Во средниот век, сликарството стана една од најважните форми на уметност. Промените во животот на општеството и новите технички техники им дадоа можност на уметниците да создаваат реалистични дела проткаени со длабок хуманизам, кои беа предодредени да направат вистинска револуција во западноевропската уметност.
На крајот на романската ера, на сликарството му била доделена секундарна улога на сликарството. Но, со доаѓањето на 13 век, започна брзиот развој на европската цивилизација, отворајќи нови перспективи за уметниците. Палатите и замоците на највисокото благородништво беа украсени со невиден сјај, Париз, Прага, Лондон, градовите Италија и Фландрија брзо растеа. Не само аристократите и црковните службеници, туку и богатите жители на градот беа желни за нови слики - во почетокот само на религиозни теми. Со ширењето на писменоста се зголемила и побарувачката за световна литература. Најдобрите примероци на книжна уметност, богато украсени со минијатури, биле наменети за кралевите и принцовите и биле создадени не само во манастирите, туку и од професионални уметници кои имале свои работилници. И покрај нивниот прилично низок социјален статус за време на нивниот живот, имињата на многу уметници и нивните биографии станаа дел од историјата.
Нови можности
За новиот однос кон сликарството придонесоа и низа религиозни иновации. На почетокот на 13 век, црковните олтари биле украсени со олтар, на чија позадина се одржувале богослужби. Често се состоеше од две (диптих), три (триптих) или повеќе крила, но опишуваше една група ликови или сцена. Посебно популарен бил ликот на донаторот (лицето кое платило за изработка на ликот на олтарот и го подарило на црквата), кого неговиот заштитник ѝ го претставува на Мадона. Поставувајќи сложени креативни задачи за уметникот, сликата на олтарот во исто време отвори нови, широки можности за самоизразување во дизајнот на олтарниот простор, кој требаше да стане предмет на главното внимание и религиозни чувства на стадото. .
Цветало и ѕидното сликарство - делумно како резултат на зајакнувањето на основаниот Св. Фрањо од Асизи од Францисканскиот ред, за кого се граделе сè поголем број цркви. Сликањето се покажа како најпогоден начин за нивно украсување, бидејќи создавањето мозаици или бараше многу време или се сметаше за недостапен луксуз за нарачката што проповеда сиромаштија и понизност.
Животот и делото на самиот Св. Фрањо Асишки (1182-1226). Искрената љубов на светителот кон светот на живата природа им помогнала на неговите современици да ја сфатат убавината на земното постоење, а од 13 век во средновековното сликарство доминирал нов поглед на светот. Отсега, уметниците, без напуштање на религиозните теми, со очигледно задоволство го прикажуваат материјалниот свет и создаваат на нов реалистичен и хуманистички начин.
Мадона во белведер од рози. 1440 Стефан Лохнер., Келн, музеј Валраф
Обожувањето на длабоко човечката слика на Мадона имаше и моќно хуманистичко влијание врз религијата, а преку него и врз уметноста, каде овие теми постојано се користеа.
Италијански мајстори
Многу од трендовите започнаа многу порано во Италија отколку во другите европски земји. Двајца мајстори од крајот на 13 век - Cimabue и Duccio - се општо признати како основачи на традицијата на видливиот реализам во сликарството, кој беше предодреден да доминира во европската уметност до 20 век. И двајцата ги оставија своите потомци со познати жртвеници, каде главни ликови се Мадона и детето.
И двајцата сликари набрзо биле затемнети од нивниот помлад современ Џото ди Бондоне (околу 1267-1337). Тој беше првиот од големите фирентински мајстори кој стекна слава за време на неговиот живот, постигнувајќи чест и богатство. Сепак, тој беше толку пред своето време што многу од неговите иновации беа разбрани и прифатени од неговите колеги уметници само сто години подоцна. Неговите херои од крв и месо стојат цврсто на земја, но во исто време се чини дека се способни да се движат и да егзистираат во нивната природна или архитектонска околина и простор со одредена навестување на длабочина. Но, пред се, пред нас се живи луѓе со длабоки чувства и емоции. Неверојатната вештина на пренесување на сите нијанси на човечки искуства го направи Џото одличен драмски уметник.
Фрески
Кога ги создавал своите панели, Џото ја користел техниката на фреско сликање, измислена од Италијанците во тоа време. Денес ние ги нарекуваме фрески и слики создадени со оваа техника и секое ѕидно сликарство воопшто. Но, вистинската фреска секогаш е насликана над свеж, сè уште влажен малтер, кој служи како прајмер за слој боја. Италијанскиот збор „фреска“ значи „свеж“. За време на една сесија, тој го насликал само оној дел од ѕидот што мајсторот имал време да го наполни со малтер што се уште не бил исушен. Овде факторот време одигра одлучувачка улога, бидејќи пигментите нанесени на влажен слој од гипс влегуваат во хемиска реакција со него, формирајќи стабилни соединенија. Исушената фреска не се олупи и не се распадна, зачувувајќи ја својата недопрена убавина и осветленоста на боите многу векови. Благодарение на овој колосален технички пробив, години подоцна беа создадени најголемите ремек-дела на фрескоживописот, вклучувајќи го и сликањето на Сикстинската капела во Ватикан од Микеланџело.
Додавање длабочина
Не беше лесно за мајсторите кои први се соочија со оваа задача да создадат илузија за реалноста на прикажаната сцена. Овде беше неопходно не само прецизно да се пренесат надворешни контури, туку и да им се даде на фигурите волуменот на вистинските тела, а рамната површина на сликата - чувство на длабочина, така што пејзажот ќе изгледа како да се губи во далечината ( зборуваме за уметноста на перспективата). Повеќе од една генерација италијански уметници ја усовршуваа оваа техника, честопати одземени од задачи како што се создавање украсни обрасци. Истиот проблем мораше да го решат мајсторите од остатокот од Европа, кои во различни времиња го доживеаја моќното влијание на италијанската уметност.
До крајот на 14 век, сликарите кои работеле во дворовите на европските владетели создале повеќе или помалку унифициран стил на сликање, кој често се нарекува меѓународна готика. Одразувајќи ја префинетата атмосфера на дворскиот живот, далеку од реалниот живот, нивните дела се одликуваа со софистицираност и софистицираност наместо по внатрешна сила. На ликовите им беа дадени грациозни пози, и иако перспективата честопати беше означена само со навестување, најмалите детали од околината беа прикажани со прецизна прецизност.
Сите овие карактеристики се манифестираа со особена сјајност во ракописите украсени со минијатури, нарачани од владејачките семејства. Најпознати мајстори на овој жанр биле Пол Лимбург и неговите двајца браќа, кои по само 16 години работа (1400-1616) наеднаш исчезнале од историската сцена. Нивниот покровител и клиент беше извонредниот колекционер и познавач на уметнички дела од таа ера, војводата Жан од Бери, помладиот брат на францускиот крал Чарлс V. Неговото име беше прославено со книгата што влезе во историјата под наслов „The Прекрасна книга на часови на војводата од Бери“.
Лимбургови, браќа (Пол, Ерман и Жанекен). „Луксузна книга на часови на војводата Жан од Бери. месец јануари. фрагмент“
Книгата на часовите ја должи својата слава на одличните минијатури создадени за неа од браќата Лимбург. Ова дело, кое стана вистинска круна на нивната работа, остана недовршено во 1416 година, но до нас стигнаа 12 познати минијатури на тема годишните времиња. Тие прикажуваат сцени на сеење, берба или лов, посветени на одредена сезона.
Појавата на маслени бои
Во 1430-тите. Во тогашна Фландрија, која му припаѓала на војводата од Бургундија (денешна Белгија и Холандија), почнал да се развива сосема нов стил на сликање. Како Италија, Фландрија била земја на просперитетни градови. Токму на овој факт многумина го припишуваат реалистичниот стил на локалната уметност, лишена од нагласена аристократија. И исто како и во Италија, цветањето на фламанското сликарство беше олеснето со најважната техничка иновација - маслените бои. Пигментите мелени со растително масло беа значително посупериорни во осветленоста на тогашната преовладувачка темпера во сликарството, чија основа беше брзо сушење на жолчката од јајце. И ако требаше да сликате со темпера и да креирате фрески брзо, без да навлегувате во мали детали, тогаш маслените бои може да се нанесуваат слој по слој, постигнувајќи неверојатни сликовити ефекти. Оттогаш, секој уметник кој се стреми кон совршенство секогаш му дава предност на сликарството во масло.
Фламанско училиште
Основач на фламанското сликарско училиште бил Роберт Кампин, но неговите најпознати претставници припаѓаат на следната генерација. Првиот од големите мајстори на европското сликарство во масло бил ненадминатиот портрет сликар Јан ван Ајк (околу 1390-1441). Со помош на маслени бои постигна одлична рендерирање на играта на светлина и сенка на разни предмети.
Портрет на парот Арнолфини, Јан Ван Ајк
Неговиот помлад современ Рожие ван дер Вејден (околу 1399-1464) исто така бил невообичаено надарен уметник. Не толку загрижен за деталите како Ван Ејк, тој претпочиташе богати светли бои, јасни контури и суптилно моделирање на волумени, создавајќи свој уникатен стил, способен да пренесе широк спектар на емоции - од спокојна смиреност до безгранична тага.
Изабела од Бургундија, Рогиг ван Дер Вејден
Фламанското училиште ѝ даде на уметноста повеќе од една генерација на брилијантни мајстори на сликарството, а во текот на 15 век, многу од нејзините вродени карактеристики беа усвоени од уметници низ Европа. Само од 1500 година тие беа заменети со ново движење, постепено добивајќи сила зад алпските сртови - италијанската ренесанса.
Што е сликање? Сликарството е еден од видовите ликовна уметност, репродукција на предмети и феномени на реалноста со бои на платно, дрво, рамнина на ѕид итн. Како и другите форми на уметност, сликарството е форма на одраз на реалниот свет, средство за учење за животот и јавното образование.
Средниот век често се опишува како мрачен и мрачен. Ова беше олеснето со верски војни, актите на инквизицијата и неразвиената медицина. Сепак, средниот век остави многу културни споменици достојни за восхит за потомството. Од 11 до 12 век, романескниот стил доминирал во целата европска уметност. Го доби својот главен израз во архитектурата.
Средновековните храмови биле украсени многу скромно однадвор, но нивната внатрешна декорација со текот на времето станувала сè поразновидна, пред се поради ѕидното сликарство на фреските. Фреска (од италијанска фреска, буквално свежа), техника на сликање со бои (на чиста или варова вода) на свеж, влажен малтер, кој при сушење формира тенок проѕирен филм од кристален калциум карбонат, фиксирање на боите и правење на издржлива фреска.
На крајот на романската ера, на сликарството му била доделена секундарна улога на сликарството. Но, со доаѓањето на 13 век, започна брзиот развој на европската цивилизација, отворајќи нови перспективи за уметниците. Палатите и замоците на највисокото благородништво беа украсени со невиден сјај, Париз, Прага, Лондон, градовите Италија и Фландрија брзо растеа. Со ширењето на писменоста се зголемила и побарувачката за световна литература. Најдобрите примероци на книжна уметност, богато украсени со минијатури, биле наменети за кралевите и принцовите и биле создадени не само во манастирите, туку и од професионални уметници кои имале свои работилници.
Масивни камени ѕидови и огромни прозорски отвори, низ чие украсно стакло се филтрираше сончевата светлина, оживувајќи ги сликите на светците и библиските сцени. Восхитувајќи се на надворешната убавина, витражите можат да создадат светло емотивно расположение, предизвикувајќи тивко задоволство, почит и стравопочит. Инсталирани во католичките катедрали, витражите го подобрија религиозното расположение на верниците. Витраж во готски стил - слики или дезени направени од парчиња обоено стакло, прицврстени со оловни бандажи. Светлината навлезе во храмот низ витражите, играјќи шарени рефлексии на столбовите, сводовите и камењата од подот.
Сликарството од средниот век во Европа полека добивала длабочина. Значајна улога во овој процес одигра желбата да се пренесе реалноста на сликата со сите нејзини волумени. Полека, усовршувајќи ги своите вештини со текот на годините, уметниците научија да прикажуваат перспектива, да им даваат на телата и предметите сличност со оригиналот. Во 15 век сликарството било збогатено со нов стил, кој последователно имал огромно влијание врз сите ликовни уметности. Маслените бои биле измислени во Фландрија. Растително масло измешано со бои му даде нови својства на составот. Боите станаа значително позаситени и поживи.
Таписериски тепих без влакненца со парцела или украсна композиција, рачно ткаен со вкрстено ткаење на конци. Таписерија Таписериите првично биле наречени таписерии. А зборот „таписерија“ се појави во Франција во 17 век, кога таму се отвори кралската фабрика на браќата Гобелин.
Во Европа, првите решетки се појавија во 18 век. во Германија. Тие не само што ги украсуваа ѕидовите на катедралите, а потоа и замоците и палатите, туку им дозволија да ја задржат топлината и да се заштитат од провев. Во раните таписерии, позадината беше мазна, сликата беше едноставна: геометриски обрасци, хералдички знаци, цветни обрасци. Во 14 век се појавија таписерии на историски теми.
Во 15 век, во Франција се појавија миленичиња (што значи „илјада цвеќиња“). На темно зелена или црвена позадина се расфрлани многу букети цвеќиња и бобинки, често прикажани со ботаничка прецизност. На цветна позадина беа прикажани алегориски сцени, сцени од селскиот живот и сцени од Библијата, индивидуални фигури на момчиња и девојчиња, животни и птици.
Во средниот век, сликарството како такво не постоело, тоа било нераскинливо поврзано со другите видови ликовна уметност. Долго време, уметникот беше перципиран како занаетчија, таквата професија не се почитуваше. Но, овие околности не се мешаа во развојот на сликарството; вештината на сликарите растеше. Сликарството од средниот век овозможило развој на многу видови уметност од подоцнежните времиња, кои продолжиле со трендовите и се засновале на достигнувањата на средниот век. Заклучок
„Средновековна култура“ - „Каролиншка ренесанса“. Проучете длабоко и сеопфатно материјал за средновековната литература и уметност. Проект: „Средновековна литература и уметност“. „Трагедијата на личноста Христова“. Херојски еп од средниот век: „Песната на Роланд“, „Песната на Сид“, „Песната на Нибелунгите“. Камен. Најдете го одговорот на ова прашање и наведете решенија.
„Средновековни витези“ - Кула замок. Страничен поглед. Средновековен замок. Витез во оклоп. Замок, страничен поглед. Средновековен замок под напад. Витез на коњ. Животот на витезите. Средновековен замок, општ поглед. Општ поглед на замокот. Вечерен замок. Генерален план на замокот. Замок, општ преглед. Средновековен замок, репродукција. Замок, преден поглед.
„Средновековна литература“ - Поводот беа настаните од 778 година во преминот Ронсенвал. Во изложбата би вклучиле приказна за „Романсата на лисицата“. Музеј на средновековна култура и живот. Главната тема на романот е успешната борба на лисицата со глупав, крвожеден волк. Проучивме: Презентација од група писатели. Кои литературни жанрови постоеле во средниот век.
„Средновековни градови на Казахстан“ - Средновековни градови на Казахстан. ТАНДИР глинена печка за загревање на средновековна куќа и за печење лебници. И долго време на месечевата светлина стоевме на ѕидот на тврдината. SUFA Clay платформа за одмор лоцирана покрај ѕидовите. Средновековни градови на Казахстан (X-почетокот на XIII век). Имињата на некои градови може да се најдат само во народните легенди и традиции.
„Средновековна уметност“ - Експеримент. Науката во средниот век. Гутенберг, Јохан. Уметнички стил во архитектурата и уметноста на Европа во 11-12 век. Развој на европските земји. Схоластика. Готски стил. Средновековна архитектура. Користени книги. Дух на промена. Заклучок. Средновековната наука била предмет на строго дефиниран хиерархиски поредок.
„Во средновековен замок“ - феудалец. Када од бунар во замокот Ранебург околу 1250 година. Хигиена. Светилка од 15 век. Внатрешност на замокот. Часови. Безбедност. Животот и секојдневието во средновековен замок. Греење и осветлување. Парна бања од 14 век. Ѕиден камин во замокот Вилденберг. Почетокот на 15 век. Воена содржина. Контрола. Контејнер за складирање и саксии за маса.
Што е сликање?
Сликарството е еден од видовите ликовна уметност, репродукција на предмети и феномени на реалноста со бои на платно, дрво, рамнина на ѕид итн. Како и другите форми на уметност, сликарството е форма на одраз на реалниот свет, средство за разбирање на животот и јавното образование.
Развој на сликарството низ вековите
Сликарството е многу древна уметност која еволуирала во текот на многу векови од палеолитските карпести слики до најновите трендови во сликарството од 20 век.
Сликање на пештерата Алтамира, Шпанија
Назад кон крајот на 6 век. Папата Григориј I зборуваше за огромното значење на ликовната уметност во варварскиот свет: „Сликањето е дозволено во црквите за да можат неписмените да читаат гледајќи во ѕидовите, наоѓајќи го она што не можат да го соберат од книгите“. Така, црковните слики во раниот среден век се претвориле во „Библија за неписмени“.
Отец Ное во црквата на Преображение, 1378. Теофан Грк
Средновековните храмови однадвор биле украсени многу скромно, но нивната внатрешна декорација со текот на времето станувала се поразновидна, пред се поради ѕидното сликарство - фреските.
Храмот на Иверонската икона на Богородица
Средновековна фреска уметност
Фреска(од италијанска фреска, буквално - свеж), техника на сликање со бои (на чиста или варова вода) на свеж, влажен малтер, кој при сушење формира тенок проѕирен филм од кристален калциум карбонат, прицврстувајќи ги боите и правејќи ги издржлива фреска.
Средновековна фреска на почетокот 13 вексо слика Цароткој посветува витез на Свети Мартин(уметник Симоне Мартини). Црквата Свети Мартин, Италија
Фреско ви овозможува да креирате монументални композиции кои се органски поврзани со архитектурата. Во средновековното сликарство се користел во слики на цркви, катедрали и храмови.
Богородица, Теофан Грк. 1405 година
Уметноста на книжни минијатури
Околу крајот на III век. Свитокот од папирус беше заменет со пергамент - специјално обработена телешка или свинска кожа. Во VII-VIII век. Наместо стил (метален стап за пишување) и калам (трска или дрвен стап), почнале да користат птичји пердуви.
Поврзувањата за книги, обично дрвени, биле обложени со кожа и често украсени со чинии од слонова коска, злато или скапоцени камења. Големините на книгите би можеле да бидат многу разновидни: од големи до многу мали, каде што минијатурните фигури биле со големина на главата на игла.
15-ти век книговезе
Книга минијатура. Крунисување на Марија
Книга минијатура. Книга на часови. Евангелист Лука
Книгите беа украсени со минијатури. За време на каролиншката ера, оваа уметност достигна извонредно цветање.
Зборот „минијатура“ доаѓа од латинското име за цинабар, црвена боја што се користела за да се нагласи почетокот на текстот.
Фрагменти од страници од Октоехос Пентаграм и Псалтир со рецитирање на Цетиње
Минијатурни сликари често се преселиле од место до место. Затоа, немаше школи за минијатурно сликарство, туку имаше центри за изработка на илустрирани ракописи во манастирите во некои градови.
средновековен манастир Санахин
Кон крајот на 8 век. под покровителство на Карло Велики, во Ахен била основана работилница за пишување книги. Во минијатурите создадени овде, уметниците користеле и варварски и антички традиции. Комплексното ткаење на дезени, виолетова и златна боја им дадоа на минијатурите раскош.
Книга минијатура „Четири евангелисти“, работилница за пишување книги во Ахен
За прв пат во средновековна Западна Европа, во нив се појавија слики на луѓе - евангелисти во величествени и свечени пози, обично со книга и пенкало во рацете.
Книга минијатура. XVII век Атос. пророк Агеј
Неколку децении подоцна, традициите на каролиншкото минијатурно сликарство станаа познати во Ремс, Турс (модерна Франција) и други градови. Древното величество постепено исчезнуваше во сликите - човечките чувства ги оживеаја ликовите во минијатурите.
Селани. Минијатура од француски ракопис
Таписерии
Таписерија- ѕиден тепих без влакненца со парцела или украсна композиција, рачно ткаен со вкрстено ткаење на конци. Таписериите првично беа наречени пергола. А зборот „таписерија“ се појави во Франција во 17 век, кога таму се отвори кралската фабрика на браќата Гобелин.
Таписерија од серијата „Дама со еднорог“
Во Европа, првите решетки се појавија во 12-13 век. во Германија. Во тоа време, на југот на Европа, ѕидовите беа украсени со фрескоживопис, а таписерии се појавија на северот на Европа. Тие не само што ги украсуваа ѕидовите на катедралите, а потоа и замоците и палатите, туку им дозволија да ја задржат топлината и да се заштитат од провев.
Триумфот на надежта. Брисел
Во 15 век, во Франција се појавија миле-флерски пергола ( милениче, што значи „илјада цвеќиња“). На темно зелена или црвена позадина се расфрлани многу букети цвеќиња и бобинки, често прикажани со ботаничка прецизност. На цветна позадина беа прикажани алегориски сцени, сцени од селскиот живот и сцени од Библијата, индивидуални фигури на момчиња и девојчиња, животни и птици.
До крајот на 15 век, во таписериите се појавил реалистичен пејзаж, додека во претходните дела пејзажот, ако се појавувал, бил многу конвенционален.
„Пролет“, од серија од 8 таписерии исткаени во истоимената фабрика на кралскиот двор во 17 век.
Плоча со книги
Средниот век завршувал, а сликарството постепено било одвоено од другите видови ликовни уметности. Едно од достигнувањата на сликарството од средниот век е книжарницата.
Плоча со книги(од лат. ex libris„од книги“) е знак за книга залепен од сопствениците на библиотеката на книга, главно од внатрешната страна на поврзницата.
Вообичаено, книжарницата ги содржи името и презимето на сопственикот и цртеж што накратко и фигуративно зборува за професијата, интересите или составот на библиотеката на сопственикот. Германија се смета за родно место на книжарницата, каде што се појави набргу по пронаоѓањето на печатењето.
Гравирана книжна плоча од германскиот уметник Албрехт Дурер
Заклучок
Во средниот век, сликарството како такво не постоело, тоа било нераскинливо поврзано со другите видови ликовна уметност. Долго време, уметникот беше перципиран како занаетчија, таквата професија не се почитуваше. Но, овие околности не се мешаа во развојот на сликарството; вештината на сликарите растеше.
Сликарството од средниот век овозможило развој на многу видови уметност од подоцнежните времиња, кои продолжиле со трендовите и се засновале на достигнувањата на средниот век.
Слични документи
Фрески и минијатури на средновековна Франција. Карактеристики на збирката хроника на историјата на француската монархија, почнувајќи од времето на нејзиното основање - „Големите француски хроники“. Три француски школи за сликарство, нивните насоки и репрезентативни уметници.
апстракт, додаден на 17.09.2012 година
Потекло и периодизација на средновековната култура. Карактеристики на културата на европските варвари и Франки. Црковна, феудална, урбана карневалска и култура на смеа. Образование и литература. Уметност од средниот век: архитектура, сликарство, скулптура.
апстракт, додаде 21.05.2015
Историјата на развојот на ликовната уметност во Русија - сликарство и книжни минијатури. Особености на украсување земјиште и дворски кнежевски храмови со накит. Десетата црква и катедралата Света Софија се примери за архитектонскиот стил на средниот век.
апстракт, додаден на 22.01.2011 година
Карактеристики на развојот на руската култура од 14 - средината на 15 век: обложувалница (најголеми центри за книги), литература и пишување хроника, развој на архитектурата, сликарството, акумулација на научно знаење. Нова хроника колекција. Руската култура од 15 - почетокот на 16 век.
тест, додаден на 29.09.2017 г
Шпанското сликарство на преминот од 16 и 17 век. Сликата „Погребот на грофот Оргас“ од Е. Грк. Мајсторот кој одигра важна улога во развојот на реалистичната уметност во Шпанија е Ф. Зурбаран. Оригиналноста на сликата на Х. Рибер. Историска слика „Предавање на Бреда“.
апстракт, додаден на 16.12.2015 година
Карактеристики на збир на украсни елементи, композициски техники и уметнички средства користени во келтската книжна уметност од 6-7 век. Врската помеѓу ирските книжни минијатури и уметноста на занаетчиите од Ла Тене.
статија, додадена на 13.04.2018
Фактори кои имале огромно влијание врз формирањето на византиската култура. Формирање на христијанството како филозофски и религиозен систем. Развој на образованието и научното знаење. Главни карактеристики на византиската архитектура. Монументално сликарство и иконографија.
апстракт, додаден 02/05/2011
Екскурзија во историјата на древното руско сликарство. Техниката на руското мурално сликање е вистинска техника на фрескоживопис. Новгород и Византија, Волотовските фрески, нивното уметничко значење. Ерата на Рубљов е создавање на нова уметничка целина - иконостас на руска црква.
апстракт, додаден на 11.11.2008 година
Државна реформа на принцот Владимир, нејзиното значење за Античка Русија. Развојот на писмената и музичката култура по воведувањето на христијанството како државна религија. Применета уметност и архитектура. Монументално сликарство на антички руски цркви.
апстракт, додаден на 01.04.2009 година
Карактеристики на средновековната култура. Споредба на антички и средновековни човечки типови. Предроманески, романескни и готски стилови во уметничката култура од средниот век. Симболика на средновековната култура. Феноменот на витештвото во културата на средниот век.
Се вчитува...
