декебристичкото востание. Меѓутоа, во случајот на принцезата Волконскаја, во развојот на самосвеста, голема улога игра не толку работата на умот, туку барањата на срцето.
Проучувањето на народниот живот и интересот за епохалниот историски настан беа комбинирани во најамбициозниот план на Некрасов - песната - еп „Кој живее добро во Русија“ (1863 - 1877).Ова дело со право се смета за уметнички резултат на долгогодишната креативна потрага на Некрасов. Според поетот, тој сакал да го внесе во епот „сето дадено искуство<…>проучувајќи ги луѓето, се акумулираа сите информации за нив<…>„Усно на уста“ 20 години“.
Народен животе прикажан во песната во нејзината „епска“ состојба, низ призмата на грандиозниот историски настан, укинувањето на крепосништвото, кое предизвика длабоки потреси во самите основи на националниот живот.
Во песната на Некрасов, централното епско прашање е прашањето за изнаоѓање патишта до среќата, поставено во бајковитиот почеток на песната со максимална широчина:
Во која година - пресметајте
Во која земја - погоди
На тротоарот
Се собраа седум мажи...
Според Г.И. Успенски, мажите требало да најдат среќен човек во таверна.
Среќата дадена на пијаниот ја нагласи, од една страна, општата социјална дисфункција на современата Русија на Некрасов, а од друга, ја сугерираше идејата дека среќата воопшто им се дава само на оние кои не ја бараат, кои не се мешаат. со светскиот поредок со нивните насилни активности за поставување цели.
Карактеристична особинаеп е неговата објективност. Не дозволува индивидуално гледиште и лична проценка на актуелните настани. Авторот изразува безлична, неоспорна традиција, а не негов субјективен поглед на нештата. Некрасов, во песната „Кој живее добро во Русија“, како креаторите на античките епови, го гледа животот низ очите на луѓето, иако, како поет од една фундаментално различна ера, тој целосно не го напушта индивидуалниот авторски принцип.
СоставПоемата „Кој живее добро во Русија“ е изградена според законите на класичниот еп. Се состои од посебни, релативно автономни делови и поглавја, меѓусебно поврзани со фундаментално нецелосна „парцела на патот“. „Патот на столбовите“, „широкиот пат“ е слика што е постојано присутна во песната, поврзувајќи поединечни поглавја, овозможувајќи да се расплетува панорамата на целата руска земја:
Широк пат
Опремен со брези,
Се протега далеку
Сенди и глуви.
На страните на патеката
Има благи ридови
Со ниви, со полиња со сено,
И почесто со незгодно
Напуштена земја;
Има стари села,
Има нови села,
Покрај реките, покрај езерцата...
ВО Минатата годинаЗа време на неговиот живот, Некрасов работеше на поемата „Мајка“ (1877), која остана недовршена. Идејата за епско дело посветено на споменот на неговата мајка произлезе од поетот во средината на 1850-тите, но:
Долги години сум меѓу трудот и мрзеливоста
Бегаше со срамна кукавичлук
Волшебна, долготрпелива сенка,
За свет спомен... Дојде часот!.. (IV, 251)
Всушност, сликата на мајката во поезијата на Некрасов беше клучна и сеопфатна. Мајчинството на Дарија („Мраз, црвен нос“) или на Матриона Тимофеевна („Која добро живее во Русија“) ја одгласува родилната моќ на земјата и мајчинската, милосрдна покривка на Мајката Божја. „Во поезијата на Некрасов, мајката е безусловен, апсолутен почеток на животот, отелотворена норма и идеал“ (Н. Н. Скатов).
| | | следно предавање ==> | |
| Соопштенија за печат и соопштенија | | | Дијана и размена на гасови кај животните. Важноста на процесите на дишење за развој на енергија во телото Не е ни чудо што овенете пред вашето време,
Кревајќи тешка срна, Се слуша крик од соседната лента,
Еве ја со нејзините испеани усни „Селското страдање е во полн замав“, анализа на песната на НекрасовИсторија на создавањетоПоемата „Селското страдање е во полн ек“ е напишана во 1862 година и објавена во „Современник“ бр. Литературен правец и жанрПоемата припаѓа на жанрот на филозофска лирика. Ова се размислувања за тешката судбина на руската селанка. Нејзината работа не стана полесна по укинувањето на крепосништвото. Некрасов знаеше од прва рака за тешката судбина на жената. Неговата мајка била несреќна во бракот. Ќерка на богат украински земјопоседник, која добила добро образование, свирела на пијано и имала прекрасен глас, била нежна и љубезна. Мајката на Некрасов многу страдаше од нејзиниот сопруг, груб човек. Таа нежно ги воспитуваше своите многу деца и на сите им ја всади љубовта кон литературата и луѓето, без разлика на нивниот социјален статус. Традиционален и типичен е реалниот опис на селанка. Нејзината работа е бескрајна, напорна и бесмислена, таа е поврзана со болка и непријатност. Нејзиниот живот е бесмислен. Тема, главна идеја и составТемата на песната е судбината на една Русинка, која Некрасов ја нарекува мајка на целото руско племе, а со тоа ја издигнува нејзината слика на речиси божествена. Главната идеја: песната е проткаена со сочувство за несреќната мајка, за нејзиното сиромашно дете и за целиот руски народ, кој, како и неговата мајка, ќе издржи сè. Но, дали вреди да се понизиш и да издржиш? Песната се состои од 9 строфи. Првите 2 строфи се апел до женската партија и до самата Русинка. Следните 2 строфи ги опишуваат условите на тежок женски труд. Тие се слични на библиските казни: неподнослива топлина, убод од инсекти и кршење на грбот. Стиховите 5 и 6 ја зголемуваат тензијата. Дури и исечената нога не е причина да престанете да работите. Само детскиот плач ја тера жената да престане. Строфа 7 - обраќање на лирскиот херој до неговата мајка. Изгледа дека заборавила на своите мајчински обврски, па лирскиот јунак горко ја повикува да го заниша детето и да му пее за трпение. Претпоследната строфа е за тоа како една селанка пие горчлив квас со пот и солзи, а последната е нежно прашање до „душичката“, индиректен повик за промена на безизлезната ситуација. Лирскиот херој сочувствува со својот народ. Патеки и сликиПрвиот ред на песната е времето, местото на дејствување и самото дејство. Ова е изразено во метафора: селските страдања се во полн ек. Зборот страда (тешка сезонска работа) веднаш се однесува на етимолошки поврзаниот збор страдање. Поемата започнува со фактот дека страдањето е синоним за судбината на една Русинка. Тежината на овој удел е опишана со помош на метафори: венееш пред време, кутрата жена е исцрпена, солзи и пот ќе влезат во бокалот и ќе се напијат. Последната метафора е блиску до симбол. Жената е исполнета со горчина и сол од солзи и пот, па дури и го прави тоа доброволно, неволно мешајќи го со традиционалниот освежителен пијалок - кисел квас. И силните и непријатни вкусови се дел од нејзините маки. Жената е опишана со епитети: долготрпеливостмајка, сиромашенжена, мала нога голи. лакомоги крева усните нагоре изгорени. солзи солено . Епитетите ја карактеризираат природата непријателска кон луѓето: топлина неподнослива. обичен без дрво. ширина небесни. Сонцето безмилосножарчиња, срна тешки. бокал, приклучен валканипартал. Деминутивните суфикси го приближуваат говорот до песната: срна, мала нога, дел, марамчиња, партал, квас, лента . Седмата строфа е кулминација на епскиот заплет на песната. Жената зачудена стои над детето. Ова е нејзината вистинска состојба, придружена со вечно трпение (не е за ништо што Некрасов ги римуваше овие зборови). Двојна тавтологија во иста строфа ( трпеливо пејте ја песната на вечното трпение) го привлекува вниманието на главната работа: благодарение на ова трпение, руското племе сеопфатен. и неговата мајка долготрпеливост(епитети). Метар и римаПесната е напишана во дактил. Во седум терцети, две линии на дактилен тетраметар се менуваат со линија на триметар. Последните два катрена исто така наизменично се менуваат помеѓу тетраметар и триметарски дактил. Овој разновиден метар ја доближува песната до народен оплакување. Ова чувство го засилува необичната рима. Римската шема во терцетите е следна: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d Zh’Zh’z I’I’z K’K’z. Последните два катрена се поврзани со вкрстена рима. Ова е заклучок кој бара ритмичка јасност. Дактилната рима наизменично се менува со машката рима, карактеристична за народните песни. Како е претставена темата на женскиот удел во стиховите на Некрасов?
Сликата на Русинка, тешката женска партија, заземаат значајно место во делото на Некрасов. Хероините на неговите песни и песни беа и едноставни селанки и принцези. Сите тие создадоа уникатна слика на „величествената словенска жена“ на Некрасов, во изгледшто ги отелотвори популарните идеи за вистинска убавина: Убавината е чудо за светот, Руменило, тенок, висок, Таа е убава во секоја облека, Умешен за секоја работа. Русинката на Некрасов се одликува и со нејзиното духовно богатство. На сликата на руска селанка, поетот покажа висок маж морални квалитети, не губејќи верба, не скршени од никакви таги. Некрасов ја фали нејзината цврстина во животните испитувања, гордост, достоинство, грижа за семејството и децата. Овие квалитети на Русинка се најцелосно откриени на ликот на Матриона Тимофеевна Корчагина во песната „Кој живее добро во Русија“. Самата оваа жена ни кажува од страниците на песната за нејзината тешка судбина. Нејзината приказна ги содржи секојдневните неволји на сите руски селанки од тоа време: постојано понижување, одвојување од сопругот, страдање на мајката која го изгубила синот, вечна сиромаштија... Но, таа може да издржи сè: Одев со гнев во срцето, И не кажав премногу Но, Матриона Тимофеевна не го изгубила чувството за самопочит; во нејзината приказна може да се слушне протест („Немаат душа во градите... Нема крст на вратот!“). Таа ја споредува тешката судбина на жената со три свилени јамки, бела, црвена и црна, и им вели на скитниците: „Не е добра идеја да барате среќна жена меѓу жените! Ова го потврдува судбината на Дарија, опишана од Некрасов во песната „Мраз, црвен нос“. Ја гледаме тешката судбина на селанката која зеде се на себе машка работа, и умира од ова. Нејзината судбина исто така се перцепира како типична судбина на Русинка: Судбината имаше три тешки дела, И првиот дел: да се омажиш за роб, Втората е да бидеш мајка на син на роб, А третото е да му се покориш на робот до гроб, И сите овие застрашувачки акции паднаа На жена од руска почва. Грижа за семејството, воспитување деца, работа по дома и на терен, дури и најмногу тешка работа- сето ова лежеше на Дарија. Но, таа не се скрши под оваа тежина. На ликот на Дарија, Некрасов ги покажа најдобрите карактеристики на Русинка, во која надворешната привлечност беше комбинирана со внатрешно морално богатство. Токму на ова му се восхитува на поетот. Тој за руските селанки вели дека „нечистотијата од бедата ситуација не се лепи до нив“. Таквата жена „издржува и глад и студ“. Сè уште има простор за сочувство во нејзината душа. Дарија отиде многу милји за чудесна икона што може да го излечи нејзиниот сопруг, а Матриона Тимофеевна му простува на херојот Савели за неговата грешка, што доведе до смрт на нејзиното дете. Хероината Некрасова е способна за морален подвиг. Ова го потврдуваат сликите на принцезите Трубецкој и Волконскаја, создадени во поемата „Руски жени“. Во оваа песна, Некрасов го пееше подвигот на сопругите на Декебристите, кои ја споделија тажната судбина на нивните сопрузи. Гледаме како се сите аргументи на гувернерот во разговорот со принцезата Трубецкој („Мажот нека биде виновен... Зошто да трпиш... зошто?“, „Трчаш по него. Како патетичен роб“) скршен од цврстината на одлуката на принцезата. Во тешки времиња, таа треба да биде до нејзиниот сопруг. И никакви тешкотии на овој пат нема да ја спречат. Истото може да се каже и за принцезата Волконскаја, чиј живот е полн со „тажни загуби“. „Јас ја споделив радоста со него, морам да го делам и затворот... Така сака рајот. “ – вели хероината. Нејзините зборови содржат и љубов и чувство на должност. Фактот дека Некрасов го замени оригиналниот наслов на поемата „Жени Декебристи“ со генерализираната „Русинки“ зборува сам по себе. Најдобри квалитетисвојствени за хероините на оваа песна - цврстина, способност да се жртвувате, волја - ова се особини на Русинка, без разлика што социјална класаТаа не припаѓаше. Поетот оддава почит на моралната убавина и подвигот на Русинката: Мајко моја, трогнат сум од тебе, Ти ја спаси живата душа во мене. Николај Некрасов - Селските страдања се во полн екСелските маки се во полн ек. Бр. 4 Не е ни чудо што овенете пред вашето време, Топлината е неподнослива: рамнината е без дрвја, Кутрата жена е исцрпена, Кревајќи тешка срна, Бр. 16 Се слуша крик од соседната лента, Зошто стоеше над него во ступор? Дали има солзи, има ли пот над нејзините трепки, Еве ја со нејзините испеани усни В полном разгаре страда деревенскаја. Не мудрено, што ти вјанеш прават време, Зној нестерпими: равнина безлеснаја, Беднаја баба и сил вибиваетсија, Pripodnimaya kosulyu tyazheluyu, Слишица крик и соседни полосинки, Што же ти стала над ним в отупени? Слези ли, пот ли у неј над ресницеју, Гласајте на губи svoi opalennye D gjkyjv hfpufht cnhflf lthtdtycrfz/// Yt velhtyj, xnj ns dzytim lj dhtvtyb, Pyjq ytcnthgbvsq: hfdybyf ,tpktcyfz, tlyfz ,f,f bp cbk ds,bdftncz,  (Сè уште нема оценки)  Се вчитува...Сподели со пријатели:
Затвори
Најдете на страницата
На пример: видови на drywall
|
