Сите видови на креативност имаат посебни карактеристики. Да ги наведеме главните карактеристики на масовната култура:
- пристапност за сите луѓе
Делата од масовна култура се достапни и разбирливи за повеќето луѓе, тие се создадени за релаксација и задоволство.
Масовната култура се појави во период на брз развој на технологијата, транзиција кон широко распространето фабричко производство - индустријализација. Тогаш на човекот почна да му треба едноставна, пријатна форма на одмор по работен ден. Во овој период се појавија едноставни, забавни книги, филмови и музика.
- интерес на потрошувачите
Делата од масовна култура ги привлекуваат гледачите со разбирливи заплети кои раскажуваат за емоции и чувства блиски до нив, принудувајќи ги да сочувствуваат со ликовите. Дејството обично се случува брзо и публиката добива среќен крај.
- достапност на цела серија, голем тираж
Делата од популарната култура се произведуваат во големи количини: книги, ЦД-а со филмови и музика. Повторливоста важи и за самите парцели, кои, по правило, не се разновидни, а се менуваат само деталите.
ТОП 3 статиикои читаат заедно со ова
- пасивност на перцепцијата
Масовната култура не бара големи морални трошоци или посебна работа од потрошувачот. Тоа го олеснува согледувањето благодарение на леснотијата на заплетот и светлите слики. На пример, кога гледате филм, не треба да замислувате, да го сфатите заплетот, да ги замислувате ликовите, како кога читате книга.
- комерцијални цели
Особеноста на масовната култура е што делата во неа се создадени од професионалци кои сакаат да ги продадат и да имаат корист од тоа. За да може производот да го купат што повеќе луѓе, тие се фокусираат на работи кои се едноставни и разбирливи за мнозинството.
Некои луѓе го поддржуваат ставот дека масовната култура е примитивна. Но, тоа не може недвосмислено да се оцени како лошо. Благодарение на неа, се родија многу прекрасни уметници и дела, на пример, романот на М. Мичел „Однесено со ветрот“.
Масовните медиуми
Специјалните канали играат голема улога во ширењето на масовната култура, преку кои делата ги наоѓаат своите потрошувачи со тоа што редовно ги емитуваат. Медиумите вклучуваат телевизија, радио, весници, списанија. Во денешно време Интернетот се здоби со најголема популарност.
Што научивме?
Откако ја проучувавме темата во општествените студии, дознавме дека масовната култура е вид на човечка активност насочена кон создавање добра што се во голема побарувачка во општеството. Ова може да бидат филмови и книги, музика и сликарство. Нивната главна разлика од другите видови уметност е тоа што тие се создадени од професионалци со цел продажба и имаат едноставни и разбирливи заплети, одразувајќи ги емоциите и чувствата што се блиски до луѓето.
Тест на темата
Евалуација на извештајот
Просечна оцена: 4.6. Вкупно добиени оценки: 318.
XX век да го карактеризираат променетото место на културата во современото општество. Времето на неговото појавување беше средината на 20 век, кога медиумите (радио, печатени, телевизија) навлегоа во повеќето земји во светот и станаа достапни за претставниците на сите општествени слоеви. Исклучително интензивниот развој на медиумите и комуникациите доведе до фактот дека не поединец, туку голем број - маса луѓе - почна да се смета за примател на културата. За разлика од елитистичката култура, масовната култура се фокусира на просечното ниво на масовни потрошувачи.
Феноменот на масовна култура го одразува влијанието на современиот техноген свет врз формирањето на човековата личност. Таа е уникатна како уметност на манипулирање со елементарни „потчовечки“ реакции и импулси („погони“) на маси луѓе, користејќи ги најпрефинетите достигнувања на културата (технологија и наука). Создаден е систем на докажани техники, дизајниран за наједноставни безусловни реакции, се користат привлечност, зголемена случка и шок моменти.
Масовната култура е категорично фокусирана на забавата, прилично весела и на многу начини ги искористува областите на човечката психа како потсвеста и инстинктите.
Да го разгледаме влијанието на телевизијата врз популарната култура.
Телевизијата е многу млад културен феномен, кој, кога се појави, мораше да се интегрира во веќе постоечкиот „систем на нешта“ и во соодветниот систем на идеи. За споредба: кога беше создаден првиот автомобил (1895), неговата форма наликуваше на кочија и, нагласуваме, не можеше да биде различна: во главите и на креаторите на автомобилот и на сите други луѓе, идејата за доминираше кочија како најудобно превозно средство. Да ја наречеме кочијата модел-прототип на автомобил за накратко да го карактеризираме самиот феномен. Влегувањето на телевизијата во културата го демонстрира истиот пристап и што е многу важно, нешто сосема ново.
Кога се појави радиото (А.С. Попов, 1895), прототипот на моделот звучеше човечки говор, а подоцна и музика, односно феномени кои датираат од почетокот на човечката култура. Кога се појави киното (браќата Лумиер, 1895, Ј. Мелиес), неговите прототип модели беа театарот (европската традиција датира од античкиот театар од 5 век п.н.е.) и фотографијата (основачите беа пронаоѓачите Л. Ј. М. Дагер, 1839 година, Ј. Н. Нипс. во Франција; W. G. F. Talbot, 1840-1841, во Англија), која, пак, го имаше сликарството како прототип (потекло - околу 40.000 п.н.е.). Благодарение на фотографијата, киното веќе се приближи до „телевизискиот ефект“ што нè интересира.
Кога се појави телевизијата, таа не се потпираше на антички модели на прототипови; тие беа претставени со радио и кино, односно нови феномени кои самите сè уште не беа доволно совладани од човештвото (дополнително: весник, постар модел). Последователно, истиот ефект се повтори со појавата на компјутерската култура (особено, Интернетот), каде што меѓу прототипните модели е неопходно да се именува, пред сè, телевизија. Зад најновите модели, старите, па дури и новите модели се гледаат само историски, надвор од сегашната свест, а тоа е нешто ново што се формираше во културата со појавата на телевизијата.
Токму обновувањето на прототипите модели што се случува во културата на дваесеттиот век може да објасни зошто суштината на телевизијата останува недоволно идентификувана.
Самите најнови модели сè уште не се целосно совладани, што доведува до желба да се потпреме на поцврста основа (т.е. попозната).
Оттука и концептот на телевизијата како нова форма на уметност. Имаше опсежна дискусија за ова прашање. Од наведената гледна точка, неговото скриено значење е во цртањето аналогија помеѓу телевизијата (нова во културата) со уметноста (стара, совладана, разбирлива во културата) или во критикувањето на оваа аналогија.
Може да се обезбеди голем број докази кои потврдуваат дека телевизијата е посебен облик на уметност (или пошироко, уметничка култура).
Потоа, откако ја прифативме општата теза, неопходно е да се направи следниот чекор - да се спореди телевизијата со различни видови уметност (уметничка култура). Како и да се откријат спецификите на уметничките можности на телевизијата, неминовно ќе дојде до израз нејзината тенденција да биде споредна и насочена кон мултимилионската публика, односно карактеристиките на масовната уметничка култура. Ова, се чини, доведе до сега веќе традиционалната идеја за телевизијата како форма на масовна култура (која делуваше како објаснувачки модел-прототип на телевизијата). Концептот на „масовна култура“ е обоен во негативни тонови, па оттука е сосема логично оваа емотивна нијанса да се пренесе на концептуалната интерпретација на телевизијата.
Во меѓувреме, телевизијата, и покрај сите свои надворешни сличности со масовната уметничка култура, игра поинаква улога, очигледно, толку нова што не може лесно да се дефинира преку аналогија и бара посебно истражување.
Единствена сопственост на телевизијата како комуникациски потсистем на културата е преносот на слики на далечина. Тоа го исполни долгогодишниот сон на човештвото за еден вид „сите-визија“, способност да гледа надвор од хоризонтот на видливиот простор за живеење. Благодарение на ова, телевизијата се рашири толку брзо и широко и се покажа дека е толку барана од луѓето.
„Телевизиските пораки - особено сега, со присуство на комуникациски сателити - доаѓаат од целиот свет, што значи дека големата дарба на телевизијата е што преку неа целиот свет доби видливост. А бидејќи ТВ не го „отстранува“ гледачот од неговото секојдневие, напротив, таа самата таму се стреми, тогаш заедно со телевизијата цел свет упаѓа во домот на поединецот... Во ерата на телевизијата не е личност која патува низ светот, но слики од целиот свет - од сите земји и континенти - брзаат кон ТВ гледачот и, откако ја изгубиле материјалноста, се ројат околу него - како да послушно паѓа во неговото „тотално социјално искуство“ и „Модел на светот“, напиша познатиот телевизиски истражувач В. И. Михалкович.
Телевизијата ги проширува границите на реалниот свет, достапни за човечката визија и разбирање, го комплетира и надополнува социокултурниот простор достапен на поединецот, односно придонесува за формирање на индивидуална слика за реалноста. Ова значи дека барањата на одредена личност за телевизија како извор на информации за околната реалност се, генерално, исти како и за самата реалност.
Францускиот социолог Пјер Бурдје дава многу точна опсервација: „За некои од нашите филозофи (и писатели) „да се биде“ значи да се биде прикажан на телевизија, односно на крајот да биде забележан од новинарите или, како што велат, да се биде во добар однос со новинарите (што е невозможно без компромиси и самокомпромиси). И навистина, бидејќи не можат да се потпрат само на нивните дела за да продолжат да постојат за јавноста, немаат друг избор освен да се појавуваат на екранот што е можно почесто, и затоа пишуваат дела во редовни и што е можно пократки интервали, главната чија функција, според Жил Делез, е да им обезбеди на нивните автори покана за телевизија“.
Поединец, кој постојано се движи низ светот на променливите општествени услови, може да постави широк спектар на барања за телевизиските содржини. Животната ориентација е една од најважните функции на телевизијата во однос на гледачот, заедно со рекреативните и компензаторните. На пример, едно лице не ја разбира сферата на самореализација. Му недостига човечка интеракција. Нему му треба некаква животна алтернатива доколку директно достапната општествена реалност не е доволно вредна и посакувана. Во потрага по одговори на овие барања, луѓето се обраќаат и на ТВ.
Телевизиските програми, пак, рефлектирајќи го овој или оној дел од општествената реалност, организирајќи ја, носат одредени значења на оваа реалност што можат да влијаат врз личноста, дејствувајќи како извори на вредносни алтернативи за социокултурните насоки во односите со светот. Затоа, посебно внимание треба да се посвети на таквата карактеристика на телевизиските програми како што е формирањето на овие алтернативи за гледачот, а нивната специфична содржина треба да се разгледува во контекст на трите дефинирачки процеси на човечкиот живот: активност, однесување и комуникација. Со воочување на одредени значења на телевизиските програми, формирање на нови социокултурни насоки врз нивна основа, човекот може да формира личен вредносен став кон нив, а овие нови насоки може, според зборовите на Б.М. Сапунов, „да ги одреди неговите животни ставови и однесување“. .
Улогата на телевизијата се карактеризира со мултифункционалност. Меѓутоа, во мноштвото специфични функции се издвојуваат две фундаментални функции, што ни овозможува да зборуваме за биполарната функционалност на телевизијата. Првата функција е информативна. Втората функција е слободното време.
Информативната функција е основна карактеристика на телевизијата како културен феномен. За да се разјасни оваа идеја, да го споредиме прикажувањето на игран филм во кино и на телевизија.
Во кино, колку и да е слабо технички опремено, се среќаваме со самото уметничко дело, таква е формата на неговото постоење.
Напротив, филм прикажан на телевизија, дури и најнапредниот, е само информација за уметничко дело (исто како што „Ла Џоконда“ од Леонардо да Винчи, што го гледаме во илустрирано списание или книга, е само информација за слика лоцирана во Лувр).
Во потесна и попозната смисла, информациите на телевизија делуваат како збирка на информации за настани и вести.
Во новата фаза на развој на телевизиското емитување (кај нашата земја од перестројката, на Запад многу порано), информативната функција на телевизијата фундаментално се промени во содржината (а, како последица на тоа, во формата), бидејќи самата идеја за телевизиските информации се сменија.
Домашниот гледач, воспитан на програмите на информативна и едукативна (со јасно изразен идеолошки став) советска телевизија, беше воодушевен од појавата на комерцијално рекламирање на телевизија. Отпрвин неспособна, имитирајќи западни модели, а потоа сè поквалитетна, дури и талентирана, таа упорно се мешаше во емитувачката мрежа.
Информативното рекламирање ја пробива целата сфера на телевизиското емитување. Таа е и отворена по природа (рекламни реклами) и скриена (спомнување на рекламни објекти во говорот на презентерите и учесниците во програмите, облека, фризури, други опкружувања на ликови кои се авторитетни за публиката, што држат во раце, што тие допир, што гледаат на она што го слушаат, што ги опкружува итн.). Информациите за настани, претворајќи се во рекламни информации, ја менуваат својата структура.
Така, редоследот на информативните програми од советскиот период (официјален блок - работен век на земјата - блок за странски вести - вести од културата - спорт - време) се заменува со друга низа: најсензационалните вести (катастрофа, убиство итн.) - помалку сензационални вести (кои го вклучуваат, на пример, официјалниот блок). Ако се направи големо научно откритие, ова е крајот на прашањето, но ако научник ја доби Нобеловата награда, тоа е почеток.
Во советско време, беше воспоставен одреден процент негативни вести во информативната програма: не повеќе од 40%.
Анализата на современите вести покажува дека негативните вести преовладуваат дури и на официјалните канали. На некои (на пример, на „РенТВ“ со Романова) нивниот број достигнува 90%, а понекогаш и повеќе.
Вестите се прекинуваат со реклами. Се појавува стабилен тандем: вистинските вести на денот се страшни (договорни убиства, корупција, војни, тероризам), катастрофални (урагани, цунами, масовни епидемии), страшни за обичниот човек (пожари, протекување, дефекти во енергетските системи, вода снабдување, канализација, лоши услови за живот, ниски плати, поткуп на функционери од ниско ниво, нефер судења, лишување од бенефиции, поскапување на храната, бензин, зголемени трошоци за домување, негрижа во училиштата и болниците, измама, хулиганство, пијанство, сиромаштија) , додека во рекламите на гледачот му се прикажува идеален, среќен живот (прекрасни работи - од хулахопки до фрижидери, сите прашоци за перење, лекови за било која болест според најновите научни достигнувања, речиси бесплатни заеми за речиси секоја сума, што ви овозможува да танцувате дури и во критичните денови, влошки, шампони кои додаваат волумен на вашата коса и маскара што ги зачувува вашите трепки од кариес, пасти за заби и гуми за џвакање, луксузни автомобили и компјутери од најновите модели, возбудливи филмови, грандиозни концерти, политички партии кои ги чуваат интересите на народот) .
Овие два блока постојано се менуваат, колективно будење на поларните емоции на гледачите, преку кои телевизиската култура суштински има сугестивно влијание врз свеста и потсвеста на милиони луѓе.
Сензационализмот како принцип на прикажување информации на модерната телевизија се покажува како поврзувачки мост во биполарноста на главните функции на телевизијата - информативната и слободното време.
Телевизијата, како одраз на новите реалности, разви свои нови форми кои ја спроведуваат функцијата на слободно време. Во спектарот на овие актуелни телевизиски форми, се појавија два телевизиски жанра кои се најдоа на различни полови: видео клипот (чија краткост ја одразуваше опцијата за минимизирање на слободното време) и телевизиските серии (чие времетраење, достигнувајќи неколку илјади епизоди, ја одразуваше опцијата за максимизирање на слободното време). Помеѓу овие полови, ток-шоуто зазеде средно место, комбинирајќи информации и слободно време како телевизиски функции, но не преку сензационализам, туку преку илузија на интерактивност.
Прилагоден на вкусовите на широките маси луѓе, технички е реплициран во форма на многу копии и дистрибуиран со користење на современи комуникациски технологии.
Појавата и развојот на масовната култура е поврзана со брзиот развој на масовните медиуми, способни да извршат силно влијание врз публиката. ВО медиумиОбично има три компоненти:
- масовни медиуми(весници, списанија, радио, телевизија, интернет блогови итн.) - реплицираат информации, имаат редовно влијание врз публиката и се насочени кон одредени групи луѓе;
- средства за масовно влијание(реклама, мода, кино, популарна литература) - не секогаш редовно влијаат на публиката, се насочени кон просечниот потрошувач;
- технички средства за комуникација(Интернет, телефон) - ја одредува можноста за директна комуникација помеѓу лице и лице и може да се користи за пренос на лични информации.
Да забележиме дека не само медиумите имаат влијание врз општеството, туку општеството сериозно влијае и на природата на информациите што се пренесуваат во медиумите. За жал, барањата на јавноста честопати излегуваат ниски културно, што го намалува нивото на телевизиски програми, написи во весници, естрадни емисии итн.
Во последните децении, во контекст на развојот на средствата за комуникација, се зборува за посебен компјутерска култура. Ако претходно главниот извор на информации беше страницата на книгата, сега тоа е екранот на компјутерот. Современиот компјутер ви овозможува веднаш да примате информации преку мрежата, да го дополнувате текстот со графички слики, видеа и звук, што обезбедува холистичка и повеќестепена перцепција на информациите. Во овој случај, текстот на Интернет (на пример, веб-страница) може да биде претставен како хипертекст. тие. содржат систем на упатувања на други текстови, фрагменти, нетекстуални информации. Флексибилноста и разновидноста на алатките за прикажување на компјутерски информации во голема мера го зголемуваат степенот на нивното влијание врз луѓето.
На крајот на 20-тиот - почетокот на 21-от век. масовната култура почна да игра важна улога во идеологијата и економијата. Сепак, оваа улога е двосмислена. Од една страна, масовната култура овозможи да допре до широки делови од населението и да ги запознае со културните достигнувања, прикажувајќи ги во едноставни, демократски и разбирливи слики и концепти, но од друга страна, создаде моќни механизми за манипулирање со јавното мислење. и формирање на просечен вкус.
Главните компоненти на масовната култура вклучуваат:
- информатичката индустрија- печатот, телевизиските вести, ток-шоуа итн., објаснувајќи ги актуелните настани на разбирлив јазик. Масовната култура првично беше формирана во сферата на информатичката индустрија - „жолтиот печат“ од 19-тиот - почетокот на 20-тиот век. Времето ја покажа високата ефикасност на масовната комуникација во процесот на манипулирање со јавното мислење;
- индустрија за слободно време- филмови, забавна литература, поп хумор со најпоедноставена содржина, поп музика и сл.;
- систем за формирање масовна потрошувачка, кој се фокусира на рекламирање и мода. Потрошувачката овде е претставена како нон-стоп процес и најважна цел на човековото постоење;
- реплицирана митологија- од митот за „американскиот сон“, каде што питачите се претвораат во милионери, до митовите за „национален исклучителност“ и посебните доблести на еден или друг народ во споредба со другите.
Детално решение став Прашања за поглавје 2 по општествени науки за ученици од 10-то одделение, автори Л.Н. Богољубов, Ју.И. Аверјанов, А.В. Белјавски 2015 година
1. Што овозможува да се разликува културата во независна сфера на јавниот живот? Наведете ги областите, елементите што ја формираат сферата на културата, откријте ги врските меѓу нив.
Културата е концепт кој има огромен број значења во различни области на човековата активност. Културата е предмет на изучување на филозофијата, културолошките студии, историјата, историјата на уметноста, лингвистиката (етнолингвистика), политичките науки, етнологијата, психологијата, економијата, педагогијата итн.
Во основа, културата се подразбира како човечка активност во нејзините најразновидни манифестации, вклучувајќи ги сите форми и методи на човечко самоизразување и самоспознавање, акумулација на вештини и способности од човекот и општеството како целина. Културата се јавува и како манифестација на човековата субјективност и објективност (карактер, компетенции, вештини, способности и знаења).
Разновидноста на активности вклучени во културната сфера може да се подели во четири големи групи:
уметничка креативност;
Зачувување на културното наследство;
Клуб и забавни активности;
Масовно создавање и дистрибуција на културни добра (културна индустрија).
Основата за разликување на овие четири групи е разликата во составот на функциите (создавање, зачувување, дистрибуција на добра) и видови задоволни потреби (естетски, забавни, информации), чија ориентација е водечка и фундаментална за соодветните видови на активности.
2. „Култура“, напиша францускиот филозоф Ј.-П. Сартр, - не спасува никого и ништо, и не оправдува. Но, таа е дело на човекот - во неа тој го бара својот одраз, во неа се препознава себеси, само во ова критично огледало може да го види неговото лице“. Што сакаше да каже авторот? Можете ли да се согласите со него за сè? Дали културата е способна да спаси човек?
Сартр е апсолутно во право кога ја гледа културата како критичко огледало во кое само човек може да го види своето лице. Дали е многу или малку? Очигледно, не е доволно ако човек е едноставно задоволен со фактот дека успеал да се погледне во „огледало“. И во исто време, многу е ако, откако внимателно ќе погледне, може да извлече практичен заклучок: дали е способен или не, поради својот културен изглед, да ги оствари своите планови? Горенаведеното се однесува на општеството како целина. Следствено, истиот Сартр греши кога уверува дека културата не спасува никого и ништо. Тоа спасува - дури и кога е во состојба да му помогне на човекот во неговите историски дејствија; а потоа, кога критички се оцени себеси (што несомнено е и чин на висока култура), општеството се воздржува од акции кои се утописки и бесмислени во дадените социокултурни услови.
3. Според германско-францускиот мислител А. Која е, според вас, деталната содржина на секое од овие барања? Дали го делите мислењето на научникот или сметате дека е неопходно да се ревидира или прошири опсегот на овие барања? Наведете причини за вашата позиција.
Секое гледиште и светоглед на една личност мора да има некаква основа, верувањата на човекот пред сè треба самиот да ги сфати, а во некои моменти секој мора да ги преиспита своите ставови за на крајот да ја најде својата „вистина“, врз основа на животното искуство и набљудувањата. расудување, размислување како такво.
Светогледот мора да одговара на општите етички стандарди и, пред сè, да биде насочен кон подобрување на постоечкиот свет и поредок во согласност со моралните принципи, етиката, хуманоста - човекот не треба да се закачува на она што е веќе постигнато и мора да гледа во светла иднина, додека самиот ќе учествува во нејзиното „градење“, наместо да чека светот да се промени самиот.
Го делам мислењето на мислителот А.Швајцер. Сега ова е многу релевантно за нашето општество, бидејќи говорот и размислувањето се многу загадени и ова е одбивно.
4. Г. Хегел верувал дека извонредната личност која создава светско-историски дела е надвор од јурисдикцијата на моралот. Важно е големината на материјата, а не нејзиното морално значење. Дали ја делите оваа позиција? Оправдајте го вашето гледиште.
Моралот е високо просечен. За социјална рамнотежа се неопходни општи правила. И зачувување на државата. Секој нов потфат бара надминување на овие граници. Генијалноста секогаш испаѓа од општиот тек. Дури и познатите верски реформатори ги прекршија веќе воспоставените пишани закони, поради што беа погубени. Само историјата покажа кој е голем и кој си ја припишал бесмртната слава да се биде творец на историјата. Мислењето на современиците е често измамливо и избрзано. И колку е подалеку од настанот, толку е поадекватна оценката. Креаторите на свеста за човештвото се натпросечниот морал, но тие само го прошируваат опсегот. Измамниците отсекогаш се одликувале со неоправдана суровост и недостаток на скромност.
5. Кои народни поговорки и изреки ја осудуваат мрзеливоста, недисциплината и неодговорноста? Користете ја збирката поговорки и изреки собрани од V. I. Dahl.
Сакам да го голтнам, но премногу сум мрзлив да го џвакам.
Мрзлив човек на сред река бара пијачка.
Додека мрзливиот се загрева, вредниот се враќа од работа.
Мајка Слот е родена пред него.
Водата не тече под лежечки камен.
Ќе станете мрзеливи, ќе ги влечете парите наоколу.
Тој е премногу мрзлив за да биде мрзлив.
Трудот го храни човекот, но мрзеливоста го расипува.
Долг ден е до вечерта, ако нема што да се прави.
Од досада земете ги работите во свои раце.
Мало дело е подобро од големо безделничење.
Блупер - бродот нема да замине.
Заспаниот нема да го разбудите, а мрзливиот нема да го добиете.
Секогаш е празник за мрзливите.
Одложете го безделничењето, но не одложувајте да работите.
Пиењето чај не е сечење дрва.
Белите раце ги сакаат туѓите дела.
Тие не ги земаат градовите за седиште.
Долга нишка - мрзлива шивачка.
6. Рускиот научник, нобеловецот академик Ж. И. Алферов, набргу по доделувањето изјавил дека доколку Нобеловата награда постоела во 18 век, првата требало да му биде доделена на Петар Велики за изградба на образовен систем според до тријада: гимназија - универзитет - академија. Оправдајте ја, врз основа на современото искуство, суштината и значењето на оваа тријада.
Тријадата: гимназија - универзитет - академија, во современиот свет го отсликува континуитетот на образованието.
Континуираното образование е процес на раст на образовниот (општ и професионален) потенцијал на поединецот во текот на животот, организациски поддржан од систем на државни и јавни институции и одговара на потребите на поединецот и општеството. Целта е формирање и развој на личноста и во периодите на неговото физичко и социо-психолошко созревање, процут и стабилизирање на виталните сили и способности, така и во периодите на стареење на телото, кога доаѓа задачата да се надомести загубените функции и способности. на преден план. Факторот за формирање на системот е општествената потреба за постојан развој на личноста на секоја личност.
7. Најдете во референтните книги за религиозни студии, на пример, во речникот „Религии на народите на модерна Русија“, концепти поврзани со моралните учења на христијанството, исламот, будизмот и јудаизмот. Споредете ги и означете ја нивната заедничка или слична содржина.
Христијанството е аврамска светска религија заснована на животот и учењата на Исус Христос како што е опишано во Новиот завет. Христијаните веруваат дека Исус од Назарет е Месијата, Божјиот Син и Спасителот на човештвото. Христијаните не се сомневаат во историчноста на Исус Христос. Христијанството е најголемата светска религија. Најголемите движења во христијанството се католицизмот, православието и протестантизмот. Христијанството се појавило во 1 век во Палестина и веќе во првите децении од неговото постоење станало широко распространето во другите провинции и меѓу другите етнички групи.
Исламот е најмладата и втората по големина монотеистичка аврамска религија во светот по христијанството. Во 28 земји, исламот е државна или официјална религија. Мнозинството муслимани (85-90%) се сунити, останатите се шиити и ибади. Основач на исламот е Мухамед (п. 632). Света книга - Куранот. Вториот најважен извор на исламската доктрина и закон е суната, која е збир на традиции (хадиси) за изреките и делата на пророкот Мухамед. Јазикот на богослужба е арапски. Следбениците на исламот се нарекуваат муслимани.
Будизмот е религиозно и филозофско учење (дхарма) за духовното будење (боди), кое се појавило околу 6 век п.н.е. д. во Античка Индија. За основач на учењето се смета Сидарта Гаутама, кој подоцна го добил името Шакјамуни Буда. Таа е една од најстарите религии во светот, признаена од широк спектар на народи со сосема различни традиции.
Јудаизмот е религиозен, национален и етички поглед на светот формиран меѓу еврејскиот народ, една од најстарите монотеистички религии на човештвото и најстарата постоечка до денес. Евреите се етно-религиозна група која ги вклучува оние кои се родени како Евреи и оние кои преминале во јудаизам. Околу 42% од сите Евреи живеат во Израел и околу 42% живеат во Соединетите Американски Држави и Канада, а повеќето од останатите живеат во Европа. Јудаизмот тврди дека има историски континуитет кој опфаќа повеќе од 3.000 години.
8. Како се поврзани културата и религијата? Покажете го со конкретни примери односот меѓу секуларните и религиозните принципи во уметничките дела.
Религијата е една од формите на културата. Религијата формира одреден светоглед и дава одговори на прашањата за значењето на животот и смртта. Во религиозната сфера се создаваат културни споменици: храмови, икони, музички композиции.
9. Како се учи за светот околу нас преку уметноста? Зошто уметноста се нарекува „фигуративно спознание“?
Разбирањето на светот околу нас преку уметност се случува како што човекот го перципира. Да дадеме пример. Да речеме слики. Тие можат да прикажуваат луѓе, растенија, природа, ентериери, пејзажи, било што. Често уметноста се заснова на реалноста, но има исклучоци. Но, овие исклучоци се познавање на светот на човечката психологија, кој е и наша средина. Уметноста се нарекува „имагинативно спознание“ затоа што постои интуитивна асимилација на новите појави.
Дополнителен материјал:
Сите уметнички предмети се историски извор. И преку изучувањето на оваа уметност, луѓето го разбираат светот во минатото, далечно или не, како и во сегашноста. На крајот на краиштата, да речеме, современата авангардна уметност е добар показател за тоа што го загрижува современиот човек, какви форми на изразување наоѓа, какви проблеми го прогонуваат итн.
Од друга страна, со создавањето, човекот дознава и за светот околу себе, пред сè, преку познавањето на себеси. Изразувањето во уметноста е еден од начините на размислување, начин не само да се научи, туку и да се помири со околната реалност.
Темата на уметноста - животите на луѓето - е исклучително разновидна и се рефлектира во уметноста во сета нејзина различност во форма на уметнички слики. Последниве, како резултат на фикција, сепак ја рефлектираат реалноста и секогаш носат отпечаток на навистина постоечки предмети, настани и појави. Уметничката слика ги извршува истите функции во уметноста како концепт во науката: со негова помош се јавува процесот на уметничка генерализација, истакнувајќи ги суштинските карактеристики на препознатливите предмети. Создадените слики го сочинуваат културното наследство на општеството и се способни, откако станаа симболи на своето време, да имаат сериозно влијание врз јавната свест.
10. Наведете конкретен пример за феномен на масовна култура. Истакнете ги релевантните карактеристики во него и објаснете како тоа влијае на потрошувачот.
Пример: модерна поп музика (поп музика, ТВ емисии).
Знаци: најважното нешто е достапно за мнозинството, не бара парични трошоци, настанало во времето на глобализацијата.
Влијание: позитивно, ги забавува луѓето, дава можност за запознавање со културата на другите земји (пример: начин на пеење, танцување, зборување)
11. Обидете се самостојно да развиете специфичен модел на дело од еден од жанровите на масовната култура. Според законите на жанрот, одреди каков треба да биде главниот лик, што мора да биде присутно во заплетот, каков треба да биде исходот итн.
Главниот лик мора прво да биде неописен, губитник, кој работи 5/2, кој одеднаш има супермоќ/среќа/пари/слава (и сè за што сонува губитник од реалноста), потоа мора да се појави каков било тест (спаси го светот/сестра/ банка / љубов и сл.), и секако генијалниот негативец на ЛЦД, кого никој не можеше да го фати до овој момент, но потоа се појавува, ништо не му успева првиот пат, но херојот победува вториот пат, но тој мора да биде ранет за да има плачлива сцена и бакнеж на крајот
12. Наведете ги делата од елитната култура. Објаснете зошто и ги доделивте. Покажете како тие комуницираат со сферата на популарната култура.
Елитната култура (висока) е креативна авангарда, лабораторија на уметност, каде постојано се создаваат нови видови и форми на уметност. Се нарекува и висока култура, бидејќи ја создава елитата на општеството, или на нејзино барање од професионални творци. Вклучува ликовна уметност, класична музика и литература. По правило, елитната култура е пред нивото на перцепција за неа од умерено образована личност и пошироката јавност. Креаторите на елитната култура, по правило, не сметаат на широка публика. За да ги разберете овие дела треба да го совладате посебниот јазик на уметноста. Така, делата на апстрактните уметници во форма на композиции во боја е тешко да се согледаат од лице кое не е запознаено со законите на сликарството и симболичните слики во боја. Мотото на елитната култура е „Уметност заради уметноста“. Во модерната култура, филмовите на Фелини, Тарковски, книгите на Кафка, Бел, сликите на Пикасо, музиката на Дувал, Шнитке се класифицирани како елитистички. Сепак, понекогаш елитните дела стануваат популарни (на пример, филмови на Копола и Бертолучи, дела на Салвадор Дали и Шемјакин).